ARTE ROMANA

A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e

voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica,
orientada para a expresso de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos
romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes.

ARQUITETURA
As caractersticas gerais da arquitetura romana so:

busca do til imediato, senso de realismo;

grandeza material, realando a idia de fora;
energia e sentimento;
predomnio do carter sobre a beleza;
originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.

As construo eram de cinco espcies, de acordo com as funes:

1) Religio: Templos Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo
de Jpiter Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo,
construdo em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para
reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Imprio, esse templo
romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local isolado
do exterior onde o povo se reunia para o culto.
2) Comrcio e civismo: Baslica A princpio destinada a operaes comerciais e a
atos judicirios, a baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura
de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com
certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel: a
planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas.
Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi concluda
no Imprio de Otvio Augusto.
3) Higiene: Termas Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas
eram o centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que,
alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e esportes.
4) Divertimentos:
a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o
circo. Dos jogos praticados temos: jogos circenses - corridas de carros; ginsios
- includos neles o pugilato; jogos de Tria - aquele em que havia torneios a
cavalo; jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos;

Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram

pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre o "Circus Maximus".
b) Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Marcelus. Tinha
cenrios versteis, giratrios e retirveis.
c) Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas
lutas compunham um espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo.
Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o
Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o
edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por
trs andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem
drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram meias
colunas, pois ficavam presas estrutura das arcadas. Portanto, no tinham a
funo de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse anfiteatro
de enormes propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais
de 5.000 em p.
5) Monumentos decorativos
a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em Incionagem aos imperadores e
generais vitoriosos. O mais famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore,
construdo no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm.
b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano, com seu caracterstico
friso em espiral que possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em
baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a
vitria de Trajano sobre os dcios e os partos.
6) Moradia: Casa Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio.

PINTURA
O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da arquitetura em
geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades
de Pompia e Herculano, que foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79
a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompia classificam a decorao
das paredes internas dos edifcios em quatro estilos.
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso
pintado; que dava impresso de placas de mrmore.
Segundo estilo: Os artistas comearam ento a pintar painis que criavam a
iluso de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e
pessoas, formando um grande mural.
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a delicadeza dos
pequenos detalhes.
Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura,
geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral.

ESCULTURA

Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento,

eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas
esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a de um ideal de
beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os
Incions da sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu
maior xito nos retratos.
Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e
poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia
do Imprio Romano que, no sc. V - precisamente no ano de 476 - perde o
domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos.

MOSAICO
Partidrios de um profundo respeito pelo ambiente arquitetnico, adotando
solues de clara matriz decorativa, os masastas chegaram a resultados onde
existe uma certa parte de estudo direto da natureza. As cores vivas e a
possibilidade de colocao sobre qualquer superfcie e a durao dos materiais
levaram a que os mosaicos viessem a prevalecar sobre a pintura. Nos sculos
seguintes, tornar-se-o essenciais para medir a ampliao das primeiras igrejas
crists.

BRASIL - MODERNISMO

MODERNISMO BRASILEIRO (Primeira Fase 1922-1930)

SEMANA DE 22
Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade crtica e literria de
Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e alguns outros
artistas que vo se conscientizando do tempo em que vivem. Oswald de
Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que
prope o compromisso da literatura com a nova civilizao tcnica.
Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao das razes
nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim,
cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas
idias renovadores de grupos de artistas que comeam a se unir em torno de
uma nova proposta esttica. Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas
exposies de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para
os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917.

A exposio de Anita Malfatti provocou uma grande polmica com os adeptos

da arte acadmica. Dessa polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O
Estado de S. Paulo, intitulado: A propsito da Exposio Malfatti, publicado na
seo Artes e Artistas da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a reao
mais contundente dos espritos conservadores.
No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios estticos
conservadores, afirma que todas as artes so regidas por princpios imutveis,
leis fundamentais que no dependem do tempo nem da latitude. Mas Monteiro
Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artsticos. Assim,
escreve que quando as sensaes do mundo externo transformaram-se em
impresses cerebrais, ns sentimos; para que sintamos de maneira diversa,
cbica ou futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra completa
alterao, ou que o nosso crebro esteja em pane por virtude de alguma grave
leso. Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no Inciom, atravs
da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder
sentir seno um gato, e falsa a interpretao que do bichano fizer um tot,
um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes.
Em posio totalmente contrria de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde,
Mrio de Andrade. Suas idias estticas esto expostas basicamente no
Prefcio Interessantssimo de sua obra Paulicia Desvairada, publicada em
1922. A, Mrio de Andrade afirma que:
Belo da arte: arbitrrio convencional, transitrio - questo de moda. Belo da
natureza: imutvel, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver.
Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu fim. Todos os grandes
artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac.Beethoven da
Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande
maioria) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artstico ser
tanto mais artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo
natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. (Mrio de Andrade,
Poesias Completas)
Embora existia uma diferena de alguns anos entre a publicao desses dois
textos, eles colocam de uma forma clara as idias em que se dividiram artistas
e crticos diante da arte. De um lado, os que tendiam que a arte fosse uma
cpia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal liberdade criadora para o
artista, que ele no se sentisse cerceado pelo limites da realidade.
Essa diviso entre os defensores de uma esttica conservadora e os de uma
renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clmax na Semana de
Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro
Municipal de So Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos e
conferncias, enquanto no saguo foram montadas exposies de artistas
plsticos, como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores
Vtor Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di
Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joo Fernando de Almeida

Prado, Igncio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o

idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catlogo).

Manifesto Antropofgico
Publicado na Revista Antropofagia (1928), propunha basicamente a devorao
da cultura e das tcnicas importadas e sua reelaborao com autonomia,
transformando o produto importado em exportvel. O nome do manifesto
recuperava a crena indgena: os ndios antropfagos comiam o inimigo,
supondo que assim estavam assimilando suas qualidades.
A idia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral, para presentear o ento
marido Oswald de Andrade, deu-lhe como presente de aniversrio a tela
Abaporu (aba = Inciom; poru = que come).
Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador
da presena, entre ns, de uma nova concepo do fazer e compreender a obra
de arte.

ANITA MALFATTI
(1889-1964) Filha de imigrantes de origem italiana e alem, Anita Catarina
Malfatti nasceu em So Paulo, em dezembro de 1889, com um defeito
congnito na mo direita. Foi operada na Itlia, aos 3 anos de idade, mas nunca
se livrou da atrofia na mo e no brao. Teve de aprender a escrever, e mais
tarde a pintar, com a mo esquerda. Anita viria a descobrir sua vocao em
1910, quando chega a Berlim. Permanece na Alemanha at 1914. Aluna da
Academia de Belas Artes de Berlim, tambm teve aulas com pintores de
renome, como Lovis Corinth. Depois de uma breve passagem pelo Brasil, viaja,
em 1915, para Nova York, onde matricula-se na Independence School of Art.
Volta ao Pas, destinada a causar polmica. Em dezembro de 1917, Anita expe,
em So Paulo, obras identificadas com a liberdade formal das vanguardas
europias e norte-americanas, como A Boba, O Inciom Amarelo, A Mulher
de Cabelos Verdes e a Estudante Russa. A reao nos meios intelectuais,
expressa no artigo de Monteiro Lobato Parania ou Mistificao, violenta.
Ento comeou o peso do ostracismo. Todo meu trabalho ficou cortado, alunos,
vendas de quadros e comearam as brigas nos jornais, revelou a pintora.
Anita participa da Semana de 22, mas ainda traumatizada pela hostilidade ao
seu trabalho, afasta-se, progressivamente, da vanguarda. Em 1923, Anita
embarca para um perodo de cinco anos de estudos na Frana. Participa de
exposies coletivas de arte moderna nos anos 30 e 40 e da 1. Bienal de So
Paulo, em 1951. Na 7. Bienal, em 1963, Incionageada com uma grande
retrospectiva. Anita morre em 1964, em So Paulo. Devo a ela e fora dos
seus quadros a revelao do novo e a convico da revolta, disse sobre a
amiga, Mrio de Andrade.

DI CAVALCANTI
(1897-1976) A cultura no se apega aos meus sentidos, sou sempre o
vagabundo, o Inciom da madrugada, o amoroso de muitos amores. Nascido

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Mello, em setembro de 1897, no

Rio, Di Cavalcanti registra como ningum o povo brasileiro. sempre o mais
exato pintor das coisas nacionais, escreveu Mrio de Andrade. No confundiu
o Brasil com paisagens e em vez de Po de Acar nos d sambas, em vez de
coqueiros, mulatas, pretos e carnavais. Em 1917, muda-se para So Paulo e
matricula-se no curso de direito do Largo So Francisco. Empregado como
revisor no jornal O Estado de S.Paulo, expe suas caricaturas numa livraria do
centro da cidade. Em 1921, mergulha de vez na pintura, j associado ao grupo
modernista. No ano seguinte, conhece o escritor Paulo Prado. Falamos naquela
noite, e em outros encontros, da Semana de Deauville e outras semanas da
elegncia eurepia. Eu sugeri Paulo Prado a nossa semana, que seria uma
semana de escndalos literrios e artsticos, de meter os estribos na barriga
burguesiazinha paulistana. Estava lanada a semente da Semana de Arte
Moderna. Di faz a ponte entre as vanguardas do Rio e de So Paulo e ilustra a
capa dos catlogos. Mas j se distingue dos colegas como Anita Malfatti,
Brecheret e Lasar Segall, cujo modernismo, acredita, tinha o selo da
convivncia com Paris, Roma e Berlim. Meu modernismo coloria-se do
anarquismo cultural brasileiro e, se ainda claudicava, possua o dom de nascer
com os erros, a inexperincia e o lirismo brasileiros. Mesmo assim, Di busca
um maior contato com a arte moderna europia. Mora em Paris entre 1923 e
25. A cultura no apaga, agua seus sentidos. Na volta, redescobre o Brasil e
sua gente, num encantamento que matria sempre renovado ao longo da vida.
Em 1955, recebe o Primeiro Prmio de Pintura para artista nacional, na 3.
Bienal de So Paulo. Dez anos depois, a 8. Bienal apresenta uma retrospectiva
com 53 trabalhos. Produz muito na velhice, Precisa pagar dvidas, mesmo s
custas da qualidade do trabalho. Em 1971, o Museu de Arte Moderna promove
uma retrospectiva com 470 telas. Di morre no Rio, em 1976, Glauber Rocha
filme o velrio, mas o material permanece virtualmente indito, por presso da
famlia do pintor.

VICTOR BRECHERET
(1894-1955) Nascido em Viterbo, Itlia, em 1894, Vittorio Brecheret muda-se
ainda criana para o Brasil Comea a estudar arte em 1912, no Liceu de Artes e
Ofcios. No ano seguinte, embarca para a Itlia, onde torna-se discpulo do
escultor Dazzi. Realiza sua primeira exposio, no Salo dos Escultores
Amadores, em 1918, ano no qual retorna ao Brasil. Em 1920, apresenta num
concurso pblico a maquete do Monumento s Bandeiras e conhece Di
Cavalcanti, Oswald e Menotti Del Picchia. Em 1921, a Prefeitura adquire a
escultura Eva, exposta na Casa Byington. Com uma bolsa do Estado, parte
rumo a Paris, deixando com os amigos as obras que sero apresentadas no ano
seguinte, na Semana de Arte Moderna. Participa, na Frana, do Salo de
Outono. Em 1923, descobre a arte de Brancusi, uma de suas influncias.
premiado no Salo de Outono com Sepultamento, feito sob encomenda para o
jazigo da famlia Guedes Penteado no Cemitrio da Consolao.

Volta ao Brasil em 1925, mas continua expondo no exterior em mostras como o

Salo dos Independentes, em Paris, em 1929. Sua consagrao viria quatro
anos depois, com a compra pelo governo francs da obra em granito Grupo,
para o Muse du Jeu de Paume, e a condecorao com a Legio de Honra. Em
1936, d incio ao Monumento s Bandeiras, maior escultura do mundo, que
s seria inaugurado em janeiro de 1953, no Parque do Ibirapuera. O
monumento, que inclui um auto-retrato e figuras inspiradas em amigos de
Brecheret, considerado uma das suas obras-primas do sculo 20. Em 1941,
vence o concurso pblico Monumento a Caxias, em So Paulo. Realiza, entre
1942 e 46, esculturas para a capela do Hospital das Clnicas. Em 1950,
convidado para a Bienal de Veneza. No ano seguinte, recebe o Primeiro Prmio
de Escultura na 1. Bienal de So Paulo. Ainda voltaria a Veneza e Bienal
paulistana antes de morrer, em dezembro de 1955, em So Paulo.

MRIO ZANINI
(1907-1971) Nascido em So Paulo, em 1907, Mrio Zanini pertence gerao
de pintores de origem proletria que ajudou a consolidar o modernismo no
Brasil, reunida no Grupo Santa Helena, embrio da Famlia Artstica Paulista.
Comea a estudar pintura na Escola Profissional Masculina o Brs, em 1920. De
1924 a 26, cursa desenho e artes no Ateli de Artes e Ofcios. Em 1927,
conhece Alfredo Volpi, uma de suas maiores influncias, que, como ele, ganha a
vida como pintor especializado em decorao de interiores. Seus primeiros
trabalhos trazem a marca do movimento macchiaiolli, italiano. Ao contrrio dos
impressionistas, nos macchiaiolli o uso da mancha posto a servio de uma
esttica mais prxima do realismo. Em 1934, participa de sua primeira
exposio, no Salo Paulista de Belas Artes. Nos Sales de Maio, em 1938 e 39,
Zanini arranca elogios de crticos como Mrio de Andrade e Srgio Milliet. Nos
anos 40, freqenta o Osirarte ateli de azulejaria criado por Paulo Rossi Osir.

Expe, entre 1940 e 48, no Salo Nacional de Belas Artes, no Rio. Embora a
figura ainda seja central em sua obra, seus contornos so cada vez mais
simplificados. No inicio da dcada de 50, Zanini participa da 1. E 2. Bienais de
So Paulo. A tendncia depurao acentua-se, aproximando sua obra do
construtivismo. Desenvolve tambm trabalhos como ceramista, no ateli de
Bruno Giorgi. Em 1959, convidado novamente para a Bienal. Nos anos 60,
abandona pesquisas formais e retoma o figurativismo. Morre em 1971, em So
Paulo.

VOLPI
(1896-1988) A famlia de Alfredo Volpi mudou-se de Lucca, na Itlia, para o
Brasil quando ele tinha 1 ano , em 1897. No cenrio suburbano do Cambuci, o
humilde imigrante pinta paredes. Aos 19 anos, comea a trabalhar com
decorao de interiores e a retratar paisagens dos arredores de So Paulo. A
partir de 1937, o ncleo Santa Helena d origem Famlia Artstica Paulista. Os
artistas, a maioria autodidatas, sados de profisses artesanais, so preteridos
pela organizao do 1. Salo de Maio. Decidem ento criar o Salo da Famlia
Artstica Paulista, que conta com a participao de convidados como Anita
Malfatti. Em sua segunda edio, dois anos depois, o salo atrai nomes como
Portinari e Ernesto de Fiori. Nessa altura, os santelenistas j tinham aberto as
portas do Salo de Maio, onde tm presena marcante em 1939. Na dcada de
40, as paisagens comeam a abrir espao para composies com temas como
janelas, fachadas e bandeirolas. Em 1950, recebe o Prmio de Viagem ao
Estrangeiro no Salo Nacional de Belas Artes. Vai Itlia, onde recebe a
influncia dos mestres pr-renascentistas. Sua pintura torna-se mais despojada,
num percursos, sem rumo abstrao geomtrica pura. Em 1951, participa da
1. Bienal de So Paulo. No ano seguinte, est presente na Bienal de Veneza. Na
segunda edio da Bienal paulistana, recebe sua maior consagrao, o prmio
de Melhor Pintor Nacional. Em meados da dcada, deixa-se influenciar pelo
concretismo participa da Exposio Nacional de Arte Concreta, no Museu de
Arte Moderna do Rio, em 1956 sem renunciar a um estilo absolutamnete
pessoal e caracterstico. Volpi pinta volpis, descreve Willys de Castro. Em
1957, o MAM carioca organiza sua primiera retorspectiva. O mesmo ocorre na
6. Bienal de So Paulo. Consagrado pela crstica e pelo pblico, continua a
morar no mesmo Cambuci da juventude . Morre em So Paulo, em 1988.

ALDO BONADEI
(1906-1974) Nascido em So Paulo em 17 de julho de 1906, Aldo Cludio
Felipe Bonadei mostra-se um talento precoce. Conclui seu primeiro trabalho a
leo com 9 anos de idade. Autodidata, inicia, em 1923, um perodo de cinco
anos de estudos com o pintor Pedro Alexandrino. Outra influncia marcante a
do professor de arte Amadeo Scavone, com quem trava contato em 1929. Com
ele, aprendi a pensar, diria Bonadei mais tarde. Viaja em 1928 para a Itlia,
onde freqenta a Academia de Belas Artes de Florena. Volta a So Paulo em
1931. Trs anos depois, recebe o Prmio Prefeitura de So Paulo, no Salo

Paulista de Belas Artes. Em 1935, passa a integrar o Grupo Santa Helena. Em

1946, expe numa coletiva de brasileiros no Chile. Em 1951, participa da 1.
Bienal de So Paulo, qual estar presente em cinco das seis primeiras
edies. Em 1952, figura em diversos eventos no exterior: Bienais de Veneza e
Cuba, Salo de Maio, em Paris, Mostra de Artistas Brasileiros no Chile, e uma
exposio no Japo. Em 1962, vence o Prmio de Viagem ao Exterior do 11.
Salo de Arte Moderna de So Paulo. Passa trs meses em Portugal, retomando
interesse pelas paisagens. A fase final de sua produo marca a volta do
figurativo. Morre em So Paulo, em 1974.

REBOLO
(1902-1980) Nascido em So Paulo, em 1902, Francisco Rebolo Gonzalez o
patrono do grupo Santa Helena, que impulsionou a carreira de outros
autodidatas como Aldo Bonadei, Mrio Zanini, Clvis Graciano, Flvio Pennacchi,
Humberto Rosa e Alfredo Volpi. Comea sua formao como aprendiz de
decorador na Igreja de Santa Efignia. Em 1934, muda o escritrio para o
Edifcio Santa Helena, na Praa da S. Em 1935, Zanini passa a dividir o aluguel
com o amigo e, dois anos depois, a formao do grupo est concluda. Embora
se distinga pela preocupao com o domnio da tcnica e pela prtica da
pintura ao ar livre, o Santa Helena no se caracteriza como um movimento.
Com suas paisagens, retratos dos subrbios paulistanos, Rebolo expe no Salo
Paulista de Belas Artes, em 1936. No ano seguinte, os santelenistas
marginalizados por praticar uma arte que foge aos padres convencionais sem,
no entanto, filiar-se ao cosmopolita ncleo do modernismo criam o Salo da
Famlia Artstica Paulista. Nas dcadas de 40 e 50, Rebolo permanece fiel ao
figurativismo, ainda que incorporando elementos geomtricos. No acredito no
abstracionismo por lhe faltar contedo humano, assim como no acredito na
arte depurada de qualquer realidade, explica. Convidado, no incio dos anos
50, para as duas primeiras edies da Bienal de So Paulo, recebe o Prmio de
Viagem ao Estrangeiro no Salo Nacional de Arte Moderna, em 1954. Em 1968,
destaque da mostra A Famlia Artstica Paulista 30 Anos Depois. Morre de
infarto em So Paulo, em 1980.

BRUNO GIORGI
(1905- 1993) Nascido em Mococa, interior paulista, em 1905, Bruno Giorgi
comea a estudar arte na Itlia, em 1920. Na dcada de 30, preso por sua
oposio ao emergente Mussolini. Extraditado para o Brasil em 1935, o escultor

volta Europa no ano seguinte. Em 1937, matricula-se em academias de Paris e

conhece um de seus mestres, Aristides Mailol. Retorna ao Brasil, 1939, e logo
depois trava contato com o Grupo Santa Helena, de Volpi, Rebolo e Bonadei.
Muda-se para o Rio em 1943, cidade onde viveria o resto de sua vida. O
Ministrio da Educao e Cultura abre espao, em 1947, para a primeira de
uma longa sria de obras de Giorgi instaladas em reas pblicas, o
Monumento Juventude Brasileira. Participa da Bienal de Veneza, em 1950.
No ano seguinte um dos destaques da 1. Bienal de So Paulo e do Salo
Paulista de Arte Moderna, no qual agraciado com o Primeiro Prmio Governo
do Estado. Volta a Veneza em 1952 e Bienal de So Paulo em 1953, recebendo
a distino de Melhor Escultor Nacional. Em 1960, Giorgi entrega sua obra mais
conhecida, candangos, exposta na Praa dos Trs Poderes, em Braslia. Outro
monumento marcante do escultor na cidade Meteoro, de 1967, no prdio do
Itamaraty. Nos anos 70, as obras de Giorgi chegam ao espao pblico das duas
maiores cidades brasileiras. Em 1978, inaugurada Condor, na Praa da S,
em So Paulo. No ano seguinte a vez de Construo no Parque da
Catacumba, no Rio. Seu ltimo monumento Integrao, de 1989, instalado
no Memorial da Amrica Latina, em So Paulo. Morre no Rio, em 1993.