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Arte da África

A arte africana representa os usos e costumes das tribos africanas. O objeto de arte é funcional e
expressam muita sensibilidade. Nas pinturas, assim como nas esculturas, a presença da figura
humana identifica a preocupação com os valores étnicos, morais e religiosos. A escultura foi uma
forma de arte muito utilizada pelos artistas africanos usando-se o ouro, bronze e marfim como
matéria prima. Representando um disfarce para a incorporação dos espíritos e a possibilidade de
adquirir forças mágicas, as máscaras têm um significado místico e importante na arte africana sendo
usadas nos rituais e funerais. As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, metais, mas o
material mais utilizado é a madeira. Para estabelecer a purificação e a ligação com a entidade
sagrada, são modeladas em segredo na selva. Visitando os museus da Europa Ocidental é possível
conhecer o maior acervo da arte antiga africana no mundo.
História
As origens da história da arte africana está situada muito antes da história registrada. A arte africana
em rocha no Saara, em Níger, conserva entalhes de 6000 anos.[1] As esculturas mais antigas
conhecidas são dos Nok cultura da Nigéria,500 d.C.. Junto com a África Subsariana, as artes
culturais das tribos ocidentais, artefatos do Egito antigo, e artesanatos indígenas do sul também
contribuíram grandemente para a arte africana. Muitas vezes, representando a abundância da
natureza circundante, a arte foi muitas vezes interpretações abstratas de animais, vida vegetal, ou
desenhos naturais e formas. Métodos mais complexos de produção de arte foram desenvolvidos na
África Subsaariana, por volta do século X, alguns dos mais notáveis avanços incluem o trabalho de
bronze do Igbo Ukwu e a terracota e trabalhos em metal de Ife|Ile Ife fundição em bronze e , muitas
vezes ornamentados com marfim e pedras preciosas, tornou-se altamente prestigiado, em grande
parte da África Ocidental, às vezes sendo limitado ao trabalho dos artesãos e identificado com a
Família real|realeza, como aconteceu com os Bronzes do Benim.
Arte africana na atualidade
Muitas das chamadas artes tradicionais da África estão sendo ainda trabalhadas, entalhadas e
usadas dentro de contextos tradicionais. Mas, como em todos os períodos da arte, importantes
inovações também têm sido assimiladas, havendo uma coexistência dos estilos e modos de
expressão já estabelecidos com essas inovações que surgem. Nos últimos anos, com o
desenvolvimento dos transportes e das comunicações dentro do continente, um grande número de
formas de arte tem sido disseminado por entre as diversas culturas africanas.A arte Africana tem
uma coisa interessante. Você pode achar semelhança entre dois países sem eles se assemelharem.
Além das próprias influências africanas, algumas mudanças têm sua origem em outras civilizações.
Por exemplo, a arquitetura e as formas islâmicas podem ser vistas hoje em algumas regiões da
Nigéria, em Mali, Burkina Faso e Niger. Alguns desenhos e pinturas do leste indiano têm bastante
similaridade em suas formas com as esculturas e máscaras de artistas dos povos Dibibio e Efik que
se estabelecem ao sul da Nigéria. Temas cristãos também tem sido observados nos trabalhos de
artistas contemporâneos, principalmente em igrejas e catedrais africanas. Vê-se ainda na África, nos

gênio. Outro conceito fundamental na filosofia da existência africana é a importância do grupo. com uma utilização de diferentes cores e desenhos. vão desde formas essencialmente geométricas até a reprodução de cenas de caça e guerra. a escultura. Ao trabalhá-la. ligados. Ashira Olatunde da Nigéria e Nicholas Mukomberanwa de Zimbábue estão entre os maiores patrocinadores desse novo tipo de arte na África. Como exemplo dessas máscaras destacamos as Epa e as Gueledeé ou Gelede. A mais importante manifestação da arte africana é. O desenvolvimento das escolas de arte e arquitetura em cidades africanas. cada fiel deve participar seguindo o papel que lhe pertence em nível espiritual e terreno. Cada indivíduo é parte de um todo. alumínio. embora sem reconhecimento de seu significado simbólico. Foram os objetos que mais impressionaram os povos europeus desde as primeiras exposições em museus do Velho Mundo. das choupas sagradas. um desenvolvimento de formas e estruturas ocidentais modernas. tais como cimento. no momento de sua morte. servindo-se dele como se fosse um suporte vivo e animado. Seus motivos. colagem de tecidos). A energia captada na máscara é controlada e posteriormente redistribuída em benefício da coletividade.últimos anos. As formas de arte africana A pintura é empregada na decoração das paredes dos palácios reais. através de milhares de peças saqueadas do patrimônio cultural da África. Uma máscara é um ser que protege quem a carrega. pintura. como bancos. muito variados. Constituem síntese de elementos simbólicos mais variados se convertendo em expressões da vontade criadora do africano. Os turistas também tem sido responsáveis por uma nova demanda das artes. -Opon Ifá tabuleiro esculpido em madeira. óleo. porém. . Está destinada a captar a força vital que escapa de um ser humano ou de um animal. celeiros. o escultor associa outras técnicas (cestaria. particularmente por máscaras decorativas e esculturas africanas feitas de marfim e ébano. encarna a outro ser. pedras. Arte e religião As civilizações africanas tem uma visão holística e simbólica da vida. Principais religiões As únicas religiões que tem relação com a arte africana no Brasil. todos em função do cosmos em uma eterna busca pela harmonia e de equilíbrio. e o Culto aos Egungun efetivamente de origem africana. animal mítico que é representando assim momentaneamente. para que a comunidade viva. Serve também para o acabamento das máscaras e para os adornos corporais. são o Candomblé. A máscara transforma o corpo do bailarino que conserva sua individualidade e. estabelecimentos comerciais e sedes governamentais. As máscaras africanas Mascara Gelede do Benin no Brasil As "máscaras" são as formas mais conhecidas da plástica africana. A madeira é um dos materiais preferidos. tem incentivado os artistas a trabalhar com novos meios.

trios. O Semba caracteriza-se como uma dança de passadas. com passadas distintas dos cavalheiros. Tipos de Danças Africanas mais comuns: Kizomba Ritmo quente. Toda variedade e diversidade de Kizomba. nem separação entre o mundo dos seres humanos e os dos deuses. como numa tribo. Batuque. celebram a vida e a dança em grupo. ao contrario das danças ocidentais performadas sobre as pontas a testemunhar a vontade de deixar este mundo para alcançar um outro. ela está criando a água doce não só através do movimento. Da meia lua. Coco (dança) congadas e jongo. de dançarem umas para as outras. O corpo pode ser comparado a uma orquestra que. No grande círculo. Danças Caboverdianas Toda a variedade de ritmos originários de Cabo Verde: Funána.Cuba. suave. influencias. Danças Tribais Uma forte característica trazida para o Estilo Tribal das danças tribais é a coletividade. seguidas pelas damas em passos totalmente largos onde o malabarismo dos cavalheiros conta muito a nível de improvisação. de manterem o vínculo que as une como trupe. Alemanha. mas através de todo o aparelho sensorial. Nas danças africanas o contato contínuo dos pés nus com a terra é fundamental para absorver as energias que deste lugar se propagam e para enfatizar a vida que tem que ser vivida agora e neste lugar. Não é ritual nem guerreira. acompanhados pelos braços que equilibram o balanço dos pés. As bailarinas. A dança africana é um texto formado por várias camadas de sentidos. É uma das danças sempre tocadas nas discotecas. Dentre as várias disposições cênicas do Estilo Tribal estão a roda e a meia lua. . Literatura Africana-Dança Na dança africana. No momento que a sacerdotisa dança para Oxum. Estados Unidos. cada parte do corpo movimenta-se com um ritmo diferente. quartetos. as bailarinas têm a oportunidade de se comunicarem visualmente. Coladera. apaixonante… Vários estilos. A repetição do padrão-musical manifesta a energia que os fieis estão invocando. originário de Angola. França. capoeira. para dar à ação um caráter de atemporalidade. Não há performances solos no Estilo Tribal. da ancestralidade e do antigo equilíbrio da natureza. mas sim dança de divertimento principalmente em festas. Existem várias danças. Outra característica fundamental é o policentrismo que indica a existência no corpo e na música de vários centros energéticos. Mazurka. Ijexá. dançada ao som do Semba. harmoniza-os numa única sinfonia. tocando vários instrumentos. assim como acontece no cosmo.O Culto de Ifá em menor número no Brasil é o maior responsável pela divulgação da Yoruba Art em todo mundo. não pára de conquistar cada vez mais praticantes. de continuação e de criação continua. muito usado em rituais. em museus e coleções particulares. O mesmo ato ou gesto é praticado num número infinito de vezes. Dançada a pares. técnicas. batuque. Samba É uma dança de salão angolana urbana. Esta dimensionalidade é entendida como a possibilidade de exprimir através e para todos os sentidos. não só africanas. surgem duetos. A memória é o aspeto ontológico da estética africana. Morna. são os países onde o maior número de peças podem ser encontradas. Entre elas destacam-se: lundu. É a memória da tradição. A repetição dos movimentos produz o efeito de transe que leva ao encontro com a divindade. da época na qual não existiam diferenças. pequenos grupos que se destacam para levar até o público esta interatividade. Espanha. Quente. Inglaterra. Os pés seguem a base musical.

e nisto. canudilhos e cauris. espadas e lanças com ricas esculturas em madeira recoberta por lâminas de ouro sempre denotando um motivo alusivo à figura dos dignitários. São confeccionados muitos atributos em várias formas pelosAbomei. Esculturas em outros materiais Tecido Kente do Gana. Os desenhos são imersos em uma tintura vegetal e impressos em tecido branco estendido em uma almofada. Materiais usados Ferro O ferro é utilizado a partir de uma prancha fundida mediante pressão e calor. canudilhos metálicos ou de seda e algodão. os bordados são rebordados com linhas e com pedras de vidro. fatos circunstanciais pessoais que o homem coloca frente às forças. de quem é a imagem da entidade Gu. cadeiras e utensílios diversos sempre repetindo os mesmo desenhos estilísticos. Com a mesma técnica são encontrados vários atributos a variadas entidades e também vários instrumentos musicais. possuindo uma gama de figuras humanas e de animais. Ainda entre estes tecidos está o estampado chamado Denkira. colocados sempre em combinação vertical. portas e portais para suas casas. figuras alusivas a acontecimentos. Nestas. nas que se percebe a . também decoram com pedras de vidro. diferem das de Ifé. com figuras diferentes que se combinam para estruturar um desenho ou determinar um motivo fundamental. A inventividade do bordado com pedras de vidro está muito espalhada nas populações da República da Nigéria. assimilando muitos elementos da indumentária islâmica e outros introduzidos pelos europeus colonialistas. permitiu a confecção variada de tiras que posteriormente se juntam longitudinalmente para formar tecidos maiores. dono do ferro representado por uma figura antropomorfa. destacando algumas marcas regionais. como insígnias. Os suportes para abanos. Deste tipo de confecção o mais característico é o chamado Kente. Esculturas em madeira A escultura em madeira é a fabricação de múltiplas figuras que servem de atributo às divindades.Esculturas Escultura da tribo Makonde. Neide da Costa tecelã do terreiro de Candomblé Ilê Axé Opô Afonjá. Confeccionam roupas longas e gorros. Bahia. crinas e rabos de animais. Os utensílios de uso cotidiano. podendo ser cabeças de animais. 1974. c. colocados em gorros. O Alaká africano. O tear horizontal. os detalhes da figura humana estão um pouco resumidos. Existem também objetos que denotam poder. Os tecidos e o vestuário chegaram a um desenvolvimento plástico considerável em zona de cultura urbana. entre os Ashanti. da África Oriental. Além das esculturas em madeira existem os objetos confeccionados com fragmentos de vidro(apesar de estes serem raros) das mais variadas cores. As pedras podem ser alternadas porCowrys. Os tecidos são lisos ou estampados. Salvador. feitas com fio de algodão que passam por todo o tecido. conhecido como pano da costa no Brasil é produzido por tecelãs do terreiro de Candomblé Ilê Axé Opô Afonjá em Salvador. no espaço chamado de Casa do Alaká. assim como nas proporções gerais.

além daquele outro gênero que incidiu mais diretamente sobre a pintura cubista de Pablo Picasso. permitindo que ela renovasse seus próprios meios de expressão. mas que ocupa certamente um lugar singular na história da arte ocidental. Picasso dizia que o "vírus" da arte africana o tinha contagiado. As cabeças de bronze apresentam variedades de caracteres faciais. aboliu a escravidão no Uruguai num processo que começou em 1825. O autor se refere. que nem sempre é tão lembrada como sua arte pictórica. produzia obras com máscaras e estátuas que ele tinha com ele enquanto trabalhava. como se fossem retratos. Com a abolição da escravidão. O tango se desenvolveu simultaneamente em Montevideo e em Buenos Aires.procura dos modelos anatômicos. o diálogo com as variadas formas africanas de expressar e representar o mundo e as expectativas sobrenaturais aparece bastante em uma parte relevante da produção matissiana. o Presidente da República Joaquin Suárez. à escultura de Matisse. Influência africana No dia 28 de Outubro de 1846. mesmo nunca tendo ido a África.edu. e que foi a arte das máscaras ritualísticas.br/site/portal_afro_brasileira/2_V. diversos outros artistas ocidentais do século XX também assimilaram criativamente a influência da arte africana. que se desenvolve paralelamente àquela pintura que o celebrizou. Um desses artistas foi Henri Matisse.php . Tradicionalmente considera-se uma criação de imigrantes italianos e espanhóis. presos em detalhes sutis que permitem apreciar diferentes expressões nos rostos e até incluem algumas deformações anatômicas. os conhecedores opinam que a dança e a música africana influenciaram profundamente a música e os movimentos da dança que se associam com o tango. Conforme registra José D'Assunção Barros em um artigo sobre As influências da Arte Africana na Arte Moderna. Outros artistas modernos e a arte africana Além de Pablo Picasso (1881-1973). os rituais de dança africanos foram descritos em alguns documentos em Montevideo e no campo.faecpr. e que se caracteriza essencialmente pelas cores fortes e puras. neste caso. Picasso e a África Pablo Picasso (1881-1973). A escultura matissiana é especialmente inspirada na estatuária africana – particularmente a partir de algumas peças que o artista francês adquirira em 1906 – e revela-se aí um dos gêneros através dos quais as diversas formas de expressão africanas puderam penetrar mais decisivamente na arte moderna. https://www. dentro de um tamanho menor. que ficaram conhecidos como Tangós.