Arteterapia Arte, Terapia y Vida

Arteterapia: Arte, terapia y vida.
ARTETERAPIA: ARTE, TERAPIA Y VIDA.

Pablo J. Juan Maestre. Psiclogo Clnico. Psicoanalista.
Enfermo estaba; y ese fue de la creacin el motivo:
creando convalec y en ese esfuerzo san. Heinrich Heine.
Citado por Freud en 1.9141.
Esta cita resume bien de lo que aqu quiero hablar. Quiero hablar de la
enfermedad y de la salud, de la vida, de la terapia, de la creacin, del arte de
sanar, de la creacin que sana, de la enfermedad que impulsa a crear, del dolor
de crear,
y del placer de la obra creada, del esfuerzo por crear y de lo
saludable del esfuerzo.

Enfermo estaba; y ese fue de la creacin el motivo:
creando convalec y en ese esfuerzo san.
Espero al final haber sido capaz de transmitirles algo de ese proceso,
espero si no haber sanado, al menos haber avanzado hacia mi salud, lo
suficiente para que el esfuerzo realizado, me permita acercarme un poco ms a
mi mismo y si es posible a ustedes, acompenme. Comenc por el final, para
llegar, espero, a algn principio.
Recomienzo entonces:
Arte, terapia y vida son homeomorfos.
Los psicoanalistas usamos palabras raras para decir cosas sencillas.
Arte, terapia y vida tienen la misma forma y coinciden punto por punto en
muchos aspectos, a eso me refiero cuando digo que son homeomorfos. La
relacin entre arte, terapia y vida es de equivalencia, de la misma manera en
que dos conjuntos se corresponden recprocamente punto por punto.
Es esta una forma, quizs exagerada, pero una forma al fin, de decir que
arte, terapia y vida son, en el momento del acontecimiento, una sola y misma
cosa. Que los tres resuenan en la misma longitud de onda cuando se
producen. Que los tres comparten en su hacer un mismo aliento, un mismo
pulso, un mismo tempo y una misma sincrona.
Es, tambin, esta, otra forma de decir que no hay manera de hacer
terapia, arte o vida sin que l que lo haga este afectado por las otras dos. Son
las tres inseparables y cuando uno ejecuta una de ellas resuenan las otras dos
y reverberan por todos los poros de la piel del que hace la experiencia. Si uno
hace arte, este insufla vida y cura, si uno vive cura y hace arte, si uno cura,
palpita con vitalidad y ello toma un sentido artstico.
Porque un arte que no sea vital no tendra sentido, que no sea
teraputico se le podr perdonar, pero lo dejar, intentar mostrarlo, bastante
cojo.
Porque una terapia que no participe de lo artstico, de lo esttico, del
acontecimiento que cambie el mundo, no ser vital y por tanto quedar
desmochada. Lo intentar mostrar tambin.
Y porque por ltimo, una vida que no sea teraputica, que no nos cure
de una muerte segura, no ser capaz de elevarnos por sobre lo animal entendido este en el sentido mas peyorativo del trmino - y no merecer, lo que
por otra parte, todos estaremos dispuestos a concederle si lo consigue, la
categora de arte, del arte de vivir. Esto seguramente me costar ms
mostrarlo, pero no dejar de intentarlo.
El arte es lo contrario del silencio, constituyendo uno de los signos de
esa complicidad, que nos liga a los hombres en nuestra lucha comn
Son estas, palabras de Albert Camus citado por Enrique Vila-Matas2,

que me servirn para comenzar a aproximar esas cosas, demasiadas quizs,
que quiero mostrar.
El arte es uno de los signos que nos liga unos a otros en nuestra lucha
comn. qu lucha es esa?. Nuestra lucha comn tiene que ver con el avance
de la cultura frente a la barbarie y frente a la muerte, tiene que ver con el
establecimiento cada vez ms de una vida lo ms humana posible, lo mas
curativa posible, lo mas teraputica posible? , una vida en cualquier caso que
merezca la pena ser vivida. qu otra lucha si no?.
El arte es lo contrario del silencio, del vacio, de la ausencia, el arte grita
frente al aislamiento y nos liga a los otros, nos liga y nos hace formar parte de
ese ejercito pacfico contra la barbarie y la muerte.
De nuevo tenemos ah unidos al arte, a la vida y a la terapia en ese
esfuerzo comn que une a los hombres frente a la pulsin de muerte. Eros los
une en el intento de crear lazos y estructuras cada vez ms grandes y ms
fuertes que permitan y den lugar a una vida lo ms humana posible, en la que
la capacidades humanas brillen con la mayor plenitud posible, como en la
terapia.
Dice Vila Matas en otro lugar y yo lo comparto que ya se han perdido
todas las ilusiones de una totalidad representable, y (que) hay que inventar
entonces nuestros propios modos de representacin.
Que no es posible confiar en totalidades ya creadas: dios, patria,
ejercito, y que ahora nos cabe el esfuerzo y el honor de crear con nuestras
propias manos representaciones que nos representen, aunque no alcancen el
boca llena que tenan las anteriores.
Valeriano Bozal lo dice de un modo mas potico en el ensayo titulado El
tiempo del estupor3, dice all Bozal: En cierto modo, cabe decir que somos
como nios que se preguntan por la naturaleza del mundo, sin que quepa otra
respuesta que construirlo.
Porque en estos tiempos de perdida de ilusiones, de prdida de
totalidades, debemos ser nosotros los que inventemos la manera de
representar las cosas, dado que ya no existe institucin que nos diga como
hacerlas, o por lo menos una institucin en la que creamos con ilusin, por eso
Bozal nos compara con nios que ya sin autoridad adulta que nos marque un
camino, hemos de transitar por senderos que nosotros mismos construyamos.
Y esto lo haremos a travs nuestro trayecto vital, ayudados por el arte o de
un modo artstico, en cualquier caso si quieren, de un modo creativo, propio,
singular que nos permita curarnos de un adocenamiento globalizador,
marchitante y enloquecedor. Porque ese es el nico monstruo que realmente
ha quedado en pie, el monstruo del capitalismo salvaje globalizador y frente a
l solo cabe la rebelin que nos permite el arte, la terapia y la vida.
Pasar ahora a desarrollar, brevemente, algunos de los puntos en que arte,
terapia y vida muestran sus homeomorfismos.
Pero primero pondr un ejemplo del que extraer las similitudes. El ejemplo
est tomado del libro de Gerard Vilar4, Las razones del arte. y dice as:
Hay una obra de Flix Gonzlez-Torres de 1991 consistente en dos
tpicos relojes de cocina colocados uno junto a otro y que marcan la horas
sincronizdamente. A ello hay que aadirle el ttulo de la misma (obra) que
reza Untitled (Perfect Lovers).
La obra parece una boutade, una ocurrencia superficial. Algunos podran
sostener, dice Vilar, que se trata de un ejemplo ms de la banalidad del arte
contemporneo, de su alejamiento de los fines propios del arte,
descubiertos a lo largo de los siglos y abandonados ahora por la
superficialidad, el mero juego y la ocurrencia trivial.
En lugar de la conexin con la razn y la verdad que los grandes clsicos

de hace doscientos aos crean ver en el arte, ahora tendramos tan slo
entretenimiento y accidentalidad.
Sin embargo, contina, otros podran argumentar que la obra de
Gonzlez-Torres es una versin contempornea de una vanitas barroca.
Las razones de esta obra no tendran que ver con la mera ocurrencia, sino
que tienen que ver con la caducidad de la vida, (con)la dificultad o la
imposibilidad de que los amantes vivan y mueran sincrnicamente, porque el
artista la realiz despus de que su amante muriera de SIDA, enfermedad de
la que l morira tambin pocos aos despus.
Esta obra (entonces, dice Vilar) habla del amor y de la pareja, de lo bello
que sera morir al unsono.
Es un emblema y un recordatorio de la sentencia que consagra (a los) el
matrimonio: hasta que la muerte nos separe.
Su doble tictac evoca los latidos de los corazones de los amantes, el
tiempo que fluye imparable, la inevitabilidad de la separacin de aquellos que
amamos, los misterios de la vida humana y las perplejidades ante las formas
del significado del arte.
Dos relojes al unsono, fros, en blanco y negro, evocando los azulejos de
una cocina pero que podran estar perfectamente en una oficina, se convierten
a partir de entonces en plpito sentido que podemos reconocer todos como
propio, porque quien no estuvo alguna vez enamorado? Quien no palpit al
unsono? quien no deseara que eso fuera as hasta el final de los tiempos?.
Termino aqu la larga cita que creo que muestra sobradamente como los
caminos del arte, la terapia y la vida van tan unidos y sincronizados como esos
dos relojes de cocina que palpitan al unsono.

Pero dice ms Vilar:
Las razones del arte son las sinrazones del mundo: el dao, el dolor, la
violencia, el terror, la muerte o la injusticia, pero tambin los misterios, lo
incomprensible e indecible, como la belleza, el amor, el destino y la felicidad.
Esas razones se nos abren y se nos comunican en las obras de arte cada vez
que somos capaces de reconocerlas.
No ser tan ambicioso diciendo que esas razones se nos abren tambin en la
terapia, pero cuanto menos como horizonte y cuanto menos puntualmente
tambin en la terapia a veces es as.
Lo repito por si no lo oyeron bien: la razones del arte, coloquen aqu tambin
a la terapia, son las sinrazones del mundo: el dao, el dolor, la violencia, el terror,
la muerte y la injusticia, pero tambin los misterios, lo incomprensible, lo
indecible, como la belleza, el amor, el destino y la felicidad.
Estas, todas ellas, razones y sinrazones se nos transmiten en las obras de
arte cuando somos capaces de reconocerlas. Ellas forman el caldo de cultivo de
la vida y ellas mismas son las que traen a los individuos a la terapia, la
sinrazones, y las razones las que buscamos encontrar en el proceso.
Volviendo a esos puntos homeomorfos/ homeomrficos de arte, terapia y
vida creo que el primero qued ya sealado por lo dicho sealado: la
creatividad; propongo ahora la singularidad, la autora como segundo punto
homeomrfico entre los tres; el acontecimiento, el experienciar, el momento
experiencial, ser el tercer punto, y la sublimacin el cuarto punto que
propondr como coincidente en las 3. Tomar un quinto elemento que una a los
otros cuatro para acabar: el jugar.
Creo que la obra reseada en el ejemplo cumple todos estos puntos
enunciados: Es una creacin, es singular y obra de un autor, es un

acontecimiento, un hito, una experiencia de creacin que comparten creador y
espectador, es la sublimacin de un dolor implacable, y nos propone un
juego vital.
Ana en su simplicidad arte, vida y terapia. Es una obra de arte, conceptual
al menos, es vital, de que si no nos habla?. Y es teraputica, para l que la
hizo y para l que la ve.
Repasare ahora cada uno de los puntos homeomorfos enunciados:
1. La creatividad:
Acudir a mi querido Winnicott que, en su libro Realidad y juego5, dice:
Espero que el lector no permita que la palabra creatividad se pierda
en la creacin exitosa o aclamada, sino que la mantenga unida al
significado correspondiente a una coloracin de toda la actitud hacia la
realidad exterior.
Que la creatividad coloree toda nuestra actitud hacia el mundo y la
vida, esa es la propuesta. Winnicott nos propone que la creatividad no sea un
privilegio de nadie sino que forma parte de la vida misma. Que la creatividad
sea lo que de color a la vida.
Y termina as de concluyente: Lo que hace que el individuo sienta
que la vida vale la pena ser vivida es, ms que ninguna otra cosa, la
apercepcin creadora. La apercepcin creadora, la percepcin consciente
de la creatividad, el estar atento, consciente, pendiente de ella, eso es lo
que hace que la vida valga la pena.
Piera Auglagnier6 viene a sumarse a la voz de Winnicott y dice, en
este caso, de la terapia:
"No puede haber realizacin del proyecto analtico (teraputico), ni

trabajo (psquico) que merezca ese calificativo, si ambos participantes no
son capaces de correr el riesgo de descubrir pensamientos que podran
cuestionar sus conocimientos ms firmes: esto vale, por idnticas razones,
tanto para el analizando como a el analista; con respecto a lo que l primero
crea conocer de s mismo, y con respecto a lo que el segundo crea al
resguardo de la duda en su propia teora. (Es esta, la terapia, una) apuesta
slo sostenible si se experimenta el deseo de favorecer en s mismo y en
otros (el) surgimiento de un pensamiento nuevo".
El surgimiento de un pensamiento nuevo , correr el riesgo, Piera
apunta directamente a la capacidad creadora de los integrantes de la
pareja analtica para hacer avanzar la terapia y al atrevimiento necesario
para que esto se d, colocndose cercana a esa apercepcin, a ese estar
pendiente de ello que Winnicott propona.
Por ltimo, de la creatividad con respecto al arte nada dir, creo
que no es necesario.
Con Winnicott entonces reivindico la creatividad para la vida, con
Piera la creatividad en la terapia y quedo elocuentemente mudo con la
creatividad y el arte.
2. El acontecimiento, el momento experiencial:
Seguir ahora al escritor y crtico de arte John Berger7 que propone que
es a partir del compromiso personal, de la construccin de la experiencia, que
las cosas adquieren valor, que las cosas nos muestran su valor.
Las cosas, dice l, adquieren valor no a partir de la ideologa, sino del
encuentro. De ese encuentro que ocurre al azar y tambin del que se sale a
buscar. Como deca Picasso yo no busco, encuentro pero siempre le pillaba

trabajando el encuentro.
Pues bien, es a partir de ese encuentro, encontrado o buscado, que las
cosas nos muestran lo que valen, las cosas por si mismo no nos hablan de lo
que valen si no entramos en sintona con ellas, es en el punto de encuentro
que las cosas nos revelan todo su valor.
Puede decirse que para evitar la literatura de tesis, la actitud de John

Berger es la de la espera, la de estar en un lugar y permanecer atento a que la
experiencia tenga lugar. (Como Picasso, esperando el encuentro).
l, Berger, propone que entre el espectador y la obra de arte se debe
producir un encuentro, un acontecimiento, una experiencia y que es a partir de
ese dialogo entre obra y espectador que atravesamos la barrera que nos
separa pasivamente de lo creado; solo as, dice l, somos capaces de percibir
la creacin en su pulsante vivacidad.
Pues bien, eso que vale para la contemplacin, comprensin y disfrute
del arte vale tambin para la terapia, solo el encuentro experiencial, el dialogo,
el acontecimiento, la aparicin de lo inconsciente como pensamiento nuevo,
permiten que la terapia se convierta en pulsante vivacidad; ahora ser de la
vida de la que no dir nada, dado que si de algo estamos seguros es que vida
es encuentro, acontecimiento y pulsante vivacidad.
Solo redundar con Graciela Goldstein8 esta vez que dice que dado que
la idea de lo bello implica atraccin de lo bello hacia s, y que ello exige y
promueve la participacin; entonces podemos concluir con ella que lo bello, en
cuanto acontecimiento, incorpora necesariamente a sus participantes.
Y es en ese encuentro donde la posibilidad de la aparicin de una
verdad puede darse. Una experiencia, un encuentro que permite,
paradjicamente, la conciencia y la fluencia del inconsciente en un mismo

tiempo.
En la experiencia esttica una verdad transgresiva, un acontecer
deslumbrante, convoca a un lugar intermedio, entre fusin y separacin, entre
sueo y fantasa. (La experiencia esttica. Pagina 33.)
Entre sueo y fantasia, la experiencia esttica con su verdad
transgresiva, con su ACONTECER DESLUMBRANTE, convoca a ese lugar
entre fusion y separacion, ese lugar nuevo que no es ni con ni sin.
Poe deca: los que suean de da son conscientes de muchas cosas que
escapan a los que suean solo de noche. Entre sueo despierto y fantasa es
donde se da la experiencia esttica. a ese lugar no se llega sin esfuerzo,
cuanto menos de atencin.
Pues bien, en la terapia, dichos momentos de encuentro privilegiado con
una verdad, de conciencia y fluencia del inconsciente en un mismo tiempo son
momentos escasos, pero uno solo de ellos justifica el trabajo emprendido; igual
para la vida, esta no est llena de momentos plenos, pero acontecimientos que
le anen a uno consigo mismo, con los otros y con el mundo, dan sentido a la
existencia, que en su cotidianidad puede parecer a veces chata si no
intentamos, como le deca Van Goth a su hermano ver bello lo que vivimos,
estar atentos a que ello, el acontecimiento deslumbrante, acontezca.
3.Veamos ahora la singularidad, la autora:

Tanto en la vida, como en la terapia, como en el arte, la singularidad, la
autora, es un valor. No cabe ninguna de ellas sin un respeto absoluto por la
singularidad, una singularidad que reverbere en otros. Reivindicamos entonces
la mismidad, la singularidad de cada uno en su alteridad, en su diferencia, esa
que nos haga iguales a los otros en la diferencia absoluta, porque, como dice
Jorge Alemn: la diferencia absoluta exige la igualdad.
Bernardo Arensburg9 nos deca no hace mucho: hay que dejar de ser
metonimia (complemento) de otros para convertirse en metfora
(condensacin) de si mismo Hay que dejar de ser complemento de otro para
ser por nosotros mismos, en la vida, en la terapia y en el arte y de ese modo
permitir a la vez a los dems ser ellos mismos en un respeto absoluto de la
diferencia que nos iguala.
Vila-Matas dice lo mismo de otra manera: Escrib, dice l, escrib para
no ser escrito, viv escrito muchos aos, representaba un relato, eso termino
cuando escribescrib para no ser escrito, me ocupe de ser autor para dejar
de ser un personaje. Lacn lo dice de modo parecido: habl para no ser
hablado.
Mi amiga Lola Lpez Mondjar10 insista no hace mucho en la metfora
del Barn Munchausen, que jalndose a si mismo por los cabellos consegua
subirse hacia arriba sin mas apoyo que la fuerza de su mano. Crearse a si
mismo, darse un nombre, darse una voz propia, confiar en su singularidad en
eso consiste lo que ella ha denominado, acertadamente, la funcin autor.
Autor de su vida, autor de su arte, autor de su terapia, en este sentido,
La palabra analizado dej de usarse hace aos, analizante es aquel que se
analiza, aquel que asume el protagonismo de su terapia, l se analiza, con
nuestro apoyo, pero es SU anlisis, nosotros estamos all para propiciarlo.
Winnicott deca que en la terapia dos juegan juntos y que si uno e ellos no sabe
jugar nuestra tarea es llevarle hasta que sea capaz de hacerlo, que sea autor
de su propio juego, de su propia vida.
Cornelius Castoriadis11 acude a m ahora con la antigua Grecia y la
oracin de Pericles para recordarme que el tiempo de los dioses pas con la
creacin de las ciudades y que en las ciudades los hombres se han dado
tambin la autocreacin.
Dice as la oracin de Pericles:
Fecundo en recursos, ha aprendido (el hombre) por s mismo la
palabra, el alado pensamiento, y los modos de vida ciudadano, as dice el coro
de Antgona, escrito por Sfocles. El coro muestra claramente el asombro que
causa lo humano en el hombre mismo. El asombro que nos provoca haber
aprendido la palabra, el pensamiento y la conviviencia en el gora.
El siglo se Sfocles es el siglo de la cada de los dioses. Prometeo les
roba el fuego a los dioses y el hombre dej de esperar de ellos todo y se puso
a la tarea, se dot de herramientas y comienzo sus creaciones.
Nos
asombramos los unos de los otros y de nuestras obras, esa es nuestra ms

humana dimensin, admiramos de lo que somos capaces y de eso que somos
capaces dan cuenta nuestras sublimaciones
4. Paso a la sublimacin entonces ahora:

La sublimacin consiste en encontrar una solucin distinta, ms elevada
a algo.
El proceso de sublimacin tiene como races y savia las pulsiones
sexuales (las pregenitales, las orales, anales, flicas)
mientras que su
producto es una realizacin no sexual y conforme a los ideales mas acabados

de una poca dada.
Esta seria una manera de definir la sublimacin, el uso de las races y
los impulsos sexuales para obras que reflejen los ideales de una poca y en
ocasiones por delante de ella incluso.
El concepto de sublimacin responde fundamentalmente a la necesidad

de la teora psicoanaltica de dar cuenta del origen sexual del impulso creador
del hombre.
En cualquier caso, lo que est en juego es el valor de comunicacin, de
lenguaje necesario que toda sublimacin debe cumplir. No vale cualquier
creacin, si no sirve a su poca o si no lleva a su poca un paso ms all. La
creacin da cuenta de los valores que nos damos o crea valores nuevos que
nos lleven hacia adelante y de ello da cuenta ese proceso sublimatorio que
hunde su raices en lo sexual y acaba dndonos alas ms all de la
reproduccin, se trata de la perpetuacin de la especie por otros medios, lo que
se perpetua es el hacer humano y humanizante.
La vida cuando tiene esa capacidad de ir ms all de s misma, la
terapia cuando contribuye a ello y el arte cuando nos hace valorar la poca que
nos ha sido dado vivir o nos lleva hacia adelante, son las tres atravesadas por
ese proceso sublimatorio que nos permite elevarnos de lo slido a lo gaseoso
sin paso intermedio.
La creacin artstica, como la vida y la terapia se ligan tambin con otro
rasgo fundamental del ser humano que es consecuencia tambin del lenguaje:
saberse mortal, poseer la certeza de la muerte como lo nico seguro en su vida
y anticiparse de esta manera al momento de su acaecimiento.
Esta es otra enseanza mas de Prometeo, segn nos cuenta Esquilo.
Este saber saber angustioso del que, por otra parte, nada se querra saber saber sobre su muerte, esa es la razn de una necesidad de permanecer ms
all de los lmites fsicos de la existencia, de dejar huella transcendiendo el
relativamente breve paso por la vida.
La obra, en este sentido, no es el objeto hecho para ser consumido y
desaparecer, sino para durar, para durar mucho ms all de la existencia de su
creador.
Hay una relacin estrecha entre creacin y muerte en la medida en que

sin sta ltima como trasfondo la primera sera imposible por lo menos la de
una creacin que trascendiera el mero consumo.
La muerte podramos decir, es condicin esencial de cualquier creacin que
se precie como tal: artstica, vital y teraputica.
Por ltimo, el pensar, si el desplazamiento incesante de una
representacin sexual a otra no sexual es la base de la sublimacin, el pensar
es una actividad eminentemente sublimatoria, y no es fcil pensar, pensar es
algo penoso, porque pensar es tambin hacer el esfuerzo de separarse de
esas races que buscan su satisfaccin y descarga y ello cuesta.
Pensar es tambin crear entonces, ya lo dijo Rodin de su pensador: El
piensa, su pensamiento fecundo se transforma lentamente, es un creador.
Y es que pensar, desplazar nuestra energa psquica de lo sexual a lo no
sexual es una actividad sublimatoria y dolorosa, tanto mas cuanto el producto
del pensamiento no es la obra acabada que nos hubiera gustado encontrar y
mostrar a otros.
Y esto es algo que se olvida muchas veces y que los artistas nos
recuerdan, crear, pensar, sublimar es doloroso, el proceso de creacin implica
dolor, el dolor de sostener esa energa que tiende a la descarga sexual y
encauzarlo a otro lugar. Bien es verdad que al final se puede esperar alguna
satisfaccin, y en eso se confa, pero el ejercicio de la creacin en s mismo es
doloroso.
Pero yo creo que sublimacin y sexualidad muchas veces se complementan, si
no fuera as, si no fueran dos brazos de la misma fuente, el caudal de uno
desecara el otro, y no es as, lo vemos en los artistas, no son msticos, crean
y tienen una fuerte sexualidad: Picasso, Dal, Miguel Angel. Pero al final hay
que dar un paso mas, desprenderse de esa energa y ponerla a trabajar ...y
eso duele.
Freud en su correspondencia con el pastor Pfister no duda en reconocer
que las vas de la sublimacin son demasiado trabajosas para la mayora de
los pacientes. Yo no estoy de acuerdo con l, y con Winnicott reivindico el
quehacer creativo y sublimatorio como parte de una vida, de una terapia y de
un arte que merezcan ese nombre.
Verse constreido a someterse a las exigencias del trabajo analtico, del
pensamiento, o del arte, que implica un tiempo de dominio de las pulsiones y
por lo tanto una parte de sublimacin y renunciar entonces a su inclinacin a
ceder de inmediato al placer de una satisfaccin sexual directa es parte de lo
que nos hace humanos.
Y por ultimo, con Luis Horstein12 dir que: conservar los ideales, con la
esperanza de posibilitar sublimaciones y combatir el exceso de idealizacin es
uno de las metas del anlisis. Y de la vida, y del arte aadira yo.
Quien es capaz, dice tambin Horstein, de lograr sublimaciones,
transforma sus necesidades singulares en finalidades originales y convierte sus
debilidades en fuerzas.
Transformar necesidades singulares en finalidades originales, dejar de
hacer sntomas intiles y transformarlos en creaciones originales. Y no es
acaso este el ideal de todo anlisis?. De todo arte y de toda vida?
Citar a Andre Green13 para terminar: La sublimacin no es un destino
de la pulsin como los dems. Tanto en algunos creadores, como en
determinados buscadores de verdades, debe subrayarse algo que no puede
llamarse de otra manera que pasin sublimatoria. Si bien esta supone un
desvi respecto de los fines sexuales, la sublimacin le deja el campo libre a
una pasin que no tiene nada que envidiarle a la pasin amorosa. (Andre
Green. En ideas directrices para un psicoanlisis contemporneo. Pagina

318.)
Green nos pone en el camino de pensar la busqueda de verdad como
una pasin que no tiene nada que envidiar a la pasin amorosa. Podramos
ahora aadir esa busqueda de verdad a los tres mbitos que estamos tratando
y pensarla como un sexto elemento oculto hasta ahora a esos otros cinco
homeomorfos.
S, porque una terapia tiene esa pasin, la busqueda de la verdad del
sujeto, una creacin artstica tambin, y una vida, por supuesto, consiste en un
largo camino al encuentro de la verdad ltima del sujeto.
Tambin es importante para m dejar dicho que el deseo es el padre de
la idea, sin el deseo, la idea, el pensamiento no sera posible. Es el deseo
cargado potentemente por las pulsiones sexulaes el que permite que el
pensamiento acontezca, es entonces por esa pasin sublimatoria que somos
capaces de pensarnos en los tres mbitos: vida, terapia y arte.
5. Me queda por ltimo el juego:

El juego entendido como eso que nos permite, de manera activa,
construir nuestro psiquismo con el de otros, desde nios. Trabajo hercleo el
de jugar y construirse, el de jugar a construirse, y el de jugar con otros a
hacerlo.
Y para ser breve y juguetn empleare una frase de la novela La piel fra14,
texto inquietante y aconsejable que en una de sus pginas dice as:
Jugbamos, nada ms, pero jugbamos. Y el juego, por inocente que

sea, pone al descubierto igualdades y afinidades, porque cuando jugamos
con alguien, no existen las fronteras, ni las jerarquas, ni las biografas; el
juego es un espacio de todos y para todos.
Estas bellas palabras apuntan a eso que intento mostrar aqu y es que
solo a travs del juego es posible crear espacios donde primen igualdades y
afinidades, donde fronteras, jerarquas y biografas queden de lado, y sea
posible compartir de modo creativo algo de arte, algo de vida y por supuesto
algo tremendamente teraputico.
Jugar es la base la cultura y la cultura es la cuna de nuestra civilizacin,
jugar es entonces hacer civilidad.
Dejo aqu el jugar no sin antes remarcar que jugar es otro otro brazo de
la fuente del que mana lo humano. Que jugar es el modo que tenemos de
construir lo humano. Qu hace si no una madre con su hijo sino ensearle a
jugar. Le ensea a jugar, a crear un espacio en el que la vida valga la pena
ser vivida, un espacio donde la creatividad se ponga en juego, el arte sea
posible y la cura, como deca Lacan, venga por aadidura.
Podra acabar diciendo jugamos ?.
Pero terminar proponiendo un nuevo principio: arte, terapia y vida son
homeomorficos adems con lo que se ha venido en llamar los tres estigmas
de Stendhal: VIVOS, ENAMORADOS Y LIBRES.
Dejo a ustedes el trabajo y el placer de pensarlo
Lo dejar aqu, hay mucho mas que decir, espero que a partir de ahora , del
punto y final de este escrito, esos decires puedan darse en todos y cada uno
de los que me escuchan, porque ya antes de empezar, ellos, todos ellos, todos
ustedes, formaban parte del caldo de cultivo de lo aqu escrito.
Ellos, todos ellos, todos ustedes, contribuyen consciente o
inconscientemente, sin darse cuenta pero con toda intencin, a que esta vida
tenga ribetes de puro arte, locuras creativas de pura vitalidad y siendo a la vez
tremendamente teraputicas.
Y la arteterapia?. La arteterapia es la que precede con dos puntos al arte,

a la terapia y a la vida y la que se refleja en los tres estigmas: vivos,
enamorados y libres; y todo lo dicho para ellos vale entonces para ella.
Pablo J. Juan Maestre.
pjjuanm@gmail.com
1 Sigmund freud. Introduccin al narcisismo. 1.914. Amorrortu editores.
2 Vila-Matas, Enrique. Bartleby y compaa. Editorial Anagrama 2.000.

3 Bozal, Valeriano. El tiempo del estupor. Siruela. Coleccin La biblioteca azul. Serie Mnima. Editorial
Siruela. 2.004.
4Vilar, Gererd. Las razones del arte. Antonio Machado libros. 2.003.
5 Winnicott, donald. Realidad y juego. Gedisa 1.982.
6 Auglagnier, Piera. El sentido perdido. Trieb. Buenos Aieres. 1.980. Citado por Rodolfo Moguillansky
en Nostalgias del absoluto, extraeza y perplejidades. Libros del Zorzal. 2.004.
7 En John Berger y los modos de mirar de Marcos Meyer. Campo de ideas, 2.004.
8 Goldstein, Gabriela. La experiencia esttica. Escritos sobre psicoanlisis y arte. Del estante editorial,
2.005.
9 Arensburg Bernardo. En su seminario sobre la pulsin de muerte. En Murcia Ao 2.005.

10 Lola Lopez Mondejar. El factor Munchausen. Publicacn del valee de ricote, 2.004.
11 Cornelius Castoriadis. Antropogenia en Esquilo y autocreacin del hombre en Sfocles. En Figuras de
lo pensable. Fronesis. Catedra, 1.999.
12 Horstein, Luis. Cura psicoanaltica y sublimacin. Ediciones Nueva Visin, 1.988.

13 Green, Andre. Ideas directrices para un psicoanlisis contemporaneo. Amorrortu 2.005.
14 Sanchez Piol, Albert. La piel fria. Edhasa. 2.004.

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