El teatro (del griego: , thetron o lugar para contemplar derivado de , theomai o mirar1 ) es la rama de

las Artes escnicas relacionada con la actuacin, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una
cmara usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo.

Tambin se entiende por teatro al gnero literario que comprende las obras de teatro representadas ante un pblico o
bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un pblico, as como a la edificacin donde se presentan
tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma
otras formas como la pera, el ballet, el cine, la pera china y la pantomima.

El Da Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de marzo.

Aproximacin histrica
Artculo principal: Historia del teatro
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin de los rituales mgicos
relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica
y la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se expresaban los
principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn a la aparicin del
teatro en todas las civilizaciones.
frica
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo predispone en frica al
teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos
comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al
ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectculos. No
obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de
teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado religioso para que puedan
considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la
tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las
posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. En
el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de
un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy
Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos
espectculos que dejaron una huella perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investi gacin

es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los
que el canto, el recitado, la msica y el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se
representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro
por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma
Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la
vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras representaciones ya
propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A
fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el
carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro.
El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios)
donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que
resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo
aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y
la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo que
dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros
de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000
personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el aprovechamiento de las
faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el
que se efectuaba la mayor parte de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada sken,
escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el
proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la accin. Estos decorados, junto con las
tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato escnico.
Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro)
que cantaba el coro y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra
dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su
final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una mmica iniciada por
un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y
utilizaban mscaras.
Teatro romano
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos.
Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de
sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto
de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicrculo, y los espectculos se presentaban

sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos
escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero
(cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona inferior donde se sentaban los
senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano.
El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia, ya que stos tomaron el teatro como una
manera de divertirse o entretenerse.
Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas,
una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba
parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades
que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y
religioso.
Civilizaciones orientales

Representacin del teatro N.

Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de
poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin tambin es antigua.
All, en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente
este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El carcter
marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza muy superior a
la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol llamado N surgido en el siglo XV, del que
dos centurias ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y
en la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.
Edad Media europea
Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo emple con fines
didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios ymoralidades, cuyo objeto era
presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso
paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas
profanas comenzaron a representarse.
Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una
produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y destinada a las clases aristocrticas, se
generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Teatro en Italia
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado
en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva

tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el
teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y
separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante este
tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la libertad de
improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa.

Inglaterra: el teatro isabelino

William Shakespeare.
Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, poca de excepcional
esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde presentaba sus obrasWilliam
Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado
rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la
nobleza.
Espaa: los corrales de comedias
En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el
teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso
ingls, en Espaa si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los
autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.
Barroco y neoclasicismo

La Comdie-Franaise en el siglo XVIII.

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte
del drama clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de
decorados, con lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los
entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo de
mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores y la
simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de una
nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes
dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparato escnico.
Teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si
bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un
replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de
acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos

italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la
ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores
sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico.
Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los
ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a
personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del
naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia sobre el
teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y estilizado abog
por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles.
La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con
formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el
campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y
al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor
plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la
estructura clsica del arco del proscenio.
Elementos bsicos del teatro
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte
indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la
personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del
conjunto. Estos elementos son:
Texto
Vase tambin: Libreto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre parntesis,
(llamado lenguaje de acotaciones).
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el
arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe
cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en
primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que
implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los
espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la
expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la
escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde
los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el
alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e
interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin
Vase tambin: Director de escena
La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX, aunque su figura ya exista como
coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si
existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los
alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima capacidad de
reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.
Actuacin
Artculo principal: Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro
occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto
de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores
japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran
sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de
tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de
ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y
muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo
interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada
seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del
comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo
de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas
tcnicas, llamadas actualmente extra cotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.
Otros elementos
Vanse tambin: Escenografa y Vestuario.

El balcn de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare.

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por
escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a
todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la
maquinaria o tramoya y la iluminacin.
A lo largo del tiempo y en diferentes momentos de la historia del teatro, la escenografa ha sufrido importantes
transformaciones. Antes de que el teatro existiera como lo conocemos ahora las representaciones se realizaban con un
sentido ritual y en ellas ya se utilizaban los decorados para dar ms realce, misterio, ambientacin e imagen escnica y
espectacularidad a los actos rituales.

En el teatro griego se utilizaban los periactos que eran unos apuntadores de base triangular, tenan estos unas mamparas o
paneles prismticos, en cuyos planos o caras se dibujaban, distintos decorados, de acuerdo a los requerimientos de la
escena que se estaba representando.2
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se
mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando
la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de
mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la
introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la
luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Lascandilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se
consideran poticamente un smbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad
de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores,
cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron
importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por
ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo. En la
actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.
El narrador de parbolas hace bien en mostrar abiertamente al espectador todo lo que necesita para su parbola, esos
elementos cuya ayuda pretende mostrar el curso ineluctable de su accin. El constructor escnico de la parbola muestra
pues abiertamente los focos, los instrumentos de msica, las mscaras, las paredes y las puertas, las escaleras, sillas y
mesas, con cuya ayuda ha de construirse la parbola.
Sala frente al escenario
Vase tambin: Teatro (arquitectura)

Sala frente al escenario en teatro contemporneo a la italiana. Teatro de Bielefeld,Alemania.

En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura, en los teatros ms
antiguos. La parte baja, la ms ampla, es la platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas
separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros ms antiguos, el piso del patio de
butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mnimo de visibilidad. En los teatros contemporneos, detrs del
patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde
las filas ms alejadas.
Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en varias plantas. Sobre el patio de
butacas pueden existir una o dos amplas plantas voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican
a los palcos o a galeras abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte ms alta del teatro se
denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms econmica.

As, de mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja), palcos (situados en la
entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores).3
Supersticiones
Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura de Occidente, creencias y
costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos ms recientes pero que an determinan el modus operandi en
diferentes aspectos del espectculo. Tan dispares como absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden mencionar: 4
Sobre los estrenos

1.

El martes y viernes son das poco afortunados para un estreno.

2.

Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable, por lo que si alguien lo hace, se le deber
contestar con un simple "merde", siguiendo la tradicin francesa . Al parecer el origen de esta supersticin se
remonta a la poca en que los espectadores asistan al teatro en coche de caballos: mucha bosta a las puertas
del teatro indicaba que la funcin haba tenido mucha concurrencia.

3.

En un ensayo general son signos de mal agero: or un silbato; las plumas de pavo real; y en general, colores
gafes como el amarillo (la supuesta perdicin de Molire, a pesar de que no muri en escena sino en su cama),
el verde e incluso el violeta.

4.

Un ensayo general sin ninguna equivocacin equivale a un fracaso en el estreno, de ah que, si esto ocurre, el
actor que interpreta el ltimo prrafo o rplica, no lo pronunciar. Por el contrario, encontrar clavos olvidados por
los tramoyistas, es buena seal.

5.

Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la taquilla del teatro el da de estreno, es seal
benigna pronstico de muchas representaciones.

Sobre los actores

1.

A muchos actores les parece de mal gusto que, en pblico, se les llame por el nombre del personaje que
interpretan.

2.

Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es necesario puede canturrear.

3.

Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocacin en el recitado de su papel.

4.

Da mala suerte mirar por detrs a alguien que se est maquillando.

5.

Muchos actores todava salen a escena con alguna clase de objeto "mgico" o amuleto. El ms tradicional ha sido
la pata de conejo.

6.

Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.

7.

Salvo en obras en las que se busca el guio o la implicacin del pblico, puede ser de mal augurio mirar al patio
de butacas.

8.

Entre los ingleses, que una actriz haga punto durante un ensayo, incluso en el camerino, garantizar un buen lo
en la representacin.5

9.

Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o vestido (y no son recomendables las telas "a
lunares".

10. Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario: las flores naturales, los nios y los caballos.6
Obras gafes

1.

Macbeth de Shakespeare, y en especial su escena de las brujas, es una de las obras con ms supersticiones
negativas. Siempre se recuerda como ejemplo que en 1964 se quem un teatro nuevo de Lisboa donde se
representaba la obra.7

2.

En Espaa, en la dcada de 1930, era de mal agero representar la obra de Jacinto Grau, El seor de Pigmalin.

3.

Tambin en Espaa, ganar el Premio Lope de Vega poda suponer no volver a estrenar.