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Desde una perspectiva similar, Taylor (1978) considera que el proceso por el
cual una obra se convierte en una obra de arte reconocida en nuestra
sociedad depende de determinados supuestos tradicionales (de la alta clase
media o la sociedad burguesa) sobre lo que constituye un objeto de arte y
sobre qu individuos pueden considerarse artistas. Estos supuestos
tradicionales forman parte de la gran cultura determinada por las
instituciones burguesas.
El arte, por lo tanto, no es algo bsico y universal, es una construccin social
surgida entren los siglos XVII y XVIII. En la antigedad, por ejemplo, el
sistema de clasificacin del arte se divida en artes liberales (gramtica,
msica, arquitectura) y artes imitativas (poesa, escultura, msica). En la
Edad Media, el trmino artista agrupaba tanto a los artesanos como a los
estudiantes de artes liberales.1
La separacin entre arte y ciencia aparece a partir del siglo XVII. La
sociedad europea empieza a denominar el arte en el sentido que hoy lo
entendemos. Este cambio se basa en diversos factores, como el creciente
dominio de la burguesa por encima de la aristocracia terrateniente y la
aparicin de la ciencia.2 La burguesa se concentr en las actividades
mercantiles y cientficas, mientras que a la aristocracia le qued el arte como
elemento de distincin y status. Por esta poca el concepto de arte posea
bastante cohesin y coherencia, a pesar de que (a), lo que se haca pasar
por arte perteneca a una visin del mundo falsa y socialmente ftil, y a
pesar de que (b) la etiqueta de arte fue presentada como una vara de
medicin de valor, objetiva y comparable, lo cual era mentira. 3
A partir de aqu, ocurren cambios en la teora esttica para acomodar el
concepto de arte a la manera de pensar burguesa. El arte deja de ser
considerado en trminos de verdad para convertirse en una cuestin de
gusto, asociado a una reaccin psicolgica. La categora arte se traslada de
la aristocracia a la burguesa y la teora del arte presta atencin a la forma y
el reconocimiento de sta y al creador individualista. Y ser la alta burguesa
la que determine que obras son reconocidas como obras de arte.
Esta situacin es particularmente notable en el arte moderno. El arte
moderno se ha dado cuenta de que el arte es solo lo que se ha denominado
arte, y que para producir una obra de arte, basta conseguir que lo que hayas
producido se acepte como arte.4
Taylor cita indirectamente el caso de Marcel Duchamp y su obra La Fuente
(1917), que consista en un urinario expuesto en el museo de Nueva York.
Esta pieza de ready made, realizada mediante el uso de un objeto ya
existente, fue firmada como R. Mutt y aceptada tiempo despus como una
obra artstica a pesar de ser inicialmente una provocacin. Duchamp
demostr que si cualquier cosa puede ser considerada como arte, entonces
el arte no es ni ms ni menos que lo que se denomina arte. 5
No solo los artistas deciden qu es arte, sino principalmente las
instituciones, como los museos. Duncan (2007), sostiene que:
La historia del arte moderno tal y como suele entenderse en nuestra
sociedad, es una historia del arte muy selectiva (), se trata de una
construccin cultural que ha sido producida y perpetuada por todos
aquellos profesionales que trabajan en escuelas de arte, universidades,
museos, editoriales y otros lugares en los que el arte moderno se
ensea, se exhibe o se interpreta (). Durante muchas dcadas, y en
la actualidad, tanto en museos norteamericanos como europeos, el hilo
narrativo del arte del siglo XX llammoslo el hilo narrativo del
modernismo ha estado claramente definido. Uno de los primeros y
ms efectivos abogados fue Alfred Barr () que lo adopt a partir de
1929 (), la historia del arte moderno tal y como se cuenta en el MoMA
quedara representada por la historia definitiva del modernismo tpico
() [que] constituye la historia del arte moderno ms autorizada para
generaciones de profesionales y no profesionales. Hasta hoy, los
museos modernos (y las alas modernas de los museos antiguos)
siguen repitiendo su evangelio central, como hacen casi todos los libros
de texto de historia del arte.
Esta notable influencia del MoMA puede sentirse tambin en la arquitectura.
Un ejemplo emblemtico es el nombre de la exposicin El Estilo
Internacional, realizada en 1932 por Hitchcock y Johnson, que pas a
convertirse en la designacin oficial de la arquitectura basada en los
3
Historiogrfica
Terica
Crtica
Pedaggica
Tecnologa empleada
Parmetros tecnolgicos
Materiales empleados
Caractersticas de los elementos tcnico-constructivos
Tipologa formal
Tipologa funcional
Tipologa espacial
Relacin contextual
Cdigos simblico-expresivos
La conciencia arquitectural
Se inicia a partir de los aos 60 e incluye diversas publicaciones de
tendencia socialista, como Arquitectura y sociedad (1968) de Javier Sota,
Produccin arquitectnica y ejercicio profesional (1978), de Julio Llosa,
Arquitectura y anlisis histrico (1979), de Ral Quiones, entre otros.
Sin embargo, el conjunto de toda esta produccin terica se revela
discontinua y al mismo tiempo poco numerosa, como seala el propio
Ludea:
La produccin terica peruana no resulta tan numerosa, en cuanto a
testimonios, como para encontrar en ella las seales evidentes de
7
Notas:
1. Aqu Taylor cita a Kristeller.
2. Taylor (op. cit.)
3. Taylor (op. cit.)
4. Taylor (op. cit.)
5. Taylor (op. cit.)
6. Ludea explica que las primeras formas de conciencia terica sobre lo
edificado se empiezan a desarrollar a partir del siglo VI a.C.
7. Ludea (op. cit.)
8. Ludea (op. cit.)
8
Bibliografa:
Duncan, C. (2007). Rituales de la civilizacin. Murcia: Nausca.
Hauser, A. (1983). Historia social de la literatura y del arte. Barcelona:
Editorial Labor.
Hatje, U. (1985). Historia de los estilos artsticos. Madrid: Ediciones Istmo.
Lauer, M. (1976). Introduccin a la pintura peruana del siglo XX. Lima:
Mosca Azul editores.
Ludea, W. (1997). Ideas y arquitectura en el Per del siglo XX. Lima:
Semsa.
Morand, P. (1983). La cultura Latinoamericana ante los desafos de la
modernizacin. CA 35.
Perniola M. (1981). El arte como categora histrica. Hueso Hmero N11.
Taylor, R. (1978). El arte, enemigo del pueblo. Barcelona: Editorial Gustavo
Gili.
Vitruvio, M. (1997). Los diez libros de Arquitectura. Madrid: Alianza Forma.