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Breve Histria da Msica

Antiguidade
Muitas obras de arte da
entretanto no existem
instrumentos. Apenas
Antiguidade
ainda

Antiguidade mostram msicos e seus instrumentos,


conhecimentos sobre como os antigos faziam seus
umas poucas peas completas de msica da
existem,
quase
todas
do
povo
grego.

Egipto - Por volta de 4.000 a.C., as pessoas batiam discos e paus uns contra
os outros, utilizavam bastes de metal e cantavam. Posteriormente, nos
grandes templos dos deuses, os sacerdotes treinavam coros para cantos de
msica ritual. Os msicos da corte cantavam e tocavam vrios tipos de
harpa e instrumentos de sopro e percusso. As bandas militares usavam
trompetes
e
tambores.
Palestina - O povo palestino provavelmente no criou tanta msica quanto
os egpcios. A Bblia contm a letra de muitas canes e cnticos hebraicos,
como os Salmos, onde so mencionados harpas, pratos e outros
instrumentos. A msica no templo de Salomo, em Jerusalm, no sculo X
a.C., provavelmente inclua trompetes e canto coral no acompanhamento de
instrumentos
de
corda.
China - Os antigos chineses acreditavam que a msica possua poderes
mgicos, achavam que ela reflectia a ordem do universo. A msica chinesa
usava uma escala pentatmica (de cinco sons), e soava mais ou menos
como as cinco teclas pretas do piano. Os msicos chineses tocavam ctara,
vrias
espcies
de
flauta
e
instrumentos
de
percusso.
ndia - As tradies musicais da ndia remontam ao sculo XIII a.C.. O povo
acreditava que a msica estava directamente ligada ao processo
fundamental da vida humana. Na Antiguidade, criaram msica religiosa e por
volta do sculo IV a.C. elaboraram teorias musicais. Os msicos tocavam
instrumentos de sopro, cordas e percusso. A msica indiana era baseada
num sistema de tons e semitons; em vez de empregar notas, os
compositores seguiam uma complicada srie de frmulas chamadas ragas.
As ragas permitiam a escolha entre certas notas, mas exigiam a omisso de
outras.
Grcia - Os gregos usavam as letras do alfabeto para representar notas
musicais. Agrupavam essas notas em tetracordes (sucesso de quatro sons).
Combinando esses tetracordes de vrias maneiras, os gregos criaram grupos
de notas chamados modos. Os modos foram os predecessores das escalas
diatnicas maiores e menores. Os pensadores gregos construram teorias

musicais mais elaboradas do que qualquer outro povo da Antiguidade.


Pitgoras, um grego que viveu no sculo VI a.C., achava que a Msica e a
Matemtica poderiam fornecer a chave para os segredos do mundo.
Acreditava que os planetas produziam diferentes tonalidades harmnicas e
que o prprio universo cantava. Essa crena demonstra a importncia da
msica no culto grego, assim como na dana e nas tragdias.
Roma - Os romanos copiaram teorias musicais e tcnicas de execuo dos
gregos, mas tambm inventaram instrumentos novos como o trompete
recto, a que chamavam de tuba. Usavam frequentemente o hydraulis, o
primeiro rgo de tubos; o fluxo constante de ar nos tubos era mantido por
meio
de
presso
de
gua.
Idade

Mdia

Os cnticos faziam parte do culto cristo desde os primrdios do


cristianismo. Desenvolveram-se at tomar a forma de uma espcie de
melodia chamada cantocho. Santo Ambrsio ajudou a elaborar uma srie
de regras para manter um estilo adequado ao canto de hinos sacros. A
msica que obedece a essas regras chamada canto ambrosiano. Foi a
primeira forma sistematizada do cantocho. Com o Papa Gregrio, o Grande,
os eclesisticos criaram o canto gregoriano, que o mais conhecido hoje em
dia.
O cantocho era construdo sobre uma srie de modos semelhantes aos da
msica grega. A escala diatnica de hoje fixa as alturas de certas notas e
indica as relaes entre as notas; o cantocho, entretanto, nem sempre
estabelecia a altura das notas; determinava apenas as relaes entre elas,
no tinha harmonia nem acompanhamento. A msica da Antiguidade e dos
primrdios da Era Medieval tem apenas uma linha meldica cantada e tocada
por todos os executantes e frequentemente chamada monofonia. No incio
da Idade Mdia, todos cantavam tanto a msica sacra como a profana ou
secular (no religiosa) na forma monofnica.
Depois desejaram cantar e tocar uma msica mais interessante e mais
complexa do que a monofnica. Reuniram duas ou mais melodias, criando
um tipo de msica chamada polifonia, que significa muitos sons. A polifonia
apareceu na Europa mais ou menos no sculo IX.. O contraponto (escrita
polifnica)
desenvolveu-se
nos
800
anos
seguinte
Musica

Renascentista

A Renascena, na msica, data do sculo XIV no sul da Europa e de um


pouco mais tarde no norte europeu. Os compositores desejavam escrever

msica secular sem se preocupar com as prticas da Igreja. Sentiam-se


atrados pelas possibilidades da escrita polifnica, na qual cada voz podia ter
sua prpria linha meldica. A escrita polifnica fornecia oportunidades
tcnicas para efeitos de grande brilho, que eram impossveis at ento. Uma
forma secular de composio, o madrigal, surgiu no sculo XIV, na Itlia. Os
compositores escreviam madrigais em sua prpria lngua, em vez de usar o
latim. Compositores flamengos escreveram obras neste estilo, embora se
dedicassem quase essencialmente composio sacra.
Na Itlia, Giovanni Palestrina, criou o mais importante sistema de escrita
polifnica que antecedeu a . Durante a Renascena, a msica inglesa atingiu
o apogeu, surgiram grandes compositores madrigalistas ingleses que
musicavam
a
poesia
da
poca.
Msica

Barroca

A msica barroca substituiu o estilo renascentista aps o sculo XVII e


dominou a msica europeia at cerca 1750. Era elaborada e emocional, ideal
para integrar-se a enredos dramticos. A pera era a mais importante
novidade em forma musical, seguida de perto pelo oratrio. A msica italiana
barroca
atingiu
o
auge
com
as
obras
de
Antnio
Vivaldi.
O incio do sculo XVIII foi marcado por dois grandes compositores: Bach e .
A famlia de Bach era composta de msicos que actuaram do sculo XVI ao
sculo, 50 membros desta famlia Johann Sebastian foi o seu maior
representante, e foi com quem a msica barroca atingiu o seu ponto
culminante. Handel desenvolveu-se na Inglaterra, comps peas musicais
de vrios gneros, mas sobretudo grande nmero de oratrios, onde seu
estilo se caracteriza pela grandiosidade.
Msica Clssica
Os compositores clssicos acreditavam que a msica deveria ter uma forma
polida e galante, s desejavam expressar emoes de uma maneira refinada
e educada. Suas obras so cheias de brilhantismo e vivacidade. Entre os
compositores que dominaram a poca esto: Joseph Haydn e , ambos com
uma obra vastssima. Haydn comps mais de 100 sinfonias, enquanto Mozart
comps mais de 600 peas. Ambos desempenharam um papel importante no
desenvolvimento da sonata para piano, nos quartetos de cordas e em outras
formas
musicais.
Romantismo
Os compositores romnticos achavam o estilo de msica do Classicismo
artificial. Sentiam que a msica poderia ser fantasiosa e emocional, com a

imaginao fornecendo os meios e o sentimento expressando o estado de


esprito. A fora da expresso substitua o refinamento que faltava em suas
obras. Muitos compositores importantes surgiram nesta poca: Beethoven,
que apesar de ser um mestre das formas clssicas, afastava-se delas sempre
que isso lhe parecia necessrio para atingir suas metas artsticas. Era
fundamentalmente um classicista, mas escreveu obras de esprito romntico.
Franz Schubert, um extraordinrio compositor do incio do romantismo. Carl
Maria von Webwer, alemo que imprimiu o primeiro exemplo importante de
esprito nacionalista pera. Mendelssohn, tambm alemo que obteve fama
por sua msica instrumental e teve o grande mrito de ter renovado o
interesse pela msica de Bach.
Nesta poca tambm surgiu o polons Frederic Chopin, que passou a maior
parte de sua vida na Frana e famoso por suas peas para piano.
Nacionalismo
Um dos frutos do romantismo foi que muitos compositores comearam a
procurar, de diversas maneiras, expressar na msica os sentimentos de seu
povo. O nacionalismo musical desenvolveu-se de diversas formas em vrios
pases; muitos compositores estudaram o folclore de seu pas e aproveitaram
msica folclrica em suas obras.
Na Frana, o nacionalismo criou uma marcante e nova tradio na pera e
em obras sinfnicas dramticas. comps Carmen, uma das mais conhecidas
e executadas peras at hoje. Franz Liszt, hngaro de nascimento, mas que
estendeu suas actividades tanto Frana como Alemanha, representa um
vnculo musical entre esses dois pases.
Na Alemanha, Richard Wagner dominou a forma operstica com seus
revolucionrios dramas musicais. Johannes Brahms rejeitou a influncia do
teatro e procurou dar continuidade tradio de Beethoven, preferia a
msica pura sem dramatizaes. A valsa do estilo vienense e a pera ligeira
comearam com Johann Strauss e atingiram o auge com seu filho.
Na Itlia, , Puccini e desenvolveram a pera que atingiu o auge e seus mais
belos
momentos.
O mais popular compositor russo Tchaikovsky, com sinfonias que
continuam a ser as mais admiradas obras russas do gnero. Rachmaninoff
concentrou-se
principalmente
em
peas
para
o
piano.
Msica

do

Sculo

XX

O sculo XX presenciou o desenvolvimento de quatro aspectos importantes


na histria da msica:
O sempre crescente esprito nacionalista;
O aparecimento de importantes compositores norte-americanos e latinoamericanos;
A ascenso de estilos internacionais na msica, pela primeira vez desde o
perodo clssico do sculo XVIII;
A procura de novos princpios harmnicos que substitussem a harmonia
tradicional de tnica-dominante.
O Nacionalismo tornou-se marcante na msica espanhola. Os compositores
soviticos, dominados pelo governo comunista, criaram uma perspectiva
oficialmente anti-romntica, conhecida como realismo socialista.Os mestres
hngaros escreveram obras calcadas em canes folclricas mas com um
estilo pessoal.
Novos compositores americanos comearam a expressar ideias de vanguarda
de muita importncia na msica do sculo XX. A Amrica Latina produziu
compositores muito importantes como o mexicano Carlos Chvez e o
brasileiro Heitor Villa Lobos.
Estilos internacionais. No incio do sculo XX surgiu o Impressionismo, criado
na Frana por Claude Debussy e mais tarde com Maurice Ravel. O
compositor russo Igor Stravinsky, foi um inovador por excelncia, criando
vrios estilos musicais. Suas criaes levaram-no do nacionalismo e
neoclassicismo at as composies dodecafnicas. Os primeiros bals de
Stravinsky, especialmente A Sagrao da Primavera, foram logo aceitos
como clssicos contemporneos.
Novos princpios harmnicos: os msicos acreditavam que j haviam
esgotado todos os recursos do sistema tnica-dominante e sentiam que a
msica precisava de uma estrutura harmnica nova. Muitas inovaes foram
feitas e despertaram uma reaco violenta de protesto, tanto do pblico
como de compositores conservadores e crticos. Fizeram experincias de
atonalidade e de politonalidade (duas ou mais tonalidades mesmo tempo).Na

dcada de 60, o nacionalismo deixou de representar uma fora na msica


erudita. O mundo musical apresentava uma situao semelhante ao sculo
XVII, quando estilos internacionais dominavam o cenrio musical e
compositores das mais diversas procedncias e escolas podiam compartilhar
dos mesmos pontos de vista artsticos. Nos pases comunistas, o realismo
socialista era o estilo oficial.
Alguns compositores continuaram a criar dentro dos conceitos de harmonia
diatnica ou cromtica. Ampliaram os limites de sistema harmnico de
tnica-dominante, sem o destruir. Embora fossem combatidos por crticos e
outros compositores, que os acusavam de conservadores, conseguiam obter
o aplauso de um grande pblico amante da msica. Vrios compositores
ocasionalmente omitiram o intrprete em favor da msica electrnica, que
aumentou muito as possibilidades tcnicas abertas ao compositor e
expresso
musical.
Stockhausen e John Cage tornaram-se figuras importantes na criao e
desenvolvimento da msica aleatria ou improvisada. Ao contrrio da msica
electrnica, a msica aleatria depende principalmente do intrprete. O
compositor prope alguns elementos rtmicos, harmnicos e meldicos e o
intrprete a partir da, cria sua prpria interpretao. Por este motivo, no
existem duas execues iguais da mesma composio aleatria.

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