MSICA

CLSICA
BRASILEA

scribir un panorama de la Historia de la

Msica Clsica o de Concierto en Brasil
es un desafo que hace mucho est dormido.
Diferente de otras producciones artsticas
brasileas, la msica an carece de estudios
organizados con el objetivo de contar su
historia y, principalmente contextualizarla
frente al repertorio consagrado de la msica
occidental. Esta vertiente de la produccin
musical brasilea es considerada por muchos
como el ltimo tesoro por ser descubierto y
verdaderamente explorado de la cultura del
pas. Con excepcin del clebre Villa-Lobos
y tambin de Camargo Guarnieri, poco se
conoce al respecto de esa inmensa produccin
musical. Esto pasa tanto en los medios
internacionales como espantosamente entre
los propios msicos brasileos, que bastante
saben y ejecutan de Mozart, Beethoven
y Brahms, pero que poca informacin tienen
de compositores brasileos contemporneos
a los citados y de otros perodos.
5

Por otro lado, mientras la denominada MPB

o Msica Popular Brasilea es consagrada por los medios
de comunicacin y conocida internacionalmente como
smbolo de la produccin musical de Brasil del siglo XX,
la msica erudita o de concierto todava es un territorio
inexplorado, ya sea por los extranjeros, o por nuestros
propios msicos. Diferente a la produccin de MPB,
que abarca desde los ltimos aos del siglo XIX
a los das actuales, en Brasil la msica clsica est
ligada directamente al inicio de la colonizacin por
los portugueses y transcurre por los cinco siglos
de transformaciones y adaptaciones culturales ocurridos
en el pas.
Al respecto de cmo interaccionan en la cultura
brasilea estas dos realidades musicales complementares,
citamos un artculo del periodista Irineu Franco
Perptuo que ejemplifica bien esta situacin:
Es que cada vez parece ms que, en Brasil, hablar
de msica brasilea cada vez ms corresponde a hablar
de msica popular brasilea. Claro que la supremaca
en trminos de difusin de la msica popular sobre la
msica de concierto es un fenmeno mundial. En lo que
se refiere al caso especfico de Brasil, es que los principales
autores e intrpretes de nuestra msica popular disfrutan
del status, no apenas el cario de las masas, pero el halago
de la intelligentsia, desalojando la msica clsica de la
posicin hegemnica an entre las elites. Para bien o para
mal, los intelectuales orgnicos brasileos, en el rea de
msicas, son gente como Chico Buarque, Caetano Veloso
y Milton Nascimento no Almeida Prado, Edino Krieger
o Gilberto Mendes, por ms que podamos admirar
y respetar el talento de esos compositores. Las ideas
de los astros de la MPB son las que son tomadas en serio,
debatidas y discutidas por los formadores de opinin.
Cuando sucede un hecho de conmocin nacional
y la prensa quiere saber la opinin de un msico
al respecto, va a preguntarle a Chico. La intencin de voto
de Caetano en cada eleccin presidencial es siempre
publicada por la prensa con estruendo pero nadie
va a averiguar en quien Nelson Freire o Antnio Meneses
van a votar.
No se trata aqu de atacar a la msica popular
brasilea, sino apenas lamentar el desplazamiento
sufrido por la msica brasilea de concierto.

Al buscar los factores a los que se debe la actual

situacin de desconocimiento de la historia y de la
produccin de la msica de concierto en Brasil, nos
encontramos con dos de los principales que son la falta
de programas editoriales eficaces para la publicacin
de obras compuestas en Brasil desde el siglo XVIII, y la
carencia de incentivo o el desinters de las corporaciones
musicales por conocer y programar este repertorio
en sus conciertos. Delante de este cuadro, nada ms
oportuno es escribir, an sin pretensiones, esta Historia
de la Msica Clasica en Brasil de modo multidisciplinar
y en formato de revista.
Para esta publicacin elaboramos una pauta donde
subdividimos los asuntos en tres grandes perodos
histrico: Del Descubrimiento a la Independencia; del
Imperio al Estado Nuevo y de la Segunda Guerra a los
Das actuales, siendo la subdivisin interna de cada fase
formada por artculos de diferentes caractersticas. Hay
otros artculos que contextualizan un perodo histrico
y que ven a la produccin musical en el mbito
sociolgico, y estn los que exploran la biografa
de los principales compositores de cada perodo,
convirtindose en importantes apuntes para una
comprensin ms objetiva de la biografa y produccin
de cada compositor o perodo esttico abarcado. Este
formato, ya que sta es una revista de divulgacin de
cultura brasilea en el exterior, tiene como objetivo
posibilitar al lector que, aunque jams haya odo hablar
sobre los asuntos abordados, pueda tener una
ambientacin histrica y social de para qu esta msica
fue producida.
Accesibles e interesantes para msicos, o solamente
interesados en saber ms sobre esta produccin musical,
los artculos fueron escritos por algunos de los ms
activos especialistas de cada subdivisin del asunto entre
periodistas, acadmicos y melmanos. La presencia
del CD anexo, as como las bibliografas y discografas
sugeridas, sirven como ilustracin para cada asunto
abordado en los artculos. De este modo pretendemos
hacer la revista mucho ms dinmica, posibilitando que
la misma pueda ser utilizada como una gua referencial
para aquellos que pretenden comenzar a encaminarse
por el tema y, hasta servir como base bibliogrfica para
la elaboracin de pequeas clases.

Dentro de las publicaciones ms importantes de

Historia de la Msica en Brasil, siendo escritas cada cual
por un autor solamente, podemos citar las de Vicente
Cernicchiasro, Renato de Almeida y Mrio de Andrade
an en las dcadas de 1920 y 30, pasando por Luiz
Heitor Corra de Azevedo en los aos 60, Bruno Kieffer
en los aos 70 y Vasco Mariz en la actualidad. En sta,
Textos de Brasil, por su caracterstica multidisciplinar
uniendo conocimientos especficos para cada asunto
abordado, pretendemos contribuir para incrementar
y dar nueva visin sobre esta no vasta, aunque
importante, bibliografa existente sobre respecto el tema.
El primer texto de la revista Msica y sociedad
en Brasil colonial. Firmado por Rogrio Budaz, trata
inicialmente de la msica compuesta y utilizada por
los jesuitas con el objetivo de catequizar a los pueblos
indgenas brasileos durante los dos primeros siglos
de la colonizacin. A pesar de no existir documentacin
musical remaneciente del perodo, el investigador hace
una minuciosas y profunda investigacin sobre este
proceso, teniendo como fuente el trabajo realizado por
el emblemtico Padre Jos de Anchieta, buscando en sus
notas las informaciones necesarias para la reconstitucin
probable de este material. En el mismo artculo trata
la produccin musical para los versos del ilustre poeta
de la Provincia de Bahia an en el siglo XVII, Gregrio
de Matos, pudiendo ser una de las primeras
informaciones al respecto de una prctica de msica no
litrgica o profana en nuestro territorio. De sta tampoco
qued documentacin musical especfica, sin embargo
tambin fue posible realizar un proceso comparativo
y de reconstitucin basado en manuscritos musicales
existentes en Portugal en los que son hechas referencias
sobre documentos de la poca.
Tambin en el siglo XVII e inicio del XVIII
tenemos, para no dejar de citar, el caso de la msica
compuesta en la regin de las Misiones Jesuticas
de los Indios Guarans hoy perteneciente al territorio
brasileo en el Sur del pas, pero que en el perodo
pertenecan a la corona espaola estando su
produccin artstica y musical ms directamente ligada
al arte barroco practicado en pases como Argentina,
Paraguay y Bolivia. Para conocer ms sobre esta
produccin basta que conozcamos los trabajos editoriales

La msica clsica en Brasil

est ligada directamente al
inicio de la colonizacin
portuguesa, y pasa por los cinco
siglos de transformaciones
y adaptaciones culturales
ocurridas en el pas.
y de partituras, as como los registros musicales en discos
y sobre msica barroca hispanoamericana.
Tratando la pauta siguiendo un orden cronolgico
y contextual, pasaremos a continuacin, a la msica
sacra en Brasil, especialmente la de la segunda mitad
del siglo XVIII y la de la primera mitad del XIX.
En este segundo artculo, La Msica en el Brasil
Colonia anterior a la llegada de la Corte de D. Joo VI
firmado por Harry Crowl, es abordado un aspecto ms
difundido, aunque tambin poco conocido de la
produccin musical de Brasil colonia: la msica sacra
compuesta por los maestros de capilla en las sedes
de Obispados y la actuacin de los msicos junto con
las Hermandades laicas, especialmente en la provincia
de Minas Gerais, So Paulo, Bahia y Pernambuco.
Este artculo se refiere justamente a la msica
a partir del primer documento musical encontrado, que
es un recitativo y aria de Bahia, datado de 1759 donde se
contextualizan las producciones Nordestinas del mismo
perodo, para a partir de ah s poder dar total nfasis
a la ms importante escuela de compositores del perodo
colonial que es la de Minas Gerais de la segunda mitad
del siglo XVIII. Es un texto bastante completo, que
contempla la produccin de varios nombres importantes
del perodo como Emrico Lobo de Mesquita, Francisco
Gomes da Rocha, Marcos Coelho Neto, Joo de Deus
de Castro Lobo, entre otros.
En esta nuestra introduccin no podemos dejar
de explicar, aunque brevemente, de cmo este estilo
musical se estableci en el Brasil colonial principalmente

en los siglos XVIII y XIX. Este lenguaje musical,

eminentemente italiano, tiene una trayectoria
interesante. D.Joo V de Portugal, a partir de la dcada
de 1710, manda jvenes compositores portugueses
a estudiar a Italia como becarios, sobre todo a Roma
y Npoles, para absorber el estilo musical italiano, que
era el predominante en la poca, y traerlo a Lisboa. Del
mismo modo, compositores italianos como Domenico
Scarlatti, fueron trados a Portugal para dirigir la msica
en la Santa Sede y en la corte lisboeta. Como la ms
importante colonia del imperio portugus del perodo,
Brasil tiene una gran actividad musical y est en estrecho
contacto con las novedades llegadas de la metrpolis,
comenzando a tener su produccin musical en los mismo
moldes de Portugal. Con el descubrimiento del oro,
especialmente en la provincia de Minas Gerais, otros
importantes centros urbanos como Vila Rica surgen
para, junto con las tradicionales grandes ciudades como
Salvador y Rio de Janeiro, poseer intensa actividad
musical que caracterizar uno de los ms provechosos
momentos de la historia musical brasilea.
Mientras tanto no hay parmetro para las
transformaciones en las actividades culturales y sociales
de Brasil con el desplazamiento de la Corte de D. Joo
VI de Portugal para Rio de Janeiro; para salvaguardar
a la alta administracin portuguesa de la invasin de las
tropas napolenicas a Portugal en 1808.
El artculo que sigue Msica en la Corte de Brasil:
Entre Apolo y Dionisio 1808-1821, firmado por el
musiclogo e historiador Maurcio Monteiro, comienza
justamente a hablar de los grandes cambios sociolgicos
y estilstico-musicales que le siguen a este importante
momento de la Historia de Brasil.
Con el objetivo de finalizar esta primera sesin
sigue, por nosotros firmado, un artculo referido al
compositor ms representativo de este perodo colonial
brasileo, que es el carioca (oriundo de Rio) Jos
Mauricio Nunes Garcia (17671830). Este texto Jos
Maurcio Nunes Garcia y la Real Capilla de D. Joo VI
en Rio de Janeiro se trata de su interesante biografa
y de cmo sus obras sobrevivieron a travs del tiempo.
Por ser un compositor que trabaj siempre en Rio
de Janeiro, teniendo su primera obra fechada en 1783,
y la ltima en 1826, su msica tambin refleja las

transformaciones que esta ciudad como capital

de la colonia sufri en su msica y relaciones sociales.
Estos aos fueron intensos tambin para las artes
plsticas en Brasil con la llegada de la Misin Artstica
Francesa de 1817, y de msicos como el compositor
austraco Sigismund Neukomm que vino en la misin
diplomtica del Duque de Luxemburgo a servicio
de Lus XVIII de Francia y que permaneci en Rio
de Janeiro por cinco aos, sofisticando la produccin de
msica instrumental en la corte como msica para piano,
de cmara y hasta mismo sinfnica. Gracias a la
presencia de este compositor, los msicos activos de la
ciudad pudieron trabar contacto con lo que haba de ms
relevante de la produccin musical centro-europea,
como la Misa de Rquiem de Mozart, dirigida por Jos
Mauricio en 1819, y los oratorios Las Estaciones
y La Creacin de Joseph Haydn, ste ltimo tambin
comprobadamente dirigido por Jos Maurcio en 1821.
En los aos que le siguieron al proceso de la
Independencia de Brasil de Portugal, ocurrida en l822,
las actividades culturales comenzaron a declinar si
comparamos con los faustos aos de la presencia de la
corte portuguesa en Rio de Janeiro. El inicio de una
larga reestructuracin se comienza con la creacin del
Imperial Conservatorio de Msica, actual Escuela
de Msica de la Universidad Federal de Rio de Janeiro,
que tuvo como su primer director al autor del himno
Nacional brasileo, Francisco Manoel da Silva, que
durante el tiempo de Jos Maurcio estuvo entre sus
alumnos dilectos.
Este perodo se caracteriz por una
desestructuracin de la Real Capilla de Msica,
transformada en Imperial Capilla, y sus msicos entre
ellos sus maestros de capilla Jos Maurcio Nunes Garcia
y Marcos Portugal sufrieron serias dificultades
financieras. Esta poca coincidi tambin con la
ascensin de Rossini en los teatros de todo el mundo,
pasando a ser un nuevo parmetro para la produccin
operstica italiana. Las peras de Rossini tuvieron tanto
xito en Brasil que, an durante la estada del Rey
D. Joo VI en Rio de Janeiro, varias de sus peras fueron
puestas en escena. Entre ellas especialmente Il Barbiere
de Seviglia y La Cenerentola, con diferencias a veces
de pocos meses comparando con los estrenos europeos.

Esta modificacin en el gusto sirvi de modelo para

la creacin y tambin para la vida musical de Brasil
independiente. La msica de las peras de Rossini fue
muchas veces adaptada para la realidad de la msica
sacra, creando curiosidades como la Misa de la Gazza
Ladra de Pedro Teixeira de Seixas, en que la msica
de la pera fue transcripta casi literalmente para el texto
litrgico. Tambin en ese perodo se inicia el inters por
la msica instrumental.
El inicio de un perodo romntico brasileo puede
ser caracterizado especialmente por la figura de Antnio
Carlos Gomes (18361896), que se volvi smbolo de la
vida musical del Segundo Imperio componiendo peras
en lengua portuguesa como La Noche del Castillo
(1861) y Joana de Flandres (1863) y conquistando
xitos relevantes en Europa con sus peras como
Il Guarany (1870) y Salvator Rosa (1874). Asimismo,
otros compositores como Elias lvares Lobo, autor
de la pera La Loca tambin fueron importantes para
la creacin, mismo que temporaria para una produccin
de peras en lengua portuguesa. Esas obras en lengua
nacional eran en esttica musical italiana,
profundamente basada en el bel canto de Bellini
y posteriormente Verdi. Artculo al respecto de Carlos
Gomes Consideraciones sobre Carlos Gomes es escrito
por el Maestro Luz Aguiar, profundo conocedor del
asunto, responsable por varios trabajos de rescate
y ediciones de este importante compositor.
En el ltimo perodo del siglo XIX, varios
compositores brasileos comienzan a destacarse en la
produccin de msica instrumental de fuerte influencia
alemana, como Alberto Nepomuceno (que fue alumno
de Grieg en Noruega), Leopoldo Miguez y Alexandre
Levy, y de lenguaje francs como Henrique Oswald.
Esta es una importante generacin de compositores que
actan en la poca de fines del Imperio y del inicio del
perodo republicano brasileo, donde comienzan a ser
esbozados importantes conceptos nacionalistas en
msica. En esta misma poca el antiguo Conservatorio
Imperial de Msica pasa a ser el Instituto Nacional
de Msica, teniendo a Alberto Nepomuceno como su
director. La msica instrumental de cmara y sinfnica
empieza a tener papel predominante en la vida musical
brasilea. Sobre este perodo y sus principales

Sin embargo no existe un

parmetro para las
transformaciones en las actividades
culturales e incluso sociales de
Brasil como el desplazamiento
de la Corte de D. Joo VI de
Portugal a Rio de Janeiro.
compositores fueron escritos los artculos intitulados
El Modernismo Musical Brasileo por Guilherme
Goldberg y Henrique Oswald y los Romnticos
Brasileos: en busca del tiempo perdido por Eduardo
Monteiro. Estos artculos colocan en contexto a los
compositores y sus obras en relacin a la produccin
europea y su importancia para la formacin de un nuevo
y slido lenguaje en la msica brasilea.
En este mismo contexto tenemos a la figura
fascinante y ambigua de Ernesto Nazareth, que circul
entre el medio de la msica de concierto siendo ardoroso
seguidor de Chopin y la naciente msica popular por
haberse vuelto gran compositor de msica de saln
en Rio de Janerio de fines del siglo XIX. El periodista
Alexandre Pavan en su artculo Chopin carioca aborda
datos pintorescos de la vida y obra de este compositor.
Durante estas primeras dcadas del siglo XX se
cuestion arduamente lo que seran caractersticas
verdaderas o tpicamente brasileas en nuestra
produccin cultural y musical. Eso es completamente
justificable dentro del pensamiento de afirmacin
nacionalista de una joven nacin que se consolidaba
como una repblica, que definitivamente rompa sus
lazos con la antigua metrpolis. Vale recordar el dato
histrico que an despus de la independencia de Brasil
como nacin en 1822, tuvimos dos emperadores
que pertenecan al linaje portugus de los Braganza,
respectivos hijo y nieto del ltimo rey portugus
a gobernar Brasil mientras colonia, D. Joo VI.
Con la proclamacin de la repblica en 1889, un

nuevo pas surge queriendo

romper con toda y cualquier
influencia del antiguo rgimen.
En esto comienza el
pensamiento de afirmacin
nacional, que perdura hasta
mediados del siglo XX,
acuado principalmente
en la Semana de Arte Moderna
de 1922 y en el surgimiento
del pensamiento llamado
de Antropofagismo, donde an
se discuta y se imponan una
Ricardo Bernardes.
serie de normas y conceptos
de lo que sera genuinamente brasileo. En este nterin
muchos intelectuales del perodo comenzaron a valorizar
la influencia de los pueblos africanos y sus descendientes
as como los de las naciones indgenas preexistentes a la
llegada del europeo a estas tierras en la formacin de la
cultura nacional. A pesar de justificado, este pensamiento
dio margen para muchas injusticias y fallas en los criterios
de evaluacin de lo que contendra o no estas
caractersticas. La produccin musical anterior a ese
pensamiento nacional como las peras de Carlos
Gomes, la ya citada msica sacra colonial fue puesta
de lado, visto como un arte decadente que despreciaba
los batuques (golpetear de los tambores) africanos
y la influencia indgena y que, por lo tanto, estaba
predestinada a ser evaluada como arte sumisa a los
valores del colonizador. An despus del enfriamiento de
este ideario, hoy perdura el concepto o el cuestionamiento
de que es msica tpicamente brasilea. Compositores
como Villa-Lobos tuvieron que afirmarse doblemente
como brasileos y universales, con obras que an son
as divididas por muchos msicos y entusiastas del asunto.
Est Villa-Lobos igualado a Stravisnky, de msica
afrancesada y de instrumentacin sofisticada y osada,
y est aqul que utiliz pretedidos cantos indgenas
y de negros dando sabor nacional a su msica, abusando
de recursos rtmicos y aclamando la patria
al reconocimiento de sus valores.
Como otros nombres importantsimos que
escribieron en el recin estructurado lenguaje
nacionalista, citamos al italo-paulistano Francisco

10

Mignone, Camargo Guarnieri, Lorenzo Fernandez,

Guerra-Peixe e inclusive, en una fase, a Cludio Santoro.
La idea aqu no es criticar o deshacer el
pensamiento nacionalista, pero s contextualizarlo como
un importante conjunto de ideas que se justificaron en
el perodo en que fueron creadas y usadas como patrn,
pero que se vuelven ultrapasadas y restrictivas a una
evaluacin ms amplia de lo que sera este universo
musical en Brasil a lo largo de prcticamente cinco
siglos. Con respecto a este largo perodo, que va de las
primeras dcadas del siglo XX hasta tardamente en
algunos compositores an actuantes en la dcada del 60,
y de los compositores citados fueron escritos los
siguientes artculos: Villa-Lobos Moderno y Nacional
de Jorge Coli, Francisco Mignone y Lorenzo
Fernandez por el Maestro Lucero Rodrigues
y Guerra-Peixe, compositor polifactico por
el compositor y director Ernani Aguiar.
Uno de los principales instrumentos que comenz su
ascensin en el siglo XX, tanto en la msica de concierto
como en la popular, fue la guitarra. Emblema de la
cultura vista como genuinamente brasilea, este
instrumento tuvo en Villa-Lobos uno de los principales
compositores y entusiastas. Especficamente sobre este
aspecto de la obra de Villa-Lobos y de su actuacin para
enriquecer el repertorio de la guitarra y la posterior
trayectoria de este instrumento en la creacin brasilea
es que tenemos el artculo La Msica Brasilea para
Guitarra despus de Villa-Lobos escrito por
el consagrado guitarrista Fbio Zanon.
Tambin en la dcada del 30, paralelamente al
ideario nacionalista otro movimiento se configura casi en
una anttesis a este pensamiento. El Movimiento Msica
Viva liderado por Koellreutter, tuvo entre sus seguidores
a varios compositores transitando entre estos dos
lenguajes, como los jvenes compositores Cludio
Santoro y Csar Guerra-Peixe. Este movimiento como
dice el autor del artculo Msica Viva, Carlos Kater
no fue apenas responsable por la primera fase de la
composicin atonal y dodecafnica de la msica
brasilea. Cupo a este movimiento, ms precisamente,
la creacin de una nueva perspectiva de la produccin
musical, imbricada en una concepcin contempornea
de la funcin social del artista.

Para tratar especficamente de Camargo Guarnieri,

compositor de carrera brillante y formador de muchos
discpulos, tenemos el artculo de la Profesora Flvia
Toni, Camargo Guarnieri, una de las principales
especialistas en el asunto.
Para tratar la produccin de Cludio Santoro,
compositor provechoso y de mltiples lenguajes, con
importante carrera internacional tambin como profesor,
tenemos el artculo Cludio Santoro una trayectoria
por el periodista Irineu Franco Perptuo.
Ms recientemente, en las ltimas dcadas del siglo
XX, grandes movimientos de msica de vanguardia
surgieron de forma organizada, creando festivales
de msicas contempornea como bien lo atestigua
el artculo Los Eventos Para Divulgacin De La Msica
Contempornea En Brasil del compositor Eduardo
lvares.
Finalmente llegamos al siglo XXI, a los compositores
hoy activos y sus directrices para el afianzamiento de sus
lenguajes y sus participaciones en el mundo musical
brasileo y sus relaciones con las dems producciones

1. PERPETUO, Irineu. Revista electrnica. So Paulo: Imagen,

2000.
2. Si en un momento fuimos colonia portuguesa, sin que haya
todava, como en cualquier parte del mundo, un planteo
y definiciones de cultura nacional, hoy vemos que aquel
momento perteneci a un universo cultural luso, que de
a poco fue adquiriendo caractersticas singulares que podran
diferenciarnos en algunos aspectos de la metrpolis, aunque
este propsito no fuese intencional. Es lcito decir que
la produccin de msica sacra en Brasil durante el periodo
colonial, sobretodo en el siglo XVIII, tiene caractersticas
que la diferencian de la prctica de Portugal, aunque stas sean
sutiles. Esto sucede de la misma forma como si dijsemos que
la produccin de pera italiana en los pases germnicos, por
compositores tambin germnicos, presente singularidades con
relacin a los italianos nativos, sin dejar de ser pera italiana
y al mismo tiempo germnica. Esta es todava una discusin
polmica, pero que abre caminos para varios planteos sobre
los conceptos de estilos nacionales. Basndose en este mismo
principio, aunque bastante criticado por el pensamiento
nacionalista, la msica de caractersticas estrictamente europeas
escrita por brasileos especialmente si est escrita antes del
surgimiento de esta nocin de nacionalismo cultural puede
contener elementos que provengan de la adaptacin de este

Pero recientemente, en las

ltimas dcadas del siglo XX,
grandes movimientos de msica
de vanguardia surgieron de
manera organizada, creando
festivales de msica
contempornea.
alrededor del planeta. Para abordar este tema contamos
con el artculo Produccin Musical Clasica en Brasil a
partir de 1980 Pluralidad Esttica del actual presidente
de la Sociedad Brasilea de Msica Contempornea,
Harry Crowl, que discurre sobre las principales
tendencias actuales y los nombres representativos
y actuantes desde la dcada de 1980 a los das de hoy.

lenguaje musical a la realidad local, convirtindose tambin en

brasilea. Con este principio, esta adaptacin y transformacin
son de gran valor para la comprensin de la formacin
de una cultura y una produccin musical brasilea sin que
necesariamente se busquen caractersticas brasileas como
muchas veces forjadas durante el auge del pensamiento
nacionalista. De esta manera, con relacin a aquella que es casi
la totalidad de la produccin musical en Brasil durante el
periodo colonial, la msica sacra del rito catlico es una msica
de lenguaje efectivamente europea, tpicamente italiana, como
en casi todo occidente; pero que contiene su importancia
y singularidad en cmo este lenguaje fue absorbido aqu y fue
sutilmente transformado. Para no alargar esta discusin citamos
an un interesante ejemplo de cmo la circulacin de la
produccin musical llegada de la metrpoli se adapt al gusto
y a las posibilidades locales, llamamos la atencin hacia la
tradicin de representaciones de peras barrocas portuguesas
de lenguaje musical italiano en la por entonces lejana
Pirenpolis en el interior de la provincia de Gois, situada
en el corazn de continente sudamericano. Estas peras fueron
representadas constantemente e incluso adaptadas por varias
generaciones, as como varias peras de autores italianos
fueron adaptadas al portugus para que sean comprendidas
por la poblacin local.

RICARDO BERNARDES
Director y investigador especializado en msica antigua luso-brasilea y autor de la coleccin Msica no Brasil nos sculos XVIII e XIX
(Msica en Brasil en los siglo XVIII y XIX), Funarte 2001. Director artstico de Amricantiga Historia e Cultura.

11

Msica y
sociedad
en el Brasil
Colonial
ROGRIO BUDASZ

Carlos Julio. Cortejo da Rainha Negra na Festa de Reis

(Corte de la Reina Negra en la fiesta de Reyes). Acuarela a colores
del libro Riscos illuminados de figurinos de brancos e negros dos uzos
do Rio de Janeiro e Serro Frio. (Trazos iluminados de trajes de blancos
y negros de usanzas en Rio de Janeiro y Serro Frio).
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE ICONOGRAFIA

14

esconsiderando algunos casos aislados de portugueses y

franceses asentndose en la costa brasilea, por voluntad
propia o no, durante las primeras dcadas del siglo XVI,
la colonizacin y la efectiva poblacin de esta regin
por los europeos y sus descendientes tuvo inicio slo
en la dcada de 1530. Misioneros religiosos tambin
comenzaron a establecerse en esa poca, siendo el grupo
ms importante la Compaa de Jess, que lleg en 1549
y fund varios colegios a lo largo de la costa brasilea.
El poblacin de la costa brasilea en los dos
primeros siglos despus del descubrimiento de los
portugueses, fue condicionado por los ciclos econmicos
del pau brasil (rbol de madera rojiza que le dio
el nombre a Brasil), y de la caa de azcar, esta ltima
marcando tambin el inicio de la presencia negra en
Brasil. Los colonos eran invariablemente hombres que
establecan propiedades rurales y, generalmente, se
amancebaban con las nativas, originando un nuevo tipo
tnico, el mameluco, que se volvera el principal

responsable por la expansin territorial de la colonia.

La colonizacin fue marcada por iniciativas
y reglamentaciones contradictorias que, mientras que
estimulaban la llegada de colonos, repriman el
desarrollo de una identidad brasilea prohibiendo
el surgimiento de casas impresoras, peridicos
y universidades.
Para el colono, la nica forma de literatura, era
muchas veces aquella transmitida oralmente en los
romances populares ibricos de tenor histrico o moral.
Muchos de estos romances, generalmente cantados sobre
melodas simples para no dificultar la inteligibilidad
de la narrativa, permanecen vivos hasta hoy en la
tradicin popular, tanto en Portugal como en Brasil,
y sufriendo pocas transformaciones en estos quinientos
aos, como es el caso de Conde Claros, La Bella
Infanta, Gerineldo, y tantos otros.
Adems de estos, el repertorio musical de los
primeros colonos y sus descendientes incluira tambin

15

cantos de trabajo para acompaar acciones rutinarias,

acalantos (lisonjas), y cantigas tanto en portugus como
en tup. La primera generacin de brasileos creca as
oyendo romances, cantigas y ritmos ibricos cantados
y tocados en la viola por su padre, mientras era arrullado
por las lisonjas de la madre tup en su idioma. Fuera por
su contenido considerado lascivoo por su asociacin
con los cultos nativos, algunas de aquellas cantigas, tanto
ibricas como tups, escandalizaron a los misioneros,
inducindolos a componer versos pos, o divinizados.
Jos de Anchieta era maestro en esta transmutacin
y enseaba tambin doctrinas, oraciones e himnos
catlicos en el propio idioma tup.

Fuera del contexto misionero, tambin eran

comunes las bandas de corporaciones militares
o de esclavos, mantenidas por los latifundistas ms
destacados, como aparato de ostentacin y demostracin
de poder, al realizar entradas pomposas en la villas
al son de clarines, o para impresionar a los visitantes.
Promovidas por las autoridades seculares y religiosas,
varias fiestas, como las de Corpus Christi y de la
Visitacin de Santa Isabel, incluan procesiones, msica
y danzas, y contenan alegoras, enmascarados, y
coreografas de indios y negros. Para el acompaamiento
solan ser usados tambores, panderetas, gaitas de fuelle,
pfanos y chirimas trmino este que podra incluir
tanto instrumentos de clavete, como la chirima ibrica,
cuanto instrumentos de boca, como las cornetas,
sacabuches, trompetas y otros. Tambin, en las fiestas
y otros congraciamientos al aire libre podramos, tal
como hoy en da, encontrar cantores improvisadores,
en una tradicin que remonta a los trovadores
de la Edad Media.
Tales fiestas y procesiones, tal cual en Portugal,

16

muchas veces funcionaban como pretexto para la

socializacin y diversin, como satirizara el poeta
Gregrio de Mattos al final del siglo XVII. No obstante,
contrariando varias reglamentaciones represoras
y opiniones de algunos moralistas, el congraciamiento
entre esclavos era generalmente tolerado para evitar
males mayores, segn Antonil, pues la mezcla de razas
tambin dificultaba la identificacin tnica de esclavos
de varias naciones y creencias, disminuyendo el peligro
de la insurreccin. Ya la mezcla entre negros y blancos,
era insistentemente reprimida por las autoridades y eso
hasta el inicio del siglo XX lo que no parece jams
haber surtido el efecto deseado como lo comprueban,
no slo las descripciones de viajantes, como tambin
el hecho de haber sido repisadas varias veces en
el transcurso de los siglos las prescripciones contra
el agrupamiento de blancos y esclavos en las fiestas.
Sobre la msica oficial de Estado y de la Iglesia,
se nota ya en el siglo XVI el intento de reproducir en
miniatura el establecimiento musical portugus. Existan,
no obstante, algunas diferencias fundamentales que
dificultaban esa reproduccin, al mismo tiempo que
se moldeaban nuevas maneras de hacer y usar la msica:
si Portugal era pequeo y densamente poblado,
lo inverso vala para Brasil en los dos sentidos.
La rarefaccin poblacional volva inviable ciertas
prcticas musicales e intiles otras.
MSICA EN EL ESPACIO DOMSTICO

La mayor parte de las villas fundadas durante el primer

siglo de la colonizacin, se formaban alrededor de
algunos fuertes militares y escuelas jesuticas. Mientras
tanto, el grueso de la poblacin habitaba las poblaciones
rurales, que crecan mucho en nmero y tamao
en las ltimas dcadas del siglo XVI, especializndose
en el cultivo de la caa de azcar y en la produccin
de sus derivados, azcar y aguardiente, as como en
el cultivo de la mandioca y en la produccin de harina.
Lejos de los centros urbanos en una poca en que
eran pocos los que se destacaban el ingenio quedaba
as definido como la principal unidad de produccin
y poblacin, mientras que la Casa Grande era su centro
administrativo y religioso, en verdad el principal espacio
de sociabilidad. All era promovida la educacin civil

y religiosa, as como los encuentros

sociales, por ocasin de bautismos,
casamientos, y del hospedaje de
visitantes. En este contexto, la msica
era cultivada como auxiliar en el fluir
de las actividades sociales, como
pasatiempo en la intimidad del
hogar, acompaando momentos
de devocin religiosa o como
demostracin de civilidad y poder
a los ojos y odos externos. Y era por
eso que la prctica musical tambin haca parte de la
instruccin de los hijos y ahijados del seor del ingenio.
Formacin diferente y para cumplir tareas diferentes,
tenan los msicos esclavos cantores y tocadores de
chirima que participaban del aparato de propaganda
y demostracin de poder del seor del ingenio, siendo
muchas veces prestados a las iglesias y villas en ocasin
de fiestas religiosas y cvicas.

Los primeros que se dedicaron a la enseanza

de la msica fueron los misioneros que, al principio,
se concentraban en los nativos y usaban la msica como
instrumento auxiliar en la conversin y la catequesis.
Despus de ellos, representando socialmente el
establecimiento musical de la Iglesia, aparecen los
maestros de capilla, enviados desde Portugal para
organizar la actividad musical de determinada regin,
pero que tambin ejercan la funcin de instructores del
arte de la msica, para quien pudiese pagar. Ms tarde
tambin comienzan a ejercer esta funcin, aunque
de forma limitada, los cantores e instrumentistas ms
destacados entre los indios, negros y mulatos, instruidos
en la msica europea por los misioneros y maestros

Alexandre Rodrigues Ferreira.

Dibujo de acuarela. Viola que tocam os negros
(Viola que tocan los negros). Dibujo
de acuarela del libro Viagem filosfica s
Capitanias do Gro-Par, Rio Negro, Cuiab.
(Viaje filosfico a las Capitanas
de Gro-Par, Rio Negro, Cuiab.)
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
DIVISO DE ICONOGRAFIA

de capilla con el objetivo principal de interpretar sus

composiciones.
Evidentemente, el hijo de un seor de ingenio, no
entrara en una relacin maestro-aprendiz con el maestro
de capilla local. Se esperaba que se ocupara de los
negocios del padre, fuese a estudiar a Portugal o siguiese
la carrera eclesistica pudiendo en este ltimo caso,
desarrollar sus habilidades musicales de manera ms
profunda. Este tipo de inters musical no profesional,
era bastante comn entre la aristocracia y burguesa
acomodada portuguesa, al punto de que varios nobles,
incluyendo reyes y prncipes, se volvieran compositores
competentes.
Siendo el profesionalismo musical indicativo de baja
estatura social, eso tal vez explicara el por qu de la casi
inexistencia de compositores blancos en Minas Gerais
del siglo XVIII (con excepcin de los portugueses
enviados con la expresa finalidad de servir como
maestros de capilla), en una poca en que, despus del
descubrimiento del oro, se multiplicaban los centros
urbanos en el interior de la colonia, multiplicndose
tambin las oportunidades de trabajo de cantores,
instrumentistas y compositores.
An as, para la elite brasilea de los siglos XVII
y XVIII, an desdeando el profesionalismo musical,
el diletantismo en la msica era cualidad apreciable. La
habilidad como compositor es colocada por historiadores
y bibligrafos portugueses y brasileos en pie de
igualdad con la produccin literaria, y la competencia en
la ejecucin de la viola o el arpa, equivaldra a los dones
poticos, a la instruccin y las as llamadas artes

17

liberales. De hecho, inventarios de la poca comprueban

que el mobiliario de las Casas Grandes sola incluir
arpas, violas y ctaras, adems de disponer de aposentos
usados como escuelas, donde los hijos eran instruidos
en aritmtica, gramtica, retrica, religin y msica.
En la Nobiliarchia Paulistana, Pedro Taques de
Almeida Prado menciona, entre la aristocracia paulistana
de siglos pasados, adems de arpistas y tocadores
de varios instrumentos, dos tocadores de viola. Frei
Plcido, eminente en la prenda de tocar viola, tom
el hbito en Alcoaba y habra tocado para el rey
D. Pedro II de Portugal. Francisco Rodrigues Penteado,
pernambucano, demostraba tal mimo en el mismo arte
que en 1648, volviendo de Lisboa, fue invitado por
Salvador Correia de S e Benavides a instruir en los
instrumentos msicos a sus hijas y a su hijo Martim
Correia. Evidentemente, al tratarse de las familias
aristocrticas brasileas, los dones musicales no podan
ser utilizados como forma permanente de sustento: son
prcticas socialmente distintas el cultivo de la msica
como profesin o como elemento de civilidad, usando
la expresin de la poca. En la poca de la invitacin
de S e Benavides, Penteado se encontraba desprovisto
de recursos, pues haba derrochado la fortuna paterna
en Lisboa, y la solucin encontrada mientras buscaba
formas ms nobles de adquisicin de capital, sera
instruyendo a los hijos del ms poderoso brasileo
de su tiempo. Algn tiempo despus, Penteado
se establecera en So Paulo, despus de casarse con
la hija de un latifundista.

Fuera del contexto religioso, adems de la citacin

de Almeida Prado, el arpa aparece tambin en un poema
de Gregrio de Mattos, animando una fiesta. An siendo

18

utilizada como principal acompaante de las funciones

religiosas en el interior de Brasil hasta las primeras
dcadas del siglo XVIII, el arpa no parece haberse
difundido mucho como instrumento domstico. Incluso
ni el clavicordio parece haber ejercido esta funcin en
larga escala, permaneciendo en este papel la viola hasta
ser sobrepujada por el piano en el siglo XIX.
Principal acompaamiento de los romances,
cantigas, tonos (arias) y modinhas (cantiga sencilla
y sentimental de saln), adems de ser un ptimo
vehculo para la msica solista, la viola de mano era
instrumento de versatilidad indiscutible. Sus variantes en
el siglo XVI incluan un instrumento de cuatro rdenes
de cuerdas (la guitarra renacentista), de seis rdenes
(conocida en Espaa como vihuela), y en el siglo
siguiente, de cinco rdenes (muchas veces llamada
guitarra barroca). Este ltimo instrumento originara ms
tarde a la viola caipira (rstico) brasilea, las diversas
violas regionales portuguesas, y la guitarra espaola o
violo. Nombres de tocadores que se especializaron en
la viola de cinco rdenes, como Felipe Nery da Trindade,
Manuel de Almeida Botelho y Joo de Lima aparecen
con destaque en la obra de Domingos do Loreto Couto,
historiador pernambucano del siglo XVIII.
Adems de chantre de la catedral de Salvador por
varios aos, Joo de Lima conocido del poeta Gregrio
de Mattos fue pedagogo y compositor, dejando obras
de msica sacra y profana y dominando la ejecucin
musical en varios instrumentos. Manuel de Almeida
Botelho pas varios aos en Portugal, protegido por
el patriarca de Lisboa y del Marqus de Marialva. Loreto
Couto atestigua que adems de mucha msica sacra,
Botelho habra compuesto sonatas y tocatas tanto para
viola como para clavicordio, adems de msica de
saln como minus y arias.
Forma de cancin erudita bastante difundida en la
Pennsula Ibrica y Amrica Latina, el tono humano
(aria) generalmente presenta temtica rcade, forma
estrfica con refrn, y textura a una o dos voces agudas
contra un bajo, constituyndose as en un ancestral
de la modinha (cantiga) portuguesa. Al respecto de los
tonos (arias) de Botelho, quizs se asemejasen a
aquellos compuestos por el portugus Antnio Marques
Lsbio, con acompaamiento de viola, o incluso con la

pieza Matais de Incndios, integrante de los

manuscritos de Mogi (de la dcada de 1720 o 1730), y
trados nuevamente a la luz gracias a las investigaciones
de Jaelson Trindade, aunque todava reste alguna duda
sobre si esta pieza es un tono humano (aria), como
sugerido por Trindade, o un
villancico navideo, conforme
estudio de Paulo Castagna.
Aunque no tengamos noticia
de la supervivencia de piezas
compuestas por aquellos tocadores
de viola pernambucanos y
paulistas, podemos tener una idea
bastante aproximada de lo que
tocaban a travs de las fuentes
portuguesas del inicio del siglo
XVIII, para viola de cinco rdenes conteniendo
el repertorio patrn para la formacin del instrumentista
luso-brasileo de aquella poca: danzas italianas,
francesas, ibricas y de influencia afro-brasilea como
el canrio, vilo, arromba, cumb cubanco, adems
de muchas fantasas y rasgueos.
Es importante recordar que el repertorio popular
ibrico y latinoamericano era mucho menos heterogneo
en el siglo XVII que en nuestros das. Portugal haba
reconquistado su independencia de Espaa apenas en
1640. En aquella poca, durante la infancia y juventud
de Gregrio de Mattos, los elementos que ayudaran
a definir lo brasileo, apenas comenzaba a tomar forma.
Mucha poesa, tanto en Brasil como en Portugal an era
escrita en espaol, y mientras piezas de Caldern
y Lope de Vega eran representadas en Salvador, autores
brasileos tambin escriban teatro en aquel idioma.
Naturalmente la msica de este perodo tambin
parecera a nuestros odos bastante espaola, tratndose
menos de una influencia nacional especfica que de la
evidencia de un estilo compartido y generalizado en toda
la Pennsula Ibrica y Amrica Latina, como lo
atestiguan por ejemplo, los villancicos y tonos (arias)
de Gaspar Fernndez y Antonio Marques Lsbio, bien
como el repertorio portugus para viola y teclado.
En la ausencia de documentos musicales, una buena
fuente de informaciones sobre la msica no religiosa
tocada y cantada en Brasil seiscientista, es la obra potica

de Gregrio de Mattos (1636-1696). Adems de describir

funciones musicales y teatrales, de mencionar
instrumentistas y cantores y de citar piezas
instrumentales comunes tanto en Portugal como
en Espaa y Amrica Latina, Mattos usa varios tonos
humanos (arias) espaoles como refrn o base para
glosas de su autora. En otros casos, Mattos usa modas
profanas en portugus, o segn l mismo, canciones
que los chuloscantaban. Religiosos y moralistas
continuaban encarando con sospecha ese repertorio,
siendo clebre la condenacin de Nuno Marques Pereira,
atribuyendo aquellas modas a la invencin del demonio
el cual, cuenta Pereira, era eximio tocador de viola.
En la segunda mitad del siglo XVIII, el repertorio
musical que comienza a difundirse por la colonia es, por
un lado, el de danzas afrancesadas como el minu y la
contradanza las principales coreografas de saln en
Brasil hasta el inicio del siglo XIX y, por otro lado, las
canciones simples las modas ahora influenciadas por
el estilo galante de la pera y msica sacra napolitanas,
con melodas y armonas an ms simples y endulzadas,
sin pretensiones denominadas modinhas. Si al
principio estas presentaban una temtica pastoril rcade,
vinculada al gusto potico de la poca, el estilo
es gradualmente influenciado por el contexto afrobrasileo, tanto en la manera de hablar como en los
ritmos y armonas del lundu aquella danza que tanto
escandaliz a viajantes del norte de Europa originando
as la modinha brasilea que terminara volviendo
a Portugal en las obras de poetas y compositores como
Domingos Caldas Barbosa y Joaquim Manuel
da Cmara.
Felizmente, fue preservada mucha msica de este
perodo, siendo notables las piezas coleccionadas por los
viajantes austracos Spix y Martius; las modinhas
brasileas preservadas en la Biblioteca de la Ayuda,
y en la Biblioteca Nacional de Lisboa; y las piezas
instrumentales contenidas en el libro de salterio de
Antnio Vieira dos Santos, compilado en el inicio del
siglo XIX. Hay tambin una nica pieza para teclado del
siglo XVIII, la llamada Sonata Sabar, cuya autora
todava permanece rodeada de dudas. Finalmente, los
duetos concertantes para dos violines de Gabriel
Fernndes da Trindade, de la segunda dcada del siglo

19

XIX, nos dan una idea del estilo de la msica de cmara

para cuerdas compuesta en los finales de Brasil-colonia.
CASAS DE PERA Y ACADEMIAS

Una especie de teatro moral con intervenciones

musicales ya se encuentra presente en el primer siglo
de la colonizacin, en los autos preparados por Jos de
D I S C O G R A F A

Romances Populares:
TEATRO DO DESCOBRIMENTO. Ana Maria Kiefer, Grupo Anima. Akron
Discos; track 5: Romance da Nau Catarineta.
DEL ROMANCE AL GALOPE NORDESTINO. Quinteto Armorial. Discos
Marcus Pereira. Romance de la Bella Infanta.
Jos de Anchieta:
TEATRO DO DESCOBRIMENTO. Ana Maria Kiefer, Grupo Anima. Akron
Discos; track 8: Quin te visit, Isabel ?; track 9: Mira Nero.
A MSICA NA FESTA. Integrante del libro Fiesta: Cultura
e Sociabilidade na Amrica Portuguesa: track 6: Venid a
suspirar con Jesu amado (Compaa Papagalia).
Marincolas:
HISTRIA DA MSICA BRASILEIRA: PERODO COLONIAL II. Ricardo Kanji.
Estdio Eldorado; track 2.
TEATRO DO DESCOBRIMENTO. Ana Maria Kiefer, Grupo Anima. Akron
Discos; track: 12.
Matais de Incndios:
HISTRIA DA MSICA BRASILEIRA: PERODO COLONIAL I. Ricardo Kanji.
Estdio Eldorado; track 36.
A MSICA NA FESTA. Integrante del libro Festa: Cultura
e Sociabilidade na Amrica Portuguesa; track 15 (Klepsidra).
Sonata Sabar :
NINGUM MORRA DE CIME. Collegium Musicum de Minas. Prod.
independiente, track 5.
Modinhas:
MARLIA DE DIRCEU. Ana Maria Kiefer, Edelton Gloeden y Gisela
Nogueira. Estdio Eldorado.
MODINHAS E LUNDUS DOS SCULOS XVIII E XIX. Manuel Morais y
Segris de Lisboa. Movieplay; track 8: Eu nasci sem corao;
track 13: Ganinha, minha Ganinha; track 19: Menina,
voc que tem?.
Coleo de Spix e Martius:
VIAGEM PELO BRASIL. Ana Maria Kiefer, Edelton Gloeden y Gisela
Nogueira. Estdio Eldorado.
Recitativo e ria:
HISTRIA DA MSICA BRASILEIRA: PERODO COLONIAL II. Ricardo Kanji.
Estdio Eldorado; tracks 11 y 12.
Duetos concertantes:
GABRIEL FERNANDES DA TRINDADE: DUETOS CONCERTANTES. Maria Ester
Brando, Koiti Watanabe. Paulus.

20

Anchieta y Manuel da Nbrega. Tal como en Europa,

la finalidad didctica del teatro jesutico era obvia, y los
nmeros musicales cumplieron la funcin de volver ms
atrayente el mensaje de sumisin a la iglesia y al rey.
Es evidente tambin la filiacin de este teatro a los autos
ibricos seiscientistas, en especial los de Gil Vicente,
siempre intercalando enredos livianos y cmicos con
danzas, canciones y romances populares. En los siglos
siguientes, los modelos pasaran a ser Lope de Vega
y Caldern.
Son bastante numerosos los relatos sobre la
representacin de comedias musicalizadas en las casas
acaudaladas de las ciudades, o tambin al aire libre,
como aquellas para las cuales el pernambucano Antnio
da Silva Alcntara compone la msica en 1752. Es casi
cierto que tales comedias la gran mayora escrita en
espaol siguiesen el modelo de la zarzuela de Antonio
de Lteres y Sebastin Durn, con arias, coros y algunos
recitados alternando con dilogos hablados.
Durante el siglo XVII, no se tiene noticia en la
colonia de la presentacin de peras en el sentido
moderno del trmino, o sea, la puesta en escena de un
enredo integralmente puesto en msica. Todava en el
siglo XVIII, adems del modelo de las peras de Antnio
Jos da Silva, con dilogos hablados y pocos nmeros
musicales, no era raro que se pusieran en escena libretos
opersticos sin cualquier empleo de msica, funciones que
eran an as denominadas de peras.
Siendo el teatro y la pera en sus variadas
acepciones explotados desde temprano en Brasil como
instrumentos de adoctrinamiento ideolgico, no
tardaran en aparecer, patrocinadas por el poder pblico,
casas especficamente destinadas a la representacin de
dramas, comedias y entremeses en msica las casas
de pera con el objetivo de promover una educacin
cvica paralela a la educacin religiosa de la Iglesia.
En el transcurso del siglo XVIII, toda la villa de mayor
porte, empieza a poseer, adems de la Iglesia, una casa
de pera; apareciendo las dos muchas veces lado a lado.
Siguiendo la marcha de poblar el interior, que persigue
al descubrimiento del oro, encontramos casas de pera
en varias localidades de Minas Gerais, de Gois
y tan lejos como en Cuiab, en el centro geogrfico
de Amrica del Sur.

El repertorio de las casas de pera en el siglo XVIII

y buena parte del XIX, inclua principalmente dramas
de Metastasio, como Ezio in Roma e Didone abbandonata,
que adems de transmitir
alguna leccin moral, retrataba
al hroe como lder firme, sabio
y magnnimo, pero que usaba
la disciplina cuando era
necesario. Los libretos
escogidos eran bastante
convenientes para la finalidad
propuesta, pues la platea
fatalmente identificara al hroe
con el soberano portugus.
Aunque el musiclogo
Francisco Curt Lange haya
compilado una lista impresionante de peras
representadas en Brasil durante el siglo XVIII, slo
algunas pginas de partituras sobrevivieron,
imposibilitando cualquier intento de reconstruccin.
Del perodo joanino restan de Bernardo Jos de Souza
Queiroz la msica de escena para una pieza teatral
de 1813, dos entremeses y una pera, Zaira, compuesta
en Rio de Janeiro antes de 1816, adems de algunos
nmeros sueltos de peras del bahiano Damio Barbosa
de Arajo. Adems, mucha investigacin queda por
ser realizada sobre las peras de autores europeos
Marcos Portugal y Pedro Antnio Avondano, para citar
los ms importantes representadas en casas de pera
brasileas.
Alrededor de fines del siglo XVIII, debido a la
escasez del oro y al final del patrocinio pblico, las casas
de pera desaparecen o son definidas ms y ms como
espacios de aquellos que pueden pagar y de los que, con
mucha adulacin, consiguen un lugar al lado de aquellos.
Ya los actores, cantores e instrumentistas siempre fueron

en su mayor parte mulatos y negros, cuya instruccin

habra sido provista o por los maestros de capilla locales
o, de manera ms informal, por los directores musicales
de los regimientos militares o de las bandas de msicos
de los ingenios y minas. Algunas veces, tales artistas
conseguan ir mucho ms all de la casa de pera local,
como fue el caso de la cantora mulata Joaquina Maria
da Conceio Alpina que se present con xito en
teatros portugueses.
Sin colocarse en la posicin subordinada de msico
o actor profesional, el rico y el letrado tendran restrictas
posibilidades de demostracin de sus habilidades
de performance, fuesen ellas de poeta, intrprete
o de compositor. Adems del espacio domstico estaba la
academia, una mezcla de club literario y sociedad secreta
que se difundira en los principales centros urbanos del
Brasil a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Es en
el contexto de las academias ligadas a la esttica rcade
que surgen los nombres como los de Toms Antnio
Gonzaga (cuyas poesas fueron despus musicalizadas en
la serie de modinhas del ciclo de Marlia de Dirceu) y
Domingos Caldas Barbosa (cristalizador de la modinha
brasilea), y de obras como la cantata Heri, egrgio,
douto, peregrino, ms conocida como Recitativo y Aria
para Jos Mascarenhas, compuesta en Salvador en 1759.
No sobrevivi hasta nuestros das el repertorio de
msica de cmara que quizs hiciese parte de las
reuniones de aquellos acadmicos. Algunos de ellos
posean instrumentos de arco, como qued registrado
en los autos de indagacin de la Inconfidencia Mineira.
Adems de eso, comprobando la prctica de la msica
de cmara europea en el interior de Brasil, est el relato
de Spix y Martius, sobre un minero que intercepta a los
viajantes en el interior del matorral y los invita a ir a su
casa, donde con instrumentos y partituras cedidas por
el anfitrin, ejecutan un cuarteto de Pleyel.

ROGRIO BUDASZ
Doctor en Musicologa (Phd) por la Universidad del Sur de California, master en Musicologa por la Universidade de So Paulo
y profesor de la Universidade Federal do Paran

21

La msica en el
Brasil Colonial
antes de
la llegada
de la corte
de D. Joo VI
HARRY CROWL

22

LOS AVANCES DE LOS ESTUDIOS DE MUSICOLOGA

EN LOS LTIMOS AOS, EN EL REA DE LA MSICA
BRASILEA EN LA POCA DE LA COLONIA, SIEMPRE
HAN APUNTADO UN HECHO QUE HOY YA NOS
PARECE IRREVERSIBLE SE DESCONOCE TODA LA
MSICA PRODUCIDA EN TIERRAS BRASILEAS EN UN
PERIODO ANTERIOR A LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO
XVIII. AS COMO DESCONOCEMOS LA MAYOR PARTE
DE LO QUE SE PRODUJO EN LAS REGIONES NORTE
Y NORDESTE EN TODA LA POCA COLONIAL.
23

a produccin musical encontrada en la Capitana

General de Minas Gerais, escrita en la poca del ciclo
del oro, se transform en la referencia ms antigua de
la produccin musical artstica de Brasil. Salvo algunos
ejemplos aislados de manuscritos encontrados en otras
regiones del pas, este compendio minero constituye
el primer gran conjunto de obras musicales disponibles
para el desarrollo de un estudio ms profundo sobre
la expresin musical en el pas.
An con este desplazamiento del eje econmico
hacia la regin de Minas Gerais, es en las Capitanas
Generales de Bahia y Pernambuco donde encontraremos
las referencias musicales comprobadamente ms
antiguas de Brasil. Considerando que los
descubrimientos de Mogi-das-Cruzes en la dcada del
1980 sealan las prcticas polifnicas portuguesas como
anteriores al siglo XVIII, somos obligados a retomar
la antigua capital de la colonia, Salvador, como punto
de partida para cualquier consideracin que querramos
hacer al respecto de la msica exclusivamente escrita
en Brasil, antes de la independencia poltica. Como fue
la regin por donde se inici la colonizacin, Baha
presenta en esta poca una sociedad ya relativamente
sedimentada, si la comparamos con las dems regiones
de la Colonia. Podramos agregar la Capitana de
Pernambuco como la segunda regin ms importante
desde el punto de vista sociocultural y econmico. En
este sentido, lo ms importante encontrado hasta ahora,
es una obra de carcter profano, annima, compuesta en
1759, denominada Recitativo y Aria. Este manuscrito
para soprano, violines I y II y bajo continuo, escrito
en 2/7/1759, est dedicado a Jos Mascarenhas Pacheco
Pereira de Mello, un importante magistrado de la Casa
de Suplicao, la Suprema Corte de Justicia de Portugal
en esa poca. Esta composicin, que se basa en un texto
vernculo tambin de autora desconocida, es una
laudatoria en homenaje al referido magistrado, que
estaba ligado a la Academia Braslica de los Renacidos,
una sociedad intelectual semejante a la Arcadia
Romana. Dicho magistrado estaba recin recuperado
de una larga enfermedad y, por lo que parece,
el Recitativo y Aria fue compuesto especialmente para
recibirlo en una de las reuniones de la Academia.
En Recife, encontramos el nombre de Lus lvares

24

Pinto (17191789). Este compositor, director de orquesta,

poeta y profesor viaj, alrededor de 1740, a Lisboa
donde estudi con Henrique da Silva Negro, organista
de la Catedral de Lisboa, y que fue discpulo de Duarte
Lobo. Mientras vivi en la capital portuguesa, compona,
tocaba violoncelo en la Capilla Real, haca copias de
msica y daba clases en casas de la nobleza. En la lista
de msicos portugueses publicada por Jos Mazza en
1799, informa sobre este compositor: Lus lvares Pinto
nacido en Pernambuco, excelente Poeta Portugus y
Latino, muy inteligente en la lengua francesa, e italiana;
acompaaba muy bien contrabajo, viola, rabel; vino
a Lxa. a aprender contrapunto con el clebre Henrique
da Silva, ha compuesto infinitas obras con mucho
acierto, principalmente Eclecisticas; compuso
ltimamente unas exequias a la muerte del Seor Rey
D. Jos o I a cuatro coros, y adems en composiciones
profanas ha escrito con mucho aserto.
En 1761 ya estaba de vuelta en Pernambuco, actuando
profesionalmente. En este mismo ao escribi el Arte
de Solfear, cuyo manuscrito se encuentra en la Biblioteca
Nacional de Lisboa. Fue responsable por la formacin de
varios msicos y maestros de capilla. L. A. Pinto tambin
fue militar, habiendo tenido el ttulo de capitn de
regimiento de milicia confirmado tambin en 1766.
Lus lvares Pinto tambin fue uno de los primeros
comedigrafos nacidos en Brasil. Su pieza teatral en tres
actos, Amor No Correspondido, fue representada
en 1782, en la inauguracin de la iglesia de San Pedro
de los Clrigos. Tambin fue confirmado como maestro
de capilla, cargo que ya desempeaba desde 1778 y que
ocup hasta 1789, ao de su muerte.
De las pocas composiciones que alcanzaron nuestros
das, quedan apenas un Te Deum alternado, cuya
orquestacin se perdi, y un Salve Regina para tres
voces mixtas, violines I y II y bajo continuo. Consta
adems, que compuso tres himnos a Nuestra Seora
de la Pea, un himno a Nuestra Sra. do Carmo,
un himno a Nuestra Sra. Madre del Pueblo, un Oficio
de la Pasin, maitines de San Pedro, maitines de San
Antonio, novenas, letanas y sonatas.
Si Lus lvares Pinto fue el nico compositor nacido
en Brasil que tuvo la oportunidad de estudiar en Lisboa
de acuerdo con la documentacin conocida hasta el

A pesar de este desplazamiento del eje econmico hacia

la regin de Minas Gerais, es en las capitanas de Bahia
y Pernambuco donde encontraremos las referencias
musicales comprobadamente ms antiguas de Brasil.
momento por otro lado, el portugus Andr da Silva
Gomes (Lisboa, 1752- So Paulo, 1844) fue un msico
enviado por la metrpolis en el siglo XVIII, para ocupar
la funcin de maestro de capilla, en una villa importante
de la colonia. Poco se sabe sobre su formacin musical,
apenas que fue discpulo de Jos Joaquim dos Santos
(ca.1747 1801?), compositor portugus alumno del
napolitano David Perez (1711 1778), importante msico
que sistematiz la enseanza musical en Portugal,
y cuyas obras fueron ampliamente difundidas, inclusive
en Brasil. Andr da Silva Gomes lleg a Brasil en marzo
de 1774. Naci en Lisboa en 1752. Recin llegado, fue
contratado para ocupar el cargo de maestro de capilla
de la Sede de So Paulo, convirtindose en el cuarto
ocupante de este puesto. Sus actividades fueron intensas
pues, por lo que parece, haba una gran necesidad de
reorganizacin de los servicios musicales de la Sede.
Desde su llegada hasta 1801, fue tambin el responsable
por la msica en las fiestas reales anuales de la Cmara

de So Paulo. Silva Gomes tuvo varios discpulos

y agregados, entre ellos futuros maestros de capilla
y organistas, como fue el caso de Bernadino Jos de Sena
que fue su agregado en 1776 y ms tarde, desempe
el cargo de organista en la villa de Nuestra Sra.
Del Rosario de Pernagu, actual Paranagu, PR.
Como suceda en otros lugares de la colonia, el
compositor necesit tener otras profesiones para poder
sobrevivir. Despus de solicitar algunas funciones que
le permitiran independencia econmica en relacin a la
capilla de la msica de la Sede, en 1797 fue nombrado
interinamente como profesor regio de gramtica latina
de la ciudad de So Paulo, habiendo quedado efectivo
en el cargo de profesor de latn, por D. Maria I, en 1801.
Andr da Silva Gomes abandon todos los servicios
musicales, adems de la Sede, cuyo salario cedi a favor
de la capilla de msica de la Catedral, que no dej por
solicitud expresa del obispo. Las primeras composiciones
de A. da Silva Gomes, fechadas y firmadas, remontan al

J. J. Emerico Lobo
de Mesquita.
Trcio (1783).
Fotografia del original
autgrafo.
FUNARTE.

25

ao de su llegada a So Paulo, 1774. Tradas de Portugal

o copiadas aqu por l, existen diversas obras de
compositores portugueses e italianos, en la mayora
salmos. Compuso ms de un centenar de obras , muchas
de ellas posteriormente, copiadas de nuevo por otros,
sin que se transcribiera el nombre de su autor. Sus
composiciones ms notables son la Misa a 8 voces
e instrumentos y la Misa a 5 voces. Su ltima
composicin fue una Misa de Navidad, 1823,
compuesta para ser ejecutada en la Matriz de la
Feligresa de Acutia (actual Cotia, SP), que parece ser
una adaptacin de otra obra bastante anterior.
En el ltimo perodo del siglo XVIII tambin
aparece el nombre de Theodoro Cyro de Souza como
maestro de capilla en la Catedral de Bahia. ste es el
ltimo caso de nombramiento directo de Portugal para
el cargo en Salvador, y tambin es el primer compositor
que acta en la regin y del cual encontramos ejemplos
musicales concretos. Nacido en Caldas da Rainha,
Portugal, en 1766, Theodoro Cyro de Souza recibi su
formacin musical en el Seminario Patriarcal en Lisboa,
probablemente bajo la orientacin de Jos Joaquim dos
Santos. En 1781, parti de Lisboa hacia Salvador, donde
asumira la funcin de maestro de capilla, con el
patrocinio de D. Pedro III, as como ocurriera con
Andr da Silva Gomes en So Paulo.
La obra de Teodoro Cyro de Souza parece haber
gozado de considerable reputacin en toda la regin,
pues su nica composicin encontrada en Brasil hasta
el momento, los Motetes para los pasos de la Procesin
del Seor, es una copia de fin del siglo XIX, realizada
en Alagoinhas, BA, que fue localizada en una coleccin
de msica para la Semana Santa; annima, proveniente
de Propri, SE, divulgada en una primera transcripcin
por Alexandre Bispo.

LA MSICA EN MINAS GERAIS

El aislamiento impuesto por la corona portuguesa,

as como el propio alejamiento geogrfico de la regin
de la Capitana General de Minas Gerais, har que toda
la organizacin de la vida cotidiana, religiosa y cultural
de esta parte de Brasil, se vuelva un tanto peculiar;
necesitando as, de criterios especficos para su
evaluacin.
El descubrimiento de oro, como ya se sabe, trajo
enormes beneficios para la corona portuguesa. A partir
de 1696, el gran movimiento humano en direccin
al interior del continente hizo que las autoridades
portuguesas reglamentasen la ocupacin de estas
regiones. Preocupados por el contrabando de riquezas,
la corona se vio obligada a prohibir la entrada de
rdenes monsticas en las regiones recin ocupadas.
Debido al hecho de que el Estado portugus y la Iglesia
Catlica formaban una especie de unidad corporativa
desde el siglo XVI, la inviolabilidad de los monasterios
y conventos era una realidad aparentemente irreversible.
Por lo tanto, al mismo tiempo que la autoridad
eclesistica representaba al Estado, tambin posibilitaba
el contrabando de oro y piedras preciosas delante de
las autoridades civiles sin que stas pudiesen hacer nada
al respecto. Frente a esta situacin, muy comn en las
regiones del nordeste brasileo, se determin que toda
la vida religiosa en la regin de las minas fuese
organizada por rdenes laicas o hermandades formadas
por hombres comunes que deban contratar todos
los servicios relativos al buen desempeo de las
funciones religiosas.
Estas hermandades eran designadas tambin por
rdenes terceras, cofradas y archicofradas de acuerdo
con su importancia en la comunidad. Eran distribuidas
por etnias, o sea, hombres blancos, hombres pardos

En realidad, el denominativo pardo fue creado por los

portugueses para que no haya distincin entre negros
forros (de clase ordinaria), mulatos e incluso blancos
nativos sin posesiones o posicin social.
26

u hombres negros. El Estado colonial incentivaba la

rivalidad entre estas agremiaciones que cuidaban desde
la construccin de la iglesia hasta la contratacin de
artistas para la realizacin de la decoracin interna, talla,
escultura y pintura; as como la contratacin de msicos
para la creacin e interpretacin de la msica que
debera ser usada en las ceremonias. La mayor parte
de los msicos y artistas que trabajaban en la regin era
parda, o sea, de sangre mestiza entre blancos y negros.
En verdad, el nombre pardo fue creado por los
portugueses para que no hubiera distincin entre negros
forrs (de clase ordinaria), mulatos o inclusive blancos
nativos sin posesiones o posicin social.
Las primeras informaciones que tenemos sobre
un compositor, director de orquesta u organista en la
antigua Villa Rica, relatan que Bernardo Antnio recibi
la suma de 200 octavas de oro por la msica anual de
1715. Este dato consta en el libro de ingresos y gastos
de la Hermandad de San Antonio. Adems, en la
primera mitad del siglo XVIII, encontramos los
nombres de Francisco Mexia y de Antnio de Souza
Lobo en Villa Rica, as como el del Maestro Antnio
do Carmo en So Joo do Rei. Todas las noticias
relativas a la msica en Minas en el siglo XVIII estn
limitadas a los libros manuscritos de ingresos y gastos
de las hermandades. No hay registro de nombramientos
o informaciones impresas sobre los compositores, pues
la prensa no exista en la colonia. El cargo de Maestro
de capilla era un privilegio de las sedes del obispado,
por lo tanto solamente la Villa de Mariana contaba con
designaciones para esta funcin. En las dems villas
encontramos la denominacin de responsable por
la msica, y esto no implicaba un cargo permanente,
pues un msico responsable por el servicio en un ao
determinado podra ser substituido en el ao siguiente.
La documentacin musical propiamente dicha
encontrada hasta el momento, se encuentra en una
produccin posterior a 1770. Como Capital de la
Capitana, Villa Rica, actual Ouro Preto, fue escenario
de la actividad ms intensa durante este perodo
de fin del siglo XVIII hasta cerca de 1850.
El compositor ms antiguo del que conocemos
parcialmente la obra, es Igncio Parreiras Neves
(ca.1730-1794?). La alusin ms remota a su nombre

Luis lvares de
Azevedo Pinto.
Te Deum Laudamus.
Secretaria da Educao
e Cultura de
Pernambuco, 1968.
Restauracin del Padre
Jaime Diniz.
FUNARTE

es la de su ingreso en la Hermandad de San Jos de los

Hombres Pardos, el 16/4/1752. A partir de ah, su
nombre aparece como director de orquesta, compositor
y cantor (tenor) en varias ocasiones hasta 1793;
desempeando funciones en casi todas las Hermandades
y rdenes 3as de Villa Rica. De su obra, conocemos
apenas tres ejemplos muy diferentes entre si. Son el
Credo en Re mayor, la Antfona de Nuestra Sra.
Salve Regina y el Oratorio al Nio Dios en la noche de
Navidad. Ninguna de estas obras est fechada. La ms
curiosa de todas es el Oratorio. Se trata de una
composicin sobre el texto vernculo en portugus y es
la nica del gnero que ha sido encontrada hasta ahora
en Brasil. En el perodo que Parreiras Neves actu como
cantor, otros dos msicos importantes fueron sus colegas
en el conjunto vocal. Ellos son, Francisco Gomes da
Rocha y Florncio Jos Ferreira Coutinho. Considerando
el hecho de que estos msicos eran ms jvenes y que
ejercieron juntos por ms de 15 aos, creemos que stos
dos han sido discpulos de I. P. Neves. No hay ninguna
indicacin de cmo estos msicos, que vivieron en la
regin de minas, aprendieron el arte de solfear. No hay
mencin en ningn documento sobre la existencia de
alguna escuela de msica. Por lo tanto, la respuesta ms
razonable sera que estos msicos se desarrollaron dentro
de un proceso de iniciacin que segua el modelo de
relacin maestro/discpulo, como pudo ser constatado
en el caso de artistas plsticos.
Francisco Gomes da Rocha (1754?1808) ingres
a la Hermandad de la Buena Muerte de la Matriz de

27

DISCOGRAFIA

LUS LVARES PINTO: TE DEUM

MANOEL DIAS DE OLIVEIRA: MISERERE E MAGNIFICAT
IGNCIO PARREIRAS NEVES: SALVE REGINA
Negro Spirituals au Brsil Baroque
Direccin: Jean-Christophe Frisch. K617113 - Frana
LUS LVARES PINTO: TE DEUM
Camerata Antiqua de Curitiba
Direccin: Roberto de Regina. Paulus 11563-0 - Brasil
IGNCIO PARREIRAS NEVES:
ORATRIA AO MENINO DEUS NA NOITE DE NATAL
Amricantiga Coro e Orquestra de Cmara
Direccin: Ricardo Bernardes.
AMRICANTIGA PLCD51837 - Brasil
ANDR DA SILVA GOMES:
MISSA A 8 VOZES E INSTRUMENTOS
Orquestra Barroca do 14 Festival Internacional de Msica
Colonial Brasileira e Msica Antiga de Juiz de Fora
Direccin: Lus Otvio Santos
CD 14 Festival Pr-Msica - Juiz de Fora, MG Brasil
VENI SANCTE SPIRITU
Amricantiga Coro e Orquestra de Cmara
Direccin: Ricardo Bernardes
AMRICANTIGA,Vol. I PLCD51837 - Brasil
JOS JOAQUIM EMERICO LOBO DE MESQUITA:
MISSA EM MI BEMOL MAIOR
Orquestra Barroca do 12 Festival Internacional de Msica
Colonial Brasileira e Msica Antiga de Juiz de Fora
Direccin: Lus Otvio Santos
CD 12 Festival Pr-Msica - Juiz de Fora, MG Brasil
MATINAS PARA QUINTA-FEIRA SANTA
Orquestra Barroca do 11 Festival Internacional de Msica
Colonial Brasileira e Msica Antiga de Juiz de Fora
Direccin:: Lus Otvio Santos
CD 11 Festival Pr-Msica - Juiz de Fora, MG Brasil
MATINAS DE SBADO SANTO
Calope
Direo: Jlio Moretzsohn
Museu da Msica de Mariana III (CD MMM III). Mariana, MG
Brasil
MISSA PARA 4a FEIRA DE CINZAS
Calope
Direccin: Jlio Moretzsohn. CAL-001 Rio de Janeiro, RJ Brasil
PE. JOO DE DEUS DE CASTRO LOBO
MATINAS DE NATAL
Coral Porto Alegre e Orquestra
Direccin: Ernani Aguiar
CD Funproarte, Prefeitura de Porto Alegre. Porto Alegre,
RS Brasil

28

Nuestra Seora de la Concepcin, en la Feligresa

de Antnio Dias en julio de 1766, y en la Hermandad
de San Jos de los Hombres Pardos, en junio de 1768.
En todas esas cofradas ocup cargos importantes
como el de escribano y tesorero. Se present como
director de orquesta y contralto en innumerables
festividades, durante bastante tiempo de la segunda
mitad del siglo XVIII. Fue tambin timbalero de la tropa
de lnea, segn el censo de l804. En este mismo censo
consta que Gomes da Rocha contaba con 50 aos en esta
poca, habiendo por lo tanto, nacido en 1754. De su
produccin conocemos apenas una parte mnima que
son las obras Invitatorio a 4 para 4 voces, 2 trompetas,
violines I y II, y bajo continuo; Novena de Nuestra Sra.
Del Pilar de 1789, para 4 voces, 2 trompetas, violines I
y II, viola y bajo continuo; Spiritus Domine, de 1795,
para 2 coros, 2 oboes, 2 trompetas, violines I y II, viola
y bajo continuo. Existe una obra incompleta,
las Maitines del Espritu Santo, tambin de 1795.
Florncio Jos Ferreira Coutinho (17501820) fue
director de orquesta, cantor (bajo) y trompetista del
Regimiento de Caballera Regular. Tres veces fue
considerado con la contratacin para la realizacin del
servicio anual de las fiestas oficiales del Senado de la
Cmara de Villa Rica. En 1770, entr en la Hermandad
de San Jos de los Hombres Pardos, que registr
su fallecimiento el 10/06/1820.
Otros tres compositores de Villa Rica que
mencionaremos son Marcos Coelho Neto (1746?1806),
Jernimo de Souza Queiroz (17.. 1826?) y, el Pe. Joo de
Deus de Castro Lobo (Villa Rica, 1794 Mariana, 1832).
Coelho Neto, que era trompetista, clarinetista,
timbalero del 9 Regimiento, adems de compositor
y director de orquesta, ejerci tambin, segn un
documento localizado en Notara del 1 Despacho de
Ouro Preto, por el Prof. Ivo Porto de Menezes, el oficio
de sastre. En 1785 fue designado por el Gobernador
General Lus da Cunha Menezes, para dirigir la msica
de tres peras y dos dramas reales, por ocasin de los
festejos del casamiento de los infantes D. Joo y Mariana
Vitria. En 1804, ao del censo general de Villa Rica,
el compositor declara contar con 58 aos, habiendo por
lo tanto, nacido en 1746. De su obra podemos citar el
himno Maria Mater Gratiae de 1787, el Salve Regina

Incluso, en la dcada de 1750, llega a la Sede de Mariana

el rgano Arp Schnitger, fabricado en Hamburgo, en el norte
de Alemania (...) Este instrumento fue una donacin del rey
al arzobispado, y hoy es considerado como el rgano Arp
Schnitger ms importante fuera de Europa.
de 1796, y la Letana en Re Mayor, mencionada en
algunos manuscritos como Letana de las Trompetas.
Su hijo, tambin llamado Marcos Coelho Neto, fue
trompetista y trompeta del 19o Regimiento. En 1804,
l declar tener 28 aos. Falleci en 1823.
Creemos que las obras que llevan el nombre de
Marcos Coelho Neto son de la autora del padre, pues
presentan caractersticas formales muy semejantes entre
si, y el hijo sera demasiado joven cuando el himno
Maria Mater Gratiae fue compuesto.
Jernimo de Souza Queiroz fue organista y
fabricante de rganos. Era hijo del portugus Jernimo
de Souza Lobo Lisboa y Anna Maria Queiroz Coimbra.
Su nombre ha sido frecuentemente confundido con
el de su padre, pues Souza Lobo fue, al igual que l, un
importante msico en Villa Rica. Souza Queiroz actu
en la Hermandad del Santsimo Sacramento del Pilar
entre 1798 y 1801. En 1826, compuso la Misa y Credo
a 4 voces con acompaamiento de rgano. La fecha
exacta de su fallecimiento es todava ignorada, ya que
su nombre no aparece en ninguna referencia de despus
de 1826.
De su obra, disponemos hoy de una coleccin
de aproximadamente 20 manuscritos. Sus composiciones
ms importantes son: Credo en Re Mayor, Misa
y Credo a 4 voces para coro y rgano (1826), Zelus
Domus Tuae (Oficio de Mircoles Santo), Astiterunt
Reges Terrae (Oficio de Jueves Santo), In Pace (Oficio
de Viernes Santo).
El ltimo gran compositor activo en Villa Rica fue,
sin duda, el Pe. Joo de Deus de Castro Lobo (1794
1832). Las primeras noticias de la actividad musical del
Pe. Joo de Deus se remontan a 1810, cuando su nombre
aparece como el responsable por la direccin de la

temporada de pera en Villa Rica. Desde 1817 hasta

1823, actu como organista de la Orden 3 del Carmo,
alternando, a partir de 1819, con su formacin sacerdotal
en el Seminario de Mariana, que se complet en 1821.
A pesar de haber fallecido bastante joven en 1832,
el Pe. Joo de Deus fue uno de los compositores ms
audaces de su poca, escribiendo obras de gran
dificultad tcnica tanto para las voces cuanto para los
instrumentos. Pe. Joo de Deus dej una variada obra
litrgica adems de la Apertura en Re Mayor, que
es el nico ejemplar de msica puramente instrumental
encontrado en Minas por el autor del presente texto.
Sus principales composiciones son: Misa y Credo
a 8 voces y orquesta, Misa a 4 voces en Re mayor,
Maitines de Navidad, Maitines de Nuestra Seora
de la Concepcin, Te Deum (1822), 6 Responsorios
Fnebres (1832).
El compositor falleci en Mariana, a los 38 aos
de edad, en 1832.
Antes del Pe. Joo de Deus, como Sede del
Obispado, Mariana, fue un centro musical de gran
importancia, siendo la funcin de maestro de capilla fue
creada por el primer Obispo D. Frei Manoel da Cruz.
Adems, en la dcada de 1750, llega a la Sede de Mariana
el rgano Arp Schnitger, fabricado en Hamburgo, norte
de Alemania, para servir originalmente en Lisboa.
Este instrumento fue una donacin del rey al obispado
y es considerado hoy como el rgano Arp Schnitger ms
importante fuera de Europa.
Otro compositor importante que probablemente
haya actuado en Mariana fue Francisco Barreto Falco,
procedente de la Villa de Sabar. Algunas de sus obras
se encuentran en manuscritos, en el Museo de la Msica
de Mariana.

29

De la evaluacin que pudo hacerse hasta el

momento sobre la produccin musical de Villa Rica
de Nuestra Seora de la Concepcin del Sabarabussu,
actual Sabar, se percibe que esta creacin fue igual
de intensa, (an teniendo en cuenta que la prdida
de la documentacin musical fue an mayor que
en otros lugares).
Adems de Francisco Barreto Falco, que trabaj en
Mariana, encontramos a Manuel Jlio da Silva Ramos
(1763-1824), descubierto por el musiclogo Rgis Duprat.
Este compositor aparece ejerciendo funciones musicales
en la Villa de Atibaia, SP, en 1808. Es autor de un
Credo, cuyo lenguaje se acerca al de los otros
compositores.
Las Villas de So Jos y So Joo do Rei tambin
desempearon un importante papel en la produccin
musical del perodo. El compositor de mayor destaque
de la regin fue, sin duda, Manuel Dias de Oliveira
(1735 1813). Organista y director de orquesta, este
compositor nunca actu fuera de su regin, donde fue
organista en la Matriz de Santo Antnio de So Jos
do Rei (actual Tiradentes).
La mayor parte de las obras atribuidas a Manuel
Dias de Oliveira presentan, en repetidas oportunidades,
estilos muy diferentes entre si, sembrando dudas sobre
buena parte del conjunto de obras que hoy conocemos.
En So Joo do Rei, los compositores ms
importantes son Antnio dos Santos Cunha, Pe. Manuel
Camelo, Joo Jos das Chagas, Francisco Martiniano
de Paula Miranda y Loureno Jos Fernandes Braziel.
Santos Cunha representa, junto con el Pe. Joo
de Deus, el inicio de las influencias romnticas sobre
la msica producida en la regin de Minas. Este
compositor ejerci en So Joo entre 1815 y 1825,
se ignoran las fechas de su nacimiento y muerte.

La primer noticia escrita de actividad musical en So

Joo do Rei se remonta a 1717, cuando el Gobernador
de la Capitana de Minas Gerais, Don Pedro de Almeida
e Portugal, conde de Assumar, hizo una visita a la
antigua villa.
El manuscrito de Samuel Soares de Almeida relata
minuciosamente la recepcin, describiendo desde
la marcha de entrada de la comitiva en la villa hasta
la solemnidad en la Iglesia Matriz, al son de msica
organizada por el maestro Antnio do Carmo. En
la Iglesia fue entonado el Te Deum, que fue seguido
por todo el clero y msica, lo que probablemente indica
una forma alternada de canto polifnico con los padres
cantando un verso gregoriano y el conjunto musical
respondiendo con un verso musical, tal como se hace
an hoy en la ciudad.
De ah en adelante, el maestro Antnio do Carmo
se responsabiliza por la musica de importantes fiestas
realizadas en la villa. En 1724, dirigi la msica en la
solemnidad de la bendicin de la nueva Matriz. Cuatro
aos despus, organiz la msica para la fiesta de San
Juan Bautista, promovida por el Senado de la Cmara,
y, en 1730, los esponsales de los Serensimos Prncipes
Nuestros Seores. Pe. Manuel Camelo parece ser
el compositor ms antiguo del cual conocemos algn
ejemplo musical. Se trata de una Antfona Flos
Carmeli. Loureno Jos Fernandes Braziel actu a fines
del siglo XVIII e inicios del XIX. El inventario de sus
bienes nos da una visin bastante amplia del tipo
de repertorio que era conocido por los compositores
mineiros de la poca. Joo Jos das Chagas y Francisco
Martiniano de Paula Miranda tambin son compositores
representativos de la msica de inicio del siglo XIX.
En la Villa de Tamandu (actual Itapecerica) aparece
el nombre de Jos Rodrigues Dominguez de Meireles

La mayor parte de las obras atribuidas a Manuel Dias

de Oliveira, presenta, a veces, estilos muy diferentes entre
si, haciendo que pongamos en duda gran parte del conjunto
de obras que hoy conocemos.
30

como msico. En poca ignorada, este compositor se

transfiri para la Villa de Nuestra Seora de la Piedad
(actual Pitangui). De su obra, la referencia ms antigua
que tenemos es un frontispicio existente en el Museo de
la Msica de Mariana; se trata de una Antfona de San
Antonio, de 1797, que se encuentra perdida.
Conjuntamente existe en el Museo de la Msica, una
Antfona Portuguesa la Sta. Rita. Las dems obras
encontradas son: Oficio de Domingo de Ramos (1810),
Oficio de Mircoles de Tinieblas Zelus Domus (1811),
Oficio de Jueves Astiterunt (1811), Oficio de Finados,
todas completas. Todas estas obras estn en el Archivo
Curt Lange, en Ouro Preto. En el archivo consta que
el aria solo Oh Lingua Benedicta, de 1815, perteneci
al Maestro Vespasiano Santos, de Belo Horizonte.
En 1985, fueron descubiertas por el autor de este
texto, un Trecenario de San Antonio y un Domine
ad Adjuvandum de Dominguez de Meireles.
Otro importante compositor es Joaquim de Paula
Souza, el Bonsucesso, de Prados. Este compositor
dej una Misa en Sol Mayor y otra en Do Mayor.
En la regin diamantina, o sea, de la Villa del Prncipe
del Serro do Frio (actual Serro), y del Arraial
(Campamento) do Tejuco (actual Diamantina) actuaron
Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (1746?1805),
Jos de Paiva Quintanilha (sigloXVIII/XIX) y, Alberto
Fernandes de Azevedo (siglo XVIII/XIX).
Lobo de Mesquita actu como organista y
compositor en la Villa del Prncipe hasta alrededor de
1775 cuando se transfiri por motivos desconocidos para
el Arrial (Campamento) do Tejuco. Su obra fechada
ms antigua que conocemos, es la Misa para Mircoles
de Cenizas de 1778, para 4 voces, violonchelo obligatto
y rgano (bajo continuo), lo que muestra que
el compositor, muy probablemente, ya actuaba como
organista en esta poca. En 1792, se encarg

de componer un Oratorio para la Semana Santa, que

se encuentra perdido. En 1795, abandon Carmo
y en 1798, el Arraial (Campamento) do Tejuco, por
problemas financieros, yendo a instalarse en Villa Rica,
donde vivi por un ao y medio. Con la decadencia de
la Villa y la falta de mejor remuneracin para su trabajo,
Lobo de Mesquita abandona Villa Rica en 1800,
pasando el cargo que ocupaba en la Orden 3 do Carmo,
para Francisco Gomes da Rocha. A partir de diciembre
de 1801 hasta su muerte, tocaba en las misas de la iglesia
de la Orden 3 do Carmo, en Rio de Janeiro, a cambio
de 40 mil reis. El compositor falleci en 1805. Como
todos los otros compositores de su poca, la mayora
de su obra se perdi, slo alrededor de 60 manuscritos
llegaron hasta nuestros das.
Jos de Paiva Quintanilha desempe funciones
en la Villa del Prncipe durante toda su vida, y, por lo que
parece basndose en el estilo de su Misa en Sol Mayor,
fue discpulo de Lobo de Mesquita. De este maestro, por
el momento, poco podemos decir amn de lo que l
recibi, de la Hermandad del Santsimo Sacramento de la
Villa del Prncipe, para componer la msica de la Semana
Santa de 1790, 1792, 1807 y 1808, y que su nombre figura
en una relacin de msicos de la Hermandad de Santa
Cecilia en el perodo de 1817 a 1838.
El nombre de Alberto Fernandes de Azevedo
aparece en el perodo de 1804/1805 en la Capilla
de las Mercs do Tejuco, habiendo entrado para esta
Hermandad, segn Curt Lange, en 24/9/1799. En 1818
y 1819 fue encargado de componer la msica para
clavicordio, para la Semana Santa, para la Hermandad
del Santsimo Sacramento de la Matriz de San Antonio,
en el Tejuco. Apenas dos de sus obras llegaron hasta
nuestros das Gradual Veni Sancte Spiritus para
4 voces, violines I y II, viola, trompetas y bajo;
y una Recomendacin para 4 voces y bajo.

HARRY CROWL
Compositor y musiclogo. Posee obras presentadas en Brasil y en varios pases. Profesor de la Escola de Msica e Belas-Artes do Paran.
Director artstico de la Orquestra Filarmnica Juvenil da Universidade Federal do Paran. Productor del programa de la Rdio Educativa do
Paran y de la Rdio MEC. Presidente de la Sociedade Brasileira de Msica Contempornea (2002-2005)

31

MSICA EN LA CORTE DE BRASIL

Entre
Apolo y Dionisio
1808-1821
PROF. DR. MAURCIO MONTEIRO

os proyectos de transferencia de la corte solamente se

concretaron durante el perodo en que las incursiones
napolenicas amenazaron al Estado de Portugal y la
continuidad de la casa de Bragana. En los comienzos del
siglo XIX, frente al miedo y a las amenazas que llevaran
a la prdida del poder y de partes del territorio portugus,
las opiniones sobre la retirada de la Familia Real y de los
cortesanos hacia Brasil, no fueron unnimes. Para algunos
se trataba de una traicin; para otros, estrategia. Poda

En la pgina al lado: Henrique Bernardelli.

Jos Maurcio tocando para D. Joo VI.
MUSEU HISTRICO NACIONAL

ser, en otras palabras, tanto el abandono del pueblo y del

trono, como el nico recurso capaz de mantener la casa
monrquica; teniendo en vista las amenazas de
Napolen. Paradjicamente, el marqus de Alorna
ya haba alertado a la corte portuguesa de los peligros de
la permanencia del squito en Portugal ante el inminente
ataque francs, y los beneficios que esa misma retirada
estratgica podra generar. Para el marqus de Alorna,
fue fundamental e importante la llegada de D. Joo VI
y de la Familia Real a Brasil, porque desde aqu, con un
emperador en un vasto territorio, los dominios podran
expandirse y el monarca podra conquistar fcilmente
las colonias espaolas y aterrar en poco tiempo las de

33

todas las potencias de Europa. Las recomendaciones

del marqus de Alorna no fueron novedad durante los
comienzos del siglo XIX en Portugal. No fue tampoco la
primera vez que los franceses molestaron a la monarqua
portuguesa, y mucho menos nueva era la alianza con los
ingleses. Desde los tiempos de D. Joo III, despus
de los reinados de D. Joo IV y de D. Luiza de Gusmo,
la monarqua ya admita el proyecto de instalarse fuera
de las mediaciones de Portugal y establecerse en algn
lugar de ultramar.
O porque tema las interferencias de los extranjeros,
como en el caso de los franceses en la primera mitad del
siglo XVII y en la postrera expansin napolenica en los
comienzos del siglo XIX, o porque realmente confiaban
en el potencial econmico de Brasil; la corte portuguesa
pretendi, durante cuatro siglos, retirarse de Portugal2.
Si pensamos como pens el marqus de Alorna, la
emotividad con que la carta fue escrita y la estrategia que
propona, la retirada de la Familia Real hacia Brasil era
necesaria y haca mucho tiempo inevitable, frente a las
amenazas de Junot. No bastaban solamente una retirada
y los recuerdos de una tierra prometedora que, por
derecho de conquista, debera acoger al prncipe
y a su familia. Fue necesario adems reforzar, en ese
caso como un atractivo para la retirada, las dimensiones
de la colonia y la posibilidad de la conquista
de territorios vecinos.
Como estrategia poltica o como reaccin que
prevea la expansin francesa, el prncipe regente,
su madre debilitada, la princesa Carlota Joaquina y sus
hijos; vinieron a Brasil y se establecieron aqu por 13
aos, con sus costumbres y sus prcticas. El primer
cambio fue acoger un nmero estimado de naturales
del reino, entre 10.000 y 15.000 individuos; el segundo,
ya en el plano de las prdidas y de la autoridad,
comenz en los desalojos. Para toda persona que tuviese
una de las residencias de las ms excelentes, o por lo
menos habitable, estara sujeto, ms por obligacin que
por espontaneidad, a ceder su morada a los portugueses.
Las autoridades coloniales mandaron a marcar en estas
casas las iniciales P.R. Impresas en las puertas de las
casas seran para unos Prncipe Regente, y para otros,
Ponha-se na Rua 3 (pngase en la calle). Con la
instalacin de la corte y con las medidas tomadas por

34

D. Joo, las relaciones con los extranjeros fueron ms

abarcadoras. Spix y Martius muestran que varios pases
les vendan productos a Brasil: de Inglaterra venan
algodn, chitas(tejido de algodn transparente), paos
finos, porcelana y cerveza; de Gibraltar, vinos espaoles;
de Francia, artculos de lujo, joyas, muebles, licores finos
pinturas y grabados; de Holanda, cerveza, objetos
de vidrio y tejidos de lino; de Austria, relojes, pianos y
escopetas; y varios otros productos de Alemania, Rusia,
Suecia, Estados Unidos, Guinea, Mozambique, Angola
y Bengala4. El producto interno, la manufactura
y la industria que empezaba a crecer en Brasil, no eran
competitivos ni en trminos de gusto ni en trminos
de tecnologa de la civilizacin, con los de Europa. Los
hbitos extranjeros fueron, de esa forma, asimilados por
los cariocas, ya sea por la observacin del otro, o por
la imitacin de su comportamiento.
Durante todo el perodo joanino, en Rio de Janeiro
hubo una intensa actividad musical, distribuida
bsicamente en dos sectores: el de la corte, donde
la calidad era imprescindible, y el de fuera de la corte,
en el que la funcionalidad era festiva y mtica.
Es importante pensar en la complejidad que genera
el hecho de que negros y mestizos comienzan a ser
llamados para tocar en fiestas religiosas, muchas veces
con sus instrumentos tpicos y con sus propias
interpretaciones. Aprontar msicos, pintores y otros
artfices para algn trabajo o para dar brillo a alguna
fiesta en carcter de urgencia, fue una medida comn
en los tiempos de D. Joo VI. En verdad, era necesario
atender a un deseo de mantener la pompa y la

Los msicos diletantes o amateurs

se dividan entre los negros
y los mestizos, con sus lundus,
modinhas y batuques, y blancos
pobres que generalmente tenan
otra ocupacin, que les
aseguraba el sustento.

Neukomm, Sigismund. Retrato de autoria de Ary Scheffer.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

ostentacin y la visibilidad de un gusto; pero para esto

era necesario que hubiese mano de obra suficiente,
y muchas veces no era posible. En algunas situaciones, se
creaban literalmente el artfice y artesano, normalmente
una mayora de negros, mestizos y blancos pobres cuyo
deseo y habilidad eran formulados por el orden y la
obediencia. En algunas circunstancias, para atender
a la demanda musical, o de otra actividad artesanal, lo
que vala era el poder de uno sobre el otro. El caso de los
msicos pobres, de los diletantes que estaban a merced
de esas relaciones de poder, no fue diferente. Robert
Southey5 llega a hablar de devotos msicos que eran
llamados a las fiestas de las iglesias muchas veces por
agua. Los msicos diletantes o aficionados se dividan
entre los negros y mestizos con sus lundus (danza
de origen africano), modinhas (cntiga de saln),
y batuques (baile acompaado de tambor), y blancos
pobres que normalmente tenan otra ocupacin que
les aseguraba el sustento. Dentro de esos diletantes,
se encontraban algunos profesores, mecnicos
y barberos-cirujanos.
En Rio de Janeiro ya exista una vida musical
significativa para aquellos tiempos histricos, con
compositores activos e importantes, como Lobo de

Mesquita, que dej Minas y se fue a Rio (falleci en

1806); Jos Maurcio Nunes Garcia, maestro de capilla,
compositor y organista que se convirti en una de las
mayores expresiones de la Historia de la Msica en
Brasil y Gabriel Fernandes da Trindade, violinista
y compositor, uno de los ms prolferos instrumentistas
de la Colonia y de Brasil Reino. Adems de estos
ilustres, existe tambin, un vasto universo de annimos.
La llegada de la Familia Real a Brasil, junto con algunos
de los compositores e intrpretes portugueses que
sirvieron a la corte en Portugal, influenci el estilo y las
prcticas de estos msicos coloniales, construyendo
una nueva percepcin de gusto y una nueva manera
de observar el mundo de las artes. El surgimiento
de instituciones de corte, como la Capilla y Cmara
Reales, favoreci la expansin de la actividad musical,
cre ms oportunidades de trabajo y redefini la
jerarqua entre los msicos. Las familias aristocrticas
que vinieron con D. Joo VI o que se le aproximaron
aqu, contribuyeron con sus comportamientos y hbitos
de or msica en saraus (velada con baile o msica)
y reuniones sociales. A todo esto, se le puede sumar
la circulacin de viajantes y negociantes extranjeros, la
frecuencia y la pompa que las festividades adquirieron

35

y, especialmente, la construccin del Real Teatro

de So Joo, escenario ideal para las representaciones
dramticas. Si los hombres van y vienen, con ellos
tambin circulan las ideas.
La circulacin de msicos extranjeros en el Rio de
Janeiro joanino, fue importante para el establecimiento
de una prctica de corte, para sustentar la demanda
de msica y, especialmente, ayudar a construir un nuevo
gusto, basado en prcticas cortesanas. La llegada de
cantores castrados, el servicio prestado por Marcos
Portugal y en seguida la llegada de Neukomm, fueron
acontecimientos importantes, que transformaron la idea
de la creacin y recepcin musical. Todos esos cambios
sucedidos en los niveles sociales, culturales,
administrativos y, especialmente mentales, crearon otro
espacio y otra forma de audicin de las obras en el
perodo joanino. Clasicismo e italianismo vinieron,
respectivamente, con Sigismund Neukomm y Marcos
Portugal. Lo que sucedi en ese perodo en que la
Familia Real estuvo en Brasil, fue exactamente una
articulacin de estos estilos. Si la msica vocal se afirm
con el virtuosismo italiano, la msica instrumental se
bas en los modelos del clasicismo viens. Las relaciones
de la Casa de Bragana con las cortes de Europa,
especialmente con la Casa de Austria, se estrechaban
cada vez ms, a travs de cuestiones polticas
y conveniencias matrimoniales. Acontecimientos como
el arribo de la Misin Artstica en 1816 y el casamiento
de la archiduquesa D. Leopoldina con D. Pedro I
aproximaron los portugueses a las costumbres
y los hbitos europeos.
Lo que aqu denominamos como classicismo
convivi con el italianismo y con el colonialismo.
Uno se refiere a la estilstica tpicamente germnica
y austriaca; otro, como dice el mismo trmino que lo
define, a una manera de dramatizar e interpretar dentro
de parmetros encuadrados en una tcnica desarrollada
en Italia y, por ltimo, una situacin poltico/
administrativa, el colonialismo portugus en Brasil
en el tiempo de D. Joo VI. Ese ltimo trmino tiene
significado histrico y prctico. En verdad puede sugerir
la intensa y larga dependencia de Brasil con Portugal.
An despus de la instalacin de la corte, de la elevacin
a Reino Unido y de la coronacin del Prncipe Regente,

36

la situacin de los trpicos no cambi mucho en sus

relaciones externas. Clasicismo, con Haydn (a travs de
las relaciones Brasil-Austria y la recalada de Neukomm),
Mozart y Beethoven y el italianismo operstico, con las
obras de Puccini, Cimarosa, David Perez, Salieri,
Scarlatti, Rossini y la transferencia de Marcos Portugal,
estuvieron en la colonia absorbidos por Jos Mauricio.
Estas relaciones son importantes para la comprensin de
un estilo resultante de prcticas coloniales, de un nuevo
gusto que fue mantenido con la Familia Real en Rio de
Janeiro y que de a poco fue siendo construido en Brasil.
El inters por la pera clsica era cultivado por la
Familia Real portuguesa, especialmente por el Prncipe
Regente y despus rey del Reino Unido de Portugal,
Brasil y Algarves, D. Joo VI. La pera italiana de fin
de siglo XVIII y de la primera mitad del siglo siguiente,
reservaba el carcter de virtuosismo predominantemente
en los cantores castratti. Como una extensin de ese
gusto, D. Joo VI incentiv el arribo de estos cantores
a la Colonia, transportando, de la mejor manera posible,
el escenario de la prctica musical de la corte de Lisboa
hasta Rio de Janeiro.
La imaginacin individual era canalizada
estrictamente de acuerdo con el gusto de los patrones.
En el Brasil colonial, la religin, a travs de las
hermandades, y tambin a veces del poder poltico,
a travs de los Senados de las Cmaras, o de sus
representantes ms ilustres, dictaban cuales gustos
estaran en boga. Era necesario que el compositor tuviese
como principio la funcionalidad de su obra y la debida

La circulacin de msicos extranjeros

por el Rio de Janeiro joanino fue
importante para el establecimiento
de una prctica de corte, para
sustentar la demanda de msica
y, sobretodo, ayudar a construir
un nuevo gusto, basado en prcticas
cortesanas.

Jean-Baptiste Debret. Vista interior da Capela Real (Vista interior de la Capilla Real), dibujada desde el escaln superior del altar mayor; mirando hacia
el lado de la entrada de la iglesia. La orquesta ocupa toda la parte superior del fondo. Del libro Voyage Pittoresque et Historique au Brsil.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE ICONOGRAFIA

correspondencia con los aspectos morales y espirituales

permitidos o en uso dentro de su entorno. La situacin
social del msico y la consecuente estilstica tomaron, a
partir de fines del siglo XVIII, otro camino: el inters de
la colectividad cedi lugar al individuo y el fin paulatino
del anonimato consagr la esttica y al artista, ahora con
nombre, direccin y personalidad. En Austria, Haydn
pas casi toda la vida al servicio de prncipes; Mozart los
enfrent y conquist su libertad; Beethoven, aceptado
por la aristocracia, consigui que los prncipes admirasen
su arte; Neukomm decepcion a todos, aristocrticos
y burgueses, y aunque tuviese la proteccin de Charles
Maurice de Talleyrand, prefiri una vida ms o menos
nmada. Sin embargo, ser msico de la corte en el Brasil
joanino todava era una situacin favorable por tres
motivos bsicos: mejores oportunidades para mostrar
su arte, posibilidad de tener contacto con msicos
extranjeros y lenguajes mordernos y, por ltimo,
garanta de un status social y financiero (en parte)
suficiente para vivir en las colonias.
La msica practicada fuera del crculo cortesano fue

tan polifactica como la propia sociedad; inclusive puede

decirse que fue una mezcla de tradicin y novedad.
Costumbres y prcticas de varias culturas convivieron
en el Brasil joanino. Negros e indios compartieron
de una forma u otra la cultura del blanco; la imitaron,
transformndola y en algunos momentos, incluso,
procuraron alejarse de ella. En los tiempos de D. Maria I
y D. Joo, y como fue durante toda la vida colonial, los
europeos tuvieron que articular sus costumbres y hbitos
con prcticas autctonas o que aqu se establecieron.
Los europeos eran dominadores, dueos de colonias, y
principalmente por este motivo tuvieron un sentimiento
de cultura superior, de fuerza y de retrica. Su modo de
ver el mundo era mejor de que todos los otros, su Dios
era uno, trino y omnipotente, y tambin por eso, ms
verdadero que el de los otros. Mientras tratamos aqu
de formas culturales, cada una con su fuerza y tradicin,
pero sustentada por individuos diferentes, todas se
entrecruzaban. En este sentido, sera oportuno pensar
en un mundo Apolneo en los dominios de Dionisio,
y que es nada ms que una cultura escrita, con normas,

37

programada y llena de sanciones morales, inserida un

ambiente donde ella surge de manera ms espontnea.
Las concepciones de Nietzsche6 sobre los mitos de
Apolo y Dionsio pueden volverse tiles para introducir
temas de culturas variadas en estos espacios comunes.
En otra dimensin de la idea que caracteriza los
personajes, la msica de Apolo es europea, se encuentra
cultivada fuera de las camadas populares, es llevada
a ultramar como presupuesto de modernidad
y civilizacin, como un dispositivo importante de una
cultura que cristianiz y sustent el absolutismo de reyes,
prncipes y cortes. La msica de Dionisio es indgena,
africana o afro-amerindia (afro/indio/americana)
y se encuentra en las manifestaciones de las culturas
de tradicin oral. En el Brasil de la poca colonial, Apolo
y Dionisio se entrecruzaron entre lundus (danza
de origen africano), modinhas (cntiga de saln),
batuques (ritmos acompaados de tambor), prcticas
de hechiceras, alegoras y Te Deuns. Mientras,
en algunos momentos de la vida social de la colonia, las
calles, plazas, templos religiosos y algunas veces los
establecimientos de espectculos; se volvan espacios
DISCOGRAFIA

O MTODO DE PIANOFORTE DO PADRE JOS MAURCIO NUNES GARCIA.

Rio de Janeiro, UNIRIO, 1998, CD 002. Ruth Serro (piano)
MODINHAS DE JOAQUIM MANOEL DA CMARA E SIGISMUND NEUKOMM
Rio de Janeiro, 1998, independente. Pedro Persone (fortepiano).
Luiza Sawaya (canto)
GABRIEL FERNANDES DA TRINDADE: DUETOS CONCERTANTES
So Paulo, Paulus, 1995, CD 11100-7. Maria Ester Brando
e Koiti Watanabe (violinos)
MSICA PORTUGUESA E BRASILEIRA DO SCULO XVIII PARA CRAVO
Rio de Janeiro, Brascan, 1990. Marcelo Fagerlande (cravo)
MATINAS DE FINADOS. JOS MAURCIO NUNES GARCIA
Rio de Janeiro, Funarte, 1980, CD 07. Associao de Canto
Coral. Direccin: Cleofe Person de Mattos
MISSA DE SANTA CECILIA. JOS MAURCIO NUNES GARCIA
Rio de Janeiro, Funarte, 1980. Associao de Canto Coral
Orquestra Sinfnica Brasileira
Direccin: Edoardo de Guarnieri. 2v

VENENO DE AGRADAR. MODINHAS

Lisboa, 1998, CD LS-9801. Luiza Sawaya (canto)
Achille Picchi (piano)
MUSICA BARROCA BRASILEIRA
Caracas, Centro de Estudios Brasileos, 1992, CD 2.72.0440
Camerata Barroca de Caracas. Direccin: Isabel Palacios

38

comunes. En estos, los variados estamentos y grupos

tnicos se reunieron para conmemorar alguna fecha
o reverenciar a algn noble o prncipe y, de forma
estratgica, esos encuentros sirvieron, aunque
momentneamente, para atenuar las diferencias sociales.
Todo lo que no estaba en la corte, lo que no estaba sujeto
a las reglas de etiqueta y civilidad, lo que no segua
determinadas normas de tocar, cantar, componer
y bailar; estaba consecuentemente sujeto a ponderaciones
muchas veces prejuiciosas. Al contrario de las prcticas
de la corte, las manifestaciones de caractersticas
populares o tnicas, como aquellas encontradas entre los
blancos pobres, africanos e indgenas; estuvieron sujetas
a otro tipo de expresin: la espontaneidad. Estas
prcticas, en el caso de indgenas y africanos, estaban
atadas a cultos de deidades negras y a rituales animistas.
La de los blancos pobres, los excluidos del proceso de la
corte, estaban sujetas a aquello que aqu llamamos de una
articulacin de culturas. Puede decirse que ellas
absorbieron elementos de todas las otras y en menor
escala, de los indgenas. Los negros tambin absorbieron
a travs del catolicismo, formas de miscelnea de las
prcticas europeas, y dieron otro ropaje a sus tradiciones;
las preservaron e hicieron que ellas sobreviviesen en una
corte pintoresca que procuraba imponerse7.
Todo esto era un espectculo, una mezcla
de catolicismo con actividades autctonas propias
de negros, indios y mestizos. Un espectculo aparte
de aquello que suceda en la corte, o dentro de los
templos; en los teatros o en las casas de personas
adineradas. Tena tanto de sincrtico cuanto de
propiedad. La palabra sincretismo designa no slo
la simple e inevitable mezcla o absorcin de una cultura
por la otra, sino una forma en las que culturas
no europeas deberan aceptar la cultura del otro.
En propuestas ms abarcadoras, sincretismo significa
una manera de preservar la propia idiosincrasia
en detrimento de las interferencias y de las imposiciones
de las culturas europeas. En esta forma de observar
el sincretismo, los negros, especialmente, preservaron
de la mejor manera posible sus races; y la absorcin
inevitable de la cultura del blanco se volvi un matiz
para la preservacin de sus propias costumbres. En una
sociedad esclavista y prejuiciosa, ese sincretismo era

la nica forma posible de preservar lo que era suyo sin

caer en las redes de la vigilancia y de las sanciones del
Estado y de la Iglesia. Fue en los crculos populares,
en las casas, en las senzalas (viviendas para los negros),
en las tribus y en las regiones rurales, que las
manifestaciones se volvieron ms autnticas que
en las ciudades, reas donde la vigilancia obligaba
a demostraciones de la cultura europea. Preservar la
cultura afro-americana o indgena, as como imponer por
medios diversos la cultura europea, era una articulacin
viable que, al mismo tiempo, preservaba una y absorba
otra. Surgen dos territorios donde estas formas de cultura
se representan: uno pblico y otro privado.
Se hizo la fiesta. Se habl alto. La vida afuera de
la corte vena de una observacin que era inversa a la
de un mundo propuesto en un mundo diferente. En toda
esa sociedad, especialmente en las villas y ciudades del
litoral, donde el intercambio con elementos externos
sucedan primero, era de esperarse que existiesen formas
de convivencia. En otras palabras, se puede decir que
existieron momentos en que las diversas formas
de culturas las autctonas, las europeas y africanas
se manifestaron aisladamente, y en otras oportunidades
se fundieron en una sola; permitiendo la existencia de
varios elementos que se entrecruzaban. Esas ocasiones

podan suceder en espacios originales, en su propio seno,

como en el caso de los indios, o podan ser preparadas
para las formas de los rituales, del entretenimiento o de
la demostracin del poder. Si en la iglesia se oan los
Te Deuns, en las calles, al lado de la imagen de la
santa, se tocaban gaitas tpicas, flautas y tambores. Fuera
de las fiestas de carcter cristiano, haba una convivencia
con los negros que andaban por las calles tocando sus
marimbas y berimbaus (instrumentos de percusin
de origen africano). Los indios, quizs por estar menos
expuestos a la cultura urbana, participaron en menor
escala de ese proceso de cambio. Ellos aparecieron
menos en las ciudades y desaparecieron ms
rpidamente del litoral. Pero, es posible tambin
imaginar a los indios descriptos por el prncipe
Maximiliano Wied-Neuwied bailando lundus (danza
de origen africano) o batuques (ritmos con tambores);
o el indio que era padre (cura) y huy desnudo
por la selva. De cualquier manera Brasil, y ms
particularmente, Rio de Janeiro, se transform en una
sociedad que tena pajes, reyes del congo, D. Maria
y D. Joo VI; se convirti en un espacio de ritos, donde
dioses de varias naturalezas disputaban las almas
tropicales. Se cre un crculo de articulaciones
y un espacio de tolerancias.

1. ...Es necesario que Vuestra Alteza mande a armar con toda

prisa sus navos de guerra y todos los de transporte que se
encuentren en la plaza de Lisboa, que meta en ellos a la
princesa, sus hijos y sus tesoros (), podemos cubrir la retirada
de Vuestra Alteza y la nacin portuguesa siempre quedar
siendo nacin portuguesa. () Porque aunque esas cinco
provincias padezcan algn tiempo bajo el yugo extranjero,
Vuestra Alteza podr crear tal poder que le sea fcil rescatarlas,
mandando aqu un socorro, que junto al amor nacional las
libere de todo. Dicen que es mal visto todo hombre que
aconseja todo esto a Vuestra Alteza. Carta del Marqus de
Alorna a D.Joo VI. 30 de mayo de 1801. Cf.: NORTON, Luis.
A Corte de Portugal no Brasil. So Paulo, Companhia Editora
Nacional, 1938,p.54

ALEXANDRE, Valentim. Os sentidos do imprio. Porto: Edies

Afrontamento, 1993, p. 837

2. Cf.: MATOSO, Antonio G. Histria de Portugal. Lisboa:

Livraria S da Costa Editora, 1939, p. 439.

3. Cf.: LIMA, Manoel de Oliveira. D. Joo VI no Brasil. Rio de

Janeiro: Topbooks, 1996, 790 p.
4. Cf: SPIX, J. B. & MARTIUS, C. F. P. Viagem pelo Brasil, 3 v.
Belo Horizonte: Itatiaia; So Paulo: Edusp, 1981, p. 345
5. Cf: SOUTHEY, Robert. Histria do Brasil. Belo Horizonte:
Itatiaia; So Paulo: Edusp, 1981, p. 435
6. Cf: NIETZCHE, Friedrich Wilhelm. A origem da tragdia.
Traduccin: lvaro Ribeiro. Lisboa: Guimares Editores, 1958,
p. 179. Las concepciones son aqu tomadas com relacin a lo
que es europeo y a lo que no. Apolo es europeo, Dionisio es
africano e indgena, y en cierta medida, colonial.
7. Cf.: KLEIN, Herbert S. A Escravido Africana Amrica Latina e
Caribe. So Paulo: Brasiliense, 1987,p.

MAURCIO MONTEIRO
Prof. Dr. em Histria pela USP, leciona na Universidade Anhembi-Morumbi e membro do Conselho Curador da Fundao Pe. Anchieta.

39

Jos Maurcio Nunes Garcia

y la Real Capilla
de D. Joo VI
en Rio de Janeiro
RICARDO BERNARDES

os Mauricio Nunes Garcia (1767-1830) es uno de los ms

significativos compositores de la Amrica colonial en lo
que se refiere a la cantidad de composiciones, a la calidad
esttica y a la definicin de un lenguaje propio, fcilmente
perceptible. Este perfil lo individualiza y lo destaca de los
compositores mineros o hispano-americanos del siglo
XVIII que podemos identificar, respectivamente, dentro
de una escuela o estilo comn de composicin. Tambin
es el nico compositor colonial cuya obra y biografa no
fueron olvidadas a lo largo de estos dos siglos; pues cont
con arduos defensores, desde sus contemporneos
Manuel de Arajo Porto alegre y Bento das Mercs, hasta
el Vizconde de Taunay, que consigui hacer que, a fines
del siglo XIX, el gobierno brasileo adquiriese las
principales obras de Jos Maurcio, reunidas
y conservadas en coleccin, por Bento das Mercs,
y edit con Alberto Nepomuceno, en 1897, el famoso
Requiem de 1816, en una versin reducida para canto
y piano u rgano.
En 1930, el hijo de Taunay, Affonso de E. Taunay,
reuni los escritos del padre sobre Jos Maurcio
y Carlos Gomes, organizndolos en el libro Dos Artistas
Mximos: Jos Maurcio y Carlos Gomes contribuyendo con
la imagen que el siglo XX tiene de Jos Maurcio, de los
personajes y de los hechos que lo cercaron. Esta visin
fue bastante difundida durante comienzos de la
Repblica, cuando se buscaba crear la idea de un
hroe brasileo, que le hiciese frente al villano luso,
en la bsqueda desenfrenada por una identidad nacional.
Asimismo, durante el siglo XIX y el inicio del XX,
otras iniciativas fueron tomadas por compositores como
Leopoldo Miguez y Alberto Nepomuceno, con el
objetivo de recuperar la obra del padre maestro, a travs
de su restauracin y ejecucin, como en el caso de
la reinauguracin de la Iglesia de la Candelaria, en 1900,
ocasin en que fue ejecutada la Misa en Si bemol de 1801,
con re-orquestacin de Nepomuceno.
Fue recin a partir de la dcada de 1940, sin
embargo, que la vida y la obra de Jos Mauricio Nunes
Louis Claude Desausles Freycinet. Teatro So Joo,
del libro Voyage autour du monde, entrepris par ordre du roi ...
Execute sur les cervettes de S. M. lUrane et la Physicienne,
pendant les anes 1819 et 1820. Pars, Pillet Ain, 1824.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE OBRAS RARAS

41

D. Joo, la familia real, parte de

Garcia contaron con un estudio
la corte y de la alta administracin
bastante serio y profundo realizado
del reino portugus, se mudan a la
por la directora y musicloga Cleofe
capital de la colonia con el objetivo
Person de Mattos que, adems de
inigualable en la historia de la
transcribir y promover la ejecucin
colonizacin de Brasil y de las
de sus obras, edit Catlogo temtico
Amricas, de instalarse all y hacer
de las obras del padre Jos Mauricio Nunes
4
de la ciudad la nueva capital del
Garcia , obra fundamental para
reino, aproximndose a la metrpolis
el conocimiento de la produccin
bajo todos los aspectos.
mauriciana. En la dcada de 1980,
Un choque de urbanidad se
la investigado edit adems
Padre Jos Maurcio Nunes Garcia.
5
impone sobre Rio de Janeiro que
partituras, reunidas en 8 volmenes ;
Litograbado.
INSTITUTO HISTRICO E GEOGRFICO BRASILEIRO
por esfuerzos personales del que an
en 1994, el Requiem de 1816, en
era prncipe regente, a ser coronado
la versin completa de orquesta6,
7
D. Joo VI apenas en 1818 se
y su biografa mauriciana .
va gradualmente volviendo una
El 22 de septiembre de 1767, nace
capital segn los moldes europeos
Jos Mauricio Nunes Garcia, hijo
con la llegada de la prensa,
de Apolinrio Nunes Garcia, (segn
la apertura de los puertos al libre
registros) de raza blanca, y de Vitria
comercio, la creacin de la Biblioteca
Maria da Cruz, de descendientes
Real. La modernizacin tambin
inmediatos de Guinea lo que los
se refleja sobre la vida musical
supone esclavos. El Dr. Nunes Garcia
de la ciudad, a travs de la
Jnior, nico hijo legitimado de Jos
construccin de un Teatro de pera
Maurcio, describe a sus abuelos
y, principalmente, de la creacin de una Real Capilla
paternos como mulatos claros de cabellos finos
de Msica en los moldes de la Real Capilla lisboeta.10
y sueltos. Manoel de Arajo Porto Alegre, en sus
En el desembarque de la corte, el 8 de marzo
Apuntes sobre la vida y obras del Padre J. M. N. G.8,
de 1808, todas las festividades de recepcin estaban
indica la feligresa de N. Sra. De la Ayuda, en la isla del
preparadas en la Iglesia de Nuestra Seora del Monte do
Gobernador, Rio de Janeiro, como local de su nacimiento.
Carmo, por ser la ms rica y ornamentada de la ciudad.
Jos Maurcio tiene su formacin musical con
Sin embargo D. Joo deseaba que se celebrase un
Salvador Jos de Almeida e Faria, el pardo, amigo
Te Deum, en agradecimiento por el buen viaje y la llegada
de la familia y natural de Villa Rica, Minas Gerais.
a la Sede, cuyo conjunto musical dirigido por Jos
Desde los doce aos ya es profesor de msica, y en 1783,
Maurcio, contaba con un grupo vocal formado por
a los 16 aos, compone su primera obra, Tota Pulchra
cantores nios en las voces de soprano y contralto;
es Maria. Es ordenado padre en 1792, y en 1798, es
9
y adultos como tenores y bajos. Contaba adems con un
designado para asumir la funcin de maestro de capilla
pequeo grupo de instrumentistas que segn la prctica
de la Sede de Rio de Janeiro, que entonces funcionaba
de orquestacin de sus obras hasta entonces,
en la Iglesia de la Hermandad del Rosario
probablemente consistan en cuerdas, flautas,
y S. Benedicto. Sin embargo, Jos Maurcio ya compona
ocasionalmente clarinetes, trompetas y bajo continuo;
para esta institucin an antes de su nombramiento,
realizado por rgano, fagot y contrabajo. Este es
como comprueban los autgrafos de las Vsperas de
el primer contacto que el prncipe regente traba con
Nuestra Seora, de 1797, dedicados al conjunto de la Sede.
la msica del compositor carioca. En el mismo mes,
En 1808, huyendo de las tropas napolenicas bajo
D. Joo tendr varias oportunidades de evaluar
el comando de Junot, D. Maria I, el prncipe regente

El tiempo de Jos
Maurcio al frente
de la Capilla Real
es claramente un
periodo de transicin
estilstica entre
sus dos prcticas.

42

estilo hbrido de creacin, an con

la calificacin de su maestro
fuertes vestigios de la primera fase,
de capilla, el padre Jos Maurcio.
pero ya alcanzando vuelos en
El claro objetivo de D. Joo era
direccin al estilo que ira a
montar una capilla musical en Rio de
caracterizar su segunda fase, ms
Janeiro segn los moldes de aquella
madura y moderna.
que haba en Lisboa, tanto en el
El perodo de 1808 a 1811
formato cuanto en el afianzamiento
es extremamente fecundo: Jos
de un estilo musical para las obras
Maurcio compone cerca de setenta
que para ella seran compuestas.
obras con el propsito de atender
Designan entonces a Jos Maurcio
la extensa serie de solemnidades.
para dirigir las actividades de
Marcos Portugal.
Entre las ms importantes,
la recin creada institucin, formada
Litograbado firmado por Rodrigues.
FUNDAO
BIBLIOTECA
NACIONAL

DIVISO
DE
MSICA
E
comprobadamente pertenecientes
por msicos activos de la ciudad
ARQUIVO SONORO
al perodo y que sobrevivieron hasta
y algunos que vinieron con D. Joo.
nuestros tiempos, se destacan la Misa
En una demostracin de aprecio y
So Pedro de Alcntara de 1808, y otra
admiracin por sus talentos musicales,
Misa So Pedro de Alcntara de 1809,
D. Joo le concede la Insignia
un Te Deum para las Matinas de So
de la Orden de Cristo, en 1809.
Pedro, un Stabat Mater arreglado sobre
A partir de este ao comienzan
un tema cantado por D. Joo y el
a llegar a Rio de Janeiro los cantores
motete Judas Mercator Pessimus, los tres
venidos de la Capilla Real de Lisboa
ltimos de 1809. Todava en 1810,
y, en comienzos de 1810, los
compone un Ecce Sacerdos a 8 voces
instrumentistas. Los msicos son
y el Magnificat de las Vsperas de S. Jos,
atrados por las posibilidades de
en 1811, la Misa Pastoril para la Noche de Navidad, la Misa
trabajo propiciadas por la instalacin permanente
bemol para coro y rgano y un Te Deum en do mayor.
de la corte en la ciudad y por la construccin en marcha
Sin embargo, la gran obra del perodo de Jos
del Teatro de pera.
Maurcio al frente de la Real Capilla es sin duda la
Todos estos acontecimientos que propician un medio
Misa de nuestra Seora de la Concepcin para 8 de diciembre
musical bastante rico e intenso, aliados a las nuevas
de 1810. Es sin duda, la obra ms completa
obras que comienzan a circular en la colonia, tradas por
11
y grandilocuente de las que haba compuesto hasta
D. Joo , sern los responsables por las transformaciones
entonces, y una de las ms sofisticadas de toda su
en el lenguaje musical de Jos Maurcio.
carrera; compuesta en un momento de plena madurez:
El tiempo de Jos Maurcio al frente de la Real
Jos Maurcio tena entonces 43 aos.
Capilla es claramente un perodo de transicin estilstica
Era un momento lleno de esperanzas y alegras para
entre sus dos prcticas, hace mucho tiempo establecidas
el compositor por comenzar a trabajar al frente
por los investigadores de su obra: antes y despus
de un grupo a travs del cual podra mostrar todas sus
de la llegada de la corte. Si antes escriba para grupos
potencialidades como msico y artista pero tambin
pequeos y posiblemente con limitaciones tcnicas, se ve
el sufrimiento causado por el prejuicio por su condicin
obligado, a partir de entonces, a escribir una msica ms
de brasileo mulato y por haber tenido una formacin
brillante y de mayor virtuosismo, con el objetivo
musical, en muchos aspectos, autodidacta. Durante
de aproximarse al estilo de la Capilla Real.
el perodo que estamos tratando, pueden ser verificadas
Lo que justamente caracteriza este perodo como
dos situaciones especficas de prejuicio: en el momento en
siendo de transicin es la sntesis a travs de la cual Jos
que la unin de la Catedral a la Real Capilla, el clero
Maurcio adapta su msica y su lenguaje, obteniendo un

Jos Mauricio tiene

la oportunidad de
estrenar obras como el
Rquiem, de Mozart, en
diciembre de 1819, y
el oratorio La Creacin,
de Haydn, en 1821.

43

portugus, se refiere indirectamente

a Jos Maurcio, en documento
destinado a D. Joo, sealando
el disgusto de entrar en ella (en
la Capilla Real) alguna persona con
defecto fsico visible12, y poco tiempo
despus, es registrada la mala voluntad
y la displicencia, por parte de los
recin llegados msicos portugueses,
en la ejecucin de sus obras.
La composicin de la Misa
de la Concepcin para el 8 de diciembre
de aquel ao puede haber sido una
prueba para los msicos y para
el prncipe de que Jos Maurcio
poda adaptarse al nuevo gusto.
Esta misa figura entre sus obras ms
importantes al lado del Oficio y Misa de
Requiem, de 1816, de la Misa de Nuestra
Seora do Carmo, de 1818, y de la Misa
de Santa Cecilia, de 1826.

A travs de la amistad con

el compositor austriaco Sigismund
Neukomm (17781858), discpulo de
Joseph Haydn que vino al Brasil
en una misin diplomtica promovida
por Luis XVIII de Francia en 1816,
en el intento de retomar relaciones
diplomticas con la corte portuguesa
Jos Maurcio tiene la oportunidad
de estrenar obras como el Requiem
de Mozart, en diciembre de 1819,
y el oratorio La Creacin de Haydn,
en 1821. El padre maestro compone,
en el mismo ao, dos salmos: Laudate
Dominum y Laudate Puerum que, segn
el puo del propio compositor, fueron
arreglos sobre temas de la Creacin
del Mundo del inmortal Haydn14.
Jean-Baptiste Debret. D. Joo VI. Del libro
Se pueden observar an,
Voyage pitoresque et historique au Brsil.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
citaciones del oratorio Las estaciones,
DIVISO DE ICONOGRAFIA
del mismo Haydn, en obras tardas,
como en el Qui Tollis de la Misa Abreviada, de 1823.
En 1811, la llegada de Marcos Portugal, el ms
Su ltima obra y legado es la Misa de Santa Cecilia,
afamado compositor portugus de su poca, cierra
encomendada por la orden homnima, en 1826. Es su
el perodo de Nunes Garcia como director y compositor
mayor obra, que puede ser puesta al lado de las grandes
de la Real Capilla.
obras, compuestas durante el mismo perodo, dentro
De renombre internacional, Portugal viene a asumir
de la historia de la msica occidental.
en la ciudad las funciones de Director del Teatro de pera
En 1830, fallece en extrema miseria. Su obra,
de So Paulo y de maestro compositor de la Real Capilla.
no obstante, ha sido cada vez ms, objeto de estudio
Jos Maurcio todava contina componiendo
y de inters de msicos e investigadores brasileos
ocasionalmente para la institucin a pedido de D. Joo,
13
y extranjeros.
que le tiene una gran estima .

1. Este acervo hoy se encuentra en la Biblioteca Alberto Nepomuceno

de la Escola Nacional de Msica de la UFRJ.
2. GARCIA, Jos Maurcio Nunes. Misa de Requiem 1816.
Rio de Janeiro So Paulo: Bevilacqua, 1897.
3. TAUNAY, Visconde de. Dous artistas mximos: Jos Maurcio
e Carlos Gomes. So Paulo: Companhia Melhoramentos
Rio de Janeiro: Cayeiras, 1930.
4. MATTOS, Cleofe Person de. Catlogo temtico das obras do padre
Jos Maurcio Nunes Garcia. Rio de Janeiro: Conselho Federal
de Cultura MEC, 1970
5. Referencias: Gradual de San Sebastin. Rio de Janeiro: Funarte
INM Pro-Memus, 1981; Tota Pulchra es Maria. Rio de Janeiro:
Funarte INM Pro-Memus, 1983; Gradual Dies Sanctificatus.
Rio de Janeiro: Funarte INM Pro-Memus, 1981; Missa

44

pastoril para a Noite de Natal 1811. Rio de Janeiro: Funarte

INM Pro-Memus, 1982; Oficio 1816. Rio de Janeiro: Funarte
INM Pro-Memus, 1982; Aberturas Zemira e Abertura em R.
Rio de Janeiro: Funarte INM Pro-Memus, 1982; Salmos
Laudate Pueri e Laudate Dominum. Rio de Janeiro: Funarte
INM Pro-Memus, 1981.
6. GARCIA, Jos Maurcio Nunes. Requiem in D (CV 23.008 1.
Edited by Cleofe Person de Mattos) Stuttgart: Carus Verlag, 1994.
7. MATTOS, Cleofe Person de. Jos Maurcio Nunes Garcia Biografa.
Rio de Janeiro: Fundao Biblioteca Nacional Departamento
Nacional do Livro, 1994.
8. Cf.: MURICY, Jos Cndido de Andrade (org.). Estudos
mauricianos. Rio de Janeiro: Funarte, 1983.
9. Maestro de capilla: persona responsable de la preparacin

de las msicas destinadas a las ceremonias religiosas.

10. La tradicin de las capillas reales portuguesas como grupos de
excelencia en la creacin y ejecucin musical para las festividades
religiosas, se inicia en 1713, en el reinado de D. Joo V, gracias a
las grandes riquezas proporcionadas por el descubrimiento del oro
en Minas Gerais. Una de las principales capillas principescas de
Europa, la Real Capilla Portuguesa, desde el principio mantiene
estrechos contactos con la prctica musical y litrgica italiana,
principalmente la Romana, ligada al Vaticano. En el mismo
perodo es creado el Seminario de la Sede Patriarcal en Lisboa,
importante centro de formacin de msicos portugueses en todo
el siglo XVIII; varios de ellos teniendo la oportunidad de estudiar
en Roma o Npoles. Durante el reinado de D. Joo V, se destacan
los nombres de Antnio Teixeira (1707) ca.1759), Joo Rodrigues
Esteves (ca.1700 despus de 1751) y Francisco Antnio de Almeida
(ca.1702 1755). Sus sucesores, como D. Jos I, mantuvieron esta
prctica concediendo estudios a Joo de Sousa Carvalho (1745
1798), Marcos Portugal (1762 1830), Antnio Leal Moreira (1758
1819) y Joo Domingos Bontempo (1775 1842). En esa misma
poltica de aproximacin, D. Jos mantuvo contacto con
importantes compositores italianos de la poca como los
napolitanos Davide Perez (1711 1778) y Nicol Jommelli (1714
1774), encomendando peras y msica religiosa, habiendo ste
ltimo, en 1766, enviado copias de todas sus obras religiosas a la
corte portuguesa a pedido del rey de Portugal. [] D. Joo V,
crea el Seminario Patriarcal de Lisboa en 1713, y a la manera
de otras cortes europeas, italianiza el gusto musical, comenzando
con el envo de compositores portugueses para estudiar en los
principales centros de produccin musical cortesana de la poca:
Npoles y Roma. An de mayor importancia es la contratacin
del compositor napolitano Davide Perez como maestro de la
Capilla Real de Msica de la corte de S. Jos I de Portugal, de
1752 a 1778. Perez, as como Jommelli, compositor napolitano que
tambin sirvi a la corte de Lisboa, era uno de los compositores
ligados a la aristocracia europea en la segunda mitad del siglo
XVIII. FERRAZ, Slvio y DOTTORI, Mauricio. Manoel Dias
de Oliveira y Davide Perez. Una aproximacin entre el barroco
minero y la pera italiana. In: Ciencia e Cultura, n 42 (9). So
Paulo: Escola de Comunicaes e Artes da USP, setembro de
1990, p. 662 669).
11. Los archivos musicales que vinieron con la corte en 1808
pertenecan a la Biblioteca de la Capilla Real Da Ajuda,
justamente la capilla que se destacaba por ser la de repertorio de
mayor virtuosismo.
12. MATTOS, Cleofe Person de. Jos Maurcio Nunes Garcia uma
biografia. Rio de Janeiro: Fundao Biblioteca Nacional
Departamento Nacional do Livro, 1997, p. 67.
13. Marcos Portugal toma de entrada la vida musical de la corte.
y su reinado no es contestado. Mejor dicho, qu es lo que
encuentra delante de l? Cantores italianos venidos de Lisboa,
ciertos cantores de brasileos de los cuales algunos eran notables
pero que se integraban en la vida musical de la corte y que no
podan perjudicarlo; en fin, msicos venidos de Lisboa y que
haban testimoniado su gloria en aquella ciudad. O por lo menos,
casi. Haba una sombra en la imagen. Era el Padre Jos Maurcio,
compositor brasilero de verdadero talento, fundador de la

DISCOGRAFIA

OFFICIUM 1816
Camerata Novo Horizonte de So Paulo
Direccin: Graham Griffiths. Paulus - Brasil

LAUDATE DOMINUM
DOMINE JESU
TE CHRISTE SOLUM NOVIMUS
TE DEUM (1799?)
Amricantiga Coro e Orquestra de Cmara
Direccin: Ricardo Bernardes. Amricantiga Vol. I - Brasil

TE DEUM (1801)
Americantiga Coro e Orquestra de Cmara
Direccin: Ricardo Bernardes. Amricantiga, Srie Relaes

Musicais, Vol. II - Brasil

MOTETOS PARA SEMANA SANTA
CALOPE
Direccin: Jlio Moretzohn

CALOPE
MISSA PASTORIL PARA A NOITE DE NATAL
LAUDATE DOMINUM
DIES SANCTIFICATUS
JUSTUS CUM CECIDERIT
LAUDATE PUERI
Ensemble Turicum. Direccin: Lus Alves da Silva. K617 - Frana

Hermandad de Santa Cecilia, en Rio de Janeiro, organista de la

Capilla Real desde el 26 de noviembre de 1808 y maestro de
msica a partir de aquella fecha. Marcos Portugal, de un orgullo
inconmensurable y que los escrpulos no ayudaban a sofocar,
tom su lugar como maestro de capilla y fue an ms lejos,
perfectamente desagradable y desdeoso con l. Procur de todas
las maneras, alejarlo. Tuvo la suerte de que el Padre Jos Maurcio
sea un hombre pacfico, bueno y apagado, en una palabra, poco
tallado para la lucha; esto le permiti llevar adelante sus planes
con facilidad. Pero se debe decir, no obstante, que el Prncipe
Regente no fue ciego de sus maniobras y que trat de reparar
lo mejor que pudo, la injusticia que haba cometido. Pero
su admiracin por Marcos Portugal fue ms fuerte y, si bien
no alej al Padre Jos Mauricio, no le atribuy ms que un papel
secundario. En el fondo, el Prncipe Regente vea en Marcos
Portugal al msico clebre que l era sin duda, el autor capaz
de componer una msica por la cual senta una atraccin segura
y a la cual estaba ya habituado. Pensaba tener a su servicio
(y en cierta manera tena razn) a un protagonista de primersimo
plano. Tena que pagar el precio, aunque se tratase de una
injusticia. In: SARRAUTE Jean Paul. Marcos Portugal Ensaios.
Lisboa: Fundacin Calouste Gulbenkian, 1979, p. 121 y 122.
14. MONTEIRO, Mauricio Mrio. A construo do gosto: um
estudo sobre as prticas musicais na corte de D. Joo VI In: Anais
do Simpsio Latino-americano de Musicologia. Org.: Elisabeth
Seraphim Prosser e Paulo Castagna. Curitiba: Fundao Cultural
de Curitiba, 1999, p.397.

RICARDO BERNARDES
Director y investigador especializado en msica antigua luso-brasilea y autor de la coleccin Msica no Brasil sculos XVIII e XIX , Funarte 2001.
Director artstico de Amricantiga Historia y Cultura

45

LA MODINHA
Y EL LUND
EN BRASIL
Las primeras manifestaciones de
la msica popular urbana en Brasil
EDILSON VICENTE

on el crecimiento de la poblacin que vena

acentundose desde el inicio del siglo XVIII
y la formacin de centros urbanos (como Salvador,
Ouro Preto, Rio de Janeiro, y otros), la demanda de
entretenimiento por parte de una clase media que estaba
emergiendo, era condicin imperiosa para lograr la
supervivencia de un modelo cultural que la metrpolis,
en el caso Portugal, vena imponiendo a la colonia.
Antes de la moda de los conciertos pblicos, que
slo comenzara en inicios XIX en Portugal (Nery, 1991)
y luego en Brasil, el ocio era disfrutado de diversas
maneras, tanto en la corte como en la colonia: las peras,
ya representadas desde el siglo XVIII; las fiestas
profanas, como aniversarios de ciudades, cumpleaos
de miembros de la familia real o de alguna figura
importante perteneciente a la clase dominante; las fiestas
religiosas, que tambin tenan funciones sociales.

46

DE

LIMA

Otra usual forma de entretenimiento a mediados del

siglo XVIII, era la msica patrocinada por hacendados,
que mantenan orquestas formadas por esclavos negros
especialmente entrenados para ejecutar los ms diversos
instrumentos (violines, viola, teclado, chirima, entre
otros). Las msicas que interpretaban eran los xitos
europeos que nos llegaban a las manos (Kiefer, 1982).
Sin embargo, tales eventos sucedan en recintos cerrados
y para invitados especiales. Los saraus (fiestas en casas
particulares) realizados por las elites entre los siglos
XVIII y XIX tambin fueron formas de ocio, y por

En la pgina al lado:
Domingos Caldas Barbosa.
Primera edicin de la obra Viola de Lereno.
Lisboa. Na Officina Nunesiana. Anno 1798.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE OBRAS RARAS

consiguiente, de divulgacin de la msica cultivada por

la clase media en su vida cotidiana. Era el lugar donde
msicos aficionados y profesionales podan hermanarse
tocando o cantando sus piezas preferidas. Era tambin
la oportunidad para que las seoritas de las familias
finas, exhibieran sus dotes al teclado, o su encantadora
voz acompaada por la delicadeza del rasgueo de la
guitarra (Nery, 1994).
Por lo tanto, el gusto por la msica, y en
consecuencia por el canto, parece ser una constante en la
cultura de los europeos que llegaron a Brasil. El negro,
an en condiciones infrahumanas, siempre toc msica,
ya sea de una manera ritualista y lejos de los ojos
occidentales, o como diversin en los terreiros
(terrenos planos) y plazas pblicas. De esta forma, y sin
querer entrar en discusiones sociolgicas sobre las
condiciones sociales de las diversas camadas que residan
en Brasil a mediados del siglo XVIII, an siendo
altamente europeizada, poco a poco la colonia fue
construyendo su propio camino musical al mismo
tiempo que se desarrollaban las villas.
Es en ese ambiente y en esas condiciones sociales
que en los ltimos aos del siglo XVIII surge la
modinha, un tipo especial de cancin que ser
cultivada tanto en Portugal cuanto en Brasil. sta,
designa un tipo de cancin lrica, sencilla y de duracin
reducida, compuesta por una o dos voces acompaadas
por guitarra o teclado. Cultivada inicialmente por las
clases ms pudientes, lentamente se va popularizando
hasta volverse, poco a poco, un vehculo para la
expresividad musical, tanto portuguesa cuanto brasilea.
Las discusiones sobre la paternidad de la modinha
parecen infructferas ya que, a despecho de su origen y
su surgimiento, va a ser adoptada por las dos patrias
como hija legtima. Ms que el lugar de nacimiento, son
la trayectoria y la aceptacin por una determinada
nacin, lo que definen una nacionalidad. Sin embargo, el
origen de la modinha est ntimamente relacionado
con la moda portuguesa, su antecesora, que a mediados
del siglo XVIII designaba genricamente cualquier tipo
de cancin y era ejecutada en los salones de Lisboa por
las clases ms favorecidas (Arajo, 1963). En Brasil, la
palabra moda asume dos acepciones diferentes:
cualquier tipo de cancin, como en Portugal; y moda de

48

lbum de modinhas, de la coleccin de modinhas imperiales

de la Diviso de Msica e Arquivo Sonoro de la FBN. En este nmero,
Despedida, de Jos Lino de Almeida Fleming. Narciso e Cia. s/d.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

viola, gnero de cancin muy practicada en So Paulo

y Minas Gerais (idem, 1963). Cuando absorbe
caractersticas formales y meldicas de esta ltima, la
modinha se configura de manera muy rica, sin asumir
una forma especfica. Se caracteriza tambin por ser ms
corta, ms sencilla, delicada, y especialmente, por
el tema amoroso.
Mrio de Andrade en el texto con el que introduce
su antolgica publicacin de 1930, Modinhas
Imperiais, defiende que el diminutivo modinha est
ntimamente relacionado con las caractersticas
acarinhantes (cariosas) tan presentes en la cultura
luso-brasilea. Las llaman Modinhas por ser delicadas
(Andrade, 1980). A su vez, esta caracterstica, es
descripta con mucha gracia en el refrn de la modinha
Quando a gente est com a gente (Cuando estamos
con nosotros mismos), de Domingos Schiopetta, msico
que actu en Lisboa entre el siglo XVIII y XIX:
Nosotros, all en Brasil, con nuestra ternura/ Azcar

nos sube con tanta dulzura/ Ya fui a Bahia, ya pas por el

mar/ Las cositas que vi me hacen babear.
A fines del setecientos, literatos y cronistas
portugueses diferenciaban la modinha portuguesa de la
brasilea, y atribuan a sta, caractersticas advenidas de
la colonia, en este caso, Brasil. El investigador portugus
Manuel Morais describe algunas de ellas: meloda
ondulante, cromatismos meldicos y acompaamiento
sencillo (Morais, 2000). Podramos acrecentar: melodas
entrecortadas y compuestas de motivos sincopados, ora
en retardo, ora en anticipacin, abuso de cadencias
femeninas, sin embargo siempre velando por una cierta
delicadeza (Lima, 2001).
El etnomusiclogo Gerard Bhague, en su pionero
artculo sobre el manuscrito Modinhas del Brasil que se
encuentra en la Biblioteca de la Ayuda en Lisboa
(Bhague, 1968), destaca tambin aspectos poticos que
l considera caractersticos del estilo brasileo y,
especialmente de Caldas Barbosa. Identifica dos poemas
utilizados en las modinhas de esta coleccin como
siendo de su autora: Yo nac sin corazn y Hombres
equivocados y locos. Domingos Caldas Barbosa, padre,
tambin conocido por el nombre rcade de Lereno
Selinuntino, fue poeta, cantor de modinhas, eximio
improvisador y naturalmente, tocaba su propia viola de
alambre. Emigr a Lisboa y all vivi en el ltimo
perodo del siglo XVIII hasta su muerte. Se volvi muy
popular en la corte por su actuacin como poeta y cantor
de modinhas.
Su libro, Viola de Lereno, una coleccin de poemas
en dos volmenes, sugiere letras de modinhas y
lundus (baile de origen africano) de su propia
produccin. Fue publicado varias veces en Lisboa entre
1798 y 1823 y una en Bahia en 1813. En l podemos
encontrar el estilo que Caldas Barbosa utiliz en sus
poemas y que mucho se asemejan al estilo de varios
textos encontrados en el manuscrito Modinhas del Brasil,
arriba citado: neologismos afro-brasileos como
mugangueirinha(hacer muecas), adems de
diminutivos como enfadadinha (enfurruada) y
negrinho(negrito), tratamiento que los esclavos
dispensaban a las seoras y seoritas en esa poca,
acorde con el vocabulario popular practicado en la
colonia. Caldas Barbosa goz de gran xito en el perodo

en que vivi en la corte donde era muy comn

presentarse acompaado de su viola y cantando
modinhas.
Con base en el anlisis potico-musical efectuado en
el manuscrito de la Biblioteca de la Ayuda y de la obra
de Caldas Barbosa, Bhague sugiere que, si son no todas
las modinhas de la coleccin, gran parte son de
Domingos Caldas Barbosa. Destaca que las
caractersticas musicales consideradas brasileas estn
presentes en muchas modinhas de ese manuscrito,
especialmente la frase sincopada, que en el caso de esas
piezas, aparece totalmente incorporada al estilo musical,
indicando una prctica adquirida naturalmente, o sea,
por la convivencia y no por el resultado de estudios
tcnico analticos.
En el estadio en que se encuentran las
investigaciones sobre la modinha y el lundu, tanto en
Brasil como en Portugal, encontramos varios poemas de
Domingos Caldas Barbosa musicalizados por
compositores de renombre, tales como Marcos Portugal
(1762-1830), compositor lisboeta que se transfiri a Brasil
en 1811 y aqu permaneci hasta su muerte; y Antonio
Leal Moreira (1758-1819), otro msico portugus de
renombre en Lisboa durante finales del siglo XVIII, slo
para citar algunos nombres. Otras tantas modinhas
sobre poemas suyos, no traen firma del compositor de la
meloda, no obstante, es muy probable que Caldas
Barbosa compusiera msica de odo, y por eso no
tuviese el hbito de firmar sus composiciones, pues
consta que no era iniciado en los cnones musicales
(Sandroni, 2001).
El hecho es que, en la documentacin investigada
hasta el momento, hay una gran cantidad de modinhas
que se destacan por poseer una musicalidad muy
caracterstica: melodas sinuosas de pocos compases y
compuestas por pequeos motivos, presencia de la
sncopa meldica, acompaamiento de arpegios de
cuatro corcheas, parafraseando los golpes de nuestra
actual pandereta o ganz. Insisto en estas particulares
pues ellas sern asociadas al universo afro-brasileo y
estn en la base de gneros, como el choro(msica
popular de variados instrumentos), el maxixe (danza
urbana)y samba (baile popular) (Bhague, 1968).
En este aspecto, el manuscrito Modinhas do Brasil,

49

Domingos Caldas Barbosa.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE OBRAS RARAS

es de fundamental importancia pues, de las treinta

modinhas que componen la coleccin, varias traen
marcadamente estas caractersticas (Lima, 2001). No
afirmamos con eso que la musicalidad brasilea se
resume a los aspectos que fueron destacados en el
prrafo anterior. Heredamos, con seguridad, el gusto por
la meloda que nos fue trada por los portugueses y todas
las influencias italianas incorporadas en el transcurso del
siglo XVIII; pero, ciertamente, la frase sincopada, como
la que se presenta en varias modinhas de ese
manuscrito, asociada al staccato montono de la viola
o guitarra, les confiere un carcter muy particular,
anticipando aproximadamente un siglo las cualidades
musicales que sern asociadas al choro, al maxixe
y, posteriormente al samba, como ya fue mencionado.
A partir de estas afirmaciones, podemos concluir
que, a pesar de nuestra dependencia poltica, ciertas
caractersticas musicales y poticas atribuidas a Brasil,
inclusive por portugueses ya en el ltimo perodo del
setecientos, apuntan a un direccionamiento propio, por
lo menos en lo que atae a la produccin musical.

50

En este momento no podemos dejar de hablar del

lundu, danza popular brasilea introducida en Brasil,
probablemente por los esclavos angoleos, muy popular
a mediados del siglo XVIII (Andrade, 1989). Jos Ramos
Tinhoro describe esa danza como un resultado de la
confluencia de elementos de la cultura negra, portuguesa
y espaola practicada por negros y mestizos en
el transcurso del siglo XVIII y XIX (Tinhoro, 1921).
El lundu-danza fue descrito por Toms Antnio
Gonzaga, uno de nuestros mayores poetas inconfidentes,
en una de sus Cartas Chilenas, testimoniando an ms
la popularidad que tena en la poca.
El lundu era bailado teniendo acompaado por el
batuque (golpeteo de los instrumentos de percusin) de
los negros e instrumentos ya occidentales, como la viola.
Se volvi popular por sus elementos coreogrficos: la
famosa umbigada, o sensual movimiento de las caderas
y los gestos de las manos y estallidos de los dedos,
elemento que Tinhoro asocia al fandango Espaol/
Portugus (antiguo baile espaol) (idem, 1991).
La convivencia entre negros libres y cautivos,
la clase media y la corte, posibilitada por los centros
urbanos emergentes, seguramente aproxim al lundu
con la modinha y viceversa. Esa convivencia vecina
hizo que la modinha absorbiese el estilo sincopado del
batuque del sensual lundu y ste, a su vez, las formas
musicales de la recatada modinha; dando origen
al lundu-cancin. Estos lundus casi modinhas
o estas modinhas casi lundus, como destaca Mozart
de Arajo en su importantsimo trabajo La modinha
y el lundu en el siglo XVIII (1963), son el mayor ejemplo
de la fusin ocurrida en el siglo XVIII, entre elementos
de la cultura de la clase media europea y elementos
de la cultura popular afro-brasilea.
Es importante destacar que el lundu-danza fue
utilizado ya en el siglo XVIII en espectculos para
divertir cortesanos y miembros de la clase media, tanto
en Brasil cuanto en los salones de Lisboa. Eso hace
evidente que a pesar de su carcter licencioso, como
decan algunos, fue cultivado por las clases ms
favorecidas, aunque en forma de espectculo y ms
estilizado, y ciertamente influenci msicos y poetas que
no podan quedar inmunes a sus hechizos.
Por lo tanto, podemos caracterizar al lundu-

cancin, de ahora en adelante llamado apenas de

lundu, como siendo una pieza para voz solista o a dos
voces, en comps binario simple, con predominancia
de tonalidad mayor, lnea meldica sincopada
y generalmente compuesta por fragmentos cortos
y de esquema formal variado. Con relacin al texto,
la predominancia del uso del cuarteto con versos en
redondilla mayor y un refrn (Kiefer, 1986). El tema
en la mayora de los casos, contina siendo amoroso,
sin embargo en el caso del lundu, hay una tendencia
hacia la comicidad y la sensualidad (Sandroni, 2001).
En el siglo XIX encontramos lundus estilizados,
escritos en comps binario compuesto, anticipando,
o ya dentro, de una tradicin romntica.
Durante el siglo XIX la modinha y el lundu,
ya manifestaciones musicales autnomas, se vuelven
verdaderos medios de expresividad musical tanto
popular cuanto erudita. Fueron cultivados por msicos
como Jos Maurcio y Marcos Portugal; tambin por
Carlos Gomes y, en una fase posterior, por Villa-Lobos,
ya con sentimientos nostlgicos en las primeras dcadas
del siglo XX. En la vertiente popular, sirvieron
de soporte para msicos como Xisto Bahia y la
compositora musical Chiquinha Gonzaga, y por qu
no decir, de Tom Jobim y Chico Buarque. Todava en el
siglo XIX, se incorporaron al repertorio de espectculos
populares y sirvieron de crnicas de la sociedad de
entonces, como en el famoso lundu: L no largo

D I S C O G R A F A

MODINHA Y LUNDU: BAHIA MUSICAL, SIGLO XVIII Y XIX. Bahia: Copene, s/d.
CANTARES DAQUM E DALM MAR. So Paulo: 1989.
COMPOSITORES BRASILEOS, PORTUGUESES Y ITALIANOS DEL SIGLO XVIII,
Amricantiga, 2003.
MARLIA DE DIRCEU. So Paulo: Akron, s/d.
MODINHAS FUERA DE MODA. So Paulo: Fiesta, s/d.
MODINHAS Y LUNDUS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX. Lisboa. Movieplay, 1997.
MSICA DE SALN DEL TIEMPO DE D. MARIA I. Lisboa: Movieplay, 1994.
1900: A VIRADA DEL SIGLO. So Paulo: Akron, s/d.
HISTORIA DE LA MSICA BRASILEA (II). So Paulo: El dorado, s/d.
NADIE MUERA DE CELOS. Belo Horizonte, s/d.
VIAJE POR EL BRASIL. So Paulo: Akron, s/d.
20 MODINHAS DE JOAQUIM MANOEL DA CMARA/Sigismund Neukomm.
So Paulo: BIEM,1998.

da s velha (All en el terreno de la sede vieja), que teje

una sabrosa crtica a la corrupcin y a los desmandes
econmicos de la poca.
Finalizando, an reconociendo el origen aristocrtico
de la modinha, que inicialmente era ejecutada en los
salones cortesanos y en las casas de los seores ms
acaudalados, de a poco y en una convivencia no siempre
tranquila, fue absorbiendo caractersticas musicales
y poticas de las manifestaciones advenidas de las clases
econmicas privilegiadas, hermanndose a su socio
inseparable, el lundu. An en ese camino rumbo
a la aceptacin de todos, ambos, la modinha
y el lundu, quizs se folclorizaron en un ltimo paso
para diluirse en el alma!

BIBLIOGRAFA
ANDRADE, Mrio de. Diccionario Brasileo. Belo Horizonte:
Itatiaia, 1989.

LIMA, E. de. As modinhas do Brasil. So Paulo: Edusp, 2001.

_________ . Modinhas Imperiais. Belo Horizonte: Itatiaia, 1980.

MORAI, M. Modinhas, lundus e canonetas. Lisboa: Imprenta

Nacional Casa de la Moneda, 2000.

ARAJO, M. de. A modinha e o lundu no sculo XVIII.

So Paulo: Ricordi Brasilea. 1963

NERY, R.V. y CASTRO, PF. Historia da Msica. Lisboa: Imprenta

Nacional Casa de la Moneda, 199l.

BHAGUE, G. Biblioteca de la Ajuda (Lisboa) Mss. 1595/

1596: Two eighteenth-century anonymous collections of
modinhas, Anurio do Instituto Interamericano de Pesquisa
Musical, vol. IV, 1968.
KIEFER, Bruno Histria da Msica Brasileira: dos primrdios ao
incio do sculo XX. Porto Alegre: Editora Movimento, 1982.
_________ . A modinha e o lundu: duas razes da msica popular
brasileira. Porto Alegre: Editora Movimiento, 1977.

NERY, R.V. in Msica de Salo do Tempo de D.Maria I CD.

Lisboa: Movieplay, 1994.
SANDRONI, C. Feitio decente: transformaes do samba no Rio de
Janeiro (1917-1933). Rio de Janeiro: Jorge Zahar ed. Ed. UFRJ
2001.
TINHORO, Jos Ramos. Pequena histria da msica popular.
So Paulo: Art. Editora, 1991.

EDILSON VICENTE DE LIMA

Musiclogo, autor del libro As modinhas do Brasil Edusp 2001. Master en musicologia por la Universidade de So Paulo. Profesor de
Historia de la Msica y coordinador del curso de Msica de la Unicsul.

51

CONSIDERACIONES SOBRE

LUIZ AGUIAR

xcluyendo la honrosa excepcin del libro La Fuerza

Indmita de Marcus Ges, editado en 1996, an
no se ha realizado un estudio minucioso sobre la vida
de Carlos Gomes. A pesar de la existencia de una serie
de libros, biografas y citaciones en diversas
enciclopedias universales, lo que se ha visto y ledo
es un amontonamiento de informaciones basadas
siempre en las mismas superficialidades, en las mismas
fuentes y, lo que es peor, una repeticin constante
de equvocos que van sedimentndose
Estos equvocos se encuentran desde la fecha del
nacimiento de Carlos Gomes hasta sus orgenes. Muchas
de estas informaciones se basan en el libro escrito por su
hija, Itala Gomes Vaz de Carvalho que, romnticamente
describe a su padre como de origen espaol,
descendiente de los Gomez de Pamplona y por as
continua En verdad Antnio Carlos Gomes (con S
y no Z) es hijo de Manoel Gomes, mulato, que a su vez
era hijo de portugus con negra. La madre de Carlos
Gomes, Fabiana Maria Jaguari Cardoso, era hija
de blanco con india. Ningn trazo espaol pues,
en su ascendencia.
Otro equvoco que se perpeta y contina siendo
divulgado el hecho de Carlos Gomes ser un imitador
de Verdi lo que por cierto, no sera ningn desmrito.
En verdad, Carlos Gomes siempre tuvo una gran

54

veneracin por el Maestro de Le Roncole. Una

veneracin artstica, veneracin personal, vecina de
la adoracin. En su criterio y escalonamiento, Carlos
Gomes colocaba a Verdi abajo de Dios, y luego vena
su familia. Sobre este fenmeno es bastante conocida
la narrativa de Luiz Guimares Jnior sobre la primera
gran emocin que la msica de Verdi provoc en el
joven Carlos Gomes. Famosa tambin, la historia de su
primer contacto con un spartito de Il Trovatore, en
1853, an en Campinas, meses despus del estreno de
la pera. De esta emocin surgi la composicin de la
Parada (Desfile) y Dobrado (Marcha) sobre motivo de
Il Trovatore- para banda. Esta partitura fue en 1976
recuperada, revisada y nuevamente escrita por nosotros.
Es una obra interesantsima, en la que el joven Carlos
Gomes, entonces con 17 aos, compone para los
instrumentos que dispona en la Banda, en la cual su
padre era el director. Un tema, de autora del propio
Carlos Gomes, da inicio a la Parada (Desfile) y enseguida
surge el tema del Dobrado (cabaleta segmento musical
ligero Di tale amorque sucede a la bellsima aria
Tacea la notte placida). Solos alternados de trompeta
y clarinete. Extraamente, esta Parada y Dobrado
termina en comps ternario, casi un vals.
Que Verdi fue el gran dolo y modelo de Carlos
Gomes, no hay la menor duda. Pero no podemos olvidar

 esto es muy importante de la influencia francesa de

Gounod, en el detalle orquestal y, muy especialmente, de
Meyerbeer, en la grandilocuencia de la Grand pera.
Carlos Gomes llega a Miln en el ao de la muerte
de Meyerbeer (1864). Bellini y Donizetti ya haban
fallecido en 1835 y 1848 respectivamente, y el bel
cantoya daba seal de envejecimiento agonizaba.
Rossini, que haba vivido hasta 1868, se encontraba
alejado de la escena lrica, en ocio voluntario. Verdi
domina la escena!!!
Sino veamos: Temporada 1864/1865 Teatro Alla
Scala:
02/enero I Lombardi Verdi
19/enero Ginebra di Scorzia Rota
02/febrero I Vespri Siciliani Verdi
23/febrero Gli Ugonotti Meyerbeer (en
italiano, es evidente)
10/marzo Le Aquille Romane Chlard
26/diciembre La contessa dAmalfi Petrella
31/diciembre Norma Bellini
La temporada prosigue por el ao de 1865 con
Faust (Gounod), en italiano Rigolleto (Verdi)
Favorita (Donizetti) y L brea de Halvy (en
italiano), del original La Juive. Sabemos tambin que
el propio Verdi, por motivos diversos, se haba
autoexiliado en Pars, volviendo a componer solamente
en 1871 (Ada), y en 1874 (Misa de Requiem). En este
perodo de aparente ocio, Verdi, despus de Don
Carlosen francs (1867) revisaba sus peras anteriores
(Macbeth, I Lombardi, Simon Boccanegra, Forza del
Destino). Pero, al mismo tiempo, Verdi se preparaba y
se reciclaba para su vuelta a la pera con el Otello en
1887 y Falstaff en 1893. Verdi saba que no tena el
menor sentido continuar escribiendo otras peras en el
mismo estilo y que la pera estaba a punto de una
renovacin.
Paralelo a este momento, a este autoexilio de casi 17
aos, surge el movimiento de los scapigliati. En verdad
Carlos Gomes nunca fue un scapigliato en la verdadera
acepcin de la palabra. Pero era simptico con el
movimiento de renovacin de la pera y de las artes en
general. Convivi, con seguridad, con Boito, Faccio,

Carlos Gomes.
Trajes de la pera Lo Schiavo.
Firmado por Luigi Bartezago.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

55

56

Praga, Mariani y frecuent los salones de la Condesa

Maffei. De esta convivencia surgieron influencias
mutuas. Es posible que Carlos Gomes haya influenciado,
con su numen tropical, su exotismo, su originalidad
meldica, armnica y rtmica, a los compositores
contemporneos de aquel movimiento.
En verdad, la noche del 19 de marzo de 1870
(estreno de Il Guarany en el Teatro Alla Scala) marca
una poca en la historia de la pera. El autor, joven
maestro brasileo, venido de un pas desconocido.
El libreto, basado en romance de otro brasileo
desconocido Jos de Alencar. El tema, el amor de una
blanca por un indio. Luchas de tribus rivales, presencia
de un cacique aimor (tupi), antropfago y que tambin
se apasiona por la muchacha blanca, hija de un hidalgo
portugus. Era mucho exotismo junto. Todo bastante
extrao; y el 3er. Acto Campo de los Aimors con
sus danzas, evocaciones a Tup (Trueno/Dios),
utilizacin de instrumentos exticos e inusitados
inubias (trompetas guerreras), maracs (maracas)
Todo esto aliado a una msica que ya anunciaba nuevos
caminos: tendencia a la meloda infinita, abandono
gradual del esquema de arias, duetos, cuartetos,
alternando con recitativos. Msica ms adecuada al
texto, en un desarrollo natural y espontneo. Nada de
belcantismo. Al contrario, una fuerte tendencia en la
creacin de situaciones dramticas con la utilizacin de
temas recurrentes y caracterizadores de un determinado
personaje o situacin. Temas musicales con grandes
saltos meldicos ascendentes y descendentes, realzando
una cierta virilidad en sus recovecos y arrobos
armnicos. Tendencia acentuada al cromatismo.
Uso deliberado de los intervalos de quintas y sptimas,
principalmente los llamados quinta aumentada y sptima
disminuida, modulando con elegancia y belleza. Uso
atrevido de novenas Pero el gran progreso rumbo
a la personalsima caracterizacin meldico-rtmicoarmnica de Carlos Gomes, se dara en 1873 con la
pera Fosca, verdadera obra prima. Antecediendo
2 aos a la Carmende Bizet (1875) y 3 aos a la
Gioconda de Ponchielli (1876), la pera Fosca es un

grito de alerta de una nueva tendencia literaria-musical

el verismo. Y, en Fosca, Carlos Gomes est
perfectamente seguro de si. Ni una nota de ms, ni una
nota de menos. Todo en la dosis correcta. Meloda,
armona, ritmo se unen para la ms perfecta y bella
pera de Carlos Gomes. Todo lo que se haba
evidenciado, de forma discreta, en Il Guarany (1870),
alcanza su apogeo con el enriquecimiento de nuevas
combinaciones tmbricas en la orquesta, resultando una
instrumentacin plena de matices. Tratamiento objetivo
del libreto, excelente por seal, de autora de
Ghislanzoni, sin divagaciones y repeticiones
innecesarias. El final de la pera, a partir de la frase
Non mabborrircompiagimi tu es uno de los ms
bellos momentos lricos de toda la historia de la pera,
Fosca fracas en el estreno en 1873; conoci el xito
en 1878 ya reformulada.
Es muy importante realzar que Carlos Gomes no es
solamente un autor de Il Guarany, que muchos creen
que es slo los diez minutos orquestados de la apertura,
impropiamente llamada de protofonia (introduccin
orquestal de una obra lrica). Por qu no nos referimos

En la pgina al lado: Carlos Gomes. O Guarany. Imprensa Nacional.

Rio de Janeiro, 1986. Dibujo de lvaro M. Seth.

Carlos Gomes.
Caricatura publicada en la Revista Illustrada. Anno 5, 1880.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE ICONOGRAFIA

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE PERIDICOSIA

57

a esta apertura con su ttulo original sinfona como

Carlos Gomes la denomin y como era uso corriente
en aquella poca? El caso del preludio primitivo
(del estreno el 19 de marzo de 1870) es otra historia.
Otras personas tambin agregan que Carlos Gomes
es tambin el autor de la modinha (cntiga de saln
sentimental) Quin sabe?, con versos de Bittencourt
Sampaio (Tan lejos, de m distante ). Pero paran
por ah.
Carlos Gomes es mucho ms. An fuera de Brasil,
a partir de 1864, l vivi y particip de los problemas
sociales y polticos brasileos. Sin embargo no se debe
DISCOGRAFIA

IL GUARANY
Plcido Domingo
Vernica Villarroel
Carlos lvarez
Chor und extrachor der Oper Stadt Bonn
Orchester der Beethovenhalle Bonn. Direccin: John Neschling
Sony SK66273 / 2 CDs
COLOMBO
Inacio de Nonno
Carol Mc Davit
Fernando Portari
Maurcio Luz
Coros e Orquestra Sinfnica da Escola de Msica da
Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Direccin: Ernani Aguiar. UFRJ Msica EMUFRJ 004
ABERTURAS E PRELDIOS
Orquestra Sinfnica Brasileira
Direccin: Yeruham Scharovsky. OSBCD0001/98
SONATA PARA CORDAS BURRICO DE PAU
Orquestra de Cmara de Londrina. ETU 112
Videos VHS e CDs

FOSCA
Gail Gilmore
Krassimira Stoyanova
Roumen Doykov
Orquestra, Coro e Solistas da pera Nacional de Sfia
Direccin: Lus Fernando Malheiro
Funarte So Paulo Imagem Data Sudameris 1997
MARIA TUDOR
Eliane Coelho
Kostadin Andreev
Elena Chavdarova-Isa
Orquestra, Coro e solistas da pera Nacional de Sfia
Direccin.: Lus Fernando Malheiro
Funarte So Paulo Imagem Data 1998

58

confundir concientizacin con compromiso. Monrquico

de conviccin, y declarado gran admirador de D. Pedro II
y de la familia imperial, era, no obstante, a favor de la
causa abolicionista. Poseedor de un temperamento difcil,
irascible, meticuloso, detallista (que lo digan sus cartas) era
sensible, noble, generoso. Jams un mezquino.
Romntico por naturaleza, pero sus peras estn
apoyadas en el realismo, en la corriente naturalista
que desembocara en el verismo (de vero = verdad).
Los personajes de las peras de Carlos Gomes son
humanos, de carne y hueso. Nada de dioses, ninfas,
mitos y esas cosas. Oigamos con atencin la Fosca
(1873) la Maria Tudor (1879) Lo Schiavo (1889) y,
principalmente Cndor de 1891. Esta ltima, inclusive,
surge en un momento de crisis universalde la pera:
cuando el gnero lrico no era ms el centro del mundo
musical. Italia, tambin volva sus ojos y odos
a la msica instrumental.
Es en esta agua que Carlos Gomes fue tambin
a baarse. Compone la Sonata para quinteto de cuerdas
que en ltimo anlisis, es un cuarteto de cuerdas con
un contrabajo. No se trata de una sonata en los moldes
clsicos y tradicionales. Pero es msica inspirada,
espontnea, bien escrita y su ltimo movimiento
vivace lleva el subttulo de Borrico de Palo.
Msica descriptiva, no queda duda.
El romanticismo musical brasileo encuentra, de
hecho, su expresin ms amplia en Carlos Gomes, y Zito
Batista Filho llega a afirmar que genialidad es fenmeno
irreprimible y su primer sntoma es el desafo al
horizonte. As fue con Carlos Gomes: de Campinas
(entonces So Carlos) a So Paulo, en una fuga
estructurada, bien pensada y concretada en 1859. De So
Paulo a Rio de Janeiro, una distancia considerable por
tierra y mar. La llegada a la corte imperial, la Condesa
de Barral, el emperador D. Pedro II, su dolo, Francisco
Manuel da Silva (autor del Himno Nacional Brasileo
y director del Conservatorio Imperial de Msica),
D. Jos Amat (director de la pera Nacional). Llegaron
enseguida las persecuciones, envidias e intrigas
Las dos primeras composiciones importantes, las
cantatas Salve da de ventura y La ltima Hora del
Calvario, ambas de 1860, fueron estrenadas el 15 de
marzo y 16 de agosto, respectivamente.

Siguen sus dos primeras peras, tambin en

portugus: La Noche del Castillo(1861) y Joana de
Flandres(1863). De Rio de Janeiro (8 de diciembre de
1863) a Miln (1864) pasando por Portugal y Francia, en
busca de conocimiento, de gloria, en un sueo que le
traer el reconocimiento y la inmortalidad. Trayectoria
de luminosidad creciente, con momentos de oscuridad,
depresin, dudas, sacrificios y angustias, pero que,
ciertamente, constituye una pgina de las ms bellas de
la Historia de Brasil.

Funerales del
Maestro Carlos
Gomes.
Fotografia
firmada por
Fidanza, 1896.
FUNDAO BIBLIOTECA
NACIONAL DIVISO DE
MSICA E ARQUIVO
SONORO

En un balance resumido, a vol doiseau, podemos registrar como final de estas consideraciones
que la obra de Carlos Gomes se apoya en el siguiente resumen:
1. peras completas, estrenadas y
muchas veces presentadas: 9
a. en portugus A Noite do Castelo
1861
Joana de Flandres 1863
b. en italiano Il Guarany 1870
Fosca 1873
Salvador Rosa 1874
Maria Tudor 1879
Lo Schiavo 1889
Cndor 1891
Colombo 1892 (en verdad un
poema vocal sinfnico pero
claramente pensado como pera)
2. Revistas musicales (vecinas de las
operetas), estrenadas e innumerables
veces puesta en escena: 2
Se sa minga 1867
Nella luna 1868
3. Msica vocal de cmara: 47 (5 en
portugus, 2 en francs, 1 en dialecto
veneciano y 39 en italiano).
4. Misas: 3 (Brevis 2 y solemnis 1)
a. So Sebastio 1856
b. Nossa Senhora da Conceio 1859
c. Sem ttulo especfico 1852
5. Partes sueltas de misas (inacabadas (?)
perdidas las dems partes (?))
a. Kyrie 1865
b. Qui tollis ?
c. Credo ?
6. Msica instrumental de cmara: 4

a. Aria para clarinete y piano 1857

b. Al chiaro di luna (para bandoln o
violn y piano) ?
c. Sonata para quinteto de cuerdas
Burrico de Pau 1894
d. Variaciones para bandoln Vem c,
Bitu ?
7. Msica para piano: 36 (32 para piano
solo y 4 para piano a 4 manos)
8. Cantatas para coro masculino: 2
a. La fanciulla delle Asturie 1866 (coro
y piano)
b. Sacra bandiera 1895 (coro y piano)
9. Arias sueltas para voces y orquesta: 4
a. Aria del cocinero Eis-me aqui nesta
cidade 1855
b. Aria del sastre Senhor mestre, veja
l ? (en realidad un dueto)
c. Aria de Teresa Ogni brivido ogni
rumor 1872
d. Mama dice (anteriormente
compuesta para canto y piano 1882
y en 1892 orquestada por el propio
compositor)
10. Coro a capella: 6
a. Fugas tonales 1866
b. Fugas reales 1866
11. Msica orquestal: 3
a. Variaciones sobre el tema del
romance Alta Noite 1859
b. Lalalayu (anteriormente compuesta
para piano 1866 y en 1867 orquestada

por el propio autor)

c. Eva (vals) 1871
12. Msica para banda: 4
a. Desfile y Doble (Marcha) sobre
motivo de la pera El Trovador
1856
b. L Oriuolo (galope) compuesta en
1888, posteriormente instrumentada
para banda por Giuseppe Mariani
1891
c. Ao Cear Livre 1884
d. Cruzador Escola Benjamn
Constant 1893
13. Msica para coro y banda: 2
a. Inno Marcia Al fianco abbiam
lacciar 1883
b. A Cames (Tu da irrumpir de la
historia) 1880
14. Msica para coro, banda y orquesta: 3
a. Il Saluto del Brasile (Salve glorioso
suol ) 1876
b. Inno Alpino (In alto in alto)
1884
c. Coro triunfal tambin conocido
como Himno Progreso (Por la carretera
de flores repleta) 1885
15. Voz a capella (O Vos Omnis) ?
16. peras inacabadas: 2
a. I Moschettieri (Gabriella di Blossac)
1871 (2 actos completos solamente
para canto y piano)
b) Morena 1887 (idem)

LUIZ AGUIAR
Pianista, maestro, compositor, investigador, restaurador y revisor de la obra de Carlos Gomes.

59

CHOPIN CARIOCA
Obra del compositor Ernesto Nazareth mezcla el refinamiento
tcnico de la msica de concierto con elementos populares

ALEXANDRE PAVAN

as 229 composiciones de Ernesto Nazareth fueron escritas

para piano. Sin embargo, l consigui un instrumento
decente, recin a los 63 aos, donado por amigos de
So Paulo, despus de una temporada en la ciudad. Hasta
entonces, los pianos que usaba eran de amigos, alumnos
o de negocios de msica donde trabajaba.
Nacido en el Morro do Pinto, en Rio de Janeiro,
en 1863, Ernesto Jlio de Nazareth era hijo de un
despachante de aduana y de una pianista amateur,
de quien hered el gusto por la msica de Chopin y por
el virtuosismo en el instrumento. A los diez aos de edad
qued hurfano de madre, y en la misma poca, sufri
un golpe que le provoc una hemorragia en el odo
derecho, causndole problemas auditivos que
lo acompaaran por el resto de su vida.
A los 14 aos escribi su primera composicin,
la polca-lundu Voc Bem Sabe (Usted Sabe Bien), que
ya revelaba su gran inters por los gneros populares.
La riqueza rtmica de la pieza hizo que fuese publicada y,
de ah en delante, Nazareth se volvi msico profesional.
La intencin del padre era enviar a su hijo a Europa para

perfeccionar sus estudios piansticos, pero por falta

de recursos el proyecto fue cancelado.
La falta de dinero fue una constante en la vida de
Nazareth. Ya adulto, era obligado a ejecutar acrobacias
ms virtuosas que sus piezas musicales para poder
sobrevivir. Adems de profesor de piano, se presentaba
en clubes que detestaba e inclusive acab en el servicio
pblico en 1907, consiguiendo ser nombrado Tenedor
de Libros del Tesoro Nacional, pero no fue confirmado
en el cargo porque no dominaba el ingls.
A pesar de las dificultades financieras, Nazareth
continuaba componiendo. An sin el merecido
reconocimiento, iba cristalizando el lenguaje urbano
de la msica brasilea. Nazareth imprimi a la rtmica
incipiente de las polcas-lundus un carcter tan preciso,
sistematizando y enriquecindola con una gran variedad
de frmulas, emple en sus composiciones una ciencia
rtmica, una belleza armnica y tal riqueza de
imaginacin meldica, que de hecho lo convirtieron
en el exponente mximo de la msica popular brasilea
y en un autntico precursor de muestra msica clasica de

Ernesto Nazareth en
So Paulo en 1926.
FUNDAO BIBLIOTECA
NACIONAL DIVISO
DE MSICA E ARQUIVO SONORO

60

carcter nacional, escribi

el musiclogo Braslio Itiber.
Esa caracterstica de la obra
de Ernesto Nazareth le trajo ms
problemas que dividendos: a la
gente no le gustaban demasiado
sus composiciones porque no eran
bailables, y los estudiosos le daban
la espalda porque consideraban
a las piezas de poco valor para ser

sorprendi ms con los sonidos de

la calle que con los de las salas de
concierto. Sera interesante que los
msicos brasileos comprendiesen
la importancia de los compositores
de tangos, de maxixes, de sambas
y de caterets (danza rural), como
Ernesto Nazareth. Cavaquinho por que choras? Editora
Mangione (SP -1926) e Casa Carlos Gomes (SP-s/d). (Marcelo) Tupinamb o el genial
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
Nazareth; coment el francs.
DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO
Realmente el pianista carioca
debe
de
haberlo
impresionado;
al final, aos ms tarde,
obras de concierto.
trechos de tangos brasileos Brejeiro y Escovado seran
Durante bastante tiempo, garantiz el ago de
aprovechados por Milhaud en su suite Le Boif Sur Le Toit.
su alquiler como pianista de la sala de espera del Cine
Es una pena que el francs se haya olvidado de
Oden, en la Avenida Rio Branco. Como de costumbre
mencionar en la partitura el nombre de Nazareth,
en la poca, los espectadores se dirigan al cine cerca
que una vez ms no lucr nada con la historia.
de una hora antes deque comience la pelcula para or
En sus ltimos aos, su problema de audicin
a los instrumentistas tocar. En el Oden, tambin se
empeor, pero no pudo dejar de tocar por problemas
presentaba la pequea orquesta del maestro Andreozzi,
econmicos. Cuando se sentaba en el piano, era
de la cual Heitor Villa-Lobos era violonchelista.
obligado a inclinarse sobre el teclado para tratar
Ese trabajo inspir a Nazareth en una de sus piezas
de capturar el sonido de las notas que se le escapaban.
ms conocidas, titulada Oden. Otras obras de referencia
En 1932, durante un viaje al Uruguay, comenz a
son Tenebroso, Apanhei-te, Cavaquinho e Fon-Fon. El
presentar las primeras seales de disturbios mentales.
compositor transit por el vals, la marcha, el choro,
De vuelta a Rio, pas varios perodos de internacin.
y el tango. El nombre tango fue usado en Brasil antes
En vsperas del carnaval de 1934, escap del
que en Argentina, sin embargo las piezas de Ernesto
manicomnio y estuvo desaparecido por 3 das. Fue
Nazareth clasificadas de esta forma no tienen nada que
encontrado muerto ahogado cerca de una cascada.
ver con la msica portea. Era slo una denominacin
ms aceptable, bajo la cual el autor esconda las
afinidades de su obra con los gneros populares como
el maxixe, una especie de padre del samba
aumentando las chances de ser editada. Algunos tangos
de Nazareth tuvieron relativo xito, lo que no quiere
decir que le hayan rendido mucho dinero. Segn las
costumbres de la poca, cuando las editoras compraban
las piezas, quedaban execentas de transferir las ganancias
de las ventas a los compositores.
En 1917, el diplomtico Paul Claudel (hermano
de la escultura Camilla Claudel) se traslad a la embajada
francesa en Brasil y trajo como acompaante al
compositor Darius Milhaud. Aunque fue presentado
a los ilustres autores brasileos de la poca, Milhaud se

1. lundu: Danza de origen africano.

2. choro: Composicin instrumental erudita que imita el
carcter lrico de esa msica.
DISCOGRAFIA

SEMPRE NAZARETH (Kuarup),

de Maria Teresa Madeira (piano) e Pedro Amorim (bandolim)
ERNESTO NAZARETH 2 VOLUMES (Sonhos e Sons Srie Mestres
Brasileiros), de Maria Teresa Madeira (piano), Marcus Viana
(violn) e Sebastio Vianna (flauta)
ARTHUR MOREIRA LIMA INTERPRETA ERNESTO NAZARETH 2 VOLUMES
(Marcus Pereira), de Arthur Moreira Lima (piano)
RADAMS & ADA INTERPRETAM NAZARETH E GNATTALI (Kuarup),
de Radams e Ada Gnattali (piano)
Incluye obras de Radams Ganattali

ALEXANDRE PAVAN
Periodista, co-autor con Irineu Franco Perptuo del libro Populares e Eruditos y colaborador de la revista Carta Capital.

61

El Modernismo

62

Musical Brasileo
LUIZ GUILHERME DURO GOLDBERG

l objetivo de este artculo es retratar la generacin

de compositores brasileos activos durante la Primera
Repblica hasta el umbral de la dcada de 1920.
Tradicionalmente considerados romnticos- como
Leopoldo Miguez (18501902), Enrique Oswald (18521913) y Glauco Velsquez (18841914) o, algunos ms
afortunados precursores del nacimiento musical entre
ellos Braslio Itiber da Cunha (18461913), Alexandre
Levy (18641892), Alberto Nepomuceno (18641920)
y Ernesto Nazareth (18631934) esas caracterizaciones
nos remiten a un punto de referencia: la Semana de Arte
Moderno. Este acontecimiento, que ocurri entre los das
13 y 17 de febrero de 1922 en el Teatro Municipal de So
Paulo, pas a la historia de la cultura en Brasil como
el evento que inaugura simblicamente el modernismo.
(Travassos, 2000; 17). En otras palabras, la
(des)calificacin de esos compositores se daba por la
mayor o menor proximidad de sus obras con los ideales
de ese marco cero, dividiendo los perodos histricos
en antes y despus de la Semana.
Los criterios utilizados para las definiciones de
modernidad fueron el nfasis en la actualizacin esttica
y en la lucha contra el passadismo (culto al pasado),
representado a grosso modo por el romanticismo,
en la msica, y por el parnasianismo, en la poesa
(Travassos, 2000; 19) y en el modernismo nacionalista.
Basndose en estos criterios, los escritos trataban
de batallar entre lo nuevo y lo viejo, el progresista y
el ultrapasado, entre lo independiente y lo subordinado.
En suma, entre lo nativo original y lo extranjero

En la pgina al lado: caricatura de Alberto Nepomuceno

por Enrico Caruso. Rio de Janeiro, 1917.
COLEO PARTICULAR: SRGIO NEPOMUCENO

transplantado al exotismo de los trpicos.

De acuerdo con esa concepcin, los artistas de la
Semana de 22 seran no slo los profetas del porvenir,
sino los propios agentes mesinicos de los nuevos
tiempos; llevando a cabo un proyecto esttico e
ideolgico cuyo objetivo era transfigurar la identidad
y el centro ideolgico y cultural del Brasil, teniendo
a So Paulo como centro irradiador.
As escribi Menotti del Picchia (18921988), uno
de los idelogos y portavoz del movimiento modernista
de 1922:
Se carcomen de envidia las otras capitanas del
pas mientras, en materia de arte y de poltica, So
Paulo contina con la batuta y liderazgo []. (Picchia
apud Brito, 1971; 171)
En la misma lnea, Ghuillerme de Almeida (1890
1969) se refiere que So Paulo deba par droit de conqute
et naissance, ser tambin, en Brasil, la cuna de la
liberacin intelectual. (Almeida apud Brito, 1971; 178).
Como resultado, los compositores de la generacin
anterior seran passadistas (cultores del pasado),
copiones de Europa, tributarios a una esttica que
no representara ms a la sociedad de entonces,
colaboradores en la perpetuacin de valores ya
ultrapasados. Entre esos compositores, algunos
merecieron la calificacin de precursores, ya que
no podan ser del todo descalificados. Ya los otros,
permaneceran presos al romanticismo o, en la mejor
de las hiptesis, al romanticismo tardo.
De esa forma, las fuerzas antagnicas estaban
montadas y los enemigos identificados. Siguiendo su
destino bandeirante (abanderado), desbravador, los
paulistas hicieron la batalla sin sangre de la Semana de
Arte Moderna (Brito, 1971; 172) y salieron vencedores.

63

Sin embargo, por ms significativos y escandalosos

que hayan sido los resultados obtenidos en el evento
paulista, los programas musicales presentados no se
mostraron del todo innovadores. Wisnik ya se haba
manifestado al respecto diagnosticando que existira
un cierto des fase entre las ideas (alardeadas) y las obras
(presentadas) (Wisnik, 1977; 66), adems de que
la propia formacin de estos modernistas est vinculada
al pasado.
En otras palabras, los resultados presentados durante
la Semana de 22 no se dieron por un proceso de
generacin espontnea y s, ya eran gestados y
madurados por compositores como Braslio Itiber
da Cunha, Alexandre Levy, Alberto Nepomuceno,
Francisco Braga (1868-1945), Glauco Velsquez, entre
otros. Se puede afirmar que estos compositores fueron
los bandeirantes (abanderados) que abrieron el camino
a los artistas de la Semana; que sobre sus hombros
y conquistas los nuevos modernos tuvieron xito.

Alexandre Levy. Diploma de la Premiacin por el Jurado de la Comisin

Colombiana Mundial junto a la Exposicin Internacional de Chicago,
1893. Edicin de la Sociedade Brasileira de Musicologia. So Paulo.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

64

An segn Wisnik, los modernos de la Semana

de 22 manifestaban una preocupacin febril de
actualizacin con referencia a las vanguardias europeas
y, por lo tanto, de huida de la tradicin (Wisnik, 1977;
66), de donde se interpreta que un compositor como
Nepomuceno estaba comprometido con la tradicin,
siendo para los nuevos modernos los laureles de
la actualizacin y del progreso.
Tal afirmacin puede ser comprobada por artculo
de Darius Milhaud (18921977), que vivi en Rio de
Janeiro entre 19171918, para Le Revue Musicale e tambin
citado por Wisnik. Segn Milhaud, Alberto Nepomuceno
y Hernique Oswald mantenan la biblioteca del Instituto
Nacional de Msica actualizada con partituras de msica
contempornea. Sin embargo, cita solamente a los
compositores y asociaciones francesas como C. Debussy,
V. DIndy, C. Koechlin, E. Satie, la Societ Musical
Independante y la Schola Cantorum, entre otros.
La actualizacin del medio musical carioca era
tal que, an de acuerdo con Milhaud, ellos (Oswald y
Nininha Guerra) me iniciaron en la msica de Satie que yo
conoca hasta entonces muy imperfectamente y yo la
recorr con Nininha, que lea excepcionalmente bien toda la
msica contempornea. (Milhaud apud Wisnik, 1977; 40).
Otros dos relatos se refieren a ese nfasis
contemporneo patrocinado por Nepomuceno. Se trata
de la serie de 26 conciertos realizados durante
la Exposicin Nacional de 1908, conmemorando el
centenario de la apertura de los puertos de las naciones
amigas, por D. Joo VI. Segn Luiz Heitor Correa de
Azevedo, se puede decir que, en msica, esa fue nuestra
entrada oficial al siglo XX. (Azevedo, 1956; 171).
De acuerdo con Jos Rodrigues Barbosa, Hubo
un momento en que las circunstancias permitieron
a Nepomuceno una brillantsima serie de conciertos
sinfnicos en la cual hizo or las producciones de nuestros
compositores y una serie luminosa de la ms moderna
literatura musical extranjera. (Barbosa, 1940; 28).
Todo lo que el repertorio presentado abarc,
demostr que la lista de compositores extranjeros dada
a conocer al pblico brasileo, no se restringa a los
franceses, como fue descrito por Milhaud algunos aos
ms tarde, sino que tambin inclua rusos y alemanes,
incluyendo brasileos.

Entre los extranjeros fueron odos Paul Dukas

(1865-1935), Claude Debussy (18621918), Alexander
Glazunov (18651936), Albert Roussel (18691937),
Rimsky Korsakov (18441908), entre otros.
Ya entre los brasileos figuraron Arajo Vianna
(18711916), Barroso Neto (18811941), Ernesto
Ronchini (1863-1931), Enrique Braga (18451917),
Enrique Oswald, Carlos Gomes (18361896), Leopoldo
Miguez, Alberto Nepomuceno, entre otros.
Con base en el elenco de compositores presentados
durante los conciertos de la Exposicin Nacional, se
puede concluir que se trataba de un evento donde la
intolerancia esttica no tendra espacio. As, Carlos
Gomes, compositor representativo del perodo imperial,
vinculado a la escuela operstica italiana, figuraba al lado
de republicanos romnticos y modernos, adeptos a las
escuelas germnicas y francesa. De ah se vislumbra
tambin que la formacin del pblico de concierto,
estaba entre sus objetivos.
Refuerza esta conclusin sobre la actualizacin del
modo de recepcin, el relato del pianista portugus Jos
Viana da Mota (1868-1948), refirindose a la serie
de Conciertos Populares, sucedidos en 1896 y 1897,
y dirigidos por Nepomuceno. l manifiesta que eran
los precios accesibles a (sic) todos los bolsillos, con el fin
(sic) de divulgar lo ms posible el gusto (sic) por la
msica []. (Melo, 1947; 290).
La modernizacin pretendida en el medio musical
carioca se reflej tambin en la formacin musical.
Le toc a Leopoldo Miguez realizar una evaluacin
crtica de las principales escuelas de msica europea,
culminando con la publicacin del informe Organizacin
de los Conservatorios de Msica en Europa, con el
objetivo de crear el Instituto Nacional de Msica, hecho
que se concret a travs del Decreto n.143, de 12 de
enero de 1890. La calidad y el grado de seriedad de sus
profesores y alumnos era tal que, an de acuerdo con
Viana da Mota. lo que muestra bien la riqueza
de elementos artsticos de los que dispone Rio, es que
la asociacin [de Conciertos Populares] no tiene ninguna
dificultad en variar los artistas en sus conciertos (sic).
(Melo, 1947; 291).
An refirindose a el nfasis en la actualizacin
esttica, algunos ejemplos de la msica de Alberto

Luciano Gallet.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

Nepomuceno se muestran sintomticos y demuestran

su tendencia modernizadora. En las variaciones sobre un
Tema Original op. 29, para piano, Nepomuceno utiliza
politonalismo, escala hexatnica, escala pentatnica,
entre otros procedimientos modernos. Tambin siguen
el mismo camino su pera Abul, as como el ciclo
de canciones Le Miracle de la Semence, sobre texto del
simbolista Jacques Davray (Senador Freitas Valle).
Merece una citacin aparte, las consideraciones
sobre el Tro en fa sostenido menor de Nepomuceno.
Avelino Pereira relata que,
En septiembre [de 1916], el tro de piano, violn y
violonchelo formado por Barroso Netto, Nicolino Milano
y Alfredo Gomes; estrenaba en el saln del diario de
Comercio el Tro en fa sostenido menor de
Nepomuceno, obra dedicada a aquel conjunto musical
y aclamada por Luiz de Castro como el producto de un
compositor que se volvi completamente moderno
[subrayado nuestro] (Pereira, 1995; 304).
Pereira adems relata el hecho de que los
compositores franceses Andr Messager(18531929)
y Xavier Leroux (18631919), recin llegados de Buenos
Aires, fueron a ese concierto de 1916. Al final, al or el
Tro, Messager se dirigi a Nepomuceno declarando Vous
avez dbutepar un coup de matre! (Pereira, op. Cit.; 304).
En una audicin posterior del Tro de Nepomuceno,
Messager declar que la obra colocaba al autor entre los
mejores de la msica moderna (Pereira op. Cit.; 305). Darius
Milhaud concordaba con esas consideraciones y estaba
ansioso por la publicacin del Tro para llevarlo a
65

Europa (Pereira, op. Cit.; 308).

Despus de esas consideraciones,
se puede cuestionar la pretensin
actualizadora, antipassadista, de los
nuevos modernos. La generacin
de compositores de la Primera
Repblica, ya se ocupaba de
mantenerse actualizada, ya que los
cambios con Europa eran frecuentes,
adems de que la formacin de
muchos de estos compositores
brasileos se haba dado en el viejo
continente, siguiendo, la mayora
de las veces, escuelas progresistas.
As, para citar algunos de los ms
conocidos compositores del perodo,

Alexandre Levy, Sinfona.

Edicin de la Sociedade Brasileira
de Musicologia. So Paulo.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

se mantuvieron eclcticos. En un
futuro no distante, Debussy, Faur,
Sant-Sens, entre otros, seran
sumados a ese grupo.
Los intercambios con Europa
tambin moldearon el creciente
nacionalismo musical brasileo. No
podemos perder de vista que, en la
poca, la visin europea sobre Brasil,
afirmaba la imposibilidad de una
nacin civilizada en los trpicos y
encima, con mestizaje. (Odlia apud
Reis, 2002; 94). Por lo tanto, nada ms
natural que, en el comienzo, los
brasileos imitasen a los europeos
para mostrar que tambin eran

capaces y, por lo tanto, civilizados. Como ejemplo

se observa que Leopoldo Miguez estudi en Portugal
tenemos a Jos Mauricio Nunes Garcia (l767l830) que
y en Blgica; Enrique Oswald, en Italia; Alexandre
compuso entre otras tantas obras, una Misa de Rquiem
Levy estuvo en Italia y en Francia; mientras que Alberto
considerada obra prima. En una etapa posterior, se
Nepomuceno tuvo su formacin en Italia, en Alemania
utilizaron temas nativos con ropaje europeo. El ejemplo
y en Francia. (Un buen panorama sobre este asunto
clsico son las peras El Guaran y El esclavo de Antnio
puede ser encontrada en el artculo Compositores
Carlos Gomes (18361896}. Posteriormente,
romnticos brasileos: estudios en Europa, de Maria
la inspiracin vendra de la msica popular urbana,
Alice Volpe).
eventualmente de la popular rural o folclrica,
Para tener en cuenta el espritu desbravador de estos
representada por la Serie Brasilea o el preludio
compositores, vale recordar que hasta cerca de 1880,
O Garatuja, de Alberto Nepomuceno y por los Tangos,
pera y bel canto eran sinnimos de msica en Brasil
Polcas y Valses de Ernesto Nazareth. Un gran paso en
y en el resto de Amrica. Fue a partir de esa dcada que
se dio efectivamente la introduccin de
ese camino nacionalista, fue la odisea
la msica sinfnica y de cmara en los
Nepomuceno, que escribi canciones
eventos musicales brasileos, teniendo
sobre poemas en portugus, hecho que
a Miguez, Oswald y Nepomuceno
ni siquiera se haba realizado en
como grandes divulgadores.
Portugal, segn Viana da Mota.
Los cambios de medios de
Continuando con la migracin de los
expresin y gusto pretendidos no
polos, se llega al extremo opuesto,
tuvieron como fin la substitucin de
donde la msica brasilea se vestira
la pera por la msica sinfnica o de
de acuerdo con su sonoridad nativa,
cmara. El objetivo era aproximar la
independiente de la citacin folclrica.
msica brasilea a la escuela alemana,
Fue uno de los caminos trillados por
considerada moderna, alejndola del
Villa-Lobos (18871959) en obras
lirismo excesivo de la escuela italiana.
como los Choros para orquesta
As Brahms y Wagner, fueron modelos
o en las obras Uirapuru y Amazonas.
Leopoldo Miguez. Dibujo firmado por
Henrique Bernardelli en 1903.
para menoscabo de Rossini y Verdi.
Esa dinmica de concepciones
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
No obstante, los programas musicales
nacionalistas no se coloca como pre,
DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

66

proto, o cualquier otro prefijo tan comn en las

categorizaciones. Son simplemente visiones distintas
del nacionalismo, de acuerdo con lo permitido por las
dinmicas sociales de cada perodo histrico. De ah que
las afirmaciones como preocupacin nacionalista, para
los compositores del perodo aqu tratado, se presentaron
llenas de preconcepto y presas al dogma del futurismo
defendido en la Semana de 22. Por la misma razn,
la conclusin de que a Nepomuceno, Levy y Braslio
Itiber da Cunha, les faltara mayor intimidad con
la msica brasilea, se muestra no procedente.
Parafraseando a Mrio da Silva Brito, pueden
parecer, al pblico de hoy, tmidas y algunas veces,
desarregladas las realizaciones musicales de estos
compositores brasileos, ms acadmicas que
revolucionarias, pero, en su tiempo, repercutan
perturbadamente, eran objeto de discusin y podran
causar algn escndalo. Pero fue, a travs de ellas que
pudieron ser abiertas nuevas perspectivas y conquistados
procesos ms amplios para la expresin musical.
Por lo tanto, el perodo de la Primera Repblica
se muestra como una poca muy rica para la msica
brasilea. La eterna actualizacin esttica, junto
con la afirmacin de la identidad brasilea, por el auto

DISCOGRAFIA

NEPOMUCENO, Alberto TRIO EM FA SOSTENIDO MENOR, PARA

VIOLINO, VIOLONCELO E PIANO. Trio

DellArte, 1995

Sony Music Entertainment

NEPOMUCENO, Alberto SERIE BRASILEIRA. Orquestra Sinfnica
Brasileira Souza Lima Polygram, 1981
MIGUEZ, Leopoldo SONATA OP.14, PARA VIOLINO E PIANO. VL.
Paulo Bossio; Pno. Lilian Barreto. 1998
OSWALD, Henrique TRIO EN SOL MENOR OP.9. VL
Elisa Fukuda; violoncelo Antnio Del Claro; Piano Jos
Eduardo Martins. Funarte. 1998
LEVY, Alexandre SUTE BRASILEA. Orquestra Sinfnica Brasileira
Souza Lima. Festa
BRAGA, Francisco TRIO PARA VIOLINO, VIOLONCELO E PIANO.
Trio da Rdio MEC. Funarte. ProMeMus

conocimiento de sus msicas nativas (urbanas o rurales),

reflejan un perodo mgico, donde reside la esencia
del verdadero y breve modernismo musical brasileo.
(Chaves, 2000; 140). En la misma lnea reflexiva de Celso
Loureiro Chaves, el modernismo musical brasileo
posterior a la Semana de Arte Moderna, se dogmatiz
y se transform en el Nacionalismo Musical Brasileo.
1. Choro: Composicin instrumental erudita que imita el
carcter lrico de esa msica.

BIBLIOGRAFIA

AZEVEDO, Luiz Heitor Corra de. 150 anos de msica no Brasil.

Rio de Janeiro: Editora Jos Olympio, 1956.
BARBOSA, Jos Rodrigues. Alberto Nepomuceno. Revista Brasileira
de Msica. Rio de Janeiro, vol. 7, n 1, 1940. p. 19-39.
BRITO, Mrio da Silva. Histria do modernismo brasileiro:
antecedentes da Semana de Arte Moderna. Rio de Janeiro:
Civilizao Brasileira, 1971.
CHAVES, Celso G. Loureiro. Literatura e Msica. Histria da
Literatura Brasileira. vol.3. Lisboa: Alfa, 2000.
MELO, Guilherme de. A msica no Brasil: desde os tempos coloniais
at o primeiro decnio da Repblica.
Rio de Janeiro: Imprenta Nacional, 1947.
PEREIRA, Avelino Romero Simes. Msica, sociedade e poltica:

Alberto Nepomuceno e a Repblica Musical de Rio de Janeiro (18641920). Disertacin (Maestra en Historia Social). Instituto de
Filosofa e Cincias Sociais, Universidade Federal do Rio de
Janeiro, 1995.
REIS, Jos Carlos. As Identidades do Brasil: de Varnhagen a FHC.
5 ed. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2002.
TRAVASSOS, Elizabeth. Modernismo e msica brasileira.
Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2000.
VOLPE, Maria Alice. Compositores romnticos brasileos: estudios en
Europa. Revista Brasileira de Msica. Rio de Janeiro, v. 21, 1994/
95. p.51-76
WISNIK, Jos Miguel. O Coro dos Contrrios A Msica em torno
da Semana de 22. So Paulo: Duas Cidades, 1977.

LUIZ GUILHERME DURO GOLDBERG

Profesor de piano en el Conservatrio de Msica da Universidade Federal de Pelotas (RS).
Doctorando del Programa de Posgraduacin en Msica, Musicologia, por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

67

Henrique Oswald y los Romnticos Brasileos

En Busca del Tiempo Perdido

EDUARDO MONTEIRO

uizs no haya mejor expresin que garimpo musical

(mina de diamantes musical) para describir los comienzos
de las investigaciones musicolgicas a finales de la dcada
de 1940 en el estado de Minas Gerais. Decimos esto
porque fue necesario mucha paciencia, perseverancia,
una buena dosis de suerte y una mirada clnica para
empezar a descubrir las verdaderas preciosidades que
yacan en los stanos de las ciudades histricas en medio
de antiguos manuscritos musicales, hasta entonces
considerados papel viejo, bueno para quemar.
Las mismas montaas que en el siglo XVIII haban
presenciado la carrera del oro que hizo florecer
sbitamente toda la regin, produciendo una cultura
musical importante, enterrada por la accin del tiempo
fueron, en el siglo XX, testigos de un nuevo rush,
ms discreto, protagonizado por musiclogos que
se inclinaron sobre ese patrimonio de la cultura
brasilea, hasta entonces ignorado.
Casi exprimidos entre la produccin sorprendente
de los antiguos maestros de la msica colonial minera
y los hechos merecidamente elogiados de Villa-Lobos
(18871959) y dems miembros del nacionalismo
musical posterior a la Semana de 1922, se encuentra toda
una generacin de autores que encarnan el romanticismo
brasileo. Son ellos Carlos Gomes (18391896),
Leopoldo Miguez (18501902), Enrique Oswald (1852
1931), Alberto Nepomuceno (1864-1920) y Francisco
Braga (18681945), para citar los ms representativos.
Diferente de los autores mineros, la produccin de
los romnticos nunca lleg a ser de hecho olvidada, pero

68

por otro lado, no tuvo la suerte de ser plenamente

redescubiertay as repercutir mostrando su valor real.
Parece, al contrario, aguardar pacientemente el da en
que finalmente ser reconocida en su magnitud. Cuanto
ms se estudia y conoce el conjunto de la obra de estos
compositores, ms se vuelve evidente su excelencia
tcnica y profunda inspiracin.
No obstante, su obra sufre una especie de
preconcepto latente en la historiografa musical
brasilea, an fuertemente basada en la tradicin
fundada por Renato Almeida y Mrio de Andrade.
En la mayor parte de la literatura especializada se
encuentra una tendencia a calificar a esos autores segn
su grado de compromiso con la construccin del mito
del nacionalismo musical. Llegando as, de forma
encubierta, a una ecuacin simplista en la cual
la importancia del compositor es determinada por
el ndice de caractersticas nacionales de su obra.
El distanciamiento en el tiempo preserv a los
maestros mineros de ese tipo de juzgamiento, pero
no ocurri lo mismo con los romnticos. Estos cargan
hasta hoy el injusto fardo de ser autores supuestamente
demasiado influenciados por la cultura europea.
El destino termin siendo un poco ms
complaciente con Alberto Nepomuceno y Carlos
Gomes. Aunque Nepomuceno estuviera musicalmente
ms prximo del viejo continente que de Villa-Lobos,
este autor es frecuentemente evocado en la literatura
tradicional como siendo el padre del nacionalismo,
debido a su batalla por la valorizacin del canto en

Henrique Oswald. Il neige. Obra premiada en el concurso promovido por Le Figaro:

1er. Concours de morceaux pour piano. 8 de noviembre de 1902.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

portugus. Sobre Carlos Gomes, su importancia como

operista para Brasil jams podra ser negada. Felizmente
la temtica indianista de Il Guarany, aun siendo cantada
en italiano, suministr elementos concretos para ser
alabados por los defensores del nacionalismo.
La suerte fue ms madrastra con Leopoldo Miguez
y Enrique Oswald. Es comn encontrar en los libros de
historia de la msica brasilea una censura ms o menos
explcita a estos autores en funcin de la ausencia
de caractersticas nativas en sus piezas. Miguez es
invariablemente acusado de wagneriano. A Oswald
le cabe normalmente el trmino afrancesado.
Apenas dos consideraciones deberan ser necesarias
para refutar esta mirada prejuiciosa. Primero, es
necesario tener conciencia que aunque haya un
sentimiento patrio desde el siglo XIX que se manifiesta
espordicamente en la produccin de los romnticos,
el nacionalismo musical slo se organiz efectivamente

como movimiento a fines de la dcada de 1920, cuando

esos autores o ya haban muerto, o haban compuesto
gran parte de su obra. En segundo lugar, se debe
constatar que la sociedad brasilea del siglo XX sufra
realmente fuerte influencia de la cultura europea. Por lo
tanto, era de esperarse que la msica de estos
compositores reflejase es ta realidad.
En el caso especfico de Oswald, la identificacin
con Europa es inherente a su historia de vida.
El autor de Il neige!... su obra ms clebre para
piano solo naci en Rio de Janeiro en 1852 y, como
gran parte de los compositores de la poca, era hijo de
europeos. La llegada de sus padres a Brasil, en 1850, est
enmarcada en el amplio movimiento migratorio
verificado en el siglo XIX. Sin embargo, los Oswald
nunca pretendieron trabajar en la agricultura, como era
el objetivo de la mayor parte de este contingente.
El padre, Jean-Jacques, suizo-alemn, posea un oficio

69

era comerciante y un poco de capital. Hombre

emprendedor, despus de un inicio difcil en Brasil,
cuando tuvo negocios malogrados e incluso lleg, por
razones ideolgicas, a ser perseguido por miembros de la
oligarqua cafetera paulista, termin prosperando con su
negocio de pianos en la tranquila So Paulo de los aos
1850-60. La madre, Carlotta Cantagalli, una italiana con
buena formacin intelectual, era una mujer de fibra que
asumi, cuando fue necesario, los gastos de la casa con
sus clases de piano, francs e italiano.
El retorno de la familia a Europa, ms
especficamente a Florencia, sucedi en 1868 y tuvo
como objetivo principal el perfeccionamiento musical de
Oswald, que se concret junto a los excelentes maestros
del Regio Instituto Musicale di Firenze, destacndose
Giuseppe Buonamici y Reginaldo Grazzini.
En Italia, Oswald se cas con Laudomia Gasperini,
tuvo cuatro hijos y por 35 aos actu como pianista,

DISCOGRAFIA
Discos Compactos:

CARDOSO, Andr, MONTEIRO, Eduardo. En Rve; Andante

con Variazione para piano y orquesta. In: Leopoldo Miguez
y Henrique Oswald Orquestra Sinfnica da Escola de Msica da
UFRJ., Rio de Janeiro: UFRJ/Msica, 2004.
DUARTE, Roberto Ricardo. Elega. In: Msica Brasilera Vol. I
Orquestra Sinfnica da Escola de Msica da UFRJ.,
Rio de Janeiro: UFRJ, 1991.
KLINCK, Paul, MARTINS, Jos Eduardo. OSWALD, Henrique.
Music for violin and piano. Ghent: PKP, 1995.
GUIMARES, Maria Ins. OSWALD, Henrique. Piano Music. Munique:
Marco Polo, 1995.
RUBIO, Cuarteto, MARTINS, Jos Eduardo. OSWALD, Henrique
Cuarteto para piano y cuerdas op. 26; Sonata-Fantasa op.44;
Concerto para piano e orquestra op. 10. So Paulo: Revista
Concierto, Serie Msica de Concierto USP De Rode Pomp,
2002.
Discos de pasta:

DEL CARO, Antnio, MARTINS, Jos Eduardo. Henrique Oswald

Obras para piano, violoncelo e piano. Rio de Janeiro, Funarte,
1982.
FUKUDA, Elisa DEL CLARO, Antnio, MARTINS, Jos Eduardo.
Henrique Oswald Trio en sol menor op. 9, Sonata en Mi Maior op.
36. Rio de Janeiro: Funarte, 1988.
SILVA, Honorina. Documentos da Msica Brasileira Vol. II Honorina
Silva Interpreta Henrique Oswald. Rio de Janeiro: Funarte
Promemus, 1979.

70

profesor y compositor de prestigio en el medio musical

florentino. Pero los vnculos con la patria jams fueron
deshechos. A partir de 1879 fue becario del Emperador
D. Pedro II; entre 1896 y 1900 vino cuatro veces a Brasil
para realizar conciertos, obteniendo bastante proyeccin;
y finalmente ocup el cargo de Canciller en el
Consulado Brasileo en el Havre, por un corto espacio
de tiempo entre 1900 y 1901.
1902 es el ao que marca la gran transformacin en
su vida. Con 50 aos de edad, obtiene el primer lugar en
un concurso de composicin organizado por el diario Le
Figaro, de Pars. En el jurado, nada menos que los ilustres
compositores Gabriel Faur y Camilla Saint-Sans,
adems del gran pianista Louis Dimer. Cabe resaltar
que los segundos y terceros lugares fueron atribuidos
a los hoy renombrados Alfredo Casella y Florent
Schmitt. Este premio abre una posibilidad de incursin
en la vida musical parisina, la gran vidriera de la poca.
Por otro lado, esta victoria tambin proyecta fuertemente
el nombre del compositor en tierras brasileas. Como
consecuencia, al ao siguiente, Oswald es invitado para
ser director del Instituto Nacional de Msica de Rio
de Janeiro, la institucin musical de mayor prestigio
de la Repblica. La invitacin era irresistible y Oswald
termina aceptndola. No obstante, el compositor fue
hostilizado como un extranjero en la direccin de la
Institucin, cargo poltico para el cual no posea ninguna
vocacin. La renuncia es finalmente admitida despus
de 3 largos y sufridos aos.
Entre 1906 y 1911, Oswald pasa por un momento de
crisis e indecisin, comprometiendo su retorno a Europa,
donde debera recomenzar; o su permanencia en Brasil,
donde an haba mucho por hacer. Pero, por fin su
nombramiento para la ctedra de piano en el Instituto
y la venida de toda la familia en 1911, dejan claro que
la opcin por Brasil era irreversible.
En sus ltimos 20 aos en Rio de Janeiro, Oswald
goza de gran reputacin y prestigio como compositor
y profesor de piano. Su muerte, a los 79 aos de edad,
ocurre en medio de homenajes y pleno reconocimiento
como uno de los mayores compositores brasileos
de todos los tiempos.
Italia y Brasil, los dos pases en los cuales el
compositor vivi, tenan en comn un medio musical

que privilegiaba la pera

y en el cual la msica
instrumental solo, de
cmara y sinfnica estaba
an en pleno florecimiento
y por esta razn era
fuertemente calcada
en la tradicin alemana
y, posteriormente, francesa.
Aunque haya compuesto
tres peras una de ellas
un trabajo de juventud
Henrique Oswald.
Oswald fue
predominantemente un compositor de msica
instrumental, y de esta forma sufri influencias de los
cuatro pases antes mencionados. Esta multiplicidad
de fuentes de inspiracin, que proporcion el desarrollo
de una escritura altamente refinada, debera ser vista
como un factor de riqueza y no como un justificativo
por la falta de inters por la msica nacionalista.
Hay otros aspectos mucho ms relevantes que
la cuestin del sentimiento nativista a ser abordado
en su obra, como por ejemplo la importancia de la
contribucin para los gneros sinfnico y de cmara
aportados por su produccin a la msica del pas.
Oswald no fue el primer brasileo que escribi de este
tipo, pero es, en lo referente a msica de cmara, uno
de los autores nacionales ms significativos. La calidad
y el volumen de su produccin son prueba de esto:
Sonata para violn y piano; dos Sonatas para violonchelo
y piano; cinco Tros para violn violonchelo y piano;
dos Cuartetos y un Quinteto para piano y cuerdas;
cuatro Cuartetos de Cuerdas; un Octeto para cuerdas,
adems de varias pequeas piezas para violn

y violonchelo con acompaamiento de piano.

El Tro op. 9, obra prima de su primera fase que
atestigua an la influencia del romanticismo alemn,
sera una composicin digna de figurar en el catlogo
de Felix Mendelssohn. La Sonata para violn y piano op.36,
que marca su aproximacin de la escuela francesa,
podra eventualmente ser tomada por una pieza de Faur
o Csar Franck. Ya la 2me Berceuse para violn y piano
va ms lejos y se avecina al universo de Ravel. Sin
embargo, infelizmente, este repertorio es prcticamente
ignorado por nuestros msicos.
Pero la herencia de Oswald es mucho ms amplia
an. Abarca una gran cantidad de piezas para piano,
Preludios y Fugas para rgano, dos sinfonas y varias
transcripciones de obras piansticas para orquesta
sinfnica y de cuerdas, tres conciertos para instrumento
solista y orquesta; obras para canto y piano, canto
y orquesta, coro, incluyendo dos Misas, coro y orquesta,
adems de las tres peras ya mencionadas.
A pesar de que se pueda observar que es creciente
el nmero de investigadores en las universidades
brasileas que se desdoblan sobre su legado, lo que
muestra que hay un proceso de revalorizacin en
seguimiento, el pasaje prcticamente en blanco del
sesquicentenario del compositor en el ao de 2002,
indica que Oswald est lejos de ocupar el lugar que
le cabe como uno de los ms grandes compositores
brasileos de todos los tiempos. La cultura nacional sera
la principal beneficiada si fuese abandonado el tono
predominantemente condescendiente con que
el compositor es abordado a favor de un verdadero
reconocimiento de su valor y, sobre todo, si Oswald
fuese ms ejecutado en nuestras salas de concierto.
Es necesario recuperar el tiempo perdido!

SUGESTES DE LEITURA:

MONTEIRO, Eduardo. Henrique Oswald (1852-1931), un

compositeur brsilien au-del du nationalisme musical. LExemple
de sa musique de chambre avec piano. Doctorado en Musicologia.
Pars: Sorbonne, 2000.

MARTINS, Jos Eduardo. Henrique Oswald, msico de uma saga

romntica. So Paulo: EDUSP, 1995.

EDUARDO MONTEIRO
Prof. Dr. del Departamento de Msica da ECA-USP, es Dr. en Musicologia por la Universidade de Paris IV Sorbonne,
con tesis sobre la msica de cmara con piano de Henrique Oswald.

71

Heitor
Villa-Lobos
M O D E R N O

Y
JORGE COLI

N A C I O N A L

LA SEMANA DE ARTE MODERNO, EN FEBRERO DE 1922, OCURRI EN S.

PAULO. PROVOC UN GRAN ESCNDALO Y POLMICA, PRESENTANDO
NOVEDADES QUE, EN EL ESTRECHO AMBIENTE DEL ARTE PAULISTA, PARECAN
RADICALISMOS DE VANGUARDIA. LAS NOVEDADES EN MSICA FUERON
TRADAS POR UN JOVEN COMPOSITOR, HEITOR VILLA-LOBOS. ADEMS DE
SUS PROPSITOS DE RUPTURA ESTTICA Y ARTSTICA, DURANTE ESTA SEMANA,
ACECHABA UN LEVE TONO NACIONALISTA, Y RONALD DE CARVALHO
RECONOCA, EN VILLA-LOBOS, UNA AFIRMACIN DEL ARTE NACIONAL.

1922

fue el centenario de la independencia de

Brasil, un momento de gran carga simblica que sugera
un equivalente a una autonoma cultural del pas. Sin
embargo, ser con el correr de los aos de la dcada
de 1920 que el modernismo brasilero tomar, de hecho,
colores nacionalistas. Es cerca de 1930 que ese proyecto,
moderno y nacional, va a encontrarse afirmado, con
el romance Macunama, de Mrio de Andrade, con el
movimiento de Antropofagia de Oswald de Andrade.
Mrio de Andrade teorizar sobre la materia musical
a partir de ese enfoque en su Ensayo sobre la msica
brasilea, de 1928.
Sin embargo, vista de cerca, la musicalidad
profundamente brasilera que revisti un aspecto de mito
con la msica de Villa-Lobos, parece mucho ms
ambigua. Trabajar sobre Villa-Lobos es, de cualquier
forma, delicado. Existen, est claro, algunas buenas
biografas y estudios, y un inventario catalogado de sus
obras. Pero estos son insuficientes y su catlogo crtico
no fue an establecido. Es necesario desearle mucha
paciencia a quien decida organizarlo; porque el propio
Villa-Lobos se encargaba de falsificar datos con una
osada y un descaro sin par.

Cmo descubrir la fecha exacta de varias de sus

composiciones si Villa-Lobos empleaba un criterio
cronolgico espiritual o espiritista, como dice Mrio
de Andrade en El mundo musical? Villa-Lobos haca
retroceder composiciones de varios aos. Una de las
intenciones era demostrar que el carcter brasilero de su
msica exista desde temprano, an cuando l compona,
de hecho, basndose en un espritu enteramente francs
e internacional. Era una legitimacin de precocidad
nacionalista.
As, una actitud necesaria para, como mnimo,
cualquier precaucin metodolgica en lo que concierne
al estudio de la obra del compositor; es llevar a hasta
las ltimas consecuencias las observaciones de Lisa
Peppercorn en su artculo publicado en The Music Review,
de febrero 1943, referidas a las falsas fechas de sus
piezas. Mrio de Andrade retoma esas indicaciones
en El mundo musical.
Esas consecuencias imponen la previa precaucin
de no poder confiar en las afirmaciones de Villa-Lobos.
Es necesario, en lo que concierne a las fechas, que
pruebas documentales realmente fidedignas garanticen la
referencia. Y esto, como veremos, es capital entre otras

73

UNA DE LAS INTENCIONES ESPERADAS ERA DEMOSTRAR QUE EL CARACTER BRASILEO

DE SU MSICA EXISTA DESDE TEMPRANO, AN CUANDO EL COMPONA, DE HECHO,
EN UN ESPRITU ENTERAMENTE FRANCS E INTERNACIONAL. ERA UNA LEGITIMACIN
DE PRECOCIDAD NACIONALISTA.
cosas para comprender la clebre alma brasilea,
que sera propia de Villa-Lobos.
Mrio de Andrade razona: Inquieta con esos
arreglos muchas veces hechos sobre obras an no
escritas, y visiblemente informada por el propio
compositor, la crtica [Lisa Peppercorn] nos cuenta que
Villa-Lobos llama a eso volver a escribir una obra,
siendo interesante tambin que esas msicas datadas
en el ao en que fueron espiritualmente concebidas, y no
en el momento en que fueron realmente compuestas. Yo
tengo la idea de que esa fue la explicacin inventada por
Villa-Lobos en el momento para justificar sus audacias,
pero desde hace mucho, me siento en la obligacin
de dudar de las fechas con que el gran compositor hace
la datacin de sus obras, en la presuncin de volverse
genial pionero en todo.
En el nmero de Msica Viva dedicado a VillaLobos, al que el autor del Amazonassuministr la lista
de sus obras, stas vienen acompaadas cuidadosamente
de las fechas en que fueron, pongamos espiritualmente
o espiritistamente concebidas Por desgracia, ni eso
es verdad, y cuesta creer que el artista se arrojase
a semejantes ilusiones. Ah Villa-Lobos coloca ciertas
obras brasileas de l en la dcada de 1910 y 20, como
las Cirandas y las Cirandinhas (bailes de ronda), que
fueron compuestas y concebidas posteriormente4.
Mrio de Andrade revela entonces la Historia de las
Cirandas, que l haba estimulado y acompaado en
su creacin, atestiguando as sobre el carcter fantasioso
de las afirmaciones del compositor.
Es legtimo adems indagar qu significan,
realmente, los viajes iniciadores y mticos de la juventud
de Villa-Lobos por Brasil, como contribucin al carcter
brasilero de su composicin, tal como l los propagaba?
Marcel Beaufils, a travs del testimonio de Casadesus,
y Vasco Mariz, en un artculo de Lucie Delarue-Mardrus,

74

narran las historias inverosmiles contadas por VillaLobos en Pars: que l habra sido prisionero de los
indios. Aprovechaba entonces para aprender
de memoria los bellos cantos de los salvajes que
lo torturaban. A alguien que le preguntaba si, por acaso,
habra en esas ocasiones practicado la antropofagia,
l confesaba haber comido carne de nios con los indios.
Habra tocado, en un fongrafo, msica occidental:
enfurecidos, los indios se precipitaron para destruir
el aparato. Pero, substituyendo la grabacin, la mquina
transmita canciones indgenas y se transformaba
inmediatamente en divinidad: delante de ella, toda la
la tribu se postr en adoracin. Irona, imaginacin,
engaifa se mezclan. Hasta donde puede, de hecho,
ir nuestra confianza en los testimonios del compositor
al respecto de su perodo de formacin, mientras todas
las fuentes no sean controladas?
Mrio de Andrade recuerda, en Villa-Lobos I
y II5, el carcter altamente internacional de las piezas
presentadas por el compositor en la Semana de Arte
Moderno, y eso porque Villa-Lobos no deba tener
mucha cosa brasilera para mostrar. Es un hecho que
sus composiciones anteriores a 1922 son, en su
aplastadora mayora, de un galicismo indiscutible:
de la admirable sonata para violn y piano Desesprance
(el ttulo en francs!) donde la presencia de Franck
y Chausson quizs sea menos superficial que la de
Debussy esta ltima recordada por Eurico Nogueira
Frana6; al Naufragio del Klenico, donde el cisne negro
que sobrevivi canta como el de Saint-Sans; pasando
por Izaht, cuyo libreto, escrito por el compositor, coloca
en escena apaches de Montmartre; o por las sinfonas
de guerra (la sinfona Victoria contiene una citacin
de la Marsellesa y es compuesta sobre el modelo cclico
de Vincent dIndy); y llegando a la Prole do beb,
de innegable debussysmo. Como ya fue sealado, las

Cirandas e Cirandinhas (bailes de ronda)

aparecen como de ese perodo en la lista
de obras ofrecidas por el compositor Mrio
de Andrade denuncia el fraude, y hoy ninguna
cronologa aceptara tal datacin.
El caso de Uirapuru, de ese punto de vista,
es particularmente interesante. Con Amazonas,
es considerada la primera irrupcin franca
de brasilidade (brasilerismo) dentro de la obra
del compositor. Uirapuru fue estrenado
en Buenos Aires, en 1935. Bruno Kieffer, en su
Villa-Lobos y el modernismo de la msica brasilera
(7), a partir de Peppercorn, seala que VillaLobos, en 1917, habra apenas compuesto
el proyecto para piano de Uirapuru, elaborando
recin en 1934 la partitura para orquesta.
Kieffer examin los autgrafos originales
de la partitura para piano y orquesta: Ambas
tienen la firma de Villa-Lobos en el
encabezamiento y la indicacin: Rio 1917. En
el final de la partitura para orquesta consta: Fin
Rio, 1917, reformado en 1934. Sigue la rbrica
del compositor. Creemos que tambin, desde
el punto de vista grafolgico, haya identidad
entre los encabezamientos de la partitura para
orquesta y la reduccin para piano.
Pero, el episodio de las Cirandas indica que, con
Villa-Lobos, todos los fraudes eran cuidadosamente
posibles, incluso el de inscribir una fecha muy anterior
sobre una partitura con el justificativo de sealar una
primersima protoconcepcin de la obra. Mrio
de Andrade no crea tampoco, en la fecha del origen de
Amazonas. En este caso, sea como sea, existe una primera
composicin de 1916, ejecutada en 1918, basada en un
cuento del padre de Villa-Lobos, Myremis; en Amazonas,
Villa-Lobos meramente substituy nombres
y personajes. La bella virgen griega, bendecida por los
dioses de la mitologa se vuelve bella virgen,
bendecida por los dioses de las selvas del Amazonas,
as como el ro se transmuta de Archel en Amazonas.
La trama es sensiblemente la misma8. O sea, bast
un cambio rpido y superficial de nombres y lugares
en un tema originalmente clsico, griego, que le inspira
la msica; para que la obra se transformase en una

Villa-Lobos. Caricatura firmada por Mendez en 1974.

MUSEU VILLA-LOBOS

expresin de nacionalidad autnticamente brasilera

En lo que concierne a Uirapuru, resta el hecho, hasta
que no haya prueba de lo contrario, de que no haya
noticias de la obra anterior a 1934, cuando es dedicada
a Serge Lifar. Con las llaves que Mrio de Andrade nos
suministra, es posible comprender el fenmeno. Basta
con que asumamos, bel et bien, Villa-Lobos simplemente
fech las obras con anterioridad.
Esto es fundamental porque permite hacer crecer
el mito, la creencia, de un brasilerismo autnticamente
surgido de la personalidad de Villa-Lobos, impregnado
de un ser nacional desde su gnesis infanto-juvenil.
Al revs del mito prodigioso, tendramos al constructor,
a posteriori, mucho ms plausible. Pues es preciso recordar
que, de todos modos, slo con los Choros (composicin
instrumental erudita que imita el carcter lrico de esa
msica), en los aos de 1920, el carcter francamente

75

Villa-Lobos. Quarteto symbolico. Original manuscrito autgrafo. Obra ejecutada en la Semana de Arte Moderna.
MUSEU VILLA-LOBOS

brasilero de Villa-Lobos se afirma. Esto es, en el

momento de sus largas y frecuentes estadas en Pars.
Al visitar Pars y el resto de Europa en la dcada del
20 escribe el musiclogo finlands Eero Taarasti9
Villa-Lobos comprendi cual era la posicin social del
compositor en Europa en aquel momento: l le
interesaba al mundo musical europeo por sobre todo,
como un intrprete de brasilidade (brasilerismo),
con los ritmos de fuerza primitiva de sus composiciones,
armonas propias, melodas folclricas que reflejan
la variedad de los colores del trpico.
Parece muy claro que Villa-Lobos haca rendir
el exotismo. Villa-Lobos saba que los europeos
deseaban les saveurs et les accents de sensuel

76

exotisme, en la imagen que Cortot, en su La musique

franaise de piano10, cre para caracterizarlo y la Darius
Milhaud. Genialidad aparte, en ese entonces Villa-Lobos
escriba msica brasilera en Europa, garantizando as su
lugar de compositor tropical. Eran los mismos tiempos
en que Paulo Prado deca que Oswald de Andrade
descubra Brasil en el Place Clich, inventando
la Antropofagia en Pars.
Por lo tanto, Villa-Lobos haca msica brasilera
en Europa, asegurando as su lugar de compositor
tropical. Cuando Henri Prunnires exalta el carcter
extico de las obras que Villa-Lobos presenta en Europa,
Mrio de Andrade se escandaliza porque Prunnires
se atiene a lo pintoresco y hace de ello la gran

virtud de esas composiciones.

Mrio de Andrade se muestra conciente de cuando
Villa-Lobos es cmplice de ese estado de cosas y se
revela, porque su proyecto es algo profundo y serio:
nada de brasilerismos para que el francs escuche,
y s la construccin consciente de un inconsciente
artstico, colectivo y brasilero. Sobre Villa-Lobos,
en el Ensayo sobre la msica brasilera, Mrio de Andrade
afirma: An antes de la seudo-msica indgena
de ahora, Villa-Lobos era un gran compositor.
Florent Schmitt deca que Villa-Lobos era un
neosalvaje y, en la poca, convergan en Europa las
salvajeras de todo el mundo: esto, est claro, porque
eran solicitadas.
La dictadura Vargas hizo de Villa-Lobos su aliado
oficial. La consecuencia fue una modificacin profunda,
a partir de los aos de 1930, en la produccin artstica
del compositor. La asociacin de Villa-Lobos con el
Estado Nuevo, adems de crear un programa de msicas
de propaganda y otro pedaggico, en las escuelas; se
volvi un compositor menos osado. Su msica pierde
el carcter moderno que posea en los aos de 1920,
cuando dialogaba estrechamente con las experiencias de
vanguardia del momento. Villa-Lobos, msico oficial,
o casi, empez a producir composiciones que se queran
brasileras, pero que se queran tambin grandes obras:
recin a partir de 1930 renacen los cuartetos de cuerdas
refinamiento mximo de las formas clsicas
abandonado desde 1917, y las sinfonas. Tambin en esta
poca, Villa-Lobos inicia el bellsimo ciclo de las

Bachianas Brasileiras sin embargo mucho mejor

portadas que los Choros y otras producciones hechas
en Europa, durante el perodo precedente. Despus de la
Segunda Guerra Mundial, al final de su vida, Villa-Lobos
se aproxima a los Estados Unidos, tendiendo a alejarse
de los proyectos nacionales de su pasado. El musical
Magdalena juega con una cierta irona sobre sus temas
de colorido brasileo.

1. PEPPERCORN, Lisa M. Some aspects of Villa-Lobos Principles

of Composition, The Music Review, vol. IV, n1, febrero de
1943.

6. FRANA, Eurico Nogueira. A evoluo de Villa-Lobos na msica

de cmara, SEAC-MEC-Museu Villa-Lobos, Rio de Janeiro,
1979

2. Apud COLI, Jorge. Msica final, Editora da Unicamp, 1998,

pgs. 169 y sigs.

7. KIEFFER, Bruno. Villa-Lobos e o modernismo na msica brasileira,

Movimento, Porto-Alegre, 1981, pg. 47.

3. El texto al que se refiere Mrio de Andrade es Casos e fatos

importantes sobre H. Villa-Lobos numa biografia autntica e
resumida, in Msica Viva, Ano 1, 7/8, enero-febrero 1941, pg.
13-15.

8. Cf., particularmente, el anlisis de WRIGHT, Simon VillaLobos, Oxford University Press, Oxford, 1992, pg. 13.

4. Apud COLI, Jorge. Op. cit., pgs. 169 y sigs, pg. 383.
5. In Mundo Musical, apud COLI, Jorge Msica Final, op. cit.,
pg. 169 e seigs.

DISCOGRAFIA

VILLA-LOBOS PAR LUI MME (EMI): 6 discos que renen la quinta esencia
del compositor, dirigiendo el mismo los coros y Orchestre
National de la Radiodifusion Franaise, nos anos de 1950.
Contiene las 9 Bachianas, con la mstica grabacin de la n 5, cuyo
solo es hecho por Victoria de los Angeles, varios Choros, la Suite
Descoberta do Brasil, o Momoprecoce, con Magda Tagliaferro,
el Concerto n 5, con Felicia Blumental, y la Sinfonia n 4.
HEITOR VILLA-LOBOS OEURRE POUR PIANO (DISQUE DU SOLSTICE):
monumento de la discografia pianstica, son 7 CDs con todas las
composiciones para piano solo, interpretadas por Anna Stella
Schic
VILLA-LOBOS 5 PIANO CONCIERTOS (Decca) Cristina Ortiz, Royal
Philarmonic Orchestra, direccin: Gomez-Martinez (2 CDs)
CHROS DE CMARA (ed. Brasileira: Kuarup, ed. Internacional
Harmona Mundi) esplndido disco grabado por un conjunto
de msicos brasileos, que tocan los 9 choros camersticos de
Villa-Lobos.
CUARTETOS DE CUERDA (Kuarup), por el Cuarteto Bressler- Reis, en
una caja de 6 CDs.
MAGDALENA, LA MUSICAL ADVENTURE Grabacin completa del musical
compuesto por Villa-Lobos para Broadway, en 1948, con Judy
Kaye, George Rose, Faith Esham, Orchestra New England, bajo la
direccin de Robert Sher.

9. TAARASTI, Eero. Villa-Lobos ser sinfnico dos trpicos, in

Presena de Villa-Lobos n 9, MEC-SEAC Museu VillaLobos, Rio de Janeiro, 1980, pg. 56.
CORTOT, Alfred. La musique franaise de piano, PUF, Paris, 1991.

JORGE COLI
Prof. Dr. titular en Historia del Arte y de la Cultura. Departamento de Histria.
Instituto de Filosofia e Cincias Humanas da Universidade de Campinas UNICAMP.

77

La guitarra
en Brasil
despus de
Villa-Lobos
FBIO ZANON

s como el caf y el ftbol, la guitarra est

indisociablemente ligada a una visin
sociocultural de Brasil. Y nuestra identidad
musical es impensable sin su presencia.
Y no es para menos. Instrumentos de la familia
de la guitarra fueron trados por los jesuitas y usados
en la catequesis, y Jos Ramos Tinhoro afirma que:
todos los ejemplos de cantigas urbanas entonadas
como solo a inicios del siglo XVI revelan en comn
el acompaamiento al son de la guitarra.
De esa forma, desde el primer encuentro que define
nuestra identidad cultural, la guitarra est presente.
Pero su trayectoria es tortuosa. La guitarra en
su formato actual es en verdad, un desarrollo en la
organologa del siglo XIX. Los instrumentos trados por
los jesuitas probablemente fueron las vihuelas, lades
y violas las cuales simplificadas, se volvieron guitarras
barrocas que, llevadas al interior del pas por los
bandeirantes (exploradores del interior de Brasil),
fueron adoptadas como el instrumento folclrico
nacional por excelencia: la viola caipira (rstico, del
interior). Esto, conjugado con la marcada diferencia
cultural entre las clases sociales en el perodo imperial,
estigmatiz a la guitarra como suceda en Espaa
como el instrumento del populacho, de los capadcios
(sandios) y de la marginalidad, en oposicin al piano que
se relacionaba con un ideal de finura en las familias
urbanas ms acomodadas.
Hasta la mitad del siglo XIX hay una cierta
confusin como lo atestiguan las Memorias de un Sargento
de Milicias, entre la viola y la guitarra, pero despus de
1850 ya queda clara la diferencia entre la viola, un
instrumento tpicamente sertanejo (del interior), y la
guitarra, o la guitarra francesa (como era llamada en los
mtodos de venta en Rio de Janeiro), instrumento
utilizado en el acompaamiento del cancionero popular
de tradicin urbana. Hasta este momento, no hay una
literatura especfica para el instrumento publicada en
el pas; los ejemplos existentes son escritos para piano,
sin duda por el hecho de no haber guitarristas capaces
de leer partituras.
La guitarra tambin fue adoptada como bajo
continuo de los incipientes grupos de choro (pequeo
conjunto de msica popular), y la mala fama resultante es

festejada en los romances de Lima Barreto. Los primeros

defensores serios de la guitarra como instrumento de
concierto, como el ingeniero Clementino Lisboa, el
oficial que liberaba a los bienes de embargos Itabaiana
y el profesor Alfedo Imenes, heroicamente se sometieron
al ridculo pblico al presentarse, por ejemplo, en el Club
Mozart, centro musical de la elite carioca.
Los primeros conciertos de guitarra solo
documentados en el pas, fueron ofrecidos por el
guitarrista cubano Gil Orozco en 1904 y no llegaron
a atraer mucho la atencin, pero se supone que ya hay
una enseanza seria de la guitarra clsica en esta poca,
ya que Villa-Lobos admiti haber aprendido guitarra por
los mtodos del espaol Dionisio Aguado (17841849).
Sin embargo, aquel que podemos sealar como el primer
concertista brasileo, no saba leer msica y tocaba con
la guitarra invertida, pero con las cuerdas en posicin
normal: Amrico Jacobino, el Canhoto (el zurdo)
(1889-1928). Canhoto era hijo de italianos, lo que ilustra
una nueva tendencia de popularizar la guitarra: fue
adoptada por la clase obrera e inmigrante. No es un
mero accidente que los luthiers Di Giorgio, Del Vecchio
y Giannini se hayan establecido en Brasil y transformado
su actividad artesana en una lnea de produccin de
instrumentos en de pocas dcadas. Pero la guitarra
contina siendo ridiculizada en la prensa, como blanco
de stiras derogatorias, a pesar del enorme xito popular
de guitarristas como Joo Pernambuco (18831947).
El ao en que todo se dio vuelta es 1916, cuando el
crtico del diario O Estado de So Paulo, oy y se rindi
ante virtuosismo del compositor paraguayo Agustn
Barrios (18851944), que residi en Brasil en el
transcurso de su xito. En el mismo ao, Canhoto
se present en el Conservatorio Dramtico y Musical
con extraordinario xito.
Es a travs de este concierto que Amrico Jacobino
conquista a la elite paulistana y as, posibilitando el inicio
de la disolucin del prejuicio que frenaba el desarrollo
de la msica para guitarra.
A partir de entonces, la prensa de So Paulo y de
Rio de Janeiro comenz a considerar a la guitarra como
instrumento de concierto y hasta a elogiar a Barios,
Canhoto y la espaola Josefina Robledo, alumna
de Tarrega que tambin residi en Brasil por varios aos.

79

De todos los compositores

que escribieron inspirados por
el arte de Segovia, Villa-Lobos
es el nico que parte desde un
conocimiento de primera mano
de la estructura tcnica del
instrumento para la realizacin
de un lenguaje individual.
Como vemos, quizs sorprendentemente, la guitarra
como instrumento de concierto an no complet 100
aos en Brasil, lo que hace de la volcnica personalidad
de Heitor Villa-Lobos (18871959) un fenmeno an
ms singular. Las contingencias socioculturales hicieron
que su instrumento pblico fuese el violonchelo y que
la guitarra fuese solamente un laboratorio de entre-casa
que utilizaba para entrar a las rondas de choro.
La mayor parte de las obras que escribi antes de 1920
se perdi, y la Suite Popular Brasilea (191223) slo fue
publicada dcadas ms tarde rebeldemente en
Francia. Es una obra caracterstica del perodo donde
la frontera entre el idioma clsico y las formas de danza
popular no es muy ntida.
Por ms original y prometedora que pueda parecer
la produccin de la primera fase de Villa-Lobos, hasta
1922 hay una ntida mudanza de marcha en su esttica
que coincide con la residencia en Pars en los aos 20,
un fenmeno observado en otros compositores de
orientacin nacionalista. Parece que la distancia y la
receptividad del nuevo ambiente le permitieron realizar
una sntesis entre una visin pragmtica, que acepta la
superposicin de influencias externas como una profeca
autorrealizada en una cultura colonizada, y una visin
idealizada derivada de Rousseau, en que el compositor

80

se vea como un buen salvaje, corrompido por estas

mismas influencias. La formidable serie de Choros,
las mayores obras para piano y los 12 Estudios para
guitarra, compuestos en 1929, son los frutos ms
suculentos de esa sntesis.
Sera absolutamente impensable la realizacin
de esta obra dentro del tmido contexto de la guitarra
clsica en Brasil durante los aos 20. Por ms
divergencias que Villa-Lobos pueda haber tenido
con el merecedor de la dedicatoria, Andrs Segovia,
el personaje dominante de la guitarra en el siglo XX fue,
sin duda, el vislumbre de las posibilidades latentes
de la guitarra. Permitido por el extraordinario poder
persuasivo de Segovia, que estimul a Villa- Lobos
a escribir una coleccin comparable a las grandes series
de estudios para piano o violn. No es exagerado decir
que los 12 Estudios son un divisor de aguas dentro de
la historia de la guitarra. De todos los compositores que
escribieron inspirados por el arte de Segovia, Villa-Lobos
es el nico que parte de un conocimiento de primera
mano del montaje de la estructura del instrumento para
concretar un lenguaje individual, que incorpora una
lujuriante paleta armnica y un compromiso con la
innovacin en el discurso musical. Prueba de la calidad
visionaria de estas obras es la espera, hasta 1947, hasta
que Segovia las incluyese en sus programas, y hasta 1953
para que fuesen publicadas. En este lapso Villa-Lobos
ya haba retornado definitivamente al Brasil, y su
lenguaje haba dado un giro en la direccin de un cierto
conservadurismo positivista y neoclsico, que puede
ser detectado en su serie de 5 Preludios (1940).
El legado de Villa-Lobos es tanto una bendicin
como un peso para los compositores de la generacin
posterior. Sus Preludios y Estudios son las obras ms
populares de guitarra en el siglo XX, tocadas por todos
los guitarristas de cualquier nivel, y grabadas centenas
de veces. Su Concierto para guitarra y orquesta de 1951
es una de las pocas obras brasileas, quizs la nica,
con lugar asegurado en el repertorio internacional
del gnero. Las posibilidades de reconocimiento
internacional, de esta manera abiertas para un
compositor brasileo, pueden ser un gran factor
de inhibicin, por el temor a la descendencia.
Smase a esto el hecho de que una slida cultura

clsica para la guitarra demor algunas dcadas para

cristalizarse en Brasil. El perfil de Barrios o Canhoto no
era lo suficientemente clsico para el proyecto artstico
de Villa-Lobos, y la importante contribucin de
profesores como Atilio Bernardini (18881975) tuvo
consecuencias ms visibles en el campo de la guitarra
popular. La distincin entre la guitarra de concierto y la
guitarra popular fue gradualmente acentundose en los
aos 1930, 40 y 50 y algunos de los msicos de mayor
visibilidad, como Dilermando Reis (19161977), Anbal
Augusto Sardinha, el Garoto (Nio) (19151955),
y Laurindo de Almeida (19171995), construyeron casi
la totalidad de sus carreras a la sombra de la Era de la
Radio, creando un vasto repertorio de serenatas en el
caso de Dilermando, incorporando algunos elementos
impresionistas que apuntan a la bossa-nova (msica
popular referente a algo nuevo) en el caso de Garoto,
o simplemente establecindose en los EUA como un
msico de jazz en el caso de Laurindo.
No obstante, a pesar de las limitaciones de estos
grandes artistas en la esfera de la guitarra clsica, ellos
establecieron una relacin prxima y estrenaron algunas
obras del compositor que ms se esforz en debilitar las
barreras entre la msicas clsica y la msica popular de
calidad: Radams Gnatalli (19061988), que se convirti
en el autor de la obra para guitarra ms significativa
y numerosa a partir de los aos 50, incluyendo los 5
conciertos para guitarra y orquesta (1952, 53, 55, 61 y 68).
La defensa de su obra, ejercida ms tarde por guitarristas
de la esfera clsica, lo estimul a componer
extensivamente y a crear obras de considerable inters,
como las Brasiliana n 13, la Suite , los 10 Estudios, los
3 Estudios de Concierto y Alma Brasilea; su legado se
extiende a la msica de cmara con la suite Retratos para
2 guitarras, la Sonatina para flauta y guitarra, una Sonata
para violonchelo y guitarra; y otra para violonchelo
y 2 guitarras, adems de innumerables arreglos que
incluyen la guitarra en un contexto semiorquestal. La obra
de guitarra de Gnatalli tiene las mejores cualidades y los
problemas ms evidentes de su produccin como un todo:
la excelente escritura instrumental, las inesperadas
soluciones armnicas y el vigor de la inspiracin, pero
tambin la notoria falta de paciencia con el acabado de un
carcter de sonambulismo y casi improvisador que, bajo

un cierto punto de vista, puede ser una cualidad. Despus

de Villa-Lobos, la obra para guitarra de Gnatalli es la ms
apreciada y frecuentemente tocada en el exterior.
Por un lado, la radio debilit las distinciones de clase
a travs del gusto musical y las transform en una masa
indistinta llamada oyente, dispuesta a or a la guitarra
sin prejuicios; en 1928 el inters por el instrumento es lo
suficientemente vasto como para el surgimiento de una
revista, O Violo (La Guitarra), en Rio de Janeiro. Por
otro lado an faltaba una metodologa que permitiese
el surgimiento de un nmero significativo de concertistas
de guitarra que llenasen un vaco slo ocasionalmente
interrumpido por raras visitas de artistas internacionales
como Regino Sainz de la Maza, Andrs Segovia (a partir
de 1937) y Abel Carlevaro (en los aos 40).
El desarrollo de esta metodologa vino con el
uruguayo Isaas Svio (19021977), que se estableci
en So Paulo en los aos 30. Svio fue un concertista
de modestos recursos, pero un devoto profesor y autor
de ms de 100 piezas originales para guitarra, algunas
de las cuales, como la Batucada das Cenas Brasileiras ,
perduran en el repertorio. l tuvo un papel considerable
en la promocin de la guitarra dentro del establishment
musical del pas, public decenas de mtodos y arreglos,
y form generaciones de guitarristas que prontamente
se establecieron como profesores en otras capitales,
destacndose especialmente Antnio Rebello (1902
1965) en Rio de Janeiro. A Svio, tambin le debemos la
creacin del curso oficial de guitarra en los conservatorios
y, poco antes de fallecer, en las universidades. l tuvo
la sensibilidad de no sofocar la vocacin natural de
la guitarra brasilea para el crossover y, entre sus
alumnos, podemos contar tanto un Lus Bonf
o un Toquinho, cuanto un Carlos Barbosa Lima.
La relacin de Svio con los compositores
sinfnicos fue un poco tmida; debido a la instruccin
de los compositores, les cost incorporar la tcnica de la
escritura para guitarra una novedad que Segovia haba
impuesto a compositores como Ponce y Turina en los
aos 20 ; el ejemplo de Villa-Lobos se mostr un ideal
demasiado alto para alcanzar, y la falta de seriedad con
que se encaraba la guitarra al comienzo de siglo, todava
cre reverberaciones en los aos 40 y 50. Agregando la
desfavorable situacin en que cay la esttica nacionalista

81

Almeida Prado.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

despus de la revolucin de 1964 y un incmodo y algo

vergonzoso hiato en la incorporacin de la obra de
Camargo Guarnieri, Lorenzo Fernandez y Francisco
Mignone al repertorio internacional de guitarra.
Camargo Guarnieri (19071993) sera, teniendo en
cuenta su implacable habilidad artesanal y concisin, el
compositor ideal para dar continuacin al hilo conductor
de Villa-Lobos, pero en la prctica eso no sucede. l se
exasperaba con las dificultades de escribir bien para el
instrumento, y su nico Ponteio (Punteo) (1944, dedicado
a Carlevaro) para guitarra, no tiene el mismo carisma
de los homnimos piansticos. Sus 3 Estudios (n 1: 1958,
n 2 y 3: 1982), a pesar de extraordinarios como
composiciones, presentan un carcter torturado y
esotrico que apela solamente a los intrpretes ms
inclinados a lo intelectual. Los 2 Valses choro (1954, 1986)
son obras bastante ms simpticas, pero como de
costumbre en Guarnieri, la 2da. de ellas an ni siquiera
est editada. Lorenzo Fernandez (18971948) fue an
menos generoso: dej solamente un pequeo Preludio
(1942) de parco inters y un arreglo de la Vieja Modinha
(cantiga popular) (1938, original para piano como parte
de la Segunda Suite Brasilea) dedicada a Segovia que
frecuentemente es tocada como bis.
Si la contribucin de estos compositores magnos de
nuestro nacionalismo es numricamente decepcionante,
no se puede decir lo mismo de Francisco Mignone
(18971986). Sus primeros intentos de escribir para
guitarra fueron algo modestos, pero en 1970 produjo la

82

serie de 12 Valses, en todos los tonos menores,

y 12 Estudios que, sin que llegar a manifestar el mpetu
renovador de Villa-Lobos, ocupan una posicin casi
tan alta cuanto la de l en el repertorio brasileo,
por su precisin en la escritura, en la inventiva, en
el tratamiento instrumental y la variedad de expresin.
Su casi total desaparicin del repertorio internacional
es un accidente del camino, y ninguna otra obra de la
escuela nacionalista merece mayor atencin. Lo mismo
debe decirse del Concierto para guitarra y orquesta (1976),
posiblemente la obra brasilea mejor concebida del
gnero, pero que an no tuvo la oportunidad de ser
plenamente evaluada debido a su casi nula publicacin.
Dos piezas cortas, Cancin Brasilea (1970) y Leyenda
Sertaneja (de la regin del interior) (1982) completan
un corpus de obras para guitarra de mximo inters.
La pasin de Mignone por la guitarra en su ltimo
perodo creativo, fue causada en gran parte por los frutos
recogidos de la profesionalizacin de la enseanza de
guitarra en el pas. Los aos 60 y 70 marcan, no slo una
extraordinaria expansin de la enseanza de la guitarra
popular con el advenimiento de la bossa-nova (msica
popular nueva), como tambin la consolidacin de la
carrera internacional de una generacin: Carlos Barbosa
Lima (n.1944), Turbio Santos (n.1940), Srgio (n. 1948)
y Eduardo Abreu (n.1949), Srgio (n.1952) y Odair
Assad (n.1956) y, ms tarde, Marcelo Kayath (n.1964).
La percepcin de Brasil como el pas de la guitarra se
debe mucho a estos dos eventos conjugados. El escenario
nacional tambin se benefici con ese empuje, y una
nueva generacin de pedagogos se estableci en este
perodo, destacndose Enrique Pinto (n.1941) y Jodacil
Damasceno (n.l929).
Junto con Isaas Svio, estos guitarristas fueron
el punto de referencia para toda una generacin de
compositores nacionalistas que dejaron tems aislados
de considerable inters, como Jos Vieira Brando
(19112002) con el Mosaico, Walter Burle-Marx(1902
1991), autor de Bach-Rex y Homenaje a Villa-Lobos, Souza
Lima (18981982) con su Cortejo y Divertimento, y Lina
Pires de Campos (19182003), autora de 4 Preludios
y Punteo y Toccatina. Tres compositores que ya fallecieron
merecen una mencin particular por su importancia
dentro de la vida musical brasilea: Cludio Santoro

(19191989), autor de un Estudio, un Preludio y de la

Fantasa Sur Amrica; Teodoro Nogueira (19132002),
autor de extensa obra que incluye 6 Brasilianas, 5 ValsesChoro, 4 Serestas, 12 Improvisos y un Concertino para
guitarra y orquesta; y Csar GuerraPeixe (19141993)
autor de 6 Breves, 10 Ldicas, 4 Preludios y de la primera
Sonata brasilea para guitarra, de 1969, una obra
extremadamente ingeniosa de su fase nacionalista.
Los aos de la dictadura militar provocaron una
dramtica reconfiguracin de la vida musical del pas.
La considerable represin de la libertad de expresin,
forz a artistas e intelectuales a tomar posiciones drsticas.
Compositores de tendencia favorable al gobierno no
tuvieron xito en persuadir a las autoridades sobre
la necesidad de un desarrollo continuo de la educacin
musical, y tuvieron que responder por esto despus de
la apertura en los aos 80. Una mayora de compositores
opuestos al rgimen, se refugi en la rutina de la
enseanza universitaria y, siguiendo el modelo americano,
cristaliz un sistema de enseanza acadmica que
prescinde de la actuacin en el da a da del compositor
profesional y encoraja el surgimiento de procesos
de composiciones que muchas veces slo pueden
ser decodificados por colegas. Al mismo tiempo,
la participacin activa de los cantores/compositores
de MPB en el proceso de apertura poltica releg a los
compositores clsicos a una posicin secundaria dentro
del medio cultural y a un recrudecimiento del inters de la
prensa por la produccin de concierto, una situacin que
no parece posible de revertir en un futuro muy prximo.
La guitarra, como un natural mediador en Brasil,
entre el universo de la msica clsica y de la popular,
se encontr sbitamente en una posicin privilegiada.
Intrpretes como Barbosa Lima, Turbio Santos y el duo
Assad, inicialmente educados en la tradicin clsica de la
guitarra, hoy actan en una tenue lnea divisoria en que
la frontera entre lo que es clsico y lo que es msica
instrumental brasilea no es muy clara. Los
compositores activos crearon sus nichos estticos,
muchas veces opuestos, y fueron seducidos por
la garanta de inclusin de sus obras para guitarra
en el repertorio regular.
Los compositores de orientacin posnacionalista que
ms contribuyeron para el repertorio brasileo son

Marlos Nobre (n.1939) y Edino Krieger (n.1928).

La obra de Marlos Nobre es extensa y de incalculable
alcance artstico. Los Momentos I-IV, el Homenaje
a Villa-Lobos, las Reminiscencias, el Prlogo y Tocata,
la Entrada y Tango, las Rememorias y el Concierto para
2 guitarras y orquesta, cubren 30 aos de produccin
artstica, atestiguan su imaginacin poderosa y lo colocan
como un verdadero heredero de Villa-Lobos, en su
escritura detallada, robusta realizacin instrumental
y perfecto equilibrio entre el color local y las necesidades
de un argumento formal de mayores proporciones.
La considerable dificultad tcnica de sus obras se ha
mostrado un factor inhibidor, y Nobre es, en un plano
internacional, ms respetado que tocado, pero este es un
factor que debe ser superado a favor de obras de calidad
superlativa que merecen atencin incondicional. Ya
Edino Krieger, obtuvo considerable xito con su Ritmada
de 1974, y sus obras ms recientes, Passacaglia in
Memorian Fred Schneiter y su Concierto para 2 guitarras
y orquesta, parecen prontas a seguir el mismo camino.
Un compositor de produccin ms restringida, pero de
sumo inters, es Osvaldo Lacerda (n. 1927), autor de tres
encantadoras piezas, Moda Paulista, Punteo y Vals-Choro.
Un tem aislado de Ronaldo Miranda (1941), Appasionata,
ha merecido una calurosa acogida internacional;
la Sonatina de Jos Alberto Kaplan (n.1935) y la pieza
de igual ttulo de Srgio Vasconcelos Corra (n.1934),
tambin autor de un Concierto, demuestran gran
profesionalismo en su escritura.
La produccin de los compositores independientes,
siguiendo la esfera de inters de los intrpretes a quienes
es dirigida, gana un amplio espectro de posibilidades
estticas. Almeida Prado (n.1943) realiz experimentos
con la sonoridad, comparables a sus Cartas Celestes para
piano, en Livre pour Six Cordes y Portrait de Dagoberto,
dedicado al guitarrista paulista radicado en Suiza,
Dagoberto Lindares, pero su Sonata oscila entre una
energa prokofieviana y un nacionalismo indecoroso.
Otro prolfero compositor de msica para guitarra
es Ricardo Tacuchian (n.1939), cuya produccin oscila
entre el nacionalismo urbano de la Serie Rio de Janeiro
y de la Imagen Carioca para 4 guitarras y el
experimentalismo sonoro de las dos Ldicas y de los dos
Impulsos para dos guitarras. La exploracin de tcnicas

83

poco convencionales, encuentra en Sighs de Jorge

Antunes (n.1942) y en el Estudio n1 para guitarra
y narrador de Rodolfo Coelho de Souza (n.1952)
su medio de expresin. La polisemia produjo por
lo menos una obra de inters permanente, Que trata
de Espaa de Willy Corra de Oliveira (n.1938).
La proliferacin de concertistas de actuacin local
y las obvias ventajas de la colaboracin entre ellos
y compositores an no plenamente establecidos, han
creado espacio para una actividad extensa, frentica
y difcil de evaluar, pero yo apuntara los nombres
de cuatro compositores nacidos despus de 1960 que
representan todas las condiciones para una plena
aceptacin en el repertorio internacional: Alexandre de
Faria (n.1972), cuya Entonada fue agraciada con el premio
en el Concurso Internacional Andrs Segovia de
composicin en 1997, y que desde entonces ha escrito
obras de extrema intensidad teatral, que absorben
algunos elementos del minimalismo, informadas por
un razonamiento armnico personalsimo y de total
intransigencia de expresin: el Preludio n 1 Ojos de
un Recuerdo y n 2 Death of Desire, adems de dos
conciertos para guitarra y orquesta, el segundo
de los cuales, Mikulov, fue estrenado con un xito sin
precedentes en la Repblica Tcheca; Artur Kampela
(n. l960), cuyas Danzas de Percusin, tambin premiadas
en un concurso internacional en Venezuela, incorporan
DISCOGRAFIA

A OBRA PARA VIOLO DE AMRICO JACOMINO CANHOTO; Gilson

Antunes, guitarra independiente
VILLA-LOBOS OBRA INTEGRAL PARA VIOLO SOLO; Paulo Pedrassoli,
guitarra UERJ clssica
ALMA BRASILEIRA; Duo Assad Nonesuch
CONCERTO BRASILERA; Daniel Wolff, Orq. de Cmara da Ulbra,
direccin: Tiago Flores independiente
GAROTO O GNIO DAS CORDAS grabaciones originales EMI
OBRAS DE CAMERON, AMARAL VIEIRA, CORTES, HOLLANDA CAVALCANTI
E

LINA PIRES DE CAMPOS; Srgio Assad, guitarra Acervo Funarte

MSICA NOVA BRASILEIRA; Mrio da Silva Jr, guitarra independente

MANH DE CARNAVAL; Graham Devine, guitarra Naxos
LPs
12 ESTUDOS DE FRANCISCO MIGNONE; Carlos Barbosa Lima, guitarra
MARLOS NOBRE:Yanomami, 3 Ciclos Nordestinos, 4 momentos;
Duo Assad, Dagoberto Linhares, guitarra
RAFAEL RABELLO INTERPRETA RADAMS GNATALLI; Rafael Rabello, guitarra

84

elementos de modulacin rtmica; Alexandre Eisenberg

(n.1966), autor de ambiciosos proyectos formales
de carcter ms tradicional como el Preludio, Coral y Fuga
y la Pentalogia; y Marcus Siquiera (n.1974), dueo
de un refinado odo para colorido instrumental, que
es ilustrado por el Impromptu Fragile, Impromptu Mbile
y Elegia y Vivo; su concierto para guitarra, arpa, celeste y
2 orquestas de cmara Hoquetus, Ecos, Espejos an aguarda
estreno. Hay tambin autores de tems aislados de alta
calidad, como Mikhail Malt (n.1957) y su Lambda 3.99
para guitarra y sonidos generados por computadora;
Achille Picchi (n.1957), perteneciente a una faccin
un poco ms convencional y bartokiana, con su Preludio,
Vals y Finale y 3 Momentos Poticos para guitarra
y orquesta; Harry Crowl (n.1958), de genuina erudicin,
autor de Asimetras, y Roberto Victorio (n.1959), con
su Tetraktis y un Concierto para guitarra, flauta y orquesta.
Todos estos compositores con la probable excepcin
de Faria y Eisenberg, tienen que convivir con las nuevas
condiciones: dificultades para publicacin, distribucin
y registro fonogrfico de estas obras nos llevan a la tabla
de salvacin de las Universidades y de las sociedades y
festivales de msica contempornea; una aceptacin que
est menos circunscripta a su rea de actuacin ser obra
del destino y del inters continuado de los intrpretes.
Ms afortunados son aquellos que transitan la tenue
lnea entre lo clsico, el jazz y lo instrumental brasileo.
En el mundo, y cada vez ms en Brasil, existe hoy una
verdadera industria de sociedades, festivales, editoras
y compaas discogrficas dedicadas exclusivamente
a la guitarra clsica, y entindase por clsica no una
categorizacin esttica, sino tan slo de tcnica
instrumental. Una parte significativa del pblico para
estos eventos y productos carece de una amplia cultura
musical y ciertamente no dispone de elementos para una
apreciacin crtica de la produccin contempornea;
normalmente son estudiantes o amateurs serios que
trabaron su primer contacto con la guitarra a travs
de lo pop o del jazz. El perfil de este pblico determina
la aceptacin internacional de compositores guitarristas
como Srgio Assad (n.1952) que, adems de ser uno
de los integrantes del renombrado do Assad, ha
intensificado su produccin en los ltimos 15 aos; obras
como Aquarelle, su Sonata, la serie de Jobinianas, y varias

piezas para do de guitarras como Victoria Regia, Pirueta

y Recife de los Corales, que ya forman parte del repertorio
regular de estudiantes de todo el mundo. La extensa,
variada e instrumentalmente eficiente obra de Paulo
Porto Alegre (n.1956), Daniel Wolf (n.1967) y Maurcio
Orosco (n.1976) parece destinada al mismo xito.
La caracterstica que distingue a estos compositores
de aquellos llamados guitarristas populares es una
evidente ambicin resultante de su actividad como
concertistas. Compositores guitarristas cuyo principal
desempeo es en el rea de los shows amplificados,
o como acompaantes de cantantes o solistas de jazz,
tienden a encarnarse como herederos de la tradicin
de Canhoto, Garoto, Dilermando Reis o Baden Powell,
y sus obras son consecuentemente limitadas a las formas
de cancin y danza, lo que no les impide que sean
adoptadas ampliamente como material de concierto

en el exterior. xito incondicional ha obtenido la obra

de Paulo Bellinati (n.1950), cuyo Jongo ya fue grabado
por los ms destacados solistas internacionales y que
ya produjo centenas de obras en la misma lnea, pero
Marco Pereira (n.1955), Celso Machado (n.1953)
y Guinga (n.1950) tambin tienen una amplia base
de admiradores.
Un caso singular encontramos en Egberto Gismonti
(n.1944), celebrado internacionalmente como uno de los
mayores instrumentistas del jazz contemporneo, pero
cuyas obras Central Guitar y Variations: Hommage
a la Webern se alnean en la produccin experimental
de concierto.

BIBLIOGRAFA

PEPPERCORN, Lisa M. Villa-Lobos, the music. London: Khan

& Averill, 1990

ALMEIDA, Manuel Antonio de. Memrias de um Sargento

de Milcias, 11a ed. So Paulo: tica, 1980.
ANDRADE, Mrio de. Msica, doce msica. So Paulo: Martins,
1963.
________. Ensaio sobre a msica brasileira. So Paulo: Livraria
Martins, 1928.
ANDRADE, Mrio de, AZEVEDO, Luiz Heitor Corra de,
CHIAFARELLI, Liddy, MIGNONE, Francisco. A parte
do anjo. So Paulo: Editora Mangione, 1947.
AZEVEDO, Luiz Heitor Corra de. 150 anos de msica no Brasil.
Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1956.
DUDEQUE, Norton. Histria do Violo, Curitiba: Editora UFPR,
1994.
FRANA, Eurico Nogueira. Lorenzo Fernandez, compositor
brasileiro. Rio de Janeiro, 1950.
KIEFER, Bruno. Histria da Msica no Brasil, Vol. 1. Porto Alegre:
Editora Movimento SEC-RS MEC, 1976.

1. Batucada: Ritmo de origen africano acompaado de tambor.

das Cenas Brasileiras: de las Escenas Brasileas.

SANTOS, Turbio. Heitor Villa-Lobos e o violo. Rio de Janeiro:

Museu Villa-Lobos, 1975.
SUMMERFIELD, Maurice J. The Classical Guitar, its evolution,
players and personalities since 1800, 5a ed. Blaydon-on-Tyne:
Ashley Mark, 2002.
TARASTI, Eero. Heitor Villa-Lobos, the life and works. London:
McFarland, 1995.
TINHORO, Jos Ramos. Histria Social da Msica Popular
Brasileira, So Paulo: 34, 1998.
TONI, Flvia. Mrio de Andrade e Villa-Lobos. So Paulo: Centro
Cultural So Paulo, 1987.
VERHAALEN, Marion. Camargo Guarnieri Expresses de uma
Vida. So Paulo, EDUSP, 2001.
WRIGHT, Simon. Villa-Lobos. New York: Oxford University
Press, 1991.
Enciclopdia da Msica Brasileira. 2a ed. So Paulo: Art Editora
Ltda., 1998.

_______. Villa-Lobos e o modernismo na msica brasileira. So Paulo:

Editora Movimento, 1981.

Artculos:

_______. Francisco Mignone, vida e obra. Porto Alegre, Editora

Movimento, 1983.

BARTOLONI, Giacomo. O Violo em So Paulo in Violo

Mandrio, www.violaomandriao.mus.br, s/d

MARIZ, Vasco. Histria da Msica no Brasil, 5a ed. Rio de Janeiro:

Nova Fronteira, 2000.

CASTAGNA, Paulo, ANTUNES Gilson, O Violo Brasileiro j

uma Arte in Ver. Cultura Vozes, n 1, jan/fev/1994, p. 37.

_________ (coord.). Francisco Mignone, o homem e a obra.

Rio de Janeiro, Funarte - EDUERJ, 1997.

SIMES, Ronoel, O Violo em So Paulo in Violes & Mestres,

Direccin: Nelson Martins Cruz, n 7, Vol II, p. 25.

NEVES, Jos Maria. Msica brasileira contempornea. So Paulo:

Editora Ricordi, 1981.

WANDERLEY, Saulo. O dia em que o violo deixou de ser bandido

in www.cafemusic.com, 1998.

FBIO ZANON
Concertista, master por la Universidad de Londres y miembro de la Royal Academy of Music de Londres.

85

MsicaViva
CARLOS KATER

l movimiento Msica Viva fue creado en Brasil en 1938,

por obra de H. J. Koellreutter, siendo sus primeras
realizaciones y actividades concretadas efectivamente
al ao siguiente.1 As, desde 1939 y a lo largo de toda
la dcada del 40, vemos desarrollarse un movimiento
pionero de renovacin, que tiene como meta instaurar
un nuevo orden en el medio musical, inicialmente
en Rio de Janeiro y luego en So Paulo. Sus principales
caractersticas se definen por lo indito de sus propuestas
en el rea cultural, actualidad en el pensamiento musical,
la convergencia con tendencias estticas, filosficas
y polticas de vanguardia internacional y as , como
generador de dinamismo junto con el ambiente de
la poca.2
De modo general, la importancia del movimiento
Msica Viva an hoy es subvaluada. Los jvenes
compositores Cludio Santoro, Csar Guerra-Peixe,
Eunice Katunda y Edino Krieger, liderados por
Koellreutter, no solamente son responsables por la
primera fase de la composicin atonal y dodecafnica
de la msica brasilea; ms precisamente, les cabe la
creacin de una nueva perspectiva de la produccin
musical, imbricada en la concepcin contempornea
de la funcin social del artista. Cuanto a movimiento que
fue, Msica Viva gener una intensa dinmica cultural,
agregndole al amplio conjunto de actividades
promovidas conciertos, audiciones experimentales,
conferencias, cursos, programas de radio, publicacin de
boletines y de partituras, etc. temas contemporneos
para reflexin y oportunidades instigadoras de debates.
Todas estas iniciativas se ofrecieron como ricas
alternativas de participacin, provocando un
aceleramiento en la comprensin del arte, del msico
y de sus respectivos papeles en la sociedad de su poca.
Msica Viva fue un movimiento musical concebido
bajo el trplice enfoque: Educacin (formacin)
Creacin (composicin) Divulgacin (interpretacin,
presentaciones pblicas, publicaciones, transmisiones
radiofnicas), que integrados tuvieron intensidades
proporcionales a lo largo de su existencia. Podemos
distinguir tres fases en su evolucin, cada cual
correspondiente a momentos ideolgicos relativamente
En la pgina al lado: Hans-Joachim Koellreutter.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

distintos. Ellas reflejan las posturas adoptadas por sus

principales representantes, determinando directamente
el transcurso del movimiento, tanto desde un punto
de vista histrico como esttico. Esto, sin embargo,
desvirtuar casi nada el impulso educacional y formador
que tan fuerte impregn al conjunto de las actividades
desarrolladas.
MOMENTO I

La primera fase, integradora por excelencia, es marcada

por la coexistencia interna de tendencias estticas
e ideolgicas bastantes desiguales, representadas por
los miembros que constituyen el grupo en su formacin
original. Luiz Heitor Corra de Azevedo (musiclogo),
Egydio de Castro e Silva (pianista y compositor), Braslio
Itiber (compositor y profesor), Otvio Bevilcqua
(crtico musical de O Globo) y Andrade Muricy (escritor
y crtico musical de Jornal do Comrcio) son algunas de las
personalidades ms activas y conocidas en el ambiente
musical carioca, que componen el movimiento en esta
primera fase.3 Esta tendencia integradora se expresa por
igual en la elaboracin de los programas de concierto, en
los cuales se mezclan msicas de Villa-Lobos y Camargo
Guarnieri con aquellas de Koellreutter y Cludio
Santoro, agregadas en los aos siguientes por las de otros
compositores, muy distantes tanto esttica cuanto
ideolgicamente.
An aparentando una postura tradicional, por
motivo de esta constitucin inicial, Msica Viva revindica
ya una meta original: divulgar al compositor y su obras,
principalmente la contempornea, diferencindose de las
sociedades musicales existentes en el medio carioca
de la poca, que visaban realzar lo virtuoso y el concierto.
Desde junio de 1939 tienen inicio las Audiciones Msica
Viva, que inauguran pblicamente el movimiento,
siguiendo meses despus los Conciertos del mismo
nombre. La primera edicin de la serie de los boletines
Msica Viva es lanzada en mayo de 1940, vehiculando
un balance detallado de las actividades realizadas por
el grupo en el ao anterior, entre textos de autores
diversos, enfocando temas de la actualidad,
problemticas de la msica contempornea brasilea
y, como suplemento, la modinha (aria popular)
Sem fim, para canto y piano, de Fructuoso Vianna.4

89

La divulgacin musical bajo diferentes formas, pasa

a abarcar un vasto espectro de tendencias estilsticas,
gneros y perodos histricos, integrando al panorama
musical internacional tanto el frente nacionalista cuanto
la nueva escuela de composicin brasilea, an
incipiente. Propuesta inusitada para el perodo, ella
se volver una caracterstica constante a lo largo de la
trayectoria del movimiento, atendiendo a los objetivos
de acceso al patrimonio musical ya constituido y de aqul
en proceso de consolidacin, proponiendo revitalizar
el ambiente artstico-cultural perseguido por la Msica
Viva. Esto explica mejor las transformaciones operadas
en los momentos siguientes, cuando las msicas
compuestas por el grupo de compositores, instaurando
tendencia experimental y mayor maduracin de
innovaciones compositivas, suscitan un estilo crtico
combativo particular en las comunicaciones del grupo.
MOMENTO II

La segunda fase del movimiento es inaugurada por el

lanzamiento de un importante documento, su primer
manifiesto. El 1 de Mayo de 1944 significativamente
da del trabajo el grupo Msica Viva divulga uno de
los ms concisos y brillantes manifiestos brasileos, el
Manifiesto 1944.
Manifiesto:
El grupo Msica Viva surge como una puerta que se abre a
la produccin musical contempornea, participando activamente
de la evolucin del espritu.
La obra musical, como la ms elevada organizacin del
pensamiento y sentimientos humanos, como la ms grandiosa
encarnacin de la vida, est en primer plano en el trabajo
artstico del Grupo Msica Viva.
Msica Viva, divulgando, por medio de conciertos,
difusiones radiales, conferencias y publicaciones la creacin
musical hodierna de todas las tendencias, en especial la del
continente americano; pretende mostrar que en nuestra poca
tambin existe msica como expresin del tiempo, de un nuevo
estado de inteligencia.
La revolucin espiritual, que el mundo actualmente
atraviesa, no dejar de influenciar la produccin
contempornea. Esta transformacin radical, que tambin se
hace notar en los medios sonoros, es la causa de la incomprensin

90

momentnea frente a la msica nueva.

Ideas, sin embargo, son ms fuertes que prejuicios!
As, el Grupo Msica Viva luchar por las ideas de un
mundo nuevo, creyendo en la fuerza creadora del espritu
humano y en el arte del futuro.
Aldo Parisot, Cludio Santoro, Guerra-Peixe, Egydio de Castro e Silva,
Joo Breitinger, Mirella Vita, Oriano de Almeida, H. J. Koellreutter

El lanzamiento de este documento ilustra la

intensificacin de las actividades del movimiento en Rio
de Janeiro y tambin la fundacin de su ncleo paulista.
En el inicio de ese ao, Koellreutter haba comenzado
a dar clases de composicin a Guerra-Peixe y luego
a Edino Krieger. Santoro, su alumno desde 1940, obtiene
un premio ms: una significativa Mencin Honrosa
en el Chamber Music Guild, con el Primer Cuarteto,
compuesto en 1943. Mientras se organiza la constitucin
del grupo5, Koellreutter implanta la exitosa serie de
programas radiofnicos puestos al aire por la Radio
Ministerio de Educacin y Salud (PRA-2), a partir del
13/05/1944.6
Sin embargo, el significado de ese breve manifiesto
va mucho ms all de lo que habitualmente se considera.
l es el reflejo inaugural de lo que hoy llamamos msica
moderna brasilea. Esto porque al mismo tiempo en que a
travs de l se busca la afirmacin y la representatividad
del movimiento como un todo; se coloca en primer
plano una creacin musical de viva actualidad (original
pero tambin en sintona con corrientes de vanguardia
internacional), que ahora empieza a beneficiarse
frtilmente con las producciones atonales nacionales,
compuestas por Cludio Santoro7, Guerra-Peixe8 y por
el propio Koellreutter. En fructfero contrapunto con
la produccin nacionalista del perodo, estas msicas
nuevas cuentan con eficaces soportes de divulgacin y
tienen su calidad artstica casi unnimemente reconocida
por los crticos. Aunque con estilos propios, poseen un
modelo esttico definido, representando la nueva escuela
de composicin brasilea, frente nico de la vanguardia
de su tiempo.9
A partir de ese momento, Msica Viva se coloca en
posicin ofensiva, conquistando an ms espacio en los
medios de comunicacin. En las declaraciones pblicas,
procurando explicar puntos de vista y justificar la

Peridico Msica Viva. Ano 1. Noviembre de 1940. Artculo firmado por Lus Heitor
FUNDAO BILIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

91

importancia del trabajo del frente a la realidad en

transformacin, Koellreutter denuncia el estancamiento del
medio artstico y de la enseanza de la msica en Brasil.10
Ese segundo momento ideolgico es caracterizado por la
substitucin del concepto corriente de individuo en los
asuntos musicales elevado a la categora mtica e idealista
por el contemporneo y recin introducido valor:
capacidad colectiva de una generacin.
MOMENTO III

El segundo documento significativo producido por Msica

Viva es el Manifiesto 1946 o Declaracin de Principios,
llevando los nombres de Egydio de Castro e Silva, Gen
Marcondes, Heitor Alimonda, Santino Parpinelli, Eunice
Katunda, Guerra-Peixe, Cludio Santoro, Koellreutter.
Una simple lectura de este documento, que se volver
referencia oficial del movimiento, hace evidente el grado
de complejidad con que es tratado el hecho musical,
mediante los enfoques esttico, social y econmico,
reflejando antes que propiamente una coherencia;
un mosaico de flashes intensos de conciencia.
Reproducimos aqu algunos fragmentos:
La msica, traduciendo ideas y sentimientos en
el lenguaje de los sonidos, es un medio de expresin; por
lo tanto, producto de la vida social.
// El arte musical es el reflejo de lo esencial
en la realidad.
La produccin intelectual, sirvindose de los medios
de expresin artstica, es funcin de la produccin
material y sujeta, por lo tanto, como sta, a una
constante transformacin, la ley de la evolucin.
Msica es movimiento./Msica es vida.
MSICA VIVA, comprendiendo este hecho,
combate por la msica que revela lo eternamente nuevo,
esto es: por un arte musical que sea la expresin real
de la poca y de la sociedad.
MSICA VIVA, refuta el as llamado arte
acadmico, negacin del propio arte.
MSICA VIVA, basada en ese principio
fundamental, apoya todo lo que favorece el nacimiento
y crecimiento de lo nuevo, escogiendo la revolucin
y repeliendo la reaccin.
MSICA VIVA, comprendiendo que el artista
es producto del medio y que el arte solo puede florecer

92

cuando las fuerzas productivas hayan alcanzado un

cierto nivel de desarrollo, apoyar cualquier iniciativa
en pro de una educacin no solamente artstica, como
tambin ideolgica; pues no hay arte sin ideologa.
//MSICA VIVA, adoptando los principios
de arte-accin, abandona como ideal la preocupacin
exclusiva de belleza; pues, toda arte de nuestra poca no
organizada directamente sobre el principio de la utilidad
ser desligada de lo real.
//MSICA VIVA, cree en la funcin
socializadora de la msica que es la de unir a los
hombres, humanizndolos y universalizndolos.
MSICA VIVA, comprendiendo la importancia
social y artstica de la msica popular, apoyar cualquier
iniciativa en el sentido de desarrollar y estimular
la creacin y divulgacin de la buena msica popular,
combatiendo la produccin de obras perjudiciales
a la educacin artstica-social del pueblo.
// Conciente de la misin del arte contempornea
en faz de la sociedad humana, el grupo MSICA
VIVA, acompaa el presente en su camino de
descubrimiento y de conquista, luchando por las ideas
nuevas de un mundo nuevo, creyendo en la fuerza
creadora del espritu humano y en el arte del futuro.11
Este gran panel de ideas, verdadero mural de
intenciones de la modernidad musical brasilea, retrata
con perfeccin el papel revolucionario asumido por
el movimiento y el alistamiento visceral con que
los miembros del grupo se lanzan a las cuestiones
fundamentales de la realidad social de su tiempo.
No obstante, contiene ya en sus entraas
las contradicciones que provocarn sacudidas
consecutivas hasta su ruptura definitiva.
Santoro, que desde Agosto de 1947 estaba fuera del
pas, participa del II Congreso Internacional de Compositores
y Crticos Musicales, realizado en Praga del 20 al 29
de Mayo de 1948. El contacto directo con los msicos
progresistas y sus tesis lo llevarn a compartir
fervorosamente los ideales del realismo socialista. Sern
justamente las Resoluciones y el Apelo elaborados
en ese congreso y publicados en seguida en el Msica
Viva n 16 (Agosto/1948), boletn que cierra la serie
de publicaciones que confirmarn la esencia formal
para la polarizacin de las divergencias ideolgicas entre

MSICA VIVA cree en la funcin socializadora

de la msica que es la de unir a los hombres,
humanizndolos y universalizndolos.
Koellreutter y Santoro, notadamente, esparciendo
en el grupo el proceso efectivo de disolucin.
As, si por un lado el movimiento Msica Viva
demostraba amplio desarrollo en su empresa de
divulgacin y de formacin musical, tanto en Rio
de Janeiro cuanto en So Paulo, por otro lado el grupo
integrado por los compositores hasta entonces su coche
gua rumbeaba camino a la implosin.
EL MOVIMIENTO EN SO PAULO

La inauguracin del movimiento Msica Viva paulista

se da en mediados de 1944, como lo mencionamos.
El primer grupo que se constituy fue la cdula base
de un tmido movimiento, localizado en la residencia
de uno de sus participantes donde se daban clases,
presentaciones musicales y charlas de Koellreutter.
Fueron sus alumnos Gen Marcondes, Ruy Coelho,
lvaro Bittencourt, Ducks Simon, Ulla Simon-Wolf,
Eva Kovach, Ldia Alimonda, Jenny Pereira
y Magdalena Nicoll, integrando tambin el grupo
otros artistas e intelectuales.
Despus de una breve interrupcin, Koellreutter
retomar al ao siguiente sus clases. Nininha Gregori,
Damiano Cozzella, Roberto Schnorrenberg, Hans
Trostli, Jorge Wilheim y Eunice Katunda12, son algunos
de los alumnos participantes que darn vigor a esa
segunda y ms autntica fase del movimiento. Msica
Viva paulista es lanzado oficialmente en el auditorio de
la Biblioteca Municipal en 05/07/1947, siendo el evento
ilustrado con la conferencia Fundamentos de una esttica
materialista de la msica, pronunciada por el lder del
Msica Viva y seguida como de costumbre, por debate
pblico. Desde esta fecha tiene inicio una provechosa

actuacin junto al Museo de Arte de So Paulo,

mediante la realizacin de una serie de cursos,
conferencias y dos Conciertos Msica Viva,
que se prolongaron hasta 1951.
Sin embargo, a pesar de la dinmica que el
movimiento paulista imprimi en el medio musical local,
sus actividades no lograron alcanzar la misma magnitud
verificada en Rio de Janeiro. Tampoco emergi de sus
participantes un grupo autntico de compositores
del porte de un Santoro o Guerra-Peixe (Roberto
Schnorrenberg es una de las pocas excepciones), hecho
que en parte justifica la minimizada importancia que
corrientemente se le atribuy. El grupo que se form fue
compuesto en gran parte por melmanos, muchos de los
cuales eran jvenes alumnos de Koellreutter, deseosos
de volver a dinamizar el ambiente de la poca y bastante
activos en la promocin de conferencias, cursos,
audiciones y conciertos. A pesar de todo esto, los ncleos
paulistas de renovacin, que posteriormente
desempearon un relevante papel en el desarrollo
de la msica brasilea desde el inicio de la dcada del
60, permiten observar en la base de sus iniciativas,
msicos activos formados en un terreno ya fertilizado
por las realizaciones Msica Viva, ya sea como
participantes directos del movimiento o como alumnos
de Koellreutter (de sus clases particulares de
composicin y esttica, as como de las clases que l
daba en la Escuela Libre de Msica de So Paulo).13
TRASCENDENCIA DEL MOVIMIENTO

El 7 de Noviembre de 1950 el compositor Camargo

Guarnieri, natural de Tiet/SP, publica su Carta
Abierta, responsable por una de las mayores polmicas

93

94

ya observadas en la vida musical y artstica brasilea.

Texto de debate, con contenido fuertemente polmico,
termin por representar un golpe directo en el trabajo
de formacin musical desarrollado por Koellreutter,
imponiendo serias limitaciones a la actuacin del
movimiento en la capital paulista.14
Se envolvieron en el gritero las facciones pro y en
contra de la msica dodecafnica, reavivando cuestiones
polticas y estticas ya colocadas pertinentemente aos
antes por el propio grupo Msica Viva. Como
desdoblamiento final de ese proceso, se dio un mes
despus en el Museo de Arte, un efervescente debate
que llev a la desarticulacin del movimiento en So
Paulo y luego en Rio de Janeiro. Los eventos musicales
hasta entonces all desarrollados con xito, se reducen
de manera expresiva, dejando de tener cualquier
relacin con el movimiento enseguida al ao siguiente.
As como la divulgacin de los manifiestos de 1944
y de 1946 haban provocado fuertes reacciones en la
comunidad musical, la concepcin de estos documentos
implic rupturas internas en el grupo de compositores.
Muy a pesar de que el progresivo compromiso partidario
de algunos de sus miembros, acrecido de dificultades
de relaciones internas, hayan comprometido una
continuidad coherente y armoniosa de los principios del
movimiento; se debe sin embargo ms substancialmente
a la cuestin poltica y de preservacin de territorios
en So Paulo el vaciamiento del Msica Viva brasileo.
Los productos engendrados por los movimientos
paulista y carioca escasean entre el 51 y 52 y
prcticamente ninguna mencin a la Msica Viva subsiste
despus de estas respectivas fechas. De la misma manera
que los movimientos, el grupo de compositores, a partir
de su reorientacin esttica e ideolgica en 1948-49, no

lleg en realidad a tener un final estancado. Se dio

s una desarticulacin, una disolucin intensa y
progresiva por falta de consenso interno. Sin embargo,
el impulso dinmico de reformular, de derrotar valores
acadmicos y tradicionales, de combatir prejuicios,
de estimular la creatividad y la participacin se mantiene
vivo en el lder del Msica Viva.
De hecho, desde antes del cierre completo de los
movimientos, Koellreutter implanta nuevos proyectos
que, an otorgando a la ideologa Msica Viva formas
diferenciadas, privilegian siempre de manera
caracterstica, la educacin musical, la creacin
y el sentido colectivista de la msicas. As, entre
algunas de sus iniciativas, tendremos la exitosas serie
de los Cursos Internacionales de Ferias Proarte de
Terespolis/RJ, que inaugur la tradicin de los eventos
de vacaciones en Brasil, con inicio en enero de 1950
(por lo tanto casi un ao antes de la Carta Abierta);
la Escuela Libre de Msica de So Paulo, a partir de
1952, presentando un proyecto de formacin musical
inusitado e introduciendo en las salas de aula el estudio
del jazz y de la msica popular, por ejemplo; los
Seminarios Internacionales de Msica de Salvador/
Bahia, lanzados en 1954, y que, luego en los aos
siguientes, acab por transformarse en uno de los ms
importantes e innovadores centros de formacin
de msicos y de educadores musicales del pas.15
Gran parte de los msicos de renombre en el
escenario artstico brasileo, as como de los grupos
corales y/o instrumentales, reflejan en su formacin
una simple influencia, o ms frecuentemente, una
filiacin directa con la dinmica empresa pedaggica
instalada pioneramente por el movimiento Msica Viva
y por H. J. Koellreutter entre nosotros.

1. Hans-Joachim Koellreutter naci en Freiburg, Alemania, el 02/

09/1915 y lleg a Rio de Janeiro en 1937. Con 22 aos, el joven
flautista y compositor, que haba estudiado con el renombrado
director Hermann Scherchen, maestro de toda una generacin,
trae el vivo deseo de continuar en Brasil las participaciones que
haba tenido en Europa en grupos con un carcter indito
en sus propuestas (Crculo de Msica Nova, Berln 1935
y Crculo de Msica Contempornea, Ginebra 1936).

2. La expresin Msica Viva fue originalmente inventada por el

msico y director alemn Hermann Scherchen (1891-1966),
inaugurando un movimiento musical y nombrando as a un
peridico musical, editado en Bruselas de 1933 a 1936. Los
esfuerzos de este reconocido maestro fueron consagrados a la
divulgacin y comprensin de la msica nueva, cabindole las
primeras audiciones de obras de compositores modernos, hoy
indiscutiblemente incorporados a la historia del siglo XX:

P.Hindemith, A.Schoenberg, A.Berg, A.Webern, S. Prokofiev,

I. Stravinsky, L. Dallapiccola, L. Nono, H. W. Henze, as como
Koellreutter, Guerra-Peixe, Eunice Katunda, entre otros ms.
3. Diferente de las siguientes en las que los participantes ms
activos sern jvenes alumnos o ex alumnos de Koellreutter.
4. La primera fase de publicacin de los boletines se entiende
desde n 1 de Mayo/1940 al n.10/11 de Mayo/1941. Cada uno
de los ejemplares de esa fase ofrece como suplemento la
partitura de una composicin contempornea, de pequeo
porte, casi siempre de autor nacional. La reedicin de las
publicaciones ser slo en 1946, pero en otro formato y con
nueva poltica editorial.
5. En esta ocasin son miembros del Msica Viva en Rio de Janeiro:
Jaioleno dos Santos, Marcos Nissensson, Santino Parpinelli y
Loris Pinheiro, adems de los otros signatarios del manifiesto.
6. Fueron entonces hechos semanalmente programas con msica
en vivo y grabaciones, contando con la participacin de
miembros del Msica Viva y de artistas invitados, intrpretes
que, en su mayora, desde aqu se impusieron en el ambiente
musical. De hecho, no apenas la modernidad, pero otras pocas
fueron representadas y comentadas en los programas. Los
estrenos mundiales, nacionales o regionales cubrieron entonces
vasta gama, incidiendo sobre productos occidentales desde la
Edad Media hasta la contemporaneidad y, evidentemente,
obras del propio grupo. Esos programas se extendieron hasta
cerca de 1952.
7. Alumno de Koellreutter a partir de 1940 y hasta alrededor de
mediados del 41, Santoro ya haba efectuado en diversas obras
el pasaje del atonalismo simple al dodecafnico, encontrndose
en esa ocasin en plena madurez de composicin.
8. Su colega desde inicios de 1944, este msico experimentado
pasa rpidamente a concebir sus ms significativos frutos en esa
misma direccin
9. Vale la pena observar que raras fueron las msicas compuestas
rigurosamente bajo el mtodo atonal dodecafnico, tal como
fue concebido por A. Schoenberg, practicado por sus discpulos
A. Berg, A. Webern y muchos de los principales seguidores,
inclusive un latinoamericano como Juan Carlos Paz. Las
producciones de los compositores brasileros fueron, casi en
su totalidad, mucho ms libres desde el punto de vista tcnico
y particularmente creativas en la incorporacin de ritmos y
patrones musicales regionales brasileos, resultando as en una
produccin fuertemente original.

BIBLIOGRAFIA

DISCOGRAFIA

KOELLREUTTER PLURAL Centro Experimental de Msica del SESC

(SP, 1995) (CD); Koellreutter, serie Msica Nueva de
Amrica Latina TACAPE (T0012,1983); III Bienal de Msica
Contempornea, Vol.II. Funarte, LP n 3.56.404.031;
Beatriz Balzi Compositores Latino-Americanos 1a, 2a, 3a, serie
Msica Nueva de Amrica Latina TACAPE (CD), entre
otros editados, especialmente por la Funarte (RJ).

10. En su texto A msica e o sentido coletivista do compositor moderno

(Diretrizes, 11/05/44, p.5) l critica las deficiencias del curso
de composicin de la Escola Nacional de Msica (RJ), generando
profunda incompatibilidad, no apenas con la propia escuela,
sino con todo el medio musical conservador carioca.
11. Cf. Boletn Msica Viva, n 12, Ene./1947. Este documento,
finalizado en 1 de Noviembre 1946, fue tambin publicado,
bajo el ttulo Manifesto Msica Viva / Declarao de
Princpios, en la revista Paralelos, n 5 (SP, Jun./1947), p.49-51.
Para su trascripcin integral, as como la de los dems
manifiestos (1944 y 1945), ver: KATER, C. Msica Viva
e Koellreutter, movimentos em direo a modernidade (2001).
12. Que enseguida integrar el grupo de compositores en Rio
de Janeiro junto con Cludio Santoro, Guerra-Peixe y Edino
Krieger.
13. Fundada el 15 de Marzo de 1952, la Escola Livre de Msica de So
Paulo Pr- Arte comenzar a llamarse, cuatro aos despus, Pr Arte Seminrios de Msica y extiende sus actividades hasta 1958.
14. Este documento fue muy probablemente originado por la
molestia causada al compositor nacionalista delante del
progresivo espacio que vena siendo ocupado en So Paulo por
el movimiento Msica Viva, bajo la coordinacin del carismtico
Koellreutter, de quien inclusive, haba sido amigo hace casi una
dcada.
15. A partir de estos Seminarios se origin la Escola de Msica e
Artes Cnicas da Universidade Federal de Bahia (UFBa). Para
una presentacin de las principales realizaciones y actividades
de Koellreutter, ver: KATER, C. H. J Koellreutter: msica e
educao em movimento, in: Cadernos de Estudo: Educao
Musical, n 6. SP/BH: Atravez/EM-UFMG/FEA, Feb/1997,
p.6-25.

KATER, Carlos. Catlogo de Obras de H. J. Koellreutter.

Belo Horizonte: FEA/FAPEMIG Fundao de Amparo
Pesquisa de Minas Gerais, 1997.

_______. (Edit.) Cadernos de Estudo: Educao Musical, n 6.SP/BH:

Atravez/UFMG, Feb. 1997 (conteniendo una coleccin
comentada de textos producidos por H. J. Koellreutter en
diferentes pocas).

_______. Msica Viva e Koellreutter, movimentos em direo

modernidade. So Paulo: Atravez & Musa, 2001.

NEVES, Jos Maria. Msica Contempornea Brasileira. SP: Ricordi,

1981.

_______. Eunice Katunda, musicista brasileira. So Paulo:

Annablume/FAPESP, 2001.

MARIZ, Vasco. Histria da Msica no Brasil. Rio de Janeiro: Nova

Fronteira, 2000 (5 ed.).

CARLOS KATER
Doctor en Historia de la Msica y Musicologa por la Universidad de Pars IV (Sorbonne) y Profesor Titular concursado por la UFMG, es actualmente
docente de la UFSCar Universidade Federal de So Carlos y del Programa de Magisterio y Doctorado de la Universidade So Marcos (SP).

95

Francisco Mignone
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

Lorenzo Fernandez
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

LUTERO RODRIGUES

i no hubiesen nacido en el mismo ao, 1897, Francisco

Mignone y Oscar Lorenzo Fernandez no estaran
frecuentemente asociados, an teniendo en cuenta las
varias similitudes entre sus caractersticas y vivencias
personales, comprendiendo desde la comn eleccin
de sus profesiones, la actuacin en el mismo espacio
fsico-cultural, hasta la adhesin, en la condicin
de compositores, a las propuestas estticas semejantes.
Sin embargo, si miramos de forma ms atenta, veremos
que sus trayectorias fueron desiguales, lo que reputamos
a tres razones fundamentales: sus orgenes, las diferentes
personalidades y la fatalidad que interrumpi de manera
prematura la vida de Lorenzo Fernandez, estableciendo
una gran distincin entre los perodos de tiempo
que ambos dispusieron para actuar y producir.
Francisco Mignone naci en So Paulo, el da 3
de septiembre de 1897, hijo de un joven msico italiano
Alferio Mignone, flautista que haba emigrado para
Brasil en el ao anterior. La provinciana So Paulo
no ofreca muchas oportunidades de trabajo a un
instrumentista de orquesta, entidad musical hasta
entonces inexistente en la ciudad, a no ser en la forma
de agrupaciones musicales heterogneas reunidas
ocasionalmente. Mientras, la ciudad creca y se
desarrollaba rpidamente: en 1906, comenzaron las
actividades del Conservatorio Dramtico y Musical de
So Paulo, del cual Alferio Mignone se volvi profesor;
en 1911 se inaugur el Teatro Municipal de So Paulo
y al ao siguiente, fue creada la Sociedad de Cultura
Artstica; finalmente, en 1921, fue fundada la Sociedad
de Conciertos Sinfnicos de So Paulo, entidad que
congreg una orquesta con un cuadro regular
de instrumentistas, entre ellos Alferio Mignone.
Ser hijo de un msico italiano profesin mal vista
en la poca viviendo fuera del gran centro de los
acontecimientos y de las principales instituciones
musicales del pas, Rio de Janeiro, era un origen
desfavorable, a no ser para quien tambin estaba

98

destinado a ser msico. Desde muy temprano Francisco

Mignone recibi una esmerada formacin musical
estudiando flauta y piano; a los 15 aos ingres en el
Conservatorio Dramtico y Musical de So Paulo donde
fue orientado por los mejores profesores que haba
en la ciudad: su propio padre (flauta) y el clebre
maestro italiano Agostino Cant (piano, armona,
contrapunto y composicin). A los 19 aos recibi los
diplomas de flauta, composicin y piano, tres vertientes
que le fueron tiles en diferentes momentos de la vida.
Cuando termin el Conservatorio, el joven Mignone
ya era conocido en el ambiente musical paulista. Desde
los 13 aos de edad, tocaba piano en pequeas orquestas
para ayudar en los gastos de sus estudios y
eventualmente, actuaba tambin como flautista, no slo
en orquestas, sino tambin en conjuntos de chorinhos
(msica popular) por las calles de So Paulo. Comenzaba
tambin a revelar su talento para la composicin
creando piezas de cuo popular, con el seudnimo
de Chico Boror.
Para el pblico erudito paulistano, el estreno oficial
de Mignone fue el 16 de diciembre de 1918 y fue
un gran xito. l actu como pianista en un solo,
el 1er.movimiento del Concierto de Grieg, y como
compositor, pues dos de sus obras sinfnicas fueron
tambin estrenadas: el poema sinfnico Caramur (1917)
y la Suite Campestre (1918). So Paulo tena una ley
singular, el llamado Pensionado Artstico del Gobierno
del Estado, que conceda becas de estudio en el exterior
para jvenes artistas, siempre que sus nombres fuesen
aprobados por una comisin presidida por el entonces
diputado Freitas Valle, un admirador del talento de
Mignone. Despus del xito del concierto, la obtencin
de la beca por Mignone fue una consecuencia natural,
como tambin fue natural su destino a Italia. Adems
de la facilidad del idioma y su propio origen, la cultura
musical italiana dominaba la vida musical paulistana,
donde actuaban muchos msicos originarios de aquel

pas, aunque la influencia francesa preponderase en

todos los otros ramos culturales, como de hecho suceda
en todo Brasil.
Sin resistir a la digresin, cul podra haber sido
el impulso inicial en la carrera del joven compositor
y su destino despus de recibirse, si hubiese mostrado
sus cualidades excepcionales de msico, cursando no
el conservatorio paulistano, y s el Instituto Nacional de
Msica en Rio de Janeiro, de mucho mayor visibilidad?
En 1920 Mignone lleg a Miln y slo retornara
al Brasil, definitivamente, en 1929. Durante ese perodo,
volvi a nuestro pas pocas veces y por cortas
temporadas, generalmente para acompaar la ejecucin
de sus principales composiciones de la dcada. En Italia,
estudi armona, contrapunto, fuga y composicin con el
clebre maestro Vincenzo Ferroni, que tuviera formacin
francesa como discpulo de Massenet. Su nombre estaba
ligado a la historia de la msica brasilea, pues haba
sido colega de Francisco Braga y profesor de Alexandre
Levy. Mignone solidific y ampli sus conocimientos,
inclusive en orquestacin, arte para la que
ya demostraba especial aptitud.
En So Paulo, la orquesta de la Sociedad de
Conciertos Sinfnicos, que se responsabilizaba por
la ejecucin de sus nuevas obras, tambin promova
concursos de composicin, dos veces ganados por
Mignone, en 1923 y 1926. Las principales obras del
compositor, durante este perodo, fueron dos peras:
El Contratista de Diamantes (1921) y Linnocente (1927),
ambas con texto en italiano, en la poca considerado
casi el lenguaje oficial de la pera. Una danza sinfnica
del Contratador, la conocida Congada, obtuvo gran xito
al ser incluida en la programacin de la Orquesta
Filarmnica de Viena, bajo la regencia de Richard
Strauss, en su paso por Brasil, en 1923, anticipando
el xito que la pera alcanzara al ao siguiente al ser
estrenada en Rio de Janeiro.
Ms xito an obtendra su segunda pera,
Linnocente, en su estreno en Rio de Janeiro, en 1928,
y algunos liderazgos de la vida cultural brasilea, junto
con sectores de la prensa, comenzaron a vaticinar que
Mignone sera el sucesor de Carlos Gomes. Mientras
tanto, ni Carlos Gomes tena una reputacin inatacable
entre las diversas facciones modernistas, ni Mignone,

Francisco Mignone. Festa das Igrejas. Partitura manuscrita autografiada.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

que comenz a ver cuestionadas sus peras italianas

a travs de los mismos sectores de nuestros intelectuales.
Uno de ellos era un viejo conocido suyo, Mrio de
Andrade, antiguo colega del Conservatorio que escribi:
Pero, qu valor nacional tiene El Inocente?
Absolutamente ninguno. En msica italiana, Francisco
Mignone ser uno ms, en una escuela brillante, rica,
numerosa, que l no aumenta. Aqu l ser un valor
imprescindible. (Mariz, 1997: 13).
Sin embargo, Mrio no haba hecho apenas este
elegante apelo a Mignone; en otra ocasin, dirigindose
a los compositores brasileos en general, dijo:
Todo artista brasileo que en el momento actual
haga arte brasilea, es un ser eficiente con valor
humano. El que haga arte internacional o extranjero,
si no es genio, es un intil, un nulo. Y es una
reverendsima bestia. (Andrade, s/d.:19).
Volviendo a Brasil, en 1929, Mignone tom la
decisin que gener profundos cambios en su msica,

99

adhiriendo al nacionalismo. Muchos aos ms tarde,

al cumplir 70 aos, en una bien humorada entrevista
concedida al Jornal do Brasil, el compositor afirm que
haba tomado la decisin para no ser considerado
una reverendsima bestia.
Bajo la influencia de Mrio de Andrade, de quien
se volvi un gran amigo, Mignone compuso, a partir
de 1929, la serie de las 4 Fantasas Brasileas para Piano
y Orquesta, de inequvoca tendencia nacionalista. En 1933
se mud para Rio de Janeiro, ciudad donde vivira hasta
su muerte, e inici un ciclo de obras, especialmente
sinfnicas, basadas en elementos caractersticos
de la cultura negra de Brasil: Maracat del Chico Rey
(1933), Babalox y Batucaj (1936, Leilo (Remate) (1941).
El llamado ciclo negro de su msica provoc
cuestionamientos, inclusive de Mrio de Andrade,
haciendo que el compositor buscase otros rumbos.
Sin embargo, estas no fueron sus nicas obras del
perodo; tambin compuso el clebre ciclo de los 12
Valses de Esquina (1938-1943), obras que nos remiten a la
vivencia de serenatas de Chico Bororen las calles de
So Paulo. De todos los compositores influenciados por
Mrio de Andrade, l fue quien ms dej traslucir
en su msica los ideales socialistas de la fase final
de la vida de Mrio, a travs de obras como Sinfona
del Trabajo (1939) y Fiesta de las Iglesias (1940).
Eventuales crisis de auto cuestionamiento formaban
parte de la personalidad de Mignone, volvindose
responsables por varios cambios de rumbos en su vida.
En una de ellas, la composicin fue temporariamente
preterida por la direccin, actividad que su mltiple
talento musical permita ejercer con perfeccin,
recordando que desde 1934, Mignone haba asumido
el cargo de Director del Instituto Nacional de Msicas
y haba tenido la oportunidad de dirigir grandes
orquestas de Europa, como la Filarmnica de Berln.
En otro de estos momentos de reflexin, exactamente
cuando cumpla sus 50 aos, nos dej una importante
declaracin a travs del libro La parte del ngel,
exteriorizando los conflictos consigo mismo generados
por su facilidad natural con respecto a la msica.
La continuacin de su trabajo de compositor puede
ser definida por sus propias palabras:
despus de siempre seguir el buen sendero, a los

100

sesenta y ms aos, me entregu a escribir msica por la

msica. Me agrado a m mismo y es lo que basta. Acepto
y empleo todos los procesos de composicin conocidos.
(Mariz, 1997: 46).
Eventualmente, el compositor escribi piezas en un
lenguaje ms moderno, pero a partir de la dcada del 60,
hizo experiencias con la tcnica dodecafnica
y la msica atonal, volviendo en seguida a su lenguaje
anterior, basado en el credo nacionalista. A pesar
de las crisis ocasionales que dificultaban su trabajo,
la produccin musical de Mignone poco a poco,
se volvi muy numerosa, abarcadora y diversificada,
comprendiendo variados gneros y las ms diversas
formaciones instrumentales y vocales, desde la msica
para piano, canto y piano, msica de cmara, hasta
aquella destinada a las grandes formaciones de coro
y orquesta sinfnica. Su produccin tiene algunas
particularidades que lo diferencian de el resto del
escenario brasileo, entre ellas el eclecticismo: compuso
ms de una decena de bailados, nmero equivalente
de msicas para filmes cinematogrficos, pero tambin
dos oratorios y siete misas, hecho sorprendente para
un compositor que se declaraba no catlico.
Observando la obra de Mignone como un todo,
se puede percibir que prefera componer a partir de
motivaciones exteriores, generalmente literarias, y su
instrumento preferido era la orquesta sinfnica, hecho
que lo volvi, despus de Villa-Lobos, el compositor
brasileo que ms obras escribi para esta formacin
instrumental. La pera, excluida de su vida por una
opcin consciente, volvi a formar parte de ella ya cerca
de su final. Escogiendo asuntos ligados al pasado
histrico brasileo, compuso O Chalaha (La Burla)
(1976) y El Sargento de Milicias (1978).
Mignone muri el da 19 de febrero de 1986, a los
88 aos de edad, y concluimos de la forma que comienza
casi toda la bibliografa existente sobre Mignone,
afirmando que fue l el msico ms completo entre todos
nuestros compositores.
Tambin brasileo de primera generacin, Oscar
Lorenzo Fernandez naci en Rio de Janeiro, 2 meses
despus de Mignone, el da 4 de noviembre, hijo de un
comerciante espaol de buena situacin econmica, Don
Casiano Fernandez Alvarez. Desde temprano, su familia

lo destin a la medicina y l demostraba aptitud para

investigacin cientfica. A los 15 aos, empez a tocar
piano de odo, presentando especial inters por acordes
y armonizaciones mientras que su hermana Amalia, que
estudiaba piano con Enrique Oswald, empez a darle
nociones de teora musical. Preparndose para cursar
la Facultad Nacional de Medicina, en 1916, sufri un
disturbio nervioso que le impidi estudiar por un tiempo,
dedicndose sin embargo, a la msica como forma
de relajacin. Habiendo ya hecho algunas incursiones
en la composicin de piezas de cuo popular, comenz
a tener clases regulares de piano y al ao siguiente
se matricul en el Instituto Nacional de Msica.
A partir de este momento, la vida de Lorenzo
Fernandez se transform en uno de los mayores
ejemplos de la historia de la msica brasilea, sino
el mayor; en determinacin y dedicacin al objetivo
de volverse msico, teniendo plena conciencia que haba
comenzado ms tarde de lo que era la prctica normal
recomendada y por lo tanto debera hacerlo con mucho
empeo personal. Tal dedicacin fue muy bien recibida
por los maestros del Instituto, con los cuales estudi:
J. Octaviano (teora y solfeo), Enrique Oswald (piano),
Francisco Braga (composicin, contrapunto y fuga)
y especialmente Frederico Nascimento (armona),
que se volvera su mejor amigo.
En 1923, con el agravamiento de los problemas
de salud del maestro Frederico Nascimento, Lorenzo
Fernandez fue nombrado profesor substituto de la
ctedra de Armona Superior, convirtindose en el
miembro ms joven del cuerpo docente de la institucin,
puesto en el cual fue confirmado en 1925, despus de la
muerte del maestro. Adems de esta vertiginosa carrera
acadmica, desde 1919, Lorenzo Fernandez produca,
anualmente, varias composiciones para piano, canto
y piano, y msica de cmara, incluyendo el Tro n1, que
recibi su estreno en 1923 en un concierto enteramente
dedicado a sus obras, en el Instituto Nacional de Msica.
Hasta 1924, sus composiciones gravitaban en torno
a las soluciones estticas romnticas e impresionistas,
aunque el compositor no se mantuviese en contra de las
nuevas propuestas modernistas. Haba estado presente
en la Semana de Arte Moderno de So Paulo, y comenz
a desarrollar junto con Graa Aranha, uno de los

Lorenzo Fernandez. Fotografia firmada por Nicolas.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

participantes de la Semana, el proyecto de composicin

de una pera basada en el texto de Malazarte, de aquel
autor, al mismo tiempo que iniciaba una amistad, que
se volvera slida, con Mrio de Andrade.
A partir de 1924, Lorenzo Fernandez manifest
su adhesin al nacionalismo musical brasileo con la
composicin de la Cancin Sertaneja (Cancin del Interior)
y del Tro n 2, denominado Tro Brasileo. Al ao
siguiente, produjo su primera obra orquestal, la Suite
Sinfnica sobre Tres Temas Populares Brasileos, revelando
un inters que sera siempre creciente por el arte de la
orquestacin y la msica sinfnica. El poema sinfnico
Imbapar (1928) ya fue una obra de mayor aliento y su
sucesora, Reisado do Pastoreio (danza dramtica popular sobre
el da de Reyes) (1930), terminaba con un Batuque (danza
popular sobre el golpeteo del tambor africano) que se
volvera clebre en la dcada del 30. Despus de ser
publicado por la Ricordi italiana (1936), fue ejecutado
por grandes directores y orquestas de varios pases del

101

102

COO PER AO

D E S E N V O LV I M E N TO

NA

AMAZNIA

D I S C O G R A F A

Msica de Francisco Mignone

1 ESTE BRASIL QUE EU AMO
Intrprete: Eudxia de Barros, pianista
No fundo do meu quintal
Editora Paulinas Comep So Paulo CD 6673-7
2 PIANO BRASILEIRO (2CDs)
Intrprete: Francisco Mignone, pianista
Lendas Sertanejas n 6,7, 8
Funarte Fun 004-5M/95
3 FRANCISCO MIGNONE 17 CHOROS PARA PIANO
Intrprete: Maria Josephina Mignone, pianista
17 Choros para Piano
Funarte ATR 32034
4 PANORAMA DA MSICA BRASILEIRA PARA PIANO
Intrprete: Belkiss Carneiro de Mendona, pianista
Valsa Elegante/Lenda Sertaneja n 8
Universidade Federal de Gois ADD 99129
5 FRANCISCO MIGNONE UM CONCERTO E 19 CANES
Intrpretes: Maria Josephina Mignone, pianista
Orquestra Sinfnica Nacional. Direccin: Alceo Bocchino
Glria Queiroz, medio soprano
Francisco Mignone, pianista
Concerto para Piano e Orquestra e 19 Canes
Soarmec Radio MEC S003
6 FRANCISCO MIGNONE
Intrpretes: Maria Josephina Mignone, pianista
Noel Devos, fagotista
Orquestra Sinfnica Nacional da Radio MEC,
Direccin: Francisco Mignone
Fantasia Brasileira n 3, para Piano e Orquestra. Leilo Bailado
Concertino para fagote e Orquestra. Msica n1, para Orquestra.
Funarte ATR 32036

mundo, siendo tambin grabado; termin por volverse

la obra de mayor xito de toda la carrera del compositor.
Mientras tanto, Lorenzo Fernandez no vea lmites
para sus actividades, asumiendo cada vez ms tareas.
Desde la dcada del 20, actuaba como crtico musical
y colaborador de revistas especializadas en msica,
llegando a tener ms responsabilidades de esta
naturaleza, tales como redactor y hasta fundador
de peridicos del gnero. Se volvi tambin auxiliar
de Villa-Lobos en los proyectos de educacin
implantados por el gobierno Vargas, lo que los aproxim
al punto de que se volvieran grandes amigos. Sin
embargo, el esfuerzo sobrehumano de Lorenzo

102

Fernandez fue aqul despendido en la actividad

pedaggica, acumulando actividades en las principales
instituciones de enseanza musical de Rio de Janeiro
de su poca: profesor de armona, ms tarde tambin
de contrapunto y fuga de la Escuela (ex Instituto)
Nacional de Msica) (desde 1923), fundador y director
del Conservatorio Brasileo de Msica (desde 1936),
profesor y director interino (cuando Villa-Lobos
viajaba) del Conservatorio Nacional de Canto Orfenico
(desde 1943).
Interrumpiendo esta insana actividad cerca
de siete meses, en 1938, el compositor fue comisionado
por el gobierno brasileo para representar al pas
en el Festival Iberoamericano de Msica, en Colombia,
y aprovechando la ocasin realiz extensa tourne
artstica por cinco pases latinoamericanos: Colombia,
Per, Chile, Argentina y Uruguay; y dos
centroamericanos: Panam y Cuba. En esta oportunidad,
actu como conferencista y director, interpretando obras
de nuestros mayores compositores y obteniendo gran
xito, no apenas artstico, sino que tambin personal,
pues se expresaba perfectamente en espaol,
la lengua de sus padres.
Durante la dcada del 30, Lorenzo Fernandez
continu trabajando en la composicin de su pera,
Malazarte, y finalmente, en 1941, dirigi su estreno
en Rio de Janeiro con gran xito. La pera fue cantada
en italiano, lo que era comn en las dcadas anteriores,
como sucedi con las peras de Mignone, en los aos 20
ambas, sin embargo, compuestas en Italia pero era
curioso para los aos 40. Aos antes, ya haba
presentado fragmentos de la obra en la forma de suite
sinfnica, inclusive en su viaje a Latinoamrica.
En relacin al contenido musical de sus obras,
Luiz Heitor observ que:
Al contrario de otros autores nuestros que, bien
o mal, han pagado su tributo a las grandes formas
musicales, escribiendo Sonatas, Sinfonas o Conciertos;
Lorenzo Fernandez las evit en su obra, que tiende
francamente a la interpretacin pictrica de la sugestin
musical, poniendo ttulos de intencin descriptiva a casi
todas sus composiciones. (Azevedo, 1950: 307).
Si esta afirmacin era verdadera para la produccin
inicial del compositor, ya en la dcada del 30

comenzaron a surgir obras que iran a contrariarla, por

lo menos en parte, en aquello que se refiere a la ausencia
de grandes formas musicales, como los dos Conciertos
para Piano y Orquesta (de 1935 y 1936, respectivamente).
En la dcada del 40, el compositor continu con

Concierto para Violn y Orquesta

(1941/42), Sinfona n 1 (1945), Cuarteto n 2 (1946),
Sinfona n 2, El Cazador de Esmeraldas (1946/47)
y Sonata Breve, para Piano (1947).
su nueva tendencia:

Tal como otros varios compositores de la historia

de la msica occidental, Lorenzo Fernandez esper hasta

DISCOGRAFIA

Msica de Lorenzo Fernandez

1 PIANO BRASILEIRO (2CDs)
Intrprete: Maria Romelita, pianista
Triste Modinha,Valsa Suburbana
Funarte Fun 004-5M/95
2 PANORAMA DA MSICA BRASILEIRA PARA PIANO
Intrprete: Belkiss Carneiro de Mendona, pianista
Valsa Suburbana, Trs Estudos en Forma de Sonatina
Universidade Federal de Gois ADD 99129
3 LORENZO FERNANDEZ vol.1
Intrpretes: Quinteto de Viento de la Radio MEC
Anna Cndida, pianista

sentirse maduro para lanzarse a las grandes formas

Quarteto de Cordas da Rdio MEC

musicales. Sin embargo, ni lleg a or sus ltimas obras,

Lenir Siqueira, flautista; Jos Botelho, clarinetista;

pues en la maana del da 27 de agosto de 1948,

Angelo Pestana, fagotista

habiendo dirigido un concierto en la noche anterior,

fue encontrado muerto en su propio lecho, poco antes
de cumplir 51 aos de edad.
La obra musical dejada por Lorenzo Fernandez
no es numerosa como la de sus colegas contemporneos
que, sin embargo, vivieron mucho ms que l. Es s una
obra de calidad, especialmente la msica sinfnica y las
canciones, de armona muy rica, llegando a ser osada,
frecuente textura polifnica con elaborado tratamiento
temtico y maestra en la orquestacin.
La distribucin de sus pocas obras en numerosos
y variados gneros, formas y formaciones instrumentales
y vocales, nos da la impresin que ellas corresponden

Miguel Proena, pianista

Margarida Martins Maia, soprano; Leonora Gondim, pianista
Suite para Quinteto de Vientos, Nocturno para Piano,
Quarteto n 1, Duas Invenes Seresteiras, Suite Brasileira n 3,
para Piano,7 Canes
Soarmec Radio MEC S 011
4 LORENZO FERNANDEZ vol.2
Intrpretes: Orquestra Sinfnica Brasileira,
Direccin: Alceo Bocchino
Leonor de Macedo Costa, pianista
Maria de Lourdes Cruz Lopes, soprano
Gerardo Parente, pianista
Sinfonia n 2, Valsa Suburbana, Sonata Breve e Trs Estudos em
Forma de Sonatina, para Piano,7 Canes
Soarmec Radio MEC S 012

al objetivo y gradual cumplimiento de etapas evolutivas

metdicamente preestablecidas, bajo el comando
de una conciencia superior. La avidez con que se dedic
a la vida y sus actividades parece indicar que presenta
lo breve de su existencia.

BIBLIOGRAFIA

1. Existen controversias sobre la poca en que Lorenzo Fernandez

habra entrado en contacto con Graa Aaranha. Para Srgio
Nepomuceno y Alvim Corra, habra ocurrido enseguida despus
de la Semana de Arte Moderno. Para Luiz Heitor Corra de
Azevedo y Vasco Mariz, esto habra ocurrido ms tarde, en 1930.

Janeiro: Rioarte, 1992.

ANDRADE, Mrio de. Ensayo Sobre la Msica Brasilea. So

Paulo: Martins Editora, s.d..

KIEFER, Bruno. Historia de la Msica Brasilea. Porto Alebre:

Editora Movimento, 1982.

ANDRADE, Mrio de. Pequea Historia de la Msica.. So Paulo:

Martins Editora, 1981

KIEFER, Bruno. Mignone Vida y Obra. Porto Alegre: Editora

Movimento, 1983.

AZEVEDO, Luiz Heitor Corra de. Msica y Msicos de Brasil.

Rio de Janeiro: Casa del Estudiante de Brasil, 1950

MARIZ, Vasco. Vida Musical.Rio de Janeiro: Civilizacin

Brasilea, 1997.

AZEVEDO, Luiz Heitor Corra de.150 Aos de Msica en Brasil.

Rio de Janeiro: Jos Olympio Editora, 1956.

MARIZ, Vasco. Historia de la Msica en Brasil. Rio de Janeiro:

Editora Nova Fronteira, 2000.

CORRA, S. N. A. Lorenzo Fernandez Catlogo General. Rio de

LUTERO RODRIGUES
Director y coordinador musical de la Sinfonia Cultura Orquestra da Rdio e TV Cultura de So Paulo y miembro de la Academia Brasileira de Msica.

103

Guerra Peixe
compositor polifactico

ERNANI AGUIAR

s difcil, especialmente para un ex alumno, resumir una

vida de mltiples e intensas actividades ligadas a la
cultura, como fue la vida del compositor Csar Guerra

Peixe (1914 1993): compositor clasico, compositor

popular, profesor, investigador, arreglador, violinista,

director, articulista, productor radiofnico con
aproximaciones a la pintura y la poesa.
Iniciado por su padre en las rondas de choro

Em 1931 fue a estudiar a Rio de Janeiro donde, se

(msica popular) a los ocho aos, a los diez ya tocaba

fij definitivamente en 1934, frecuentando inicialmente

violn por la calles de su Petrpolis en los das de

clases particulares con la gran compositora Paulina

carnaval en compaa de dos amigos. De ah en ms,

dAmbrosio e ingresando al ao siguiente en el Instituto

afirmndose la decisin de seguir la carrera musical,

Nacional de Msica, hoy Escuela de Msica de la

la presencia de la msica popular es perenne en toda

Universidad Federal de Rio de Janeiro, donde continu

su actividad musical, especialmente la de la creacin.

los estudios regulares y posteriormente se recibi.

Y Guerra-Peixe empez a componer apenas inici

En la misma Escuela termin su carrera de profesor

sus estudios en la Escuela de Msica Santa Cecilia

universitario en 1990.

de Petrpolis, siendo su primera pieza el Tango N 1

La experiencia de Guerra-Peixe con la msica

Otlia, dedicado a su primera novia, siguindoles

popular continu con sus actuaciones tocando en cafs,

una serie de danzas no brasileas que estaban de moda.

casas de chop y bailes, tocando tambin en los ltimos

La primera composicin de carcter clasico fue una

cines mudos. Sin embargo, intensos estudios de materias

Apertura, escrita para la pequea orquesta de la

terico-musicales prosiguieron bajo la orientacin del

referida Escuela de Msica. Entonces ocurri un

renombrado Maestro Newton Pdua.

incidente: el director de la Escuela y tambin director de

104

Reynaldo Chaves (violonchelista, industrial, teatrlogo

y poeta) abuelo del compositor y director Ernani Chaves (sic),
fue el responsable de que Guerra-Peixe se haya vuelto
compositor, animndolo insistentemente, despus de que G.Peixe
se haba molestado con la composicin en virtud de celos
demostrados por el director y profesor (sic) de la Escuela de
Msica Santa Ceclia, en los tiempos de 1930.

1938 fue un ao decisivo para sus ideas musicales,

la orquesta, se neg a probar la pieza. Pero, el presidente

despus de la lectura del Ensayo sobre la Msica

de la sociedad que mantena la entidad, Reynaldo

Brasilea de Mrio de Andrade, a quien hasta el final

Chaves, intervino enrgicamente y la obra fue ejecutada.

de su vida consider su Maestro, a pesar de nunca haber

Sobre el hecho, que marc profundamente su vida,

tenido la oportunidad de conocerlo personalmente.

Guerra-Peixe escribi en su relacin de obras para canto,

Fue realmente a partir de esa lectura que Guerra-Peixe

que organiz para que sirva como disertacin de

norte su bsqueda hacia un camino personal

maestra del bartono Incio de Nonno:

en la msica brasilea.

El curso de composicin fue concluido en 1943,

Peixe para ir a estudiar con l a Zurich, siendo su

en el Conservatorio Brasileo de Msica, siempre

husped y trabajando en la radio local. Al mismo tiempo

con Pdua. En ese perodo escribi un gran nmero

recibi tambin una invitacin de Recife para trabajar

de composiciones, desde experiencias sinfnicas hasta

tambin en radio. Guerra prefiri Recife y siempre dijo

pequeas piezas para instrumento solo, sin embargo,

que fue la mejor cosa que hizo en la vida. Fue uno de los

extremadamente crtico consigo mismo, las coloc

perodos ms frtiles de su vida cuando, adems de

en un ndex (ndice) de composiciones prohibidas

compositor clasico, siguiendo nuevas lneas estticas

de ser tocadas, con pocas excepciones. Tambin

y orquestador, inici sus actividades de profesor,

compuso msica popular.

articulista y la gran obra de investigador.

La primera pieza que mereci entrar en el Catlogo

de Obras (llamado por l de cata logo (encuentre
rpido en portugus)), manuscrito precioso donde anot
todas las obras hasta la ltima, varias veces expresando
ideas, fue la Sonatina 1944 para flauta y clarinete.
Convertido al dodecafonismo, despus de su
encuentro con Hans Joachin Koellreutter, con quien
comenz a estudiar, sigui en esta lnea esttica durante

Investig Maracatu. Xang, Catimb, Cco, Pastoril,

Zabumba (conjunto instrumental), Cabocolinhos (pequeos
mestizos de indio con blanco), Reza-de-defunto (rezo de
difunto), Frevo (danza carnavalesca), Preges (Pregones),
toques de vendedores ambulantes, manifestaciones religiosas
o no, regocijos, actividades sociales, todas con msicas
propias, en diez ciudades pernambucanas.
En la poca fueron sus alumnos: Clvis Pereira,

seis aos (1944 1950); en verdad dividido en dos:

Jarbas Maciel, Guedes Peixoto, Loureno da Fonseca

el cada vez ms solicitado y dedicado arreglador

Barbos (Capiba) y Severino Dias de Oliveira

y compositor de msica popular y el compositor clasico,

(Sivuca).

sin la menor preocupacin nacionalizante.

segn l mismo

Integrando el Grupo Msica Viva, de los seguidores

La estada en Recife fue de tres aos, donde nuevas

obras importantes fueron

de Koellreutter, donde tuvo como colegas a los notables

creadas y surgi su ms

compositores Cludio Santoro, Edino Krieger y Eunice

importante trabajo de

Katunda, fue que sus obras ganaron proyeccin

investigacin: el ensayo

internacional y la admiracin de personalidades como

Maracatus de Recife,

Juan Carlos Paz y Hermann Scherchen, que dirigieron

que dcadas ms tarde

obras suyas respectivamente en Bs.Aires y Zurich.

sirvi para salvar tal

Pero los orgenes del compositor eran muy fuertes

y las lneas cosmopolitas comenzaron a debilitarse
cuando Guerra-Peixe busc un posible encuentro entre

manifestacin de la
desaparicin.
Inmediatamente

dodecafonismo y la msica brasilea. Las ideas de Mrio

despus del perodo de

de Andrade estaban vivas en su pensamiento, hacindole

Recife, sigui otro mayor

sentir la necesidad de una salida para la msica brasilea

y tan provechoso cuanto

llamada erudita, hasta entonces basada en un discutible

el nordestino: ocho aos

folclore. Tambin se coloc el problema de la

en S. Paulo, cuando con

comunicacin de la nueva msica con el pblico,

el apoyo de Rossini

tan descuidado en el Siglo XX.

Tavares de Lima,

Comenzaron las discusiones con Mozart de Arajo

secretario de la

que culminaron en su primera visita a Recife, en 1949,

Comisin Paulista de

donde tuvo contacto con una msica viva, nacional, sin

Folclore inici en aquel

ninguna manipulacin. El resultado fue la ruptura con el

Estado otra gran

dodecafonismo. Enseguida sobrevino una coincidencia:

investigacin incluyendo

Guerra Peixe.

Scherchen pas por Rio de Janeiro e invit a Guerra-

Jongo, Tamb, Cateret,

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL

DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

105

Cururu, Dana de Santa Cruz, Dana de So Gonzalo, Folia

de Reis ( Jolgorio de Reyes), Mozambique, Congada, Caiaps,
Moda-de-viola (moda de guitarra), y Samba-leno (Samba-

cerr la segunda fase de la obra de composiciones del

pauelo) en seis ciudades paulistas, concluyendo por las

1960). Entre la segunda y la tercera fase, que llam de

Maestro. Si la primera, segn l, fue la dodecafnica

(1944 1950), la segunda fue la nacionalista (1950

semejanzas y contrastes entre el folclore pernambucano

sntesis nacional (1967 1993) (o sera la inconciencia

y el paulista. En S.Paulo (1955) compuso las dos Suites

nacional pregonada por Mrio de Andrade?) el

Sinfnicas Paulista N 1 y Pernambucana N 2.

A finales de la dcada del 50, su catlogo de

compositor estuvo seis aos sin componer ninguna obra.

Volvi a Rio de Janeiro en 1961, y en 1963 volvi

composiciones ya estaba bastante enriquecido con dos

a su instrumento, el violn. Comenz a tocar en la

cuartetos, dos suites, una sonata y una sonatina para

Orquesta Sinfnica Nacional de la Radio MEC, donde

piano, msica de cmara diversificada, el Pequeo

permaneci hasta su jubilacin, y en la misma Radio,

Concierto para piano y gran parte del elenco de ms

cre programas de msica brasilea. Continu actuando

de treinta partituras para cine. Continuaba componiendo

bastante como arreglador para emisoras de televisin

msica popular y ya era ganador de numerosos premios.

y fue profesor en los Seminarios de Msica de la Pro

La fundacin de la nueva capital y la institucin

Arte, y despus en el Seminario de Msica del Museo

de un Concurso Sinfona Brasilia, lo llev

de la Imagen y del Sonido (MIS). Poco a poco, esas

a la composicin de una obra de grandes proporciones,

clases fueron transformndose en su Curso de

notable por la forma y por la orquestacin, capaz de

Composicin que se volvi uno de los ms famosos del

dominar a cualquier platea. Obra totalmente descriptiva,

Pas. Pasaron por sus aulas Antnio Guerreiro, Ayrton

incluye un fragmento del discurso de Kubitschek en la

Barbosa, Felicia Wang, Guilherme Bauer, Haroldo

inauguracin de la Ciudad. Esta obra y otras actividades

Mauro Jr., Heitor Alimonda, Jaras Macal, Jorge

contribuyeron para que Guerra-Peixe fuese, a veces

Antunes, Jos Maria Neves, Maria Aparecida Ferreira,

solapadamente, a veces explcitamente, perseguido por

Marlene Fernandes, Nlio Rodrigues, Nestor de Holanda

algunos esbirros de la dictadura militar (1964-1984).

Cavalcanti, Rildo Hora, todos siguiendo diversos

Con la creacin de la Sinfona N 2 Braslia, se

caminos. Yo hice el curso completo entre 1969 y 1972.

Ya en plena madurez, amplia experiencia y total

D I S C O G R A F A

CD GUERRA PEIXE MSICA POPULAR

fase con una sonata ms y una sonatina para piano,

Orquestra de salo Tira o dedo do pudim OSTDP9798

siguiendo con toda la obra para guitarra que incluye la

Produccin independiente

primera sonata brasilea para este instrumento, nuevas

CD SEBASTIO TAPAJS INTERPRETA RADAMS GNATTALI & GUERRA PEIXE

Sebastio Tapajs, guitarra Tapajs Produes 1998
CD GUERRA PEIXE MSICA DE CMARA
Ricardo Amado, violn; David Chew, violonchelo; Ruth Serro,
piano; Pauxy Gentil, flauta; Jos Botelho, clarinete; Noel Devos,

obras para canto y piano, las cuatro composiciones para

coro a capela, la segunda Sonata para violn, decenas
de obras diversas y, en el elenco de las obras sinfnicas,
cuatro importantes creaciones: Museo de la

fagot; Incio de Nonno, bartono; Rildo Hora, harmnica

Inconfidencia, Retirada de la Laguna, Asimilaciones

de boca. Rio Arte RD 005 1996 Rio de Janeiro

y Tributo a Portinari, su penltima obra.

CD A RETIRADA DA LAGUNA
Orquestra Sinfnica Nacional Csar Guerra Peixe, director
Acervo Funarte de Msica Brasileira
CD TRIBUTO A GUERRA PEIXE
Incluindo: Tributo a Portinari e Sinfonia n 2 Braslia de

A los cuarenta y siete aos fue electo para formar

parte de la Academia Brasilea de Msica, ocupando el
silln N34, cuyo Patrono es Arajo Vianna, sucediendo
a su Maestro Newton Pdua. Quien lo sucedi fue

Csar Guerra Peixe

su colega y amigo Edino Krieger, actualmente (2004)

Orquestra Sinfnica de Porto Alegre e Coral de la OSPA.

ocupando la Presidencia de la Cofrada.

Direccin: Ernani Aguiar

ACIT Comercial e Fonogrfica 1994

106

dominio de la tcnica de composicin, inici la tercera

Particip, aunque a distancia, del famoso

Movimiento Armorial, liderado por su amigo Ariano

Suassuna, componiendo para la Orquesta del

melmanos obteniendo una arrasadora mayora de los

Movimiento su celebrado Concertino para violn

votos. El premio fue entregado el 15 de octubre de 1983,

y pequea orquesta adems del Do Caracterstico

durante el concierto de apertura de la X Bienal de

para violn y guitarra (pieza sencillsima segn l)

Msica Brasilea Contempornea, frente a una platea

y de la pieza que hoy es obligatoria en todas las

que colm el Teatro Municipal de Rio de Janeiro y que

orquestas de cuerdas del Pas, Mouro (Rodrign),

lo aclam en una consagracin y despedida.

Rodeado por el cario de amigos y admiradores,

en la versin de su ex alumno Clvis Pereira.

En diciembre de 1983, recibi un telefonema de

pero especialmente por su sobrina nieta Jane Guerra-

Recife, informando que en el carnaval del ao siguiente,

Peixe y de sus alumnos Antnio Guerreiro y Randolf

de aquella Ciudad, volvera a salir un Maracatu

Miguel, vivi sus ltimos das; falleciendo al caer la tarde

(cortejo carnavalesco al son de instrumentos de

del 26 de noviembre, en la casa de su ex esposa Clia

percusin), reconstituido gracias a su libro Maracatus

Guerra-Peixe, dejando un inmenso legado a la msica

de Recife. El Maestro lo consider su mejor regalo

y a la cultura brasilea.
La figura humana del compositor fue singular.

anticipado de los 70 aos y dijo:

Ya se vio; yo, sin otro medio de comunicacin,

a no ser un librito de 171 pginas, a 2500 kilmetros de Recife,
yendo raramente a esta Ciudad, influir en su carnaval?
Llor de emocin.
Septuagenario, con una vida agitadsima, empez

Polmico, peleador, intempestivo, defensor de causas

justas. Capaz de pasar en segundos de la rabia aterradora
a la carcajada sonora, alegre, relajada. Al contrario
de otros que prefirieron toda la vida estar al lado de
poderosos, polticos e influyentes, Guerra-Peixe siempre

a investigar Danza de Saln y Gafieira (ritmo de

prefiri el lado opuesto, aunque esa posicin le trajese

arrastra-pi) y frecuent (y bail) asiduamente la

nicamente perjuicios.

Estudantina (Estudiantina) en Rio de Janeiro. Adems

Profesor exigentsimo. Selectivo, incapaz de

fue profesor en la Escuela de Msica de la Universidad

interferir en las preferencias estticas de cada alumno,

Federal de Minas Gerais, donde tuvo como alumnos a

respetuoso de las ideas de los jvenes, constante

Alina Sydney, Francisco Gelape (prematuramente

incentivo. Cuantos tuvieron sus clases a precios

fallecido), Harry Crowl Jr., Lucas Raposo y Nelson

reducidos o gratis?

Salom. El cansancio por la edad llev a que algunos

Amigo leal de sus amigos, no se privaba de

apoyarlos, auxiliarlos inclusive pecuniariamente, lo que

amigos obtuviesen su transferencia para la UFRJ.

le vali una serie de ingratitudes. Admirador de las

Existe tambin un elenco de melmanos, sus

amigos, que de la misma forma que l consideraba

personas que lo rodeaban, no vacil en escribir un

a Mrio de Andrade su Maestro, estos lo consideraban

himno para el colegio donde estudiaba el hijo de una

as a l. Entre ellos Rogrio Rossini, Ruth Serro,

empleada suya, simplemente por verificar el esfuerzo

Sonia Vieira y el compositor David Korenchendler.

que la madre haca para educarlo.

Este fue Csar Guerra-Peixe, que se autodefini

El Maestro se aproximaba a los ochenta aos,

en una entrevista al ex alumno Lucas Raposo:

reconocido, verdadera imagen viva de la msica

Quiera o no, a pesar del barniz artstico, yo soy

brasilea, coleccionando merecidos premios

y reconocimientos pblicos, (fue el nico msico que

realmente del pueblo. No haba sido yo hijo de un

gan tres veces el Golfinho de Ouro [Delfn de Oro]

humilde herrador.

del MIS), culminando con el primer Premio Nacional

de la Msica, concedido por el Ministerio de Cultura
y escogido por un jurado formado por cincuenta

1. Maracatus: Cortejos carnavalescos al son de instrumentos de

percusin.

ERNANI AGUIAR
Ex-alumno de Csar Guerra Peixe. Compositor y Director. Profesor de la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
Miembro de la

Academia Brasileira de Msica

107

Camargo
Guarnieri

108

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

FLVIA CAMARGO TONI

amargo Guarnieri nace en 1907 en Tiet (SP),

es el primognito de una familia pobre que hace

y comienza a firmar como M. Camargo Guarnieri.

Guarnieri quiere hacer conocer su obra

msica en las horas libres. El matrimonio de

rpidamente, y escribe para piano y canto acompaado,

Miguel y Gcia flautista y pianista,

msica de cmara y sinfnica, madura el proyecto para

respectivamente tendr ocho hijos ms, siendo tres

una pera, y empieza a ser odo en las salas de

hombres: Belline, Rossine y Verdi. Camargo es el

conciertos de So Paulo y Rio de Janeiro. La vida

pequeo Mozart de Miguel que, al percibir la gran

profesional va tomando cuerpo. A mediados de la

vocacin musical de su hijo, se muda a la capital para

dcada del 30, compositor y director activo, agrega

proporcionar mejor formacin al nio, que compone

a su produccin ttulos para varias formaciones

desde temprana edad. En la gran ciudad le dedica ms

instrumentales, aunque an aguarde el momento para

atencin al piano, hasta conocer al maestro italiano

escribir una Sinfona. Las obras para gran orquesta

Lamberto Balde en 1927, con quien trabaja composicin

nacern, de hecho, en la dcada siguiente, lo que hace

y direccin. Integrado a un ambiente donde circulan

suponer que l talvez anhelaba una mayor seguridad

ideas sobre el compromiso de los artistas con un arte

para escribirlas, conviccin conquistada despus de

que se precie de brasileo y universal, busca una nueva

estudiar en Francia con Charles Koechlin, maestro que

vestimenta para sus ideas musicales: decide no usar

conoca a travs de la obra terica as como por las

ms el nombre Mozart por extenso, presuntuoso

composiciones. El nombre no es escogido al azar, pues

y anacrnico para un compositor del siglo XX, y adopta

el msico francs alimentaba como Guarnieri, gran

el ao 1928 para inaugurar su catlogo de obras.

afecto por la polifona y contrapunto elaborados. Para

El pasado musical queda guardado en carpetas,

la direccin, profesor y alumno combinan que el mejor

algunas piezas apodadas de obra interdicta

nombre es el de Franois Rhlmann, al frente de

ttulo que atiza la curiosidad de los estudiosos

la Orquesta de la pera de Pars durante aquel 1938.

109

La breve permanencia en Europa vale

especialmente como vivencia musical, adquirida

sana es una expresin sincera de lo que un hombre

con la posibilidad de escuchar su msica de cmara

siente Sabe como modelar una forma, como orquestar

ejecutada, adems de la oportunidad de escuchar msica

bien, como tratar eficientemente el bajo. Lo que ms

nueva dirigida por grandes nombres del momento.

atrae en la msica de Guarnieri es el calor e imaginacin

Sonata para dos pianos y percusin, por el matrimonio

Bela Bartok, Le Nouvel ge, de Igor Markewitch, bajo la

que vibra con una sensibilidad profundamente brasilea.

batuta de Herman Scherchen, un concierto dirigido por

continente nuevo, llena de sabor y de frescura.

La

A. Toscanini, otro, por Charles Munich, son memorables

Es, en su expresin mas refinada, la msica de un

La estada es muy provechosa: el premio de

para el brasileo que debe acortar su viaje por causa

Guarnieri recibe buena cobertura de la prensa; l tiene la

de la II Guerra. Regresa lleno de ideas y proyectos

oportunidad de ver y or nuevamente Toscanini al frente

musicales encontrando, no obstante, un escenario

de la NBC, dirigiendo a

profesional nada favorable, que permanece as hasta la

y un ciclo Brahms. Por intermedio de Copland, es

experiencia norteamericana. Pero la produccin musical

presentado a Sergei Koussevitzky que lo invita para

de Camargo Guarnieri una obra uniforme no denota

dirigir la

influencias de los pases en donde vivi.

Boston; la American League of Composers programa un

Entre diciembre

Camargo Guarnieri. Banda sonora

de la pelcula Rebelio em Vila Rica.
Edies Musicais Ricordi Brasileira S/A.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

Leningrado, de Shostakowich

Apertura Concertante al frente de la Sinfnica de

recital de sus obras, en el MOMA, y Leonard Bernstein

del 42 y mayo del 43,

est entre los pianistas de la noche acompaando al

Guarnieri visita los

Estados Unidos

Sonata n 1. Aos
ms tarde, Bernstein grabar la Danza brasilea dirigiendo

invitado por el

la Filarmnica de Nueva York y recibir la dedicatoria

Departamento de

de la

Estado de la Unin

violonchelista Joseph Schuster en la

Sinfona n 4, Brasilia, escrita en 1963.

El estreno brasileo de la Apertura concertante se da

Panamericana,

en el mismo ao de la composicin, en 1942, con buena

oportunidad en la que

receptividad de la crtica especializada. Dentro de las

recibe personalmente

manifestaciones se destaca la del musiclogo Mrio de

el premio de la

Andrade, mentor artstico y amigo personal de Camargo

Fleischer Music

Guarnieri, afirmando que por primera vez un autor

Collection para

encontraba la solucin para el allegro brasileo, o sea,

Concierto n 1 para
violn y orquesta,

en las piezas de movimiento vivo, consegua huir de las

el

soluciones coreogrficas valindose de ritmos de danzas

concurso de la Free Library de Filadelfia. Pero, quin

populares. As, el crtico introduce uno de los temas ms

es Camargo Guarnieri, en 1942? Dejemos que Aaron

discutidos en aquel momento, o sea, el de los excesos

Copland, que haba conocido la msica del brasileo

de soluciones exticas que ciertos autores utilizaban,

el ao anterior en Rio de Janeiro, diga:

valindose especialmente de melodas folclricas temas

Camargo Guarnieri, que ahora tiene cerca de

con gran incidencia de sncopas que restringan el propio

treinta y cinco aos de edad, es en mi opinin, el ms

trabajo de desarrollo de las obras adems de la

sensacional de los talentos desconocidos de Amrica

incursin de percusin popular en la orquesta tradicional.

del Sur. Sus composiciones, ya bastante numerosas,

110

ms me agrada en su msica es una expresin emotiva

En el catlogo del autor hay otra apertura para

Festiva, y siete sinfonas, compuestas entre

deberan ser mucho ms conocidas de lo que son.

orquesta, la

Guarnieri es un compositor de verdad. Tiene todo lo que

1944 y 1985. Camargo Guarnieri ya puede ser

es necesario personalidad propia, una tcnica acabada

considerado un compositor maduro cuando coloca

e imaginacin fecunda. Su expresin es ms ordenada

en el papel el material de su

que la de Villa Lobos, sin ser menos brasilea. Lo que

comienzo de 1940 decidir que en el allegro final evitara

Sinfona n 1. En el

el carcter coreogrfico construyendo una meloda

composicin brasilea y contempornea. Tampoco debe

caracterstica, sin las sncopas sistematizadas, como

de haber sido por acaso la eleccin del primer tema,

confiesa a un amigo. As, tres aos despus, cuando en

canto de los indios Parecis del Mato Grosso, en homenaje

Nueva York, la inspiracin es profusa y l deja listo el

al cacique de la tribu, muerto de forma accidental. La

Radioso (Radiante) mientras resuelve problemas del

meloda encontrada en el relato de viaje del investigador

desarrollo del primer movimiento. Una vez en Brasil,

Roquete Pinto, penetra toda la obra y da origen a todos

es posible que todo el esbozo ya terminado de la

Sinfona

Teiru,

los motivos usados, con excepcin de uno, el segundo

haya pasado por cierta reestructuracin, teniendo en

tema del primer movimiento, inspirado en el canto de un

cuenta la adecuacin del trabajo a las normas del

pjaro de la regin donde naci el compositor. La

Concurso Lus Roberto Penteado de Rezende. Para

n 3 obtuvo el primer lugar en el Concurso IV Centenario

homenajear la memoria del joven compositor,

de la Ciudad de S.Paulo en 1954.

Sinfona

La cuarta sinfona de Camargo Guarnieri, como la de

el reglamento del Concurso determinaba que el trabajo

ganador debera estar colmado de motivos caractersticos

nmero 1, tiene como tela de fondo dos ciudades,

nacionales. De hecho, la obra fue premiada en 1944

So Paulo y New York, y dos concursos en un espacio

y dedicada a Sergei Koussevitzky, director de la Boston

cronolgico de 20 aos. En la ciudad norteamericana,

como ya fue dicho, l inicia la primera en 1943,

Symphony Orchestra.
La

Sinfona n 2, la Uirapuru (pjaro pequeo

y concluye la cuarta en

y feo pero de hermoso canto), nace en 1945, durante

1963. Muchas cosas

un perodo de xito, pues al ao siguiente, antes de su

cambiaron la vida del

estreno, obtiene el segundo lugar (Premio Reichold) en

msico. A los 50 aos

el Concurso Sinfona de las Amricas, promovido por

de edad, Camargo

la Orquesta de Detroit (EUA). Dedicada a Heitor

Guarnieri ocupa

Villa-Lobos, fue apodada de Uirapuru, nombre del

puestos administrativos

pjaro amaznico que l tanto quera, que hasta

importantes y tiene

compuso un poema sinfnico (1917) y una pieza coral

mucha disposicin

(1944) con el mismo ttulo. Tiempo despus, Guarnieri

para el trabajo.

har otra dedicatoria ms explcita para el compositor

Personalidad de

Homenaje a Villa-Lobos
(1966), para vientos y percusin.

relieve, desde 1956 era

carioca (natural de Rio), con

Cuando el maestro paulista anuncia que est

escribiendo la

Sinfona n 3 en 1952, hay cierta expectativa

en el medio musical. Algunos meses antes, l haba

redactado y hecho publicar una

Carta abierta a los msicos

asesor artstico musical

Camargo Guarnieri.

Premio Shell

para la msica brasilea. 1984.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL

DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

del Ministerio de
Educacin y en 1959 recibe la Medalla Valor Cvico del
Gobierno del Estado de So Paulo. Motivada por la
divulgacin del Concurso Sinfona Brasilia

instituido

y crticos de Brasil, casi un manifiesto poltico contra las

para celebrar la fundacin de la nueva Capital del pas

ingerencias estticas externas, vale decir, contra el empleo

la

de los principios del dodecafonismo. Alumnos de

dividiendo la atencin del msico con la Direccin del

composicin, lectores, oyentes y periodistas se

Conservatorio Dramtico y Musical de So Paulo

manifestaron a favor o en contra, generando la polmica

y las composiciones del

Sinfona n 4 ser elaborada a lo largo de varios meses,

musical ms creativa que ya hubo en Brasil. Camargo

Concertino para piano, el Choro

(msica popular) para violonchelo y el tercer Cuarteto para

Guarnieri instig. Hizo que se hablara y se hiciese msica.

cuerdas. Guarnieri viaja bastante representando al pas

As, la sinfona no por acaso dedicada a Lamberto Baldi,

en Concursos y Encuentros Internacionales de

el profesor que acompa los primeros pasos del

Composicin. As, al final de 1961, slo conseguir

compositor en vas de madurar debera apuntar los

concluir el primer movimiento de la

rumbos a los que se encaminara una escuela de

el movimiento siguiente. En marzo de 1963 la nmero

Sinfona y comenzar

111

cuatro ser colocada en el equipaje que lo acompaa a los

Sinfona n 7, de 1985, el autor

Estados Unidos, donde pretende dividir el tiempo entre

se valdra de apenas dos movimientos en obra densa

las actividades del Concurso Mitropoulos, los ltimos

y bastante corta, si es comparada con las primeras piezas

retoques a la partitura y el proyecto para una cantata.

sinfnicas. Al final de su vida, el compositor que haba

La sinfona, inclusive, ser dedicada al Presidente del

celebrado su tierra, escribe una obra intimista,

jurado, Leonard Bernstein.

encomendada por un amigo y a l dedicada.

A partir de 1959, ao en que iniciaba su

Sinfona n 4,

Camargo Guarnieri falleci en 1993 y tuvo larga

el compositor comienza a pensar en un efecto musical

vida productiva. En sus obras abord todas las formas

que slo ser empleado muchos aos despus, usando

consagradas, de la fuga al ballet, pasando por

canto en el centro del 2 movimiento y coro en el final,

el preludio, variacin, sonata, concierto y preludio; de

cantando la misma meloda del centro, como relat al

la cancin a la pera, pasando por el madrigal, la cantata

amigo y ex profesor Lamberto Baldi. A pesar de ser un

y la misa. Su catlogo grande y variado, presenta un

voraz consumidor de poesa, el proyecto fue postergado

perfil que acompaa las mltiples actividades ejercidas,

por no haber encontrado un texto apropiado para el

as como las preferencias personales. Amante de

efecto pretendido. Adems, la familia Guarnieri era muy

la literatura, escribi canciones para varias formaciones;

allegada a la Literatura y el compositor, adems de haber

como en el comienzo de la carrera era director de coro,

escrito sobre versos de los principales autores brasileos

tiene obras a capella; como maestro de grupos

de todos los tiempos, ya haba hecho sociedades con

sinfnicos, tiene sinfonas y conciertos para instrumentos

Alice y Rossine, dos de sus ocho hermanos. As, despus

solistas; como buen pianista, tiene obra vasta y cultural

de largo perodo sin dedicarse a obras de proporciones

para teclado; como director artstico de un grupo de

tan grandes, en 1977 ao de su 70 cumpleaos acepta

cuerdas, tambin escribi para esta formacin. An

la encomienda de la Secretara de Cultura del Estado de

hay mucho para conocer de todos los ttulos, obras que

S.Paulo para escribir la quinta sinfona de su carrera

vienen confirmando siempre la realizacin refinada

encomendando un texto para Rossine. Rio teimoso

(Ro caprichoso), poema cantado en el tercer movimiento
de la Sinfona n 5 homenajea al mismo tiempo el Estado

de un autor que dominaba con perfeccin todos

de So Paulo y la ciudad de Tiet, donde Camargo

repertorio de canciones, obra que despert el inters

Guarnieri naci. Tiet tambin da nombre al ro que los

de Mrio de Andrade.

indgenas llamaban de Anhembi, un ro teimoso

los medios de la escritura musical. Pero, dentro de los

ttulos inditos, sorprende particularmente, su vasto

Cuando a comienzos de la dcada de 1940

(caprichoso) porque no corre para el mar y desagua en el

el musiclogo paulista escucha la grabacin de las

Paran facilitando la comunicacin entre los dos Estados

13 canciones por la Discoteca Pblica, menciona escribir

vecinos: Ti/ Ti / Ti e t. // Bravo Anhembi, /

un ensayo, y rene notas y apuntes sin conseguir

ro de pjaros, / que naci en la sierra/ y huye del mar /

concluirlo. En el esbozo del trabajo que permanece

para volver al corazn de la tierra. // Voltea! / Voltea! /

indito en su archivo, el texto de Mrio de Andrade

Arco de la alianza / dibujado en el suelo de Brasil! /

traduce tan bien la destreza del compositor que hace

Semilla de la Unin, / Camino de la Paz

valer la pena la trascripcin de un trecho:

Una nueva encomienda lleva al compositor

a componer la

112

Solamente en la

Sinfona n 6, esta vez para conmemorar

Guarnieri nunca es descriptivo, an en el sentido

psicolgico. Es realmente un valor muy curioso. En

el aniversario de 70 aos del Teatro Municipal de So

general C.G. crea un movimiento nico, de funcin

Paulo y dedicada al msico portugus Filipe de Souza.

acompaante, que se repite interminablemente en cada

Escrita entre 31 de enero y 17 de marzo de 1981, el autor

comps. Es un valor de msica pura, pero que no deja,

desarrolla una nueva manera de estructurar el primer

por ello, de ser ambientador del sentimiento general

movimiento, adoptando un nico motivo meldico

meldico de la cancin. A ese valor, de firme carcter

configurado de dos formas distintas.

rtmico-armnico de acompaamiento, l adjunta

elementos de estricto carcter musical, de msica pura

DISCOGRAFIA

SINFONIAS 1 - 6

(lo que no quiere decir inexpresivo, pero ms

ambientador que descriptivamente psicolgico) lneas
de polifona libre, a veces inspiradas en el contracanto
de la guitarra acompaante, o de la flauta en variacin
de los choros (msica popular). O elementos

ABERTURA CONCERTANTE
ABERTURA FESTIVA
SUITE VILA RICA
Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo
Coro da Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo

imitativos. En la esttica de la cancin de C.G. esa forma

de contribucin del piano es muy ntida, y para m,
admirabilsima; aproximndolo conceptualmente a los
mejores representante del Lied: Schumann y Brahms.
El concepto de la cancin (canto solista acompaado
por instrumento solista) se mantiene en toda su nitidez,
y al mismo tiempo alcanza las ms elevadas y delicadas
formas de msica clasica, individualista, ms pura;
individualismo al que repugna atribuir al instrumento
un valor romntico de descriptor de paisajes y sicologas.
El piano concertante de la voz, en C.G. se mantiene
siempre dentro de los rdenes generales de la

Direccin: John Neschling. BIS CDs 1220/1290/1320 - Sucia

CHRO PARA PIANO E ORQUESTRA
SONATINA N 4 PARA PIANO
Czech National Symphony Orchestra
Direccin: Paul Freeman
Piano: Caio Pagano
Hallmark Classics 350712 - Canad
VALSAS E SONATA PARA PIANO
Belkiss Carneiro de Mendona, piano
Paulus 000477 - Brasil
CHRO PARA VIOLONCELO E ORQUESTRA
Orquesta de las Amricas
Direccin: Carlos Miguel Prieto
Carlos Prieto, violonchelo. URTEXT JBCC023 - Mxico

expresividad estrictamente sonora. Difcil y tcnicamente

muy pianstico, siempre acompaa sutilmente, sin ser
sumiso. Es un valor puramente musical que ambienta

50 PONTEIOS PARA PIANO

Las de Sousa Brasil, piano. Funarte EMI 532931-2 - Brasil
CONCERTOS NOS 3, 4 E 5 PARA PIANO E ORQUESTRA
Orquestra Sinfnica Nacional da Rdio MEC

la meloda nacida expresivamente del texto, sin

Orquestra Sinfnica Municipal de So Paulo

incomodarse a ste. De manera que si el texto amoroso

se refiere a senos o noches de luna llena, el piano

Direccin: Camargo Guarnieri

Las de Sousa Brasil, piano

de Camargo Guarnieri jams se desperdiciar en efectos

de campanas o aburrimientos de noches de luna
descriptivas, pero s bordar con musicalidad exclusiva

intrpretes, brasileos o no, habiendo asociado su

la lnea de la cancin vertida del texto de amor.

nombre al repertorio de grandes artistas del siglo XX.

En Camargo Guarnieri impresiona, adems,

el liderazgo de aquel que se mantiene como el gran
maestro brasileo de composicin, profesor que prepar
a varios de los compositores en actividad. Personalidad
reconocida y respetada en el medio musical, M.
Camargo Guarnieri fue homenajeado y homenaje

1. A Cano de Camargo Guarnieri, 2 hojas de papel peridico

dobladas al medio a lo largo, ms. lpiz negro, 4 caras
ocupadas, ttulo subrayado en lpiz rojo, In: Camargo

Guarnieri: notas de investigacin ms. lpiz 18 hojas., varios formatos

(Arquivo Mrio de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros,
Universidade de So Paulo).

FLVIA CAMARGO TONI

Instituto de Estudos Brasileiros de la Universidade de So Paulo
Arquivo Camargo Guarnieri

Musicloga, es investigadora en el rea de msica del

y curadora del

113

CLUDIO SANTORO

IRINEU FRANCO PERPETUO

ludio Santoro fue un tpico compositor brasileo del

cuerdas, de 1953. Se trata realmente de una pieza

siglo XX: fue activo, fue prolfero, tuvo una vida movida,

vigorosa, de apelo nacionalista, que funciona muy

de aquellas que merecen hasta una pelcula, y una

bien como bis en cualquier programa sinfnico; ahora,

produccin de las ms ricas, con un catlogo de ms de

convengamos, es mucha injusticia con la reputacin

500 tems que abarc las ms diversas reas, de la pera

de un autor de nada menos que 14 sinfonas (un nmero

a la msica de cmara, incluyendo msica sinfnica,

especialmente expresivo en un pas carente de

vocal, instrumental y electroacstica. Con todo, Santoro

sinfonistas como Brasil, ya que durante el auge

tambin es tpico en tener su produccin casi totalmente

de la forma sinfnica en Europa, o sea, en los perodos

desconocida, inclusive en su pas. Con mucha suerte,

cronolgicamente correspondientes al Clasicismo

el asiduo frecuentador a conciertos de msica brasilea

y al Romanticismo europeos, nuestros compositores se

habr odo, como mximo, su

114

UNA TRAYECTORIA

Punteo, para orquesta de

dedicaban esencialmente a la msica sacra y a la pera)

115

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

msica de Mahler y Bruckner?

reposar sobre una piecita de cinco minutos

de duracin Se habla mucho de un renacimiento

Villa-Lobos, Santero, en realidad, brill bastante en vida.

estar haciendo un salto artstico importante en el pas;

Fue uno de los pocos compositores que consigui un

pero sin que ellas hayan ejecutado el legado sinfnico

cierto destaque en la prensa desde un punto de vista

de compositores como Santoro, cmo esperar,

general, afirma Harry Crowl. Fueron varios los

entonces, que la msica brasilea tenga la difusin

premios y homenajes recibidos por Santoro en esta

internacional con que todos suean?

poca, contina Crowl refirindose a los ltimos aos

Eso para no mencionar el hecho de que por aqu

de su vida. Brasil comenzaba a reconocer, aunque

muchas veces se toca msica brasilea para marcar

plidamente, la importancia de este compositor clasico.

tarjeta, como si fuese una desagradable obligacin del

Sin embargo, su obra fue mucho ms tocada en Europa.

intrprete. Lase por ejemplo, la crnica del estreno

Los pases del este siempre recibieron muy bien su

de

Alma, pera de Cludio Santoro basada en Oswald

msica, especialmente Bulgaria, Rumania, la entonces

de Andrade, escrita en 1984 y que slo mereci premier

Checoslovaquia y la Unin Sovitica. De cualquier

pstuma, en el Segundo Festival de pera de Manaus,

manera, ningn otro pas fue tan generoso con Santoro

en 1998. An resaltando los mritos artsticos intrnsecos

como la Repblica Federal Alemana. All, fue profesor

de la obra, Mrcio Pscoa

afirma que Alma fue reducida

de la Musikhochschule Heildelberg-Mannheim, en los

a un monturo musical (basurero musical): l habla de

aos de exilio y fue constantemente homenajeado

inaptitud dramtica, orquesta y cantores visiblemente

y tocado, habiendo sido invitado para componer en

mal ensayados, una protagonista, Rosana Lamosa,

la Casa de Brahms en tres ocasiones, concluye Crowl.

poco convincente y con la diccin poco clara, y as

sigue. No obstante, resalta: qued claro que

Alma, mejor

montada y ensayada, tendr seguramente otro impacto

y puede volverse una pieza ms apreciable.
Parece que somos un pas de un solo compositor,
Villa-Lobos, admitido en el club, no solamente por su
evidente talento e insercin internacional, como tambin
por ser visto como una especie de compositor popular
tambin, un precursor de los balangands (ornamento/
amuleto compuesto de dijes diversos) de Carmen
Miranda y de los experimentos armnicos de la bossa
4

Y el resultado es que resulta muy difcil colocar

en pauta la msica de otros autores clasicos brasileos:
paira sobre ellos siempre la sombrade Villa-Lobos.
Sucede con Villa-Lobos, en Brasil, lo que Wilde
denunci sobre un cierto uso perverso de los grandes
autores clsicos en el arte en general; l es degradado a
la funcin de autoridad, y apropiado como porra para
impedir la expresin libre del arte en formas nuevas5.
No es mayor (como si hubiese criterios objetivos para
mensurar ese tipo de cosas) que Villa-Lobos? Entonces
no sirve. Imagine si ese tipo de criterio fuese aplicado en
otros pases Si a Austria slo le importaran
compositores mayores que Mozart alguien conocera la

nova...

116

A la sombra de la msica popular y del nombre de

sinfnico en Brasil, y realmente las orquestas parecen

Hijo de un oficial bersagliere italiano, Santoro

comienza los estudios musicales a los 11 aos de edad,
6

Nio prodigio, enseguida

obtiene beca del gobierno de su Estado natal para
estudiar en Rio de Janeiro, ingresando en 1933, a los
14 aos, en el Conservatorio de Msica de la entonces
capital federal, institucin en la cual comienza a dar
clases de violn y armona cuando concluye el curso.7
Sumamente activo, Santoro comienza a componer en
1938, y participa de la fundacin de la Orquesta
Sinfnica Brasilea y del grupo Msica Viva, que gravit
en torno del compositor alemn radicado en Rio, Hans
Joachim Koellreuter, trabajando por la divulgacin
de las tcnicas de composicin de vanguardia en Brasil.
Santoro, vale la pena mencionar, y aunque
instintivamente, fue el primer autor en emplear la tcnica
de los doce sonidos, por aqu8. Con el talento
y la importancia reconocidos antes de cumplir 30 aos
de edad9, comenz a ser laureado en concursos de
composicin, hasta ganar en 1946, una beca de estudios
de la Fundacin Guggenheim de Nueva York. Pero
estbamos en la Guerra Fria, y su ligadura con el Partido
Comunista termin haciendo el viaje inviable: bastara
que firmase un trmino negando vnculo con el PC, pero
recibiendo un violn de un to.

l se neg alegando que no era un

Europa, especialmente (pero no

agitador y que el partido estaba en

exclusivamente) en pases del bloque

la legalidad. El visto le fue negado, lo

sovitico, dirigiendo sus obras

Cludio Santoro

sinfnicas, en general,

que quebr sus finanzas pues ya haba

inclusive alquilado departamento en
Nueva York, afirma la investigadora
10

.
No fue el primer intento de
cooptacin del compositor, que
posteriormente, habra abierto mano
del mecenazgo de la familia Guinle
al ser sabatinado ideolgicamente:
mis ideas no estn a la venta,
habra dicho11.
Santoro termin ganando una
beca, pero del gobierno francs, para
Iracele Vera Lvero de Souza

Brasil comenzaba
a reconocer, aunque
plidamente, la importancia
de este compositor clsico.
Sin embargo, su obra
fue mucho ms tocada
en Europa.

estudiar en Pars con Nadia Boulanger (composicin)

y Eugne Bigot (direccin), adems de hacer curso
12

. Existe casi unanimidad entre

13
los investigadores al respecto de que de que
su participacin en el II Congreso Internacional
de Compositores Progresistas de Praga, en 1948, lo llev
a abjurar el serialismo y abrazar el nacionalismo, en
concordancia con los principios defendidos por Andrei
Idanov, comisario de cultura de Stalin, y que pueden ser
resumidos bajo el rtulo genrico de realismo socialista:
ahora, la msica tena que ser hecha para las masas14.
Y ya estaba de vuelta en Brasil; al comienzo, sin
empleo, prohibido de volver a OSB, sufriendo
represalias polticas; despus, trabajando en radios,
tambin bajo presin poltica15. A lo largo de los aos 50,
comienza a hacer una serie de apariciones pblicas en
de cine en la Sorbonne

grandilocuentes y dotadas de gran

energa. Pero hay espacio para el
16
intimismo: en Pars de 1957

, Santoro
y el poeta Vincius de Moraes,
comienzan una serie de diez Canciones
de Amor que, juntas a las Tres Canciones
Populares, de los mismos autores,
constituyen uno de los ms exitosos

corpus de lied en lengua portuguesa. El

tono en general melanclico, la poesa
de Vincius y el lenguaje armnico,
consiguieron que esas obras fuesen

asociadas al universo esttico de la bossa-nova.

A los musiclogos les gusta dividir la produccin
17

identifica entre
1939 y 1947, una fase orientada en la direccin de la
atonalidad, comenzando con la aplicacin de la tcnica
de los 12 tonos hasta un uso ms flexible de este mismo
idioma. Un lirismo nacionalista comienza a entrar
en campo alrededor de 1945, con piezas como la
Sinfona n 2 y la Msica para cuerdas; el compositor
de Santoro en fases. Gerard Bhague

comenz estudios serios de msica folclrica y popular

brasilea en 1949-50, y abraz un estilo nacionalista,
con afinidades con la escritura sinfnica de Prokofiev
y Shostakovitch, entre 1948 y 1960 poca del

Canto

de Amor y Paz y de las sinfonas de ns. 4, 5 y 6.

La dcada del 60 marca un breve retorno del
compositor a Brasil, en l962, invitado por Darcy Ribeiro,

117

para coordinar el Departamento de Msica de la

o de la generacin inmediatamente siguiente, afirma

Universidad de Brasilia.


Roque Cordero .

Con el golpe militar de 1964, Santoro, o vermelho

(el rojo), qued visado; y el compositor termin

a ablandarse, y Santoro finalmente pudo retornar

transfirindose para la entonces Alemania Occidental,

a su patria, trabajando nuevamente en Brasilia, en la

con beca de la Fundacin Ford para Berln. En el nuevo

Universidad, y organizando la Orquesta Sinfnica del

pas, su trabajo culmin con la permanencia en

Teatro Nacional. El compositor contina recibiendo

Heidelberg-Mannheim, como profesor de direccin

18

invitaciones del Exterior para dirigir, y encomiendas

.
El perodo a partir de los aos 60 tambin es tenido
como el ltimo, estticamente hablando, de su
produccin o del retorno a un serialismo calificado
y uso de la aleatoriedad y otras tcnicas nuevas19.
Es la poca de las Mutationen, que emplean recursos
electroacsticos, de las Interacciones asintticas, del
sofisticado Ciclo Bretch, con obras para canto que se

peridicas de obras de Europa; por aqu, junto con los

alejan definitivamente del idioma de las sociedades

signific la misma cosa. Tal vez lo que falte ahora para

y composicin en la Hochschule local (1970-78)

con Vincius, y de la

Cantata elegaca, encomendada por

la Fundacin Gulbenkian, y que trae pasajes corales

e instrumentales improvisados

Este ir y venir

honores estaban los sinsabores burocrticos de la

direccin del Teatro Nacional . Y fue en este escenario,
en medio del ensayo del primer concierto de la
temporada de 1989 un ao en que estaba programada

una serie de homenajes por su 70 aniversario

que sufri el infarto fulminante que le quit la vida.
Para Santoro, estar vivo y estar activo siempre

que su msica merezca el reconocimiento debido, sea

un nuevo Cludio Santoro no un clon esttico suyo,
sino una personalidad musical con la misma energa

estilsticamente de un lado a otro se puede notar tambin

y desenvoltura, para defender sus obras y llevarlas

en algunos compositores de la generacin de Santoro

a cabo en el siglo XXI.

1. El catlogo de obras de Cludio Santoro est disponible en

el site http://www.claudiosantoro.art.br, cuyas informaciones
fueron de gran utilidad para la elaboracin de este texto.
2. Los intrpretes quijotescos que grabaron la msica de Santoro
estn listados en la discografa que aparece al final del artculo.
En ella se opt, no por hacer una lista completa de todos los
fonogramas de Santoro, ni de cada CD grabado (esas listas
tambin estn disponibles en el site. Ver nota 1), y s por
catalogar los discos disponibles comercialmente en el
momento de la publicacin de este texto.
3. PSCOA, Mrcio. Cronologa Lrica de Manaus, pg. 425-7,
Governo do Estado Editora Valer, Manaus, 2000.

4. APPLEBY, David P. Heitor Villa-Lobos A Life (1887-1959), pg.

179-80, The Scarecrow Press, Boston, 2002.
5. WILDE, Oscar, The Soul of Man under Socialism, pg.37, in De
Profundis and Other Writings, Penguin Classics, Londres, 1986.
6. MARIZ, Vasco. Cludio Santoro, pg.15, Civilizao Brasileira,
Rio de Janeiro, 1994.
7. Enciclopdia da Msica Brasileira, pg. 710-12, Art Editora/
Publifolha, So Paulo, 1998.
8. En su Msica Viva e H. J. Koellreuter movimentos em
direo modernidade (Msica Editora Atravez, So Paulo,

118

En 1978, la dictadura militar brasilea comenzaba

2001), Carlos Kater, cuenta en la pg. 107, que Koellreuter tena

ms afinidad esttica con Hindemith que con Schnberg, hasta
que fue llevado a trabajar con el serialismo debido al hecho
de que uno de sus primeros alumnos de composicin, Cludio
Santoro, haba elaborado, en su Sinfona para duas orquestras de
cordas, de 1940, algunos pasajes organizados de forma serial.
Como Santoro ignoraba hasta aquella fecha todo lo que se
refiere a la tcnica dodecafnica, Koellreuter introdujo en sus
aulas el estudio del asunto, encontrando ah el estmulo para
escribir su primera pieza basada en el mtodo de composicin
con doce notas: Inveno.

9. En sus 150 aos de msica en Brasil 1800-1950 ( Jos Olympio

Editora, Rio de Janeiro, 1956), Luiz Heitor ya lo destaca como
uno de los hombres ms prominentes de su generacin,
y, aunque todava no consiga ver con claridad qu tipo de
camino esttico el autor amazonense frecuentara, predice, sin
pestaar: Pero de una cosa est seguro: que ella (su msica)
continuar siendo msica de calidad no vulgar, pues no
importa cual sea el lenguaje empleado para su exteriorizacin,
la fina sensibilidad de Santoro impone siempre a todo lo que
l escribe un nivel al que slo los compositores de gran raza
tienen acceso (pg. 365).
10. SUGIMOTO, Luiz. Santoro, uma vida contada ao piano, in

Jornal da Unicamp, edicin 224. Souza defendi la disertacin

de la maestra Santoro: Uma histria em miniaturas. Estudio
analtico interpretativo dos preldios para piano de Cludio
Santoro en agosto de 2003, en la Unicamp, investigando
bastante la correspondencia del compositor con el musiclogo
Francisco Curt Lange, amigo e incentivo de Santoro.
11. PORTO, Regina. A herana utpica, pg. 72, in Revista Bravo,
So Paulo, marzo de 1999.

D I S C O G R A F A

SONATAS PARA VIOLN Y PIANO DE CLUDIO SANTORO

Valeska Hadelich, violn; Ney Salgado, piano.
JHO Music, 1995.
MSICA BRASILEA PARA VIOLN, VIOLONCHELO Y PIANO
(incluye el Trio de 1973) Jerzy Milewski, violn; Mrcio Malard,
violonchelo; Aleida Schweitzer, piano
Rio Arte Digital, 1996

12. MARIZ, Vasco. Op. cit., pg. 20.

CLUDIO SANTORO UM CONCERTO, TRS SONATAS, UMA SONATINA,

13. Una excepcin de peso es Flvio Silva, que mantiene, con

argumentacin convincente, que la conversin de Santoro
al nacionalismo musical debe haber sucedido antes deque
el compositor participe en el Congreso de Praga. En mayo
de 1948. El corte con el dodecafonismo parece haber sido
radical, sin el gradualismo con que Guerrra-Peixe se alej
de esa corriente. La argumentacin es desarrollada
en Abrindo uma carta aberta, in Camargo Guarnieri
o tempo e a msica, org. Flvio Silva, Funarte/Prensa Oficial
de Estado, Rio de Janeiro, 2001.

UM

CANTO, UM VOCALISE E UMA MSICA PARA ORQUESTRA DE CORDAS

Varios intrpretes
Soarmec, 1998
PRELDIOS E CANES DE AMOR
Aldo Baldin, canto; Llian Barreto, piano. Sonata, 1998
DUO HADELICH SALGADO BRASILIAN COMPOSERS
(incluye la Fantasia Sul Amrica, Elegia n 1 e Elegia n 3)
Valeska Hadelich, violn; Ney Salgado, piano

14. Si la sociedad socialista constituye un progreso sobre

la capitalista, si la clase proletaria es la clase revolucionaria,
es necesario que el arte refleje los anhelos de la nueva clase
para que sea un arte progresista. El arte hecho en los pases
capitalistas, refleja la clase dominante, por lo tanto es
decadente; fragmento del artculo de Cludio Santoro
en la revista Fundamentos, en 1948/9, citado por Silva, Flvio,
op. cit.

Vox, 1998
5 SONATAS DE CLUDIO SANTORO PARA VIOLINO E PIANO
Mariana Salles, violn; Las de Souza Brasil, piano
ABM Digital, 1999
SANTORO - SINFONA N 5
Orquestra Sinfnica Brasileira Direccin: Cludio Santoro
Fiesta, 1999

15. Fue separado del cargo de director musical de la Rdio

Clube emisora montada por Samuel Wainer por presin
de Carlos Lacerda. Porto, Regina, op. cit., pg.71.

GRANDES PIANISTAS BRASILEIROS

16. Cuenta Iracele Vera Lvero de Souza (in Sugimoto, Luiz,

op.cit.) que Santoro se haba enamorado de La, la traductora
rusa que lo haba acompaado en la gira rusa de 1957. Mujer
de ojos profundos, melanclicos y llenos de ternura, La
era casada con un funcionario de la KGB, lo que hizo que
el compositor tuviese que dejar la URSS. Refugiado en la
embajada brasilea en Pars, all conoci a Vincius de
Moraes con quien escribi las 13 canciones dor-de-cotovelo
(dolor de codo, despecho amoroso).

ORQUESTRA FILARMNICA NORTE NORDESTE

17. SANTORO, Cludio, in The New Grove Dictionary of Music and

Musicians, editado por Stanley Sadie, vol. 16, pg.483-5,
Londres, Macmillan Publishers Limited, 1980.
18. MARIZ, Vasco. Op. cit., pg.61.

(incluye las Paulistanas 1-7) Fritz Jank, piano

Master Class, 2000
(incluye el Mini-Concierto Grueso). Direccin: Aylton Escobar.
CPC-Umes, 2000
BRASILIANA: THREE CENTURIES OF BRAZILIAN MUSIC
(incluye las Paulistanas 1 y 4) Arnaldo Cohen, piano
BIS, 2000
CONVERGENCES BRAZILIAN MUSIC FOR STRINGS
(incluye el Ponteio). Camerata Fukuda e Celso Antunes, maestro.
Paulus, 2001
O PIANO DE CLUDIO SANTORO. Gilda Oswaldo Cruz, piano.
Biscoito Fino, 2001
CANES DE AMOR E PRELDIOS. Jos Hue, canto; Heitor Alimonda,

19. BHAGUE G. Op. cit.

piano. Produccin independiente, sin fecha

20. En Alemania, Santoro pudo adems dedicarse a otra de sus

pasiones, la pintura. Es tambin de esa permanencia en
Berln la composicin de cuadros sonoros. Finalmente tuvo
un poco de tiempo para dedicarse a la pintura, realizando
entonces cuadros musicales que utilizan aparato fotoelctrico,
el cual automticamente, toca treinta segundos de msica
abstracta electroacstica, cuando una persona se aproxima.
De esa serie tuvo dos litografas impresas en Pars y le habra
gustado haber continuado tales experiencias, en el caso de

Periodista, colaborador del peridico

pera Actual

que hubiese encontrado un tcnico en electrnica que

resolviese los problemas de presentacin simultnea de esos
cuadros musicales. MARIZ, Vasco, op. cit., pg. 45.
21. CORDERO, Roque. Vigencia del msico culto, pg.165,
in Amrica Latina en su msica, relatora Isabel Aretz,
Unesco Siglo Veintiuno Editores, Mxico, 1997.
22. MARIZ, Vasco, op. cit., pg.56.

IRINEU FRANCO PERPETUO

Folha de S. Paulo
Concerto
Sociedade Brasileira de Msica Contempornea
Populares & Eruditos
y de la revista

, correspondiente en Brasil de la revista

(Barcelona) y secretario de la

Es coautor, com Alexandre Pavan, de

(Editora Inveno, 2001).

119

MSICA
CONTEMPORNEA
EN BRASIL
LOS EVENTOS PARA DIVULGACIN DE LA

L
120
120

EDUARDO GUIMARES LVARES

os eventos para divulgacin de la msica brasilea

eventos siempre estuvo subordinada al apoyo

contempornea, fueron muy importantes al colocar

institucional de los rganos gubernamentales de

la produccin de la nueva msica de concierto

promocin de la cultura y muchas veces su continuidad

en contacto con un pblico amplio, ms all de las

o no, dependi del inters y de la voluntad poltica

fronteras del medio universitario. La idea de realizar

de las autoridades que dirigan estas instituciones.

estos festivales tuvo inicio en la dcada del 60, en tres

La perseverancia en la realizacin de estos festivales, su

ncleos principales: Salvador, en el Estado de Bahia,

continuidad, fue resultado de un compromiso personal

en Rio de Janeiro, en la poca Estado de Guanabara,

de algunos compositores que llevaron a cabo la idea de

y en Santos, Estado de So Paulo. La realizacin de estos

difundir la msica nueva y promover el encuentro de las

ms diversas tendencias musicales y estticas del pas.

Cardoso, Fernando Cerqueira, Nicolau Kokron, Milton

Cada festival tambin tuvo algunas caractersticas

Gomes, Jamary Oliveira, Rinaldo Rossi, Antnio Jos

propias al focalizar varios de los aspectos y enfoques en

Santana Martins (Tom Z) y Jamary Oliveira. Ernst

la divulgacin de la produccin musical contempornea.

Widmer, que tuvo actuacin decisiva en la formacin

Actualmente, los nicos festivales que mantienen su

musical e ideolgica del conjunto, se expresa as sobre

programacin a pesar de las dificultades financieras,

su intencin de reorganizar los medios formales de la

de la falta de apoyo casi total de las instituciones que

construccin musical: siempre procuro estimular

deberan promover la msica de concierto brasilea

la composicin libre, paralela y anterior al estudio

y con algunas interrupciones, son la Bienal de Msicas

de la teora, de la armona, del anlisis, del contrapunto,

Brasilea Contempornea en Rio de Janeiro y el Festival

de la fuga, del canon, del preludio coral, de los ricercare,

Msica Nueva en Santos. La poca urea de estos

sonatas, variaciones de ronds; para evitar aquella

festivales, en los aos 60 y 70, coincidi con uno

msica ficticia, generalmente producida ajena a la

de los momentos ms tensos de la vida cultural del pas,

vivencia, en cursos acadmicos demasiado tericos

cuando la dictadura militar se vali del veto de la

y limitados. Widmer nacido en Suiza, patria del

censura para intentar controlar las ideas y la produccin

Dadasmo, y profesional en el medio cultural baiano

artstica de los ms variados seguimientos de la

desde l956, firma junto con otros componentes del grupo

comunidad cultural y artstica del pas. Las intenciones

la provocante

de estos msicos se confundan entre el inters de

Declaracin de Principios de los Compositores

de Bahia el 30 de noviembre de 1966:

la renovacin y la revitalizacin del lenguaje musical,

Artculo nico principalmente estamos contra

la necesidad de la libre expresin de las ideas

y el derecho a protestar ante tamao abuso de autoridad

todo y cualquier principio declarado. Y dando

de los que estaban ilcitamente en el poder.

continuidad al documento: 1) Cualquier aplauso o

En este artculo describo sintticamente las

manifestacin (censurado) es considerado subversin,

actividades realizadas por los principales eventos que

2) Manifestaciones permitidas: burlas, silbidos, tomates

mantuvieron una programacin regular exclusivamente

y huevos podridos, 3) Con referencia a los intrpretes,

dedicada a la divulgacin de la msica contempornea

se hace necesario destacar que son inocentes. Conviene

en Brasil pero es necesario resaltar que otros festivales

resguardarlos para que puedan actuar en los prximos

tambin crearon espordicamente espacios para

conciertos, 4) Se aconseja aguardar hasta el final donde

la msica nueva, entre los que cito el Festival de Invierno

habr una pequea demostracin de civilizacin

de Campos de Jordo, el Festival de Invierno de la

explosin de instintos... (censurado), 5) Lo que ocurra

Universidad Federal de Minas Gerais, Cursos de Verano

de

de Curitiba y los Seminarios Internacionales de Msica

normal no ser de nuestra responsabilidad,

6) No se revoquen indisposiciones al contrario.

de Bahia entre otros.

Las primeras presentaciones de obras de ese grupo

GRUPO DE COMPOSITORES DE BAHIA

fueron en abril de 1966, durante el evento de Semana

La divulgacin de la nueva msica en Salvador de Bahia,

Santa en Bahia, cuyas obras tenan un tema o texto de

fue resultado directo de la actuacin del Grupo

carcter religioso, y en noviembre del mismo ao en un

de Compositores de Bahia, liderados por el compositor

Concierto Popular con la participacin de la Orquesta

Ernst Widmer. Este grupo de compositores cont

Sinfnica de la Universidad Federal de Bahia (UFBA). A

en su formacin con los nombres de Lindembergue

partir de 1967 el evento es denominado Presentacin de

121
121

Compositores de Bahia, y sigue siendo realizado hasta

prcticamente el nico Estado de la federacin que

el ao 2000. A partir de 1983 el evento se vuelve bienal.

estimula al joven artista compositor de msica erudita.

Como aclara el ttulo, el evento visaba a difundir la

El compositor Bruno Kiefer tambin comenta en un

produccin de los compositores del grupo baiano, pero

artculo del diario Correo del Pueblo, de Porto Alegre,

algunas piezas de otros compositores brasileos, eran

en noviembre del mismo ao: Se cerr el da 19 de

eventualmente incluidas en el festival. Adems de la

noviembre un singular concurso, realizado en Bahia ()

presentacin de las obras, era realizado un concurso que

La singularidad reside en el hecho de que hayan sido

premiaba las piezas ms representativas, con un jurado

unidos un concurso de composicin erudita y otro de

formado por diversos compositores brasileos y una

msica popular. Una consecuencia bsica de esa unin

de las obras reciba un premio del pblico participante.

fue: gente de msica popular asistiendo a los conciertos

El gran beneficio que el evento proporcionaba a los

de msica erudita y viceversa. () Los competidores

compositores era permitir una constelacin creador-

fueron casi todos jvenes de veinte y pocos aos,

intrprete-pblico, o sea, una escuela-extensin, una

educados musicalmente en los Seminarios de Msica

prctica de auto educacin: el compositor reconoce sus

de la Universidad. Impresion la solidez artesanal.

errores e intentos solamente a travs de la ejecucin en

Estticamente avanzados. Pero el concepto de avanzado

vivo de sus obras (Widmer). Con esta propuesta, el

merece una posicin crtica. Suelen ser considerado

grupo de Baia se destacaba en el plano musical del pas,

avanzado, o de vanguardia, aquello que corresponde

dando oportunidad a los compositores de presentarse

a un modo de pensar europeo. Teniendo en cuenta que

en un concurso en vivo, como comenta Cidinha Mahle

el arte nace de la necesidad de expresar y estructurar la

en el Diario de Piracicaba en diciembre de 1967: Llama

realidad en que vive el artista, es singular que un grupo

la atencin el hecho de que Bahia est siendo

de compositores jvenes de Bahia, salvo uno, exprese

algo que, bsicamente, no es nuestro.

Festival de Msica da Guanabara. O Globo 24/05/69.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

An teniendo en cuenta el pensamiento

europeo, esa influencia en nuestra
cultura, an incipiente, no vemos razn
ninguna para ignorar lo que
es especficamente nuestro. Y eso
justamente en Bahia, el corazn
de Brasil. ()
Entre los varios intrpretes y
conjuntos encargados de la ejecucin
de tantas obras inditas y cmplices de
las propuestas estticas del grupo baiano,
podemos destacar: Orquesta Sinfnica
de la UFBA, Conjunto de Metales
de la UFBA, Grupo Experimental de
Percusin de la UFBA, Madrigal de la
UFBA, Tro de la Universidad de Bahia
(Moiss Mandel, Piero Bastianelli y
Pierra Kose), Afranio Lacerda, Quinteto

122
122

de Vientos de la UFBA, Erick Vasconcelos, Fernando

un festival-concurso, que le revel al pblico una nueva

Lopes, Cuarteto de Cuerdas de Bahia y Conjunto Msica

generacin de compositores. Las obras fueron ejecutadas

Nueva de la UFBA (despus Bahia Ensemble) bajo

por el Coro y Orquesta del Teatro Municipal de Rio

direccin de Piero Bastianelle. Adems de los

de Janeiro, con gran xito de pblico, y fueron

compositores fundadores del grupo, se debe destacar

seleccionadas por un jurado formado por renombrados

la actuacin del inventor de instrumentos y novsimas

compositores: Fedele DAmico de Italia (presidente),

sonoridades Walter Smetack, que con sus inditas

Franco Autori de los EUA, Fernando Lopes Graa

propuestas de luteria (referente a luthier), incentiv la

de Portugal, Hector Tosar de Uruguay, Roque Cordero

composicin de nuevas obras especialmente escritas para

de Panam, y maestros brasileos y extranjeros. En ese

singulares fuentes sonoras. Entre los compositores que

primer festival de las 14 obras finalistas, cinco fueron

se destacaron en la programacin de ese ncleo baiano,

premiadas: Pequeos Funerales Cantantes, de Almeida

podemos citar a Paulo Cota Lima, Wellington Gomes,

Prado; Concierto Breve para piano, de Marlos Nobre;

Agnaldo Ribeiro, Lucemar Ferreira, Ricardo Boridini,

Procesin de las Plaideras, de Lindembergue Cardoso;

ngelo Castro, Pedro Krger, Pedro Augusto Dias

Heterofona del Templo, de Fernando Cerqueira

y Fernando Burgos. El compositor Paulo Costa Lima

y Primevos e Postrdios(Primitivos y Postremos),

idealiz y coordin a partir de 1986 hasta 1992,

de Milton Gomes. En la ejecucin de las obras

la Semana de la Msica Contempornea, evento

se destacaron los solistas Maria Lcia Godoy, Nelson

realizado dentro de la programacin de los Seminarios

Portela, Arnaldo Estrela y Eldio Perez-Gonzales.

Internacionales de Msica de Bahia, y despus

Las obras fueron dirigidas por Mrio Tavares, Enrique

incorporado a este ltimo a partir de 1993.

Morelenbaum y Armando Krieger. El II Festival

de Msica de Guanabara, realizado en 1970, recibi 126

FESTIVAL DE MSICA DE GUANABARA Y BIENAL DE MSICA

inscripciones de toda Amrica Latina. El jurado fue

BRASILEA CONTEMPORNEA.

presidido por Francisco Mignone e integrado por

Edino Krieger es uno de los compositores que ms

Guillermo Espinoza, Colombia; Franco Autori, USA;

participa en la creacin y realizacin de los eventos para

Tadeusz Baird, Polonia; Vaclav Smetacek,

la divulgacin de la msica brasilea contempornea.

Checoslovaquia; Jorge Peixinho, Portugal; Garcia

Su actuacin frente al MIS (Museo de la Imagen y del

Morillo, Argentina; Domingo Santa Cruz y Gustavo

Sonido) y del Instituto Nacional de Msica, rgano

Becerra, Chile; Hector Tosar, Uruguay; y Roque

ligado a Funarte (Fundacin Nacional de Arte), fue

Cordero, Panam. Los premiados en las categoras

decisiva para la creacin de los Festivales de Msica

msica de cmara y sinfnica fueron: Sinopsis, de Ernst

de Guanabara, de las Bienales de Msica Brasilea

Widmer; Mosaico, de Marlos Nobre; Espectros, de

Contempornea y en el apoyo a la promocin de otros

Lindembergue Cardoso; Pequeo Trptico, de Jos

eventos como de los Ciclos de Msica Contempornea

Ramn Maranzano, de Argentina; Ludus II de Hilda

de Belo Horizonte, de las Presentaciones de

Dianda, de Argentina y Misa Breve, de Aylton Escobar.

Compositores de Bahia y el Encuentro de Compositores

Con la muerte de Gama Filho inmediatamente despus

Latinoamericanos (Encompor) en Porto Alegre.

de la realizacin del segundo evento, el proyecto del

El I Festival de Msica de Guanabara fue realizado en

tercer festival fue encaminado a su sucesor en la

1969 con la participacin y el apoyo del Secretario de

Secretara de Educacin y Cultura, Vieira e Mello, que

Educacin y Cultura del entonces Estado de Guanabara,

en la poca de la realizacin de los dos primeros era

Gonzaga da Gama Filho. El formato del evento era el de

director del Teatro Municipal, y que habiendo alegado

123
123

falta de recursos, lo archiv. Edino Krieger elabor

entonces el proyecto de las Bienales de Msica Brasilea
Contempornea, solamente realizado en 1975 gracias
a la colaboracin de Myriam Dauelsberg que diriga,
en la poca, la Sala Ceclia Meireles. Las Bienales se
volvieron el espacio abierto ms importante para la
muestra peridica de la produccin musical brasilea
ms reciente. Un amplio panel democrtico de las ms
variadas tendencias de la msica brasilea de concierto
actual, viene promoviendo el intercambio de
compositores e intrpretes de todas las partes del pas,
divulgando obras de autores consagrados y revelando
1
los nuevos valores.

Al promover el encuentro de las

diversas generaciones de compositores, las Bienales
permitieron que las ms diversas tendencias fuesen
confrontadas revelando el inmenso pluralismo
de las tendencias estticas de la msica brasilea
contempornea. Adems de los conciertos que
consolidaron un carcter festivo, de confraternizacin
del evento, una programacin paralela constituida de
debates, mesas redondas, proyeccin de pelculas y
lanzamiento de grabaciones, partituras y libros, permiti
que un amplio intercambio de informaciones entre

Disco de la
I Bienal de Msica Brasileira Contempornea. (1975)
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL
DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

124
124

1.Citar todos los nombres de los compositores e intrpretes

aqu, ser imposible, pero de forma bastante resumida podemos
destacar: I Bienal (1975, 35 compositores participantes): Jos
Siqueira, Radams Gnattalli, Francisco Mignone, Souza Lima,
Camargo Guarnieri, Edino Krieger, Cludio Santoro, GuerraPeixe, Bruno Kiefer, Ernst Widmer, Jocy de Oliveira, Fernando
Cerqueira, Lindembergue Cardoso, Jamary Oliveira, Ayton
Escobar, Jorge Antunes, Guilherme Bauer, Cirley de Hollanda,
Jaceguay Lins, Ronaldo Miranda, Roseana Yampolschi, Paulo
Chagas, Dawid Korenchendler y Marco Antnio Guimares.
II Bienal (1977, 42 compositores participantes): Gilberto
Mendes, Agnaldo Ribeiro y Luiz Carlos Vinholes. III Bienal
(1979, 48 compositores participantes): Eunice Katunda,
Fructuoso Vianna, Lus Cosme, Brasilio Itiber, Heitor
Alimonda, entre outros compositores ligados al Movimiento
Msica Viva, destaque en la programacin, bajo la tutela de
H. J. Koellreutter. IV Bienal (1981, 52 compositores
participantes): Tim Rescala y Tato Taborda dirigiendo el Grupo
Juntos Msica Nueva. V Bienal (1983): Mrio Ficarelli,
RicardoTacuchian, Osvaldo Lacerda, Ernst Mahle, Odemar
Brgido, Ernani Aguiar y una exposicin dedicada a Ester Scliar.
VI Bienal (1985, 67 compositores participantes): Eli-Eri Moura,
Jos Alberto Kaplan, Arthur Kempela, Nestor de Hollanda
Cavalcanti, Mariza Rezende, Pauxy Nunes, Luiz Carlos Csko,
Rodolfo Caesar, Eduardo Guimares lvares, Roberto Victrio,
Willy Correa de Oliveira y Marcos Lavigne. VII Bienal (1987,
79 compositores participantes): Rodrigo Cicchelli, Luigi
Irlandini, Wellington Gomes, Paulo Costa Lima y Leonardo S.
VIII Bienal (1989, 86 compositores participantes): Destaque de
la programacin concierto de apertura en homenaje a los 20
aos del I Festival de Msica de Guanabara, Edmundo VillaniCortes, Harrry Crowl, Grupo Multimedia de Belo Horizonte,
Joo Guilherme Ripper y homenajes pstumos a Lindembergue
Cardoso, Cludio Santoro y Paulo Libnio. IX Bienal (1991):
Oiliam Lana y grupo de compositores mineiros. X Bienal (1993,
85 compositores participantes): Fl Menezes, Slvio Ferraz,
Eduardo Seincman, Lelo Nazario, Dalga Larrondo y Slvia de
Lucca. XI Bienal (1995, 92 compositores participantes):
Fernando Lazzetta, Srgio Igor Schnee. XII Bienal (1997).
XIII Bienal (1999) Curadura de Cirlei Hollanda.
Retrospeccin de la programacin de aos anteriores. XIV
Bienal (2001). Concurso de composicin para varias categoras.
Alexandre Schubert, Caio Senna, Bruno Ruviaro. XV Bienal
(2003). Curadura de Flvio Silva y Maria Jos de Queiroz
Ferreira. Calimrio Soares, Dimitri Cervo, Marcos Lacerda.
Srgio Freire, Pedro Krger, Marcus Siqueira, Antnio Ribeiro
y Silvia Berg.

intrpretes y compositores fuese divulgado por los

medios de comunicacin, volvindose el espacio
privilegiado de la produccin musical brasilea.

FESTIVAL MSICA NUEVA DE SANTOS Y SO PAULO

El Festival Msica Nueva de Santos fue realizado por
primera vez en 1962. Fue una consecuencia directa
de las ideas y propuestas contenidas en el Manifiesto
Msica Nueva, que dio soporte terico e ideolgico
al Movimiento Msica Nueva, cuyas actividades en la
poca giraban alrededor de la Orquesta de Cmara de
So Paulo dirigida por George Olivier Toni, del Madrigal
Arte Viva de Santos dirigido por Klaus Dieter Wolf y del
movimiento del Grupo Noigrandes de los poetas
concretistas Augusto de Campos, Haroldo de Campos
y Dcio Pignatari. El Festival Msica Nueva naci bajo la
luz de las directrices europeas del Neue Musik, marcada
por una posicin internacionalista que buscaba liberar
a la cultura brasilea de las trabas infraestructurales

Programa del

1 Ciclo de Msica Contempornea de

Belo Horizonte, 1984.

y de las super estructuras ideolgico-culturales entonces

dominantes segn declara Jos Maria Neves en su libro

se vuelcan a la creacin de una msica ms

Msica Contempornea Brasilea de 1977. La

comunicativa, ms polticamente comprometida.

programacin del evento, bajo la direccin artstica del

Sin embargo, esa intencin de escribir una msica ms

compositor santista (oriundo de Santos) Gilberto

comunicativa, en cierta forma se contrapona a la idea

Mendes, privilegi el intercambio con las diversas

de producir un festival para un pblico limitado, como

corrientes estticas de la msica contempornea

era en las primeras ediciones del evento. Ese cambio de

mundial, continuando con las actividades desarrolladas

rumbo, que sera un tercer momento del trayecto, hace

desde la dcada del 40 por el grupo Msica Viva

que la ideologa del festival se aproxime estilsticamente

dirigido por H. J. Koellreutter. La historia de la

a las ideas posmodernas del movimiento europeo Nueva

realizacin del festival puede ser dividida en tres

Consonancia, principalmente a las ideas difundidas por

momentos distintos: desde 1962 a 1964 y de la Neue

el compositor belga Boudewijin Buckninx. La realizacin

Musik alemana, con nfasis en la divulgacin de las

del Festival Msica Nueva siempre estuvo vinculada

obras de Gilberto Mendes y Willy Correa de Oliveira,

al apoyo de los rganos de promocin cultural de

signatarios del documento, interrumpida por el golpe

la Prefectura Municipal de Santos, de la Secretara

militar de 1964. En ese primer momento el evento era

de Estado de Cultura de So Paulo y recibiendo eventual

todava denominado Semana de Msica de Vanguardia.

patrocinio de otras instituciones. A partir de 1997 hasta

Un segundo momento tendra inicio a partir de la

1999, la realizacin del festival fue ampliamente

continuidad del festival, en 1968, donde se enfatiza la

revitalizada por el apoyo cultural y patrocinio del

msica ibero-americana. Entre 1970 y 1980, habiendo los

instituto Cultural Ita, despus Ita Cultural, que

compositores agotado las propuestas de la Neue Musik,

permiti que las dificultades financieras fuesen

125
125

superadas, obtuvo una mayor repercusin en la

CICLOS DE MSICA CONTEMPORNEA DE BELO HORIZONTE

comunicacin masiva y la participacin de la nueva

Y FESTIVAL ARTICULACIONES.

Orquesta Sinfnica del Estado de So Paulo en su

El Ciclo de Msica Contempornea de Belo Horizonte

programacin, bajo la direccin de John Neschling.

fue idealizado por el pianista Paulo lvares, coordinador

El festival tambin tuvo la colaboracin de otros

del Ncleo de Msica Contempornea de Belo

compositores que dividieron las funciones de

Horizonte. La realizacin del primer evento, realizado

coordinacin artstica y produccin con Gilberto

en marzo y abril de 1984, fue posible gracias al

Mendes: Rodolfo Coelho de Souza, Conrado Silva, Jos

patrocinio del Instituto Goethe de Belo Horizonte

Augusto Mannis, Eduardo Guimares lvares y Rubens

y del apoyo institucional de la Fundacin de Educacin

Ricciardi y actualmente el musiclogo Lorenzo Mami,

Artstica, al que el Ncleo estaba vinculado. Lo que

director del Centro Universitario Maria Antnia de la

marc la trayectoria del Ciclo en la programacin

Universidad de So Paulo.

cultural de Belo Horizonte fue una amplia participacin

del pblico, que llenaba las salas de concierto
gracias al apoyo de los medios de comunicacin,
principalmente de los diarios La Tribuna
de Minas y El Estado de Minas y ms tarde,
de la TV Minas ligado a la Secretara de Estado
de Cultura. Esa amplia participacin del pblico
tambin ocurri debido a la realizacin de
conciertos-debates, muestras de pelculas y videos,
performances realizados en el medio universitario,
en teatros y otros locales, como una programacin
previa y preparatoria del evento. El apoyo
y patrocinio del Instituto Nacional de Msica
de la FUNARTE fue decisivo para que el evento
continuase siendo realizado a partir de la segunda
edicin, y permiti el aumento de la
programacin, del nmero de participantes
locales e invitados y le dio proyeccin nacional
a las actividades realizadas por los compositores
de Belo Horizonte. A partir del III Ciclo la
coordinacin fue asumida por el compositor
Eduardo Guimares lvares, por entonces
profesor de la Fundacin de Educacin Artstica.
La programacin del evento era constituida
en su mayora por conciertos que difundan 1) las
obras claves referenciales de autores consagrados
que determinaron nuevas maneras de pensar

Programa de la

XV Bienal de Msica Brasileira

Contempornea de 2003.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

126
126

la msica; 2) obras del siglo XX poco ejecutadas

en conciertos; 3) obras comprometidas con la

experimentacin, incluyendo los lenguajes de la msica

Mendes (Festival Msica Nueva), Cristina Caparelli

en interfase con las artes visuales y escnicas; 4) obras de

Gerling y Fred Gerling (UFRS), Jamary Oliveira y Piero

compositores brasileos y de Belo Horizonte tales como

Bastianelli (Encuentro de Compositores de Bahia), Joo

Joo Francisco de Paula Gelape, Gilberto Machado,

Guilerme Ripper y Ricardo Tacuchian (Panorama de

Oiliam Lana, Guilherme Paoliello, Rogrio Vasconcelos,

la Msica Brasilea) y Jos Augusto Mannis del Centro

Robson Santos, Harry Crowl, Srgio Canedo, Nelson

de Documentacin de Msica Contempornea de la

Salom, Bruno Pataro, Srgio Freire, Eduardo Campos,

Unicamp. El Ciclo tambin fue responsable por la

Lourival Silvestre, Eduardo Campolina, Fanuel Lima,

ejecucin de obras raramente tocadas en el pas de los

Antnio Celso Ribeiro, Rogrio Vieira, Bruno Drumond

compositores Edgard Varse (Octandre. Offrandes y

Afi, Avelar Junior, Marcus Viana, Marco Antnio

Hyperprism), Stockhausen, Luciano Berio, Leos Jancek,

Guimares con grupo Uakti y Ione Medeiros dirigiendo

Radulesco, Mauricio Kagel, Nancarrow, entre otros. Una

la Oficina Multimdia. El compositor Ernst Widmer,

versin realizada a partir de los fragmentos dejados por

durante la realizacin del V y VI Ciclos, tuvo una

Debussy, de la pera La Chute de La Maison Usher

importante actuacin en la consolidacin del evento,

fueron estrenados en el IV Ciclo en 1987. En 1995

escribiendo una serie de artculos y crticas para los

y 1996 el Ciclo pas a ser realizado con el apoyo de

diarios de Belo Horizonte as como notas para el

la Fundacin Clvis Salgado en el Palacio de las Artes,

programa del VI Ciclo donde declara: Ay de nosotros

dentro del Festival Articulaciones. Por primera vez

si las escuelas de arte relegaran la creacin al segundo

y nica, la programacin la Orquesta Sinfnica de Minas

plano! De ah la importancia del Ciclo. Tras rfagas

Gerais particip, bajo la direccin de Enrique

nuevas, oxgeno, debate en serio y a flor de piel. Sin

Morelenbaum.

embargo esa predisposicin para el debate y la polmica,

no fue muy bien recibida o entendida, por un grupo

ENCOMPOR ENCUENTRO DE COMPOSITORES

de msicos de Belo Horizonte, ligados a la Fundacin

LATINOAMERICANOS (1987-2001).

de Educacin Artstica y a la Escuela de Msica de la

El Encuentro de Compositores Latinoamericanos fue

Universidad Federal de Minas Gerais, que asumieron

el evento ms importante realizado en la regin sur de

la coordinacin del evento en 1990. El Ciclo corri

Brasil, en Porto Alegre capital del Estado de Rio Grande

el riesgo de volverse un evento ms, ligado a la vida

do Sul. En cierta forma fue la concretizacin de las ideas

acadmica de esas instituciones. Gracias a negociaciones

de dos grandes compositores gachos (oriundos de Rio

del creador del evento Paulo lvares, los Ciclos

Grande do Sul), muy activos y que formaron toda una

continuaron siendo realizados por el Ncleo de Msica

generacin de nuevos creadores: Bruno Kiefer

Contempornea de Belo Horizonte, ahora desvinculado

y Armando Albuquerque. Ya en los comienzos de la

de la Fundacin de Educacin Artstica. Una importante

dcada del 60, en la capital gacha eran realizados los

iniciativa organizada por el Ciclo de Msica

Seminarios Libres de Msicas (SELIM), con la

Contempornea de Belo Horizonte, fue la realizacin

participacin en paneles, conferencias y conciertos de los

en 1991 del Encuentro Nacional de los Organizadores

dos compositores mencionados, y que cont con el

de Eventos para Divulgacin de la Msica Nueva, que

importante incentivo del crtico literario Carlos Jorge

tuvo la intencin de sincronizar las actividades de

Appel, ligado a la Universidad Federal de Rio Grande

programacin entre todos los festivales que ocurran en

do Sul. En esos encuentros eran discutidas y divulgadas

la poca, con la propsito de crear un circuito nacional.

las innovaciones musicales recientes que llegaban de

De ese encuentro participaron: Conrado Silva y Gilberto

Europa. Cuando Appel asumi el Consejo Estatal de

127
127

Desarrollo Cultural de Rio Grande do Sul, en 1988,

diversas tendencias del lenguaje musical contemporneo.

comenz a esbozar el proyecto del Encompor con la

Cada ao, el evento escoga un compositor para ser

participacin de personas ligadas a la vida musical de

homenajeado, siendo que en el primero el destacado

Porto Alegre. Le cupo a Hlvia Miotto Juchen ligada al

fue Armando Albuquerque. Ese primer evento, realizado

Instituto Estatal de Msica, ser la primera coordinadora

en septiembre de 1988, tambin cont con la importante

de ese evento y su participacin se extendi hasta el ao

participacin de otros dos compositores de la regin sur

1998. La programacin de los festivales constaba de

de Brasil: Enrique de Curitiba y Padre Penalva. En los

conciertos, paneles y debates visando el estudio y la

paneles que discutieron la formacin de los compositores

divulgacin de la produccin de compositores locales,

contemporneos y su papel en la educacin musical

fortalecer el intercambio entre compositores e intrpretes

y la identidad de la msica brasilea, participaron los

y democrticamente, garantizar un espacio para las ms

compositores Flvio de Oliveira, Jos Alberto Kaplan,

Ernst Widmer, Enrique Morozowicz y Edino Krieger.
La orquesta Sinfnica de Porto Alegre cerr la
programacin del evento tocando obras de Armando
Albuquerque, Padre Jos Maurcio, Lorenzo Fernndez,
Bruno Kiefer, Oswaldo Lacerda, Francisco Mignone,
Villa-Lobos y Paulo Moura. En el II Encompor,
realizado en 1989, el espacio de divulgacin
e intercambio fue extendido a otros pases
latinoamericanos del cono sur, tales como Argentina
y Uruguay. El homenajeado fue Bruno Kiefer.
El III Encompor slo fue realizado en 1990 e invit
a compositores de otros Estados brasileos adems de
los compositores latinoamericanos. Para homenajear a
Ernst Widmer, que falleci meses antes de que se realice
el evento, particip del evento el Bahia Ensemble que
present obras de su autora. Debido a los cambios
de gobierno y a la alteracin de las polticas culturales de
los rganos conductores de las actividades culturales del
Estado, el festival fue interrumpido por cuatro aos. Las
actividades fueron retomadas con la vuelta de Carlos
Jorge Appel al cargo de Secretario de Cultura de Rio
Grande do Sul, y en 1997 fue realizado el IV Encompor,
que cont tambin con la participacin del Instituto
Goethe de Porto Alegre gracias al inters de su director
Hartmut Becher y del equipo de la Discoteca Pblica
Natho Henn. La Orquesta Sinfnica de Porto Alegre

Programa del
en el Ita

128
128

33 Festival Msica Nova

Cultural

en So Paulo, 1997.

realizado

(OSPA) particip del evento, cuya programacin

constaba con cinco conciertos, dos paneles y dos

conferencias. Los compositores gachos Celso

Cerqueira, Dimitri Cervo, Dante Grella, Caio Senna,

Loureiro Chaves, Antonio Carlos Cunha Borges, James

Celso Mojola, Felipe Adami, Leonardo Boff, Thiago Holl

Correa y Flvio de Oliveira tambin tuvieron una

Curi, Arthur Barbosa, Celso Loureiro Chaves, James

participacin ms activa en la realizacin del evento, que

Correa, Fernando Mattos, Christian Benvenutti, Edson

adems tuvo la presencia de Graziela Paraskevaidis, del

Zampronha, entre outros. El evento tuvo adems

Uruguay. Ese evento qued marcado por el choque que

la participacin de George Crumb Tro interpretando

ocurri durante los ensayos entre los integrantes de la

obras de Guilherme Bauer y Harry Crowl. El grupo Ex

OSPA y el director invitado, J. H. Kollreutter, que estaba

Machina, formado por los jvenes compositores Yanto

siendo el homenajeado del encuentro. En 1996 en

Laitano, Antnio Nunes, Alexandre Birnfeld, Martinez

el V Encompor fue formada una comisin encargada

Nunes y Adolfo Almeida present obras de una nueva

de la direccin artstica y produccin, formada por los

vertiente de la creacin musical local, integrando

compositores Antnio Carlos Borges da Cunha, Celso

recursos electroacsticos a los instrumentos tradicionales,

Loureiro Chaves, Flvio de Oliveira, Liane Hentschke

electrodomsticos y recursos escnico-culturales. El VII

y del percusionista Ney Rosaura. El homenajeado de esa

Encompor fue realizado en 2001, con la coordinacin de

edicin del encuentro fue el compositor Edino Krieger,

los compositores Flvio de Oliveira y Ricardo Mitidieri,

gran promotor de la realizacin del evento.

y homenaje al compositor Walter Schultz Porto Alegre.

El Departamento de Msica de la Universidad Federal

Participaron 59 compositores de todo Brasil y de

de Rio Grande do Sul tuvo una participacin efectiva.

Amrica Latina. Las notas de programa son firmadas

El Compositor Antnio Carlos Borges Cunha idealiz

por Ricardo Mitidieri: () el Encompor continua

y dirigi el Ensemble Cantus Firmus, conjunto creado

desempeando el importante papel de dar visibilidad

como resultado de la efectiva ebullicin de las

a una actividad artstica que definitivamente no est

actividades musicales contemporneas en la ciudad.

integrada al mercado. Por esta razn, el evento parece

El VI Encompor fue realizado en 1998. En el concierto

ser ndice de un criterio alternativo o, al menos,

de apertura fueron ejecutadas obras de todos los

contrapuesto a criterios que llevan a la

compositores homenajeados en los aos de eventos

instrumentalizacin de la cultura artstica como,

anteriores, incluyendo en la programacin obras de la

por ejemplo, el criterio econmico, nico vigente.

compositora carioca (oriunda de Rio) Esther Scliar,

Un prximo evento est previsto para 2005.

destacada del evento. Participaron tambin el Amazonas

Finalizando, agradezco a todos que me facilitaron

Jazz Ensemble y el Grupo Nuevo Horizonte de So

importantes informaciones y documentos que ayudaron

Paulo. Obras de compositores consagrados como Ligeti

mucho en la elaboracin del artculo: Edino Krieger

y Xenakis constaron al lado de otras de compositores

(Festivales de Guanabara y Bienales), Piero Bastianelli,

brasileos y latinoamericanos tales como: Ney Rosaura,

Paulo Costa Lima, Wellington Gomes (Encuentro

Almeida Prado, Srgio Igor Schnee, Ricardo Tacuchian,

de Compositores de Bahia), Antnio Eduardo Santos

Antnio Carlos Costa, Iuri Correa, Antnio Carlos

(Festival Msica Nueva), Hlvia Miotto Juchen, Ricardo

Cunha Borges, Joo Guilherme Ripper, Fernando

Mitidieri y Antnio Carlos Cunha (Encompor).

EDUARDO GUIMARES LVARES

Compositor y organizador de varios eventos para la divulgacin de msica contempornea. Fue presidente de la Fundao Clvis Salgado Palcio

das Artes en Belo Horizonte y coordinador musical de la Orquestra Sinfnica da Rdio e TV Cultura de So Paulo.

129
129

Pluralidad
Esttica
PRODUCCIN MUSICAL
CLSICA E N B R A S I L
A P A RT I R D E 1 9 8 0
HARRY CROWL

130
130

a dcada del 80 marc el inicio de una fase de profundas

de hecho, permaneci abierto para la creacin musical

transformaciones en la msica clasica brasilea, que an

en Brasil en estos ltimos decenios. En stas, donde casi

se encuentra en pleno desarrollo.

todos los compositores ensearon o todava ensean, es

En este momento en el que surge toda una nueva

donde surgieron algunos grupos camarsticos espordicos

generacin de compositores, encontramos an algunos

o inclusive algunos intrpretes de alto nivel interesados

de los ms importantes nombres de la msica clasica

en la produccin clasica nacional. Surgen tambin, varios

brasilea de este siglo en el auge de sus producciones.

festivales de msica contempornea en varias regiones

Algunos de los que fueron radicales transformadores

de Brasil. Se percibe una clara expansin de la actividad.

en los aos 60 y 70, prcticamente abandonan la

Rio y So Paulo dejan de ser reductos exclusivos. Otras

composicin en la dcada del 80. Los histricos nombres

capitales como Salvador, Belo Horizonte, Brasilia, Porto

Alegre y Curitiba comienzan a imponerse como centros

de Francisco Mignone (1897 1986), Camargo Guarnieri

(19141993) y Radams Gnattali (19071988) estn

(1907 1993), Cludio Santoro (1919 1989), Guerra-Peixe

alternativos de referencia a partir de sus universidades

federales en la dcada del 80. Muchos de los

asociados a una produccin musical viva y fiel a sus

vanguardistasde las dcadas del 60 y 70, como Aylton

credos. Las vanguardias que tanto combatieron las

Escobar, Willy Correa de Oliveira, Rogrio Duprat,

estticas de estos compositores en las dcadas anteriores,

Damiano Cozzella, Lus Carlos Vinholes y Jaceguay Lins,

depusieron las armas frente a la conviccin y reputacin

entre otros, disminuirn o cesarn sus producciones.

de los decanos. Esto no quiere decir que estos

Algunos por insatisfaccin con la poca calidad del medio

compositores anteriores escribiesen inseridos en una

musical brasileo, otros por opcin poltica, e incluso

misma esttica, pero que todos ellos continuaban

otros, por desacuerdo con los caminos estticos de la

produciendo incesantemente, al contrario de los ms

actualidad. El movimiento de ruptura ms consecuente

recientes.

que sucedi en Brasil en la segunda mitad del siglo XX

Guerra-Peixe y Camargo Guarnieri tambin fueron

fue, sin duda, el Manifiesto Msica Nueva, firmado

importantes maestros y dejaron una cantidad grande

en So Paulo en 1962 por varios msicos e intelectuales,

de discpulos. De los de Guarnieri podemos destacar

entre ellos Augusto de Campos, Haroldo de Campos,

a Osvaldo Lacerda (1927), Srgio Vasconcelos Correia

Dcio Pignatari, Damiano Cozzella, Gilberto Mendes

(1934) y Almeida Prado (1934). Lacerda es muy

(1922), Willy Correa de Oliveira (1938) y Rogrio

prolfico. Mantenindose fiel a los cnones nacionalistas,

Duprat. De los compositores de este grupo slo Gilberto

adems goza de cierto prestigio, especialmente en las

Mendes y Willy Correa de Oliveira se destacaron como

escuelas de msica. La obra de Srgio Vasconcelos

creadores clasicos de mayor amplitud. Ambos estuvieron

Correia muestra algunos intentos de avanzar sobre

ligados a la Universidad de So Paulo. Los compositores

terrenos ms osados, como podemos percibir en la

de este grupo fueron frecuentadores de los festivales de

composicin Potyron(1970), para piano y percusin.

Darmstadt y Donaueschingen, en Alemania, en la dcada

De Guerra-Peixe, quizs los discpulos ms importantes

del 60. Convivieron con Boulez, Stockhausen, Nono,

hayan sido Guilherme Bauer y Ernani Aguiar,

Ligeti y principalmente, con John Cage. Fue siguiendo

de quienes hablaremos ms adelante.

en parte las ideas de este ltimo compositor, que

De todos los compositores antes mencionados,

desarrollaron un discurso de ruptura con el nacionalismo

ninguno fue ms prolfico, intenso y activo como

estancado y se posicionaron en una vanguardia

Cludio Santoro. Sin embargo, su obra ha sido mucho

independiente. De este grupo, solamente Gilberto

ms tocada en Europa que en Brasil. De cualquier

Mendes continuara en actividad, no solamente

manera, l tuvo un papel importante dentro de la

produciendo, como tambin dirigiendo el festival de

Universidad de Brasilia y en el desarrollo de la vida

msica contempornea ms antiguo del pas, el Festival

musical de esta ciudad.

Msica Nueva de Santos, su ciudad natal. Su msica

Las universidades pblicas han sido el espacio que,

es permeable de un humor muy crtico. Varios elementos

131

de la sociedad de consumo son destilados por el

califica la msica de posmoderna. Tambin hay

compositor, especialmente los jingles comerciales.

en su obra, una cuestin ideolgica. No son raras sus

Un compositor relativamente independiente de esta

creaciones que denuncian la miseria y las desigualdades

generacin en So Paulo es Mrio Ficarelli (1937).

sociales. De su produccin ms reciente destacamos

Tambin profesor de la USP, Ficarelli es autor de una

la Cantata de Natal, Hayastan y Tierra Abierta,

obra no muy extensa, aunque de fuerte expresin. Una

sobre poema de D. Pedro Casaldliga. Este compositor

de las composiciones de mayor impacto de la dcada del

desarroll una tcnica propia la cual denomin de

80 fue su obra Transfigurationis, del 81. Es autor de

sistema T. Marisa Resende desarroll un intenso

3 sinfonas donde podemos percibir una preferencia por

trabajo junto a la posgraduacin en composicin en

los modelos sinfnicos del finlands Jean Sibelius. Otro

la UFRJ, revelando una serie de jvenes compositores.

compositor paulista activo tambin desde la dcada del

Su obra es pequea y no se prende a ninugna tendencia

70 es Jos Antnio de Almeida Prado (1943). Durante

esttica predeterminada.

gran parte de su vida estuvo vinculado al departamento

de nivel superior concursos de msica en el pas

compositor fue uno de los primeros brasileos de esta

y de instituciones estatales dedicadas a la msica, Rio

generacin que consigui una reputacin internacional

de Janeiro ha atrado a un gran nmero de profesionales

permanente. Su msica fue muy influenciada por sus

de la msica a lo largo del tiempo.

maestros Olivier Messiaen y Camargo Guarnieri.

Otros compositores de cierta manera independientes

Su produccin es gigantesca incluyendo ms de 500

de esta generacin que all ejercen, son Edino Krieger

obras para piano solo adems de msicas de cmara,

(1928), Ernani Aguiar (1950), Guilherme Bauer (1940)

orquestal, vocal y dramtica.

y los polmicos H.J.Koellreutter (1917) y Marlos Nobre

Volviendo a Rio, en la Escuela de Msica de la

UFRJ actuaron recientemente, Ronaldo Miranda (1948),

(1939).
Edino Krieger, de origen catarinense, es decano

Ricardo Tacuchian (1939), David Korenchendler (1948)

de los compositores activos en Rio. Dividi su carrera de

y Marisa Resende (1944) son los principales nombres

compositor con la de administrador. Durante varios aos

de compositores de esta generacin que alcanzan la

fue director de Msica de la FUNARTE. Su carrera

madurez en los aos 80. Todos con formacin acadmica

creativa, en muchos momentos qued en segundo plano.

muy semejante. Tacuchian y Marisa Resende realizaron

Muchas de sus obras ms recientes nos causan la

cursos de doctorado en los EUA. Ronaldo Miranda, que

impresin de que fueron escritas muy rpidamente.

en la dcada del 70 escribi obras experimentales de

El compositor oscil entre varios estilos durante su larga

gran importancia, como Trayectorias, para soprano y

trayectoria. Podemos destacar de su produccin reciente

conjunto de cmara, viene expresndose en un discurso

las obras Sonncias II (1981), para violn y piano; Tres

acadmico intencional. Desde la dcada del 80 hasta

Imgenes de Nueva Friburgo (1988), para orquesta de

hoy, su lenguaje se volvi ms accesible y romntico.

cuerdas y clavicordio y; Te Deum Puerorum Brasiliae

En el caso de David Korenchendler, encontramos una

(1997), para coro infantil, coro juvenil, coro gregoriano,

inquietud que oscila entre este romanticismo tradicional

orquesta de metales y percusin. Actualmente es el

alemn y un uso ms libre del lenguaje. Hay en este

presidente de la Academia Brasilea de Msica y Director

compositor una atraccin por el jazz, por la msica de

del Museo de la Imagen y del Sonido de Rio de Janeiro.

Eric Satie y por elementos de la cultura judaica. Toda su

Otro compositor que todava sigue una lnea

obra presenta una construccin formal precisa, aunque

nacionalista neoclsica es Ernani Aguiar. Discpulo de

l no se preocupe por ninguna fidelidad estilstica.

Guerra-Peixe, ya tiene una produccin vasta. Escribe en

De su intensa y constante produccin destacamos

un lenguaje neoclsico simple y directo, lo que hace que

la

Sinfona n 3 Salmos Tehilim, para coro, solistas,

2 guitarras y pequea orquesta. Ricardo Tacuchian

132

Ciudad con un mayor nmero de instituciones

de msica de la Universidad de Campinas. Este

su msica sea frecuentemente ejecutada en varias partes

del pas y del exterior.

Hans Joachim Koellreutter desempe un

importante trabajo pedaggico en varias regiones del
pas. Si por un lado, l fue responsable de la iniciacin
de varios jvenes msicos en los misterios de la msica
del siglo XX, por otro, sus ideas vistas como muy
originales por sus seguidores, son muchas veces
compilaciones de varios autores y compositores
de este siglo. Este msico alemn, ya estuvo en el centro
de varias polmicas. En la dcada del 50, fue blanco
de ataques violentos por parte de compositores
nacionalistas conservadores, liderados por Camargo
Guarnieri. l estuvo fuera de Brasil por un largo perodo
(1962/75). En este perodo vivi en la India y en el
Japn, al servicio del gobierno alemn. Figura
carismtica en una poca donde los debates apasionantes
ya perdan el lugar, l se hizo maestro de muchos,
sedientos por alguna informacin del mundo exterior.
Haba una razn obvia para esto: - La gran mayora
de los viejos compositores no era de grandes erudiciones
Guilherme Bauer al lado del cuadro inspirado en la obra
del compositor y titulado

Trmolo, de Ana

Maria Bauer.

Acrlico sobre tela.

COLEO PARTICULAR GUILHERME BAUER

acadmicas. Casi todos venan de una formacin

de instrumentistas en los patrones ochocientistas.
Muchos vean con inseguridad los cambios recientes que
venan del exterior. Pensar la msica como concepto

El ms importante discpulo de Guerra-Peixe

cultural, o algo diferente de hacer instrumentos tocar

es Guilherme Bauer. De produccin reducida y muy

o voces cantar, era quizs una cosa demasiado abstracta

consecuente, Bauer ya fue premiado en varios concursos.

para aquellos que estaban preocupados solamente

Viene desarrollando un estilo propio a partir de una

en hacer un arte que pudiese ser identificado con su

sintaxis derivada de una esttica nacionalista. Su msica

origen nacional. En este aspecto, la figura de Koellreutter

instrumental es concisa y equilibrada. En los ltimos

fue fundamental para aquellos que no haban tenido

20 aos, escribi entre otras obras, 2 cuartetos de cuerdas

la oportunidad de salir del pas para estudiar,

(1983 y 1997), un tro para violn, violonchelo y piano

o simplemente ver diferentes maneras de pensar.

(1980), Cadencias(1982) para violn y orquesta, las

Pocos compositores brasileos han conseguido

Sugestiones de Inbias para 2 flautas (1991), Reflejos

un mayor destaque internacional. Jorge Antunes (1942)

(1999) para flauta, violonchelo y piano; y, Partita

quizs sea aqul que ms haya tenido oportunidades fuera

Brasilea (1994/2001) para violn solo. Fue recientemente

del pas en los ltimos aos. Ejerciendo en Brasilia, donde

el productor artstico de dos importantes series de

fue profesor de la UNB. Natural de Rio, Jorge Antunes

conciertos y grabaciones en CD de msica brasilea:

obtuvo su formacin tanto en el rea de la fsica cuanto

el sello RioArte Digital y la serie Estrenos Brasileos.

en el de la msica. Fue el primer compositor brasileo

Marlos Nobre ya estuvo muy en boga en varias

que se dedic ms intensamente a la msica

entidades musicales del pas y en el exterior, habiendo

electroacstica. Sus obras siguen una lnea ms libre.

incluso presidido algunas de ellas. Su prestigio sin

Es un compositor coherente desde el punto de vista de la

embargo, viene disminuyendo en los ltimos aos.

sintaxis musical. Siempre defendi el uso de una notacin

Ha tenido obras encomendadas por algunas entidades

especial para la msica nueva. Esta defensa est basada en

internacionales.

una corriente internacional, muy en boga en los aos 70.

133

Amaral Vieira (1952) es un compositor y pianista

muy activo en So Paulo. Su msica presenta un
lenguaje de negacin de todas las estticas del siglo XX,
muy apreciada en crculos ms conservadores.
Fue presidente de la Sociedad Brasilea de Msica
Contempornea hasta 2002. Situacin semejante
es la del compositor carioca (oriundo de Rio) Joo
Guilherme Ripper (1959), que es actual Director
de la Escuela de Msica de la UFRJ.
Jocy de Oliveira (1936), natural de Curitiba, vive
en Rio, ha sido una gran divulgadora de la msica
contempornea en Brasil. Eximia pianista, grab todo
el Catalogue des Oiseaux, de Messiaen, con la
aprobacin del compositor. Como creadora, su msica
tiene un fuerte apelo escnico. Ya produjo algunas
peras donde elementos improvisadores se mezclan
con sonidos electrnicos. Su produccin es una
demostracin de que no es el conservadurismo
acadmico el que atrae al pblico. El perodo en cuestin
presenta tambin una novedad histrica importante:
la descentralizacin definitiva de la produccin musical.
Aunque Rio de Janeiro y So Paulo continen siendo

Harry Crowl.

Aethra III. Goldberg Edies Musicais. Porto Alegre, 2001.

COLEO PARTICULAR HARRY CROWL

las ciudades ms importantes del pas, otros centros

gradualmente comienzan a serlo. En Salvador, desde
finales de la dcada del 50, hay un movimiento

transformndose en dos gneros bien diferenciados.

renovador ligado al arte contemporneo y a las races

En sus 3 sinfonas, utiliz material folclrico abundante

afro-brasileas. A partir de 1969, cuando sucedi

de la regin de ro So Francisco, en el interior de Bahia.

el 1

er

Festival de Msica de Guanabara, un grupo

de compositores bahianos llamaba la atencin. Ellos

Aleijadinho que estaba escribiendo para la Beca de

parecan haber conseguido hacer una conciliacin entre

Creacin VITAE, de So Paulo. Infelizmente, falleci

la cultura popular bahiana y la msica contempornea

precozmente en un viaje a su tierra natal, a Suiza, donde

de tradicin occidental. En los ltimos 20 aos este

haba ido a resolver cuestiones sobre la creacin de la

grupo disminuy mucho su produccin y parece haber

Fundacin Ernst Widmer, que contina divulgando su

perdido su capacidad de renovacin. Los compositores

obra. Con esto, la pera qued incompleta faltando el

ms importantes de este movimiento fueron el suizo-

tercer acto. El discpulo ms notable de Widmer fue sin

brasileo Ernst Widmer (l927 1990) y Lindembergue

134

Su ltima composicin fue una pera sobre el

duda Lindembergue Cardoso. Este compositor tena una

Cardoso (1938 1989). Widmer fue el iniciador de todo.

increble facilidad para escribir msica. Lo haca en

Fue el maestro. l lleg a Bahia con menos de 30 aos

cualquier lugar y en cualquier momento. Estaba siempre

y abraz un mundo colorido y sincrtico. Su produccin

queriendo terminar alguna cosa para empezar otra.

fue enorme e ininterrumpida. Inicialmente, procur

En las dcadas anteriores escribi obras notables como

fundir elementos donde en cierta forma predominaba,

La Procesin de las Plaideras del 69, para voces

el lenguaje del compositor alemn Paul Hindemith con

femeninas y orquesta, Reflexiones II del 74, para

el de lo aleatorio controlado de la escuela Polonesa

orquesta, Sedimentos del 72, para cuarteto de cuerdas

de los aos 60. Posteriormente, su estilo fue

o, Rquiem para el Sol del 76, para conjunto de

cmara. Fernando Cerqueira (1941) es tambin

curiosas por sus influencias del jazz y de la msica de

un importante compositor del grupo bahiano. Su obra,

Eric Satie, en la dcada del 20. Su produccin fue muy

mucho menos numerosa que la de Lindembergue

reducida y qued bsicamente confinada al piano,

Cardoso, fue en un perodo, ms profunda y reflejada.

con pocos vuelos en otros gneros. Fue un profesor

En l970. su Heterofona del Tiempo gan un premio

y productor de radio muy actuante. Ya Bruno Kiefer

del Festival de Guanabara. En la dcada del 70 produjo

fue autor de vasta y variada obra. Se interes por

obras significativas como Quanta y Parbola.

el dodecafonismo de Schnberg y fue prcticamente

Su obra de mayor impacto en los aos 80, fue la pieza

autodidacta. Tambin era graduado en Fsica. A veces

Expresiones Cibernticas, para soprano y conjunto

compona en un estilo casi nacionalista, eventualmente

de percusin, sobre textos de Haroldo y Augusto

intentando incorporar elementos de la tcnica de los

de Campos.

12 sonidos. Fue el profesor de composicin de la

Dos jvenes compositores bahianos continuan

UFRGS. Algunos compositores gachos (oriundos

destacndose, a pesar de la disminucin de la actividad

de Rio Grande do Sul) ms jvenes, estn destacando

musical clasica en el Estado. Son ellos Paulo Costa Lima

en el escenario nacional e internacional.

(1945) y Wellington Gomes (1960). Ambos vienen

Federico Richter (1932), que adopt el sobrenombre

intentando encontrar un camino que contemple una

de Frerdio, es un compositor tambin que fue muy

retrica musical donde el sincretismo cultural y una

activo, habiendo escrito msica electroacstica,

slida tcnica composicional estn presentes. La pieza

instrumental y vocal de toda especie. Recientemente se

Ubb, lo que dira Bach, para orquesta de cmara,

jubil en la Universidad de Santa Maria, donde fue

es un excelente ejemplo de su lenguaje. Wellington

profesor y creador de la Orquesta Sinfnica. Con una

Gomes, viene afirmndose como uno de los ms

formacin realizada en la Universidad MacGill, en

importantes compositores de la generacin que surge

Canad, su obra no se atiene a ningn estilo definido,

en los aos 80. Su Fantasa para violonchelo y orquesta

siendo ora tonal, ora atonal.

de cmara de 1992. es una pieza que demuestra una

Adems, en el sur de Brasil, Paran tambin est

tcnica refinada. Todos estos compositores estn o

destacndose en el escenario nacional, aunque en una

estuvieron ligados al departamento de msica de la UFB,

proporcin mucho ms modesta que Rio Grande do Sul.

donde son profesores de carrera.

Los compositores decanos de Curitiba son Henrique de

Situacin diferente ocurre en Rio Grande do Sul.

Curitiba (Morozowicz) (1934), actualmente residente en

Este Estado es el nico, junto con So Paulo, que posee

Londrina y el Padre Jos Penalva (1924-2002). Henrique

ms de un centro productor de msica de concierto.

tiene una produccin pequea. Casi la totalidad de su

Adems de la capital Porto Alegre, que cuenta con una

produccin es tonal, dentro del espritu de la llamada

buena orquesta sinfnica para los patrones brasileos

nueva simplicidad. l estudi en Polonia, tierra de sus

y ms 4 orquestas de cuerdas, Santa Maria mantiene una

antepasados, y en los EUA con el checo Karen Husa. Por

buena universidad con un importante departamento

otro lado, el Padre Penalva fue uno de los ms refinados

de msica. Adems de las dos universidades federales

y sofisticados compositores brasileos actuales,

(UFRGS y UFSM), en Rio Grande do Sul hay una

especialmente en lo que se refiere a la msica coral y de

tradicin musical reciente mucho ms fuerte que en la

inspiracin religiosa catlica tradicional. La mayor parte

mayora de los estados brasileos. Algunos importantes

de su produccin consiste de obras para coro a capela

compositores brasileos eran originarios de Rio Grande.

y obras vocal-sinfnicas. Los oratorios gape I,

El ms famoso sin duda, fue Radams Gnattali. Otros

Salmo 90, Los cuatro Caballeros del Apocalipsis

prefirieron continuar actuando en el Estado como fue

y, gape II son algunas de las mejores obras en el

el caso de Armando Albuquerque (1901 1986) y Bruno

Kiefer (1923 1987). Armando Albuquerque fue un

compositor muy original y produjo algunas obras muy

gnero, producidas en Brasil en los ltimos tiempos.

Otra capital que tuvo una casi inigualable actividad
de msica contempornea en las dcadas del 80 y 90,

135

especficamente hasta 96, fue Belo Horizonte, capital de

y musiclogo ingls Graham Griffiths. A pesar de que

Minas Gerais. De los compositores que por all pasaron,

todos ellos hayan tenido un excelente trabajo de

el nico que obtuvo un cierto destaque nacional fue

divulgacin de compositores brasileos, el Grupo

Eduardo Guimares lvares (1959). Hoy radicado en

Nuevo Horizonte fue el responsable por el

So Paulo, contina su trabajo dedicado a la msica

establecimiento de una generacin bastante identificada

vocal y al teatro musical. Su obra presenta caractersticas

de compositores. Los nombres de Roberto Victrio

muy originales, siempre con un toque humorstico como

(1959), Slvio Ferraz (1959), Harry Crowl (1958), Edson

el ciclo de canciones Ptalo Petulancia de 1990,

Zampronha (1963) tienen fuerte relacin con este grupo,

compuesto especialmente para el Grupo Nuevo

que ya grab 4 CDs exclusivamente dedicados a la

Horizonte de So Paulo. En este momento se encuentra

msica contempornea brasilea de la dcada del 90.

terminando la pera El Enigma de Caim, con el apoyo

Roberto Victrio es carioca (oriundo de Rio) de

de la Beca VITAE, sobre libreto del dramaturgo Lus

origen. Su formacin como compositor es prcticamente

Fernando Ramos, profesor de la ECA/USP.

autodidacta. Hizo la maestra de composicin de la

De los compositores que actan en Belo Horizonte,

Roberto Victorio.

FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL

DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

podemos citar a dos que

es fuertemente caracterizada por el uso de un acentuado

tienen espacio circunscrito

puntillismo y por una cierta inspiracin mstica.

a la Escuela de Msica

Actualmente, el compositor vive en Cuiab, Mato

de la UFMG. Otros dos

Grosso, donde es profesor de la Universidad Federal.

compositores con expresin

Adems de haber casi inserido su estado de adopcin

nacional, tambin se

en el escenario musical brasileo, ha realizado una serie

radicaron en BH, Rufo

de eventos utilizando las caractersticas de la regin,

Herrera (1935), argentino

como las grutas, los instrumentos regionales y las

que actu junto al grupo

culturas indgenas. Paralelamente, cre un grupo de

de Bahia y, el tambin

msica contempornea en Cuiab, el Grupo Sextante,

argentino Eduardo Brtola

que ha presentado adems de sus obras, obras de sus

(1939 1996). Rufo Herrera

alumnos, los primeros compositores mato-grossenses

que fue originalmente

(oriundos del Mato Grosso).

msico popular, escribi

Slvio Ferraz es otro compositor independiente con

varios espectculos de multimedios, inclusive la pera

gran proyeccin inclusive internacional. Su formacin

Balada para Matraca, inspirada en Guimares Rosa.

fue realizada en la USP y ms tarde concluy doctorado

En 1989 fue inaugurada en Campinas la biblioteca

en el programa de Comunicacin y Semitica de la

central de la UNICAMP, la sede latinoamericana del

PUC/SP. Su estilo es en la mayora de las veces, muy

CDMC (Centre de Documentation de la Musique

transparente y original. Hay un sutil trabajo de

Contemporaine). Dirigido por el compositor Jos Augusto

modulacin y timbrstico que le da a esta msica un

Mannis, este centro ha sido de gran utilidad para los

color muy especial. Otro compositor destacado del

contactos e intercambios nacionales e internacionales.

grupo de So Paulo es Edson Zampronha. Sus

Su director es un importante compositor de msica

composiciones recientes consisten en una serie de obras

electroacstica e instrumental, aunque la administracin

con el ttulo de Modelagem (Modelado). La

del centro no le deje mucho tiempo para la creacin.

produccin de Zampronha es aliada a un intenso trabajo

Al respecto de los grupos, vale resaltar tres de ellos,

136

UFRJ, bajo la orientacin de Marisa Resende. Su obra

de investigacin de los recursos sonoros y timbrsticos.

todos de So Paulo. El Do Dilogos, de percusin, el

Hay todava, evidentemente, una serie de otros

PIAP, orquesta de percusin del Instituto de Artes del

compositores activos en Brasil, algunos ciertamente

Planalto (IAP/UNESP) y, finalmente el Grupo Nuevo

con ms destaque que otros. Sin embargo, estos cuatro

Horizonte de So Paulo, creado en 1989 por el director

compositores Victrio, Ferraz, Crowl y Sampronha

se han destacado por la bsqueda de un lenguaje musical

a la msica electroacstica. Hay en Rio, un grupo

independiente y obtenido un razonable reconocimiento

de compositores en torno del llamado Estudio de la

en Brasil y en el exterior con relacin a los dems

Gloria. Estos son Rodolfo Caesar, Tim Rescala, Tato

compositores de su generacin. Podramos citar adems

Taborda y Rodrigo Cichelli Veloso. Desde el punto de

los nombres de Celso Mojola (1960), Flo Menezes (1962)

vista del perfeccionamiento musical, podramos decir

en So Paulo y, de Luiz Carlos Csek (1955) y Chico

que Rodolfo Caesar es el nico compositor que se dedica

Mello (1957), en Rio.

exclusivamente a este gnero y ha conseguido realizar

Flo (Rivaldo) Menezes (Filho) estudi en la USP,

en Italia y en Alemania. Su msica abraza procesos
computacionales y instrumentos acsticos. Promueve

un trabajo de calidad a la altura de aquellos que trabajan

con gneros instrumentales.
Es importante observar que una gran parte de las

anualmente un concurso internacional de msica

tendencias estticas de la segunda mitad del siglo XX,

electroacstica. Los otros compositores se dedican

no fue adoptada por los compositores brasileos. Esto

principalmente al teatro musical. Finalmente, una nota

demuestra una fuerte personalidad creadora con races

para los compositores que se dedican exclusivamente

profundas en nuestra cultura.

DISCOGRAFIA

GILBERTO MENDES
Qualquer Msica
Saudades do Parque Balnerio Hotel
Claro Clarone
Ulysses em Copacabana
Um Estudo?
Longhorn Trio
Motetos Feio de Lobo de
Mesquita
The Sentimental Gentleman
Revisited
The Spectra Ensemble Philip Rath

VOX TEMPORIS CD92 030

Blgica
16 Peas para piano

Fr Annette
Pour Eliane
5 Preldios
Tero Chebl, piano
Rimsky

Quarteto de Cordas da Cidade

de So Paulo
Lidia Bazarian, piano
LAMI 003 Brasil

ERNST WIDMER
A ltima Flor

Altenberg Trio
VANGUARD CLASSICS 99135
Holanda 1996

Toadas dos Remeiros do Rio So

Rosamor

Francisco

Lembranas do Corao

Msica para Orquesta de Cmara

Direccin: Eduardo Torres
Cludia Ribeiro Sales, fagot
PAULUS 004512 Brasil 1999
Ondina

Bahia Ensemble
PRMIO COPENE DE CULTURA
E ARTE, Salvador Brasil 1997

Portrait de Nadia Boulanger

Livro Brasileiro II Caderno

Victoria Kerbauy, soprano

Almeida Prado, piano
SPY ARTES DIGITAIS MS43-0700
Maranduba

Minisuite
O Vo do Colibri

Fantasia para Violino e Orquestra

Soterofonia

Vrios intrpretes
PRMIO COPENE CULTURA
E ARTE 2001, Salvador Brasil

Constana Audi Almeida Prado,

violn
Orquestra Sinfnica Brasileira.
Direccin: Roberto Tibiri
RIOARTE DIGITAL 018 - Brasil

Mondica

Or-Jacytat, Cartas Celestes n 8

Procisso das Carpideiras

Oni-Or

Bahia Ensemble
PRMIO COPENE DE CULTURA
E ARTE, Salvador Brasil 1997

ALMEIDA PRADO

Cartas Celestes I

Lus Senise, piano

O Rosrio de Medjugorjie

Elizabete Aparecida, piano

Sonata n 3 para Violino e Piano

Divertimento VI
Doce Morrer no Mar

Modinha n 1

Concerto para Fagote, Orquestra

Trem de Ferro

de Cordas e Percusso

A Minha Voz Nobre

do Mdio So Francisco

Trs Episdios Animais

Grupo de Percusin del Instituto

de Artes da UNESP
GRUPO PIAP 199.004.470 - Brasil

Lindembergue Cardoso

Constana Almeida Prado, violn

Helenice Audi, piano
ILUSTRARE MR0423 Brasil

Marujadas, Reisado e Toada

Trs Canes

O Cu da Bandeira Brasileira

Constana Audi Almeida Prado,

violn
Orquestra Sinfnica do Teatro
Nacional Cludio Santoro, Braslia
Direccin: Slvio Barbato
BRASIL 500 ANOS OSTNCD 0102 - Brasil

MRIO FICARELLI

Quinteto para Trompa e Quarteto

de Cordas
Quinteto para Obo e Quarteto
de Cordas

Quinteto para Dois Violinos, Duas

Violas e violoncelo

Andr Ficarelli, corno francs

Alexandre Ficarelli, obo
Horcio Schaefer, viola
Quarteto de Cordas da Cidade
de So Paulo
LAMI 004 Brasil 2004
Tempestade ssea

Grupo de Percusso do Instituto

de Artes da UNESP
GRUPO PIAP 199.004.470 Brasil

MARLOS NOBRE
In Memoriam
Mosaico
Convergncias
Biosfera

O Canto Multiplicado
Ukrinmakrinkrin
Rythmetron
Divertimento
Concerto Breve

Variaes Rtmicas
Msica Nova Philharmonia
Msica Nova Ensemble
Direccin: Marlos Nobre
Ensemble de Percussion de
Geneve
Ensemble Bartok
Maria Lucia Godoy, soprano
Amalia Bazan, soprano
Luiz de Moura Castro, piano
Marlos Nobre, piano
LEMAN CLASSICS LC44100/
2CD set Sua

RICARDO TACUCHIAN
Terra Aberta

137

D I S C O G R A F I A (continuao)

Ruth Staerke, soprano

Orquestra Sinfnica Brasileira.
Direccin: Roberto Tibiri
RIOARTE DIGITAL 018 Brasil

Ludus Symphonicus

Estruturas Primitivas

Orquestra Sinfnica Nacional da

Rdio MEC. Direccin: Rinaldo
Rossi

Estruturas Obstinadas

Estro Armnico

Estruturas Simblicas
Estruturas Gmeas

Estruturas Verdes
Estruturas Divergentes

Vrios Intrpretes
RIOARTE DIGITAL 022 Brasil

RONALDO MIRANDA

Orquestra Sinfnica Nacional

da Rdio MEC
Direccin: Edino Krieger
Canticum Naturale

Orquestra Sinfnica Brasileira

Direccin: Roberto Tibiri
RIOARTE DIGITAL 018 - Brasil

Orquestra Sinfnica Nacional

da Rdio MEC
Direccin: Eleazar de Carvalho
Maria Lcia Godoy, soprano
RIOARTE DIGITAL 110001 - Brasil

Tango

Suite para Cordas

Suite Festiva

Prlogo, Discurso e Reflexo

Orquestra de Cmara da Cidade

de Curitiba
Fundao Cultural de Curitiba
ETU102 - Brasil - 2000

Trajetria

Trs Imagens de Nova Friburgo

Ldica I
Variaes Srias
Trs Canes Simples

Appassionata

Alternncias
Vrios intrpretes
RIOARTE DIGITAL - 020 - Brasil
Sinfonia 2000

Orquestra Sinfnica do Teatro

Nacional Cludio Santoro, Braslia
Direccin: Slvio Barbato
BRASIL 500 ANOS OSTNCD 01
- 02 - Brasil

EDINO KRIEGER

Te Deum Puerorum Brasiliae

Coro Infantil do Rio de Janeiro

(directora del coro: Elza
Lakschevitz)
Polifonia Carioca (director del
coro: Eduardo Lakschevitz)
Coro Gregoriano do Rio de
Janeiro. Direccin: Dom Fliz
Ferr, Ordem de So Bento
Orquestra Sinfnica Brasileira
Direccin: Roberto Tibiri
RIOARTE DIGITAL 018 - Brasil
Sinfonia Terra Brasilis

Orquestra Sinfnica do Teatro

Nacional Cludio Santoro, Braslia
Direccin: Slvio Barbato
BRASIL 500 ANOS OSTNCD 0102 Brasil
Suite para Cordas

Orquestra de Cmara da Rdio

MEC. Direccin: Mrio Tavares
Divertimento para Cordas

138

Orquestra de Cmara da Rdio

MEC. Direccin: Roberto
Schnorrenberg

Orquestra de Cmara de Blumenau

Direccin: Norton Morozowicz
Martina Graf, piano
COMEP CD6470-0 - Brasil 1991

GUILHERME BAUER
Sugestes de Inbias
Trio para Violino, Violoncelo e Piano
Partita Brasileira
Duas Peas Brasileiras
Quarteto de cordas n 2
Cadncias para Violino e Orquestra

Eduardo Monteiro e Alexandre

Eisenberg, flautas
Trio Fibonacci (Montreal, Canad)
Quarteto Moyzes (Eslovquia)
Andreas Pozlberger, violonchelo
Sven Birch, piano
Erich Leninger, violn
Orquestra Sinfnica Brasileira
Direccin: Henrique Morelembaum
RIOARTE DIGITAL - 031 - Brasil
2002
Quarteto de Cordas n 1 Petrpolis
Quarteto de Cordas n 2 Quarteto

Moyzes
PAULUS 004000 Brasil 1998

JOCY DE OLIVEIRA
As malibrans

ACADEMIA BRASILEIRA DE
MSICA Brasil
Ilud Tempus

RIOARTE DIGITAL/ ABM Brasil

DAWID KORENCHENDLER
Sinfonia n 3 (Psalmi-Tehilim)

Coro Canto em Canto

Maria Haro e Nicolas de Souza
Barros, guitarras
Orquestra Sinfnica Brasileira
Direccin: Roberto Tibiri
RIOARTE DIGITAL 018 Brasil
Abertura

Orquestra Sinfonia Cultura da RTV

Cultura de So Paulo.
Direccin: Lutero Rodrigues
Memrias (Variaes sobre
o Bambalalo)

Dawid Korenchendler, piano

Sonata n 6 Sonata do Jubileu

Ruth Serro, piano

Ballade des Pendus

Coro de Cmara Sacra Vox

RIOARTE DIGITAL - 023 Brasil

MARISA REZENDE

FLVIO OLIVEIRA
Tudo Muda
Uruguay
Mistrios
Aos que partiram
Ao homem Ch
To a certain cantatrice
Ein musikalisher brief
Pea para piano
Round about Debussy
...Quando Olhos e Mos...
Movimentos: Variaes
Intraduo de Ravel
Round about Debussy (2a verso)
Nnia

Vrios intrpretes
FUNPROARTE BP 21660 Brasil

BRUNO KIEFER

Poemas da Terra
Msica sem incidentes
Msica pra gente mida

Volante

Ventos incertos

Sintagma

Querncia

Variaes

Quarteto de Flautas Doces

Elos

Poemas da Terra

Vrtice

Dunia Elias Carneiro, piano

Fredi Gerling, violn
Mrcio de Sousa, guitarra
FUNPROARTE Poet 100 Brasil

Cismas

Sonata I

Ressonncias
Mutaes
Contrastes

Cssia Carrascoza, flauta

Lus Eugnio Montanha, clarineta
Dimos Goudarolis, violonchelo
Ana Valria Poles, contrabajo
Ldia Bazarian, piano
Marisa Rezende, piano
Marcelo Fagerlande, clave
Carlos Tarcha, percusin
Eduardo Gianesella, percusin
Quarteto de Cordas da Cidade de
So Paulo
LAMI - 005 Brasil 2004
JORGE ANTUNES
Sinfonia em cinco movimentos

Orquestra Sinfnica do Teatro

Nacional Cludio Santoro, Braslia.
Direccin: Slvio Barbato
BRASIL 500 ANOS OSTNCD 0102 - Brasil 2001

Lamentos da terra
Duas Peas Srias
Trptico
Sonata II
Seis Pequenos Quadros
Toccata
Ares de Moleque
Em poucas Notas
Alternncias
Poema para ti

Cristina Capparelli, piano

FUNPROARTE BK001 Brasil
Msica sem Incidentes
Terra Sofrida
Cano para uma valsa lenta
Momento de ternura
Msica sem nome
Situao
Sons perdidos

Flautaualf

Cano da garoa

Trio em l pis

Qui...

Source

Brincando

Vivaldia MCMLXXV

Faz de conta...

Vrios Intrpretes
Editora Universidade de Braslia
CD 350010 - 2002 - Brasil

Mrcio de Souza e Flvia

Domingues Alves, guitarras
Ademir Schmidt, flauta transversa

D I S C O G R A F I A (continuao)

Eliana Van Huber, flautas dulces

Coro Porto Alegre
Cristiano Hansen, narracin
FUNPROARTE MS011969 - Brasil

TRILHAS URBANAS ETU124AA0001000 Brasil

FLO MENEZES

Eduardo Gianesella, percusin

ANNABLUME 199.016.320
Brasil

On the other hand...

Outono

Grupo de Percusso do Instituto de

Artes da UNESP
Grupo PIAP 199.004.470 Brasil

Modelagem XIII

Uma Idia de Caf

Parcours de lntit

ROBERTO VICTRIO

Motivao

Contextures I (Hommage Berio)

Codex Troano

Tocata

Contesture III

Heptaparaparshinokh

Suite (Infantil)

PAN; Laceramento della Parola

Cruzar e Bifurcaes

Evocao de Augusto Meyer

Profils cartels

Archeus

Sonho III

Words in Transgress

ARMANDO ALBUQUERQUE
Suite Brbara Infantil

Pea para piano 1964

Celso Loureiro Chaves, piano

Independente Celso Loureiro
Chaves, Porto Alegre Brasil

ANTNIO CARLOS BORGES

CUNHA
Ancient Rhythm
Pedra Mstica
Fonocromia

InstalaSom
SONOR Ensemble.
Direccin: Harvey Sollberger
Orquestra Sinfnica de Porto
Alegre
Coral Sinfnico da OSPA
e solistas
Direccin: Manfred Schmiedt
Coral da UFRGS
Direccin: Cludio Ribeiro
Grupo InstalaSom
Direccin: Antnio Carlos
Borges Cunha
UFRGS 199.009.991 Brasil

MSICA MAXIMALISTA VOL.1

PANAROMA 199.000.926 Brasil
- 1996

SLVIO FERRAZ

Conferncia versin para

instrumentos y cinta
Conferncia versin instrumental
Grupo Novo Horizonte de So
Paulo. Direccin: Graham Griffiths
VIVAVOZ/EDUC ED283MDI
Brasil 1996
No Encalo do Boi

Lus Eugnio Montanha, clarn

Carlos Tarcha, percusin
LAMI 002 Brasil - 2004

EDSON ZAMPRONHA
Modelagem VII

Grupo Novo Horizonte de So

Paulo. Direccin: Graham Griffiths
VIVAVOZ/EDUC ED283MDI
Brasil 1996

Ldia Bazarian, piano

Eduardo Gianesella, percusin
LAMI 002 Brasil - 2004

Grupo de Percusso da UNES.

Direccin: John Boudler
Coro de Cmara da Pr-Arte.
Direccin: Carlos Alberto
Figueiredo
Grupo Msica Nova da UFRJ.
Direccin: Roberto Victrio
Grupo Metal Transformao Rio de
Janeiro.
Direccin: Zdenek Svab
Rose Vic, soprano
Ronaldo Victrio, tenor
Marcelo Coutinho, bartono
ROBERTO VICTORIO RV001
Brasil 1996
Planalto Central

Sentinelas de Pedra
Grupo Sextante
ROBERTO VICTORIO RV 002
Brasil

PAULO COSTA LIMA

Ibejis

Modelagem XII

Apanhe o jegue

Modelagem II

Pega essa nga e chra

O Crescimento da rvore Sobre a

Imikai

gape II

Montanha

Ponteio

Le Regard de Dieu

Modelagem III

Atot do Lhomme arm

Casinha Pequenina

Mrmore

Saru de dois

Cantiga por Luciana

Modelagem VIII

Carinhoso

Fragmentation

PE. JOS PENALVA

Mini Suite: Mania das Pessoas

Mini Suite: Arlequim

Madrigal Vocale e convidados

Orquestra Sinfonia Cultura

Regncia: Lutero Rodrigues
Beatriz Balzi, piano
Celina Charlier, flauta

Bahia Ensemble.
Direccin: Piero Bastianelli
PRMIO COPENE DE CULTURA E
ARTE, Salvador Brasil 1997

WELLINGTON GOMES
Fantasia

Reminiscncias
Frevinho

Bahia Ensemble
Direccin: Piero Bastianelli
PRMIO COPENE DE CULTURA
E ARTE, Salvador Brasil 1997

HARRY CROWL

Finismundo
Simone Foltran, soprano
Grupo Novo Horizonte de So
Paulo. Direccin: Graham Griffiths
VIVAVOZ/EDUC ED283MDI
Brasil 1996
Revoada

Helle Kristensen, flauta dulce

PAULA CD 97 Dinamarca
1996
Na Perfurada Luz, em Plano Austero

(Quarteto de cordas n 1)
Quarteto Moyzes
PAULUS 004000 Brasil 1998
Sonata I
Canto para violino solo
Aluminium Sonata
Assimetrias
Sonata II
Austrais 4 Canes

Concerto para Clarone, Percusso

e Piano
Concerto para Piano e Orquestra
No Silncio das Noites Estreladas

Leilah Paiva, piano

Carlos Assis, piano
Atli Ellendersen, violn
Mrio da Silva, guitarra
Ana Toledo, soprano
Otinilo Pacheco, clarn
Grupo Novo Horizonte de So
Paulo
Orquestra Sinfnica do Paran
Direccin: Roberto Duarte
Grupo PIAP de Percusso da
Universidade Estadual Paulista
UFPR/Secretaria de Cultura do
Estado do Paran CD 3584 1-2
Brasil 2002

HARRY CROWL
Compositor y musiclogo. Posee obras presentadas en Brasil y en varios pases. Profesor de la Escola de Msica e Belas Artes do Paran.
Director artstico de la Orquestra Filarmnica Juvenil da Universidade Federal do Paran UFPR. Productor del Programa de la Rdio Educativa
do Paran e de la Rdio MEC. Presidente de la Sociedade Brasileira de Msica Contempornea (2002-2005).

139

ENTREVISTA

MSICA DE CONCIERTO
EN LA TIERRA DEL SAMBA
PRODUCCIN Y PERFORMANCE

Presidente de la Sociedad Brasilea de Msica

Contempornea, Harry Crowl es un compositor cuyo

actuando consistentemente como musiclogo, habiendo

catlogo se acerca a las 80 obras, contabilizando

sido responsable por el descubrimiento y la restauracin

ejecuciones en una plyade de pases que va de Chile

de varias partituras de compositores brasileos del

a las Islas Faros, pasando por Alemania, Francia, Reino

perodo colonial. Harry Crowl es tambin productor

Unido, Holanda y Suecia, entre muchos otros, habiendo

de programas de radio Paran Educativa, profesor de

atrado la atencin de grupos como el Cuarteto Moiss,

la Escuela de Msica y Bellas Artes de Paran (EMBAP)

de Eslovaquia; el Ensemble Nord, de Dinamarca;

y director artstico de la Orquesta Filarmnica Juvenil

el George Crumb Tro, de Austria; y el Tro Fibonacci,

de la Universidad Federal de Paran (UFPR).

de Canad.

140
140

Adems de eso, el autor, nacido en 1958, viene

Como se ve, una actuacin multifactica que va

Harry Crowl

COLEO PARTICULAR

141
141

La msica brasilea an es muy poco conocida

en el exterior. Sin embargo, casi siempre provoca
sorpresas. Causa espanto saber que existe
una produccin sin interrupciones de msica
clsica en nuestro pas desde el siglo XVIII
hasta la actualidad.

de polticas que estimulen la formacin de pequeos

grupos estables, como cuartetos de cuerdas, quintetos
de viento, grupos de msica contempornea, etc.
La respuesta del pblico a este tipo de msica ha sido
cada vez ms favorable. La nica actitud que puede
aumentar la cantidad de pblico es la constancia de
conciertos y el aumento de la programacin del
repertorio en las radios oficiales y comerciales. Se toca
msica de concierto en Brasil con cierta frecuencia, sin
embargo con poca variedad en el repertorio. Hay una
cierta insistencia en un repetitivo repertorio clsicoromntico europeo. Msica de compositores brasileos

desde la investigacin hasta la creacin de msica

slo es tocada cuando hay un trabajo de divulgacin

de concierto, pasando por su enseanza, performance

hecho por los propios compositores, asociados al

mayores detalles pueden ser obtenidos en

http: //sites.uol.com.br/harrycrowl). Por la representatividad
y difusin (

de su trabajo como compositor, as como por el carcter

eventual espritu magnnimo de los msicos y directores.

Es claro que hay excepciones. Hay intrpretes que
priman hacer solamente el repertorio brasileo.

abarcador de sus actividades, Harry Crowl fue escogido

por

Textos de Brasil para dar una conferencia sobre los

desafos y perspectivas de escribir, investigar, ensear,

tocar y difundir msica clsica en un pas dominado,
reconocido y aclamado por el vigor de su msica
popular.

FRANCO PERPTUO: Es evidente la predominancia

de difusin de la msica popular sobre la msica de concierto
en el mundo entero. En Brasil, la msica clsica parece estar
an ms desplazada, porque la msica popular, adems
de la amplia aceptacin del pblico, goza de prestigio junto a la
intelectualidad. Cul es la real insercin de la msica erudita,
en general, en la sociedad brasilea? Cmo aumentarla?
Se toca msica de concierto en Brasil? Cunto se toca?
Y cunto se toca de msica escrita por autores brasileos?
HARRY CROWL: La difusin de la msica en Brasil est
directamente relacionada al lado puramente comercial.
Tanto la msica popular de calidad cuanto la msica de
concierto estn relegadas a un segundo plano. En el caso
de la msica de concierto, creo que hay un reflejo
directo de la inexistencia hasta el momento, de polticas
culturales ms dirigidas en el pas. En los ltimos aos,
podemos percibir un cierto aumento de orquestas
en diversas regiones. Sin embargo, an carecemos
IRINEU

142

Qu es la SBMC? Cmo acta? Cules son sus

mayores dificultades y proyectos? Cul es la real insercin
internacional de la msica erudita brasilea, quirase antigua,
quirase contempornea? Cmo ampliarla?
CROWL: La Sociedad Brasilea de Msica
Contempornea fue creada con el objetivo de divulgar
y promover la msica de concierto de compositores
brasileos en el exterior y tambin, divulgar la msica
contempornea internacional en Brasil. Todas las
acciones realizadas hasta hoy por la SBMC fueron
iniciativas vinculadas a los dirigentes, con excepcin
de la indicacin de obras para los Das Mundiales
de la Msica (World Music Days). Este evento se realiza
desde la dcada de 1920, y desde la dcada del 70, la
SBMC viene indicando obras brasileas para el festival.
Quizs este sea el mayor evento mundial de msica
contempornea. En l, todos los pases afiliados tienen
derecho a por lo menos una obra ejecutada.
Nos estamos esforzando por aumentar la
participacin de Brasil y de Amrica Latina en este gran
evento. En el 2002, el festival se realiz en Hong Kong
y se present la obra Circunsonantis para cuarteto
de cuerdas, de Eli-Eri de Moura, de Paraba. En el 2003
ya en Eslovenia, donde estuvimos presentes, fue el turno
de la obra La Visin de Sulis, para conjunto de cmara
del carioca (oriundo de Rio) Marcos Lucas. En el 2004
IFP:

el festival se realiz en Suiza y, en el 2005 se realizar en

prctico. Algunas escuelas particulares ofrecen

Croacia. El contacto con nuestras sociedades hermanas

formacin musical de acuerdo con sus conveniencias,

ha sido muy provechoso. Hemos enviado informaciones

pero la mayora de los interesados en estudiar msica

y materiales grabados a varias de ellas, as como hemos

tienen que buscar enseanza especfica. En gran parte

recibido muchos CDs, principalmente para los

de los cursos superiores de msica, principalmente

programas de radio que producimos en Curitiba

en aquellos ofrecidos por las universidades pblicas,

divulgando la msica actual de Brasil y del mundo. Los

hay cursos preparatorios, pues no hay como tener

primeros frutos de estos contactos comienzan a aparecer.

un individuo preparado para la formacin superior

En marzo y abril de 2004, el programa Geografa de los

(de msica), fuera de estos cursos. An en regiones

Sonidos de la Radio Portuguesa, Antena 2, producido

donde hay conservatorios desvinculados de

por el compositor portugus Lus Tinoco, present ocho

universidades, como en el estado de So Paulo,

programas dedicados exclusivamente a la msica

el modelo es el mismo, o sea, los interesados tienen

contempornea brasilea, con material enteramente

que entrar en un curso fuera de la escuela regular

suministrado por nosotros. En general, la msica

y desarrollar un estudio paralelo hasta estar ms o menos

brasilea an es muy poco conocida en el exterior. Sin

apto para frecuentar un curso superior. Nuestros cursos

embargo, casi siempre provoca sorpresas. Causa espanto

superiores estn directamente ligados al prestigio de los

saber que existe una produccin ininterrumpida de

profesores que actan en las facultades. No conozco

msica erudita en nuestro pas desde el siglo XVIII hasta

ninguna institucin en Brasil que ofrezca una buena

los das de hoy. En los otros pases no europeos, esa

preparacin para todos los instrumentos e igualmente

tradicin presenta vacos. Tanto en la Amrica de lengua

ofrezca una buena base terica. No me parece que haya

espaola cuanto inglesa, las prcticas musicales cultas

habido alguna evolucin. Cuando Villa-Lobos cre

tienden a tener una gran decadencia despus de la

el mtodo del Canto Orfenico, durante el Estado-

independencia de los pases. Solamente en el siglo XX

Nuevo, pareca que un camino indito y prometedor

hay un renacimiento de esta msica en los dems pases.

sera abierto. Haba problemas con este tipo de

educacin musical, sin duda. Villa-Lobos era un intuitivo

La SBMC no cuenta con ningn subsidio. Los nicos

recursos son provenientes del pago de las anualidades de los
asociados. Prcticamente todo ese recurso es utilizado para
el pago de la anualidad de la ISCM/SIMC (Sociedad
Internacional de Msica Contempornea). Si nuestra sociedad
tuviese algn subsidio podra producir CDs de divulgacin
de nuestros compositores e inclusive eventos.
Usted es a favor de la enseanza musical obligatoria
en todas las escuelas? Por qu? En lo que tae a la enseanza
musical profesionalizante, cul es su estado actual en Brasil?
Hubo una evolucin? Es posible tener una buena formacin
profesional en Brasil sin tener que salir del pas?
IFP:

ROWL: Claro que s. Adems de desarrollar habilidades

y no un terico. Sin embargo, lo que debera de haberse

hecho, era perfeccionar el sistema y no simplemente
extinguirlo como fue hecho por una de esas leyes de
directrices y bases de la dcada del 60. Hoy, todava
es posible, obtener una formacin de alto nivel sin salir
del pas. Sin embargo el costo es muy alto. Es necesario
un esfuerzo hercleo y una gran fuerza de voluntad para
ir atrs de varios profesores. Los festivales y talleres de
msica que se realizaron en el pas durante los meses
de enero y julio, son una buena ayuda, pero no son
suficientes. La formacin en los pases ms desarrollados
en esta rea es mucho menos penosa. Hoy hay en Brasil,

una serie de estudios muy importantes realizados

bsicas como coordinacin, concentracin

a travs de las posgraduaciones de las universidades

y razonamiento abstracto, la msica comienza a hacer

pblicas; sobre la situacin de la enseanza e incluso

parte efectiva de la vida de los ciudadanos, permitiendo

soluciones muy bien elaboradas. Sin embargo, falta

que interaccionen con otro riqusimo aspecto de la

que stas sean de hecho puestas en prctica.

produccin humana. La enseanza musical en Brasil est

an en un estado muy amateur desde el punto de vista

IFP:

Cul es el estado de las orquestas y teatros de pera

143

Para que las orquestas en Brasil comiencen

a hacer msica brasilea regularmente
ser necesario un esfuerzo poltico. Ser preciso
que los principales interesados en el asunto,
los compositores, presionen de alguna forma
a las instituciones que estn por detrs
de las orquestas.

vez menos para orquesta y raramente escriben pera.

La msica de cmara y con recursos electroacsticos
tiende a atraerlos ms.
Algunos directores hacen un buen trabajo
de divulgacin de la msica brasilea, casi siempre de
manera aislada. No hay estmulo para que esto suceda.
En este caso de la msica para orquesta an no existe
en Brasil la figura del compositor residente, como en las
orquestas de gran parte de los pases desarrollados. Creo
que las orquestas deberan trabajar con compositores
en carcter permanente, no solamente para ejecutar sus
obras, como tambin para montar el repertorio.

en Brasil? Estn concentrados geogrficamente

o difundidos?Las orquestas estn mayoritariamente en crisis
o se puede hablar de un renacimiento (o nacimiento) sinfnico
en Brasil? Cul es el papel de los intrpretes en general
y, especficamente, de las orquestas en la difusin de la msica
brasilea, quiera en el Exterior, quiera aqu? Podra haber
un apoyo mayor de las orquestas/teatros a los compositores
brasileos contemporneos? Cmo funcionara esto?

ROWL: Las orquestas son mantenidas por rganos

present obras de compositores brasileos. La ltima vez

que esto sucedi, que yo sepa, fue en la dcada del 70,
cuando la Orquesta Sinfnica Brasilea hizo una gira por
los Estados Unidos y por Europa, inclusive grabando dos
discos LP. Creo que ya que las orquestas son mantenidas
con dinero pblico, ellas tendran que tener la obligacin
de encomendar y hacer obras de compositores

brasileos. Me acuerdo de una historia contada por

pblicos estatales o municipales, o an por universidades

el compositor portugus, Amlcar Vasques Dias, sobre

federales. Por un lado, estn siempre dando vueltas con

lo que haban hecho los compositores holandeses para

los mismos problemas del funcionalismo pblico de un

conseguir que las orquestas de su pas tocasen sus obras,

modo en general: salarios y estabilidad. Por otro, cmo

especialmente la Concertgebouw. l relat que en

no hay alguna poltica de divulgacin de un repertorio

algn momento de la dcada del 70, en una presentacin

ms amplio, los programas tienden a ser siempre los

del ballet El Cascanueces, los compositores

mismos. En algunos casos como el de la Orquesta

organizaron una algazara con juguetes musicales

Sinfnica del Estado de So Paulo (OSESP), un nuevo

en medio de la platea. Todas las veces que el maestro

paradigma fue implantado. La orquesta se viene

intentaba comenzar la msica, un grupo de casi cien

pautando por la excelencia y por la diversidad del

personas se pona a hacer un ruido infernal. La confusin

repertorio. La Orquesta Petrobrs Pr-Msica, en Rio,

termin con la llegada de la polica, pues el pblico que

parece estar siguiendo un camino semejante. Existen

haba pagado, quera linchar a los compositores y a sus

hoy, orquestas extendidas por todo el pas,

simpatizantes. Enseguida, todos queran saber el por qu

principalmente en las capitales. Ya los teatros de pera

de aquella actitud. La respuesta fue simple: somos

hace mucho perdieron la razn del nombre. No Hay ms

compositores, es nuestra profesin, por lo tanto

temporadas en Brasil, con excepcin del Festival de

queremos que las orquestas holandesas que subsisten

pera de Manaus. Hay slo montajes espordicos de

a costas de los impuestos de los ciudadanos, toquen

algunas peras tradicionales. Considerando que en Brasil

nuestra msica. No quiero hacer aqu ningn

ya hubo temporadas internacionales a lo largo de ms

proselitismo de alboroto, pero s decir que sin lucha

de un siglo, el retroceso fue enorme.

no se consigue nada. Para que las orquestas en Brasil

Desde el punto de vista de la creacin musical,

144

Recientemente en su gira por Europa, la OSESP

comiencen a hacer msica brasilea regularmente ser

se perciben ntidamente las consecuencias de esta

necesario un esfuerzo poltico. Ser necesario que los

situacin. Los compositores ms jvenes escriben cada

principales interesados por la cuestin, los compositores,

presionen de alguna forma las instituciones que estn por

Actuacin de la Iglesia Catlica en Brasil, Procesos

detrs de las orquestas.

de colonizacin, Historia de las Artes en la Colonia,

Historia de Portugal, las Prcticas Musicales en los Pases

Hable un poco sobre las relaciones entre sus experiencias de

compositor y musiclogo, y sobre cmo una influencia a la otra.
IFP:

Catlicos, etc, Trabaj con este asunto junto con la

Universidad Federal de Ouro Preto por ms de 10 aos.

ROWL: Mi inters por la musicologa vino como una

Hice la reconstruccin de aproximadamente 20 obras de

necesidad de conocer aquello que haba sido producido

compositores de la poca colonial. Termin encontrando

en Brasil en pocas pasadas. En cierta forma, quera

algunos procedimientos en compositores como Lobo

buscar modelos para mi propia creacin a partir

de Mesquita, Joo de Deus de Castro Lobo, Manuel Dias

de la observacin de procedimientos originales de

de Oliveira, que diferan de los modelos europeos ms

compositores brasileos. Agrego tambin a esto el hecho

conocidos. Haba en esos compositores una mezcla

de siempre que he tenido un gran inters por la Historia

de procedimientos de la 1 Mitad del siglo XVIII con

en modo general, y en la Historia de la Msica y de las

el operismo del inicio del siglo XIX. Ms tarde, percib

Artes. Cuando estudiaba en los Estados Unidos, en la

que los portugueses ya haban hecho algo parecido

dcada del 70, tom conocimiento de las vanguardias

anteriormente, cuando mezclaban el estilo napolitano

europeas y americanas. Oa todo lo que poda. Conoc

con el romano. Como compositor, esto fue para m un

mejor la msica del siglo XX. Llegu a identificarme con

gran descubrimiento. Percib que podra usar estructuras

los compositores de la Escuela de Viena, especialmente

formales observadas en las obras de estos varios

Schnberg y con los compositores polacos actuales, en

compositores e inventar lo que quisiese. La primera obra

particular Penderecki y Lutoslawski. Un da descubr que

que utilic, un modelo antiguo, fue la

no tena nada que ver conmigo, escribir msica como

(1985), para violn y piano, donde us como referencia la

aquellos compositores. Comenc entonces a or con ms

Sonata en Sol mayor para piano y violn Obrigado

atencin compositores brasileos, hispanoamericanos

(Gracias), del compositor portugus Francisco Xavier

y algunos norteamericanos. Descubr un mundo nuevo

Baptista (muerto en 1797). Ms adelante, cre una obra

a travs de la msica de Villa-Lobos, que no soportaba

ms osada que fue el oratorio

Aluminium Sonata

cuando viva antes en Brasil, por puro prejuicio; de los

Memento Mori (1987) para

voces y conjunto de msica antigua, sobre el texto

americanos Charles Ives, Charles Ruggles, del argentino

Barrocolagens, de Affonso vila. En esta composicin,

Alberto Ginastera, y de los mejicanos Silvestre Revueltas

us la Oratoria al Nio Dios para la Noche de

y Carlos Chavez. A partir de ah, comenc a investigar

Navidad, de Igncio Parreiras Neves (Vila Rica, 1734?-

obsesivamente la msica erudita brasilea y la de otros

1794?). De ah en adelante, varias fueron las obras en las

pases no europeos con tradiciones occidentales.

cuales part de modelos de msica antigua brasilea

Como no exista casi ninguna grabacin disponible,

o afn. Debo agregar sin embargo, que las referencias

especialmente de msica de compositores brasileos,

ms contemporneas anteriores permanecieron, pues

comenc a buscar coleccionadores y a grabar en cintas

toda mi obra est construida sobre una sintaxis atonal

cassetes, todo lo que encontraba. Cuando tambin

libre, derivada del serialismo. Lo que ms me marc fue

encontraba las partituras de las obras grabadas, las

la posibilidad de crear un mundo de laberinto no linear,

estudiaba a fondo. Fui retrocediendo en el tiempo

encontrado tanto en la msica de Villa-Lobos o Ives, as

histrico hasta llegar al perodo colonial. Percib

como en los compositores coloniales, principalmente

enseguida que sta era una materia de la cual muchos

en los mineros. Un discurso musical totalmente avieso

hablaban al respecto, pero pocos de hecho, conocan

a un neoclasicismo racional o a un neorromanticismo

alguna cosa. Casi no haba nada de grabaciones

ultra sentimental, o incluso, a expresionismo exagerado.

o partituras de estas obras. Me interes profundamente

por la cuestin y comenc a estudiar todo lo que cercaba
a la materia: Historia de Brasil en la poca colonial,

Es posible hablar de un nico lenguaje contemporneo

para la msica de concierto, o estamos en un perodo en que
IFP:

145

En la msica popular, es absolutamente

natural identificar una msica autnticamente
brasilea. Pero en la msica de concierto,
para m, esto siempre tuvo un no s qu
de artificialidad.

embargo en los EUA predomina la creacin tonal

neorromntica; en Alemania, quizs predomine
un neoexpresionismo remaneciente de Schnberg;
y, en Francia la msica espectral. Sin embargo, lo que
ms llama la atencin, es el surgimiento de cada vez ms
compositores orientales. La gran mayora de ellos hace
msica como los occidentales, pero en el caso de algunos
japoneses, y del chino Ju Jian-er, hay un feliz intento
de la combinacin de las tradiciones de oriente con
el occidente. No pienso como la mayora, creo yo,
en brasilidad (cualidad de brasileo). Este trmino,

todos los lenguajes son posibles? Los trminos vanguardia

y nacionalismo an tienen sentido o son dos caras de una
moneda ya fuera de circulacin? Existe brasilidad (cualidad
de brasileo) en msica? Si existe, qu es eso? Tiene sentido
exigir de un compositor que sea nacional? Se puede hablar
de una tendencia hegemnica nacional (o hasta internacional)
retro, de vuelta a una msica simple, tonal, accesible?
Cmo ve usted ese tipo de tendencia?

ROWL: Vivimos una poca de pluralidad absoluta.

por cierto, tiene fuerte connotacin ideolgica. Si no

estoy equivocado, fue ampliamente difundido por Plnio
Salgado en los tiempos del Integralismo. En la msica
popular es absolutamente natural identificar una msica
autnticamente brasilea. Pero en la msica de
concierto, para m, esto siempre tuvo un que (algo)
de artificialidad. Con excepcin de Villa-Lobos que hizo
un uso, un tanto intuitivo de ritmos y melodas de origen

popular, todos los otros compositores nacionalistas

Hablar tanto de vanguardia como de nacionalismo

lo hicieron conciente y calculadamente. La creacin

es mucho saudosismo (concepto filosfico basado

musical hoy en da, est ms ligada a universos culturales

en la nostalgia). Hay corrientes estticas que predominan

genricos que a fronteras territoriales. Est a la vista

en regiones del mundo. Pero esto es muy cambiante.

la diversidad de la msica de nuestros compositores.

La facilidad con la que las informaciones viajan hoy en

Unos retomando la esttica del antiguo realismo

Se dice que el mayor desafo de los compositores hoy, es

la bsqueda de un lenguaje propio. Es realmente as? Cmo
encontr usted el suyo y como lo define? Entrevistas con
compositores brasileos siempre terminan con una nota triste,
con quejas de abandono, de falta de apoyo No obstante, usted
no parece suscribir ese pesimismo conformista, y estar siempre
trabajando por la difusin de sus obras. Qu camino le seala
usted a la novsima generacin de compositores que est
surgiendo en Brasil? Usted acompaa sus obras? Sealara
nombres de destaque? Qu consejos les dara?

socialista sovitico, como la actual fase de Krysztof

Penderecki, otros escribiendo en el estilo de Tchaikovski,

importante. Se contentan en ser epgonos de escuelas

como algunos colegas aqu en Brasil. Tambin hay

establecidas, o escriben cada vez en un estilo diferente.

un cierto eclecticismo por parte de los compositores

Particularmente, siempre tuve horror a esto. Creo que

nrdicos y del este europeo. Y, finalmente, hay una

cada compositor debera encontrar su propio lenguaje.

escuela graciosa, o sea, de posmodernismo holands

Busqu eso desde el inicio. No tuve paz hasta que no

y flamenco, adems de la nueva simplicidad de los

comenc a identificar lo que era mo y lo que era de los

seguidores del italiano Giacinto Scelsi. En pases como

otros en mi propia msica. Empec a dejar los epgonos

los EUA, Alemania y Francia se encuentra de todo, sin

de lado. Como ya mencion antes, tom de modelo

da, hace que la msica de cualquier lugar sea conocida

en cualquier otra parte. Lo que se percibe es que los
lenguajes ms elaborados y hermticos como la super
complejidad, de Brian Ferneyhough, por ejemplo,
o an los remanecientes del serialismo integral, subsistan
solamente dentro de instituciones acadmicas.
El minimalismo americano est confinado a unos
pocos compositores, sin embargo con un fuerte apelo
comercial. Hay varios movimientos neo alguna cosa.

146

IFP:

ROWL: Muchos compositores no consideran esto

aquellos compositores que se adecuaban a aquello

ver respuesta a la pregunta n 5 ). Aunque

Jairo Wikens, el saxofonista Rodrigo Capistrano, adems

que buscaba (

de otros en varias partes de Brasil como en Rio, Porto

no me guste la definicin de posmodernista, pues creo

Alegre, Manaus y So Paulo, como en el caso

que no quiere decir gran cosa, me veo en una situacin

de los directores Roberto Duarte y Marcelo de Jesus.

donde el resultado final del discurso musical es el que

Creo que sealar caminos sera un poco pretencioso,

interesa, y no como l fue construido. Me importa como

pero creo que buscar el propio lenguaje es camino

suena la msica y estimula la imaginacin del oyente,

interesante. Esto slo se consigue naturalmente, con

no como est escrita.

mucha prctica e investigacin. Es necesario componer

Me parece muy cmodo quedarse reclamando y no

siempre. Or mucha msica, interesarse por otras artes.

hacer nada. Hay en Brasil adems, un sueo romntico

En fin, formar parte del mundo contemporneo

del genio incomprendido que un da ser descubierto.

con todas sus bondades y defectos.

Los compositores adoran esconderse detrs de eso,

Siento en la mayora de los compositores ente

en vez de procurar espacio para su msica. La msica

20 y 40 aos, una actitud muy conservadora en relacin

de concierto nunca va a ocupar un lugar semejante al

a la creacin. Todo lo que he odo es repeticin de viejos

lado de la msica popular. Ni aqu ni en ningn lugar del

modelos acadmicos, sean ellos romnticos o modernos

mundo. Una vez ms repito, las orquestas e intrpretes

(siglo XX). Pues, considero que componer como

individuales slo ejecutarn obras de compositores

Webern, Schnberg, Stravinsky, Boulez, Ligeti

brasileos vivos si tienen acceso o son obligados en un

o Berio, es tan acadmico cuanto hacerlo a la manera

primer momento. He conseguido mucho espacio junto

de Tchaikovski. Franck, Brahms, o mismo Prokofiev

a los intrpretes y a algunas orquestas. Mantengo

o Debussy.

contacto con grupos en el exterior tambin. Procuro

Prefiero no citar nombres de jvenes compositores,

acompaar todo lo que sucede con mi msica.

pero les dira que componer es ms importante que

No me parece que las cosas en Brasil sean tan

ensear composicin. S que la supervivencia slo es

imposibles. Tengo excelentes intrpretes aqu

posible en Brasil a travs del magisterio, pero la creacin

en Curitiba, como las pianistas Lela Paiva y Clenice

debe venir siempre en primer lugar, como una religin.

Ortigara, el violinista Atli Ellendersen, el clarinetista

Porque de lo contrario, ensear qu?

IRINEU FRANCO PERPTUO

Periodista, colaborador del peridico Folha de S. Paulo y de la revista Concerto, correspondiente en Brasil de la revista pera Actual (Barcelona)y
secretario de la Sociedade Brasileira de Msica Contempornea. s coautor, con Alexandre Pavan, de

Populares & Eruditos (Editora Inveno, 2001).

147

Fernando Velloso y la
potica de la materia
Pintar es tornar sensible una superficie que se limit
FERNANDO VELLOSO, 1963

e esta manera, y justo en el centro del torbellino del

Bellas Artes de Paran, en la ciudad de Curitiba, como

movimiento de renovacin de las artes plsticas en

alumno del italiano Guido Viaro, su formacin continu

Paran, as se expresaba el pintor Fernando Velloso,

en Europa, precisamente en Francia, cuando frecuent

artista y crtico, hombre de gran sensibilidad

las clases y las discusiones tericas en torno al arte

y conocimientos tericos y tcnicos, que lider el inicio

contemporneo en la Academia de Andr Lhote.

de la vanguardia curitibana (referente a Curitiba),

Es el propio Lhote quien define su tendencia matrica:

principalmente de aquella que se interesara por la

mona mi le ptissier brsilien (mi amigo el confitero

problemtica de la materia, que es la sustancia sensible

brasileo, esto significa, aqul que hace de todo con

del arte contemporneo.

la masa), el artista de la Potica de la Materia, usando

Fernando Velloso es curitibano (oriundo de

Curitiba), de familia tradicional de la capital del Estado

un trmino de Argan.
En Pars, despus de la Segunda Guerra Mundial,

de Paran, y de quien se esperaba fuese un sucesor del

se viva el momento de retomar el Cubismo, Picasso era

padre, poltico y abogado. Pero sus cuadernos de escuela,

el lder del joven arte europeo y el movimiento cubista

siendo an un nio, no le dieron otra opcin, la voluntad

pasaba por revisiones. Sin olvidarnos de la influencia

de ser artista estaba en l desde la ms tierna edad.

del existencialismo de Sastre, la descomposicin cubista

Ultrapasando una inicial tendencia expresionista,

era ms explosiva que analtica, la realidad que ella

importante en su formacin pictrica, pues corresponde

quera mostrar flua de una conciencia desgarrada

a sus inquietudes de joven estudiante de la Escuela de

y, en idea, ya era abstracta.

149

Su abstraccin favorece el quehacer artesanal

Lhote haba participado de la Exposicin

de la

Section dOr en 1912, y estaba comprometido en las

sobre la materia es el que proporciona este lenguaje

discusiones de la especificidad de la pintura francesa,

dctil, plstico, impresionable, susceptible a todas

lo esencial y cartesiano dentro del concepto de una

las transformaciones y metamorfosis, en la bsqueda

vuelta al orden, y estas concepciones, aliadas

de materiales y texturas, donde el volumen es real

a la lgica y al vigor del quehacer artstico, son las que

y no una ilusin, resultado de la manipulacin de las

determinaban el mtodo de su Academia, fundada

tintas y colores, y que cuenta tambin con apropiaciones

en 1992 y por la que pasaron varios artistas brasileos.

de fragmentos del universo del pintor, extraos

Del conocimiento tcnico de la preparacin de los

materiales pictricos (la cocina de la pintura, como

a la pintura misma.
Diferente del cubismo, que se apropiaba de porciones

Velloso la llama), aprendido entre los acadmicos en

de realidad, momentos del cotidiano y los pegaba

Paran, fue reelaborado en esa reinvencin post cubista,

en el cuadro, las apropiaciones de Fernando Velloso son

al mismo tiempo material y formal de la pintura,

plsticas, son texturas, son masas pictricas que si por un

y con una profundizacin sobre el mtier del pintor.

lado nos atraen por su sensualidad, tambin estn all para

Ser pintor, esta era la voluntad del artista: y ser

pintor es saber manejar con autoridad los materiales
pictricos, dominarlos, someter la materia, subyugar

exaltar un dibujo que describe analticamente objetos,

arquitecturas y volmenes del cuadro.
Los encajes, escogidos con criterio, no recuerdan

el espacio compositivo del cuadro: sensibilizar

tiempos pasados sino texturas sentidas, rugosidad que

la superficie escogida.

se opone a lo liso, sentidos en el toque de los dedos

Fernando Velloso tiene la conciencia clara de que

sobre las diversas superficies de la propia naturaleza,

el espacio de la tela no es un espacio de ilusin, es

una naturaleza no solamente ptica, sino tambin

el espacio de inscripcin, de lenguaje, de transformacin

hptica (espacio dominado por los cuerpos, sensible,

de la naturaleza vivida y sentida en pintura. Pintura para

segn Riegl), y que a veces llevan tambin al observador

l no es hacer lo efmero, lo perecedero; pintura debe

estas ganas de tocar la obra como si ella fuese la propia

tener calidad y tambin mucho trabajo para posibilitar

naturaleza. El no figurativismo de sus colagens

que todas sus sensaciones (una herencia de Czanne)

(tcnica de pegar) no elimina la emotividad naturalista

puedan entrar en el cuadro en forma de luz, de color

de la forma, de la textura y del color.

y de espacio y, con inteligencia y sensibilidad intentar

No hay perspectiva pues el cuadro es plano, pero

el absoluto: que el cuadro sea bien pintado dir Lhote

hay espacio determinado por la materia y por el color.

en sus Invariantes plsticas.

Tiempo y espacio son dos grandes conquistas del arte

Lo que le interes de Lhote no fue el cubificar

moderno; el tiempo para Fernando es estable, duradero,

las apariencias, sino la leccin de que el cubismo

es el tiempo necesario para leer el cuadro, para

es espacio, que es espacio complejo, descontinuo y la

atravesarlo con el mirar de un lado para el otro,

materializacin de un espacio nuevo, que fue sentido por

escudriar todos los detalles, graduaciones de colores

Braque y Picasso. Es subversin del sistema perspectivo,

y volmenes, pero jams para intentar alcanzar el objeto.

pero sin dejar de confirmar que este espacio que el

El objeto, si es que existe, est preso, o inclusive

artista quiere planificar es oval, es cncavo, es barroco.

transformado, en el espacio. Son dos obsesiones formales.

De la herencia racional del post cubismo, le resta

la estructura del cuadro, el espacio plano donde figura

150

y fondo tienen una misma importancia; de que el trabajo

No hay objetos aparentes en la obra de Velloso;

como nos explica Klee, ellos pueden ser recuerdos,

sin la precisin requerida por el objeto

reminiscencias, fragmentos de la naturaleza que

Velloso es definido por esta especialidad indefinida que

quedaron guardados en la memoria del pintor y que

es, al mismo tiempo, resultado de la accin del artista,

l transforma en pintura. Materia y memoria, escribi

de la gestualidad dramtica del pintor camino

Henri Bergson. Sus pinturas son abstracciones, pues

a la abstraccin.
Velloso es an el gran pintor, y quiere ser

la decepcin con el ritual cubista de Lhote, con

su dogmatismo seudo-cientificista, lo hizo caer

considerado como tal. Su obra es densa, pensada,

en la abstraccin. Pero no en una abstraccin hermtica.

producida lentamente con la reflexin del terico

Su figura nunca est muy lejos siendo que l no

y del crtico que es; nada est all por acaso, todo fue

es de ninguna manera figurativo. Puede ser figural (que

analizado y confirma su direccin, la de continuar

sirve de modelo o figura) de acuerdo con la concepcin

de Lyotard con esfuerzo, podemos ver la naturaleza
de Paran, las construcciones en el espacio, los planos
que se entrecortan, el color, el dinamismo de las formas
traspasadas por los elementos geomtricos. Hace tiempo
l mismo las denomin (por influencias externas)
de Florestas petrificadas, Espectros de la floresta,
pero ahora, sus composiciones se aproximan a lo que
dice Klee, a las reminiscencias: Imgenes rescatadas en
el tiempo, Enigmas resultantes, Formas en relacin
y confrontacin, Fragmentos recogidos en el camino
Su abstraccin posibilita el hacer artesanal sin
la precisin requerida por el objeto; l acenta el placer
del hacer manual como que negando a Duchamp
en su imposibilidad de la pintura. Con Fernando Velloso
se afirma de nuevo que es posible ser pintor de tela
y tinta, de manipulacin de materiales e instrumentos,
su bsqueda de la idea de abstraccin; abstraccin

de la exaltacin de la voluntad de pintar.

Sus formas sensibles, definidas como ejercicios

como la organizacin del espacio, de sensacin

de racionalizacin en la bidimensionalidad de la tela,

de la dimensin. Lo que est en sus telas es el color

son barrocas, como es barroco tambin el tratamiento

y la textura de nuestra materia, es el color y la textura

matrico de esas formas; un atavismo brasileo o el

de nuestra vegetacin, de nuestra tierra y de nuestro

resultado del procesamiento de la forma por la materia?

cielo; pero, antes que nada, lo que est en la tela

Cuando Kandinsky, rompiendo con la perspectiva

es materia pictrica, es la solucin de un problema dado

renacentista, torn valo el espacio de sus pinturas, l

para y por el pintor. Las fantasmagoras de estos

sali de la figuracin. El barroco moderno de Fernando

seres-naturalezas, son frutos de nuestra imaginacin.

FERNANDO A. R. BINI
Profesor de Histria del Arte.

151