Evolucion Universal de la Danza

Mitologa
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religin bajo
los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pfanos, zampoas y al tumultuoso
estrpito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fbula dice que con el ruido de
dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeo Jpiter, cuya educacin les haba
sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban
en los bosques y parajes deliciosos por jvenes de ambos sexos coronados de ramos
de encina y guirnaldas de flores.

Antigua Grecia

Msica y bailarina griega, s. V adC.

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
unamusa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen de los cultos
aDioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias principalmente las deEsquilo
donde se desarroll como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro deLa
Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo
de Laertes recin llegado a la corte de Alcnoo con un baile ejecutado por una tropa de
jvenes al son de la armoniosa lira de Demdoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza
que Ulises qued arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes
de Platn se debi el que este arte llegase al ltimo grado de perfeccin entre los griegos,
como que Ateneo nos dice que los escultores ms hbiles iban a estudiar y dibujar las varias
actitudes de los bailarines, para copiarlas despus en sus obras.
Platn reconoci tres especies de danzas, dos de honestas y una de sospechosa:

La primera, de pura imitacin, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones
del canto y de la poesa.

La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.

La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de
cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte
de excesos. Por esta razn, al paso que juzg las dos primeras de la ms grande utilidad
para la repblica, desterr la ltima como contraria a la moral y buenas costumbres.

Coro de danzarinas en un friso de Samotracia, s. V adC.

Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invencin se atribuye a Batilo de

Alejandra y a Plades: el primero lo uni a la comedia y, el segundo, a latragedia. Esta
diversin, que forma uno de los principales placeres de la juventud, no poda menos de gustar
a los romanos y a los dems pueblos que les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos adornaron
sus banquetes. Primero fueron como unos intermedios de aquellas comidas que la alegra y la
amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la glotonera y el vino dieron despus mayor
extensin a este divertimento, degenerando de su primitivo origen.
Scrates es alabado por los filsofos que le sucedieron porque bailaba con primor. Platn
mereci ser vituperado por haber rehusado bailar en un baile que daba un rey de Siracusa:
y Severo Catn, que en los primeros aos de su vida no cuid de instruirse en un arte que ya
se miraba entre los romanos como un objeto serio, crey que deba sujetarse a los 59 aos de
edad a las ridculas instrucciones de un maestro de baile en Roma.

Joven y bailarina, s. V adC.

Los griegos y la mayora de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de sus
ceremonias sagradas y profanas. El baile o danza sagrada es de todas la ms antigua.
Los judos la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algn
acontecimiento interesante. Despus del paso del mar Rojo,Moiss y su hermana Mara
bailaron en unin con otros hombres y mujeres y Davidhizo lo mismo delante del Arca en
seal de alegra. La danza o baile astronmico inventado por los egipcios e imitado luego por
los griegos se reduca a representar al son de tocatas armoniosas y por medio de pasos
mesurados y figuras bien diseadas el movimiento y curso de los astros.
El baile armado o danza prrica, cuya invencin se atribuye a Pirro hijo deAquiles, que la
ejecut por primera vez delante de la tumba de su padre, se haca con la espada, la lanza y el
escudo. En medio de ella ejecutaban todas las evoluciones militares de aquellos tiempos, y
formaba una parte de la educacin de la juventud de Lacedemonia. Este baile se llamaba
tambin por los griegos menaftico y se deca lo haba inventadoMinerva para celebrar la
victoria de los dioses y el abatimiento de los titanes. Los espartanos iban al combate
danzando. La danza de los festines se ejecutaba en los intermedios o despus de los
banquetes. El sonido de muchos instrumentos reunidos invitaba a los convidados a nuevos
placeres: los poetas dicen que Baco invent este baile cuando volvi deEgipto.
Se llamaba baile de la inocencia a una danza que se haca en Lacedemonia por las
doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y
modestas actitudes y con pasos lentos y graves. Helenase ejercitaba en este baile cuando fue
vista por Paris, el que, enamorado, la rob. Licurgo, al reformar las leyes de los lacedemonios,
conserv esta danza, la que probablemente no considerara perjudicial a las buenas
costumbres.
Los bailes fnebres se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un rey de Atenas,
por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompa la marcha. Dos
rdenes de jvenes precedan al fretro circuido de otros dos coros de doncellas. Llevaban
todos coronas y ramos de ciprs y formaban bailes graves y majestuosos al son
de sinfonaslgubres. Luego venan los sacerdotes de las diversas divinidades del tica,
adornados con los signos distintivos de su carcter. Caminaban lentamente y en cadencia,
cantando himnos en alabanza del difunto rey. Los bailes fnebres de los particulares
ejecutados sobre este modelo eran proporcionados a la dignidad de los muertos.
El inicio teatral antiguo se divida en cuatro partes:

1. Trgico. Era propio del trgico toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la
tristeza, la compasin, el terror y todos los sentimientos anlogos a la accin que se
quera representar.
2. El baile cmico, llamado cordacio, era acompaado de las posiciones ms indecentes
y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto dice que un hombre no se hubiera atrevido
a bailar el cordacio sin haber perdido antes toda especie de pudor o sin estar
embriagado.
3. Satrico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en
la satrica griega se deca sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.
4. Pantommico. La cuarta parte y la ms famosa reuna el carcter de todas las dems:
los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del odo de los espectadores,
daban a entender con la mayor claridad por medio de pasos y acciones expresivos
cuanto queran.

Antigua Roma

Bailarina con patera y rhytos, s. I dC.

Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debera llamarsepantomima en
los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con
una mscara, iba delante de la pompa lgubre remedando las costumbres y modales ms
conocidos del sujeto que representaba, de modo que vena a ser un orador fnebre sin hablar
una palabra, de todas las costumbres del muerto.

El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en
honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados saliosescogidos de las ms
ilustres familias de Roma.
El baile del Himeneo o danza nupcial estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba en los
matrimonios de los antiguos por jvenes y doncellas coronados de flores, que con sus figuras
y con sus pasos expresaban la alegra que reina en una feliz unin. Con el tiempo este baile,
tan sencillo en su origen, pas a ser un vivo ejemplo y una pintura la ms obscena de las
funciones ms secretas del matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que
el Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante
baile.
Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran considerados
como una parte del culto que deba tributarse a sus divinidades. Los galos, los espaoles, los
alemanes, los ingleses tenan sus danzas sagradas. En todas las religiones antiguas fueron
los sacerdotes danzadores por estado. Si hemos de dar crdito a Scaligero, los obispos fueron
llamados prsules en la lengua latina (a prsiliendo) porque ellas principiaban la danza
sagrada. As es que en casi todas las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se
dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de coro; este era una especie de teatro
separado del altar, tal como se ve an en el da de hoy en las iglesias de san Clemente o de
san Pancracio de Roma, en el que se ejecutaban las danzas sagradas con la mayor pompa en
todas las fiestas solemnes. Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las
ceremonias de la Iglesia, no obstante se conservan todava en algunos pueblos catlicos en
honor de los misterios ms augustos de esta religin.3

Edad Media
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginacin a la que la someti
la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio eran las
danzas de la muerte, que tenan una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se
dieron las danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca
constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como
el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron
hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol, elestampie, el branle,
el saltarello y la tarantela.4

Renacimiento
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al nuevo papel preponderante del
ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el
nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo enFrancia donde fue
llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos,

siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx.
Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavanay el tourdion. En esta
poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la Historia; Thoinot
Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).5

Barroco
La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo
evolucionar la msicainstrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la
danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes
espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando
en 1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de
la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas
fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon,allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte,
etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de
danza:seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.6

Baile social del siglo XVIII.

En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde en 1713 se cre
la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger
Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la
diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de
la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un
vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet,
destacandoJean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir
nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris yMarie Camargo. A nivel popular, el
baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.7

Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte
terico del coregrafoJean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento
sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor
compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph
Willibald Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo
relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que
acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto de estos. 8

Romanticismo
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas
de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por
primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se
empez a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia(1870), de Lo
Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador
del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza:
en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios
de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las
puntas de los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares,
continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.9

Representacin de El cascanueces, dePiotr Chaikovski.

A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geogrfico en cuanto a
creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz
cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en elTeatro Mariinski y, posteriormente, en
el Teatro Bolshi de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius
Petipa, que introdujo un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta
la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran
espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Piotr
Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893)
y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can,
mientras que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.10

Danza contempornea
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a
finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la tcnica; su
obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet atmosfrico solo danza, sin hilo
argumental. Sergi Digilev fue el artfice del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars,
introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con
las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El
pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913), deIgor
Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik
Satie, coreografa deLonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso.
En el grupo de Digilev destacaron los bailarinesVaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara
Karsavina. Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un instrumento de
propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes
bailarines como Rudolf Nureyev yMihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables
como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei Prokofiev, y Espartaco (1957),
de Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado
porAgrippina Vagnova.

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.

La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando nuevas formas de
expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la mtrica y
el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio.
Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda
integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando
el movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto quedara plasmado con la
bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo
fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos,
ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.
En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as como el
despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de Pars volvi al
esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland
Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras como Marie Rambert,Ninette de
Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados
Unidos, donde haba escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de
creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras como Ruth Saint
Denis,Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine surgido
de la compaa de Digilev se instal all en 1934, donde fund la School of American Ballet,
y produjo espectculos que lo renombraron como uno de los mejores coregrafos del siglo. En
los aos 1950 y 1960 destac la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por
el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en
la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de la poca fue
el West Side Story (1957) de Jerome Robbins.

Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en
su Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La
danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los
estilizados de los bailarines clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las
orientales hasta las folklricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing.
Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las ltimas
dcadas del siglo destacaron coregrafos comoWilliam Forsythe y Mark Morris, as como la
escuela holandesa, representada por Ji Kylin y Hans van Manen, y donde tambin se form
el espaol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran
diversidad de estilos, entre los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba,con
ga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.11

EVOLUCIN DE LA DANZA EN EL PER

Desde la poca prehispnica la danza era una manifestacin cultural
que permita cohesionar a los grupos indgenas que la realizaban, la
cual

expresaba

su

sentido

de

organizacin,

preparacin

realizacin, era la manera de entender y agradecer a la naturaleza,

utilizando para ello no solo la expresividad de su cuerpo, sino
diversidad de elementos que constituan la danza ritual. La danza en
el Per a evolucionado con las sociedades, pero queda an
arraigada y es trasmitida de generacin en generacin como parte
de nuestra cultura. Sin lugar a dudas una de las festividades ms
importantes, legadas por nuestros ancestros, los incas, es la "Fiesta
del Inti Raymi", es una fiesta que se celebra al Dios Sol de los Incas.
Actualmente se celebra en la explanada de la fortaleza de

Sacsayhuaman, ubicada al norte de la ciudad del Cusco, a 3 Km

desde Cusco, a 3671m.n.sm.
Inti Raymi, vocablo quechua, quiere decir "Fiesta del Sol", era una
antigua ceremonia andina, que se realizaba cada solsticio de
invierno en los Andes (que sucede el da ms corto y la noche ms
larga).
La fiesta duraba 15 dias, en donde se danzaba y presentaba
ofrendas en honor al Dios Sol. El ltimo Inti Raymi en donde se
conto con la presencia del Inca se realiz en 1535. Esta era la fiesta
principal del Imperio del Tahuantinsuyo, asistan a ella los curacas,
personalidades importantes de todo el imperio incaico, para ello
concurran con sus mejores atuendos y llevando las mejores
ofrendas de sus tierras. La preparacin era estricta, ya que tres das
antes solo deban consumir maz blanco y crudo,unas hierbas
llamadas chcam y agua pura. En toda la ciudad no se encenda
fuego y se deban abstener de tener relaciones. Las vrgenes del sol,
preparaban panecillos de maz, para dicha ceremonia.
En ese da el soberano Inca y sus parientes, esperaban descalzos y
de rodillas, con los brazos abiertos y hechando besos al aire la
salida del Dios Sol, el Inca mantena en sus manos dos vasos de
oro; brindaba la chicha del vaso de la mano izquierda a sus
parientes, el de la derecha era derramado en un tinajn de oro.
Despus todos iban la Coricancha, para participar del sacrificio
masivo del ganado, ceremonia que era dirigida por el sacerdote
principal, que encenda el fuego con el espejo de su brazalete de
oro.

Luego

la

carne

del

sacrificio

era

repartida

entre

la

muchedumbre, al igual que la chicha, de esta manera se continuaba

con la festividad incaica.

La Marinera:
El investigador peruano Castro Nu ha investigado el tema
acerca del origen de ciertas danzas, y sostiene que la
Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.
La Zamacueca:
Es sta una danza popular de la zona andina.
El nombre de la zamacueca, deriva de la unin de "zama"
(que en tiempos prehispnicos tena un significado
religioso, laboral, cvico y funerario, que indicaba
'descanso'. Y "cueca" tena el significado de 'tumba' o 'lugar
de reposo'.
El Festejo:
sta es una danza de las ms representativas y populares.
De origen afroperuano, la forma actual de bailarla, tom
esas caractersticas en los comienzos del siglo XX.
Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es
movida y pcara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva
acompaamiento

musical

de

guitarras

percusin

tradicional, con solista y coro. Su origen es popular

africano.
El Yarav o Harawi
Es el gnero ms antiguo que sobrevive en el Per. El
Yarav es el son que transmite melancola, tristeza y dolor.

Sus orgenes se remontan a un gnero potico incaico. Es

el triste del norte. No se baila, es slo canto. Es una
meloda lenta, con pausas, triste y melanclica y sus cantos
son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de
seres queridos.
El Huayno
Este baile es el ms difundido y popular en los Andes
peruanos, y est presente en toda realizacin festiva.
Sus orgenes se remontan a los tiempos prehispnicos,
aunque se ha modificado por influencias posteriores, y vara
segn la regin.
Se baila en parejas pero con poco contacto fsico.
Su acompaamiento musical vara segn la regin y el
estrato socio-cultural.
La Diablada
La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno, con
msica de sicus o zampoas, tambor, bombo, platillo y
tringulo. En la danza se personifica a diablos, esqueletos,
murcilagos, viejos o chinas diabladas.

Nick Jonas, Introducing Me

GG
|-------------------------------------|
|-0----0-3p0--0-0----0----0-3p0--0-0--|
|-0--0--------2-0----0--0--------2-0--|
|-------------------------------------|
|-------------------------------------|
|-3~-----------------3~---------------|

Verse 1:

GD
I, I'm good at wasting time
Em
I think lyrics need to rhyme
And you're not asking
C
But I'm trying to grow a moustache
GD
I eat cheese, but only on pizza, please
Em
And sometimes on a homemade quesadilla
C
Otherwise it smells like feet to me

Am Bm
And I, I really like it when the moon looks like a toenail
ACD
And I love you when you say my na-a-a-a-ame

Chorus:

G
If you wanna know here it goes gonna tell you this
D
The part of me that'll show if you're close
Gonna let you see
Em
everything
C
But remember that you asked for it
G
I'll try to do my best to impress
But it's easier
D
to let you take a guess at the rest
But you wanna hear
Em
what lives in my brain
C
My heart, will you ask for it,
Am

for your perusing?

Bm
At times confusing,
C
slightly amusing
D
Introducing me

G
Doo doo, doo doo doo doo to
D
Doo doo, doo doo doo doo to
Em
La la la la
C G [hold]
La la la la la la la la, da

Verse 2: [speed up the song a lot]

GD
I never trust a dog to watch my food

Em
And I like to use to the word "dude"
C
As a noun, or an adverb, or an adjective
GD
And I've never really been into cars
Em
I like really cool guitars and superheroes
C
And checks with lots of zeros on 'em
Am Bm
I love the sound of violins
ACD
And making someone smi-i-i-i-ile

Chorus:
G
If you wanna know here it goes gonna tell you this
D

The part of me that'll show if you're close

Gonna let you see
Em
everything
C
But remember that you asked for it
G
I'll try to do my best to impress
But it's easier
D
to let you take a guess at the rest
But you wanna hear
Em
what lives in my brain
C
My heart, will you ask for it,
Am
for your perusing?
Bm
At times confusing,

C
slightly amusing
D
Introducing me

Em C
Well, you probably know more than you ever wanted to
ACD
So be careful when you ask next ti-i-i-i-ime

Chorus:
G [hold]
If you wanna know here it goes gonna tell you this
D [hold]
The part of me that'll show if you're close
Gonna let you see
Em [hold]
everything
C [hold]

But remember that you asked for it

G
I'll try to Do my best to impress
But it's easier
D
to let you take a guess at the rest
But you wanna hear
Em
what lives in my brain
C
My heart, will you ask for it,
Am
for your perusing?
Bm
At times confusing,
C
slightly amusing
D
Introducing me

Outro:
G
Doo doo, doo doo doo doo to
D
Doo doo, doo doo doo doo to
Em
do do do doo
C Em D Am G
Introducing me