Prof.

Rolando Ramos Reyes

Escuela de Artes Plsticas
Asesor: Mtro. Miguel ngel Rivera Ortega
Escuela de Artes Plsticas

Teora de la percepcin aplicada a los espectadores del arte en Guanajuato

Resumen
En este ensayo se realiza el anlisis de cuatro obras de arte visual basado en la teora hermenutica de Hans
Georg Gadamer, desde la perspectiva de un espectador de arte promedio de la regin del Estado de
Guanajuato. Esto con la finalidad de comprobar el carcter primordialmente simblico con el que el espectador
sealado decodifica las diferentes expresiones de las artes plsticas, causa de las tradiciones culturales que lo
conforman como sujeto particular de esta regin del pas.
Abstract1
In this essay, four visual art works have been analyzed using the Hermeneutic Theory developed by Hans Georg
Gadamer taken from the perspective of the informal art observer from the State of Guanajuato. The aim of this
analysis is to prove that the average Mexican from Guanajuato interprets the different artistic means of
expression in the plastic arts from a primarily symbolic perspective due to cultural traditions that have made
symbolism a common theme that is particular to this region of Mexico.
Rsum
Dans cette tude, quatre uvres d'art visuel ont t analyses sur la base de la thorie hermneutique de Hans
Georg Gadamer du point de vue de l'observateur courant de la rgion de l'tat de Guanajuato. L'objectif de cette
analyse consiste dmontrer le caractre fondamentalement symbolique avec lequel l'observateur dchiffre les
diffrentes expressions des arts plastiques en raison des traditions culturelles qui donnent lieu ce caractre en
tant que sujet particulier de cette rgion du Mexique.
Introduccin
La teora de la percepcin aplicada a las artes plsticas, es un instrumento invaluable para el acertado montaje
y la creacin de atmsferas ideales para la presentacin de piezas de arte visual en espacios y lugares

Traduccin espaol-ingls y espaol-francs: Paige Mitchell.

especficos. Esto aunado a la teora del arte y los mtodos existentes para la creacin de textos curatoriales lo
ms completos, claros e informativos para el espectador de dichos eventos.
El problema surge en el momento en que estas herramientas son utilizadas, o mejor dicho, cuando una
teora de la percepcin de obras de este tipo, es comprobada dentro de s misma o por esquemas tericos que
la validen, es puesta en prctica en sociedades para las cuales no fueron creadas. Todos sabemos que el arte,
en una de sus muchas concepciones, pretende la universalidad en cuando a su entendimiento y a la
experiencia que el espectador obtenga de l, pero esto no ha sucedido con las teoras de la percepcin creadas
por los crticos y los redactores de manuales de curadura; puede ser por causa de un intento de los
historiadores, crticos, curadores y/o promotores de arte contemporneo de homogenizar las instituciones del
arte en el mundo occidental, o simple y sencillamente porque este trabajo ha sido considerado como una ms
de las tareas que el curador debe realizar en el momento especfico al que se enfrenta en el montaje de una
exposicin.
Por otro lado, tenemos el problema del espectador: cmo saber cul es el mecanismo cognitivo por
medio del que este espectador se enfrenta a las obras de arte visual?, y en qu sentido y grado es que afecta
en un espectador promedio de una expresin artstica lo que conoce o no conoce acerca de un mensaje
trasmitido por medios visuales que posiblemente est cifrado en un mecanismo de entendimiento que l no
maneja con regularidad?
Sabiendo de antemano que la solucin a estas interrogantes no se puede obtener por medio de un
anlisis objetivo de carcter amplio en el que pudiese rescatarse informacin de carcter universal, pues es
muy diferente, hasta en un mismo espectador analizar con qu expectativas se enfrenta a una exposicin con
fines de arte de un momento a otro, por los factores externos y propios en los que se ve inmiscuido, el objetivo
principal de este ensayo ser de carcter local, y la directriz del mismo girar en torno a la afirmacin de los
siguientes supuestos:
a) Los espectadores de arte visual que habitan en la regin de Guanajuato, Mxico, presentan una
tendencia marcada hacia la lectura simblica del mismo.
b) El pensamiento simblico de los habitantes de la regin de Guanajuato es causa de una herencia de
la prctica de la religin catlica y las tradiciones populares de origen prehispnico.
c) Esta manera de aprehender la realidad teniendo como base el pensamiento simblico, propicia que
la lectura de algunas obras de arte contemporneo sean comprendidas de manera diferente al
planteado por los artistas.
Como medio til para comprobar las anteriores afirmaciones realizar los anlisis de dos imgenes de
arte plstico de carcter religioso en el primer caso y folklrico nacionalista en el otro, todas ellas creadas en y
para la regin de Guanajuato. Tambin se har el estudio de dos imgenes de arte visual contemporneo, aqu
se incluirn las modalidades de intervencin e instalacin. Estas imgenes sern sometidas a un mismo
anlisis, basado en la teora de la percepcin de Hans Georg Gadamer2 (1900-2002), especialmente cuando se
refiere a que nuestra lectura de la realidad surge a partir de los prejuicios3 que hemos adquirido en nuestra
vida y cmo relacionamos estos prejuicios para crear significados nuevos. El sujeto espectador tender a
aplicar el conocimiento que por tradicin4 y costumbres podra definir a un habitante de la regin de Guanajuato.
Antecedentes

Cuando me refiero a la teora de la percepcin propuesta por Gadamer, aludo a su definicin de hermenutica descrita en:
Gadamer; Verdad y mtodo; ed. Sgueme, Salamanca, Espaa; 1977.
3
En si mismo prejuicio quiere decir un juicio que se forma antes de la convalidacin definitiva de todos los momentos que
son objetivamente determinantes. Prejuicio no significa pues en modo alguno juicio falso, sino que est en su concepto
el que pueda ser valorado positivamente o negativamente.; dem, pp. 337.
4
El concepto de tradicin para Gadamer, est completamente ligado al de comprensin, pues dice que: ...En realidad no
es la historia la que nos pertenece, sino que somos nosotros los que pertenecemos a ella. Mucho antes de que nosotros nos
comprendamos a nosotros mismos en la reflexin, nos estamos comprendiendo ya de una manera autoevidente en la
familia, la sociedad y el estado en que vivimos. dem, pp. 344.

Haciendo una recapitulacin de sobremanera breve, la teora del arte (tambin llamada filosofa del arte),
descrita como una reflexin acerca del arte, desde el hecho creador hasta la continua bsqueda e invencin de
los parmetros (si es que en verdad existen) en los que la expresin artstica pueda ser o no ser validada,
comienza a desarrollarse quiz en la antigua Grecia clsica con los filsofos pitagricos, quines consideraban
a la vida como una obra de arte que debe de seguir en todo momento el camino de la belleza como perfeccin
moral y espiritual5.
No es sino hasta el Renacimiento cuando la teora del arte se ve enriquecida por la separacin entre las
caractersticas ticas o morales que debe proclamar el arte y la verdadera reflexin acerca de las cualidades
tcnicas y de contenido de un mensaje pictrico que pretenda ser una expresin de este tipo.
El periodo de la Ilustracin convierte a la experiencia esttica en una forma de conocimiento por medio
de la cual puede ser transmitida una serie de mensajes que no tienen cabida en otros sistemas de
comunicacin; de la existencia de este tipo de experiencias podemos estar seguros, lo que no podemos saber a
ciencia cierta es qu sucede con la informacin que recibimos por este medio.
A partir de de comienzos del siglo XX el proceso creativo del artista y la reflexin que l tiene acerca de
su obra (el lugar que busca ocupar en la historia y los temas externos al arte que pretende atacar con su
creacin) se vuelven una misma cosa, y se abandona el ideal Romntico de el arte por el arte6. Tambin
sucede algo muy importante en cuanto a la lectura de estas expresiones visuales: dejan de simbolizar para
significar, y comienza a aceptarse el hecho de que la validacin del arte no est en las obras mismas, sino en
el concepto que es creado a partir de ellas y que a su vez reside en los receptores. Es de esta manera en como
el arte se convierte en la reflexin acerca de l mismo, tal como lo apunta el artista conceptual Sol Lewitt en sus
Sentencias sobre arte conceptual.7
Esto nos lleva a una revaloracin de los espectadores, tema central de este ensayo.
Contenido
Los prejuicios causados directamente por nuestra tradicin latinoamericana, nos llevan a relacionar las formas
que observamos en las piezas artsticas con smbolos conocidos por nuestra cultura. Al hacer esto, como
espectadores estamos re-significando el cmulo de informacin histrico que estas obras nos proporcionan.
Sobre todo cuando hablamos de arte visual, el espectador promedio suele buscar en la mayora de los
casos un contenido ms all del que las formas le sugieren, basados en la tradicin Romntica de que el arte
proporciona a nuestro espritu una conciencia del absoluto8. Esto motiva lecturas muy interesantes y ricas, que
en ocasiones para los propios creadores resultan sorprendentes, por no decir increbles.
A continuacin, intentando partir de la bsqueda de smbolos que trasciendan a las formas y colores,
har un anlisis basado en la hermenutica de Gadamer de cuatro diferentes obras cuya insercin en la historia
del arte es ya un hecho:
1. El monumento a la Paz (1898) 9. Autor: Jess Fructuoso Contreras Chvez (1886-1902)

Raymond Bayer; Historia de la esttica; trad. Jasmin Reuter; ed. Fondo de Cultura Econmica; Mxico, D.F.; 2000; pp. 29.
Esta corriente decimonnica fue representada principalmente por el escritor Oscar Wilde, y tambin fue llamada
esteticismo. La mayor parte de su propuesta esttica se ve reflejada en los aforismos que conforman el prefacio a su
novela El retrato de Dorian Gray (1891), donde dice que el verdadero arte no debe servir para nada, o dicho de otra
manera: el arte slo se explica por medio del arte mismo.
7
...Si se emplean palabras, y stas proceden de ideas acerca del arte, entonces son arte, no literatura; los nmeros no son
matemticas. Sol Lewitt; Sentencias sobre arte conceptual; 1968; en: Simn Marchn Fiz; Del arte de objeto al arte de
concepto. Eplogo sobre la sensibilidad postmoderna. Antologa de escritos y manifiestos; 8 edicin; col. Arte y esttica, no.
4; ed. AKAL; Madrid, Espaa, 2001; p. 414.
8
Georg Wilhelm Friedrich Hegel; De lo bello y sus formas (Esttica); trad. Manuel Granell; col Austral, ed. Espasa Calpe;
Buenos Aires, Argentina, 1946; p. 211.
9
Imagen obtenida en: Salvador Covarrubias Alcocer; Ecos y bronces de la paz porfiriana; fotografa tomada por Guadalupe
Gorne Ortiz; col. De Guanajuato al mundo; ed. La Rana; Guanajuato, Mxico, 2003; p. 80.
6

Esta escultura de grandes proporciones, ubicada en la

plaza principal de la ciudad de Guanajuato es una clsica
representacin de buena parte de los elementos simblicos
que a lo largo de la historia del arte se han utilizado
recurrentemente para representar este ideal: la rama de
olivo en la mano de una mujer, de porte altivo, sereno y
orgulloso, vestida con una tnica que nos recuerda de
manera inmediata la cultura griega: los portadores del
saber verdadera acerca de lo justo, bello, bueno y lo
glorioso para un Romanticismo tardo que se vivi en
Mxico cuando la realizacin de esta escultura. Esta Paz
victoriosa est rodeada por dos nios, el Genio, que est
erguido, y la Industria, colocando a los pies de la Paz los
laureles de la victoria; los nios tambin representan la
pureza y la apertura a la fe, en este caso, a la fe en el
futuro de la capacidad de Mxico de unirse a la modernidad
industrializada de todos los procesos de produccin y
distribucin que durante el gobierno de Porfirio Daz las
grandes potencias del mundo occidental buscaron (y
lograron) con tanto ahnco.
A los pies de esta escena triunfante, tenemos a la
guerra vencida, representada por un soldado de vestimenta
romana, su rostro es ms que explcito: su desesperanza
es el resultado de saberse vencido, no es posible por
ningn medio retomar el camino hacia la victoria: las armas
estn rotas (el can en la parte posterior de la escultura, a
la altura del soldado) y si hay alguna razn por la cual este
maltrecho personaje siga existiendo, es para realzar la
belleza de ese festn ceremonioso, digno, racional e
interminable que personifica la Paz.
Es innegable que el aparato simblico de este trabajo escultrico se fue creado por ambivalencias: lo
bueno y lo malo, lo erguido y lo postrado, la victoria y la derrota, etcc.
Ser posible que la lectura de este monumento se nos facilite a los habitantes de la regin central de
Mxico por los prejuicios que adquirimos la mayora por la tradicin de la prctica de la religin catlica, en
donde la ambivalencia de el bien y el mal, lo que es bueno y lo que es malo, estn muy bien definidas? Segn
Gadamer, la fusin de los horizontes entre el texto (en este caso una obra de arte) y el espectador, resultan del
encuentro entre los prejuicios de los dos participantes de este proceso de comunicacin, y por lo tanto, la
pregunta anterior podra ser contestada de manera positiva.
2. San Ignacio, San Francisco Javier y el Nio Jess (1765) 10. Autor: Miguel Cabrera (1695-1768)

10

Imagen obtenida en: Marcus Burke; Pintura y escultura en Nueva Espaa. El Barroco; trad. Mirta Pitol; col. Arte
Novohispano; ed. Seguros Mxico S.A.de C.V.; Italia, 1992; p. 161.

Durante el siglo XVIII en la Nueva Espaa, el pintor

Miguel Cabrera fue el encargado de realizar mltiples
trabajos pictricos de orden religioso, entre los que
destaca el tema mariano.
La obra San Ignacio, San Francisco Javier y el
Nio Jess, es un leo de gran formato (305 x 235
cm.) que se encuentra en el Oratorio de San Felipe Neri
(antiguamente Templo de la Compaa de Jess) en la
ciudad de Guanajuato. Le fue comisionada a Cabrera
por la orden de los jesuitas para su nueva iglesia
dedicada en 1765, a slo diecisis meses de que la
orden fuera expulsada del imperio espaol.
No es el objeto de este ensayo hacer un
anlisis sobre el carcter iconolgico de la pieza
artstica en cuestin (a sabiendas de que esta es una
imagen rica para este tipo de lecturas), por lo que
limitar esta descripcin a asuntos meramente
relacionados con nuestro objetivo: buscar la relacin
directa por la cual el espectador promedio de la regin
de Guanajuato aplica el conocimiento simblico a
lectura del arte.
Esta obra que presenta una clara estructura en
forma piramidal, est compuesta en su parte izquierda
inferior por un personaje icono de la cultura
guanajuatense: San Ignacio de Loyola, fundador de la orden de los jesuitas. La vida de este santo se ve
representada por la cultura local en la tradicional festividad de el da de la cueva en el cerro de los picachos.
El sutil uso de los claroscuros a la manera del barroco crea una sensacin dramtica y solemne al
mismo tiempo.
No es difcil comprobar en el anlisis de este leo los supuestos propuestos en la introduccin, pues es
en este tipo de imgenes en el que se centra la educacin visual de la cultura local. La belleza de esta obra es
el primer elemento al que nos enfrentamos. Sentimos antes de pensar, apreciamos los colores y las formas
antes de buscar los smbolos contenidos en la composicin, y despus, aplicamos lo aprendido de la doctrina
catlica para visualizar a la trinidad (padre, hijo y espritu santo) que subyace en esta gran pintura.
3. Ave Mara llena eres de gracia (2005) 11. Autor: Damien Hirst (1963) 12

11
Imagen obtenida en: Entrevista a Damien Hirst; La muerte de Dios. Hacia un mejor entendimiento de la vida sin Dios a
bordo de la nave de los locos; p. 77; en: cuarta pared. escenario de la cultura contempornea; no. 5; abril/ junio de 2006;
Mxico, D. F.; 106 pp.
12
Damin Hirst. Reino Unido, 1963. Ha expuesto en Europa y Norteamrica. En los aos 80s form parte del movimiento de
arte Gore que se desarroll en el Reino Unido como una respuesta del arte visual a la influencia del movimiento cultural
denominado punk.

Al momento de la entrega de este ensayo, se lleva a

cabo en la galera de arte contemporneo Hilario
Galgera de la Ciudad de Mxico, la exposicin La
muerte de Dios. Hacia un entendimiento de la vida
sin Dios a bordo de la nave los locos de el artista
Damien Hirst. Esta instalacin est conformada por
diversas piezas que a su vez provienen de otras
series que el artista ha mostrado al pblico con
anterioridad. Al unirlas para esta exposicin, Hirst
reinstaura el significado de las mismas, con
diferentes tcnicas que van desde el hiperrealismo
pictrico, el uso de esqueletos, instrumentos
quirrgicos y alas de mariposas, hasta la
manipulacin en formol en enormes recipientes de
vidrio, de animales que representan, con un carcter
muy particular, escenas bblicas.
La pieza que nos atae lleva por ttulo Ave
Mara llena eres de gracia, para su factura se ha
utilizado el cuerpo despellejado de un cordero
conservado en formol, en posicin de penitencia,
sosteniendo un rosario y una Biblia, todo esto
retenido por un gran contenedor de vidrio
transparente.
Damien Hirst est completamente consiente
del proceso simblico por el que el espectador mexicano filtra su experiencia esttica, y decidi que esta
exposicin debera presentarse nica y exclusivamente en este pas, para que sus piezas no fueran
malinterpretadas en naciones cuya tradicin cultural fuese insuficiente para la decodificacin correcta de las
mismas.
Los prejuicios del espectador se ven trastocados en esta obra: es imposible no hacer una referencia directa al
acto de adoracin al Dios de la religin catlica, pues los elementos Biblia y rosario le son propios. Tambin
debemos recordar que el cordero, para la tradicin catlica, tiene varias acepciones: simboliza al Cristo de la
Pasin y al Cristo de la Redencin, desde el cristianismo primitivo. Por otro lado, tambin es la representacin
grfica del rebao Dios, bajo la proteccin del Buen Pastor. Pero este cordero est despellejado. Su extrema
desnudez, el modo casi grotesco en el que se nos muestra que debajo de la piel no hay sino carne y huesos, es
una representacin del sentir de la sociedad actual al abandonar la fe en las religiones y volcarse sobre su
mismo ser. Para Gadamer, cuando uno de nuestros prejuicios se ve trastocado por el cmo se nos presenta en
el texto, es un signo de que ese encuentro entre los prejuicios contenido en la obra de arte y los nuestros, se
llev a cabo.
4. Siento mis manos como guantes (1992) 13. Autor: Francis Alys (1959)

13

Imagen obtenida en: Cuauhtmoc Medina; Accin/ ficcin; p. 53; en: SABER VER. La imagen y su negacin ; no. 27;
diciembre 2003/ enero de 2004; ed. Jus, Mxico, D.F.; 80 pp.

Dentro de la escena del arte contemporneo mexicano, no podemos evitar la mencin del artista belga Francis
Als, quien llega a vivir a la capital del pas a mediados de los aos 80s. Este creador multifactico, de
formacin arquitecto, ha incursionado en la pintura, fotografa, la escultura, el rtulo, el apropiacionismo, el
accionismo y la intervencin. Hoy en da es catalogado como un artista neoconceptual de los que surgieron
entre los 80s y los 90s.
Lo obra representativa de Als es Recolector (1992), un imn con ruedas, que el artista saca a
pasear, jalado por una cuerda en el centro de la Ciudad de Mxico con el fin de recoger y catalogar lo que le
quede pegado, para hacer del arte un instrumento del registro de la sociedad urbana, y para que por medio de
sus paseos se logre llamar la atencin de los citadinos hacia su participacin activa o pasiva en el mundo del
arte contemporneo, que segn Als, abandon a la sociedad en general para convertirse en un hecho aislado,
slo de inters para los participantes de crculos elitistas. Es con Recolector que este artista comienza un
proceso de validacin de un lenguaje artstico que intenta ahondar en los conceptos nacidos del colectivo
popular, para intentar quitar en el espectador ese velo de misticismo en el que en ocasiones se ve envuelto el
acto creativo de los artistas.
El ttulo de la pieza a analizar es Siento mis manos como guantes, y es parte de una serie con el
mismo nombre. Est fsicamente conformada por una vasija de barro en cuyo interior hay plomo derretido, este
pequeo contenedor (que no fue fabricado por Als) est colocado dentro de un globo rojo. Jugando con los
conceptos que describen a los materiales que conforman esta obra, se nos muestra una retrica de la tensin:
lo pesado y permanente, contenido en algo frgil, que a su vez es rodeado por algo an ms frgil. Y si
ponemos atencin al ttulo nos daremos cuenta de que est pieza tambin es una metfora del hecho creativo
en los artistas: unas manos dbiles y perecederas que crean cosas permanentes (la vasija), cuyo interior es aun
ms slido y duradero (plomo): la idea del arte.
El asunto que complica la lectura de esta obra de arte, es que los materiales que conforman la pieza, no
simbolizan algo de manera directa, ya sea por las propias cualidades del material, o porque no nos sugieren
alguna forma de la cual asirnos para la comprensin de esta obra. Aqu, los elementos de esta pieza artstica,
en primera instancia significan lo que son, y slo despus hacen referencia, por la relacin entre ellos, a ideas
concretas. Y la experiencia esttica viene despus de reflexionar acerca de la configuracin de la obra.
Todo lo contrario ocurre en el arte basado en su lectura simblica, donde primero sucede el disfrute de
las formas, y de manera sutil, ese cmulo de significados que son los smbolos se nos van mostrando. Es casi
imposible que exista la comunicacin entre dos lenguajes estructurados de manera diferente. Es por esto que al
mostrarle a treinta y ocho personas (habitantes de la ciudad de Guanajuato) no relacionadas con el mundo de

las artes esta obra, el 74% opin acerca de ella con una pregunta: es eso arte? El mensaje artstico de Francis
Als y el espectador promedio no lograron el encuentro.
Resultado
Despus de haber realizado los anteriores anlisis, podemos afirmar que el mtodo hermenutico propuesto por
Hans Georg Gadamer es eficaz para la observacin de la manera en cmo opera nuestro conocimiento previo
del mundo y nuestra situacin como individuos en la lectura de obras de arte de carcter visual. Tambin
podemos decir que los tres supuestos planteados al comienzo de este ensayo, pudieron ser comprobados
positivamente por este medio.
Conclusiones
Si aceptamos que el arte visual de la actualidad en muchas ocasiones se respalda para su validacin como tal
en las instituciones del arte, esto puede convertirse en una postura de cierto modo cmoda para el espectador,
que sin cuestionarse nada, se deja llevar por el recorrido que le proporcionan las instancias privadas o
gubernamentales en las que el arte ha existido siempre.
Por otro lado, si tambin tomamos como cierto que la experiencia esttica es un medio de conocimiento
sensible de nuestra realidad, y que el valor y uso de este conocimiento no slo pertenece a los artistas sino
tambin al espectador, deberamos dejar que nuestros prejuicios no se conviertan en una barrera de ceguera y
negacin haca el quehacer artstico y aceptar la responsabilidad de que somos nosotros, y nadie ms, los que
valoramos y aprendemos de las experiencias que se nos presentan.
Esta es una invitacin abierta a que visitemos los espacios en donde se expone el arte visual con un ojo
crtico, porque a fin de cuentas, antes que nada, el arte es un fenmeno social.

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