Ministerul Educaiei Naionale si Cercetrii

tiinifice
Liceul de Arte Ionel Perlea
Slobozia,Ialomia
Lucrare pentru certificarea competenelor
profesionale

Titlul lucrrii:
FRAGMENT UMAN
Profesor ndrumtor:
Petre George
Ramona-Andreea

Elev:
Crjan

Anul 2016

Capitlul II
Cunoaterea materialelor
Exist informaii scrise despre materialele pe care
artitii le-au folosit de-a lungul istoriei; exist documente,
cum ar fi scrisorile adresate altor artiti sau examinri
tehnice i tiinifice ale unor opere de art. Aceste
examinri sunt foarte utile pentru a consolida dovezile
documentare. Firete, din secolul al XX- lea, materialele au
fost utilizate n cantitate i diversitate mai mare.
Suportul
Termenul de suport defineste totalitatea materialelor
pe care se poate picta, de regula, prin intermediul unui
grund sau al unei simple impregnari. Suporturile sunt
variate, cele mai tradiionale sunt de hrtie, carton, lemn,
pnz i perei, la care se aduga, printre altele, cele din
metal, sticl, plastic sau piele. Astfel, suporturile pot fi
clasificate dup gradul lor de suplete in suporturi rigide,
semirigide i flexibile.
Suporturile rigide
Se consider c suporturile rigide favorizeaz la un nivel
nalt durabilitatea materiei picturale. Rezistena lor n timp
este n general ndelungat, iar protecia pe care o ofer
stratului de pictur este excelent. n aceasta categorie

intra materiile care au ca numitor comun rigiditatea,

precum lemnul, metalul, tencuiala, piatra etc.

Suporturile semirigide
Numrul lor este mic, nu sunt n general prea rspndite,
fiind situate undeva ntre o rigiditate asemntoare celei a
lemnului i supleea pnzei sau a hrtiei.
Exemple de suporturi semirigide: cartonul, pergamentul,
hrtia maruflat pe pnz.
Suporturi flexibile
Hartia
Considerat cel mai la ndemn suport, fiind ieftin i
uor transportabil, fabricat n zilele noastre din materii
vegetale, hrtia constituie o adevrat tentaie pentru
pictori. ns,acest suport este unul mult prea flexibil, i prea
puin rezistent solicitrilor, putnd servi numai ca suport
provizoriu al unei lucrri de evalet.
Pnza
Pnza este un suport flexibil, preferat adesea de pictori.
Cele mai bune pnze sunt cele de in, cnep i vatir.
Ca suport independent, ntins pe asiu, pnza se va
impune relativ trziu. Mai nti este folosit n Italia, la
Veneia n prima jumatate a secolului al Xv-lea, intra n uzul
larg cu puin nainte de 1500 i va deveni suportul favorit
ctre sfritul secolului al Xvi-lea.
ntinderea pnzei pe asiu este bine s se fac ntr-o
ncpere normal, de umiditate maxim de 65%, moment n

care pnza vatir atinge maximum de elogaie, fiind n starea

optim pentru ntinderea mai mare decat asiul cu cel putin
4-6 cm. ntinderea se ncepe tradiional,de la mijloc spre
margine (n cuie). Primele 2-3 cuie se fixeaz la mijlocul
unei laturi a asiului, iar urmatoarele 2-3 cuie la mijlocul
celei de-a treia laturi, apoi tot attea pn la ultima latur.
Se revine la centru, spre margine. Distana dintre cuie este
bine s ct mai uniform la 4-5 cm. De data asta cuiele se
bat de la exterior spre centru. Se ncepe cu prima latur:
pnza se fixeaz cu 2 cuie pe una dintre extremitile
asiului, apoi se ntinde puternic i se fixeaz cu alte dou
cuie la cealalt extremitate. Se continua alternativ de o
parte i de alta, ultimul cui urmand s fie btut la mijloc.
Dup terminarea complet a laturii se trece la cea opus,
care se bate i ea complet. Urmeaz a treia i a patra
latur, asiul nu trebuie rotit de trei ori.
Indiferent de metoda adoptat, pnza se fixeaz n asa
fel nct s aib fibre riguros paralele, respectiv
perpendiculare pe stinghiile asiului. Cuiele nu se bat
niciodat complet, dect dup ce pictorul a pus ultima
pensul, deoarece pnza pe care se lucreaz mult cu
pensule aspre sau cu cuitul se las,i trebuie rentins din
cuie. Atunci cnd nu se bat definitiv, floarea cuielor nu se
ngroap cu totul, pentru a putea fi scoase la nevoie, uor,
cu patentul.
ntinderea se ncheie cu fixarea volturilor pnzei. Ea are
rol estetic i unul de protecie:
colurile pnzei se
mpturesc n aa fel nct s nu fie dispuse n afara ei, s
fie practic mascate. Dup ndoire se fixeaz cu cuioare.
Peste pnza curat i bine ntins se ntinde grundul.

Grundul
Grundul este stratul intermediar, de legtur, dintre
suport i pigmeni. A te baza pe un grund slab echivaleaz
cu a-i construi casa pe nisip. Construind chiar suprafaa pe
care vor fi aternui pigmenii, fragilitatea
lui se va
rsfrnge direct asupra stratului de culoare: dezagregarea
grundului nseamn pierderea picturii.

Paleta
Paleta este o plac de lemn, de porcelan etc., prevzut
de obicei cu o deschiztur pentru a putea fi inut cu
mna, pe care pictorii i ntind i i amestec vopselele
cnd lucreaz.
Paletele pentru pictur din lemn sunt confecionate dintrun placaj dens i uor, fiind ideale pentru lucrul n culori
acrilice sau culori de ulei. Culoarea natural a lemnului nu
influeneaz asppectul culorilor pe palet.
Paleta pentru pictur din plastic este ideal pentru
acuarel i culorile fluide, pe baz de ap. Culoarea paletei
pentru pictur nu influeneaz aspectul culorilor de pe
palet, inclusiv cele transparente.
Majoritatea paletelor sunt disponibile sub form oval
sau rectangular.
Pensula
Pensula este un instrument ce poate avea dimensiuni i
forme diferite, folosit la omogenizarea culorilor ntre ele i
liani, ntre acestea sau alte amestecuri, emulsii sau soluii,

i la amestecarea lor cu vrful, cu latul sau prin rsucire pe

pnz, carton, hrtie etc.
n funcie de scopurile urmrite se utilizeaz pensule
rotunde sau plate, cu prul lung sau scurt. Este cunoscut
faptul c se lucreaz mult mai bine cu o pensul uzat dar
bine ntreinut, decat cu o pensul nentrebuinat, dar
totui pensula trebuie mereu pstrat curat i mldioas.
evaletul
Reprezint suportul de lemn pe care artistul fixeaz
cartonul sau pnza atunci cnd picteaz. Pentru acesta,
sevaletul constituie una din prezenele cele mai familiare,
fiind aezat n plin lumin i n locul cel mai de baz.
De-a lungul timpului utilizarea sevaletului ramane
indiscutabil.
Tuburile de culoare
Folosite pentru prima dat in anii 50, acrilicele sunt
acum considerate a fi unele dintre cele mai importante
inovaii pentru artiti. Culorile au fost folosite pentru vruit
i conineau acril i vinil pe lng pigmeni i ap. Apreciate
pentru intensitatea culorii, timpul rapid de uscare i
solubilitatea ei, acrilicele se pot folosi att n tehnica picturii
n acuarel, ct i n tehnica picturii n ulei. Evaporarea
rapid a apei din culorile acrilice oblig artitii la un lucru
rapid. Unele avantaje sunt: neaplicarea regulii de aplicare a
straturilor grase peste cele slabe i posibilitatea de a
aplica facil culorile pe aproape orice suport. Tehnica ofer o
luminozitate deosebit i culori spectaculoase.

Capitolul III
Tehnici n pictur
Tehnicile de pictur sunt clasificate n funcie de modul
n care pigmenii sunt diluati i fixai pe suportul care este
pictat. n general, n cazul n care pigmenii nu sunt solubili
n liant, n el o s se mprtie. Este convenabil s se fac
diferena ntre procesul pictural i tehnica pictural.
Procedura nseamn unirea elementelor picturale de liant
sau adeziv, i pigmenti. Modul de a aplica aceast
procedur pictural se numete tehnic pictural.
1.

2.

Acuarel

Spre deosebire de alte tehnici, de exemplu gua, care

folosete vopsea acuarel amestecat cu ceruz (carbonat
de plumb, alb), sau pictura n ulei, tehnici care se bazeaz
pe acumularea culorii, acuarela se bazeaz pe transparen,
care las s se ntrevad fondul alb al hrtiei, ceea ce
confer lucrrilor n acuarel luminozitatea i delicateea
care le caracterizeaz. Uscarea imediat necesit o execuie
rapid, ceea ce mult timp a fcut s fie o tehnic folosit la
schie i studii, ns treptat a devenit o tehnic de sine
stttoare. A fost folosit mult la ilustrarea manuscriselor,
dar epoca sa de nflorire n pictur a fost sfritul secolului
al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-lea, n special
n Anglia, Frana i Rusia. Tehnicile de lucru sunt ud pe
ud, ud pe uscat iuscat pe uscat, fiecare avnd
particularitile sale. n lucrri aceste tehnici pot fi folosite i
combinat.
Acrilic
Folosite pentru prima dat n anii 50, acrilicele sunt
acum considerate a fi unele dintre cele mai importante
inovaii pentru artiti. Culorile au fost folosite pentru vruit
i conineau acril i vinil pe lng pigmeni i ap. Culorile
cele mai bune pentru exterior sunt 100% acrilice. Potenialul
acestor culori a fost experimentat de ctre pictorii
muraliti mexicani pentru
prima
dat
n
decoraiile
interioare. Din anii 60 culorile acrilice sunt comercializate
pe scar larga. Popularitatea acrilicelor printre artiti poate
fi atribuit n principal versatilitii acestora. Apreciate
pentru intensitatea culorii, timpul rapid de uscare i
solubilitatea ei, acrilicele se pot folosi att n tehnica picturii
n acuarel, ct i n tehnica picturii n ulei. Evaporarea

rapid a apei din culorile acrilice oblig artitii la un lucru

rapid. Unele avantaje sunt: neaplicarea regulii de aplicare a
straturilor grase peste cele slabe i posibilitatea de a
aplica facil culorile pe aproape orice suport. Tehnica ofer o
luminozitate deosebit i culori spectaculoase.
Cear
Aceasta este o tehnic la care s-a renunat, cu toate c
era folosit nc din antichitate. Pentru aceast tehnic se
folosete ceara de albine expus 10-20 de zile la soare, apoi
topit treptat n ap curat. Diluat cu esena de
terebentin, ceara astfel pregtit se amestec pe palet cu
pigmeni. Icoanele sau tablourile n cear aveau avantajul
c prezentau culori mate, catifelate care nu se nglbeneau
n timp i nu se crpau. Erau ns sensibile la zgrieturi,
lovituri i temperaturi ridicate.
3.
4.

Gua

5.
6.

n fapt, guaa (din francez: gouache) este o

varietate de tempera, dar spre deosebire de aceasta,
datorit emulsiei pe care o conine i pstrez calitile
dup uscare. Spre deosebire de tempera obinuit,
guaa rmne aproape la fel de saturat
cromatic. Cnd este folosit ca past are un aspect
lucios. Guaa este o tehnic de pictur ieftin, care
folosete ca diluant apa i se spal foarte uor, fiind
potrivit pentru nceputuri nesigure i ncercri,
deoarece se usuc rapid. Guaa se folosete uor,
fiindc acest tip de pictur se poate retua. Este

preferabil s se foloseasc o hrtie groas sau carton,

pentru c o hrtie prea subire risc s se rup.Spre
deosebire de acuarel, guaa, ca i tempera, conine
ceruz, care o lipsesc de transparen, fcnd-o mai
compact.Ceruza este un carbonat natural de plumb,
alb sau cenuiu, cu luciu diamantin, denumit i alb de
plumb. Suprafeele se acoper cu un strat subire dar
dens de pigment, care permite corectri
ulterioare. Dac este necesar se aplic i alte straturi
pn obinem ideea dat. Dac stratul este prea gros,
guaa poate crpa la uscare. Dup uscare pictura
capt o tonalitate mai deschis. Atunci cnd sunt
expuse, guaele, ca i acuarelele, pastelurile, i
gravurile, trebuie protejate sub sticl, deoarece
curarea lor nu este posibil.

Pastel
Este o tehnic artistic care folosete beisoare care sunt
compuse din pigment pudra amestecat cu un liant.
Pigmenii folosii pentru a fabrica pastelul sunt aceiai care
sunt folosii pentru a crea i celelalte culori, n special cele
de ulei. Liantul folosit este un ulei neutru cu mic saturaie.
Pastelurile uscate au folosit de-a lungul timpului ca liant
gum arabic, iar metil-celuloza a fost introdus n secolul
al XX-lea. De multe ori sunt introduse i creta sau ghipsul n
componen. Variaz n funcie de duritate; cele mai moi
sunt nvelite n hrtie. Pastelul uscat este de mai multe
tipuri: cele moi sunt cele mai frecvent folosite, dar necesit
fixare, iar cele tari sunt folosite la detalii. De asemenea,
pastelul este difereniat i n funcie de materialele folosite
n fabricaie: pastelul de ulei: are o consisten moale i
gras, mai greu de amestecat, dar nu necesit fixare, i
pastelul solubil n ap: conin o componen solubil n ap,

i pot fi splate cu pensula uda, tehnic asemntoare

acuarelei. Prima meniune a tehnicii o face Leonardo da
Vinci.

Ulei
Culorile de ulei sunt vopsele cu uscare lent, cu uscare
din particule fine de pigmenti suspendate n uleiuri
vegetale. Tehnica a fost adoptat pe scar larg ncepnd
cu secolul al Xv-lea. Cea mai des ntlnit utilizare pentru
aceast vopsea este cea domestic, unde culorile
luminoase i rezistena la uzur o fac potrivit att pentru
interior, ct i pentru exterior. Spre deosebire de vopsele pe
baz de ap, cele de ulei nu se usuc prin evaporare.
Uscarea lor vine n urma unui proces de oxidare.
Pictura n ulei se poate realiza pe orice suport, dar i
materialul trebuie s ndeplineasc anumite condiii (de
exemplu, hrtia trebuie s aib o grosime destul de mare
pentru a susine culoarea de ulei, dar i o preparare
eficient cu grund nainte de a fi pictat). ntruct uleiul
distruge cu timpul fibra textil, suportul picturii se acoper
cu o pelicul special (grund de culoare deschis).

Capitolul IV
Elemente de limbaj plastic

Punctul - nucleu al creaiei artistice

Punctul este un semn grafic, cunoscut drept cea mai mic
urm lsat pe hrtie de ctre un instrument, prin atingerea
uoar a vrfului acestuia pe foaie. Punctul poate fi orice
form mai mic sau mai mare, care are un centru. El poate
marca diferite valori, nuane de culoare i diferite tensionri
etc. Este vizibil i are semnificaia unui moment
cosmogonic. Totodat are doua dimensiuni: nlime i
lime. Dac mrim una dinte aceste dimensiuni i o
reducem pe cealalt, vom obine o linie.
Punctele sunt de mai multe feluri:
Puncte spontane - acestea sunt obinute ca rol al
ntmplrii, accidental, prin diverse tehnici i folosind
instrumente specifice, cum ar fi pulverizarea, stropirea i
dispunerea culorilor prin scuturarea pensulei, picurarea sau
scurgerea culorii sub form de picturi, amprentarea sau
urmele lsate pe suport prin apsare cu degetul sau diverse
alte obiecte.
Puncte elaborate - dup cum menioneaz i denumirea
acestora, punctele elaborate sunt realizate intenionat,
gndit, controlat. Procesul elaborrii acestora solicit

imaginaia i capacitile de selectare i punere n valoare a

experienei acumulate. Cu ajutorul lor se poate desena i
construi grafic, deoarece ele capt diverse ipostaze cnd
sunt folosite avnd scopuri bine definite.
Linia plastic
Linia este trstura lsat pe un suport, de creion, penia,
pensul etc., care slujete la delimitarea corpurilor i a
suprafeelor. Linia poate avea conotaii multiple, n funcie
de traiectorie, lungime, grosime, succesiune, amplasare n
cmpul imaginii artistice.
Linia deine triplu rol n desen:
constructiv - deoarece sugereaz
materialitatea i chiar culoarea;

forma,

volumul,

figurativ - devine semn plastic sau form cu diverse

semnificaii;
expresiv - datorat coninutului semantic al desenului
obinut prin micare, ritm, contrast.
Liniile prezente ntr-o compoziie determin caracterul
acesteia. Liniile aezate pe orizontal indic relaxare,
destindere, repaus; aezate pe diagonal, n coborre sau
urcare, cnd erpuiesc, se rotesc, se rsucesc - indic
micare, dinamism.
Forma plastic
Forma reprezint aspectul exterior, vizibil, nfiarea
obiectelor materiale, a fiinelor i a formelor naturii. Formele
naturale sau spontane sunt formele create de natur.
Alturi de acestea exist formele create de om, care se
numesc elaborate, datorit interveniei activitii umane.

Ca element de limbaj plastic, forma are o importan

deosebit i o ntlnim n dou ipostaze: forma plan i
forma spaial.
Forma plan coincide cu nivelul suprafeei tabloului. Forma
plan spontan este cea care se produce de la sine, fr o
cauz exterioar aparent. Forma plan elaborat este
rezultatul unor procedee tehnice capabile s exprime cel
mai bine ideile intenionate, logica i gndirea autorului.
Procedeele tehnice utilizare sunt variate, cteva dintre
acestea fiind: tampilele confecionate din diverse
materiale, metoda traifurilor (abloanelor), metoda
inversarii, diversele tehnici mixte.
Forma spaial are volum, se ncadreaz n spaiu i este
tridimensional, respectiv are trei dimensiuni - lungime,
lime i nlime. Formele spaiale se regsesc peste tot n
jurul nostru, sub forma obiectelor care ne nconjoar.
Acestea pot fi realizate folosind materiale precum lutul,
plastilina, machetele.

Capitolul V
Teoria culorii
Culoarea
Culoarea
este
realitatea
subiectiva
generata
de
interactiunea a trei factori: ochiul, lumina si suprafata
obiectului. Culoarea se percepe numai in prezenta luminii
naturale (solare) sau artificiale. In afara de culoarea
formelor si fenomenelor din natura, exista culori lumina
(spectrale) si culori pigment (vopsele). Culorile spectrale se
obtin prin descompunerea unei raze de lumina solara
trecuta printr-o prisma triunghiulara de cristal proiectata pe
un ecran, obtinandu-se cele sapte sapte culori pure (rosu,
oranj, galben, verde, albastru, indigo si violet). Fenomenul a
fost descoperit in secolul al XVII-lea de catre savantul
englez Isaac Newton. Culorile pigmentare (vopselele) sunt
compuse din pulberi colorate combinate cu diferiti lianti. In

functie de liantul folosit sunt vopsele pe baza de apa

(acuarele, tempera, guase) si vopsele pe baza de ulei.
Combinarea culorilor
Cercul cromatic al lui Johannes Itten este alcatuit din: culori
primare, binare, nuante, culori calde si reci, complementare.
Culori primare(rosu, galben si albastru) numite si
fundamentale sau de baza deoarece nu iau nastere din
combinarea altor culori pigment.
Culori binare de gradul I (oranj, verde, violet) care se obtin
din amestecul fizic a culori primare (R + G = O;A + G = Ve;
A + R = Vi) in cantitati aproximativ egale.
Culori binare de gradul II (tertiare) se obtin prin amestecul
unei culori primare cu o culoare binara de gradul I (R + O; G
+ Ve; A + Vi).
Culori ternare (binare de gradul III) se obtin din amestecul
fizic in anumite cantitati a doua culori binare de gradul I (O
+ Vi = maro; Vi + Ve = gri albastruS Ve + O = acru inchis).
Culori luminoase si culori intunecate.Daca vrem sa
definim gradul de luminozitate sau de intunecime a unei
culori, atunci vorbim de tonalitatea sau valoarea ei.
Tonalitatea o putem varia prin amestecarea unei culori pure
cu alb sau negru.
Culori calde si culori reci Culorile din cele doua categorii
sunt determinate de impresia calorica pe care o culoare sau
alta ne-o produce cand o privim. Astfel culorile galben,
oranj, rosu ne dau senzatia de caldura, ne duc cu gandul la
soare, foc, zilele calduroase etc. Din contra, culorile
albastru, verde, violet, ne dau senzatia de frig, rece,
racoare, ne due cu gandul la zilele friguroase, la racoarea
padurilor, a apei etc. Cea mai calda culoare este oranjul,
deoarece este obtinuta din amestecul fizic a doua culori
calde(R +G). Cea mai rece culoare din categoria culorilor

reci este considerata culoarea albastru pur, deoarece

celelalte culori reci au in amestec si culori calde (verde =
albastru, violet = rosu + albastru).
Culori complementare Complementara elementara unei
culori primare este acea culoare asezata diametral opus in
cercul cromatic si nu are in componenta ei culoarea primara
respectiva. Perechile de culori complementare sunt: - rosu verde (G + A); galben - violet (R + A) si albastru - oranj (G +
R); Din amestecul fizic al celor trei culori primare rezulta
griul neutru, griul perfect, deoarece el contine toate culorile
spectrului luminii (R, O, G, Ve, A, I, Vi). Din amestecul fizic a
doua culori complementare rezulta, de asemenea, griul
neutru: R + Ve = R + (G + A). Alaturate aceste perechi se
resping, se exalta reciproc, se pun in valoare una pe alta, iar
asezate la distanta, se atrag reciproc.
Game cromatice
Gama cromatica este o succesiune de culori dispuse intr-o
gradatie armonioasa. Ea este conditionata de existenta unei
anumite dominante cromatice si realizeaza unitatea
coloristica a compozitiei plastice. Clasificarea gamelor:
a) gama simpla, care se formeaza prin amestecul fizic a
doua complementare sau a doua culori opuse (una calda,
cealalta rece);
b)
gama compusa , care se realizeaza dezvoltand
paralel doua sau trei perechi de complementare.
Contraste cromatice si de alb-negru
Contrastul presupune existenta a doua elemente opuse.
Vorbim despre contrast atunci cand intre doua efecte de
culoare pe care le comparam, se constata deosebiri si
intervale clare. Cand aceste diferente cresc la maximum, se
realizeaza un contrast de opozijie sau polaritati (mare - mic,
negru - alb, rece - cald). Contrastele se pot percepe numai

prin comparatii: un element este mai mic sau mai mare

cand il raportam la alt element. Contrastele joaca un rol de
seama in lumea culorilor. Cand sunt juxtapuse, creeaza
efecte deosebite, conflicte dintre culori sau dintre alb negru. Teoria despre culoarea constructiva a lui Johannes
Itten consemneaza sapte contraste:
1. contrastul culorii in sine este cel mai simplu
contrast cromatic si se obtine prin juxtapunerea tentelor de
culori pure (culori primare si culori binare). Efectul obtinut
prin juxtapunerea culorilor primare este cel mai puternic.
Puterea contractului culorii in sine scade cu cat culorile
folosite se indeparteaza de culorile primare. Prezenta albului
si negrului amplifica expresivitatea acestui contrast
deoarece intervin efectele caracteristice de crestere a
luminozitatii, respectiv stralucirii culorilor. O pata de culoare
primara sau binara, inconjurata de negru, devine mai palida
ca intensitate cromatica, dar mai luminoasa. Pentru a
realiza acest contrast sunt necesare cel putin trei
culori. Contrastele culorilor in sine sunt nenumarate si prin
urmare si posibilitatile de varietate a expresiei coloristice
sunt nesfarsite (exemplu: modificarea valorii culorii sau a
raporturilor cantitative)
2.
contrastul deschis - inchis ( clar-obscur ) Acest
contrast se obtine prin juxtapunerea unor culori cu
luminozitati diferite ( valori total diferite). Pentru a obtine
efectul de contrast deschis - inchis este necesara alaturarea
culorilor si a nonculorilor cu luminozitati egale sau apropiate
de culori si nonculori de intunecime egala sau apropiata,
respectand cerintele acordului cromatic. Folosind albul si
negrul, cu toata gama valorica rezultata din amestecul
acestora, florile luminoase cu toate seriile de griuri colorate,
se poate realiza contrastul inchis - deschis sau clar - obscur.

Acest contrast sugereaza si unele efecte impresive: aproape

- departe, greu usor.
3.
contrastul cald rece se realizeaza prin alaturarea
culorilor calde cu cele reci. Un contrast pur se poate obtine
inlaturand efectele celorlalte contraste (in special de clar
- obscur), aducand culorile calde si reci la aceeasi treapta
de luminozitate sau intunecime. Pentru obtine efectul
maxim de cald - rece se juxtapune culoarea cea mai rece
albastru - cu cea mai calda - oranjul. Intr-o compozitie
culorile calde dau impresia de aproape, iar cele reci - de
departare. Contrastul prezinta si importanta pentru efectele
perspectivale si plastice. Raportului cald - rece din
coloristica ii pot corespunde si altc efecte expresive dupa
Itten: rece - cald, umbros - insorit, transparent - opac,
linistitor agitat, rar - des, vaporos - de pamant, departe aproape, usor - greu, umed - uscat. Aceste efecte arata
posibilitatile expresive ale contrastului cald - rece. In natura
obiectele indepartate apar intotdeauna de culoare mai rece,
din cauza stratului de aer interpus intre privitor si aceste
obiecte.
4. contrastul
complementarelorDoua
culori
pigmentare, care amestecate dau griul neutru, sunt culori
complementare. Legea complementarelor este baza creatiei
armonice deoarece prin indeplinirea ei, in ochiul nostru, se
creeaza un echilibru deplin. Pe cercul cromatic al lui J. Itten
complementarele sunt diametral opuse: R <> Ve; G <> Vi;
A <> O; sau: G + O <>A + Vi;R + O <> A+ V; R + Vi <> O
+ Ve. Culorile complementare folosite in raporturi juste de
cantitate dau stabilitate compozitiei, fiecare culoare
ramanand neschimbata in puterea ei stralucitoare. Fiecare
pereche de complementare are caracteristicile ei. Astfel,
perechea culorilor G - Vi, prin natura ei contine nu numai
contrastul complementar, ci si clar- obscur, deoarece

galbenul este cea mai luminoasa culoare iar violetul cea

mai intunecoasa. In contrastul complementar se cere ca una
din cele doua culori sa fie dominanta ca intindere, stralucire
si ca suita de tente rupte ale acesteia. Intr-o compozitie
plastica se pot dezvolta si doua sau trei perechi de
complementare.
5. contrastul
simlutan Prin
contrastul
simultan
intelegem fenomenul prin care ochiul nostru cere, pentru o
culoare pura data, in mod simultan, culoarea ei
complementara, producand-o de lasine, daca aceasta nu
este prezenta.Acest efect optic se obtine, practic, prin
suprapunerea unui gri neutru, de intindere redusa (patrat,
cerc, linie), pe o suprafata de dimensiuni mari, intens
colorata,
griul
aflandu-se
optic
spre
culoarea
complementara culorii pure pe care el este suprapus.
6.
contrastul de calitateContrastul de calitate consta
in opozitia dintre culorile saturate, stralucitoare si culorile
amestecate, tulburate Culorile pot fi tulburate in mai multe
moduri. O culoare pura se tulbura cu alb, negru, gri, cu
complementara respectiva.
7. contrastul de cantitateContrastul de cantitate se
refera la raportul de marime a doua sau mai multe
suprafete colorate. Este contrastul mult putin sau mare
mic. Caracterul activ al unei culori este determinat de
puterea ei de stralucire si marimea petei colorate. Pentru a
evalua puterea de stralucire sau lumina, trebuie sa
comparam culorile pure fata de un fond gri - negru. Vom
constata in acest sens ca valorile de lumina ale fiecarei
culori in parte nu sunt egale . Astfel Goethe a stabilit
raporturile numerice de luminozitate a culorilor spectrale:
galben =9, portocaliu = 8, rosu = 6, violet = 3, albastru = 4
si verde = 6. Valorile perechilor de culori complementare
sunt: G-Vi=l/4:3/4 ; A-O=l/3:2/3 ; R-Ve=l/2:l/2 Raporturile de

cantitate mentionate sunt valabile numai in cazul cand

culorile sunt folosite la puterea lor de stralucire maxima.

Armonii cromatice
La modul general, armonia cromatic rmne o rezultant
estetic realizat prin distribuirea culorilor dup normele
acordului cromatic, dar ea este altceva, un dat mai mult mai
complex dect simplul acord al culorilor; acordul culorilor,
aa cum am amintit, poate fi echivalent cu tehnica
acordajului unui instrument muzical, ns armonia cromatic
devine chiar melodia, cntecul.
Andr Lhote, care s-a ocupat n tratatele sale n special de
problemele stadului dup natur, ne atrage atenia c
alegerea unui acord ntr-o lucrare nu se face la ntmplare,
ci este condiionat de problematica subiectului si nu doar
de inspiraia autorului.
De aceea trebuie bine cunoscute resursele expresive ale
contrastelor, pentru c acordurile se subsumeaz unuia sau
altuia dintre ele.
Tot el propune trei legi ale acordului, pe care le vom numi
Legile lui Andr Lhote:
Pictorul nu se folosete de toate culorile spectacolului n
stare pur; o singur culoare pur culoarea solida este
n stare s nsufleeasc o compoziie. Altfel spus,
picturalitatea nu nseamn policromie, ci acord i armonie.
Dou culori (dintre cele principale i/sau secundare) pot fi
ndeajuns prin variaiile lor ceomatice pentru a asigura o
armonie.

 ntr-o armonie care folosete 3 culori, una singur trebuie

dus la maximum de puritate (exaltat), a doua trebuie s
fie diminuat, iar a treia abia sugerat. Acelai lucru se
aplica i dac se folosesc cele trei perechi de
complementare (prima exaltat, a doua diminuat, a treia
sugerat).
Armonia se refer la relaiile i impresiile cromatice
generale ale intregii lucrri, spre deosebire de acord, care
vizeaz acelai lucru dar la scar mic.
Avnd o etimologie greceasca, armonie nseamn
asamblare/mbinare, ceea ce noi vom traduce prin
asamblarea tuturor factorilor unei lucrri de arta legai de
culoare i nu de form; n privina compoziiei, concomitent
cu cea a elmentelor formale, coexist i compoziia
cromatic (ce d via formelor prin sugestiile coloristice), i
cea valoric (se manifest prin repartiiile nchisorilor i
deschisurilor, contribuind la desenarea lucrrii).