Historia del desnudo artstico

mayor medida que la desnudez en la vida real, con diferentes parmetros sobre qu es aceptable: por ejemplo,
aun en un museo en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta la desnudez del visitante.
Como gnero, el desnudo resulta un tema complejo de
abordar por sus mltiples variantes, tanto formales como
estticas e iconogrcas, y hay historiadores del arte que
lo consideran el tema ms importante de la historia del
arte occidental.* [nota 1]
Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y signicados, desde
la mitologa hasta la religin, pasando por el estudio
anatmico, o bien como representacin de la belleza e
ideal esttico de perfeccin, como en la Antigua Grecia.
Su representacin ha variado conforme a los valores sociales y culturales de cada poca y cada pueblo, y as como para los griegos el cuerpo era un motivo de orgullo,
para los judos y, por ende, para el cristianismoera
motivo de vergenza, era la condicin de los esclavos y
los miserables.* [1]
El estudio y representacin artstica del cuerpo humano
ha sido una constante en toda la historia del arte, desde
la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros das.
Una de las culturas donde ms prolifer la representacin artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde
era concebido como un ideal de perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista
llegando hasta nuestros das, y condicionando en buena
medida la percepcin de la sociedad occidental hacia el
desnudo y el arte en general. En la Edad Media su representacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados en pasajes bblicos que as lo justicasen.
En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo
ms antropocntrico, propici el retorno del desnudo al
arte, generalmente basado en temas mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el
siglo XIX, especialmente con el impresionismo, cuando
el desnudo empez a perder su carcter iconogrco y a
ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial. En tiempos ms recientes, los estudios en
torno al desnudo como gnero artstico se han centrado
en los anlisis semiticos, especialmente en la relacin
entre obra y espectador, as como en el estudio de las relaciones de gnero. El feminismo ha criticado el desnudo
como utilizacin objetual del cuerpo femenino y signo del
dominio patriarcal de la sociedad occidental. Artistas como Lucian Freud y Jenny Saville han elaborado un tipo
de desnudo no idealizado para eliminar el concepto tra-

David (1501-1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia

de Florencia.

La evolucin histrica del desnudo artstico transcurre

en paralelo a la historia del arte en general, salvo pequeas
particularidades derivadas de la distinta aceptacin de la
desnudez por parte de las diversas sociedades y culturas
que se han sucedido en el mundo a lo largo del tiempo. El
desnudo es un gnero artstico que consiste en la representacin en diversos medios artsticos (pintura, escultura
o, ms recientemente, cine y fotografa) del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasicaciones
acadmicas de las obras de arte. La desnudez en el arte
ha reejado por lo general los estndares sociales para la
esttica y la moralidad de la poca en que se realiz la
obra. Muchas culturas toleran la desnudez en el arte en
1

ARTE ANTIGUO

dicional de desnudo y buscar su esencia ms all de los madas venus, generalmente de formas algo obesas,
conceptos de belleza y gnero.* [2]
con pechos generosos y abultadas caderas. La mayora
proceden del perodo auriaciense, y estn generalmente talladas en caliza, marl o esteatita. Destacan las venus de Willendorf, Lespugue, Menton, Laussel, etc. A
1 Prehistoria
nivel masculino, la representacin del falo generalmente erecto, en forma aislada o en cuerpo completo, era
igualmente signo de fertilidad, como en el llamado Gigante de Cerne Abbas (Dorset, Inglaterra).* [4] En la pintura
rupestre sobre todo la desarrollada en la zona francocantbrica y levantinason comunes las escenas de caza,
o bien de ritos y danzas, donde la gura humana, reducida a trazos esquemticos, es representada en ocasiones
destacando los rganos sexuales pechos en mujeres y el
falo en los hombres, seguramente asociado a ritos apareatorios. Algunos ejemplos se hallan en las cuevas de El
Cogul, Valltorta y Alpera.* [5]

2 Arte antiguo

Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena (circa

20000 a. C.)

El arte prehistrico es el desarrollado desde la Edad de

Piedra (paleoltico superior, mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las
primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. En el paleoltico
(25000 a. C.8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la
caza y viva en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin (mesoltico, 8000 a.
C.-6000 a. C.), en el neoltico (6000 a. C.-3000 a. C.) se
volvi sedentario y se dedic a la agricultura, con sociedades cada vez ms complejas donde va cobrando importancia la religin, y comienza la produccin de piezas de
artesana. Por ltimo, en la llamada Edad de los Metales
(3000 a. C.-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones
protohistricas.* [3]

Bailarinas (circa 1420-1375 a. C.), British Museum.

Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, destacando las grandes civilizaciones del Prximo Oriente: Egipto y Mesopotamia.
Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos
los continentes. Uno de los grandes avances en esta poca
fue la invencin de la escritura, generada en primer lugar
por la necesidad de llevar registros de ndole econmica
y comercial.* [6]

En las primeras religiones, desde la sumeria hasta la

egipcia, se relacion el antiguo culto a la Madre Tierra
con las nuevas deidades de tipo antropomrco, vinculando la forma femenina con la naturaleza, en cuanto ambas
son generadoras de vida. As, los dioses gemelos egipcios Geb y Nut representaban la tierra y el cielo, de cuya unin nacan todos los elementos. En otros casos, los
En el arte paleoltico el desnudo estaba fuertemente vin- dioses se relacionan con elementos cosmolgicos, como
culado al culto a la fertilidad, como se puede apreciar en la diosa Ishtar con el planeta Venus, representada genela representacin del cuerpo humano femenino las lla- ralmente desnuda y alada, con una luna creciente en la

3
cabeza. Otras representaciones de la Diosa Madre suelen ser guras ms o menos vestidas pero con los pechos
desnudos, como la famosa Diosa de las serpientes (Museo Arqueolgico de Iraklion), una estatuilla minoica de
alrededor del 1550 a. C. Estas representaciones fueron el
punto de partida para la iconografa de diosas griegas y
romanas como rtemis, Diana, Demter y Ceres.* [7]
En Egipto la desnudez era vista con naturalidad, y abunda
en representaciones de escenas cortesanas, especialmente
en danzas y escenas de estas y celebraciones. Pero tambin est presente en los temas religiosos, y muchos de sus
dioses representados en forma antropormrca aparecen
desnudos o semidesnudos en estatuas y pinturas murales.
Igualmente aparece en la representacin del propio ser
humano, sea faran o esclavo, militar o funcionario, como
el famoso Escriba sentado del Louvre. Sin duda debido
al clima, los egipcios solan llevar poca ropa, taparrabos
y faldellines los hombres, vestidos de lino transparente
las mujeres. As se reeja en el arte, desde las escenas
que muestran las estas y ceremonias de la corte hasta
las escenas ms populares, que muestran el trabajo diario
de campesinos, artesanos, pastores, pescadores y dems
ocios. Asimismo, en las escenas de guerra aparecen los
lastimosos cuerpos desnudos de los esclavos y cautivos,
tratados con el mismo estilo hiertico y falto de dinamismo propio del arte egipcio, donde prepondera la ley de la
frontalidad, del cuerpo constreido a rgidas posturas estticas y faltas de realismo. La pintura se caracteriza principalmente por presentar guras yuxtapuestas en planos
superpuestos, con un criterio jerrquico. Predominaba el
canon de perl, que consista en representar la cabeza y
las extremidades de perl pero los hombros y los ojos
de frente. Entre las obras que nos han llegado del Antiguo Egipto, el desnudo, parcial o completo, es perceptible tanto en pintura como en escultura, sea monumental
o en pequeas estatuillas, como la Oferante del Louvre o
la Muchacha tocando el arpa del British Museum; tenemos estatuas como las de Rahotep y Nefrit, la de Micerino
con su esposa o la Dama Tui del Louvre que, aunque vestida de lino, la transparencia de la tela nos muestra su
desnudez; en pintura, los murales de la tumba de Nath,
contable de Tuthmosis IV, o la Tumba de los Mdicos en
Saqqarah. En la tumba de Tutankhamon se hall una estatua del faran desnudo, representando a Ihy, hijo de la
diosa Hathor.* [8]
Por contrapartida, en Mesopotamia, cercana geogrca y
cronolgicamente al Antiguo Egipto, el desnudo es prcticamente desconocido, excepto algn relieve asirio como Asurbanpal cazando leones (British Museum), donde el rey aparece con el torso desnudo, o algunas escenas
de tortura de prisioneros, mientras que en la vertiente femenina slo hallamos los pechos desnudos de un bronce
caldeo representando una joven canfora, presente en el
Louvre. Tampoco encontramos desnudos en el arte fenicio o judo, donde la ley mosaica prohiba la representacin humana.* [9]

3 Arte clsico

El Moscforo de la Acrpolis, hacia 570 a. C. Un joven portando un becerro hacia el sacricio es mostrado en un desnudo
completo frontal, sin embargo se encuentra parcialmente vestido
con una tela ceremonial que le cubre la espalda, zona superior
de los brazos y zona frontal de los muslos.

Se denomina arte clsico* [nota 2] al desarrollado en las

antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cientcos como materiales y de orden esttico aportaron a la
historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el
ser humano, donde preponderaba la armona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y
un sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que
la recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo
largo de la historia en la civilizacin occidental.* [10]

3.1 Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas
minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el

4
naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza,
el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado
en el continente europeo.* [11] El punto lgido del arte
griego se produjo en la llamada era de Pericles, donde el
arte goz de un gran esplendor, generando un estilo de
interpretar la realidad: los artistas se basaban en la naturaleza segn unas proporciones y unas reglas (,
canon) que permitan la captacin de esa realidad por parte del espectador, recurriendo si era necesario al escorzo.
Se persegua un concepto de belleza basado en la imitacin del natural pero idealizado con la incorporacin de
una visin subjetiva que reejaba la armona de cuerpo
y alma, equiparando belleza con bondad (,
kalokagatha).* [12]

3 ARTE CLSICO
proporciones armoniosas y equilibradas, desechando un
tipo de representacin ms real que mostrase las imperfecciones del cuerpo o las arrugas de la edad. Desde una
composicin ms esquemtica en la poca arcaica, el estudio del cuerpo fue evolucionando hacia una descripcin
ms pormenorizada del esqueleto y los msculos, as como del movimiento y las distintas posiciones y torsiones
que puede realizar el cuerpo humano. Tambin se fue perfeccionando la descripcin del rostro y la representacin
de estados anmicos.* [13]
Los griegos concedieron gran relevancia al cuerpo desnudo, del que se sentan orgullosos, ya que no slo era
el reejo de una buena salud fsica, sino que era el recipiente de la virtud y la honestidad, as como le otorgaban un componente de avance social, en contraposicin a
las inhibiciones de otros pueblos menos civilizados. Para
los griegos el desnudo era expresin de integridad, nada
relacionado con el ser humano en su conjunto poda eludirse o aislarse. Relacionaban cuerpo y espritu, que para ellos estaban unidos indisolublemente, de tal manera
que incluso su religiosidad se materializ en unos dioses
antropomrcos. Relacionaban elementos aparentemente antagnicos, y as como algo tan abstracto como las
matemticas poda llegar a proporcionarles placer sensorial, algo material como el cuerpo poda convertirse en
smbolo de algo etreo e inmortal. As, el desnudo tena
un componente moral que evitaba el simple sensualismo,
por lo que no les resultaba obsceno ni decadente, como en
cambio les pareca a los romanos. Esta interrelacin entre cuerpo y espritu es inherente al arte griego, y cuando
artistas de pocas posteriores imitaron el desnudo griego
como en el caso del neoclasicismo y el academicismo
, despojado de este componente, realizaron obras sin
vida, centradas en la perfeccin fsica, pero sin la virtud
moral.* [14]

En el desnudo griego masculino es esencial la captacin

de la energa, de la fuerza vital, que transcribieron mediante dos tipologas de desnudo viril: el atleta y el hroe.
En los Juegos Olmpicos era costumbre regalar al ganador un vaso de cermica las llamadas nforas panatenaicascon representaciones de la disciplina atltica
ejercida por el laureado, excelente ejemplo de representaciones de desnudos en movimiento, en escenas de accin
Estatua de mrmol de kouros (circa 590 a. C.580 a. C.), de gran dinamismo.* [15]
Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Grecia fue el primer lugar donde se represent el cuerpo

humano de una forma naturalista, lejos del hieratismo y
la esquematizacin de las culturas precedentes. La cultura
griega era humanista, el ser humano era el principal objeto de estudio de su losofa y su arte, ya que su religin
era ms mitolgica que objeto de culto. Para los griegos
el ideal de belleza era el cuerpo masculino desnudo, que
simbolizaba la juventud y la virilidad, como los atletas de
los Juegos Olmpicos, que competan desnudos. El desnudo griego era a la vez naturalista e idealizado: naturalista
en cuanto a la representacin dedigna de las partes del
cuerpo, pero idealizado en cuanto a la bsqueda de unas

El primer exponente del desnudo masculino lo constituyen un tipo de guras que representan a atletas, dioses
o hroes mitolgicos, llamadas kouros (kouroi en plural),
pertenecientes al periodo arcaico (siglos siglo VII a. C.siglo V a. C.) su variante femenina es la kor (korai en
plural), que sin embargo solan representar vestida. Si
bien en origen estas guras denotan una cierta inuencia
egipcia, pronto los escultores griegos siguieron su propio
camino, buscando la mejor forma de representar el cuerpo humano en aras de traslucir su ideal de belleza. El kouros se caracteriza por la postura hiertica, donde predomina la frontalidad, con los pies en el suelo y la pierna
izquierda adelantada, los brazos pegados al cuerpo y las

3.1

Grecia

manos cerradas, y la cabeza de forma cbica, con una

larga melena y rasgos faciales bsicos, destacando su caracterstica sonrisa, denominada sonrisa arcaica. Los
primeros ejemplos datan del siglo VII a. C., procedentes
de lugares como Delos, Naxos y Samos, apareciendo generalmente en tumbas y lugares de culto. Posteriormente
se extendieron por el tica y el Peloponeso, donde van
ganando en naturalismo, con rasgos descriptivos y mayor inters por el modelado. Algunas obras que han llegado hasta nuestros das son: el Kouros de Sounion (600
a. C.), los Gemelos Cleobis y Bitn (600 a. C.-590 a. C.),
el Moscforo (570 a. C.), el Jinete Rampin (550 a. C.), el
Kouros de Tenea (550 a. C.), el Kouros de Ana (530 a.
C.), el Kouros de Aristdikos (500 a. C.), etc.* [16]
Posteriormente, el desnudo tuvo una lenta pero constante
evolucin desde las formas rgidas y geomtricas de los
kouroi hasta las lneas suaves y naturalistas del periodo
clsico (el llamado estilo severo, desarrollado entre 490
a. C. y 450 a. C.). El principal factor de esta innovacin
fue un nuevo concepto a la hora de concebir la escultura,
pasando de la idealizacin a la imitacin. Este cambio se
empez a notar en los primeros lustros del siglo V a. C.,
con obras como el Apolo de Piombino (circa 490 a. C.),
el Efebo de Kritios (circa 480 a. C.) o el llamado Grupo
de los Tiranicidas, que representa a Aristogitn y Harmodio, obra de Kritios y Nesiotes (circa 477 a. C.). En estas
obras se denota el culto a la perfeccin fsica, que se expresaba principalmente en el atletismo, que conjugaba el
vigor fsico con la virtud moral y la religiosidad. El nuevo estilo clsico aport mayor naturalidad no slo formal,
sino vital, al proporcionar movimiento a la gura humana, especialmente con la introduccin del contrapposto
atribuido por lo general a Kritios, donde las diversas
partes del cuerpo se contraponen armnicamente, y que
proporciona ritmo y equilibrio a la gura. Con estas premisas surgieron las principales guras de la escultura clsica griega: Mirn, Fidias, Policleto, Praxteles, Escopas,
Lisipo, etc.* [17]
Mirn realiz con su Discbolo (450 a. C.) un magnco
ejemplo de gura en movimiento, logrando por primera
vez un efecto dinmico coordinado para el conjunto de la
gura, ya que hasta entonces las guras en movimiento
estaban realizadas por partes, sin una visin global que
proporcionase coherencia a la accin dinmica como en Efebo de Kritios (circa 480 a. C.), Museo de la Acrpolis, Atenas.
el caso del Poseidn del Cabo Artemision, gura en bronce
de origen tico de alrededor del 470 a. C., en el que el
torso es esttico, no sigue el movimiento de los brazos idealizado, como su gura de Anacreonte (circa 450 a.
.* [18]
C.).* [19]
Fidias se dedic especialmente a esculturas de dioses La obra de Policleto tuvo una especial relevancia en la
era llamado el hacedor de dioses, especialmente estandarizacin de un canon de proporciones geomtriApolo, a los que trataba con una mezcla de naturalismo cas en el que se basaban sus guras, junto a la bsqueda
y ciertos vestigios de la arcaica frontalidad hiertica, que del equilibrio dentro del movimiento, como se vislumbra
otorgaban a sus guras un aura de majestuosidad, con una en sus dos principales obras, el Dorforo (440 a. C.) y el
equilibrada sintona entre la fuerza y la gracia, la forma Diadumeno (430 a. C.) lamentablemente, slo nos han
y el ideal, como en el llamado Apolo de Kassel (circa 450 llegado copias romanas de sus obras. Otra importana. C.). Sin embargo, tambin realiz obras de persona- te contribucin de Policleto fue el estudio anatmico (la
jes corrientes, con un tratamiento ms humano, menos diarthrosis o articulacin de las diversas partes del cuer-

3 ARTE CLSICO
a. C.-300 a. C.), considerada la mejor escultura antigua
por los neoclsicos, que inspir a numerosos artistas modernos, como el Adn de Durero (1504), el Apolo y Dafne
de Bernini (1622-1625), el Perseo de Canova (1801) y el
Orfeo de Thomas Crawford (1838). En el Mausoleo se
introdujo la llamada diagonal heroica, una postura en
que la accin recorre todo el cuerpo desde los pies hasta
las manos siguiendo una pronunciada diagonal, y que sera reproducida con asiduidad en el futuro como en el
Gladiador Borghese de Agasio de feso (siglo III a. C.) o
los Discuros del Quirinal, llegando hasta el Hrcules y el
Teseo de Canova.* [22]
Lisipo, quiz el ltimo gran nombre de la escultura griega,
introdujo un nuevo canon de proporciones, con la cabeza ms pequea, un cuerpo ms esbelto y largas piernas,
como en su principal obra, el Apoximeno (325 a. C.), o
en el Agias (337 a. C.), en Eros tensando el arco (335 a.
C.) y Heracles en reposo (320 a. C.). Tambin introdujo
una nueva concepcin de la gura humana, menos idealista, ms centrada en lo cotidiano y anecdtico, como su
gura de atleta rascndose, el Hermes descansando (330
a. C.-320 a. C.) de Npoles, o el Joven orante de Berln.
Lisipo fue el retratista de Alejandro Magno, del que hizo diversas estatuas, varias de ellas desnudo, como en el
Alejandro con la lanza del Louvre (330 a. C.).* [23]

El Diadumeno (430 a. C.), de Policleto, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas.

po), especialmente de la musculacin: la perfeccin de

sus torsos ha llevado a que sean apodados en francs cuirasse esthtique (coraza esttica), y han servido durante
mucho tiempo para el diseo de armaduras.* [20]
Praxteles dise guras ms humanas (Apolo Saurctono, 360 a. C.; Stiro escanciador, 365 a. C.; Hermes y
Dioniso nio, 340 a. C.), de grciles movimientos, con
una sensualidad latente, conjugando la potencia fsica con
un cierto aire de gracia, casi de dulzura, con un diseo
uido y delicado.* [21]
Con posterioridad, la escultura griega perdi en cierta
forma esa unin entre lo fsico y lo ideal, encaminndose
a guras ms esbeltas y musculosas, donde predominaba
la accin por sobre la expresin moral. As se percibe en
obras como el Efebo de Anticitera (340 a. C.), el Atleta con
estrgil de feso y el Efebo de Maratn. Entre los artistas
que descollaron en esta poca sobresale Escopas, autor
del friso del Mausoleo de Halicarnaso, pleno de guras
en movimiento, como sus Griegos y amazonas (circa 350
a. C.), donde es caracterstica la utilizacin de los ropajes especialmente las capas de los griegos, que por lo
dems llevan el resto del cuerpo desnudopara dar sensacin de movimiento. Tambin trabaj en el Mausoleo
Lecares, autor del famoso Apolo de Belvedere (circa 330

El desnudo femenino fue menos frecuente, sobre todo en

poca arcaica, donde frente a la desnudez de los kouroi
contrastaban las guras vestidas de las korai. As como
el arte occidental ha considerado preferentemente desde el Renacimientoel desnudo femenino como un tema
ms normal y agradable que el masculino, en Grecia ciertos aspectos religiosos y morales prohiban la desnudez
femenina como se constata en el clebre juicio a Frin,
la modelo de Praxteles. Socialmente, en Grecia la mujer estaba relegada a sus labores domsticas, y frente a la
desnudez del atletismo masculino, las mujeres deban ir
vestidas de pies a cabeza. Tan slo en Esparta las mujeres participaban en alguna competicin atltica, llevando
entonces una tnica corta que enseaba los muslos, hecho que resultaba escandaloso en el resto de Grecia. Los
primeros vestigios de desnudo femenino se encuentran en
el siglo VI a. C., en escenas cotidianas pintadas en vasos
de cermica. En el siglo V a. C. aparecieron los primeros vestigios escultricos, como la Venus del Esquilino,
que probablemente representaba una sacerdotisa de Isis.
Presenta una anatoma tosca y poco elaborada, robusta
y de baja estatura, pero ya contiene unas proporciones
matemticas, basadas en el canon de la estatura de siete
cabezas.* [24]
La posterior evolucin del desnudo femenino fue espordica, sin apenas guras de desnudo completo, sino parcial
o con la tcnica de draperie mouille (paos mojados),
vestidos ligeros y adheridos al cuerpo, como la Afrodita del Trono Ludovisi, la Nik de Paionios (425 a. C.), o
la Venus Genetrix del Museo Nacional de las Termas de
Roma. Hacia el ao 400 a. C. se esculpi una gura de
bronce de una muchacha (Museo de Mnich), de autor

3.1

Grecia

7
fsico con evocacin espiritual, y que supuso una realizacin material del ideal de belleza femenina griega. Fue
tambin autor de otra famosa imagen, la de la diosa Afrodita con las piernas envueltas en ropajes y los pechos desnudos, que nos ha llegado por varias copias, la ms completa la llamada Venus de Arles del Louvre, pero que es
ms famosa por la copia de un artista annimo de alrededor del ao 100 a. C., la Venus de Milo. La posterior
evolucin del desnudo femenino llev a tipologas como
la Venus pdica, que cubre su desnudez con sus brazos,
como se aprecia en la Venus Capitolina a veces atribuida al propio Praxteles, o la Venus Calipigia (de bellas
nalgas), que se levanta su peplo para descubrir sus caderas y nalgas, de la que nos ha llegado una copia romana
de un original helenstico, actualmente en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.* [26]
Un gnero donde abund un poco ms el desnudo femenino fue en la representacin de bacanales y ritos
dionisacos, donde junto a los stiros y silenos apareca
todo un coro de mnades y nereidas en sensuales y desenfrenadas posturas, cuyas escenas fueron muy representadas en los sarcfagos funerarios, y fue un tema frecuente
en el taller escultrico de Escopas, autor de varias guras relacionadas con el culto a Dioniso, como la Mnade
de Dresde. En especial, las guras de nereidas ganaron
una gran popularidad e inuenciaron al arte producido
con posterioridad a todo lo largo del Mediterrneo. Como smbolo del alma liberada, su representacin pas a
ser un motivo ornamental frecuente en diversas tcnicas
artsticas, desde la pintura y la escultura hasta las joyas,
camafeos, vasos y copas cermicos, cofres, sarcfagos,
etc. En el Imperio Romano tardo tuvo una gran difusin, encontrndose desde Irlanda hasta Arabia, y lleg
hasta la India, donde vemos sus formas en las guras de
gandharvas voladoras. Incluso en la Edad Media, su tipologa fue identicada con el personaje de Eva.* [27]

Durante el perodo helenstico iniciado con el fallecimiento de Alejandro Magno, en que la cultura griega se
expandi por todo el Mediterrneo oriental, las guras adquirieron un mayor dinamismo y torsin del movimiento, que denotaba sentimientos exacerbados y expreAfrodita de Cnido (circa 350 a. C.), de Praxteles, copia lla- siones trgicas, rompiendo el sereno equilibrio de la pomada de Altemps o Ludovisi, Museo Nacional Romano-Palacio ca clsica. Frente a la energa vital y triunfadora de los
Altemps.
hroes y atletas surgi el pathos, la expresin de la derrota, del dramatismo, el sufrimiento, de los cuerpos maltrechos y deformados, enfermos o mutilados. Si los hroes
annimo, que presenta el contrapposto clsico, dando a y atletas eran vencedores, ahora el hombre est sometido
la gura femenina una sinuosidad especialmente en el por el hado, padece la ira de los dioses, lo divino prevaarco de la cadera, que en francs se llama dhanchement lece sobre lo material, el espritu sobre el cuerpo. As se
(balanceo)que realzaba ms su gura y que queda- observa en mitos como la matanza de los hijos de Nobe,
ra como modelo casi arquetpico de representacin de la la agona de Marsias, la muerte del hroe (como Hctor
o Meleagro) o el destino de Laocoonte, temas frecuentes
gura femenina.* [25]
en el arte de la poca.* [28]
El principal escultor clsico que trat el desnudo femenino fue Praxteles, autor de la famosa Afrodita de Cnido Uno de los primeros centros productores de la escultura
(circa 350 a. C.), representada en el momento de aden- helenstica fue Prgamo, cuyo taller de escultores procetrarse en el bao, con el vestido an en una mano. Es una dentes de toda Grecia estableci un estilo que, partiendo
imagen que conjuga sensualidad con misticismo, placer de una clara inuencia lisipiana, imprimi un dramatis-

3 ARTE CLSICO
mo las de Marcantonio Raimondi y Martin Heemskerck.
Rubens tambin se inspir en esta gura para varias obras
suyas.* [31] Igual relevancia tuvo el Hermafrodita dormido de Policles (siglo II a. C.), cuyo original en bronce se
perdi, existiendo varias copias realizadas en poca romana, de las cuales una de las ms famosas es el Hermafrodita Borghese, hallado en las Termas de Diocleciano a
principios del siglo XVII y restaurado por Bernini. Existen varias copias, algunas realizadas en poca moderna,
como la encargada por Felipe IV de Espaa, actualmente en el Prado, que seguramente inuy en la Venus del
espejo de Velzquez.* [32]

3.2 Roma

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de

Rodas (siglo II a. C.), Museo Po-Clementino , Vaticano.

mo a sus guras que, primordialmente a travs de la torsin del cuerpo, expresaba de una forma efectista el dolor
de los personajes, como se aprecia en el Galo moribundo
del Museo Capitolino (230 a. C.), el Galo Ludovisi del
Museo de las Termas (230 a. C.), Menelao y el cuerpo
de Patroclo de la Loggia dei Lanzi (230 a. C.-200 a. C.,
tambin llamado Grupo de Pasquino) o en el Marsias del
Conservatorio de Roma (230 a. C.200). Su obra cumbre es el Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro
y Polidoro de Rodas (siglo II a. C.), quiz la mejor expresin del patetismo en toda la historia, donde el movimiento abigarrado, la torsin de las guras entrelazadas (padre, hijos y serpientes), la emocin exacerbada, los marcados msculos del torso y los muslos de la gura central,
la expresin dramtica de los rostros, coneren un sentido general de tragedia latente, que sin duda provoca en el
espectador un sentimiento de terror y desesperacin, de
piedad para esas guras que sufren. Segn Plinio, el Laocoonte es la mejor de todas las obras tanto de pintura
como de escultura.* [29]
De poca helenstica es tambin el Toro Farnesio, de
Apolonio y Taurisco de Tralles, copia de una obra anterior titulada El suplicio de Dirce (130 a. C.). Es un grupo
dinmico, de gran efecto expresivo, donde sobre una base paisajstica guran los animales, de gran realismo, los
jvenes, en actitud algo rgida, y la gura de Dirce, con
una compleja torsin en espiral de gran efecto dramtico.* [30] Otra obra famosa de la poca es la Venus agachada de Doidalsas de Bitinia (siglo III a. C.), muy valorada en la antigedad y de la que se hicieron numerosas
copias que decoraban palacios, jardines y edicios pblicos. Actualmente existen varias copias en museos de todo
el mundo, y se han efectuado diversas copias o versiones
en el arte moderno principalmente el Renacimiento
, como las de Giambologna, Antoine Coysevox y JeanBaptiste Carpeaux, o incluso en dibujo o grabado, co-

Grupo de San Ildefonso (10 a. C.), annimo, Museo del Prado,

Madrid.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano

recibi una gran inuencia del arte griego. Gracias a la
expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de
frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del
futuro arte desarrollado en estas zonas. Si bien los romanos estaban muy avanzados en arquitectura e ingeniera,
en artes plsticas fueron poco innovadores. La mayor parte de estatuas romanas son copias de obras griegas, o estn
inspiradas en ellas. Muchos de los artistas del mundo helenstico se trasladaron a trabajar a Roma, manteniendo
vivo el espritu del arte griego. Los historiadores romanos

9
despreciaban las obras de arte producidas con posteriori- te decorativo ofrecen gran variedad estilstica y riqueza
dad al perodo clsico griego, llegando a armar que tras temtica, con una iconografa que va desde la mitologa
esta edad dorada griega se detuvo el arte.* [33]
hasta las escenas ms cotidianas, pasando por estas, danLas primeras producciones en escultura fueron obra de zas y espectculos circenses. En estas escenas abunda el
artistas griegos instalados en Roma, entre los que gu- desnudo, con clara tendencia al erotismo, que se muesran: Apolonio de Atenas, autor del Torso del Belvedere tra sin tapujos, como una faceta ms de la vida. Entre
(50 a. C.); Clemenes, autor de la Venus de Mdici (siglo las mltiples escenas que decoran los muros de Pompeya
I a. C.); y Pasteles, autor de El nio de la espina.* [34] y en las que est presente el desnudo conviene recordar:
Las tres Gracias, Venus Anadimena, Invocacin a PraStephanos, un discpulo de Pasteles, fue autor del Atleta
de Villa Albani (50 a. C.), gura que tuvo un enorme xi- po, Casandra raptada por yax, El beso del fauno, Bacante sorprendida por un stiro, La violacin de la ninto, hecho corroborado porque nos han llegado 18 copias,
y que origin una variante con otra gura, creando un gru- fa Iftima, Hrcules reconociendo a Tlefo en Arcadia, El
centauro Quirn instruyendo al joven Aquiles, Perseo libepo a veces identicado con Mercurio y Vulcano, y otras
rando
a Andrmeda, Las bodas aldobrandinas, etc.* [39]
con Orestes y Plades, del que una copia, llamada Grupo
de San Ildefonso (10 a. C.), se conserva en el Prado, donde las dos guras recuerdan una al Dorforo de Policleto y otra al Apolo Saurctono de Praxteles.* [35] Otras
obras annimas que guardan relacin estilstica con el arte griego helenstico son el Pgil en reposo del Museo de
las Termas de Roma (100 a. C.-50 a. C.) y el Prncipe
helenstico del mismo museo (100 a. C.-50 a. C.)

4 Arte medieval

En cuanto a la produccin propiamente romana, aun manteniendo la inuencia griega, son caractersticas las estatuas de emperadores romanos divinizados, desnudos como los dioses griegos, que si bien mantienen un cierto
idealismo muestran un mayor estudio del natural en cuanto a las facciones de sus retratos.* [36] En pocas obras se
percibe algn sello estilstico diferenciado respecto a las
griegas, como en la Venus de Cirene (Museo de las Termas, Roma), que muestra un mayor naturalismo anatmico que las guras griegas, si bien manteniendo la elegancia y sensualidad del desnudo femenino griego. Una
original innovacin temtica fue la de Las Tres Gracias,
de la que existen diversas copias (Siena, Louvre), casi todas datables en el siglo I. Es un tema iconogrco proveniente del grupo de crites (divinidades de la belleza) que
acompaaba a Afrodita, generalmente representado con
tres hermanas (Eufrsine, Tala y glae), cogidas por los
brazos y dispuestas dos de ellas en forma frontal y la del
centro vuelta hacia atrs. Este tema tuvo mucho xito en
poca renacentista y barroca.* [37]
En poca imperial el inters por el desnudo decay, en
paralelo al concepto idealizante de la escultura, cobrando
mayor relevancia el realismo y la descripcin pormenorizada de los detalles, aun los ms feos y desagradables,
estilo que tuvo su mayor cristalizacin en el retrato. Aun
as, se facturaron magncas piezas, como las estatuas de
Marte y Mercurio que decoran la Villa Adriana (125), o
la Apoteosis de Antonino y Faustina que gura en la basa
de la Columna de Antonino actualmente en el Museo
Vaticano(161), o aun los Discuros de Montecavallo,
de las Termas de Constantino, en la Plaza del Quirinal de
Roma (330).* [38]

El Pecado y la Expulsin del Paraso, de Las muy ricas horas

del Duque de Berry (1416), Hermanos Limbourg, Museo Cond,
Chantilly.

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio
en pequeos estados y la dominacin social de la nueva
aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los
territorios anteriormente administrados por la burocracia
imperial. El arte clsico fue reinterpretado por las nuevas
En cuanto a la pintura, de la que nos han llegado nume- culturas dominantes, de origen germnico, mientras que
rosas muestras gracias sobre todo a las excavaciones en la nueva religin, el cristianismo, impregn la mayor parPompeya y Herculano, pese a su carcter eminentemen- te de la produccin artstica medieval. En el arte medieval se sucedieron diversas fases, desde el arte paleocris-

10

ARTE MEDIEVAL

tiano, pasando por el prerromnico, hasta el romnico y

el gtico, incluyendo el bizantino y el de los pueblos germnicos.* [40]
En el medievo, la teologa moral distingua cuatro tipos
de desnudo: nuditas naturalis, el estado natural del ser
humano; nuditas temporalis, un estado articial impuesto
por la transitoriedad, generalmente vinculado a la pobreza; nuditas virtualis, como smbolo de virtud e inocencia;
y nuditas criminalis, el ligado con la lujuria y la vanidad.
Otro elemento frecuente de desnudo en el arte medieval
sobre todo en los Apocalipsis de los Beatosera la representacin de los muertos, como smbolo de despojamiento de todo lo terreno.* [41]
La teologa cristiana divida al ser humano en cuerpo perecedero y alma inmortal, siendo esta ltima la nica que
tena consideracin como algo precioso que haba que
conservar. Con la desaparicin de las religiones paganas
se perdi la mayor parte del contenido iconogrco relacionado con el desnudo, que qued circunscrito a los
escasos pasajes de las Sagradas Escrituras que lo justicaban. En los pocos casos de representacin del desnudo
son guras angulosas y deformadas, alejadas del armonioso equilibrio del desnudo clsico, cuando no son formas deliberadamente feas y maltrechas, como seal del
desprecio que se senta por el cuerpo, que era considerado
un simple apndice del alma. En las escasas representaciones de desnudo femenino generalmente guras de
Evason guras de vientre abultado, hombros estrechos Representacin del homo quadratus: Vientos, elementos, tempey piernas rectilneas, aunque en cambio se suele trabajar ramentos, miniatura del Manuscrito astronmico, Baviera, siglo
el rostro de forma personalizada, cosa que no ocurra en XII.
la antigedad.* [42]
La gura humana fue sometida a un proceso de estilizacin, en que se pierde la descripcin naturalista para enfatizar el carcter trascendente y el lenguaje simblico de
la religin cristiana, en paralelo a la prdida de perspectiva y la geometrizacin del espacio, dando como resultado
un tipo de representacin donde importa ms el contenido simblico, el mensaje inherente a la imagen, que no
la descripcin de la realidad. La religin cristiana, inuida por la idea platnica del cuerpo como crcel del alma,
perdi el inters en el estudio de las formas anatmicas
naturalistas, centrando la representacin del ser humano
en la expresividad.* [43]
Aunque durante la Edad Media se perdi el estudio de la
proporcin en el cuerpo humano, ste fue objeto de una
simbologa cosmognica de aplicaciones matemticas y
estticas: el homo quadratus. Partiendo del corpus platnico, la cultura medieval consideraba el mundo como un
gran animal y, por tanto, como un ser humano, mientras que el hombre era concebido como un mundo, un
microcosmos dentro del gran cosmos de la Creacin. Esta teora relacionaba la simbologa del nmero cuatro con
la naturaleza, que a su vez se aplicaba al arte: existen cuatro puntos cardinales, cuatro estaciones, cuatro fases de la
luna, cuatro vientos principales; y cuatro es el nmero del
hombre, teora que se retrotrae a Vitruvio y su concep-

cin del hombre como cuadrado ideal, correspondiendo

la anchura de sus brazos extendidos a su altura.* [44]
En sus inicios, el cristianismo todava bajo una fuerte inuencia judahaba prohibido no slo el desnudo,
sino casi cualquier imagen de gura humana, ya que supona una transgresin del segundo mandamiento, y condenaba los dolos paganos como morada de demonios.
El hecho de que muchos dioses paganos estuviesen representados en pintura y escultura de forma humana, y
en muchas ocasiones desnudos, hizo que los primitivos
cristianos identicasen el desnudo con la idolatra pagana, sino vean directamente una vinculacin diablica.
Sin embargo, el n del paganismo y la asimilacin de
la losofa neoplatnica por la moral cristiana hizo que
se aceptase el cuerpo como receptculo del espritu, y la
desnudez como un estado degradado del ser humano pero natural y aceptable. Aun as, el arte medieval perdi
por completo el concepto de belleza corporal inherente
al arte clsico, y cuando era representado en los pasajes bblicos que lo requeran, como el de Adn y Eva,
eran cuerpos deformes, reducidos a lneas bsicas, con los
atributos sexuales minimizados, cuerpos poco atractivos,
exentos de cualidades estticas. El perodo gtico supuso
un tmido intento de rehacer la gura humana, ms elaborada y partiendo de unas premisas ms naturalistas, pero
bajo un cierto convencionalismo que sujetaba las formas

11
a una rigidez y una estructura geometrizante que supeditaba el cuerpo al aspecto simblico de la imagen, siempre
bajo premisas de la iconografa cristiana.* [45]
Las pocas representaciones del desnudo en el arte medieval estaban circunscritas a pasajes bblicos que lo justicaban, como Adn y Eva en el Paraso o el martirio y
crucixin de Jesucristo. La imagen de Jess en la cruz
tuvo dos principales transcripciones iconogrcas: la de
Cristo desvestido, llamada de Antioqua, y la del Redentor con una tnica, llamada de Jerusaln. Sin embargo, pese al carcter puritano y contrario a la desnudez
del cristianismo primitivo, fue la versin desnuda la que
triunf y se acept como versin cannica del tema, sobre todo desde poca carolingia. El sufrimiento de Cristo
en la cruz ha sido siempre un tema de gran dramatismo,
por lo que en cierta forma enlaz con el pathos helenstico, con imgenes donde el desnudo es vehculo de una
intensa expresin de sufrimiento, por lo que la anatoma
se muestra deformada, desestructurada, sometida a la expresin emocional del dolor. Una postura tpica es la de
Jess con la cabeza cada hacia un lado y el cuerpo inclinado para compensar la posicin del cuerpo, apreciable
por vez primera en el libro de oraciones de Carlos el Calvo y en la Cruz de Gero de la Catedral de Colonia (siglo
X), y que posteriormente incluira alguna pequea modicacin, con el cuerpo ms curvado y las rodillas dobladas, como en las cruces pintadas de Cimabue. En el
norte de Europa, sin embargo, se impuso una imagen an
ms dramtica de la crucixin, donde la angustia llega
a autnticos niveles de paroxismo, como en el Retablo de
Isenheim de Matthias Grnewald.* [46]
El arte paleocristiano transform numerosos motivos clsicos en escenas cristianas: as, el antiguo Hermes Moscforo pas a ser la imagen de Jess como Buen Pastor,
y Orfeo se convirti en Cristo bienhechor. Del repertorio
bblico, aparte de Adn y Eva, se sola representar desnudo al profeta Daniel entre los leones, imagen conservada
en una pintura mural del Cementerio de los Giordano en
Roma (siglo IV), y en un sarcfago de la Baslica de San
Juan de Letrn.* [47]
En el arte romnico, las pocas representaciones de desnudo generalmente circunscritas a los pasajes del Gnesis
sobre Adn y Evaeran de lneas bsicas, donde la gura de la mujer apenas se distingua de la del hombre
por los senos, reducidos a dos protuberancias informes.
Eran guras toscas y esquemticas, que mostraban preferentemente una actitud de vergenza, cubrindose sus
partes ntimas con decoro. As se muestra en ejemplos como los relieves de la Creacin, la Cada y la Expulsin de
las puertas de bronce de la Catedral de Hildesheim (circa
1010), en el Adn y Eva de la fachada de la Catedral de
Mdena, obra de Wiligelmus (circa 1105), o en la Creacin de Adn y Adn y Eva en el Paraso del Maestro
de Maderuelo (Museo del Prado).* [48] En otros casos se
perciben desnudos totales o parciales en escenas de martirio de santos, como el de San Gabino y San Cipriano
en Saint-Savin-sur-Gartempe (Poitou). Los mismos te-

Dibujo de guras antiguas, del Livre de portraiture (siglo XIII),

de Villard de Honnecourt, Bibliothque Nationale de Pars, copia de unos bronces galorromanos representando a Dionisos y
Hermes.

mas iconogrcos, tratados quiz con mayor libertad, se

perciben en la miniatura ilustrada, como el Adn y Eva
del Cdice Virgiliano (Monasterio de El Escorial), o El
bautismo de Cristo del Evangelario de Vyehrad (1085,
Universidad de Praga).* [49]
En el arte gtico el desnudo empez a forjarse principalmente en el entorno germnico, a inicios del siglo XIII.
Las primeras guras independientes y de tamao natural representando un desnudo son el Adn y Eva de la
Catedral de Bamberg (circa 1235), que an parecen dos
columnas de formas rgidas e hierticas, pero tratadas con
cierto aire de nobleza.* [50] En esta poca se ampli un
poco el repertorio iconogrco, especialmente con la incorporacin del Juicio Final, proveniente de los captulos
24 y 25 de San Mateo hasta entonces la mayora de
escenas de la historia bblica representada en los relieves
catedralicios terminaban con el Apocalipsis. La escena
de la resurreccin de la carne contemplaba que los cuerpos estuviesen desnudos, al tiempo que al ser almas renacidas deban representarse segn parmetros de una belleza perfecta, por lo que los artistas se jaron nuevamente en las obras del arte clsico grecorromano, surgiendo
tratados como el Speculum de Vincent de Beauvais, que
contena instrucciones para los artistas basadas en antiguos tratados clsicos. Comenzaron nuevamente los estudios del natural, existiendo datos que indican que algunos artistas acudan a los baos pblicos para estudiar el
cuerpo de forma ms detallada, como se comprueba en el
Juicio Final de la Catedral de Bourges, con formas ms
naturalistas, que recuerdan las guras de los sarcfagos
de la antigedad. En esta obra, la mujer del centro tiene
formas ms femeninas, y su postura en contrapposto tiene
un cierto aire policletiano, aunque sus formas son estilizadas y poco sensuales, con pechos pequeos y separados,

12
vientre plano y caderas reducidas.* [51]
Poco a poco el desnudo gtico fue ganando en naturalidad y en precisin anatmica, al tiempo que se ampliaba
el repertorio temtico y se extenda el uso de la gura desnuda en todos los mbitos del arte, no ya slo en escultura y miniatura, sino en retablos, vitrales, silleras corales,
orfebrera, etc. Algunos de los nuevos temas representados fueron San Jernimo y dems ascetas, despojados de
todo lo material en virtud de su renuncia de los bienes
terrenales, o guras femeninas como Mara Magdalena y
Mara Egipcaca. En ocasiones tambin se representa en
forma humana desnuda a la serpiente que tent a Eva en
el Paraso o al dragn vencido por San Jorge.* [52] Mayor
sensualidad se otorg a ciertas guras femeninas del Antiguo Testamento, como Betsab, Susana, Judit, Dalila y
Salom. Incluso en ocasiones a la Virgen Mara se le permita ensear un pecho en virtud de la lactancia del nio
Jess, como en La Virgen y el Nio (1450, tambin llamada Madonna de los ngeles rojos) de Jean Fouquet.* [53]

ARTE DE LA EDAD MODERNA

Borgoa y Pases Bajos alrededor del ao 1400. Uno de

sus primeros exponentes fue Las muy ricas horas del Duque de Berry de los hermanos Limbourg (1416), donde
una escena de El Pecado y la Expulsin del Paraso muestra la evolucin de Eva desde la naturalidad de la vida
en el Edn hasta la vergenza del pecado y la expulsin
del Paraso, donde toma la forma de una Venus Pdica
que se cubre con una hoja de higuera. Su forma alargada, bulbosa, de pechos pequeos y vientre abultado, se
convirti en el prototipo del desnudo femenino gtico,
que perdurara durante doscientos aos. As se aprecia
en guras como la Eva del Polptico de Gante de Jan van
Eyck, en el Adn y Eva de Hugo van der Goes y en el
de Rogier van der Weyden, o en otras guras femeninas
como la Vanidad de Hans Memling o la Judit de Conrad
Meit, donde la pudorosa actitud medieval que relacionaba el desnudo como algo vergonzante va cediendo paso
a unas guras ms sensuales, ms provocativas, ms carnalmente humanas.* [55] En Espaa, surgieron unos primeros tmidos intentos de desnudo alejados de cualquier
sensualidad, serios, contenidos, como el Descendimiento
de Cristo al Limbo de Bartolom Bermejo, el Martirio de
Santa Catalina del crculo Fernando Gallego, la gura de
Santa Tecla en el Retablo Mayor de la Catedral de Tarragona, de Pere Johan (1429), o La degollacin de San
Cucufate (1504-1507), de Aine Bru.* [56]
El desnudo ms o menos naturalista empez a aparecer
con timidez en la Italia prerrenacentista, generalmente en
forma de alegoras, como la imagen de Fortitudo en el
Baptisterio de Pisa, obra de Nicola Pisano, que evoca ligeramente un atleta policletiano; o la gura de la Templanza en un plpito de la Catedral de Pisa (1300-1310),
de Giovanni Pisano, en forma de Venus pdica que cubre
con sus brazos sus partes ntimas.* [57] Tambin se percibe en la obra de Giotto, especialmente en su Juicio Final
de la Capilla de los Scrovegni de Padua.* [58]

5 Arte de la Edad Moderna

Escena en una casa de baos, miniatura del siglo XV.

A principios del siglo XIV se realiz la fachada de la

Catedral de Orvieto, obra de Lorenzo Maitani, donde
despleg una gran serie de desnudos que parece mostrar
un inters personal del artista en el tema, ya que eligi todos los temas que lo justican: la Creacin, la Cada del
Hombre, el Juicio Final. Su Eva alzndose del costado de
Adn est indudablemente inspirada en los antiguos sarcfagos de nereidas, y muestra por vez primera un cierto
idealismo, una concepcin del cuerpo como receptculo
del alma y, como tal, digno de consideracin. En cambio,
el Juicio Final parece de inspiracin nrdica, en una abigarrada escena que recuerda los sarcfagos de batallas o
El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uzi,
las antiguas escenas de galos moribundos.* [54]
Florencia.
En el siglo XV el desnudo tuvo una mayor difusin, enmarcado en la corriente de moda en aquel entonces, el El arte de la Edad Moderna no confundir con arte mollamado gtico internacional, surgido entre Francia, derno, que se suele emplear como sinnimo de arte con-

5.1

Renacimiento

temporneo* [nota 3] se desarroll entre los siglos XV

y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a
nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin
del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrcos
especialmente el continente americanoabrieron una
poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el
inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo
tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que
tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi
como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientca del hombre y del universo.* [59]

5.1

Renacimiento

13
lica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la
proporcin.* [61]
El arte renacentista, en paralelo al antropocentrismo de la
losofa humanista, que haca del ser humano el centro de
la nueva cosmovisin de la recin inaugurada edad moderna, se bas en el estudio de la anatoma para articular
mejor la representacin del cuerpo humano. En 1543 se
public De humani corporis fabrica de Andrs Vesalio,
un estudio anatmico del cuerpo basado en disecciones,
donde junto al texto destacaban mltiples lminas ilustrativas del cuerpo humano, atribuidos a Jan van Calcar, que
sirvieron de base a otros artistas para sus imgenes, basadas cada vez ms en el realismo objetivo. Cabe destacar
que las lminas del libro estaban concebidas con criterios
artsticos, apareciendo esqueletos y guras desolladas en
poses artsticas o en actitudes gesticulantes, casi teatrales.* [62]
El desnudo renacentista se inspir en modelos clsicos
grecorromanos, aunque con una funcin diferente de la
que tena en la antigedad: si en Grecia el desnudo masculino ejemplicaba la gura del hroe, en la Italia renacentista el desnudo tiene un carcter ms esttico, ms
vinculado a una nueva forma de entender el mundo alejada de preceptos religiosos, el ser humano nuevamente como centro del universo. Destac entonces principalmente
el desnudo femenino, debido al mecenazgo de nobles y
ricos comerciantes que demostraban de esa forma su posicin privilegiada en la sociedad. As, se fue forjando la
secularizacin del desnudo, pasando de los temas religiosos medievales a los profanos, a veces con intentos algo
forzados de justicar este tipo de representaciones fuera
del mbito religioso: las principales obras de Botticelli,
La primavera y El nacimiento de Venus, representan el
concepto neoplatnico que Marsilio Ficino extrapol del
mito de Venus como ideal de la mujer virtuosa, donde
a pesar de su desnudez tras su nacimiento en edad adulta
su primera reaccin es la de cubrirse, siguiendo el antiguo
concepto de la Venus Pdica.* [63]

Alegora de la Belleza, de Cesare Ripa. La Belleza es una mujer

desnuda con la cabeza oculta entre nubes (smbolo de lo subjetivo
de la belleza); en la mano derecha lleva un globo y un comps
(la belleza como medida y proporcin), y en la izquierda una or
de lis (la belleza como tentadora del alma, igual que el perfume
de una or).* [60]

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde nales de ese siglo e
inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado
en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas
temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje o el bodegn, lo que inuy en la
revitalizacin del desnudo. La belleza dej de ser simb-

El arte renacentista recuper el desnudo clsico como

ejemplicacin de belleza ideal, tanto fsica como moral.
El desnudo era el pretexto perfecto para cualquier composicin, desde la ms naturalista hasta la ms simblica, expresada esta ltima a travs de mltiples alegoras
y personicaciones. De igual manera, el desnudo estaba
presente tanto en las artes mayores como en un sinfn
de artes menores y objetos, desde candelabros hasta cuchillos y picaportes. Tal abundancia de representaciones
desnudistas fue excusada por Benvenuto Cellini alegando
que el cuerpo humano es la ms perfecta de las formas,
por lo que no es de extraar que se represente frecuentemente.* [64] Por otro lado, a nivel iconogrco, si bien
empezaron a ejecutarse cada vez mayor nmero de obras
de tema mitolgico, la mayor parte de la produccin artstica segua siendo religiosa, producindose una curiosa
simbiosis entre las guras mticas del desnudo clsico y
los personajes cristianos ms justicados para aparecer

14
desnudos; as, vemos cmo la gura de Isaac de El sacricio de Isaac de Ghiberti presenta la tipologa clsica de
Los hijos de Nobe, cmo la gura de Cristo yacente en el
Entierro de Donatello recuerda al Meleagro clsico, o la
postura de Eva de La expulsin del paraso de Masaccio
es la de la Venus Pdica.* [65]
Durante el siglo XV todava pervivieron en Italia ciertas formas heredadas del arte gtico, si bien poco a poco
fueron ganando en naturalismo y veracidad. As se percibe en la obra de artistas como: Masaccio (El castigo de
Adn y Eva, 1425-1428); Masolino da Panicale (Tentacin de Adn y Eva, 1426-1427); Antonello da Messina (San Sebastin, 1476; Cristo muerto sostenido por un
ngel, 1476-1479); y Andrea Mantegna (Calvario, 1458;
Bacanal con tonel, 1470; Lamentacin sobre Cristo muerto, hacia 1475-1490; El Parnaso, 1497; Venus, Marte y
Diana, no datado; San Sebastin, tres versiones en 1459,
1480 y 1490), etc. Igual ocurri en el terreno escultrico con Lorenzo Ghiberti, autor de la Puerta del Paraso
del Baptisterio de Florencia (1425-1452), con sus escenas de La creacin de Adn y Eva, El pecado original y
La expulsin del Paraso.* [66]

ARTE DE LA EDAD MODERNA

se adelant a su tiempo, ya que durante los siguientes

cincuenta aos no hubo realizaciones con las que se la
pudiese comparar. Sin embargo, el modelo de Donatello
no era tan atltico como las obras griegas, presentando
las formas grciles y esbeltas de un muchacho en plena
adolescencia. De igual forma, en vez de la serenidad de
la belleza apolnea se percibe la sensualidad de la belleza
dionisaca, y la cabeza de Goliat a los pies del rey judo
recuerda la de un stiro que sola adornar la base de las
estatuas del dios del vino griego. Donatello tambin se
desvi de las proporciones clsicas, especialmente en el
torso, donde frente a la cuirasse esthtique policletiana es
la cintura la que vertebra el eje central del cuerpo.* [67]
Con posterioridad a Donatello, el desnudo cobr mayor dinamismo, sobre todo en Florencia con la obra de
Antonio Pollaiuolo y Botticelli, y en Umbra con Luca
Signorelli, preocupados por la representacin del movimiento, de la energa, del sentimiento exttico. En sus
cuadros de Los trabajos de Hrcules del Palacio de los
Mdicis (1460), Pollaiuolo recuper la diagonal heroica de la escultura griega, mostrando un gran virtuosismo en la representacin del desnudo en accin segn
Vasari, su tratamiento del desnudo es ms moderno que
el de cualquiera de los maestros que le han precedido
. Pollaiuolo realiz profundos estudios de anatoma, confesando Vasari que diseccionaba cadveres, estudiando
especialmente los msculos. De esta forma, se alej del
clasicismo grecorromano, que si bien estaba basado en
el naturalismo de las formas, stas eran idealizadas, alejadas del realismo anatmico que introdujo Pollaiuolo,
como se demuestra en su Hrcules y Anteo (1470), cuya
tensin al aplastar el hroe el cuerpo del gigante denota el
detallismo del estudio anatmico efectuado por el autor.
Con su hermano Piero realiz El martirio de san Sebastin
(1475), que muestra nuevamente sus estudios de anatoma, especialmente en el arquero con la cara roja por el
esfuerzo de tensar el arco.* [68]

El combate de los hombres desnudos (1470-1480), famoso grabado de Pollaiuolo, coleccin Rothschild.
David (circa 1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello,
Florencia.

Luca Signorelli fue otro exponente del desnudo dinmico, anatmico, especialmente por sus hombros anguloUna de las primeras obras que rompan con el pasado y sos, anchos y rmes, que denotan energa contenida, as
suponan un retorno a los cnones clsicos fue el David como la simplicacin de determinadas partes del cuerpo
de Donatello (circa 1440), obra de gran originalidad que con volmenes contrapuestos hombros y nalgas, pecho

5.1

Renacimiento

y estmago, que proporciona a sus guras una densa

plasticidad, una cierta cualidad tctil. En sus frescos de la
Catedral de Orvieto (1499-1505) present guras musculosas, de marcados contornos, con una tensin dinmica latente, como en sus guras de Los bienaventurados
y Los condenados. Los desnudos tensos y dinmicos de
Pollaiuolo y Signorelli iniciaron una moda por las batallas de hombres desnudos que se prolongara desde 1480
hasta 1505, sin especial justicacin iconogrca, simplemente por su esteticidad lo que en Florencia llamaban el bel corpo ignudo, y que se denota en obras como
la Batalla de Bertoldo di Giovanni (1480), los Hombres
luchando de Rafael o La batalla de los centauros (1492)
y La batalla de Cascina (1504) de Miguel ngel.* [69]

La Verdad, detalle de La Calumnia de Apeles (1490 1495),

de Botticelli, Galleria degli Uzi, Florencia.

Botticelli realiz desnudos muy intelectualizados, de

fuerte carga simblica, relacionado con la escuela
neoplatnica de Florencia, que fue la principal responsable de la recuperacin del desnudo femenino tras el periodo moralista medieval. Marsilio Ficino, uno de los principales tericos de la escuela, recuper la gura de Venus
como modelo de virtudes y de exaltacin mstica, oponiendo dos guras provenientes de El banquete de Platn,
la Venus celestial (Venus Coelestis) y la mundana (Venus
Naturalis), que simbolizan lo que hay de divino y de terrenal en la mujer. Este simbolismo fue excelentemente tratado por Botticelli en sus dos principales obras: La
primavera (1481-1482) y El nacimiento de Venus (1484).
Para ello se inspir en los pocos restos de obras clsicas
que tena a su alcance, algunos sarcfagos, joyas, relieves,

15
cermicas y dibujos, y cre un arquetipo de belleza que
sera identicado como el ideal clsico de belleza desde
el Renacimiento. En La primavera recuper el gnero del
draperie mouille, con unas nas telas semitransparentes
que dejan entrever el contorno del cuerpo, con un sentido del clasicismo procedente de las pinturas de Pompeya
y Herculano o los estucos de Prima Porta y la Villa de
Adriano. Sin embargo, Botticelli se alej del carcter volumtrico del desnudo clsico, con unas guras frgiles
y esbeltas que respondan ms al concepto moderno del
cuerpo humano, al tiempo que sus rostros son ms personales y humanizados que los ideales prototipos clsicos. En El nacimiento de Venus, pintado tras su estancia
en Roma, donde realiz sus frescos de la Capilla Sixtina, mostr un ms puro clasicismo, gracias a su contacto
con las antigedades romanas presentes en la ciudad de
los papas. As, su Venus est despojada ya de todo ropaje
y de cualquier tipo de cortapisa moralista, abandonando
denitivamente el arte medieval para entrar de lleno en la
modernidad. El tema iconogrco lo tom de unos versos de la Giostra de Angelo Poliziano,* [nota 4] inspirados
en un pasaje homrico que, segn Plinio, haba sido ya
pintado por Apeles en su obra Afrodita Anadyomene. Le
sirvi de modelo la bella aristcrata Simonetta Vespucci,
cuya gura, pese al clasicismo de la composicin, responde ms a criterios gticos, no tanto en cuanto a proporciones, sino en ritmo y estructura: su forma curva hace que la
gura no est distribuida equitativamente, sino que el peso cae ms a la derecha, y el movimiento ondulado de su
contorno y sus cabellos da la sensacin de estar otando
en el aire. El tipo iconogrco es el de la Venus Pdica,
que cubre sus partes ntimas con sus brazos, esquema que
repiti parcialmente en la gura de la Verdad de La Calumnia de Apeles, alejada en cambio de todo componente
clsico. Otras obras de Botticelli en que aparecen desnudos son: San Sebastin (1474), La historia de Nastagio
degli Onesti (1482-1483), Venus y Marte (1483), Piedad
con san Jernimo, san Pablo y san Pedro (1490-1492) y
Lamento por Cristo muerto (1492-1495).* [70]
Piero di Cosimo, que tambin retrat a Simonetta Vespucci como Cleopatra (1480), fue un artista original dotado
de gran fantasa, con obras inspiradas en la mitologa, con
un aire algo excntrico pero dotadas de gran sentimiento y ternura, donde las guras junto a una gran variedad de animalesse hallan inmersas en amplios paisajes:
Vulcano y Eolo como maestros de la Humanidad (1490),
Venus, Marte y el Amor (1490), Las desgracias de Sileno
(1500), La muerte de Procris (1500), El descubrimiento
de la miel (1505-1510), Batalla de Lapitas y Centauros
(1515), El mito de Prometeo (1515), etc.* [71]
Un clasicismo ms sereno se percibe en la Italia central,
como en la Muerte de Adn (1452-1466) de Piero della
Francesca, cuyas guras desnudas tienen la gravedad de
la escultura de Fidias o Policleto, o el Apolo y Marsias
(1495) de Perugino, de un claro aire praxiteliano. Este
clasicismo tuvo su culminacin en el Parnaso (1511) de
Rafael, sin duda inspirado en el Apolo de Belvedere

16
que haba sido descubierto en 1479, del que recuper no slo su esbelta anatoma, sino tambin su ritmo, su
gracia y armona, que se vislumbra en los santos, poetas
y lsofos de las Stanze. Sin embargo, no recre sin ms
las guras clsicas, sino que las interpret de acuerdo a
su sentido del diseo, a una concepcin dulce y armoniosa del ideal esttico del artista.* [72] Por otro lado, Rafael,
cuya obra presenta una visin sinptica de la belleza ideal,
fue capaz de extraer la ms idealista perfeccin del ms
sensual de los sentidos. En Las Tres Gracias (1505), elabor unas formas sencillas, no tan etreas como la grcil
Venus botticelliana, pero de un clasicismo que ms que
copiado de la antigedad parece innato al artista, un clasicismo algo ingenuo pero de fresca vitalidad. En su Adn
y Eva (1508) de las estancias papales, Rafael reprodujo la
forma femenina de la primera mujer inuido por la Leda
de Leonardo, con una volumetra algo nudosa. Posteriormente, de su obra en La Farnesina, la villa de recreo de
Agostino Chigi, destaca su Triunfo de Galatea (1511),
inspirada en las pinturas de la Domus Aurea de Nern, y
para cuya realizacin Rafael reconoci que haba utilizado diferentes partes de diversas modelos, pues ninguna le
pareca sucientemente perfecta como segn cuenta la
leyenda haca tambin Apeles.* [73]

ARTE DE LA EDAD MODERNA

Con posterioridad, su profundizacin en la anatoma proporcion a sus guras un rotundo realismo, donde se vislumbra el inters cienticista, pero al tiempo denotan una
cierta actitud heroica, de dignidad moral y humana, que
les proporcionaba una serena intensidad vital.* [74] Sin
embargo, pese a este inters por la anatoma que plasm
en centenares quiz milesde dibujos, que se encuentran hoy da esparcidos por mltiples museos y colecciones particulares, en sus cuadros apenas realiz unas pocas
representaciones de desnudo,* [75] como el Baco (o San
Juan Bautista, 1510-1515), o su Leda y el cisne, de la que
realiz al menos tres versiones entre 1504 y 1506, y que
es la vindicacin de la mujer desnuda como smbolo de la
vida creadora, y no ya como un ideal inasequible.* [nota
5] Para Leonardo, el estudio de la anatoma le serva ms
para conocer las proporciones de la gura a representar
aunque luego estuviese vestida, que no como n en s
mismo; as, por ejemplo, existe un dibujo medio desnuda
de la famosa Mona Lisa, La Gioconda (1503), actualmente en el Museo Cond de Chantilly.* [76]

La Creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, Capilla

Sixtina, Vaticano.

Estudio de desnudo para La Gioconda (circa 1503), de Leonardo

Da Vinci, Museo Cond, Chantilly.

En cambio, Leonardo Da Vinci se alej de los cnones

clsicos, con guras naturalistas diseadas segn sus amplios estudios de anatoma. En sus inicios se inspir en las
formas enrgicas de Pollaiuolo, y La batalla de Anghiari
est inuida por La batalla de Cascina de Miguel ngel.

La culminacin del desnudo renacentista se produjo en

la obra de Miguel ngel, para el que el cuerpo humano
desnudo tena un carcter divino que le otorgaba una dignidad inigualable en cualquier otro desnudo contemporneo. A causa de sus convicciones neoplatnicas, idealiz
de manera extrema la emocin que senta ante la belleza masculina, por lo que la sensualidad de sus desnudos
se convierte en algo trascendental, en la expresin de algo superior e inmaterial, inasible, excelso, puro, innito.
Sus guras son a la vez dominantes y conmovedoras, de
una gran potencia y una gran pasin, de una rotunda vitalidad y una intensa energa espiritual. Incluso sus obras
religiosas han perdido el patetismo del sufrimiento inherente a la gura de Cristo crucicado para mostrar al Salvador con una serenidad espiritual que genera compasin
ms por su belleza que por su dolor, como en la Piedad
del Vaticano (1498-1499).* [77] Sus primeros dibujos de
desnudo muestran la vivacidad de sus articulaciones nerviosas, alejadas ya de los suaves contornos clsicos, con
un rico modelado alejado de cualquier proporcin o esquema geomtrico. Su anatoma es nudosa y apretada,
dinmica, donde destaca el espesor del torso, con mscu-

5.1

Renacimiento

los marcados y contornos macizos, exagerando los efectos de torsin y las guras en escorzo, como en el Baco
ebrio (1496-1497), una de sus primeras grandes esculturas. El David (1501-1504) de Florencia conserva todava
el aire apolneo de un clasicismo equilibrado pero interpretado de forma personal, donde el torso puede parecer
el de una estatua griega, pero la desproporcin de cabeza
y miembros denota tensin, y su expresin desaante se
aleja del ethos clsico. Igualmente sucede con la expresin dramtica de sus Esclavos del Louvre (Esclavo moribundo y Esclavo heroico, 1513), que recuerdan las guras
de nibidas del arte helenstico, y denotan la inuencia
del Laocoonte (Miguel ngel fue uno de los primeros en
ver el grupo escultrico, desenterrado en 1506 cerca de
San Pietro in Vincoli). De igual manera, sus guras para
las tumbas de los Mdicis (1524) recuerdan a obras griegas: las masculinas (El Da y El Crepsculo) al Torso del
Belvedere, y las femeninas (La Aurora y La Noche) a la
Ariadna del Vaticano.* [78]
Posteriormente, su idea de una anatoma rotunda y vibrante, pero cargada de intensidad emocional, se plasm
en su Adn de la Capilla Sixtina (1508-1512), que recuerda al Dioniso del frontn del Partenn, pero con una
carga vital muy alejada de la armoniosa escultura diana.
De igual manera, las guras de los atletas (llamados por lo
general simplemente ignudi, desnudos) en el techo de
la Sixtina tienen el equilibrio de la energa atltica junto
a la trascendencia de su misin sagrada representan las
almas de los profetas bblicos, ejerciendo de forma armoniosa su papel mediador entre el mundo fsico y el espiritual, por lo que su belleza fsica es reejo de la perfeccin divina. En otras escenas como el Diluvio Universal
(1509) tambin muestra unas guras vigorosas cuya potencia fsica trasluce la fortaleza espiritual. La Creacin
de Eva (1509-1510) presenta una gura femenina rotunda, vigorosa, de contornos muy marcados. Por otro lado,
el Cristo del Juicio Final (1536-1541) tiene la solemnidad de un Apolo entendido como sol justitiae, pero con
una rotundidad patente en su torso casi cuadradoya
plenamente alejada de los cnones clsicos. Su representacin de Jess no es ya la tpica gura barbada de tradicin bizantina, sino la egie de un dios olmpico o de un
rey helenstico, ms cercana a Alejandro Magno que a un
carpintero judo, con una complexin ms atltica que la
que cabra esperar del mstico asceta cristiano.* [79] En
sus ltimas obras, las tres piedades (la de Palestrina, la
del Duomo y la Piedad Rondanini), abandon por completo el ideal de belleza fsica, con guras distorsionadas
(Palestrina), angulosas (Duomo) o de un esquematismo
cercano al gtico (Rondanini).* [80]
El primero en comprender plenamente,
desde la gran poca de la escultura griega, la
identidad del desnudo con el gran arte gurativo, fue Miguel ngel. Antes de l haba sido
estudiado con miras cientcas, como un recurso para plasmar la gura envuelta en ropajes.
Miguel ngel vio que entraaba un n en s

17
mismo e hizo del desnudo la suprema nalidad
de su arte. Para l, arte y desnudo eran sinnimos.
Bernard Berenson, Los pintores italianos
del Renacimiento (1954).* [81]

En el siglo XVI el desnudo tuvo una amplia difusin gracias a los grabados publicados sobre obras clsicas grecorromanas, especialmente los producidos por Marcantonio
Raimondi. Surgi entonces la escuela veneciana, que
realiz importantes contribuciones al desnudo, no slo en
la continuidad de ciertos planteamientos clasicistas, sino
tambin en la innovacin y experimentacin de nuevas
vas tcnicas y estilsticas. Los venecianos consiguieron
armonizar el desnudo dentro de composiciones ms elaboradas, ya fuesen de interior o en el marco de un paisaje natural, a la vez que sus innovaciones cromticas y
lumnicas otorgaron mayor realismo y sensualidad al desnudo, con guras amplias y exuberantes que empiezan a
alejarse del canon clsico. Se aprecia as en la Dama en su
tocador de Giovanni Bellini (1515), aunque el principal
iniciador de este estilo fue Giorgione, que fue el primero
en estructurar el desnudo femenino dentro de un esquema
decorativo general, como en sus frescos del Fondaco dei
Tedeschi (1507-1508, hoy desaparecidos), en su Concierto campestre (1510) o en su Venus dormida (1507-1510),
cuya postura reclinada ha sido copiada hasta la saciedad.
Cabe remarcar que la tipologa fsica de los desnudos de
Giorgione, de proporciones generosas y ancha cintura,
dominara el desnudo femenino veneciano durante mucho tiempo, y que pas, a travs de Durero, a Alemania y
los Pases Bajos, perdurando en el barroco en la obra de
artistas como Rubens.* [82]

Amor sacro y amor profano (1514-1515), de Tiziano, Galera

Borghese, Roma. La mujer vestida representa la Venus Pandemos o Venus mundana, mientras que la desnuda es la
Venus Urania o Venus celeste, siguiendo la interpretacin
neoplatnica realizada por Ficino.* [83]

Un temprano imitador de Giorgione fue Tiziano, cuyas

Venus de Urbino (1538) y Venus del Pardo (o Jpiter y
Antope, 1534-1540) reproducen la misma postura que
la Venus dormida, adquiriendo sin embargo mayor fama.
En Amor sacro y amor profano (1514-1515) plasm el
mito de El banquete de Platn de la Venus celestial y la
mundana recuperado por Ficino y la escuela neoplatnica orentina. La Venus celestial es la que est desnuda,
siguiendo el ideal del desnudo clsico, dada la pureza de
su virtud moral, mientras que la mundana aparece ves-

18

ARTE DE LA EDAD MODERNA

tida, por la vergenza de su inmoralidad. En otras obras

continu con su prototipo de mujer de formas exuberantes y carnosas, como en Baco y Ariadna (1520-1523),
Magdalena penitente (1531-1533), Venus recrendose en
la msica (1547), Venus con organista, amorcillo y perrito (1550), Dnae recibiendo la lluvia de oro (1553),
Venus tratando de detener a Adonis (1553), El rapto de
Europa (1559-1562), Diana y Acten (1559), Diana descubriendo la preez de Calisto (1559), las dos Bacanales
pintadas para Alfonso I de Este (1518-1526), o su Venus Anadiomene (1520) de la coleccin Ellesmere, cuya
sensualidad sin tapujos es el punto de partida del desnudo como tema en s mismo, que sera recuperado en el
impresionismo.* [84]
Discpulos de Tiziano fueron Paris Bordone (Venus durmiente con Cupido, 1540; El bao de Betsab, 1549; Venus, Marte y Cupido, 1560) y Tintoretto, cuya pretensin
no del todo conseguidafue reunir el dibujo de Miguel
ngel con el colorido de Tiziano. Las obras de este ltimo son de gran tamao, con multitud de guras, con luces
fulgurantes que reejan la calidad lumnica de su adorada Venecia. En su decoracin del Palacio Ducal vneto
(1560-1578) efectu una autntica apoteosis del desnudo, con mltiples guras procedentes de la mitologa clsica (Marte, Minerva, Mercurio, Baco, Ariadna, Vulcano,
las Tres Gracias), en posiciones donde suele abundar el
escorzo, en una gran variedad de posturas y perspectivas.
Otras obras suyas de desnudo son: Jos y la mujer de Putifar (1544), Adn y Eva (1550-1552), Venus, Vulcano
y Marte (1555), La liberacin de Arsnoe (1555-1556),
Susana y los viejos (1560-1565), Origen de la Va Lctea (1575-1582), Judit y Holofernes (1579), etc. Su hija,
Marietta Robusti, sigui sus pasos, al tiempo que sirvi
de modelo a su padre en numerosas ocasiones.* [85]
Paolo Veronese tambin domin a la perfeccin el colorido, combinado sabiamente en innitos matices, as como la composicin, dedicada a recrear escenas fastuosas,
ldicas, ornamentales, enfatizando el boato de la Venecia del Dux. Incluso sus escenas religiosas tienen un carcter festivo, alegre, mundano, a veces algo irreverente.
Sin embargo, sus desnudos eran recatados, contenidos,
pudorosos, sin mostrar nada explcito, apenas alguna zona desnuda entre tnicas o pliegues de ropa, como en La
indelidad (1575-1580), Creacin de Eva (1575-1580),
Marte y Venus (1580), Susana y los viejos (1580) y Venus
y Adonis (1580).* [86]
Por su parte, Correggio se alej de todo clasicismo para elaborar composiciones originales tan slo subordinadas a la desbordante imaginacin del artista, no slo en
cuanto a formas y guras, sino tambin en los juegos cromticos y los efectos lumnicos, inuidos por el sfumato
de Leonardo. En obras como Venus y Amor descubiertos
por un stiro (o Jpiter y Antope, 1524-1525), La educacin de Cupido (1528), Dnae (1530), Leda con el cisne
(1531-1532) y Jpiter e o (1531-1532), muestra guras
en posiciones caprichosas, dinmicas, que destacan lumnicamente del resto del cuadro, ms oscuro, focalizando

Supuesto retrato de Lucrecia Borgia, de Bartolommeo Veneto,

Instituto Stdel, Frncfort del Meno.

as el principal punto de inters para el artista.* [87]

En la segunda mitad del siglo XVI surgi el
manierismo,* [nota 6] con el que en cierta forma
comienza el arte moderno: las cosas no se representan
tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se
relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada
en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo,
derivadas de la naturaleza. Para los manieristas, la
belleza clsica es vaca, sin alma, contraponiendo una
belleza espiritual, onrica, subjetiva, no reglamentada
resumida en la frmula non so ch (no s qu)
de Petrarca .* [88] El desnudo manierista ser de
formas alargadas, exageradas, esbeltas, de una elegancia
casi amanerada. Parte, por un lado, de la distorsin
formal de Miguel ngel y, por otro, de la elegancia
de Parmigianino. Un buen ejemplo es la Alegora del
triunfo de Venus (o Alegora de la Pasin, 1540-1545) de
Bronzino, cuya Venus, tan esbelta y de una actitud casi
lasciva, procede sin embargo por su postura en zigzag del
Cristo muerto de la Piet miguelangelesca. Estas guras
esbeltas y de una gracia renada abundaron igualmente
en la escultura, preferentemente en bronce, desarrollada por artistas como Baccio Bandinelli (Hrcules y
Caco, 1534, situado junto al David de Miguel ngel
en la Piazza della Signoria de Florencia), Bartolomeo
Ammannati (Leda y el cisne, 1535; Venus, 1558; Fuente
de Neptuno, 1563-1565), Benvenuto Cellini (Crucijo
de El Escorial, 1539; Salero de Francisco I, 1540-1543;
Ganmedes, 1547; Perseo con la cabeza de Medusa,
1554) o Giambologna (Sansn y un listeo, 1562;
Mercurio, 1564; Fuente de Neptuno, 1565; Florencia
vencedora de Pisa, 1570; Rapto de las Sabinas, 1582;
Hrcules y el centauro Neso, 1599).* [89] Por otro lado, la

5.1

Renacimiento

19

vertiente trgica del desnudo la del pathos helenstico

fue cultivada por Pontormo y Rosso Fiorentino,
generalmente con temas religiosos, que podan expresar
mejor el emocionalismo manierista, como el Moiss y
las hijas de Jetr de Rosso (1523), cuyos cuerpos planos
y angulosos son la anttesis del clasicismo.* [90]
Durante el siglo XVI, la aceptacin del desnudo como tema artstico, que se traslad de Italia al resto de Europa,
gener una gran demanda de estas obras, especialmente
en Alemania y los Pases Bajos, por parte de un pblico
de clase burguesa que consuma con avidez este tipo de
obras. Hasta tal punto lleg la representacin del desnudo que gur incluso en la portada del Nuevo Testamento
de Erasmo de Rotterdam. Uno de los artistas que goz
de ms popularidad en este terreno fue Lucas Cranach
el Viejo, que a lo largo de su obra elabor una versin
ms personal del desnudo nrdico de origen gtico que,
pese a conservar sus formas redondeadas, stas se muestran ms estilizadas y sometidas a cnones clsicos, con
piernas largas y esbeltas, na cintura y silueta suavemente
ondulada, como en Venus y Cupido (1509), La ninfa de la
fuente (1518), Lucrecia (1525), El juicio de Paris (1527),
Adn y Eva (1528), Apolo y Diana (1530), Las Tres Gracias (1530), La Edad de Oro (1530), Venus (1532), Venus
y Cupido con el panal de miel (1534), Alegora de la justicia (1537), La fuente de la juventud (1546), Diana y Acten (1550-1553), etc. Sus guras se presentan con ml- Las cuatro brujas (1497), de Alberto Durero, Germanisches Natiples atrezzos (sombreros, cinturones, velos, collares), lo tionalmuseum, Nrnberg.
que realza el erotismo de sus modelos, estableciendo una
imaginera que se repetira a menudo en el futuro.* [91]
Tambin fue discpulo de Durero Hans Baldung, autor
Alberto Durero hered las formas del arte gtico tan de obras alegricas de fuerte contenido moralizante, gearraigado en su pas, pero evolucion gracias al estudio neralmente con personicaciones de la muerte o sobre
del clasicismo renacentista italiano. Algunas de sus pri- las edades del hombre, recordando lo efmero de la vimeras obras muestran el prototipo femenino gtico de - da: Trptico de San Sebastin (1507), Los dos amantes
guras alargadas con pechos pequeos y vientres abulta- y la Muerte (1509-1511), Las tres edades de la mujer y
dos, como en Hausfrau (1493), Bao de mujeres (1496) la Muerte (1510), Eva, la Serpiente y la Muerte (1512),
y Las cuatro brujas (1497). Posteriormente, se entreg al Tres brujas (1514), La Muerte y una mujer (1518-1520),
estudio de las proporciones en el cuerpo humano, inten- Vanidad (1529), Hrcules y Anteo (1530), Adn y Eva
tando hallar la clave de la perfeccin anatmica, aunque (1535), Las siete edades de la mujer (1544), etc. Por su
sin resultados favorables. Sin embargo, de esta manera se parte, Hans Holbein el Joven fue autor preferentemente
aproxim a un cierto estilo clasicista, como se denota en de cuadros religiosos y retratos, tratando poco el desnusu Adn y Eva de 1504, que demuestra que la armona do, del que sin embargo hay que resaltar su magnco El
clsica era ms un estado de nimo que no un canon de cadver de Cristo en el sepulcro (1521).* [93]
reglas geomtricas. Aun as no qued satisfecho, y en sus
ltimas obras volvi a las formas bulbosas del arte gtico,
como en La muerte de Lucrecia (1518). Excelente grabador adems de pintor, algunos de sus mejores desnudos
son grabados, como Berenice, El sueo del pensador y El
monstruo marino, o bien alegoras y la serie de Triunfos
Imperiales, o sus estampas sobre la pasin y muerte de Jess y la vida de santos como San Jernimo, Santa Genoveva y Santa Mara Magdalena. La obra de Durero inuy en numerosos artistas del mundo germnico, en obras
donde se entremezclan las formas gticas con los ideales El cadver de Cristo en el sepulcro (1521), de Hans Holbein el
clsicos, como se percibe en la obra de Urs Graf (El ejr- Joven, Kunstmuseum, Basilea.
cito furioso, 1520) y Niklaus Manuel Deutsch (Juicio de
En los Pases Bajos, El Bosco supuso una cierta contiParis, 1516-1528).* [92]
nuidad de las formas gticas, aunque tratadas con mayor

20
naturalismo y con una fantasa desbordante que hara de
su obra un portento de creatividad e imaginacin. En El
jardn de las delicias (1480-1490), El juicio nal (1482),
la Mesa de los pecados capitales (1485) y El carro de heno
(1500-1502), prolifera la forma desnuda, humana o infrahumana (demonios, stiros, animales mitolgicos, monstruos y criaturas de corte fantstico), en un paroxismo de
lujuria que trasciende cualquier signicado iconogrco
y obedece nicamente a la febril imaginacin del artista.
Pieter Brueghel el Viejo tambin realiz obras de amplia
panormica y multitud de guras, con predileccin por el
paisajismo y el retrato costumbrista, aunque sus desnudos son escasos. Se encuentran en cambio ms patentes
en la obra de su hijo, Jan Brueghel de Velours, autor de
paisajes donde proliferan pequeas guras desnudas, en
escenas mitolgicas o bblicas. En Flandes, Jan Gossaert
recibi la inuencia rafaelesca, siendo el introductor en
su pas de la fbula mitolgica, como en Neptuno y Anftrite (1516), La metamorfosis de Hermafrodito y Salmacis
(1520) y Dnae recibiendo la lluvia de oro (1527).* [94]

Retrato de Gabrielle d'Estres y de su hermana la duquesa de

Villars (1594), autor annimo de la Escuela de Fontainebleau,
Museo del Louvre, Pars.

En Francia, el arte evolucion rpidamente desde el gtico hasta el manierismo, sin sentirse apenas el inujo
clasicista del primer Renacimiento, debido sobre todo
a la estancia en las obras del Palacio de Fontainebleau
de varios artistas manieristas italianos (Rosso Fiorentino,
Francesco Primaticcio, Benvenuto Cellini), que dieron
origen a la llamada Escuela de Fontainebleau, caracterizada por un gusto cortesano y sensualista, decorativo,
voluptuoso, de una elegancia lnguida, predominando la
pintura mural y el relieve en estuco. Se pusieron de moda
las guras elegantes y angulosas de Primaticcio, de miembros largos y cabezas pequeas, que perduraron en el arte
francs hasta nales del siglo XVI. Algunas obras de esta
escuela son de artista desconocido, como la Diana cazadora (hacia 1550) y el Retrato de Gabrielle d'Estres y
de su hermana la duquesa de Villars (1594), de un no
erotismo de corte galante. De artistas conocidos son: Eva
Prima Pandora (1550), de Jean Cousin el Viejo; El bao de Diana (1550), de Franois Clouet; El despertar de
una dama, de Toussaint Dubreuil; y, en escultura, Diana cazadora (1550) de Jean Goujon, y Las Tres Gracias

ARTE DE LA EDAD MODERNA

(1560) de Germain Pilon. El desnudo se reej tambin

en este mismo ambiente en todo gnero de artes menores,
desde la tapicera hasta la cermica y la orfebrera, como
el clebre plato esmaltado con la Historia de Adn y Eva
en seis pasajes, de Pierre Rmond.* [95]
En Espaa el inujo renacentista lleg tarde, subsistiendo hasta casi mediados del siglo XVI las formas gticas.
Por lo dems, las innovaciones fueron ms estilsticas que
temticas, predominando como en poca medieval la temtica religiosa. El Greco fue uno de los principales innovadores de la pintura espaola de la poca: formado en
la escuela veneciana, de sta procede el intenso colorido
de sus obras, aunque sus guras largas y desproporcionadas muestran ms un cierto expresionismo formal que no
el naturalismo clasicista italiano. Aunque la mayor parte
de sus obras son religiosas, en ellas no deja de exponer
guras desnudas ms o menos justicadas por el tema,
pudiendo llegar a contarse en toda su produccin ms de
un centenar de desnudos. As se aprecia en obras como El
martirio de San Sebastin (1577-1578), San Juan Bautista
(1577-1579), La Trinidad (1577-1580), Martirio de San
Mauricio (1580-1582), Cristo crucicado con dos donantes (1590), El bautismo de Cristo (1596-1600), La crucixin (1597-1600), San Martn y el mendigo (1597-1600),
La expulsin de los mercaderes (1609), Visin del Apocalipsis (1609-1614), Laocoonte y sus hijos (1614), etc.
Tambin como escultor dej obras como su Epimeteo y
Pandora (1600-1610) del Museo del Prado, donde es de
resaltar el realismo de los rganos sexuales de ambos personajes, tratados sin tapujos.* [96]
En el resto de la produccin artstica renacentista espaola predomin el decoro y el recato, reglas de oro del arte
espaol que fueron elevadas a teora del arte en tratados
como Dilogos de la Pintura de Vicente Carducho, el Arte
de la Pintura de Francisco Pacheco, o los Discursos practicables de Jusepe Martnez. En este contexto, la gura
humana desnuda slo se encuentra en el mbito religioso, especialmente el de la imaginera escultrica, como el
San Sebastin (1526-1532) de Alonso Berruguete, El entierro de Cristo de Juan de Juni (1541-1545) o el San Jernimo penitente (1598) de Juan Martnez Montas. Las
excepciones a esta regla son muy contadas, como el fresco de la Historia de Dnae del Palacio del Pardo (1563),
de Gaspar Becerra, de inuencia miguelangelesca.* [97]

5.2 Barroco
El barroco* [nota 7] se desarroll entre el siglo XVII y
principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde
se aanz el estado absolutista, y los pases protestantes,
de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms renado
y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas,
con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto.* [98]

5.2

Barroco

21

Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez, National

Gallery, Londres.

Durante el barroco sigui predominando el desnudo femenino, como objeto de placer del mecenas aristocrtico,
que se recreaba en este tipo de composiciones, donde generalmente la mujer tena un papel subordinado al hombre. Junto a la temtica mitolgica, comenz la costumbre de hacer retratos alegricos donde mujeres desnudas
representaban conceptos como la Justicia, la Verdad, la
Generosidad, etc.* [99] El desnudo barroco acentu los
efectos de torsin y dinamismo presentes en el manierismo y en la obra de Miguel ngel, del cual tomaron la
composicin en forma de espiral que Miguel ngel introdujo en su Alegora de la Victoria del Palazzo Vecchio
de Florencia, y que permita una base ms slida para
sostener el peso del torso; as, la diagonal heroica
clsica pas a ser la espiral heroica, la forma en que un
movimiento violento y forzado poda expresar de forma
verosmil el dramatismo y el efectismo propios del arte
barroco.* [100]
El barroco tuvo como principal heraldo del desnudo a
Peter Paul Rubens, cuyas guras femeninas robustas y
de una carnal sensualidad marcaron poca en el concepto esttico de belleza de su tiempo. Sin embargo, pese a
esa exuberancia carnal, la obra de Rubens autor tambin de numerosas obras de tema religiosono deja de
tener cierto idealismo, cierto sentimiento de pureza natural que proporciona a sus lienzos una especie de candidez ensoadora, una visin optimista e integradora de la
relacin del hombre con la naturaleza. Rubens conceda
mucha importancia al diseo de sus guras, y para ello
estudi en profundidad la obra de artistas anteriores, de
los que tom sus mejores recursos, especialmente en
lo concerniente al desnudode Miguel ngel, Tiziano
y Marcantonio Raimondi. Fue un maestro en encontrar
la tonalidad precisa para las carnaciones de la piel tan
slo igualado por Tiziano y Renoir, as como sus diferentes texturas y las mltiples variantes de los efectos del
brillo y los reejos de la luz sobre la carne. Tambin se
preocup por el movimiento del cuerpo, y por dar peso
y solidez a sus guras. Sin embargo, no descuid el aspecto psicolgico y la expresin facial, y en los rostros
de sus guras se aprecia una despreocupada felicidad, un

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del

Prado, Madrid.

cierto orgullo de saberse hermosas, pero sin engreimiento, y una cierta gratitud vital que el mismo artista senta
ante los dones de la vida.* [101] Entre sus obras relacionadas con el desnudo merecen destacarse: Muerte de Sneca
(1611-1615), Venus, Cupido, Baco y Ceres (1612-1613),
Eros y Psique (1612-1615), El tocado de Venus (1615),
Daniel y los leones (1615), Perseo y Andrmeda (1622),
El desembarco de Mara de Mdicis en el puerto de Marsella (1622-1625), El triunfo de la Verdad (1622-1625),
Minerva protege a Pax de Marte (1629), Venus y Adonis
(1635), Las tres Gracias (1636-1639, donde estn retratadas las dos mujeres de su vida, Isabella Brandt y Hlne
Fourment), Rapto de las hijas de Leucipo (1636), El nacimiento de la Va Lctea (1636-1638), Diana y Calisto
(1637-1638), Diana y sus ninfas sorprendidas por stiros
(1639-1640), Juicio de Paris (1639), etc. Autor de ms
de dos mil cuadros, quiz sea el artista que ms desnudos
ha representado en la historia.* [102]
En cuanto a la temtica religiosa, Rubens demostr la
misma capacidad sintetizadora que en sus otros desnudos, otorgando a sus guras una entidad fsica que potenciaba su aspecto espiritual, como en sus dos obras para
la Catedral de Amberes, La Elevacin de la Cruz (1611)
y El Descendimiento de la Cruz (1613), que nuevamente
muestran la inuencia miguelangelesca, as como la asimilacin del movimiento ondulado del Laocoonte. En estas imgenes tiene un protagonismo esencial el color de
la carne, contrastando la palidez mortecina de la gura de
Cristo del colorido intenso del resto de las guras, lo que
proporciona mayor efectismo al dramatismo de la escena. Igual efecto gura en la Crucixin (1620) del Museo
Boymans Van Beuningen, donde al diferente cromatismo

22
de las guras de Cristo y los ladrones se aade el efecto
de la luz tormentosa, al tiempo que la diferenciacin en
las anatomas de las distintas guras hace resaltar el fsico ideal de Jess frente a la cruda materialidad de los
ladrones.* [103]

ARTE DE LA EDAD MODERNA

lador de la imperfeccin se denota en obras como Diana

(1631), Mujer sentada en un montculo (1631), Cleopatra
(1637), Vieja lavndose los pies (1658), etc. Tampoco le
import mostrar lo ms crudo de la anatoma humana en
la Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632). Ms
agradables son Susana y los viejos (1634), Adn y Eva
en el Paraso (1638), Bacante contemplada por un fauno
y Dnae recibiendo la lluvia de oro (1636-1647, donde
retrat a su mujer, Saskia van Uylenburgh). Un intento
de mostrar quiz la belleza sensual fue su Betsab en el
bao (1654), donde representa a su amante, Hendrickje
Stoels, que pese a sus formas redondeadas y generosas,
mostradas con honestidad, se consigue transmitir un sentimiento de nobleza, no ideal pero s sublime, al tiempo
que su expresin meditativa proporciona vida interior a la
carnal gura, y le proporciona un aura espiritual, reejo
del concepto cristiano del cuerpo como receptculo del
alma.* [105]

Discpulos de Rubens fueron Anton van Dyck y Jacob

Jordaens: el primero, gran retratista, evolucion a un estilo ms personal, de fuerte inuencia italiana, como en
su Piedad del Prado (1618-1620) y el San Sebastin de la
Alte Pinakothek de Mnich, o en Diana y Endimin sorprendidos por un stiro (1622-1627) y El duque y la duquesa de Buckingham como Venus y Adonis (1620). Jordaens fue ms el a su maestro sin llegar a su altura
, como se demuestra en una proliferacin de desnudos
casi comparable al genio de Amberes: El stiro y el campesino (no datado), El rapto de Europa (1615-1616), La
fecundidad (1623), Pan y Siringa (1625), Apolo y Marsias
(1625), Prometeo encadenado (1640), Las hijas de Ccrope hallando a Erictonio (1640), Triunfo de Baco (1645), En Italia destac la obra de Gian Lorenzo Bernini, arEl reposo de Diana (1645-1655), La Abundancia de la quitecto y escultor que escenic el boato de la Roma
Tierra (1649), etc.* [104]
papal de una forma suntuosa y grandilocuente, y cuyas
obras expresan el movimiento dinmico y sinuoso tan
propio del barroco, como se denota en sus principales
grupos escultricos: Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (16211622), David lanzando su honda (1623-1624), Verdad
descubierta por el Tiempo (1645-1652) y Apolo y Dafne (1622-1625), donde se maniesta su maestra para el
modelado, el dramatismo de la accin, sus atrevidos escorzos y su sentido decorativo, plasmado a menudo en
vestiduras otantes de frgil equilibrio. Otro gran creador fue Caravaggio, que inici un estilo conocido como
naturalismo o caravagismo, basado en la estricta realidad
natural y caracterizado por la utilizacin del claroscuro
(tenebrismo) en aras de conseguir efectos dramticos y
sorprendentes gracias a la interaccin entre luces y sombras. Artista excntrico y provocador, entre sus obras
destacan: San Juan Bautista (1602), El amor victorioso
(1602-1603), Santo Entierro (1602-1604), La agelacin
de Cristo (1607), Cristo en la columna (1607), San Jernimo escribiendo (1608), La resurreccin de Lzaro (1609),
Betsab en el bao (1654), de Rembrandt, Museo del Louvre,
etc. Seguidores suyos fueron Giovanni Battista CaraccioPars.
lo (El joven San Juan en el desierto, 1610-1620; CupiEn el lado opuesto al idealismo de Rubens se sita la obra do durmiente, 1616; Martirio de San Sebastin, 1625) y
de Rembrandt, heredero de las formas redondeadas del Artemisia Gentileschi (Susana y los viejos, 1610; Dnae,
desnudo nrdico de origen gtico, con guras tratadas de 1612; Cleopatra, 1621; Jos y la mujer de Putifar, 1622;
*
forma realista, igual de exuberantes que las de Rubens pe- Venus durmiente, 1625-30). [106]
ro ms mundanas, sin disimular los pliegues de la carne Entre Italia y Francia se origin otra corriente denominao las arrugas de la piel, con un patetismo que acenta la da clasicismo, igualmente realista pero con un concepto
cruda materialidad del cuerpo, en su aspecto ms humi- de la realidad ms intelectual e idealizado, y donde la tellante y lastimoso. Rembrandt apela a la naturaleza contra mtica mitolgica era evocadora de un mundo de perfeclas reglas, movido por una desaante honradez verista, y cin y armona, parangonable a la Arcadia romana. Se
quiz por un sentimiento de compasin hacia las criaturas inici en la Escuela Boloesa, de la mano de Annibale
menos favorecidas de la sociedad: viejos, prostitutas, bo- Carracci, cuyo Triunfo de Baco y Ariadna (1597-1602)
rrachos, mendigos, minusvlidos. Para l, imbuido de un presenta un cortejo pleno de desnudos, que tambin abunsentido bblico del cristianismo, la pobreza y la fealdad dan en la decoracin que el artista efectu en el Palacio
eran inherentes a la naturaleza, y merecedoras de aten- Farnesio de Roma. En Cristo muerto (1583-1585) se inscin tanto como la riqueza y la belleza. Este sentido reve-

5.2

Barroco

pir en la obra homnima de Mantegna. Otro miembro de la escuela fue Guido Reni, que realiz numerosas alegoras mitolgicas y cuadros de dioses y hroes
cuya desnudez resalta su dignidad y magnicencia, como en Hipmenes y Atalanta (1612), Sansn bebiendo de
la quijada de un asno (1611-1612) y Rapto de Deyanira
(1620-1621). Francesco Albani buscaba en la mitologa
una temtica graciosa y amable hacia la que era inclinado
por naturaleza, como en su serie de las Estaciones (16161617, que incluye Invierno o El Triunfo de Diana, Otoo o Venus y Adonis, Primavera o Venus en su toilette y
Verano o Venus en la fragua de Vulcano), Amores desarmados (1621-1633), Mercurio y Apolo (1623-1625),
Diana y Acten (1625-1630) y Alegora del Agua (1627).
Guido Cagnacci fue uno de los ltimos representantes de
la escuela, exportando el clasicismo al mbito germnico: Alegora de la vida humana, La muerte de Cleopatra
(1658), San Jernimo (1659), Mara Magdalena inconsciente (1665).* [107]

23
1661) y Jacques Blanchard (Anglica y Medoro, 1630;
Dnae, 1630-1633; Venus y las Tres Gracias sorprendidas por un mortal, 1631-1633).* [109]
En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo
XVII), de estilo decorativo y recargado, con predileccin
por los efectos pticos (trompe-l'oeil) y las escenografas
lujosas y exuberantes, numerosos artistas trabajaron en
la decoracin del Palacio de Versalles, estilo que se expandi por el resto de Francia. El desnudo se desarroll
notablemente en la escultura, llenando plazas y jardines
por todo el territorio francs, con artistas como Pierre Puget (Miln de Crotona, 1671-1682; Perseo y Andrmeda,
1685) y Franois Girardon (Apolo atendido por las ninfas, 1666; El rapto de Proserpina, 1677). Tambin destac en el terreno de las artes aplicadas, especialmente en
el bronce y la porcelana, e incluso tallado y estofado en
la ebanistera.* [110]

El triunfo de Galatea (1635), de Nicolas Poussin, Philadelphia

Museum of Art.

En el mbito francs destac Nicolas Poussin, artista de

un sereno clasicismo, quiz el inaugurador del desnudo
acadmico, por ser culto e idealizado, basado en la plasmacin en imgenes de la cultura erudita que tena como
base temtica la mitologa y la historia antigua. De inuencia rafaelesca, se interes por la anatoma, elaborando concienzudamente todas sus obras, concebidas tanto
en un sentido plstico como intelectual. Estaba interesado
por la arqueologa, inaugurando junto a Claude Lorrain el
llamado paisaje histrico, donde un marco paisajstico sirve para situar diversas guras histricas o mitolgicas, junto a arquitecturas o ruinas de la antigedad. Entre
sus obras destacan: Apolo y Dafne (1625), Apolo y Baco
(1627), Eco y Narciso (1628), El Parnaso (1630), Cfalo
y Aurora (1630), Midas ante Baco (1630), El reino de Flora (1631), El triunfo de Galatea (1634), Bacanal (16341635), Danza de los israelitas en torno al becerro de oro
(1636), Venus y Eneas (1639), etc.* [108] Otros artistas
de inspiracin clasicista fueron: Simon Vouet (Amor y
Psique, 1626; Venus durmiente, 1630-1640), Charles Le
Brun (Meleagro, 1658; Los trabajos de Hrcules, 1658-

El martirio de san Felipe (1639), de Jos de Ribera, Museo del

Prado, Madrid.

Espaa sigui siendo en esta poca un pas artsticamente

casto y recatado, donde el desnudo se vea con ojos pudorosos. As, un artista como Bartolom Esteban Murillo
slo muestra guras desnudas en las formas infantiles que
pueblan sus escenas de la Virgen, con sus nios Jess y
sus putti, sus angelotes que juegan y vuelan por doquier
en el espacio sagrado de sus obras. Sin embargo, en esta
poca comienza un cierto aperturismo, y un hombre de
Iglesia como fray Juan Ricci justica en el Tratado de la
Pintura sabia la gura humana desnuda, de la que realiza un pormenorizado estudio anatmico, acompaado de
numerosas ilustraciones de su puo y letra.* [111] Tambin cabe destacar que los monarcas hispnicos fueron
grandes coleccionistas de desnudos, desde Carlos I hasta Felipe IV, y a tal n estaba destinada la Torre Dorada
del Alczar de Madrid, en su da un autntico museo del
desnudo.* [112]
El desnudo en Espaa continu siendo predominante-

24

ARTE DE LA EDAD MODERNA

mente de tema religioso, como se percibe en la obra de

Francisco Ribalta, Jos de Ribera, Francisco Zurbarn,
Gregorio Fernndez y Pedro de Mena. Alguna excepcin
la vemos en Ribera quiz por su estancia en Italia, como su Sileno borracho (1626), su Marsias y Apolo (1637)
o sus imgenes de Ixin (1632) y Prometeo (1630), o en el
Descenso al Limbo (1646-1652) de Alonso Cano. Tambin Zurbarn realiz algunos cuadros sobre Hrcules para la Torre de la Parada, por encargo de Velzquez.* [113]
Pero sin duda el gran genio del barroco espaol fue Diego
Velzquez, pintor de cmara de Felipe IV, cuya magnca produccin es uno de los hitos de la historia del arte. Velzquez goz de una gran libertad en su trabajo,
sin duda por su puesto como pintor real, por lo que pudo
efectuar ms desnudos que cualquier otro artista espaol
de su tiempo. Aun as, se vio constreido por la censura
clerical, por lo que tuvo que cambiar el sentido iconogrco de algunas de sus obras, que pasaron de desnudos
mitolgicos a escenas de gnero o costumbristas: as, la
que habra sido una bacanal de tema dionisaco pas a ser
Los borrachos (1628-1629), y el adulterio de Marte y Venus se convirti en La fragua de Vulcano (1630).* [114]
Tuvo menos problemas lgicamenteen sus representaciones religiosas, como su Cristo crucicado (1639), o
en Cristo atado a la columna (1632) y La tnica de Jos
(1630), donde el desnudo tiene un claro componente clasicista, casi acadmico, proveniente de su formacin italiana hecho que se demuestra en la concepcin anatmica de ciertas guras, aunque luego aparezcan vestidas,
como es el caso de Las Hilanderas (1657), donde se denota el inujo miguelangelesco de la Capilla Sixtina
.* [115]
Sin embargo, el pintor sevillano pudo explayarse con la
Venus del espejo (1647-1651), uno de los desnudos ms
magncos y afamados de la historia. Se trata de un desnudo de gran originalidad, sobre todo por estar presentado de espaldas, hecho no muy habitual en la poca, y
en cuya concepcin quiz se denota la inuencia del Hermafrodita Borghese, que Velzquez seguramente conoci
en Italia. Por otro lado, la actitud de Venus, que se mira en el espejo, probablemente representa una alegora
de la vanidad. El genial pintor realiz otros desnudos
hoy perdidos, como un Cupido y Psique y una Venus y
Adonis que pertenecan a Felipe IV, un desnudo de mujer propiedad de Domingo Guerra Coronel y una Venus
recostada que estaba en posesin del propio pintor a su
muerte.* [116]

5.3

Rococ

Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a

principios de siglo con el barroco, y a nales con el
neoclasicismo ,* [nota 8] supuso la pervivencia de las
principales manifestaciones artsticas del barroco, con un
sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza,
sosticacin y elegancia. El progresivo auge social de la

La maja desnuda (1797-1800), de Francisco de Goya, Museo

del Prado, Madrid.

burguesa y los adelantos cientcos, as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de
los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin
como nuevos factores de prestigio social.* [117]
El desnudo en esta poca fue heredero de Rubens del
que cogieron sobre todo el color y la textura de la piel, y
tena unas mayores connotaciones erticas, de un erotismo renado y cortesano, sutil y evocador, pero no exento
de provocacin y de un cierto carcter irreverente, abandonando ya cualquier atisbo de idealizacin clasicista y
asumiendo el carcter mundano del gnero. En Francia,
donde se desarroll ms plenamente, pervive en sus guras un aire gtico que no haba abandonado del todo el
arte francs durante el Renacimiento, y que se trasluce en
guras alargadas, de pechos pequeos y estmagos prominentes. A mediados de siglo se impuso ms el tipo de
gura menuda, delgada (la petite), como se percibe en la
obra pictrica de Boucher (El bao de Diana) o escultrica de Clodion (Ninfa y stiro, Muchacha jugando con un
perro). Tambin se empez a representar el desnudo de
espaldas, hasta entonces considerado ms lascivo y poco
representado, excepto en contadas ocasiones, como la famosa Venus del espejo de Velzquez, teniendo ejemplos
como El juicio de Paris de Watteau o la Joven recostada
de Boucher.* [118]
Jean-Antoine Watteau fue uno de los iniciadores del estilo, con sus escenas de estas galantes y buclicos paisajes plenos de personajes mticos o, cuando no, personas
annimas que disfrutan de la vida. Inuido por Rubens y
la escuela veneciana, su paleta era de vivos colores, con
un estilo nervioso, de rpidas pinceladas, expresivas y vibrantes. Sus desnudos son escasos, pero suponen autnticas obras maestras, elaboradas con esmero y con gran
elegancia: adems de El juicio de Paris (1718-1721) conviene recordar La ninfa de la fuente (1708), El amor desarmado (1715), Jpiter y Antope (1715-1716), Diana en
el bao (1715-1716) y Primavera (1716). Seguidores de
Watteau fueron varios artistas que siguieron el estilo galante del maestro: Franois Lemoyne (Hrcules y Onfalia, 1724), Charles-Joseph Natoire (Psique en su toilette,
1735) y Jean-Franois de Troy (El bao de Diana y sus
ninfas, 1722-1724; Susana y los viejos, 1727).* [119]

5.3

Rococ

25
Pigmalin y Galatea, 1763), Jean-Antoine Houdon (Morfeo, 1770; Diana cazadora, 1776; Alegora del invierno,
1783), Augustin Pajou (La abandonada Psique, 1790) y
Clodion (El ro Rhin separando las aguas, 1765; Triunfo
de Galatea, 1779).* [122]

Joven recostada (retrato de Mademoiselle Marie-Louise

O'Murphy) (1751), de Franois Boucher, Alte Pinakothek,
Mnich.

Franois Boucher dominaba a la perfeccin la perspectiva, aprendida de los maestros barrocos, as como recre
con maestra el colorido de Rubens y Correggio, en obras
que tocaban todos los gneros, desde la historia y el retrato hasta el paisaje y los cuadros de gnero. Sus imgenes
tienen un aire buclico y pastoral, inspiradas a menudo en
la mitologa ovidiana, con un sentido galante y cortesano
que lo convirti en pintor de moda, acadmico y primer
pintor del rey. Entre sus obras, adems de la Joven recostada (retrato de Marie-Louise O'Murphy, amante de Luis
XV, y la menor de cinco hermanas a todas las cuales pint
Boucher), destacan: El Nacimiento de Venus (1740), Leda y el cisne (1742), Diana saliendo del bao (1742), La
toilette de Venus (1751), etc.* [120]
La monstrua desnuda (1680), de Juan Carreo de Miranda, MuDiscpulo suyo fue Jean-Honor Fragonard, que continu
el estilo cortesano donde el amor galante despliega todos
sus encantos, con un no erotismo de corte grcil y elegante. Fue protegido de Madame du Barry, para quien
realiz el ciclo de Los progresos del Amor en el corazn de
las jvenes (1771-1773), compuesto de cinco panneaux
de grandes dimensiones: La cita, La persecucin, Las cartas amorosas, El amante satisfecho y El abandono. Otras
obras suyas son: El nacimiento de Venus (1753-1755), El
camisn arrebatado (1761-1765), Las baistas (1765),
Muchacha y perro (La gimblette) (1768), La fuente del
Amor (1785), y Las dos amigas, de tema lsbico, ms
marcadamente ertico.* [121]
En el campo de la escultura tambin se realizaron notables desnudos, en los que se conjuga el tono pcaro y
galante del rococ con un cierto aire clasicista heredero de la estatuaria francesa del siglo XVII y el inters por el retrato. Algunos de los mejores exponentes son: Jean-Baptiste Lemoyne (Ninfa saliendo del bao), Edm Bouchardon (Cupido fabricando su arco con
la maza de Hrcules, 1750), Jean-Baptiste Pigalle (Mercurio atndose las sandalias, 1744; Venus, 1748; Voltaire, 1770-1776), tienne-Maurice Falconet (Miln de Crotona, 1754; Madame de Pompadour como Venus, 1757;

seo del Prado, Madrid.

Fuera de Francia, en muchos lugares de Europa pervivi hasta mediados del siglo XVIII el barroco, sustituido
o entremezclado por la creciente exuberancia del rococ. Un claro ejemplo de pervivencia del barroco es La
monstrua desnuda (1680), de Juan Carreo de Miranda.
Giambattista Tiepolo fue seguidor de la escuela veneciana, con su rico colorido, cielos claros, paisajes difanos,
arquitecturas majestuosas, y un cierto aire escenogrco
que otorga a su obra una gran fastuosidad y magnicencia. En sus obras abundan las alegoras y los temas histricos y mitolgicos, repletos de dioses y hroes desnudos, como Diana descubre el embarazo de Calisto (17201722). Corrado Giaquinto, pese a ser un pintor preferentemente religioso, tambin realiz alegoras y cuadros
mitolgicos con guras desnudas, como la Paz, la Justicia y Hrcules. En Espaa realiz la decoracin del techo del Saln de las Columnas del Palacio de Oriente,
con mltiples guras de dioses desnudos (Apolo, Baco,
Venus, Diana). El alemn Anton Raphael Mengs apunta ya al neoclasicismo, tratando de sintetizar el dibujo de
Miguel ngel con el colorido de Rafael y el claroscuro
de Correggio, siempre con el culto a la Antigedad como teln de fondo. Establecido en Espaa, como direc-

26
tor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando preconiz el estudio del natural para la representacin
del desnudo. En su decoracin de la Sala Gasparini del
Palacio Real de Madrid (1765-1769) despleg un autntico Olimpo de dioses y hroes clsicos, como las escenas
de Hrcules conducido ante Jpiter, Triunfo de Trajano,
Jpiter, Venus y las Gracias, La Aurora, etc. En Alemania destacaron igualmente los escultores Georg Raphael
Donner (Atalanta) y Franz Ignaz Gnther (Cronos, 17651770).* [123]

ARTE DE LA EDAD MODERNA

y Bandido desnudando a una mujer (1798-1800).* [125]

Posteriormente, debido a su sordera, a las desgracias personales, el hasto por la vida cortesana, el horror ante la
guerra, el exilio, la soledad, la vejez, y dems factores,
fueron inuyendo en su personalidad y en su obra, que se
vuelve ms expresiva, ms introspectiva, con una fuerte vena satrica y una esttica ms fealista, destacando
los rasgos ms duros y cruentos tanto de las personas como del mundo que le rodea. En esta poca, sus desnudos
tienen un carcter ms dramtico, pattico a veces, con
cuerpos deformados, rugosos, como en La cocina de las
brujas (1797-1798), La degollacin (1800-1805), Casa
de locos (1812-1819), La hoguera (1812-1813) o el atroz
Saturno devorando a un hijo (1819-1823). Se dedica ms
entonces al grabado, medio que le permite plasmar de
forma ideal su atormentado interior: en series como Los
desastres de la guerra (1810-1815) aparecen diversos desnudos aunque generalmente de cadveres, como en
Se aprovechan, Esto es peor y Gran hazaa!, Con muertos!; o en Los caprichos (1799), donde desnuda a brujas y
otros seres similares, como en Miren qu graves!, Se repulen, Quin lo creyera!, Sopla, Aguarda que te unten, Si
amanece, nos vamos, Linda maestra, All va eso, Dnde
va mam?, etc.* [126]

5.4 Neoclasicismo

Linda maestra (1799), Capricho n 68, de Francisco de Goya.

Un artista de difcil clasicacin fue Francisco de Goya, genio insuperable que evolucion desde el rococ hasta un expresionismo de espritu romntico, pero con una
personalidad que conere a su obra un carcter nico, sin
parangn en la historia del arte. Su obra maestra en el gnero del desnudo es La maja desnuda (1797-1800), que
pint en paralelo a La maja vestida (1802-1805), y que
es uno de los primeros desnudos donde se aprecia con
nitidez el vello pbico.* [124] Es uno de los primeros casos de desnudo no justicado por ningn tema histrico,
mitolgico o religioso, simplemente una mujer desnuda,
annima,* [nota 9] a la que vemos en su intimidad, con
un cierto aire de voyeurismo. Es una desnudez orgullosa,
casi desaante, la maja nos mira directamente, con aire
pcaro, juguetn, ofreciendo la belleza sinuosa de su cuerpo para deleite del espectador. Otros desnudos del genio
aragons en sus primeros tiempos son: Piedad (1774),
Cristo crucicado (1780), Psique y Cupido (1798-1805)

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova,

Museos Vaticanos.

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras
y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identicados con la aristocracia.
A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano inuy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y

5.4

Neoclasicismo

Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim
Winckelmann, quien postul que en la Antigua Grecia se
dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.* [nota 10]
El desnudo neoclsico recuper las formas de la antigedad grecorromana, pero desprovistas de su espritu, de su
carcter ideal, de su ethos ejemplarizante, para recrearse
nicamente en la forma pura, desprendida de vida, por lo
que en ltima instancia result un arte fro y desapasionado, que se prolongara en el academicismo con un sentido de recurrencia casi repetitiva, en que el estudio de los
clsicos impeda la propia expresin personal del artista, hecho que fue combatido por el espritu vanguardista
del arte desde el impresionismo, el primer movimiento
rupturista. En los artistas de esta poca como Girodet
y Prud'honse percibe una curiosa mezcolanza entre el
clasicismo y un cierto aire manierista especialmente
por inuencia de Correggio , que produjo obras que,
si bien queran resucitar el antiguo clasicismo, resultaban
descontextualizadas y atemporales.* [127]

27
cente (voluptuosidad decente).* [129] Franois Grard
buscaba la perfeccin de la belleza ideal, a travs de la
suavidad del color y la textura cerlea de la piel, con unos
cuerpos marmreos pero suaves, de una dulzura almibarada. Su obra ms famosa es Eros y Psique (1798), que
pese a su factura academicista su riqueza cromtica le
otorga una emocin de renada evocacin lrica. PierreNarcisse Gurin tambin cultiv un erotismo renado,
con inuencia de Correggio, como en Aurora y Cfalo
(1810) e Iris y Morfeo (1811). Jean-Baptiste Regnault
cultiv una lnea clasicista cercana a la Escuela Boloesa:
El genio de Francia entre la libertad y la muerte (1795),
donde el genio recuerda al Mercurio de las Estancias Vaticanas de Rafael. Otros discpulos de David fueron Jean
Broc (La muerte de Jacinto, 1801) y Jean-Louis-Cesar
Lair (El suplicio de Prometeo, 1819). En cambio, AnneLouis Girodet de Roussy-Trioson rompi con el clasicismo moral de David, especialmente con su principal obra,
El sueo de Endimin (1791), con unos cuerpos alargados
y nacarados, de cierta ambigedad sexual, en un ambiente algo vaporoso que recuerda al manierismo italiano y
preludia el art pompier. Otras obras suyas fueron: Mademoiselle Lange como Venus (1798) y Mademoiselle Lange
como Dnae (1799).* [130] Pierre-Paul Prud'hon estuvo a
caballo entre el rococ y el neoclasicismo David lo llam despectivamente el Boucher de su tiempo, y an
hay quien lo calica de romntico. Se form en Roma,
donde recibi la inuencia de Leonardo y Correggio, que
junto al arte clsico fueron las bases de su estilo y le conrieron una personalidad propia, por lo que en realidad
es un pintor difcil de clasicar. Entre sus obras conviene
recordar La Justicia y la Venganza Divina persiguiendo
al Crimen (1808), Rapto de Psique por Cro (1800) y
Venus y Adonis (1810).* [131]

Jacques-Louis David fue el principal facttum del neoclasicismo, con un estilo aparentemente acadmico pero apasionado y brillante, con una sobriedad intelectual
que no impide una ejecucin bella y colorista. Poltico
adems de pintor, su defensa del neoclasicismo lo convirti en la corriente esttica de la Francia revolucionaria
y napolenica. Entre 1775 y 1780 vivi en Roma, donde se inspir en la estatuaria antigua, Rafael y Poussin,
que le llevaron al clasicismo, con un estilo severo y equilibrado de gran pureza tcnica. Entre sus obras destacan:
Los amores de Paris y Helena (1788), La muerte de Marat (1793), Las sabinas interponindose entre romanos y
sabinos (1799), Lenidas en las Termpilas (1814), Cu- Si David fue el gran pintor neoclsico por excelencia, en
escultura su equivalente fue Antonio Canova. Aunque espido y Psique (1817), Marte desarmado por Venus y las
tudi la obra de los grandes maestros renacentistas (Ghi*
Gracias (1824), etc. [128]
berti, Donatello, Miguel ngel), fue en la estatuaria clsica grecorromana donde encontr la inspiracin, que pudo estudiar en las grandes colecciones de su Italia natal.
As, su obra tiene la serenidad y armona del ms puro
clasicismo, aunque no deja de traslucir una sensibilidad
humana y un aire decorativista propios de su ascendencia
itlica. Entre sus obras destacan: Ddalo e caro (17771779), Teseo y el Minotauro (1781-1783), Psique reanimada por el beso del amor (1786-1793), Venus y Adonis
(1789-1794), Hrcules y Licas (1795-1815), Perseo con
la cabeza de Medusa (1800), Napolen como Marte pacicador (1803-1806), Paulina Bonaparte como Venus Victrix (1804-1808), Teseo y el Centauro (1804-1819), Las
tres Gracias (1815-1817), etc.* [132]
Lenidas en las Termpilas (1814), de Jacques-Louis David,
Louvre.

Otro destacado escultor fue el dans Bertel Thorvaldsen,

que pese a su clasicismo noble y sereno, su ejecucin fra
y calculada le ha restado mrito para algunos crticos, que
Los discpulos y seguidores de David siguieron su ideal tildan su obra de inspida y vaca. Aun as, en vida tuvo
clsico, pero alejndose de su rigurosa severidad y de- un enorme xito, construyndosele un museo en su ciudad
rivando hacia un cierto manierismo sensualista, con una natal, Copenhague. Thorvaldsen estudi directamente la
gracia ertica que Max Friedlnder denomin volupt d-

28

6 ARTE CONTEMPORNEO
sobre la pantera, 1812-1814) y Johann Nepomuk Schaller (Belerofonte en la lucha con la Quimera, 1821).
En Espaa, el neoclasicismo fue practicado por varios
pintores de corte acadmico, como Eusebio Valdeperas
(Susana y los viejos) y Discoro Telo Puebla (Las hijas
del Cid, 1871), mientras que como escultores neoclsicos
cabe citar a Jos lvarez Cubero (Ganmedes, 1804; Apolo inspirado por la msica [llamado Apolino], 1810-1815;
Nstor y Antloco [o La Defensa de Zaragoza], 1818),
Juan Adn (Venus de la Alameda, 1795), Dami Campeny (Diana en el bao, 1803; Lucrecia moribunda, 1804;
Aquiles sacndose la echa del taln, 1837), Antoni Sol (Meleagro, 1818), Sabino Medina (La ninfa Eurdice
mordida por un spid cuando hua de Euristeo, 1865),
Jeroni Suol (Himeneo, 1864), etc.* [135]

6 Arte contemporneo
6.1 Siglo XIX

Jasn con el vellocino de oro (1803), de Bertel Thorvaldsen,

Museo Thorvaldsen, Copenhague.

escultura griega, al hacer la restauracin de los frontones del Templo de Afaia en Egina, antes de ser instalados en la Gliptoteca de Mnich. Su obra ms famosa es
Jasn con el vellocino de oro (1803-1828), inspirado en
el Dorforo de Policleto, mientras que otras obras suyas
son: Cupido y Psique (1807), Marte y Cupido (1812), Venus con la manzana (1813-16), Aurora con el Genio de
la Luz (1815), Hebe (1815), Ganmedes dando de beber
al guila de Jpiter (1817), Las Tres Gracias con Cupido
(1817-1818), etc.* [133]
Otro notable exponente fue el ingls John Flaxman, artista precoz que a los diez aos ya realizaba esculturas, y que
tuvo una fructuosa carrera tanto como artista como acadmico y tratadista, escribiendo diversas obras sobre la
prctica escultrica, como Diez discursos sobre la escultura y Estudios anatmicos. Entre sus obras guran numerosos desnudos, como Cfalo y Aurora (1790), La rabia de
Atamas (1790-1794), Mercurio y Pandora (1805), Aquiles vulnerado por el alacrn (1810), San Miguel derrota a
Satans (1818-1822), etc. Adems, fue un excelente dibujante y grabador, dueo de un gran virtuosismo en el
trazado de lneas, de un no perlismo, ilustrando con
maestra numerosas obras clsicas de la literatura.* [134]
En el mbito germnico tambin se desarroll una notable escuela escultrica, destacando artistas como: Franz
Anton von Zauner (Genius Bornii, 1785), Rudolf Schadow (Paris, 1812), Johann Heinrich Dannecker (Ariadna

Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada
en el terreno poltico por el n del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el aanzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con
una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y
se contraponen, se inuyen y se enfrentan. Surge el arte
moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de
la humanidad.* [136]
El desnudo decimonnico sigue las pautas para la representacin del desnudo dictaminadas por estilos anteriores, aunque reinterpretadas de diversas maneras segn se
busque un mayor realismo o un idealismo de raz clsica. En el siglo XIX abunda ms que nunca el desnudo
femenino especialmente en la segunda mitad del siglo
, ms que en cualquier otro perodo de la historia del
arte. Sin embargo, el rol femenino vara para convertirse
en un mero objeto de deseo sexual, en un proceso de deshumanizacin de la gura de la mujer, sometida al dictado de una sociedad preponderantemente machista. En
estas obras hay una fuerte dosis de voyeurismo, la mujer es sorprendida mientras duerme o se asea, en escenas
ntimas, pero abiertas al espectador, que puede recrearse en la contemplacin de unas imgenes prohibidas, de
unos momentos robados. No es una desnudez premeditada, no es una modelo que posa, sino la recreacin de
escenas de la vida cotidiana, con aparente naturalidad,
pero forzadas por el artista. En palabras de Carlos Reyero, nos encontramos con mujeres no desnudas, sino
desvestidas.* [nota 11]* [137]

6.1

Siglo XIX

29

Titania y Bottom (1790), de Johann Heinrich Fssli, Tate Gallery, Londres.

actos heroicos y apasionados, sentimientos exacerbados,

cantos a la libertad, a la pura expresin del interior del ser
humano.* [137]

La fuente (1856), de Jean Auguste Dominique Ingres, Muse

d'Orsay, Pars.

6.1.1

Romanticismo

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros

artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el
terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la
naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo.
Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el
retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado
especialmente las medievales. Los romnticos tenan la
idea de un arte que surge espontneamente del individuo,
destacando la gura del genio el arte es la expresin
de las emociones del artista.* [138] El desnudo romntico es ms expresivo, se otorga ms importancia al color
que a la lnea de la gura al contrario que en el neoclasicismo, con un sentido ms dramtico, en temticas que
varan desde lo extico y el gusto por el orientalismo hasta
los temas ms puramente romnticos: dramas, tragedias,

El romanticismo tuvo dos notables precursores en Gran

Bretaa: Johann Heinrich Fssli y William Blake. El primero, de origen suizo, desarroll un estilo manierista inuido en Durero, Pontormo, Baccio Bandinelli y Miguel
ngel, con una obra de cierta dualidad conceptual: por
una parte los temas erticos y violentos, por otra una virtud y sencillez inuida por Rousseau. Entre 1770 y 1778
elabor una serie de imgenes erticas llamada dibujos
de simplegma (entrelazamiento), donde el sexo se relaciona con la pasin y el sufrimiento entroncando con
el antiguo concepto de pathos, en lminas que evocan
los antiguos ritos bquicos y pripicos, con un erotismo
crudo y realista alejado de la galantera rococ. Algunas
de sus obras son: Hamlet, Horacio y Marcelo con el espectro (1780-1785), Titania y Bottom (1790), Desnudo echado mientras una mujer toca el piano (1800) y Cortesana
con adorno de plumas (1800-1810).* [139] William Blake
fue un artista visionario, cuya onrica produccin slo tiene parangn con la fantstica irrealidad del surrealismo.
Artista y escritor, ilustraba sus propias obras literarias, o
bien clsicos como La Divina Comedia (18251827) o
el Libro de Job (18231826), con un estilo personal que
trasluce su mundo interior, plagado de sueos y emociones, con guras evanescentes que parecen otar en un espacio no sometido a las leyes fsicas, generalmente en ambientes nocturnos, con luces fras y lquidas, con profusin de arabescos. Inuido por Miguel ngel y el manierismo, sus guras tienen la torsin dinmica del Juicio Final miguelangelesco, aunque en ocasiones se fundamentan en cnones clsicos, como en La danza de Albin (Da
de alegra) (1794-1796), cuya postura est tomada de una
versin del hombre vitruviano, la de Vincenzo Scamozzi
en Idea dell'architettura universale. Otras obras suyas son:
Nabucodonosor (1795), Newton (1795), Europa sostenida
por frica y Amrica (1796), Satn en su gloria original
(1805), El torbellino de los amantes. Francesca da Rimini

30
y Paolo Malatesta (1824-1827), etc.* [140]

6 ARTE CONTEMPORNEO
los apestados de Jaa (1804) unos desnudos de intenso
dramatismo, mostrando con crudeza los efectos de la enfermedad; y Thodore Chassriau, que intent sintetizar
la lnea de Ingres con el colorido de Delacroix, aunque su
obra tiende al academicismo (Venus Anadyomene, 1838;
Susana y los viejos, 1839; Diana sorprendida por Acten,
1840; Andrmeda encadenada a la roca por las nereidas,
1840; La toilette de Esther, 1841; Ninfa dormida, 1850;
El tepidarium, 1853).* [142] Thodore Gricault tuvo inuencia miguelangelesca, como se percibe en la gura
central de La balsa de la Medusa (1819), que es uno de
los atletas de la Capilla Sixtina, al tiempo que otras guras recuerdan a las de la Transguracin de Rafael.
Para sus estudios de anatoma Gricault visit con frecuencia los tanatorios e, incluso, las prisiones donde se
ejecutaban presos. En su Leda y el cisne (1822) transcribi a una gura femenina la energa dinmica propia de
los atletas clsicos, y su postura recuerda a la del Iliso del
Partenn, cambiando el esfuerzo atltico por la excitacin
sexual.* [143]

El bao turco (1862), de Jean Auguste Dominique Ingres, Museo

del Louvre, Pars.

A caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo se sita la obra de Jean Auguste Dominique Ingres, cuyas guras se encuentran a medio camino entre la sensualidad
y la preocupacin por la forma pura, que trataba de forma minuciosa, casi con obstinacin. Sus guras femeninas tienen cierto aire gtico (pechos pequeos, estmagos prominentes), y se hallaban supeditadas a un reducido nmero de diseos posturales en los que el artista se
senta cmodo, y que repiti a lo largo de toda su carrera.
Uno de ellos, por ejemplo, era el de una mujer desnuda
sentada de espaldas, que introdujo en La baista de Valpinon (1808) y que es perceptible, dentro de una escena
de grupo, en El bao turco. Otro es la gura de pie de la
Venus Anadiomene (1848), de aire botticelliano, de la que
realiz varias versiones, y que posteriormente transform
en una joven con un cntaro de agua, La fuente (1856).
Otras obras son ms personales, como La gran odalisca (1814), que recuerda el manierismo de la Escuela de
Fontainebleau, y que inici su acin por el orientalismo, por las guras y ambientes exticos. En La Edad de
Oro (1840-1848) realiz un gran mural compuesto enteramente de desnudos, obra que sin embargo qued inacabada. El bao turco (1862) quiz sea su obra ms famosa,
y la culminacin de los estudios que durante toda su vida
dedic al desnudo. Volvi al orientalismo, con una escena ambientada en un harn, acentuando las formas curvas
y rotundas de las modelos, que muestran sin pudor sus
prominentes senos y sus anchas caderas, con una sensualidad inusual hasta entonces en el arte occidental. Otras
obras suyas son: Aquiles recibiendo a los enviados de Agamenn (1801), Edipo y la Esnge (1808-1825), Jpiter y
Tetis (1811), El sueo de Ossian (1813), Roger liberando
a Anglica (1819), Odalisca y esclava (1842), etc.* [141]

La muerte de Sardanpalo (1827), de Eugne Delacroix, Museo

del Louvre, Pars.

Eugne Delacroix fue uno de los primeros artistas en desviarse del arte ocial acadmico, sustituyendo el perlado dibujo de contornos por una lnea menos precisa y
uida, dinmica y sugestiva, y un cromatismo de vibrantes tonos adyacentes y un efectismo basado en un cierto
divisionismo del color. Durante su formacin realiz copias de los grandes maestros expuestos en el Louvre, cobrando predileccin por Rubens y los artistas venecianos.
Ya en sus primeras obras, Dante y Virgilio en los inernos (1822), La matanza de Quos (1824) y La muerte de
Sardanpalo (1827), demostr su originalidad y riqueza
inventiva, junto a un estilo apasionado y colorista que le
caracterizara. En 1832 realiz un viaje a Marruecos y
Argelia, donde incorpor a su estilo la inuencia orientalista, con gusto por lo extico y la riqueza del detalle.
En sus numerosas obras de desnudo la temtica es muy
diversa, desde la religiosa (Adn y Eva arrojados del Paraso, Cristo atado a la columna, Cristo crucicado, Cristo
Discpulos suyos fueron: Antoine-Jean Gros, cronista de resucitado, San Sebastin en tierra), la mitolgica (Triunlas gestas napolenicas, realiz en Napolen visitando a fo de Apolo, Trabajos de Hrcules, Aquiles y el centauro,

6.1

Siglo XIX

31

Anacreonte y el Amor, Andrmeda y Perseo, Ariadna y (1851), una especie de Hrcules mexicano.* [148]
Teseo, Medea y sus hijos), la histrica y literaria (La Divina Comedia, Orlando furioso, Jerusaln libertada), hasta
las escenas de gnero o el desnudo por s mismo (Odalisca 6.1.2 Academicismo
tumbada, Mujeres turcas, La mujer de las medias de seda,
La mujer peinndose, Baista de espaldas, Ninfa dormida, La mujer del papagayo). Para Delacroix, cualquier
pretexto era bueno para mostrar la belleza fsica, como
en la alegora de La Libertad guiando al pueblo (1830),
donde la herona que lidera la revolucin popular aparece
con los pechos desnudos. Gran dibujante, tambin leg
numerosos bocetos y estudios previos de guras desnudas.* [144]
Seguidores de Delacroix fueron: Narcisse-Virgile Daz de
la Pea, gran paisajista y autor de desnudos como El hada de las perlas, Venus y Adonis, Ninfas en el bosque y El
Amor reprendido y desarmado; Gustave Dor, que destac principalmente como dibujante e ilustrador de obras
literarias, donde demuestra una gran imaginacin y dominio formal, como en la Biblia, La Divina Comedia, Orlando furioso, algunos Dramas de Shakespeare, el Fausto
de Goethe, etc.; y Flix Trutat, cuya Muchacha desnuda
sobre piel de pantera (1844) recuerda a La maja desnuda
de Goya y antecede a la Olympia de Manet.* [145]
En escultura, Franois Rude evolucion del neoclasicismo al romanticismo, en obras de gran fuerza expresiva
donde jugaba un papel protagonista el desnudo, con guras colosales que traducen en su anatoma el dinamismo
de la accin, como se percibe en Mercurio ajustndose sus
alas taloneras (1827), Pescador napolitano jugando con
una tortuga (1833), El Amor victorioso (1855), Hebe y el
guila (1855), y su principal obra, La Marsellesa (1833),
en el Arco de Triunfo de Pars. Jean-Baptiste Carpeaux
denot el mismo proceso estilstico, desde la serenidad
clsica hasta el sentimiento romntico, con guras de intenso dinamismo, como su Flora del Palacio de las Tulleras (1865), El conde Ugolino y sus hijos (1863) o el
grupo de La danza (1869), en el Teatro de la pera de
Pars.* [146]
En Italia, el romanticismo lleg con la conquista napolenica, con artistas como Pelagio Palagi (Los desposorios
de Amor y Psique, 1808) o Francesco Hayez (Magdalena penitente, 1825). En escultura, Lorenzo Bartolini evolucion del clasicismo a un naturalismo inspirado en los
modelos plsticos del Quattrocento orentino, como en
Esperanza en Dios (1835). Otro exponente fue Giovanni
Dupr (Abel apaleado, 1842).* [147]
En Espaa, el romanticismo estuvo impregnado de la inuencia goyesca, como se demuestra en las dos majas
desnudas pintadas por Eugenio Lucas, y en otras obras de
artistas como Jos Gutirrez de la Vega (Maja desnuda,
1840-1850), Antonio Mara Esquivel (Venus anadiomene, 1838; Susana y los viejos, 1840; La mujer de Putifar,
1854), Vctor Manzano (Escena de la Inquisicin, 1860),
etc. En escultura, un espaol establecido en Mxico,
Manuel Vilar, fue autor de Jasn (1836) y Tlahuicole

Hipatia (1885), de Charles William Mitchell, Laing Art Gallery,

Newcastle upon Tyne.

El arte acadmico es el fomentado desde el siglo XVI por

las academias de bellas artes, que regulaban la formacin
pedaggica de los artistas.* [nota 12] Si bien en principio
las academias estaban en sintona con el arte producido
en su poca, por lo que no se puede hablar de un estilo diferenciado, en el siglo XIX, cuando la dinmica evolutiva
de los estilos empez a alejarse de los cnones clsicos,
el arte acadmico qued encorsetado en un estilo clasicista basado en reglas estrictas, por lo que hoy en da se
entiende ms como un perodo propio del siglo XIX, recibiendo paralelamente diversas denominaciones, como la
de art pompier en Francia.* [nota 13] Estaba dirigido primordialmente a un pblico burgus, por lo que su estatus
de arte ocial, junto a la frecuente acusacin de conservadurismo y de falta de imaginacin segn el concepto
romntico de que el arte no se puede ensear, provoc que a nales del siglo XIX el academicismo adquiriese
un sentido peyorativo, al considerarse anclado en el pasado y reproductor de frmulas anquilosadas.* [nota 14] Sin
embargo, actualmente se tiende a revalorizar el arte acadmico y a considerarlo por sus cualidades intrnsecas, y

32
se suele aceptar ms como un perodo artstico que como
un estilo. El academicismo se basaba estilsticamente en
el clasicismo grecorromano, pero tambin en otros autores clasicistas anteriores, como Rafael, Poussin o Guido
Reni. Tcnicamente, se basaban en el dibujo esmerado,
el equilibrio formal, la lnea perfecta, la pureza plstica y
un cuidado detallismo, junto a un colorido realista y armnico. Sus obras se basaban en temas eruditos (historia,
mitologa, literatura ulica), con un concepto idealizado
de la belleza.* [149]
En el academicismo tuvo una especial relevancia el desnudo, considerado la expresin por excelencia de la nobleza de la naturaleza: en palabras de Paul Valry, lo que
el amor fue para narradores y poetas, el desnudo lo fue
para los artistas de la forma.* [150] El desnudo acadmico supuso la estandarizacin en unas premisas clsicas
sujetas a estrictas reglas tanto temticas como formales,
supeditadas al ambiente generalmente puritano de la sociedad decimonnica. El desnudo slo se aceptaba como
expresin de la belleza ideal, por lo que era un desnudo pudoroso, asptico, basado estrictamente en el estudio anatmico. La aceptacin del desnudo clsico como
expresin de un ideal de belleza comport la censura a
cualquier desviacin de los cnones clasicistas: as, en la
Gran Exposicin de Londres de 1851, cuando el famoso
Crystal Palace fue decorado con una galera de desnudos
de mrmol, todos fueron aceptados excepto la Esclava
cautiva de Hiram Powers, que pese a ser una copia de la
Afrodita de Cnido fue criticada por aparecer con las muecas esposadas. Sin embargo, la prctica docente ejercida en las academias del dibujo del natural, permiti en
ciertos casos la introduccin de novedades formales y estilsticas que rejuvenecieron el gnero, otorgndole a la
vez una mayor respetabilidad, en cuanto producto de elaboracin intelectual.* [151]

6 ARTE CONTEMPORNEO
Egene-Emmanuel Amaury-Duval, autor de otro Nacimiento de Venus (1862). Jean-Lon Grme fue uno de
los principales representantes del orientalismo acadmico, con obras ambientadas en harenes y baos turcos al
ms puro estilo ingresiano, adems de temas mitolgicos e histricos (Frin ante el arepago, 1861; Bao turco, 1870; Piscina en el harn, 1876; Pigmalin y Galatea, 1890). Otros artistas fueron: Franois-Lon Benouville (La ira de Aquiles, 1847), Auguste Clsinger (Mujer
picada por una serpiente, 1847; Leda y el cisne, 1864),
Paul Baudry (La perla y la ola, 1862), Jules Joseph Lefebvre (La Verdad, 1870; Mara Magdalena en la cueva, 1876), Henri Gervex (Rolla, 1878), douard DebatPonsan (Le massage au Hamam, 1883), Alexandre Jacques Chantron (Dnae, 1891), Gaston Bussire (Las Nereidas, 1902), Guillaume Seignac (El despertar de Psique,
1904), etc.* [137]
En Gran Bretaa, la sociedad victoriana estimul el academicismo como arte ocial que expresaba de forma ptima la moral puritana preponderante en los crculos de la
burguesa y la nobleza, con autores como Joseph Noel Paton (La disputa de Obern y Titania, 1846), Charles William Mitchell (Hipatia, 1885), Frederic Leighton (Psique
en el bao, 1890), John Collier (Lilith, 1887; Lady Godiva, 1898; Tannhuser en el Venusberg, 1901), Edward
Poynter (Diadumene, 1884; Cueva de las ninfas de la
tormenta, 1903), Lawrence Alma-Tadema (La costumbre
favorita, 1909), John William Godward (Venus en el bao, 1901; En el Tepidarium, 1913; Desnuda en la playa,
1922), Herbert James Draper (Ulises y las Sirenas, 1909),
etc.

En Espaa, Luis Ricardo Falero tambin tuvo una especial predileccin por la gura femenina, con obras donde destaca el componente fantstico y el gusto orientalista: Belleza oriental (1877), Visin de Fausto (La partida
Un centro de referencia para el desnudo acadmico fue de las brujas) (1878), La encantadora (1878), La pose
la obra de Ingres: segn la teora de Winckelmann sobre (1879), La favorita (1880), La estrella doble (1881), El
que el desnudo masculino slo poda expresar carcter, hada del lirio (1888), La mariposa (1893), etc.
y en cambio el femenino era el nico que poda reejar
la belleza, ya que sta se muestra ms claramente en las
formas suaves y sinuosas, los desnudos de Ingres reeja- 6.1.3 Realismo
ban una continuidad en el trazo que proporcionaba a sus
guras una forma redondeada, de textura lisa y contorno
suave. Por ello el arte acadmico se centr ms en el desnudo femenino que en el masculino, con guras de forma
alisada y textura crea.* [152]
Uno de los principales representantes del academicismo
fue William-Adolphe Bouguereau, que realiz una gran
cantidad de obras de desnudo, generalmente de tema mitolgico, con guras de gran perfeccin anatmica, plidas, de largos cabellos y una elegancia gestual no exenta
de sensualidad (El nacimiento de Venus, 1879; Amanecer, 1881; La ola, 1896; Las orades, 1902). Otro exponente fue Alexandre Cabanel, autor de desnudos mitolgicos y alegricos que son un pretexto para representar mujeres de belleza voluptuosa y sensual, como su fa- El sueo (1866), de Gustave Courbet, Museo del Petit-Palais,
moso El nacimiento de Venus (1863). Igual es el caso de Pars.

6.1

Siglo XIX

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso

nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente
de denuncia social, ligado a movimientos polticos como
el socialismo utpico y loscos como el positivismo.
En el marco de la disolucin de la teora clsica del arte
operada en la primera mitad del siglo XIX, el realismo,
junto a la liberacin tcnica operada por la aparicin de
la fotografa, en la que se inspiran muchos de los nuevos
artistas, supuso una liberacin temtica, donde los protagonistas ya no son nobles, hroes o dioses, sino gente
normal, de la calle, retratada con toda su miseria y su crudeza.* [153]
Su principal exponente fue Gustave Courbet, artista de
temperamento apasionado y comprometido polticamente, resuelto a superar los errores de los romnticos y los
clasicistas. La obra de Courbet supuso la introduccin
del realismo en el desnudo, que si bien en pocas anteriores haba tenido planteamientos ms o menos naturalistas, generalmente estaban supeditados a una concepcin
idealizadora del cuerpo humano. Courbet fue el primero
en retratar el cuerpo tal como lo perciba, sin idealizar,
sin contextualizar, sin enmarcarlo en un tema iconogrco, transcribiendo las formas que captaba del natural.
Generalmente, sus modelos eran de robusta constitucin,
como su Baista (1853), la modelo de El taller del pintor
(1855), Mujer desnuda acostada (1862), La mujer con
el papagayo (1865), Lot y sus hijas (1844), Dos baistas
(1858) y El manantial (1867). En ocasiones se inspir en
otros artistas, como en La Fuente (1868) rplica de la
famosa obra de Ingreso El sueo (1866), que recuerda Las dos amigas de Fragonard. Una de sus obras ms
famosas es El origen del mundo (1866), donde presenta
un cuerpo femenino sin cabeza, mostrando el pubis en
primer plano, en una visin radicalmente novedosa que
sorprendi y escandaliz al pblico de la poca.* [154]

33
Otro notable escultor fue Aim-Jules Dalou, discpulo de
Carpeaux, que pese a su naturalismo denota una cierta inuencia barroca, en obras como: Bacanal (1891), Mujer
secndose el pie (1895) y El triunfo de Sileno (1898).
El americano instalado en Europa John Singer Sargent
fue el retratista con ms xito de su poca, as como un
pintor con talento en la representacin de paisajes y un
gran dibujante, que dej un gran nmero de academias.
Inuido por Velzquez, Frans Hals, Anton Van Dyck y
Thomas Gainsborough, tena un estilo elegante y virtuoso,
que demostr tambin en desnudos como Chico desnudo
en la playa (1878) y Nicola D'Inverno (1892).
En Espaa tambin se impuso a mediados del siglo el realismo: Eduardo Rosales trat numerosos gneros, y aunque realiz pocos desnudos (Mujer dormida, 1862; Mujer
saliendo del bao, 1869), merecen destacarse por su calidad. De Raimundo Madrazo tambin conviene destacar
una nica obra, Despus del bao (1895), de admirable
traza y sentido compositivo. Mari Fortuny, formado en
el nazarenismo, realiz varias obras de temtica oriental
(La odalisca, 1861), junto a escenas de gnero o desnudos
ubicados en paisajes (Idilio, 1868; Eleccin de modelo,
1870-1874; Viejo desnudo al sol, 1871; Carmen Bastin,
1871-1872; Desnudo en la playa de Portici, 1874). Otros
artistas fueron: Casto Plasencia (El rapto de las sabinas,
1874), Jos Jimnez Aranda (Esclava en venta, 1897),
Enrique Simonet (Y tena corazn!, 1890; El Juicio de
Paris, 1904) y, como escultor, Ricardo Bellver (El ngel
cado, 1877).* [157]

6.1.4 Impresionismo

El impresionismo fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico
y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el
camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impreOtro exponente fue Camille Corot, que fue principalmen- sionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretente paisajista, aadiendo ocasionalmente guras humanas dan captar una impresin visual, la plasmacin de un
a sus paisajes, algunas de ellas desnudos, en un tipo de instante en el lienzo por inujo de la fotografa, con
paisajes de aire arcdico, con atmsferas vaporosas y to- una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminonos delicados, como en Ninfa recostada (1855) y Ninfa a sos, valorando especialmente la luz.* [158]
orillas del mar (1860). Ms adelante disoci el paisaje de
la gura humana, y entre 1865 y 1875 realiz numerosas La obra de los impresionistas fue de gran rupturismo con
obras centradas en el estudio de la gura femenina, como la tradicin clsica, concibiendo un nuevo estilo pictriLectura interrumpida (1865-1870) y Mujer con la perla co que busc su inspiracin en la naturaleza, alejado de
(1869). Otras obras suyas son: Marietta, la odalisca ro- todo convencionalismo y cualquier tipo de reglamentamana (1843), Muchacha con la falda rosa (1853-1865), cin clsica o acadmica. As, Le Djeuner sur l'Herbe
El bao de Diana (1855), Ninfas desarmando al Amor (1863) de douard Manet fue en su da un completo escndalo, pese a estar claramente inuido por los contor(1857), etc.* [155]
nos clsicos de Rafael, aunque la polmica no provena
El equivalente escultrico del realismo fue Constantin del desnudo en s, sino de ser un desnudo injusticado,
Meunier, que retrat preferentemente a obreros y tra- una mujer annima, contempornea.* [159] Otra revolubajadores de la nueva era industrial, sustituyendo al h- cin promovida por Manet fue su Olympia (1863), con
roe clsico por el proletario moderno, en obras donde se un aire caravaggesco que le otorgaba un aspecto de deotorga especial relevancia al sentido volumtrico de la - licada afectacin, pero cuya apariencia de verosimilitud
gura, como en El Pudelador (1885) y El Anciano, en el provoc un escndalo en su poca, que oblig al autor a
Monumento al Trabajo de Bruselas (1890-1905).* [156] abandonar Pars. Olympia es una mujer real, de carne y

34

6 ARTE CONTEMPORNEO
del XX. En su Serie de desnudos de mujeres bandose,
lavndose, secndose, peinndose o siendo peinadas, presentada en la ltima exposicin de los impresionistas, en
1886, pretendi ofrecer una nueva visin del desnudo, enseado de costado o de espaldas pero no de frente, para
remarcar el efecto de instante robado, y que no parezca
que se estn presentando al pblico; en sus propias palabras: hasta ahora el desnudo haba sido presentado en
posturas que presuponan un pblico. Pero mis mujeres
son gente sencilla, honesta, que slo se ocupa de su esmero fsico. He aqu otra: est lavndose los pies y es como
si yo la mirara por el ojo de la cerradura.* [162]

La edad de bronce (1877), de Auguste Rodin, Tanyo Museum,

Asago, Prefectura de Hyogo.

hueso descaradamente real, ya que representa una prostituta, y est en un escenario real, no en un buclico
bosque o unas pintorescas ruinas. Es una escena ntima,
que ensea al espectador la faceta ms privada del ser humano, su intimidad. Por otro lado, los rasgos concretos e
individualizados de la modelo le coneren una identidad
propia, alejada de los rostros idealizados del desnudo clsico.* [160]
Otros autores continuaron el camino iniciado por Manet,
como Edgar Degas, quien despus de unos primeros desnudos de inuencia ingresiana evolucion a un estilo personal basado en el diseo de dibujo, preocupado esencialmente por la transcripcin del movimiento, en escenas
llenas de vida y espontaneidad. Degas se alej voluntariamente de los cnones de belleza convencionales, optando
por un tipo de cuerpo poco desarrollado, de adolescente,
como se aprecia en Jvenes espartanos (1860) y sus representaciones de bailarinas. Por otro lado, sus obras tienen
un marcado carcter de instantnea, de momento captado
de forma espontnea, por inuencia de la fotografa y de
las estampas japonesas, con cierto componente de voyeurismo (Mujer en el bao, 1880; Despus del bao, 1883;
Mujer secndose los pies, 1886; La toilette, 1886; Mujer
secndose el cuello despus del bao, 1895).* [161] Degas
inici un subgnero dentro del desnudo, el de la toilette,
las mujeres en el bao, realizando su aseo personal, que
tendra gran desarrollo a nales del siglo XIX y principios

Las grandes baistas (1884 1887), de Pierre-Auguste Renoir,

Museo de Arte de Filadela, Filadela, Estados Unidos.

Pero fue Renoir uno de las ms grandes intrpretes del

cuerpo femenino, que transcribi de una forma realista
pero con cierto grado de adoracin que le confera un aire de idealizada perfeccin. En la Baigneuse au grion
(1870) se inspir en un grabado sobre la Afrodita de Cnido, mientras que el concepto compositivo est tomado
de Courbet. Renoir buscaba sintetizar la postura cannica clasicista con un aire de realidad natural, en ambientes
luminosos y evocadores que traslucan una visin serena
y plcida de la desnudez, un ideal de comunin con la
naturaleza. Se afan en diluir el contorno de sus guras,
siguiendo la tcnica impresionista, a travs de un moteado del espacio con manchas de luz y de sombra, inspirndose en la escuela veneciana para plasmar la forma
por medio del color, como se percibe en Anna (1876) y
Torso (1876). Ms adelante, en un intento de simplicar
el desnudo, se inspir en los frescos de La Farnesina de
Rafael, as como las pinturas de Pompeya y Herculano,
como se denota en su Baigneuse blonde (1882). En las
Grandes baigneuses (1885-1887) realiz unos desnudos
de corte escultural, inspirados en la Fuente de las ninfas
de Girardon (Versalles), con lneas uidas y un gran sentido del relieve. En sus ltimas obras estuvo inuido tanto por el helenismo alejandrino como por el manierismo
miguelangelesco y el barroquismo de Boucher y Clodion,
con guras rollizas de aspecto exuberante y actitud natural hacia el cuerpo y el entorno que las rodea, generalmente ros, lagos, bosques y playas (Baista sentada, 1885;
Baista secndose, 1895; El juicio de Paris, 1908-1910;
Baistas, 1916).* [163]

6.1

Siglo XIX

Posteriormente, los llamados postimpresionistas fueron

una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas
de desarrollo de suma importancia para la evolucin del
arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo,
el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo. Paul Czanne estructuraba
la composicin en formas geomtricas (cilindro, cono y
esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo. Trat el desnudo como el paisaje o el
bodegn, como expresin de la relacin entre volmenes de color inmersos en la luz, como en sus Baistas
(1879-1882) del Petit-Palais parisiense. Paul Gauguin experiment con la profundidad, dando un nuevo valor al
plano pictrico, con colores planos de carcter simblico. Tras unos inicios en el puntillismo (Estudio de un desnudo, 1880) y una estancia en Pont-Aven con los nabis
(El Cristo amarillo, 1889), su estancia en Tahit le sirvi para recrear un mundo de primitiva placidez donde la
desnudez era contemplada con naturalidad, como se percibe en I Raro te Oviri (1891), La prdida de la inocencia (1891), La Eva tahitiana (1892), Dos tahitianas en
la playa (1892), Mujer en el mar (1892), Manao tupapau (1892), La Luna y la Tierra (1893), Otah o la soledad (1893), Da delicioso (1896), La mujer de los mangos
(1896), De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos? (1897), Vairumati (1897), Nevermore (1897),
Y el oro de sus cuerpos (1901), etc. Henri de ToulouseLautrec, en contraposicin a los estilizados desnudos de
los salones acadmicos, estudi la gura femenina en su
ms cruenta carnalidad, sin soslayar las imperfecciones
propias del cuerpo, con preferencia por escenas de circo
y music-hall, o bien de ambientes bohemios y de prostbulos: La gorda Marie (1884), Mujer estirndose las medias
(1894), La inspeccin mdica (1894), Dos amigas (18941895), La toilette (1896), La mujer levantndose la camisa (1901), etc. Vincent van Gogh fue autor de obras
de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando
la realidad, a la que otorg un aire onrico. Realiz pocos desnudos, la mayora efectuados en Pars en 1887:
Desnudo femenino echado, Desnudo femenino sobre una
cama, Desnudo femenino de espaldas.* [164]
En el terreno escultrico, Auguste Rodin fue un gran renovador, no slo en el plano fsico sino tambin en la innovacin temtica, ms centrada en el ser humano corriente, el de su tiempo y su entorno, alejado ya de la mitologa y la religin. Era un profundo conocedor del cuerpo humano, que trat de forma intimista, con un fuerte
componente de introspeccin psicolgica. Recibi cierta
inuencia de Miguel ngel y Delacroix, pero en esencia
su obra fue innovadora, aportando nuevas tipologas al
tema del desnudo. Para ello utilizaba modelos a los que
dejaba vagar libremente por su estudio, adoptando todo
tipo de formas posibles, que Rodin captaba con una maestra para inmortalizar la espontaneidad de cualquier momento y cualquier postura. Sus guras tienden al drama-

35

La eterna primavera (1886-1890), una de las escenas de El Beso, de Auguste Rodin, Museo Rodin, Pars.

tismo, a la tensin trgica, a la plasmacin del concepto

que el artista tena de la lucha del hombre contra el destino. As, durante ms de treinta aos estuvo elaborando guras para un proyecto inacabado, Las Puertas del
Inerno (1880-1917) para el Muse des Arts Dcoratifs
de Pars actualmente en el Museo Rodin, de cuyo
proyecto se desgajaron varias obras que quedaron como
guras independientes, como El pensador (1880-1900),
para el que se inspir en el Ugolino de Carpeaux, o El
Beso (1886-1890), que representa los amores de Paolo y
Francesca narrados en La Divina Comedia. Otras obras
suyas fueron La edad de bronce (1877), San Juan Bautista (1878), Eva (1881), El invierno (o La Belle Heaulmire, 1884-1885), La mrtir (1885), El torso (1889),
La Musa (1896), Tres sombras (1899), Danaide (1901),
etc. Siguieron la estela de Rodin escultores como Antoine
Bourdelle (Hrcules arquero, 1909), Camille Claudel (La
implorante, 1894-1905; La madurez, 1899-1913), Joseph
Bernard (La joven del caldero, 1910) y Charles Despiau
(Eva, 1925).* [165]
El sueco Anders Zorn realiz desnudos descaradamente
voluptuosos y saludables, generalmente en paisajes, con
vibrantes efectos de luz sobre la piel, en brillantes pinceladas de gran colorido, como en Al aire libre (1888), Las
baistas (1888), Mujeres bandose en la sauna (1906),
Muchacha tomando el sol (1913), Helga (1917), Idilio en
el estudio (1918).* [166]
En Espaa, destac la obra de Joaqun Sorolla, que interpret el impresionismo de una forma personal, de tcnica suelta y pincelada vigorosa, con un colorido brillante
y sensitivo, donde cobra especial importancia la luz, el
ambiente lumnico que envuelve sus escenas de temtica
mediterrnea, en playas y paisajes marinos donde juegan los nios, pasean las damas de sociedad o los pes-

36

6 ARTE CONTEMPORNEO

cadores se dedican a sus tareas. En su obra guran algunos desnudos, como Triste Herencia (1899), Desnudo
de mujer (1902), El bao del caballo (1909), Nios en la
playa (1910), Despus del bao (1911), etc. Discpulos
suyos fueron: su yerno Francisco Pons Arnau (Composicin), Ignacio Pinazo (Desnudo de frente, 1872-1879),
Rigoberto Soler (Nineta, Despus del bao) y Julio Moiss (Eva, Pili).* [167]
6.1.5

Simbolismo

Galatea (1880), de Gustave Moreau, Museo de Orsay, Pars.

El simbolismo fue un estilo de corte fantstico y onrico,

que surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en
el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos
y terrorcos, el sexo y la perversin. Una caracterstica
principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al
utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una
tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier l'art pour l'art (el arte por el arte), llegando incluso
a hablarse de religin esttica.* [168] Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, buscando de forma
autnoma su propia inspiracin y dejndose llevar nicamente por una bsqueda individual de la belleza.* [169]

gata parisina. Es una mujer amada y odiada, adorada y

vilipendiada, exaltada y repudiada, virtuosa y pecadora,
que adoptar numerosas formas simblicas y alegricas,
como esnge, sirena, quimera, medusa, genio alado, etc.
Se puso de moda un tipo de belleza articial y andrgina,
ambigua, un tipo de belleza leonardesca, de rasgos indenidos, que tendr un equivalente simblico en ores como
el lirio o animales como el cisne y el pavo real.* [170]
El simbolismo se desarroll especialmente en Francia,
siendo uno de sus iniciadores Gustave Moreau, artista heredero del romanticismo, al tiempo que senta gran devocin por los maestros del Quattrocento italiano. Sus obras
son de corte fantstico y estilo ornamental, con composiciones abigarradas densamente pobladas de todo tipo de
objetos y elementos vegetales, con un erotismo sugestivo que reeja sus miedos y obsesiones, con un prototipo
de mujer ambigua, entre la inocencia y la perversidad:
Edipo y la Esnge (1864), Orfeo (1865), Jasn y Medea
(1865), Leda (1865-1875), La Quimera (1867), Prometeo (1868), El rapto de Europa (1869), Las sirenas (1872),
La aparicin (1874-1876), Salom (1876), Hrcules y la
Hidra de Lerna (1876), Galatea (1880), Jpiter y Smele
(1894-1896).* [171]
Siguieron sus pasos artistas como Pierre Puvis de Chavannes, que realiz grandes decoraciones murales donde retorn a la linealidad despus de los experimentos
impresionistas, con melanclicos paisajes donde abunda la gura desnuda, como en El trabajo (1863), Otoo
(1865), La esperanza (1872), Jvenes en la orilla del mar
(1879), Bosque sagrado de artes y musas (1884-1889),
etc. Odilon Redon desarroll una obra de fuerte contenido onrico, hallando en los sueos una inagotable fuente
de inspiracin, con un estilo basado en un suave dibujo
y un colorido de aspecto fosforescente (El cclope, 18981900). Aristide Maillol se inici en la pintura, con gran
inters por la gura femenina en la naturaleza (Mediterrnea, 1898; La ola, 1898; Dos desnudos en un paisaje, 1900), para pasar posteriormente a la escultura, donde encontr su medio de expresin ms idneo: La noche (1902-1909), Mediterrnea (1902-1923), Accin encadenada (1906), Ciclista joven (1908), Baista secndose (1921), La Venus del collar (1930), Las tres ninfas
(1930-1937), La Montaa (1937), El ro (1938-1943), El
Aire (1939).* [172]

Una de las caractersticas del simbolismo es la oscura atraccin por la mujer perversa, la femme fatale, la
Eva convertida en Lilith, la mujer enigmtica y distante, turbadora, la mujer que Manuel Machado deni como quebradiza, viciosa y mstica, virgen prerrafaelista y El Cristo yacente (1895), de Charles Filiger.

6.1

Siglo XIX

En Pont-Aven se reuni un grupo de artistas conocidos

como Nabis, inuidos por Gauguin y preocupados por el
uso expresivo del color. Entre sus miembros se encontraban: Flix Vallotton, que desarroll un estilo irnico
con connotaciones de humor negro, con un erotismo sin
pudor, donde los cuerpos tienen una constitucin plana,
de inuencia japonesa, con rostros que parecen mscaras
(Bao en una tarde de verano, 1892); Pierre Bonnard,
que pintaba desnudos bajo distintos tipos de luz, tanto
natural como articial, generalmente en escenas ntimas,
de alcoba y boudoir, con gusto por los reejos en espejos, basndose a menudo en fotografas (Mujer tendida
en el lecho, 1899; La siesta, 1900; El hombre y la mujer,
1900; Desnudo a contraluz, 1907; Efecto de espejo, 1909;
Tocador y espejo, 1913; Desnudo en el balde, 1916); y
Charles Filiger, que desarroll un estilo de inspiracin
medieval especialmente de las vidrieras gticas, de
colores planos con contornos negros, como en El Cristo
yacente (1895), inspirado en El cadver de Cristo en el
sepulcro de Holbein, reducido a formas simples y puras,
mostrando una candidez simblica que convierte a Cristo
en una gura trascendental, evocadora, de una ingenuidad
que sugiere pureza.* [173]

37

Hilas y las Ninfas (1896), de John William Waterhouse, City Art

Galleries, Manchester.

1883; Las Tres Gracias, 1890), John Everett Millais (Caballero errante libertando una bella, 1870), John William
Waterhouse (Hilas y las Ninfas, 1896), etc. Entre el simbolismo prerrafaelita y el decorativismo modernista estuvo la obra del ilustrador Aubrey Beardsley, que realiz
numerosas obras de carcter ertico (como sus ilustraciones para Lisstrata y la Salom de Oscar Wilde), con un
gran sentido satrico e irreverente, con un estilo basado
En Blgica, Flicien Rops tambin se inspir en el mundo en un trazo muy estilizado y grandes supercies negras y
de lo fantstico y lo sobrenatural, con inclinacin hacia lo blancas.* [176]
satnico y las referencias a la muerte, con un erotismo que
reeja el aspecto oscuro y pervertido del amor: Los dia- El alemn Franz von Stuck desarroll un estilo decorablos fros (1860), Las tentaciones de San Antonio (1878), tivo prximo al modernismo, aunque por su temtica es
Pornokrates (1878), El sacricio (1882). Jean Delville es- ms simbolista, con un erotismo de trrida sensualidad
taba interesado por el ocultismo, mostrando en su obra que reeja un concepto de la mujer como personicacin
obsesiones secretas, donde sus guras son una mezcla de de la perversidad: El pecado (1893), El beso de la esncarne y espritu: El dolo de la perversidad (1891), Los ge (1895), Aire, Agua, Fuego (1913). En Austria, Gustav
tesoros de Satn (1895), La escuela de Platn (1898), El Klimt recre un mundo de fantasa de fuerte componenamor de las almas (1900). En escultura, George Minne te ertico, con una composicin clasicista de estilo ornafue autor de la Fuente con jvenes arrodillados (1898- mental, donde se entrelazan el sexo y la muerte, tratando
1906), donde la misma gura de joven desnudo se repite sin tabes la sexualidad en aspectos como el embarazo,
cinco veces rodeando un estanque, como Narciso con- el lesbianismo o la masturbacin. En Nuda Veritas (1899)
templando su imagen reejada en el agua, conduciendo se alej de la simbologa iconogrca del desnudo femela mirada hacia el espacio interior en busca de la solucin nino, pasando a ser un smbolo autorreferencial, la mujer
ya no es alegora, sino imagen de s misma y de su sexualia la angustia que reejan.* [174]
dad. Otras obras suyas son: Agua agitada (1898), Judith I
En los Pases Bajos destac Jan Toorop, autor de Las tres (1901), el Friso Beethoven (1902), La esperanza I (1903),
novias (1893), que denota la inuencia de las sombras Las tres edades de la mujer (1905), Dnae (1907), Juchinescas de Java donde naci, con guras de largos dith II (Salom) (1909), Las amigas (1917), Adn y Eva
brazos y delicada silueta. Piet Mondrian, antes de llegar (1917-1918), etc.* [177] Alfred Kubin fue sobre todo dia la abstraccin neoplasticista, realiz algunas obras sim- bujante, expresando en sus dibujos un mundo terrorco
bolistas, generadas por su inters por el esoterismo: Evo- de soledad y desesperacin, poblado de monstruos, eslucin (1910-1911) es un trptico que muestra tres gu- queletos, insectos y animales horrendos, con referencias
ras desnudas completamente espiritualizadas, que simbo- explcitas al sexo, donde la presencia femenina juega un
lizan el acceso al conocimiento y a la luz mstica.* [175] rol malco y perturbador, como se pone de maniesto
En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, en obras como Lubricidad (1901-1902), donde un perro
que se inspiraban como su nombre indicaen los pin- pripico acosa a una joven acurrucada en un rincn; o
tores italianos anteriores a Rafael, as como en la re- Salto mortal (1901-1902), donde un pequeo homnculo
cin surgida fotografa. Aunque su temtica era de pre- salta como en una piscina sobre una enorme vulva feme*
ferencias lricas y religiosas, tambin abordaron el des- nina. [178]
nudo, como Dante Gabriel Rossetti (Venus Verticordia, En Suiza, Ferdinand Hodler estuvo inuido por Durero,
1868), Edward Burne-Jones (la serie Pigmalin, 1868- Holbein y Rafael, con un estilo basado en el paralelismo,
1870; El jardn de Pan, 1876; La rueda de la Fortuna, repitiendo lneas, colores y volmenes: La noche (1890),

38

6 ARTE CONTEMPORNEO

Elevarse en el espacio (1892), El da (1900), La sensacin (1901-1902), Joven admirado por mujeres (1903),
La verdad (1903). Arnold Bcklin era heredero del romanticismo de Friedrich, con un estilo alegrico basado
en leyendas y personajes imaginarios, recreados en una
atmsfera fantstica y obsesiva, como en Venus Genitrix
(1895). El checo Frantiek Kupka tambin se interes por
el ocultismo, pasando por una fase simbolista antes de llegar a la abstraccin: La mujer y el dinero (1899), Balada
de Epona (Las alegras) (1900), La ola (1902). En Rusia,
Kasimir Malevich, futuro fundador del suprematismo, tuvo en sus inicios una fase simbolista, caracterizada por el
erotismo aunado con cierto misticismo de corte esotrico,
con un estilo tendente a la monocroma, con predominio
del rojo y el amarillo: Mujer cogiendo ores (1908), Encina y dradas (1908).* [179]
Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf,
cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva.
Su mximo exponente fue Henri Rousseau, que partiendo del academicismo desarroll una obra innovadora, de
gran frescura y sencillez, con toques humorsticos y fantsticos, y predileccin por el paisaje extico, selvtico.
Realiz algunos desnudos, como Encantadora de serpientes (1907), Eva (1907) y Sueo (1910).* [180]

6.2

Siglo XX

el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda,
una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones
y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan
integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que
interpreta la obra, pudiendo descubrir signicados que el
artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han
perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte
tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial
(arte conceptual, happening, environment).* [181]
En el siglo XX el desnudo ha ido ganando cada vez ms
protagonismo, sobre todo gracias a los medios de comunicacin de masas, que han permitido su mayor difusin,
especialmente en el cine, la fotografa y el cmic, y ms
recientemente, internet. Tambin ha proliferado en buena medida en la publicidad, debido a su cada vez mayor
aceptacin social, y al ser un gran reclamo para la gente.
El desnudo ya no tiene actualmente la connotacin negativa que tena en pocas anteriores, principalmente debido
al aumento de la laicidad entre la sociedad, que percibe
el desnudo como algo ms natural y no censurable moralmente. En este sentido, el nudismo y el naturismo han
ido ganando adeptos en estos ltimos aos, y ya nadie
se escandaliza al ver a otra persona desnuda en una playa. Tambin hay que remarcar el cada vez mayor culto
al cuerpo, con prcticas como el culturismo, el tness y
el aerbic, que permiten forjar el cuerpo acorde a unos
estndares que se consideran estticos.
6.2.1 Vanguardismo
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientcas
(la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin inuy la teora
del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya
que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la
realidad. Gracias a las colecciones etnogrcas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico,
ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio
de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas
formas de expresin por parte del artista.* [182]

El vanguardismo artstico tena como objetivo insuar

nueva vida al arte, volver a las races naturales del diseo
Formas nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto y la composicin artstica, para lo que se rebelaron contra el arte acadmico, sujeto a reglas que a estos nuevos
Boccioni, MoMa de New York.
artistas les parecan anuladoras de la creatividad y la insEl arte del siglo XX padeci una profunda transforma- piracin artstica. Dos de las primeras obras que supusiecin: en una sociedad ms materialista, ms consumista, ron una revolucin en el arte de principios de siglo fueron

6.2

Siglo XX

Tres baistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galera de Arte

de Nueva Gales del Sur.

desnudos: el Desnudo azul de Matisse y Las seoritas de

Avignon de Picasso, ambas de 1907. En estas obras el desnudo pasa a ser un elemento simblico, conceptual, una
referencia a la pureza de la vida sin reglas, sin constricciones, un retorno a la naturaleza, a la percepcin subjetiva
del arte. La reduccin de la gura humana a formas bsicas, esquemticas, inici en estas dos obras el camino
hacia la abstraccin de la forma, que se ver reducida a
lneas bsicas y estructuras geomtricas, como el Desnudo de Constantin Brncui, donde un torso femenino es
reducido a una simple forma cilndrica.* [183]
Fauvismo (1905-1908)
El fauvismo es considerado el primer movimiento vanguardista.* [nota 15] Los fauvistas prescinden de la perspectiva, el modelado y el claroscuro, experimentando con
el color, que es concebido de modo subjetivo y personal,
aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Su principal representante
fue Henri Matisse, un discpulo de Gustave Moreau, que
abri las puertas a la independencia del color respecto al
tema, organizando el espacio de acuerdo con planos de
color y buscando nuevas sensaciones mediante el efecto
impactante de las violentas zonas de colores estridentes.
Pese a su afn modernizador, Matisse conserv elementos clsicos, como el desnudo: en 1898 comenz su estilo
personal con Desnudo ante la ventana, donde empez a
aplicar el color de forma arbitraria, no imitativa; el cuadro recrea una realidad distinta, en que el color es aut-

39
nomo a la forma. En Lujo, calma y voluptuosidad (1905)
aplic colores bsicos (rojo, amarillo, azul) y complementarios (violeta, naranja, verde), dispuestos por zonas
y estructurados por guras geomtricas. Con el Desnudo
azul (1906-1907) inici una simplicacin de la forma
humana en busca de una sntesis perfecta de la estructura del cuerpo, proceso que le obsesionara por muchos
aos y que culminara con el Desnudo rosa (1935).* [184]
En El lujo (1907) se centr en la gura humana, con una
composicin triangular y colores arbitrarios, destacando
el movimiento de la gura, y con rostros esquemticos.
El lujo II (1907) es una segunda versin ms precisa, con
manchas puras y planas del color, destacando la carnacin de un rosa salmn, que sera tpica de Matisse. Baistas con tortuga (1908) tiene un fondo austero, abstracto, de franjas de color, creando espacio por la distincin
de colores. Desnudo negro-dorado (1908) tiene inuencia de las tallas negroafricanas, con una tonalidad cercana a la madera y ojos almendrados. La danza (1910) es
un estudio de la gura humana en movimiento, con un
esquematismo exagerado y gran austeridad de color, reducido al rojo y azul realiz dos grandes murales sobre La Danza, uno en Mosc (1910) y otro en Filadela
(1931).* [185] Odalisca en rojo (1924) tiene inuencia
de Modigliani, suavizada con un cierto aire renacentista. En Figura femenina sobre fondo ornamental (1925)
recuper la inuencia de Moreau, con gran decorativismo y horror vacui. En Desnudo rosa (1935) se percibe la
inuencia de Mondrian, con guras abstractizantes y un
fondo cuadriculado, en blanco y negro. Otras obras suyas
son: La alegra de vivir (1906), Desnudo erguido (1907),
Juego de bolos (1908), Dos negras (1908), Bodegn con
guras de danza (1909), Desnudo en el paisaje iluminado
por el sol (1909), Peces rojos y escultura (1911), Desnudo con alfombra espaola (1919), La pose hind (1923),
Desnudo sobre almohadn azul (1924), La odalisca de
los calzones rojos (1924-1925), Desnudo sobre fondo rojo
(1926), Gran desnudo acostado (1935), Desnudo acostado de espaldas (1944), etc.
Siguieron la estela de Matisse artistas como Andr Derain, que en su obra denota la inuencia del arte primitivo: en La edad de oro (1905) practic un cierto
macropuntillismo, notndose el inujo de Lujo, calma y
voluptuosidad de Matisse. Maurice de Vlaminck senta
predileccin por los colores puros, con un volumen de
origen czanniano: en Desnudo reclinado (1905) y Mujeres bandose (1908) realiz un tratamiento matissiano
del desnudo femenino. Albert Marquet tena un estilo
ms naturalista, con predileccin por el paisaje, aunque
realiz desnudos como: Desnudo fauvista (1898), Desnudo a contraluz (1909-1911) y Desnudo sobre fondo azul
(1913). Kees van Dongen fue un apasionado desnudista,
contando con innumerables modelos de la alta sociedad
parisiense, donde estuvo muy de moda en el periodo de
entreguerras. Entre sus obras destacan: La mujer de las
joyas (1905), Anita (1905), Las saltimbanquis de los senos
desnudos (1906), Muchacha desnuda (1907), etc.* [186]

40
Expresionismo (1905-1923)

6 ARTE CONTEMPORNEO
su objetivo era estudiar con toda naturalidad el desnudo,
el fundamento de todas las artes plsticas.* [188]

Un precursor del expresionismo fue Edvard Munch: inuido en sus inicios por el impresionismo y el simbolismo, pronto deriv hacia un estilo personal que sera el
reejo de su interior obsesivo y torturado, con escenas de
ambiente opresivo y enigmtico centradas en el sexo,
la enfermedad y la muerte, caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrario.
En Madonna (1895-1904) present una gura de mujer
con el torso desnudo, en una actitud ambigua, mientras el
cuerpo sugiere sensualidad, el rostro con los ojos cerrados
y girado hacia arriba da una sensacin de misticismo, de
introspeccin; en el marco se encuentra un feto, que junto a una lnea de espermatozoides sugieren el rechazo por
parte del artista hacia la actitud tradicional del hombre
hacia la mujer. En Pubertad (1914) retrat una adolescente de mirada lnguida, reejando en su semblante el
estado meditativo y perplejo que denota el paso de nia a
mujer, cuya profunda introspeccin psicolgica ha conseguido recrear magistralmente el artista con colores puros
y distorsionando las lneas. Pertenece a una serie de obras
realizada entre 1890 y 1908, con las que Munch pretenda elaborar un friso de la vida humana, empeado en
analizar todos los problemas derivados de la soledad, la
enfermedad, las adicciones, el amor insatisfecho y la angustia de la edad especialmente en la adolescencia y la
Dos muchachas en la hierba (1926), de Otto Mueller, Staatsga- vejez. Estas obras denotan un gran anlisis psicolgico,
lerie Moderner Kunst, Mnich.
pero traslucen un cierto componente morboso y turbador,
explorando sin reparos lo ms profundo del interior del
Surgido como reaccin al impresionismo, los expresionis- hombre.* [189]
tas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin Tambin fue un antecedente la obra de Emil Nolde: a
frente a la plasmacin de la realidad la impresin, principios de siglo empleaba la tcnica divisionista, con
reejando en sus obras una temtica personal e intimista empaste muy grueso y pinceladas cortas, y con fuerte descon gusto por lo fantstico, deformando la realidad para carga cromtica, de inuencia postimpresionista. Posteacentuar el carcter expresivo de la obra. En Alemania, su riormente abandon el proceso de imitacin de la realiprincipal centro difusor, se organiz en torno a dos gru- dad, denotndose en su obra una inquietud interior, una
pos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter tensin vital, una crispacin que se reeja en el pulso in(fundado en 1911), aunque hubieron algunos artistas no terno de la obra. As se percibe en desnudos como: Danza
alrededor del becerro de oro (1910), Naturaleza muerta
adscritos a ningn grupo.* [187]
con bailarinas (1914) y El entusiasta (1919).* [190] Otro
A los miembros de Die Brcke les interesaba un tipo de referente fue Lovis Corinth: formado en el impresionismo
temtica centrada en la vida y la naturaleza, reejada de del que fue una de las principales guras en Alemania
forma espontnea e instintiva, por lo que sus principales junto a Max Liebermann y Max Slevogt, deriv en su
temas eran el desnudo sea en interior o exterior, as madurez hacia el expresionismo con una serie de obras de
como escenas de circo y music-hall, donde encontraban introspeccin psicolgica, con una temtica centrada en
la mxima intensidad que podan extraer a la vida. Esta lo ertico y macabro. Si bien sigui anclado en la impretemtica fue sintetizada en obras sobre baistas que sus sin ptica como mtodo de creacin de sus obras, cobr
miembros realizaron preferentemente entre 1909 y 1911 un creciente protagonismo la expresividad, culminando
en sus estancias en los lagos cercanos a Dresde: Alsen, en El Cristo rojo (1922), escena religiosa de notable anDangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc. gustia cercana a las visiones de Nolde. Otras obras suyas
Son obras donde expresan un naturismo sin tapujos son Desnudo acostado (1895) y Salom (1899).* [191]
en consonancia con el Wandervgel, la vida en el campo
despojada de tabes y prejuicios, un sentimiento ca- De los miembros de Die Brcke destac Ernst Ludwig
si pantesta de comunin con la naturaleza, a la vez que Kirchner: gran dibujante, desde su visita a una expositcnicamente van depurando su paleta, en un proceso de cin de xilografa de Durero en 1898 comenz a hacer
deformacin subjetiva de la forma y el color, que adquie- grabados en madera, material en el que tambin realire un signicado simblico. Segn palabras de Kirchner, z tallas de inuencia africana, con un acabado irregu-

6.2

Siglo XX

41

en Madre arrodillada con nio (1907).* [197] En Viena

destac Egon Schiele, discpulo de Klimt, cuya obra gir
en torno a una temtica basada en la sexualidad, la soledad y la incomunicacin, con cierto aire de voyeurismo,
con obras muy explcitas por las que incluso estuvo preso, acusado de pornografa. Dedicado principalmente al
dibujo, otorg un papel esencial a la lnea, con la que bas sus composiciones, con guras estilizadas inmersas en
un espacio opresivo, tenso. Recre una tipologa humana
reiterativa, con un canon alargado, esquemtico, alejado
del naturalismo, con colores vivos, exaltados, destacando
el carcter lineal, el contorno. Algunas obras suyas entre
su extensa produccin son: Joven desnuda con los brazos
sobre el pecho (1910), Desnudo tumbado con los brazos
hacia atrs (1911), Dos muchachas (1911), Desnudo feOtros miembros de Die Brcke fueron: Erich Heckel, que
menino
sentado (1914), Pareja de mujeres (1915), Desentre 1906 y 1907 realiz una serie de cuadros de componudo
acostado
(1917), El abrazo (1917), etc.* [198]
sicin vangoghiana, de pinceladas cortas y colores intensos predominantemente el amarillo, con pasta densa. En escultura destac Georg Kolbe, dedicado especialMs tarde evolucion a temticas ms expresionistas, co- mente al desnudo, con guras dinmicas, en movimienmo el sexo, la soledad y la incomunicacin: Baistas en el tos rtmicos cercanos al ballet, con una actitud vitalista,
juncal (1909), Desnudos junto al estanque (1910), Esce- alegre y saludable. Su obra ms famosa fue La Maana a la orilla del mar (Mujeres bandose) (1912), El da na, expuesta en el Pabelln de Alemania construido por
cristalino (1913).* [193] Karl Schmidt-Rottlu practic Ludwig Mies van der Rohe para la Exposicin Internaen sus inicios el macropuntillismo, para pasar a un expre- cional de Barcelona de 1929. Por otro lado, el noruego
sionismo de guras esquemticas y rostros cortantes, de Gustav Vigeland realiz entre 1924 y 1942 un extraordipincelada suelta y colores intensos: Muchacha asendose nario conjunto escultrico en el Parque Frogner de Oslo
(1912), Despus del bao (1912), Cuatro baistas en la luego llamado Parque de Vigeland, con ms de un
playa (1913).* [194] Max Pechstein realiz en 1914 un centenar de guras desnudas, que representan la vida huviaje por Oceana, recibiendo como tantos otros artistas mana analizada en las diversas etapas y edades de la vide la poca la inuencia del arte primitivo y extico: Mu- da, desde la infancia hasta la vejez, con un estilo sereno y
jer e indio sobre una alfombra (1909), Al aire libre (Ba- conado, sano y optimista, que expresa sin prejuicios ni
istas en Moritzburg) (1910), Tres desnudos en un paisaje moralinas el sentido pleno y natural de la vida.* [199]
(1911), Amanecer (1911), La danza, bailarines y baistas en el estanque del bosque (1912), Trptico de Palau
(1917).* [195] Otto Mueller realiz obras sobre paisajes
y desnudos con formas esquemticas y angulosas donde
se percibe la inuencia de Czanne y Picasso. Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, evidenciando la
inuencia de la naturaleza extica de Gauguin. Sus guras
delgadas y esbeltas estn inspiradas en Cranach, de cuya
Venus tena una reproduccin en su estudio. Son desnudos
de gran sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocacin
o sensualidad, expresando una perfeccin ideal, la nostalgia de un paraso perdido, en que el ser humano viva
en comunin con la naturaleza: Tres desnudos en el bosque (1911), Desnudos al pie del agua (1913), Estanque Desnudo acostado (1917), de Amedeo Modigliani, Coleccin
del bosque con dos desnudos (1915), Joven en los rosales Gianni Mattioli, Miln.
(1918), Dos mujeres sentadas en las dunas (1922), Dos
muchachas en la hierba (1926).* [196]
En Francia se form la denominada Escuela de Pars, un
Fuera de los principales grupos expresionistas se situ la grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en el perodo
obra de Paula Modersohn-Becker: en unas visitas a Pars de entreguerras, vinculados a diversos estilos artsticos
entre 1900 y 1906 recibi la inuencia de Czanne, Gau- como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubisguin y Maillol, combinando de forma personal las for- mo y el surrealismo. Uno de sus principales exponentes
mas tridimensionales de Czanne y los diseos lineales fue Amedeo Modigliani, artista de vida bohemia, sumido
de Gauguin, principalmente en retratos y escenas mater- en el sexo, las drogas y el alcohol. Recibi una formacin
nas, as como desnudos, evocadores de una nueva con- clsica, donde cobr preferencia por el manierismo y la
cepcin en la relacin del cuerpo con la naturaleza, como escuela veneciana. En 1902 estudi en la Scuola Libera
di Nuodo de Florencia, dedicada especialmente al deslar, sin pulir, destacando los componentes sexuales (Bailarina, 1911). Como pintor, utilizaba colores primarios,
como los fauvistas, con cierta inuencia de Matisse, pero con lneas quebradas, violentas al contrario que las
redondeadas de Matisse, en ngulos cerrados, agudos,
con guras estilizadas, con un alargamiento de inuencia
gtica. Entre sus obras cabra destacar: Pareja en el sof (1908), Joven con sombrilla japonesa (1909), Marzella
(1909-1910), Baistas en un interior (1909-1920), Baistas en Moritzburg (1909-1926), Desnudo acostado delante
del espejo (1910), Desnudos al sol (1910-1920), Desnudos en el campo (1910-1920), Dos desnudos con barreo y
estufa (1911), Desnudo con sombrero negro (1911-1912),
El juicio de Paris (1912), Tres baistas (1913), etc.* [192]

42

6 ARTE CONTEMPORNEO

nudo.* [200] En sus obras remarcaba con fuerza el contorno, de lneas uidas, herederas del arabesco modernista, mientras que el espacio se formaba por yuxtaposicin
de planos de color, con guras alargadas inspiradas en
los maestros italianos del Cinquecento. Entre sus obras
cabra citar: Desnudo doloroso (1908), Desnudo sentado
(1910), Caritide (1913-1914), Desnudo rojo con los brazos abiertos (1917), Desnudo sentado en un divn (1917),
Desnudo con collar (1917), Desnudo echado sobre un cojn azul (1917), Desnudo tumbado de espaldas (1917),
Desnudo recostado (1919), etc.* [201]
Otros miembros de la Escuela de Pars fueron: Marc Chagall, que realiz obras de carcter onrico, cercanas a un
cierto surrealismo, distorsionando la realidad a su capricho, en escenas que se encuentran en un espacio irreal,
ajeno a reglas de perspectiva o escala, en un mundo donde evoca sus recuerdos infantiles, mezclados con el mundo de los sueos, la msica y la poesa: Desnudo sobre
Vitebsk (1933), A mi mujer (1933), El crucicado de Vitebsk (1938).* [202] Georges Rouault estuvo vinculado en
principio al simbolismo (Stella matutina, 1895) y al fauvismo, pero su temtica de ndole moral centrada en lo
religiosoy su colorido oscuro lo acercaron al expresionismo. Sus obras ms emblemticas son las de desnudos
femeninos, que tienen un aire amargo y desagradable, con
guras lnguidas y blanquecinas (Odaliscas, 1907). Ejecut entre 1903 y 1904 diversos cuadros de prostitutas
desnudas donde se recrea en la depravacin de su ocio, reejando de forma horrenda la materialidad de la
carne, despojada de cualquier componente ideal o moral, con un sentido de denuncia de la decadencia de la
sociedad procedente de su ideario neocatlico, en un estilo expresionista de trazos rpidos y lneas bsicas. Obras
suyas son: Desnudo al espejo (1906), Mujer joven (1906)
y Otoo (1936).* [203] Jules Pascin expres en su obra
el desarraigo y la alienacin del desterrado, as como las
obsesiones sexuales que le marcaron desde su adolescencia. Tena una delicada tcnica, con una lnea namente
sugerida y un color de tonos iridiscentes, mostrando en
sus desnudos un aire lnguido y evanescente, de cierta inuencia degasiana: Manolita (1929).* [204] Tambin cabra recordar a Marcel Gromaire, autor de desnudos de
formas sensuales y vigorosas, con predominio de colores ocres y amarillos (Desnudo con un tapiz de Oriente,
1926; Desnudo rubio, 1926; Desnudo con abrigo, 1929);
y Tsuguharu Foujita, que realiz una sntesis de la tradicin japonesa y la occidental, con un grasmo preciso y
un acabado brillante, como si fuera de laca (El saln de
Montparnasse, 1928).
Cubismo (1907-1914)
Este movimiento se bas en la deformacin de la realidad
mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio segn una trama
geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin
de la obra de arte, con la introduccin del collage.* [205]

Mujer peinndose (1914), de Alexander Archipenko, Museo de

Israel, Jerusaln.

Su principal exponente fue Pablo Picasso: de formacin

acadmica (Desnudo femenino de espaldas, 1899; Desnudo femenino sentado, 1899), pas por diversos periodos antes de desembocar en el cubismo, de los que conviene recordar para el tema del desnudo su perodo rosa, de un clasicismo inuenciado por Ingres, con temticas ambientadas en el mundo circense y de la toilette
impresionista: Saltimbanquis (1904), Familia de arlequn
(1905), Holandesa con coa (1905), Muchacho desnudo
con caballo (1905), Desnudo de Fernande Olivier (1905),
Dos desnudos (1906), El harn (1906), Los dos hermanos
(1906), Desnudo de la cabellera (1906), Desnudo con las
manos juntas (1906). En 1907 realiz Las seoritas de
Avignon, que supuso una ruptura total con el arte tradicional, haciendo un alegato contra la belleza convencional, la belleza basada en reglas y proporciones. Ya el tema elegido un burdeles sintomtico de protesta, de
rebelda, pero adems el tratamiento de las guras, deformadas y reducidas a cuerpos geomtricos simples (cubo,
cilindro), denota su afn desmiticador del concepto clsico de belleza. En esta obra Picasso trasluce una fuerte
inuencia por la escultura africana, de formas estilizadas
y basadas en lneas simples de construccin geomtrica,
con un sentido ms intuitivo que realista de la representacin del cuerpo, un estilo que evoca ms la presencia
anmica que la corporeidad fsica. Sin embargo, la desmembracin de los cuerpos no es aleatoria, sino sometida
a leyes de refraccin, encuadrada en contornos agudos y
planos cncavos tomados de la espacialidad del arte africano.* [206]

6.2

Siglo XX

Las seoritas de Avin inici el llamado perodo negro de Picasso, un breve lapso hasta su etapa plenamente cubista, en el que realiz adems Desnudo con paos
(1907), Tres mujeres (1908) y La drada (Desnudo en el
bosque) (1908). Del perodo plenamente cubista destacan
Desnudo (1910) y La mujer en camisa (1913), aunque en
esta etapa no se dedic especialmente al desnudo. Posteriormente, tras una visita a Pompeya en 1917, redescubri
la frescura y el componente vital del arte clsico primigenio, y en su dibujo de unas Baistas de ese ao realiz una
composicin de formas ms naturalistas, aunque estilizadas y tratadas con la libertad artstica de su original creatividad. Durante los primeros aos 1920 realiz desnudos
de concepcin ms clsica, como en sus ilustraciones de
Ovidio y Aristfanes, pero eran desnudos de una voluntaria objetividad que les privaba de vitalidad, la cual se rearmara cuando posteriormente volvi a la deformacin
de sus guras, como en su Mujer desnuda en un silln rojo de 1929, cuya distorsin parece deliberadamente cruel
y desmiticadora. Esta obra no atenta ya contra el desnudo clsico, sino contra el desnudo contemporneo, ya
que el decorado donde se encuentra la gura recuerda al
de las Odaliscas de Matisse realizadas pocos aos antes.
Aqu se percibe el Picasso rebelde, iconoclasta, siempre
en busca de caminos nuevos y en contra de todo convencionalismo, sea del pasado o del presente. Realiz en este
sentido diversas versiones de obras clsicas de la historia del arte, como Parodia de la Olympiade Manet
(1901-1903), La Venus del espejo (1932) y Le Djeuner
sur l'herbe (1961). Desde aqu inici Picasso un camino
cada vez ms abstrayente de la gura humana, sometido a
un proceso distorsionador cada vez mayor, como se percibe en la serie de litografas Les Deux Femmes nues (19451946), que presenta una gura acostada durmiendo y otra
sentada despierta quiz una alusin al mito de Cupido
y Psique, que en sucesivas fases se muestra desde unas
formas naturalistas hasta casi la abstraccin. Otras obras
suyas son: Baista sentada (1930), Desnudo (1932), La
Musa (1935), Figuras en la playa (1937), Mujer peinndose (1940), Masacre en Corea (1951), Las mujeres de
Argel (1955), Mujeres arreglndose (1956), Desnudo bajo un pino (1959), etc.* [207]
Otros representantes del cubismo fueron: Georges Braque, iniciador del estilo con Picasso, cuyo Gran desnudo
(1908) guarda un gran paralelismo con Las seoritas de
Avin, con inuencia africana y un cierto aire totmico,
con un movimiento rtmico. Fernand Lger recre en sus
obras una estructura volumtrica de la forma basada en
tubos por lo que su estilo fue denominado tubismo
: Figuras desnudas en un bosque (1910), La modelo desnuda en el taller (1912-1913), Tres mujeres desayunando (1921), Desnudos sobre fondo rojo (1923), Las tres
mujeres sobre fondo rojo (1927), Dos mujeres con ores
(1954). Robert Delaunay realiz en La ciudad de Pars
(1910) una curiosa mezcla entre la guracin y la abstraccin geomtrica, con un espacio estructurado por bloques, con un cromatismo matizado que difumina las formas en el entorno que les rodea. Joan Mir pas por el

43
fauvismo y el cubismo antes de llegar al surrealismo, su
etapa ms conocida: Desnudo con pjaro y or (1917),
Desnudo con espejo (1919), Desnudo de pie (1921).
En escultura, Alexander Archipenko fue el creador de
la construccin, la variante escultrica del collage. En
Mujer caminando (1912) introdujo un nuevo anlisis de
la gura humana, descompuesta en formas geomtricas
y horadada en ciertos puntos con agujeros que crean un
contraste entre lo slido y lo hueco, en una nueva forma
de entender la materia. En Mujer peinndose (1915) sigui el criterio cubistizante de Las seoritas de Avin, y
en Mujer sentada (1916) experiment con el espacio cncavo, mientras que en Torso de mujer (1922) acentu la
estilizacin de la gura, proceso que culmin en Torso en
el espacio (1935). Julio Gonzlez utiliz en su escultura
planchas de hierro para simular la epidermis, en partes del
cuerpo humano que denotan la ausencia de lo que sera el
conjunto del cuerpo, efecto acentuado por la vacuidad de
la obra (Busto femenino, 1934; Torso, 1936). Henri Laurens trabaj en diversos materiales, desde la madera y el
metal hasta los papiers colls y los tableaux-objets, pasando por mtodos mixtos y ensamblajes, a menudo pintados
posteriormente (sculpto-peintures). Junto a otras obras, la
gura femenina fue una de sus mximas fuentes de inspiracin, como en Mujer del abanico (1921), Mujer en
cuclillas (1922) y Desnudo con espejo (1922).* [208]
Futurismo (1909-1930)
Movimiento italiano que exalt los valores del progreso
tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de
la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin, el futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto
idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad.* [209] Aunque los futuristas no se dedicaron especialmente al desnudo, conviene recordar a Umberto Boccioni y su Formas nicas de continuidad en el espacio
(1913), una versin moderna del desnudo heroico clsico, con la que pretenda la abolicin de la lnea nita
y de la estatua cerrada, otorgando a su gura una fuerza centrfuga. Con esta escultura Boccioni intent ir ms
all de la impresin de movimiento, explorar la nocin
de velocidad y fuerza en la escultura, pretendiendo asignar valores lumnicos a la supercie tallada. La escultura
excede los lmites corpreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el
cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una
fuerza invisible. Aunque el resultado (fsico) es un retrato
en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce
una cuarta dimensin, el tiempo.* [210]
Dadasmo (1916-1922)
Movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de
arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de

44
la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo,
donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas
tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage,
el fotomontaje y los ready-made.* [211] Su principal facttum fue Marcel Duchamp, que tras una fase fauvista
(Desnudo con medias negras, 1910; Joven y muchacha
en primavera, 1911; El matorral, 1910-1911), realiz en
Desnudo bajando una escalera (1911) una sntesis entre
cubismo y futurismo, donde el cuerpo ha sido descompuesto en volmenes geomtricos y serializado en diversos movimientos superpuestos. En esta obra Duchamp se
aleja de la realidad, donde el desnudo no tiene signicacin, slo es un medio de experimentacin. En El rey y
la reina con los desnudos giles (1912) represent la gura humana como piezas de ajedrez. Una de sus obras
ms famosas es El gran vidrio (o La novia desnudada por
sus solteros, incluso, 1915-1923), desnudo abstracto formado por dos planchas de vidrio unidas por un marco de
plomo, y situadas en una caja de vidrio, instalada en el
Philadelphia Museum of Art. Segn el libro de instrucciones que dej el autor, la novia se desnuda para excitar
a los solteros que la cortejan, aunque su separacin fsica impide que puedan lograr el objetivo de consumar
su amor, en un claro mensaje de lo ftil de las pasiones
humanas y cmo el ser humano transita en soledad por
la vida. Otra emblemtica obra suya fue Dndose: 1. La
cada de agua, 2. El gas de alumbrado (1944-1966), instalacin con diversos materiales (una puerta de madera,
una lmpara de gas, ladrillos, cuero, lea, plexigls), que
presenta un cuerpo de mujer tendido sobre unos matorrales, visto a travs de un agujero en la puerta, en referencia
a la mujer como algo inaccesible, enigmtico.* [212]
Otros exponentes del dadasmo fueron: Francis Picabia,
artista subversivo y de fuerte temperamento individualista, autor de desnudos como Mujer e dolo (1940), La
morena y la rubia (1941), Dos desnudos (1941), Desnudo (1942) y Cinco mujeres (1942). Man Ray fue pintor,
escultor y fotgrafo, uno de los ms originales del movimiento, con una desbordante fantasa creadora. Una de
sus esculturas ms famosas es la Venus restaurada (1936),
un torso de mujer que recuerda una Venus griega, pero
atado con cuerdas que le rodean todo el cuerpo.
Surrealismo (1924-1955)
El surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin,
la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte inuencia del psicoanlisis, como se percibe en su concepto de escritura automtica, por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional,
mostrar la pureza del inconsciente.* [213] Uno de sus precursores fue Giorgio de Chirico, iniciador de la llamada pintura metafsica, con obras de atmsfera inquietante, con espacios vacos y extraas perspectivas, y guras
antropoides que semejan maniques: Perseo y Andrmeda (1910), La estatua silenciosa Ariana (1913), Mujeres
romanas (1926), Desnudo de mujer (1929), Autorretrato

6 ARTE CONTEMPORNEO

Homenaje a Newton (1985), de Salvador Dal, Singapur.

desnudo (1942), Escuela de gladiadores (1953).

Salvador Dal fue uno de los grandes genios del arte del
siglo XX, con una personalidad megalmana e histrinica que lo convirti en una gura meditica, ensalzndolo como paradigma del artista excntrico. Tuvo una formacin acadmica, y sus primeras obras de adolescencia
estaban cercanas a un impresionismo puntillista (Merienda en el campo, 1921; Musa de Cadaqus, 1921; Desnudo en un paisaje, 1922-1923; Baistas de la Costa Brava,
1923). Con posterioridad pas rpidamente por diversas
fases relacionadas con movimientos vanguardistas, desde
el fauvismo y el cubismo hasta el futurismo y la pintura
metafsica (Composicin satrica, 1923, inspirado en La
danza de Matisse; Desnudo femenino, 1925; Venus y cupidillos, 1925). En 1928 se instal en Pars, adentrndose
en el surrealismo, del que sera uno de sus mximos representantes, y al ao siguiente conoci a Gala luard,
que sera su gran musa, y a la que retrat en numerosas ocasiones, algunas de ellas desnuda. Comenz en esa
poca su inters por el psicoanlisis freudiano, llegando
a inventar un mtodo de interpretacin de los sueos que
denomin mtodo paranoico-crtico. Gran parte de sus
reexiones psicolgicas se centran en el sexo, tema recurrente en su obra, que gira en torno a la pugna freudiana entre el principio de placer y el principio de realidad.
De la fase surrealista son la mayor parte de sus obras: El
gran masturbador (1929), Rosas ensangrentadas (1930),
Sin ttulo (Guillermo Tell y Gradiva) (1931), Instrumento
masoquista (1933-1934), El sueo apoya su mano sobre
el hombro de un hombre (1936), La edad de oro - Familia

6.2

Siglo XX

de centauros marsupiales (1940-1941), Traje de desnudo

con cola de bacalao (1941), La miel es ms dulce que la
sangre (1941), Sueo causado por el vuelo de una abeja
alrededor de una granada un segundo antes de despertar
(1944), Galarina (1944-1945, inspirado en La Fornarina
de Rafael), La apoteosis de Homero (1944-1945), Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo transformndose en escalones, tres vrtebras de una columna, cielo y
arquitectura (1945), La tentacin de San Antonio (1946),
etc. Entre 1940 y 1955 residi en Estados Unidos, donde
desde 1947 cobr inters por el misticismo religioso y la
fsica atmica, as como por la perspectiva basada en la
seccin urea. De esta poca son obras como: Leda atmica (1949, sobre el mito de Leda y el cisne, donde Leda
es su mujer, Gala), El juicio de Paris (1950), Crucixin
(Corpus hypercubus) (1954), Dal desnudo, en contemplacin ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en
corpsculos, en los que aparece repentinamente la Leda de
Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala (1954),
Dos adolescentes (1954). Posteriormente regres a Espaa, donde se consagr a la tarea de fundar un museo, el
Teatro-Museo Dal de Figueras, al tiempo que segua trabajando: Gala desnuda de espaldas (1960), Sin ttulo (San
Juan) (1964), La pesca del atn (1966-1967), El torero alucingeno (1968-1970), Tres gracias hiperrealistas
(1973), Desnudo de calcomana (1974), Gala mirando al
mar Mediterrneo que, a una distancia de veinte metros,
se transforma en el retrato de Abraham Lincoln - Homenaje a Rothko (1974-1975), La mano de Dal levantando
un Vellocino de Oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy lejos detrs del
sol (1977, inspirado en el Paisaje con el embarco en Ostia
de Santa Paula Romana de Claude Lorrain), Los vinos de
Gala y el divino (1977), Munumento imperial a la mujernia (1977, basado en Las Orades de Bouguereau). Dal
fue tambin escultor (Busto de mujer retrospectivo, 1933;
Desnudo femenino histrico y aerodinmico, 1934; Venus
de Milo con cajones, 1936; El esclavo de Michelin, 1964,
con el Esclavo moribundo de Miguel ngel atravesado
por una rueda Michelin; Homenaje a Newton, 1969; Cristo twisteado, 1976), y colabor con el fotgrafo Philippe
Halsman en varias composiciones fotogrcas: Dal csmico (1948), Crneo humano compuesto de siete cuerpos
femeninos desnudos (1951).* [214]
Paul Delvaux se encuadr en un tipo de pintura gurativa pero extraamente inquietante, donde unas guras
que parecen sonmbulas deambulan por espacios arquitectnicos o paisajsticos de perfecta factura, inuidos
por Piero della Francesca y la perspectiva renacentista,
y donde las mujeres desnudas conviven con hombres que
las miran con vido voyeurismo, o con esqueletos que recuerdan el gnero barroco de la vanitas, consiguiendo recrear un ambiente de un erotismo de pesadilla. Delvaux
transmite una visin pesimista del amor, que a menudo
relaciona con la muerte, en una conjuncin entre Eros y
Thanatos. As, en La ciudad dormida (1938) presenta una
ciudad nocturna, de arquitectura clsica, donde mujeres
desnudas deambulan como sonmbulas, representando el

45
mito de la mujer soada, inalcanzable, mientras un hombre las mira impotente. En Pigmalin (1939) invierte los
roles, siendo una mujer desnuda la que abraza una estatua masculina. El Congreso (1941), pese a lo realista de
la imagen, recrea una atmsfera inquietante, donde unas
mujeres desnudas se pasean entre un grupo de hombres
que discuten de sus asuntos sin reparar en ellas. En La va
pblica (1948) presenta una Venus reclinada que recuerda a las de Giorgione o Tiziano, pero situada en medio de
la calle y frente a un tranva que avanza hacia ella. Otras
obras suyas son: La pareja (1929), Crisis (1930), Ninfas
bandose (1938), La visita (1939), Entrada en la ciudad
(1940), Sirena a la luz de la luna (1940), Boda (1941),
Venus durmiendo (1944), La conversacin (1944), Mujer
ante el espejo (1945), El enigma (1946), Sirenas (1947),
Leda (1948), Dradas (1966), etc.* [215]
Ren Magritte desarroll una obra donde lo corriente y lo
banal convive con lo fantstico y extrao, a menudo con
fuertes connotaciones erticas, en atmsferas perturbadoras con una iconografa recurrente, destacando la ambigedad de los objetos que retrata. En Las cmplices del
mago (1927), a pesar de la guracin realista el artista
recrea un ambiente onrico donde la interpretacin queda
abierta a la imaginacin. En Mana de grandezas (1961)
elabor un torso femenino seccionado en tres partes, que
se van estrechando segn van ascendiendo, creando una
forma de zigurat, como la famosa Torre de Babel. La violacin (1934) es un rostro donde la cara est sustituida por
un torso desnudo, siendo los ojos los pechos y la boca el
pubis. Otras obras suyas son: Amistades peligrosas (1926),
El bosque (1926), Luz polar (1927), Los das gigantescos
(1928), Invencin colectiva (1934), Baista entre luz y oscuridad (1935), Flores del diablo (1946), Mar de llamas
(1946), Olimpia (1947), La libertad del espritu (1948),
El vestido de la noche (1954), etc.* [216]
scar Domnguez realizaba asociaciones automticas de
objetos, donde las guras se alargan y adquieren consistencia gelatinosa, combinando humor y deseo como motores de la actividad humana. En La mquina de coser
electrosexual (1935) muestra un delirio onrico donde el
componente sexual se combina con la mecanicidad de la
era industrial, a travs de un cuerpo de mujer desnudo y
tendido boca abajo, con una planta carnvora devorndole los pies y un chorro de sangre que cae sobre su espalda a travs de un embudo proveniente de una cabeza de
toro. Es una representacin de un erotismo sdico, donde
el sexo se mezcla con la muerte. El toro representa lo primitivo, la lucha entre la vida y la muerte, mientras que la
mquina representa lo racional, el triunfo de la voluntad
del hombre sobre el entorno que le rodea.* [217]
Otros surrealistas que practicaron el desnudo fueron: Max
Ernst, que sola trabajar en collage por su formacin dadasta, y que mostr un gran inters por la irracionalidad
y el arte efectuado por dementes: Los grandes enamorados (1926), Jvenes desnudas (1926), Vistiendo a la novia
(1940); y Andr Masson, interesado en la va automtica
(libre asociacin de ideas), con una obra gestualista, agre-

46
siva, con inters por el sadomasoquismo: Desnudo matemtico (1928), de inuencia mironiana.

6 ARTE CONTEMPORNEO
(1944) es un autorretrato que muestra el cors de acero
que tuvo que llevar un tiempo a causa del accidente que le
haba destrozado la columna vertebral, representada por
una columna jnica, mientras que tiene todo el cuerpo
atravesado de clavos, en una imagen de intenso dramatismo; en este cuadro inicialmente apareca desnuda, pero
nalmente slo dej los pechos al descubierto.* [221]
Art dco (1925-1945)

Figura reclinada (1951), de Henry Moore, Museo Fitzwilliam,

Cambridge.

En escultura, Constantin Brncui efectu un proceso de

reduccin de la gura humana hacia la ms estricta simplicidad, cercana a la abstraccin (Musa dormida, 1911).
Sigui su estela Alberto Giacometti, con guras reducidas a simples lamentos, que l denominaba construcciones transparentes, muy alargadas y demacradas, mostrando el aislamiento del hombre: Desnudo de pie (1953),
Mujer alta (1960). Hans Bellmer practic un erotismo de
corte sado-masoquista, con maniques articulados en diversas posturas, como La mueca (1934). Henry Moore
se inspir en el cuerpo humano en muchas de sus obras,
que suponen una abstraccin de la forma donde el cuerpo
queda esbozado en unas lneas simples y dinmicas, ondulantes, que sugieren ms que describen la forma bsica
del cuerpo. Algunas de sus obras, como Figura recostada
(1938) y Figura reclinada (1951), recuerdan vagamente
algunas guras del Partenn como el Iliso y el Dioniso,
pero esquematizadas en formas alargadas y uidas, de lneas serpenteantes, que evocan la erosin del mar en una
roca.* [218]
Se relaciona con el surrealismo la obra por lo dems personal e inclasicable de Frida Kahlo, que reej en sus
lienzos su vida atormentada por un accidente que le destroz la columna vertebral y las indelidades de su esposo. Uno de sus primeros desnudos fue Desnudo de Mujer India (1929), donde ya muestra su estilo, de una guracin de corte fantstico y un intenso cromatismo, con
abundancia de elementos anecdticos. En Unos cuantos
piquetitos (1935) represent un brutal asesinato real ocurrido poco antes, cometido por celos, donde el asesino se
defendi diciendo pero slo fueron unos cuantos piquetitos!, escena en la que la autora proyecta su dolor por la
indelidad de su marido con su hermana pequea, hecho
corroborado por las pualadas que asest a la obra nada ms terminarla.* [219] En Dos desnudos en un bosque
(1939) aparecen dos mujeres desnudas, una de piel ms
clara y otra de piel ms oscura, reclinada una sobre otra,
y observadas por un mono, smbolo del pecado, en una
escena que puede tener dos interpretaciones: la primera
sera la del amor lsbico, mientras que la segunda sera
un doble autorretrato de Frida, plasmando sus dos naturalezas, la europea y la mexicana.* [220] La columna rota

El Art dco* [nota 16] fue un movimiento surgido en

Francia a mediados de los aos 1920 que supuso
una revolucin para el interiorismo y las artes grcas e industriales. Dirigido principalmente a un pblico
burgus el de la llamada belle poque, destac por
la ostentacin y el lujo, y se desarroll notablemente en
ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo (Cassandre).
En pintura destac la obra de Tamara de Lempicka: se
form con el nab Maurice Denis y el cubista Andr Lhote, al tiempo que senta una gran fascinacin por Ingres,
por lo que su obra fue apodada de cubismo ingresiano.
Ms adelante tuvo una fase surrealista, para encaminarse
posteriormente a un cierto neoclasicismo. Sus desnudos
presentan mujeres que son un producto de su poca, elegantes y sosticadas, con lujo y glamour, como salidas de
una revista de moda, pero sometidas a los dictados de una
sociedad machista, de la que en ocasiones parecen rebelarse, convirtindose en modernas heronas cuyos cuerpos traslucen una vibrante potencia interior. Frente a la
dicotoma clsica entre la Venus celestial y la Venus mundana, Lempicka crea un tercer tipo de mujer, no divina
ni inasequible, pero tampoco vulgar ni vilipendiable, una
mujer moderna que asume sin trabas su sexualidad, y que
es admirada y respetada por los hombres, una mujer de
alta sociedad que sigue los dictados de la moda. Entre
sus obras destacan: Las dos amigas (1923), Perspectiva
(1923), Muchacha durmiendo (1923), Desnudo sentado
(1923), Ritmo (1924), Desnudo en una terraza (1925),
La modelo (1925), Grupo de cuatro desnudos femeninos
(1925), El sueo (1927), Andrmeda (1927), La camiseta
rosa (1927), La bella Rafaela (1927), Mujeres bandose
(1929), Dos amigas (1930), Desnudo con edicios (1930),
Adn y Eva (1932), Susana en el bao (1938), etc.* [222]
Espaa
En Espaa, las vanguardias artsticas tuvieron una implantacin ms lenta, aunque muchos artistas espaoles
fueran pioneros de la vanguardia internacional (Picasso,
Dal, Mir). A principios de siglo, an dominaba el panorama artstico espaol el academicismo, conviviendo
en menor medida con el impresionismo y el modernismo
(sobre todo en Catalua), que fue sustituido en los aos
1910 por el novecentismo, movimiento clasicista de inspiracin mediterrnea. Aun as, poco a poco se fueron
introduciendo las nuevas corrientes, especialmente el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. En este ambiente, el desnudo fue un tema muchsimo ms frecuente

6.2

Siglo XX

47
lliure (Maja desnuda, 1902), Enric Claras (Eva, 1904),
Josep Llimona (Desconsuelo, 1907), Miguel Blay (Eclosin, 1908), Mateo Inurria (Deseo, 1914; Forma, 1920),
Josep Clar (El Crepsculo, 1907-1910; La Diosa, 1909;
Ritmo, 1910; Juventud, 1928), Julio Antonio (Venus Mediterrnea, 1914), Victorio Macho (Monumento a Santiago Ramn y Cajal, 1926), Pablo Gargallo (Gran bailarina, 1929; El profeta, 1933), etc.* [223]
6.2.2 ltimas tendencias

Venus de la poesa (1913), de Julio Romero de Torres, Museo de

Bellas Artes de Bilbao.

que en todo el arte anterior practicado en la pennsula,

y muchos artistas espaoles concurrieron a certmenes
internacionales con obras de desnudo. As, por ejemplo,
Julio Romero de Torres debi buena parte de su fama a
sus desnudos, de factura acadmica pero con cierta inuencia leonardesca en sus inicios estuvo tentado por
el puntillismo, como en Vividoras del amor (1906), pero
lo abandon enseguida, teidos de un sentimiento dramtico y sensualista propios de su origen cordobs, como
se percibe en La Musa gitana (1908), El retablo del amor
(1910), El pecado (1913), Venus de la poesa (1913), La
gracia (1915), Rivalidad (1925-1926), Ofrenda al arte
del toreo (1929), Cante hondo (1929), La nieta de Trini (1929), etc. Ignacio Zuloaga recibi la inuencia de
Toulouse-Lautrec, pero su obra se nutre de los maestros
del Prado, con obras de tinte costumbrista donde destacan
el Desnudo de la italiana, el Desnudo de la mantilla y
el clavel (1915) y La Oterito (1936). Otros artistas destacados son: Jos Gutirrez Solana (Las chicas de la Claudia, 1929), Marceliano Santa Mara (Anglica y Medoro, 1910; Figuras de romance, 1934), Fernando lvarez
de Sotomayor (Orfeo atacado por las bacantes, 1904; El
rapto de Europa, 1907; Leda y el cisne, 1918), Francisco
Soria Aedo (Pasin, Fauno galante, Fruto de amor, Juventud de Baco), Gabriel Morcillo (Alegora a Baco, Fantasa morisca), Eduardo Chicharro (Los amores de Armida y Reinaldo, 1904; Las tentaciones de Buda, 1922),
Eugenio Hermoso (El bao de las zagalas, 1923; Tierra, Fauna y Flora, 1923; Melancola, 1926; Madreselvas,
1926), Roberto Fernndez Balbuena (Desnudo de espaldas, 1926; Desnudo Pittsburgh, 1926; Desnudos luz sombra, 1929), Nstor Martn-Fernndez de la Torre (Adagio, 1903; Calma, Pleamar y Borrasca de la serie Poema del Atlntico, 1918-1924), Juan de Echevarra (La
mestiza desnuda, 1923), Francisco Iturrino (Mujeres en
el campo, Mujeres en la playa), Hermenegildo Anglada
Camarasa (Gitana bajo una parra, 1909), Joaquim Sunyer (Pastoral, 1911; Paisaje con cuatro desnudos, 1915;
Desnudo en el campo, 1925), Aurelio Arteta (Baistas,
1930; Hombres del mar, 1932), Josep Maria Sert (Sala Francisco de Vitoria del Palacio de las Naciones de
Ginebra), Rafael Zabaleta (Nocturno del desnudo, 1954),
etc. En el plano escultrico, cabra citar a: Mariano Ben-

El rapto de Europa (1994), de Fernando Botero, St. Petersburg,

Florida.

Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias
histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen intelectual del arte
por sobre su realizacin material, como el arte de accin
y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin
analtica del arte, se produjo el efecto inverso como
suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos
sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a las
formas clsicas del arte, aceptando su componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario
y transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas

48
tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al
trabajo artesanal como esencia del artista. Por ltimo, hay
que remarcar a nales de siglo la aparicin de nuevas tcnicas y soportes en el terreno del arte: video, informtica,
internet, lser, holografa, etc.* [224]
Informalismo (1945-1960)
El informalismo es un conjunto de tendencias basadas en
la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, aunque algunos artistas conservan la guracin, donde cobra relevancia el soporte material de la
obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut, la pintura matrica o el
expresionismo abstracto en Estados Unidos. Los artistas
informalistas han vivido en primera persona los horrores de la guerra, por lo que su obra est impregnada de
pesimismo, de una desesperacin vital que se traduce en
obras agresivas, donde la gura humana se encuentra mutilada, deformada, machacada, remarcando la fragilidad
y vulnerabilidad del ser humano, como se percibe en la
obra de artistas como Dubuet, que aplasta las guras,
abrindolas en canal como a un buey; Fautrier, que desgura la forma humana reducindola a una desnudez informe; o Antonio Saura, que crea monstruos en blanco y
negro, incluso de bellezas como Brigitte Bardot. Estos autores pretenden destruir la idea de Belleza, Desnudo, Armona, todos aquellos ideales que el arte acadmico trataba con maysculas. Se distancian de la cultura occidental,
que ha engendrado estos horrores, volviendo al primitivismo, a la infancia de la humanidad. Para ello se valen
tambin de nuevos materiales, considerados sucios, detrticos, indignos, como el barro, el yeso, los sacos, etc. Incluso, en vez de utilizar pinceles emplean sus propias manos, araando la tela, remarcando el efecto gestual.* [225]
Jean Fautrier haca desnudos donde la gura se encuentra deformada, confeccionados a base de diversas texturas de color, en soportes de papel, tratados con revoco y
cola, sobre los que aplica una sustancia bruta, hecha con
tintas y polvos, sobre los que dibuja o araa, hasta conseguir la imagen deseada. Jean Dubuet comenz en 1950
su serie de Cuerpos de Dama ttulo antinmico, ya que
contrapone la materialidad del cuerpo a la espiritualidad
de la acepcin de dama, que otorga una elevada dignidad a la mujer, hecha con materiales brutos, dibujando la gura a base de araazos, y tratando el cuerpo
como una masa que queda aplastada en el soporte, como en una tabla de carnicero.* [226] Willem de Kooning
realiza desnudos femeninos, pero distorsionados al mximo, con gran colorido. Su serie de Mujeres (1945-1950)
est a medio camino entre la guracin y la abstraccin,
donde la gura femenina se reduce a manchas de color,
aplicadas de forma agresiva y expresiva, con contornos
que igual evocan las prehistricas diosas de la fertilidad
que obscenas pintadas callejeras.* [227]

6 ARTE CONTEMPORNEO
Antoni Tpies es un pintor bsicamente abstracto, aunque en sus obras introduce a veces partes del cuerpo humano, especialmente genitales, de formas esquemticas,
muchas veces con apariencia de deterioro, el cuerpo aparece rasgado, agredido, agujereado. As lo percibimos en
El fuego interior (1953), torso humano en forma de tela
de arpillera descompuesta por quemaduras; Relieve ocre y
rosa (1965), gura femenina arrodillada; Materia en forma de axila (1968), en que a la gura de un torso mostrando la axila aade cabellos reales; Cuerpo (1986) reeja una gura yacente, evocadora de la muerte lo que
se acenta por la palabra Tartaros, el inerno griego;
en Das de Agua I (1987) vemos un cuerpo que se sumerge en olas de pintura gris, evocando la leyenda de Hero y
Leandro. Otras obras suyas son: Dos guras (1947), Desnudo de barniz (1980), Torso (1985), Prajna = Dhyana
(1993), Hombre (2002), Jersey negro (2008), etc.* [228]
Nueva guracin (1945-1960)
Como reaccin a la abstraccin informalista surgi un
movimiento que recuper la guracin, con cierta inuencia expresionista y con total libertad de composicin.
Aunque se basaban en la guracin no quiere decir que
sta fuese realista, sino que poda ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis de este estilo
tuvo decisiva inuencia la losofa existencialista y su visin pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Uno de sus principales exponentes fue Francis Bacon, artista de trayectoria
personal, solitaria, ajena a las vanguardias en los aos
1930, cuando empez a pintar, fue rechazado por no ser
surrealista o abstracto. En 1944 destruy toda su obra
anterior, y empez su estilo ms personal con Tres estudios de guras para la base de una crucixin, donde emple un medio tradicional, el trptico, para exponer unas
guras cuya desnudez es deforme, vulnerable, escarnecida, enmarcadas en espacios irreales, que semejan cajas
que encierran las guras en un ambiente opresivo, angustioso. Sus desnudos, tanto masculinos como femeninos,
parecen amasijos de carne amorfa, que se retuerce y libra
una lucha desesperada por la existencia. Tienen consistencia aceitosa y una palidez cadavrica, acentuada por la
luz articial, de bombilla, semejando ms carne de carnicera que no de ser humano. Gran amante del arte sola
visitar a menudo el Museo del Prado, realiz versiones
de muchas obras de Velzquez o Rembrandt. Otras obras
suyas son: Estudio de desnudo agachado (1952), Desnudo
(1960), Figura tumbada (1966), etc.* [229]
Para Lucian Freud el desnudo fue uno de sus principales
temas, que trat de forma realista, descarnada, pormenorizada, sin omitir ningn detalle, desde venas y msculos
hasta arrugas y cualquier imperfeccin de la piel. Son desnudos crudos, epidrmicos, expresivos, ntimos, es el ser
humano despojado de cualquier accesorio, puro y libre
tal como viene al mundo. Son desnudos algo angustiantes, ya que reejan la vulnerabilidad de la carne mortal, la
soledad de nuestro trnsito mundano, recuerdan lo pere-

6.2

Siglo XX

cedero de la vida. Sus primeros desnudos tienen un tono

acadmico, todava idealizado, como su Desnudo dormido (1950), pero poco a poco van cobrando expresividad,
con pinceladas sueltas y un cromatismo ms intenso, como en Muchacha desnuda riendo (1963), que es una de
sus hijas. Entre los aos 1960 y 1970 llega a su estilo denitivo, con guras en posturas ntimas, despreocupadas,
en encuadres que recuerdan la fotografa, con un dibujo lineal y contornos marcados, con una luz intensa y un
fuerte cromatismo donde destacan los tonos carnales, dispuestos en manchas de colores: Chica desnuda durmiendo (1968), Hombre desnudo con una rata (1977-1978),
Rose (1979), Figura sentada (1980-82), Hombre desnudo en una cama (1987), Hombre desnudo visto de espaldas (1992), Dos mujeres (1992), Y el novio (1993), Pintor
trabajando, reejo (1993, autorretrato del artista desnudo), Flora con las uas de los pies azules (2000-2001),
Lucian Freud sorprendido por una admiradora desnuda
(2005).* [230]
Balthus fue un pintor obsesionado por un tema, el despertar sexual de las jvenes adolescentes, que sola representar en interiores de aspecto lnguido e intensa iluminacin, con un erotismo algo ingenuo pero que denota
cierto aire de perversidad: La leccin de guitarra (1934),
El cuarto de estar (1941-1943), Chica durmiendo (1943),
El aposento (1947), La habitacin (1952), Desnudo ante
el espejo (1955), Joven preparndose para el bao (1958),
El gato ante el espejo (1977-1980), Desnudo acostado
(1983), Latente (1995).* [231] Ivan Albright se enmarc
en el llamado realismo mgico, con un estilo meticulosamente pormenorizado, retratando con rigurosa precisin
la decadencia, la corrupcin y los despojos de la edad,
con gran intensidad emocional (Dios cre al hombre a su
imagen, 1929-1930).

49
Hamilton, que era el cartel anunciador de la exposicin
This is tomorrow, en la White Chapel Art Gallery de
Londres; era un fotomontaje, que exaltaba el consumismo
como elemento modernizador, donde los objetos cotidianos se convierten en obras artsticas, y donde aparecan
un culturista y una mujer semidesnuda como objetos ms
de la escena.* [232]
Tom Wesselmann realiz en la serie Grandes desnudos
americanos (aos 1960) un conjunto de obras donde el
desnudo se muestra como un producto de consumo, con
una esttica publicitaria y cercana a las revistas erticas
tipo Playboy, acentuada por la planitud de las obras y la
simplicacin de colores de raz matissiana, destacando
las partes del cuerpo ms objetuales (labios rojos, dientes blancos, melenas rubias, pechos prominentes), junto
a diversos objetos decorativos, frutas o ores. Los cuerpos tienen una consistencia fra, articial, como muecas
hinchables, y suelen presentar las tpicas zonas blancas
dejadas por bikinis en contraste con el resto del cuerpo
ms bronceado. En la serie Cuartos de bao (1963) pas a la tridimensionalidad, donde sus tpicas pinturas de
desnudo aparecan con objetos reales como cortinas, toallas, detergentes o lacas de ua, o se vean por una puerta
entreabierta, remarcando el efecto voyeurista. En Naturaleza muerta (1963) aparece una mujer desnuda con un
cenicero cncavo smbolo del sexo femeninoy un cigarrillo smbolo flico, en un ambiente algo kitsch,
con colores puros.* [233]

Mel Ramos realiz obras de un erotismo ms evidente,

cercano a la pornografa, con guras femeninas que parecen pin-ups, como en Miss Corn-Flakes (1964) o Philip
Morris. Tobacco Rose (1965). Roy Lichtenstein se especializ en imgenes similares a las de los cmics, destacando incluso el caracterstico punteado de los procesos
En escultura destacaron: Germaine Richier, que sigui la de impresin. Entre 1993 y 1994 hizo su serie de Desestela de Giacometti en guras estilizadas de miembros nudos: Desnudo pensando, Dos desnudos, Desnudo con el
alargados, que semejaban insectos, con un aspecto lace- pelo azul.
rado y andrajoso, como en descomposicin, otorgando
igual relevancia al vaco que a la materia (El pastor de Nuevo realismo (1958-1970)
las Landas, 1951); y Fernando Botero, autor de guras
de grandes dimensiones, que parecen muecas hinchadas (Torso de Mujer (La Gorda), 1987; Mujer con espejo, Movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad
circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del
1987; El rapto de Europa, 1994).
que extraen al contrario que en el pop-artsu aspecto
ms desagradable, con especial predileccin por los maPop-art (1955-1970)
teriales detrticos. Uno de sus principales exponentes fue
Yves Klein, artista revolucionario que fue precursor del
Surgi en Gran Bretaa y Estados Unidos como movi- arte conceptual y de accin. Durante su poca azul, en
miento de rechazo al expresionismo abstracto, engloban- que pintaba cuadros monocromos de un azul ultramar indo una serie de autores que retornaron a la guracin, con tenso que bautiz como International Klein Blue (IKB),
un marcado componente de inspiracin popular, toman- marca registrada, realiz diversas esculturas de desnudo imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa, el do inspiradas en las Venus clsicas, pero teidas de azul,
cmic y los medios de comunicacin de masas. El pop- como de igual manera version el Esclavo moribundo de
art asumi el sexo como algo natural, sin tapujos, en el Miguel ngel. Tambin realiz varios vaciados en yemarco de la liberacin sexual de los aos 60 propugnada so de amigos suyos, desnudos y pintados todos de azul,
por el movimiento hippy. La primera obra considerada como Retrato en relieve de Claude Pascal (1962) y Repop fue Qu es lo que hace que las cosas de hoy en da trato en relieve de Arman (1962). En 1958 empez sus
sean tan atractivas y tan agradables? (1956), de Richard antropometras, donde una modelo desnuda que l

50
llamaba sus pinceles vivientes, embadurnada de pintura, se acostaba sobre un lienzo, dejando la huella de
su cuerpo pintada en la tela, en diversas improntas que
variaban segn la posicin del cuerpo, o segn el movimiento, ya que a veces haca girar a las modelos sobre
la tela. En ocasiones, tambin realizaba antropometras
en negativo, es decir, situando la modelo delante de la
tela y pulverizando pintura, con lo que quedaba marcada
su silueta. Estas experiencias marcan el punto de origen
del body-art, al tiempo que preludian los happenings, por
la escenicacin que Klein confera a estas realizaciones,
desarrolladas a menudo en galeras ante el pblico, en veladas con msica y degustando un aperitivo.* [234]

6 ARTE CONTEMPORNEO
Hiperrealismo (desde 1965)
Como reaccin al minimalismo de moda en los aos 1950
y 1960 surgi esta nueva corriente gurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad,
que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco. John Kacere pinta
fragmentos de cuerpos femeninos, especialmente sexos y
nalgas con bragas ajustadas. En escultura, John de Andrea hace desnudos de fuerte carga sexual (El artista y
su modelo, 1976). En Espaa, Antonio Lpez Garca es
autor de obras de factura acadmica pero donde la ms
minuciosa descripcin de la realidad se ana con un vago
aspecto irreal cercano al realismo mgico. Algunos de sus
desnudos son: Mujer en la baera (1968), obra de efecto
fotogrco, una mujer toma un bao en un ambiente de
luz elctrica que se reeja en los azulejos del bao, creando una composicin intensa y vibrante; Hombre y mujer
(1968-1990), obra en la que trabaj ms de veinte aos y
dej inacabada, pretende crear unos prototipos comunes
de hombre y mujer, para lo que tom mltiples apuntes
de diversos modelos, sintetizados en unas formas estndar que podran corresponder a cualquier persona de la
calle.* [236]
Arte conceptual (1965-1980)

La desconocida (1972), de Cornelis Zitman, en una exposicin

en la Casa de los Tiros en Granada.

Arte de accin (desde 1960)

Son diversas tendencias basadas en el acto de la creacin artstica, donde lo importante no es la obra en s,
sino el proceso creador, en el que adems del artista interviene a menudo el pblico, con un gran componente de
improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el happening, la performance, el environment,
la instalacin, etc. Se podran considerar como pioneros
los miembros del grupo Gutai en Japn: Katsu Shiraga
efectu en Volver al barro una accin en la que se sumerga desnudo en el barro, como idea de la muerte, del
retorno a la materia primigenia estos artistas estaban
muy marcados por la experiencia de la Segunda Guerra
Mundial. En Europa destac el grupo Fluxus y artistas
como Wolf Vostell, que realiz varios happenings donde
intervena el desnudo: en Desastres (Encofrado con cemento de la vagina) (1972) inmoviliz un vagn de tren y
una mujer desnuda con hormign armado durante 24 horas; en Fandango (1975) realiz un concierto para dos
violines, operario y modelo: mientras l tocaba el violn,
el operario con una sierra cortaba puertas de coche, y la
modelo desnuda escuchaba con los ojos tapados. Las acciones de Vostell eran de marcado componente poltico,
pretendiendo denunciar la injusticia social, la destruccin
de la naturaleza, la carrera armamentstica, la discriminacin de la mujer y otras causas por el estilo.* [235]

Tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al sustrato material para centrarse
en el proceso mental de la creacin artstica, armando
que el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias, como el arte conceptual lingstico, el arte
povera, el body-art, el land-art, el bio-art, etc. Tambin
podran enmarcarse en esta corriente diversos gneros de
reivindicacin social como el arte feminista y el arte homoertico. En relacin al desnudo tiene especial relevancia el body-art, movimiento surgido a nales de los aos
1960 y desarrollado en los 1970, que toc diversos temas
relacionados con el cuerpo, en especial en relacin con la
violencia, el sexo, el exhibicionismo o la resistencia corporal a determinados fenmenos fsicos. Se evidencian
en este movimiento dos lneas: la estadounidense, ms
analtica, donde se valora ms la accin, el componente
vital, instantneo, valorando ms la percepcin y la relacin con el espectador, y se documentan con videos; y la
europea, ms dramtica, que tiende ms a tratar el cuerpo objetualmente y tocar temas como el travestismo, el
tatuaje o el dolor, documentando los resultados mediante
fotografas, notas o dibujos.* [237]
Uno de sus mximos exponentes, Dennis Oppenheim, experiment con el bronceado, dejando partes del cuerpo
en blanco. Stuart Brisley se hace manchas en el cuerpo,
imitando la sangre. El grupo Accionismo viens (Gnther
Brus, Otto Mhl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler) realizan automutilaciones, incidiendo en su propio
cuerpo. Youri Messen-Jaschin se centr en el body painting, recubriendo integralmente cuerpos desnudos con colores psicodlicos y biolgicos. Urs Lthi emplea diversos

6.2

Siglo XX

51

medios (fotografa, pintura, escultura, video), explorando

su propio cuerpo, en autorretratos de estilo kitsch, con una
fuerte carga irnica, que constituyen una reexin sobre
el cuerpo, el tiempo y la vida, as como la relacin con
los otros. En 2001 present en la Bienal de Venecia dos
instalaciones que son de sus obras ms conocidas (Run
for your life y Placebos and surrogates), donde el tema
central es el culto desmedido al cuerpo.* [238]

Por oposicin al denominado arte moderno, es el arte

propio de la postmodernidad. Los artistas postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia
como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias
pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida,
universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio,
es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden
hacer una labor social. Entre los diversos movimientos
postmodernos destacan la transvanguardia italiana y el
El arte feminista ha tratado de reivindicar la imagen de
as como el neomanierismo,
la mujer como persona y no como objeto, incidiendo en neoexpresionismo alemn,
la guracin libre, etc.* [242]
su esencia tanto material como espiritual, y remarcando
aspectos de su condicin sexual como la menstruacin, En Italia, Sandro Chia realiza una obra autobiogrca,
la maternidad, etc. Un aspecto esencial es el mensaje, el retratando momentos de su propia existencia, junto a reintento de hacer reexionar al espectador, si es necesa- ferencias de la historia del arte, especialmente los artistas
rio mediante la provocacin, con obras impactantes, que que ms le interesan, como Czanne, Picasso o Chagall.
remueven la conciencia. Una de las formas de diluir las En El esclavo (1980) hizo una simbiosis del Esclavo moridiferencias de gnero ha sido a travs de la degradacin bundo de Miguel ngel y El nacimiento de Venus de Boto mutilacin del cuerpo: as, Donna Haraway crea cuer- ticelli, como una forma de desmiticacin del arte.* [243]
pos neutros, transhumanos, que denomina cuerpos cy- En Alemania, Markus Lpertz realiza obras fuertemenborg.* [239] Cindy Sherman hace desnudos femeninos te expresivas, hecho que enfatizan la grandiosidad de sus
deliberadamente feos, repulsivos, para desmiticar el g- formatos y el colorido fascinante que impregna sus cuanero. Judy Chicago deende el valor de la mujer como dros. Temticamente, suele partir de temas gurativos
algo ms que un cuerpo bello, en obras como Red Flag para derivarlos hacia la abstraccin, recogiendo diversas
(1971). Zoe Leonard muestra el cuerpo en su ms cruda inuencias del arte del pasado; en especial, se suele inspirealidad, como en su serie Vagina (1990), inspirada en El rar en el paisaje y el cuerpo humano, que reinterpreta de
origen del mundo de Courbet. Kiki Smith hace esculturas una forma personal y espontnea: San Francisco impide el
frgiles, de cuerpos fragmentados, remarcando los proce- exterminio de las ratas (1987). Georg Baselitz se caractesos de reproduccin, con elementos escatolgicos.* [240] riza por sus imgenes con guras y objetos invertidos, con
En los aos 1970, la organizacin Women Against Rape
(Mujeres contra la violacin) critic entre otros aspectos de la cultura occidentalal desnudo femenino en
la pintura, al considerar que la representacin del cuerpo desnudo de la mujer es una forma de violacin. En los
aos 1980 el grupo Guerrilla Girls lanz una campaa bajo el lema Tienen que estar las mujeres desnudas para
entrar al Metropolitan Museum?, remarcando el hecho
de que menos del 5% de los artistas contemporneos en
este museo son mujeres, pero el 85% de los desnudos son
femeninos.* [137]

formas rotundas y pesadas, inspiradas en Rubens: Dormitorio (Elke y Georg ) (1975), Desnudo masculino (1975).
Rainer Fetting se basa en elementos corporales para reproducir su visin de la realidad, mediante colores vivos,
de aspecto cido e inuencia vangoghiana: Dos guras
(1981).* [244]
En Estados Unidos, David Salle ha sido adscrito a diversas tendencias postmodernas norteamericanas, como el
simulacionismo o el Bad painting. Uno de sus primeros
trabajos, en una revista pornogrca, supuso una de sus
ms recurrentes fuentes de inspiracin: el erotismo, imgenes de mujeres desnudas tratadas de forma realista, sin
pudor. La caracterstica principal del estilo de Salle es la
yuxtaposicin de imgenes, una superposicin desorganizada e incoherente de imgenes provenientes tanto de la
historia del arte como del diseo, la publicidad, los medios de comunicacin, el cmic, la cultura popular, etc.
Algunas de sus obras son: Zeitgeist Painting Nr. 4 (1982),
King Kong (1983), El cuento del molinero (1984).* [245]
Eric Fischl cultiva un estilo realista inspirado en la tradicin pictrica norteamericana (Winslow Homer, Edward
Hopper), retratando mujeres desnudas que parecen remitir a la gura de la madre, en imgenes desasosegantes
realzadas por las intensas gamas cromticas: El perro del
anciano y el bote del anciano (1982).* [246]

Una de las artistas con ms xito en los ltimos tiempos

ha sido Jenny Saville, que realiza obras de gran tamao
con guras vistas desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos semejan montaas de carne que parecen
llenar todo el espacio, con predileccin por mostrar las
zonas genitales, o por imperfecciones y heridas de la piel,
con colores brillantes, intensos, dispuestos por manchas,
predominando los tonos rojos y marrones. Generalmente
son cuerpos obesos frecuentemente se autorretrata a s
misma, donde la carne forma pliegues y arrugas, con
unas formas monumentales que parecen la visin que un
nio tiene de un adulto. Inspirada por Courbet y Velzquez, pinta a la mujer real, de hoy da, sin ningn tipo
de idealizacin, sin buscar la belleza, slo la veracidad,
realizando como ella misma denominapaisajes del En Espaa, Miquel Barcel denota en su obra la herencia
cuerpo.* [241]
del pasado, desde el barroco espaol hasta Goya, interpretados de forma libre y personal, con un cierto aire priArte postmoderno (desde 1975)

52

7 ARTE NO OCCIDENTAL

mitivista derivado de sus estancias en Mal: Venus bruta

(1980).* [247]

Arte no occidental

y motivo de vergenza. En China, por ejemplo, la sexualidad se considera una esfera privada, por lo que el desnudo prcticamente no existe en el arte chino se puede
considerar como una pequea excepcin las estatuillas de
marl para las consultas mdicas, como las del Museo de
Arte Oriental de Roma. En el arte precolombino tambin es prcticamente inexistente, a pesar del frecuente
desnudismo social de los pueblos de la zona.* [248] En la
cultura islmica no slo el cuerpo desnudo, sino tambin
el vestido es objeto de rechazo, ya que segn el Islam las
obras de arte son intrnsecamente defectuosas en comparacin con la obra de Dios, por lo que se cree que el tratar
de describir de una forma realista cualquier animal o persona es insolencia a Dios. Aun as, en realidad la representacin humana o animal no est totalmente prohibida
en el arte islmico: de hecho, la imagen se puede encontrar en todas las culturas islmicas, con distintos grados
de aceptacin por parte de las autoridades religiosas; es
slo la representacin humana con nes de culto lo que es
considerado de manera uniforme como idolatra y prohibido en la ley de la sharia.* [249]

7.1 frica
En frica, la sexualidad est ritualizada, y se relaciona
generalmente con el culto a la fertilidad. El arte africano
ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso,
destinado ms a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politestas africanas que no a nes estticos. La mayora de sus obras son de madera, piedra o
marl, en mscaras y guras exentas de carcter ms o
menos antropomrco, con un tpico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. Cabe remarcar que
el arte africano inuy poderosamente en las vanguardias
artsticas europeas de principios del siglo XX, debido al
colonialismo y a la apertura de numerosos museos de
etnologa en la mayora de ciudades europeas. En particular, a los jvenes artistas europeos les interes vivamente
la estilizacin geomtrica de la escultura africana, su carcter expresivo y su aire primitivo, original, espontneo,
subjetivo, producto de una fuerte interrelacin entre la
naturaleza y el ser humano.* [250]

Escultura dogon, Mal, siglos XVII-XVIII.

El desnudo ha tenido en el arte occidental una signicacin especial, y ha sido un tema frecuente en el arte desde
la Antigua Grecia. Sin embargo, no en todas las culturas ha tenido la misma signicacin, y su importancia ha
variado segn la regin desde la prctica nulidad de su
representacin hasta darse con mayor intensidad incluso
que en Occidente, como es el caso de la India. La consideracin social del desnudo vara segn la zona geogrca,
generalmente acorde con los conceptos religiosos de esa
zona, y as como en algunos sitios se contempla de forma natural y sin inhibiciones, en otros es algo prohibido

7.2 India
El arte indio tiene un carcter principalmente religioso,
sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas
religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo,
islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar
como rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos
naturales (montaas, ros, rboles) tienen para los indios
un carcter sagrado. Una de las facetas ms sorprendentes del arte indio para los occidentales es la representacin
sin tapujos del erotismo: segn la religin hind, el sexo
es una forma de oracin, un canal entre lo humano y lo di-

7.2

India

53
en forma de tringulo. El ligam aparece a menudo junto al yoni formando un recipiente de forma cncava del
que sobresale el ligam. Este smbolo expresa la unidad
dentro de la dualidad del universo, la energa creadora, a
la vez que la transmutacin del impulso sexual en energa
mental, la ascensin desde el mundo de los sentidos a la
trascendencia espiritual, lograda mediante la meditacin
del yoga. Estos antiguos ritos se fusionaron con el tantra,
losofa que busca la verdad en la energa que emana del
cuerpo, que es un potenciador espiritual, como incluso la
energa sexual (kualin). Junto a los cuentos del Kma
Stra (Libro del Amor), estos cultos tuvieron una gran
representacin en el arte indio, sobre todo en la escultura,
donde abundan los mithuna o escenas erticas, como en
los templos de Khajurho y Korak.* [251]
La primera gran civilizacin india, de signo neoltico, se
produjo en torno a 2500-1500 a. C. en la zona del ro
Indo, en torno a las ciudades de Mohenjo-Dro (actual
Pakistn) y Harappa (Panyab). Se han encontrado diversas guras de terracota representando a carros, animales
y guras humanas, algunas de ellas desnudas y con smbolos sexuales (el ligam masculino y el yoni femenino),
relacionadas con el culto a la fertilidad. Tambin se han
hallado piezas en bronce como La bailarina de MohenjoDro, con unas formas anatmicas redondeadas, siendo de remarcar el trabajo tanto anterior como posterior,
ofreciendo una imagen global de la gura.* [252]

Bronce de la Dinasta Chola: el dios iva en la forma de Ardhanarvara (mitad iva, mitad Prvat, su mujer).

vino, una seal de trascendencia y de espiritualidad. Buena muestra de ello es el culto al ligam (smbolo sexual
masculino) y el yoni (smbolo sexual femenino), ambos
provenientes de antiguos ritos neolticos de la fertilidad,
y que fueron asumidos por el hinduismo. El ligam representa la potencia creadora del dios iva, y es el principal
objeto de veneracin en las capillas de los templos dedicados a este dios. Se suele representar mediante un pilar
(stambha) terminado en forma de glande (mani), aunque
puede variar desde la forma ms naturalista hasta una forma abstracta consistente en un cilindro, o diversas manifestaciones como un falo con ojos (ambaka-ligam), con
un rostro (ekamukha-ligam) o cuatro rostros (chaturmukha-ligam). Por su parte, el yoni representa a akti (la
Diosa Madre), as como a Prvat (diosa de la naturaleza y
la fertilidad), mujer de iva. Tambin se puede representar en forma naturalista como una vagina, o geometrizada

Entre los siglos III-I a. C. se desarroll el arte maurya,

donde surgieron las primeras tipologas iconogrcas indias con la representacin de las yaks (espritus de la
naturaleza), generalmente en forma de mujeres desnudas
adornadas con joyas, como se puede apreciar en la puerta este del stpa de Snch. Estas guras solan representarse en tribhaga (triple exin), una postura con un
sinuoso movimiento que forma tres curvas, tpica de la
escultura india desde entonces. Este tipo de representaciones inici el gnero del arte ertico en la India, con una
curiosa sntesis de sensualidad y espiritualidad.* [253]
En el arte gupta (siglos IV-VIII) la escultura se caracteriz por la suavidad de las lneas, la perfeccin de los rostros, que denotan una belleza ideal pero de un tono algo
mstico, y un ligero movimiento tipo tribhaga, como se
vislumbra en el Torso de bodhisattva procedente de Snch (siglo V), que junto a la tersura de la piel maniesta
una gran precisin en las joyas y los ropajes.* [254]
Los siglos VIII-XIII fueron la edad dorada del arte hind, con gran profusin de escultura ertica en templos
como el de Srya en Korak (1240-1258) y el conjunto
de Khajurho (Madhya Pradesh, siglos X-XI), que son de
los que ms profusamente representaron escenas del erotismo tntrico, con diversos grupos (mithunas) dispuestos
en frisos (kma-bandha) desarrollando diversas posturas
erticas. Este tipo de escultura ertica tambin se desarroll fuera de la India, como en Angkor Wat (Camboya),
donde la mayor parte de las paredes del templo estn decoradas con frisos en bajorrelieve donde destaca la abun-

54

7 ARTE NO OCCIDENTAL

dancia de guras femeninas, entre devatas (o diosas femeninas hindes), de las que contabilizan 1 500 en todo
el templo, y apsaras (o bailarinas celestiales), contabilizando unas 2 000.* [255]
El desnudo tambin tiene una signicacin especial en el
jainismo, donde sus dos sectas principales se diferencian
precisamente en que unos van vestidos (shvetambara) y
otros desnudos (digambara), ya que consideran que la ropa aprisiona el alma. As su arte reeja con naturalidad
este hecho, siendo habitual la representacin de monjes y
ascetas desnudos, como la estatua de Gomatevara (978993), una imponente gura de 17 metros de altura que
representa al gran maestro jain Bahubali.* [256]

7.3

Japn

Onna yu (bao de mujeres) (hacia 1780-1790), de Torii Kiyonaga.

El arte japons ha estado marcado por su insularidad,

aunque a intervalos ha ido recibiendo la inuencia de las
civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea.
El arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de interrelacin entre el hombre y la naturaleza,
representada igualmente en los objetos que le envuelven,
desde el ms ornado y enftico hasta el ms simple y cotidiano. Esto se pone de maniesto en el valor otorgado a
la imperfeccin, al carcter efmero de las cosas, al sentido emocional que el japons establece con su entorno.
En Japn, el arte pretende conseguir la armona universal,
yendo ms all de la materia para encontrar el principio
generador de vida. La esttica japonesa busca encontrar
el sentido de la vida por medio del arte: belleza equivale a
armona, a creatividad; es un impulso potico, un camino
sensorial que lleva a la realizacin de la obra, que no tiene
nalidad en s, sino que va ms all.* [257]
El desnudo en el arte japons no tuvo gran representacin
en medios ociales, aun siendo algo visto con naturalidad,
todo lo referente a la sexualidad se consideraba relacionado con la vida privada. Aunque pudiese aparecer algn
cuerpo desnudo en una imagen japonesa, sera en el marco de alguna escena ntima, cotidiana, como unos baos

Sentimiento (1900), de Kuroda Seiki, Kuroda Memorial Hall,

Tokio.

pblicos, pero el cuerpo humano en s no era considerado digno de representacin para una obra de arte.* [258]
Sin embargo, exista un gnero artstico dedicado especialmente a las imgenes erticas, denominado shunga
( estampas primaverales* ?), ligado generalmente a las estampas japonesas ukiyo-e ( estampas del mundo otante* ?), aunque tambin se dio con
otras tipologas.* [259] Estas imgenes estuvieron de moda principalmente durante el perodo Edo (1603-1867),
generalmente en formato de xilografa, siendo practicadas por algunos de los mejores artistas de la poca, como Hishikawa Moronobu, Isoda Korysai, Kitagawa Utamaro, Keisai Eisen, Torii Kiyonaga, Suzuki Harunobu,
Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige. Las escenas
describan relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los ms variados personajes, desde actores y
comerciantes hasta samuris, monjes budistas o incluso
seres fantsticos y mitolgicos. A pesar de que su produccin estuvo marcada por regulaciones y prohibiciones por parte del gobierno, la realizacin de este tipo de
obras continu prcticamente hasta nales de la era Meiji, con la prohibicin de material obsceno en el C-

55
digo Civil del ao 1907.* [260] Tras la apertura de Japn a Occidente, a mediados del siglo XIX, el arte japons contribuy al desarrollo del movimiento conocido
como japonismo, y diversos artistas europeos coleccionaron shunga, entre los que destacan Aubrey Beardsley,
Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt,
Auguste Rodin, Vincent van Gogh y Pablo Picasso.* [261]
Se suele considerar el shunga un antecedente del hentai,
la vertiente ertica del cmic manga.* [262]

7.4

Desnudo etnogrco

8 Vase tambin

Portal:Arte. Contenido relacionado con Arte.

Desnudo (gnero artstico)

Historia del arte
Historia de la esttica
Arte ertico
Arte feminista
Modelo (arte)
Anexo:Pinturas de Venus desnuda

9 Referencias
Notas
[1] Segn Francisco Calvo Serraller, el desnudo no es solamente una forma de arte, sino que es la explicacin o la
razn misma de ser del arte occidental: ese punto o interseccin dramtica entre lo natural y lo celeste, entre el
ideal y lo real, entre lo carnal y lo espiritual, entre el cuerpo y el alma. (Calvo Serraller, 2005, p. 61.) Tambin
Javier Ports, conservador del Museo del Prado, opina que
durante siglos el desnudo ha sido la forma artstica por
excelencia en Occidente, aqulla capaz de expresar mejor que ninguna otra los valores del color y de la materia
pictrica. (Javier Ports (abril de 2004). Pasin por los
desnudos. Consultado el 20 de agosto de 2011. )
Raoucha (1901), de tienne Dinet, Muse des Beaux Arts
d'Alger, Argel.

Este trmino se ha utilizado tanto en trabajos de investigacin de etnografa como de antropologa, as como en
documentales y en la revista National Geographic en los
Estados Unidos. En algunos casos, los medios de comunicacin pueden mostrar el desnudo que ocurre en una
situacin natural o espontnea en documentales o programas de noticias, mientras que difuminan o censuran
los desnudos en los trabajos teatralizados. El foco etnogrco proporcion un excepcional marco para pintores y
fotgrafos para mostrar pueblos cuya desnudez era, o todava lo es, aceptable dentro de las convenciones, o dentro
de ciertos encuadres especcos, de su cultura tradicional.* [263]
Los detractores del desnudo etnogrco a menudo lo rechazan tachndolo de ser una mera mirada colonialista
preservada como imaginera etnogrca. Aun as, los trabajos etnogrcos de algunos pintores y fotgrafos, como
Irving Penn, Casimir Zagourski,* [264] Hugo Bernatzik y
Leni Riefenstahl, han sido aclamados en todo el mundo
por preservar lo que se percibe como un documento de
las costumbres agonizantes de parasos sujetos al ataque de la modernidad mediocre.* [265]

[2] Derivado del latn classicus (de primera clase), el trmino clsico haca referencia al periodo del arte griego comprendido entre el arcaico y el helenstico, valorado
como el de mayor creatividad de la historia del arte griego. As, el trmino qued como sinnimo de creatividad,
de excelencia, de la mejor poca de cualquier estilo artstico, por lo que numerosos estilos a lo largo del tiempo han tenido una fase denominada clsica. Heinrich
Wlin, por ejemplo, se refera a arte clsico para hablar
del Renacimiento italiano. (Chilvers, 2007, p. 207.)
[3] El trmino arte moderno proviene del concepto de
modernidad, teora losco-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico marcado en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin
Francesa y en lo econmico por la Revolucin Industrial,
y que supondra la raz social propia de la Edad Contempornea. El proyecto moderno se caracteriza por el n del
determinismo y de la supremaca de la religin, sustituidos
por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la conanza en la tecnologa y el progreso, en las
propias capacidades del ser humano. Esta era moderna
habra llegado hasta la actualidad, estando plenamente vigente segn unos escritores, mientras que otros deenden
que es actualmente una fase superada en la evolucin de
la humanidad, hablndose de posmodernidad como periodo sucesor de este proyecto moderno. (Valeriano Bozal
(1993). Modernos y postmodernos (revista). Madrid: Historia 16. pp. 8-16.)

56

[4] En el seno del tempestuoso Egeo / se ve a Tetis con el

abultado vientre [...] errar por las ondas en blanca espuma
envuelta / y dentro nacida con movimientos delicados y
alegres / una doncella con rostro no humano / De cros
lascivos empujada hasta la orilla / Gira sobre una concha y
parece que el cielo goza con ello. [...] La diosa aprieta con
la diestra la cabellera / con la otra el dulce pomo recubre
[...] De tres ninfas en el seno fue acogida / y en estrellado vestido envuelta. Angelo Poliziano, Giostra, 99-101.
(Zu y Bussagli, 2001, p. 68.)
[5] Actualmente slo se conserva una copia en la Galera
Borghese de Roma, que est pintada al temple sobre tabla y mide 112 cm de alto y 86 cm de ancho. El original,
heredado en su da por Salai y el que se tas ms alto,
desapareci. Hoy se asume que es una copia y no precisamente del original, sino una recreacin a partir del cartn
realizada por un discpulo de Leonardo, Cesare da Sesto.
(Clark, 1996, pp. 121-122.)
[6] La palabra deriva del trmino italiano maniera, que signicaba estilo, y que fue introducido por Giorgio Vasari
en sus biografas de artistas para denotar el estilo grcil y
equilibrado de los artistas de su tiempo. (Chilvers, 2007,
p. 593.)
[7] El trmino barroco proviene de un vocablo de origen
portugus, donde a las perlas que tenan alguna deformidad se las denominaba perlas barruecas, siendo en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado.
(Chilvers, 2007, p. 83.)
[8] El rococ surgi en Francia durante la regencia del duque
de Orlens, en la minora de edad de Luis XV, y pervivi durante el reinado de ste. El trmino rococ se form
con la conjuncin del italiano barocco y rocaille, elemento
decorativo parecido a una concha, muy usado en la ornamentacin durante este periodo. (Chilvers, 2007, p. 818.)
[9] No se sabe a ciencia cierta quin fue la modelo utilizada
por Goya, barajndose las posibilidades de la duquesa de
Alba o Pepita Tud, amante y ms tarde esposa de Manuel
Godoy; en todo caso, la pretensin de Goya no era retratar
a alguien concreto, sino a una mujer annima, una como
cualquier otra. (Valeriano Bozal (1989). Goya. Entre Neoclasicismo y Romanticismo (revista). Madrid: Historia 16.
p. 146.)
[10] En Reexin sobre la imitacin de las obras de arte griegas (1755), Johann Joachim Winckelmann arm que los
griegos llegaron a un estado de perfeccin total en la imitacin de la naturaleza, por lo que nosotros slo podemos
imitar a los griegos. Asimismo, relacion el arte con las
etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos: arcaico,
clsico y helenstico. (Bozal, 2000, pp. 150-154.)
[11] En Reyero, Carlos (2009). Desvestidas. El cuerpo y la forma real. Alianza, Madrid.
[12] En 1563 se fund la primera academia, la orentina
Accademia del Disegno, a la que siguieron la Accademia
di San Luca en Roma (1577), la Acadmie Royal d'Art de
Pars (1648), la Akademie der Knste de Berln (1696),
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de

REFERENCIAS

Madrid (1744), la Academia Imperial de las Artes de

San Petersburgo (1757) y la Royal Academy of Arts de
Londres (1768), entre otras muchas. (Chilvers, 2007, p.
18)
[13] Literalmente, arte bombero, denominacin peyorativa
derivada del hecho de que muchos autores representaban
a los hroes clsicos con yelmos que parecan cascos de
bombero. (Chilvers, 2007, pp. 752-753)
[14] Umberto Eco incluso engloba el academicismo dentro de
la categora de lo kitsch, en su obra Historia de la fealdad
(2007). (Eco, 2007, p. 400)
[15] Se denominan vanguardias histricas a las producidas
desde la preguerra de primeros de siglo (en torno a 19051910) y el n de la Segunda Guerra Mundial. (Javier Arnaldo (1993). Las vanguardias histricas I (revista). Madrid: Historia 16. p. 6.)
[16] El trmino art dco es diminutivo de arts dcoratifs (artes decorativas en francs), y proviene de la Exposicin
de Artes Decorativas de 1925 (Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes) en Pars.
(AA.VV., 1991, p. 59.)

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Ars Summum: galera libre de imgenes sobre toda
la Historia del Arte
Historia del arte ertico: el desnudo en el arte
Los cuadros secretos del Prado

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Martirio_de_Santa_Catalina%2C_por_Fernando_Gallego.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Galera online, Museo del Prado.
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Canova_Pio-Clementino_Inv969.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Marie-Lan Nguyen (2009) Artista original: Antonio Canova
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Harmensz._van_Rijn_016.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Rembrandt
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