Você está na página 1de 19

Ministrio da Cultura apresenta

GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE apresenta e patrocina


PROGRAMA CCBB EDUCATIVO AES MEDIADAS

Gauguin

e a aventura da

cor

Texto Daniela Chindler Ilustraes Allana Verosa

Neste livro, o Programa CCBB Educativo apresenta a aventura de


Paul Gauguin e de seus amigos pintores Czanne, Van Gogh,
Manet e outros que exploraram, cada um sua maneira, as cores.
Essa histria se passa no fim do sculo XIX, quando os primeiros
trens a vapor comeavam a correr pelos trilhos, a mquina
fotogrfica e as tintas em tubo tinham sido recm-inventadas, e
a iluminao eltrica chegava s ruas de Paris. Nesse mundo que
descobria a vida moderna, a pintura tambm se reinventava.
Os impressionistas buscavam captar a luz do momento, mas era
possvel ir alm. Czanne brincou com as formas geomtricas.
Seurrat experimentou construir a paisagem apenas com pequeninos
pontos. Van Gogh conseguia fazer com que a pintura, esttica,
tivesse movimento. Gauguin foi atrs das cores vivas dos trpicos.
De que forma possvel conversar sobre os conceitos presentes
nos museus de maneira que crianas compreendam? Este
material foi elaborado para apresentar o contedo da exposio
O Triunfo da Cor. O Ps-Impressionismo: Obras-Primas do
Muse dOrsay e do Muse de lOrangerie para o pblico que
est dando os primeiros passos nas galerias de arte. Incluir os
jovens visitantes tornar o museu mais acessvel e contribuir
para a formao de novas plateias.

Gauguin

e a aventura da

cor

Boa leitura e seja bem-vindo a bordo dessa viagem!


Centro Cultural Banco do Brasil

Texto Daniela Chindler Ilustraes Allana Verosa

Vim ao mundo em 1848, um ano de mudanas


na histria da Europa. Na Frana, era eleito o sobrinho de
Napoleo, Lus Bonaparte, que, para conquistar ainda mais
poder, enganou todos num piscar de olhos e se coroou
imperador, Napoleo III. Quando cresci, tornei-me

pintor e passei a assinar minhas telas como


Gauguin. S conto essas coisas de poltica porque meu
pai, que era jornalista, no achou esse golpe nada certo.
Assim, ele e mame fizeram as malas e fugiram com a gente
para bem longe de Paris.

Que rumo tomar? Amrica! Vov Flora, me de mame,


era descendente de uma famlia muito rica da Amrica do
Sul, e dizem at que tinha um antepassado que foi vice-rei
peruano. Vov nasceu aristocrata, mas logo ficou pobre
e precisou trabalhar como operria. Ela era uma mulher
frente de seu tempo, foi escritora e feminista.
Fomos para o Peru, porque l viviam os parentes ricos que
talvez nos ajudassem. Meu pai tinha planos de trabalhar
em um jornal de Lima. Os avies com aeromoas servindo
lanchinho nem sonhavam em existir, e vocs no imaginam
como eram extenuantes para os passageiros e tripulantes
as viagens martimas. Os transatlnticos mais modernos do
mundo estavam comeando a usar a energia a vapor, mas
os motores ainda eram bem fracos, e os barcos dependiam
tambm das velas e, portanto, dos ventos. A poeira do
carvo enegrecia tudo, e os motores eram barulhentos e
estremeciam o casco dos navios.
2

Aos dois anos,


eu j estava em alto-mar,

navegando em direo ao
desconhecido. Nossa viagem foi longa.

Olhem no mapa, cruzamos o


Oceano Atlntico da Frana
para a Amrica, contornamos ali no

ponto mais ao sul da Argentina e subimos


para o Peru pelo Oceano Pacfico. Papai
ficou muito doente e morreu quando
passvamos pela Patagnia.
Desembarcamos do outro lado
do mundo, s eu, mame
e minha irm.

O tio-av rico e poderoso da mame, Don Pio de


Tristan Moscoso, cuidou da gente. Aprendi espanhol
e vivi nesse pas ensolarado e colorido at os sete
anos. Para sempre amaria as cores das roupas, feiras
e ruas peruanas. Mame gostava muito da cermica
pr-colombiana e colecionava potes e vasos dos
incas. As divindades que vi esculpidas e desenhadas
nesses objetos vo aparecer, um dia, em minhas
telas, como no retrato A bela Angle. Acho que
eu queria estar em um mundo mais simples, mais
selvagem, distante da civilizao.
3

No futuro, atravessaria os mares muitas vezes.


Talvez o movimento das ondas, que me embalou
quando pequeno, tenha ficado em minha
memria. Em 1865, com apenas 17 anos, parti a
bordo de um navio de comrcio de trs mastros
para uma viagem de 15 semanas at o Brasil. O que
o calor do Rio de Janeiro! Corri o mundo e, mais
tarde, ingressei na Marinha francesa. E mesmo
quando descobri que queria ser artista, continuei
zarpando para portos longnquos em busca de um
mundo que no fosse o moderno, como o de Paris.
Esperem, estou pulando muitos anos!

Para que minha histria continue,


preciso trazer outros personagens.

So pintores, um pouco mais velhos do que eu, que


descobriram coisas que sero importantes para
mim. Tenho 22 anos, e o mesmo Napoleo III, do
incio da minha vida, levou a Frana a uma guerra
contra o imprio da Prssia. Claude Monet e
Camille Pissarro se refugiaram em Londres.
L eles foram aos museus e conheceram as
paisagens de William Turner, pintor que havia
tentado captar o movimento, a luz e os efeitos
atmosfricos, como a chuva e a neblina. Soube
que uma vez ele at pediu para ser amarrado ao
mastro de um navio, durante uma tormenta, para
vivenciar a cena, que depois retrataria, de um
barco aoitado por uma tempestade de neve.
4

Em sua tela Chuva, vapor e velocidade,


quase no se percebe a paisagem,
porque o cenrio parece envolto em
nvoa e cor.
Apesar de Turner ser muito famoso
e um dos pintores preferidos da
aristocracia, quando suas paisagens
deixaram de ser realistas, o pblico
e os crticos deixaram de apreci-las.
S 20 anos aps sua morte, em 1870,
meus amigos franceses vo descobri-lo
e valorizar suas ideias.

Algo muito triste aconteceu com Pissarro quando ele voltou para casa, em 1871,
depois da guerra. Os prussianos tinham invadido seu ateli e destrudo mais de mil
pinturas suas. No sei se eu resistiria a isso, mas ele foi forte e continuou pintando.
Alis, Pissarro, Monet e outros artistas eram obstinados e defendiam seu trabalho e
suas ideias, como vocs vo ver.
Na Frana, o Salo de Paris, organizado pela Academia de Belas-Artes, era h mais
de 100 anos a exposio de arte mais importante apoiada pelo governo. Um artista
recusado nesse salo poderia ter muita dificuldade em vender suas obras. O problema
que os jurados eram conservadores e queriam que as telas fossem pintadas sempre da
mesma forma. Imaginem que antes da guerra, em 1863, cerca de 3 mil trabalhos foram
recusados no salo oficial! Eram tantas obras rejeitadas, que o prprio Napoleo III
ficou constrangido e, para tentar conter a insatisfao dos artistas, criou outro salo,
o dos recusados. Mas vocs iam querer estar no Salo dos Recusados? Eu, no.
5

Nesse ano, douard Manet no confundam com Claude Monet


apresentou uma grande pintura a leo, de mais de dois metros, chamada
O almoo sobre a relva (Djeuner sur lherbe), e foi um escndalo!
Imaginem uma moa nua, entre dois homens vestidos, fazendo um
piquenique no parque! E a mulher, ainda por cima, olha para fora da
tela, como se estivesse desafiando os espectadores! Desde antes
mesmo dos gregos antigos, j se esculpiam e pintavam figuras nuas,
mas cada coisa em seu lugar. Podia ter nu como figura da mitologia,
mas no assim, no meio da grama, misturada com gente vestida.

Alm disso, as mulheres desnudas nas pinturas do Renascimento


eram observadas, j essa parecia nos confrontar. Os jurados
acharam o tema um atrevimento, e a forma de pintar, ousada.
douard Manet ia adorar saber que um dia esse quadro seria uma
das obras primas do Museu dOrsay, e garanto que lindo de morrer!

Manet estava ajudando a inventar uma


forma moderna de pintar.
No salo oficial de 1874, os jurados, cada vez mais conservadores, recusaram um
grupo de 30 artistas, porque avaliaram que a forma deles de retratar o mundo no
era correta, j que no reproduzia a natureza conforme as regras da Academia.
Os crticos oficiais anunciaram que esses pintores haviam declarado guerra beleza.
Eu, claro, no concordei com eles. Os pintores recusados decidiram promover uma
exposio paralela, usando o estdio do fotgrafo Flix Nadar como galeria.
Escritores importantes como Victor Hugo, autor do romance Os miserveis, e
Jlio Verne, das Mil e uma lguas submarinas, tinham suas fotos tiradas por Nadar.
Flix Nadar era arrojado e criativo, so dele as primeiras imagens areas do mundo, que
registrou voando de um balo. Destemido, no teve medo de fotografar as catacumbas
parisienses, um cemitrio de ossadas subterrneo onde est escrito Pare! Este
o Imprio da Morte. Seu estdio era o endereo perfeito para artistas audaciosos.

Nessa ocasio, Monet exps o quadro que pinta maneira de Turner:


Impresso, sol nascente. Um crtico viu as manchas e os borres dessa
obra, que considerou horrvel, e aproveitou o ttulo do quadro para falar
mal desses artistas, chamando-os de impressionistas. E eles ligaram para
a implicncia? Que nada! Eles estavam mesmo buscando a impresso do
momento e escolheram o apelido para identific-los como grupo.
Antes, as tintas eram feitas com ingredientes como sementes, pedras,
terras, leos, flores, cera e goma modos e misturados com leos.
Seria muito complicado sair dos atelis com tudo aquilo, por isso alguns
pintores armazenavam as tintas em sacolinhas arredondadas feitas com
bexigas de porco. No parece a maneira de fazer salsicha? Agora, graas s
novas invenes, o cenrio outro: os cavaletes desmontveis e as tintas
em tubo com as cores prontas permitem que os pintores se locomovam
pela cidade, pintando um piquenique no parque, um trem chegando
estao, o entardecer do dia.
Os pintores acadmicos trabalhavam apenas dentro do ateli.

Os impressionistas queriam captar o momento, estavam


atentos ao efeito da luz do sol na paisagem e ao movimento.

Qual era a luz de um dia nublado? E a luz de quando nevava? Como a


luz mudava de acordo com o horrio do dia e das estaes do ano!
Era necessrio desenhar depressa, no havia tempo a perder entre observar
a cena e alcanar o tom preciso daquela luz, por isso muitas vezes as cores
eram misturadas diretamente na tela, e as pinceladas eram sobrepostas.
O resultado que as imagens se formavam por meio de manchas de cor;
de longe, nossa viso fazia a mistura, dando a sensao do colorido. Mas cada
um pintava sua maneira; Monet, por exemplo, com pinceladas mais largas e
marcadas, j as pinceladas de Edgar Degas tinham um efeito mais liso.
8

Na segunda exposio dos impressionistas, um crtico os atacou, dizendo que eram


seis malucos e que, entre eles, tinha uma mulher! Era Berthe Morisot. Esse crtico
pensava que as mulheres no podiam pintar como os homens, acho que minha av
feminista no iria concordar! Ele tambm escreveu Digam ao senhor Pissarro que as
rvores no so vermelhas e que o cu no tem cor de manteiga. Que coisa, falar
mal justamente do meu amigo Pissarro, que me tomou como seu protegido! Foi com
ele que fui pela primeira vez ao caf Nouvelle Athnes, na Place Pigalle, onde Monet,
Renoir, Degas e outros se encontravam numa sala nos fundos, para trocar ideias e
organizar as prximas exposies. Foram oito no total.

Ed.Manet

Berthe Morisot

P. Gauguin

Flix Nadar

Claude Monet
9

Paul Czanne gostava de

pintar ao ar livre, mas no mais do


mesmo jeito de Monet. No era
com ele essa coisa da impresso do
momento, ele fazia estudos antes
de pintar as telas. Eu tenho olho e
vi que ele tinha potencial, embora
Czanne sempre recebesse crticas
negativas de seu trabalho, o que
o chateava bastante. Isso faro de
artista e de colecionador. Comprei
seis quadros dele de uma tacada s.
Em vez de atacar a tela com
pinceladas de cor espessas, ele
pintava em tons suaves, que iam
devagarinho se transformando em
outras cores.
Alm do mais, grandes blocos de cor
danavam por suas pinturas, o que
tambm aparecia em minhas obras.
Mas o que muito me interessava era
a maneira com que ele manuseava
o pincel. Isso ns chamamos
de fatura, que como nossa
pincelada aparece no quadro. E as
pinceladas paralelas de Czanne
eram muito intrigantes!
10

Escrevi correndo a Pissarro, pedindo que ficasse atento. Minha carta dizia que
se Czanne tivesse descoberto a frmula para um quadro que agradasse a todo
mundo, se tivesse encontrado a receita para juntar todas as sensaes de uma
s vez, tente, imploro, fazer com que ele fale durante o sono. Faa com que
ele beba um daqueles misteriosos remdios homeopticos e venha direto para
Paris nos ensinar o que ele disse. Eu no estava espionando, mas foi o que
Czanne achou, e por isso partiu correndo para o sul da Frana, a Provena.
Que cara mais desconfiado, n?
Com certeza, sua pintura era diferente da pintura
impressionista, razo pela qual os historiadores de arte
vo consider-lo, mais tarde, um ps-impressionista.
Alis, eu tambm vou entrar nesse grupo.

Quanto mais Czanne pintava, mais seus


blocos de cor se transformavam em
paisagens com rvores, montanhas e casas
construdas por meio de formas simples,
slidos como cilindros, cones e esferas.
A propsito, o tempo vai trazer muitas surpresas para
todos ns. Vocs, que so do futuro, vo conhecer
Pablo Picasso, que em 1907, cinco anos depois de
minha morte, criou o Cubismo, junto com seu amigo
Georges Braque. Ento, quem inspirou o Cubismo?
Czanne!
11

Eu o homenageei, quando fiz a tela


Retrato de uma mulher na frente de
uma natureza morta de Czanne.
Ah, vou contar um segredo:
Czanne era muito tmido e no
conseguia trabalhar com mulheres
posando. Ele costumava esboar
apenas a silhueta das modelos e
depois, encabulado, ia terminar a
pintura em seu ateli.

Ainda estava na Frana, mas num pequeno vilarejo prximo ao mar, banhado
pelas guas do rio Aven, com moinhos e camponesas vestidas em trajes tpicos.

A pintura foi para mim, de incio, apenas um passatempo, meu


trabalho era o de corretor na Bolsa de Valores de Paris, e saibam vocs
que ganhava razoavelmente bem. Ah, bons tempos, podia me dar
alguns luxos! Foi assim que comecei uma coleo de pintura. chique
ser colecionador. Em 1883, perdi o emprego e arrisquei ser pintor em
tempo integral. Infelizmente no foi uma boa opo financeira, porque
houve dias de grana no bolso, mas a maioria do tempo passei em apuros,
com poucos tostes. Meu nome como artista se tornava a cada dia mais
importante, mas, enquanto esperava o sucesso, passava at trs dias sem
comer uma boa refeio. Todos conhecem a expresso saco vazio no para
em p, no dava para continuar assim. Por isso, em 1886, decidi me mudar
para a aldeia de Pont-Aven, na Bretanha, onde a vida no custava quase nada.

exagerarem na cpia da natureza.


Olhem para as pessoas, as
paisagens, os objetos, mas usem os
sonhos e a imaginao. Foi pensando

12

Jovens artistas se juntaram a mim, na penso de Madame


Gloanec, em Pont-Aven, entre eles mile Bernard.

Eles vinham em busca de conselhos, agora eu


era o pintor mais velho e experiente. Em vez de
retratar a natureza, como os impressionistas
preocupados com a luminosidade, esse
grupo buscava alcanar ideias que estavam
alm do mundo visvel. Para isso, utilizavam
smbolos, razo pela qual foram chamados
de simbolistas. Eu lhes dizia para no

assim que pintei a tela Viso aps o sermo;


as mulheres brets, com vestidos pretos e
toucas brancas, rezam. Elas acabaram de
escutar um sermo, que eu trago para dentro
da pintura em um cho vermelho, e a batalha
entre Jac e o anjo acontece ali, na frente
delas e de quem v a obra.

13

Fui contar uma passagem do Antigo Testamento e me lembrei dos Nabis, nome que
significa profetas em hebraico, uma lngua de reza. Eu e o pintor Paul Srusier, o Nabi da
barba reluzente, estvamos caminhando quando apontei para uma alameda e perguntei
de que cor eram as rvores. Ele me respondeu que eram amarelas. Ento, pinte-as em
amarelo, orientei. Essa sombra, em vez de azul, pinte-a com ultramarino puro, e estas
folhas vermelhas coloque em vermelho. Foi assim que Srusier pintou O talism, obra
com total liberdade de cores que d origem aos Nabis. Os integrantes costumavam se
dar apelidos, como o do barbudo que j falei. Flix Vallotton era o Nabi estrangeiro,
porque nasceu na Sua. Da juno da palavra japons com o sobrenome do pintor
Pierre Bonnard, nasceu o apelido de Japonnard. A Europa estava descobrindo o Japo.

Eu, os Nabis e vrios outros pintores ficamos maravilhados com


as gravuras japonesas chamadas ukiyo-e, que significa desenhos do mundo

flutuante, onde se viam cenas do dia a dia, que no duram pra sempre, mas cheias
de significado. Monet era um grande f. Vocs conhecem a tela A japonesa? Trata-se
de um retrato de sua esposa, Camille, vestida com um magnfico quimono bordado,
abanando-se com um leque nas cores da bandeira francesa. Sabiam que eu tambm
pintei leques para vender?

Em Pont-Aven, tive certeza de que era hora de zarpar da


Frana, deixar a Europa e buscar um mundo mais selvagem.
Para onde ir? Estava indeciso. Que direo tomar? Decidi
comear pela Amrica Central; o pintor Charles Laval me
acompanhou. Sem dinheiro, trabalhei na construo do
canal do Panam.

Seguimos para a ilha da Martinica,


que era colnia francesa.
Morei em uma simples cabana rodeada por rvores
frutferas, em frente a uma praia de coqueiros, numa regio
onde os nativos cantam canes. L, sim, eu fui feliz!

Pintei 16 quadros em apenas quatro meses.

E por que voltei para a Frana? Contra malria. Basta ser


picado pela fmea infectada de um mosquito para ter
febres, calafrios e suores horrveis.

Os profetas eram meus camaradas, artistas


que sabiam reconhecer um pintor com boas
ideias como as minhas e humilde, claro!

Os Nabis usavam linhas sinuosas


e cores fortes, que expressavam
sentimentos e emoes, e diziam
que a pintura era uma superfcie
lisa coberta de cores organizadas.
14

15

Existiam muitas formas de ver o mundo, e no apenas a ensinada na


Academia de Artes. Foi isso que os pintores impressionistas tinham
mostrado. A tela tinha se transformado em um espao de pesquisas
e, enquanto eu procurava pintar quadros carregados de sentimentos
e simbolismo, um pintor chamado Georges Seurat seguia por
um caminho bem diferente.
Eu implicava com Seurat, achava-o meio almofadinha. Ele havia
estudado na Escola Superior de Belas-Artes de Paris e visitava
frequentemente o Museu do Louvre. Reparem que rapaz fino! Chique
e estudioso, trouxe teorias da qumica e da fsica para a pintura.
Ele no misturava as cores na palheta, como faziam os pintores
da academia, tampouco na tela, como os impressionistas.

Seurat fazia com que as cores fossem misturadas


dentro de nossa cabea. Parece loucura, mas o pior que

funcionava. O observador precisava estar a uma certa distncia


da tela para ver as cores do quadro. Como ele trabalhava com
base na cincia, eu o chamava de o qumico e acho que ele
no gostava muito do apelido. Mas era f de carteirinha do qumico
francs Michel Eugne Chevreul.
Chevreul era diretor de uma fbrica de tapetes francesa muito
famosa, a Gobelin. L ele supervisionava a preparao dos
tingimentos, mas nem sempre as cores dos tapetes ficavam como
deveriam. A ele ficou matutando e percebeu que o problema tinha
mais a ver com a ptica do que com a mistura dos pigmentos.
Quando os fios eram entrelaados no tapete, podia acontecer de
uma cor perto da outra mudar a forma como nossos olhos as viam.
16

Ento Chevreul criou um


crculo com 72 cores,
construdas a partir de trs
cores primrias vermelha,
amarela e azul e trs
cores secundrias laranja,
verde e violeta. E foi assim
que os pintores souberam
do papel do crebro na
formao das cores.

Seurat e seus seguidores, como Paul Signac,


aplicavam pequenos pontos de cor pura um
ao lado do outro na tela, de modo que eram
misturados diretamente por nossos olhos,
criando um efeito vibrante. As cores primrias
so aquelas que do origem a todas as
outras, no se consegue obt-las misturando
outras cores. A maneira de pintar

com espao entre as pinceladas


foi chamada de pontilhismo,
que vem da palavra ponto, ou

neoimpressionismo, um
novo impressionismo!
17

Pena que Seurat morreu muito jovem, de meningite, aos 31 anos. Se ele
tivesse vivido uns 100 anos, teria visto a TV em cores. A teoria pontilhista
foi precursora da televiso colorida e da imagem digital, dos computadores
que vocs vo usar para fazer dever de casa e escrever cartas. claro que eu
tambm no vou conhecer nada disso, porque vou-me embora desta histria
no comeo do sculo XX. Mas fiquem calmos, ainda tenho muito a contar.
Pelo menos Seurat viu a principal atrao da Exposio Universal de
Paris sendo erguida em 1889: a Torre Eiffel! Meu amigo Pissarro e outros
pintores de nossa poca no concordavam com sua construo e decidiram
boicot-la, no retratando a Torre Eiffel em suas obras. Seurat deve t-la
achado bonita, porque a pintou usando o pontilhismo. A curiosidade
que a torre estava ainda em construo, sem seu ltimo piso, logo
ficou faltando um pedao do monumento na pintura do qumico.
Ih, estou implicando de novo.

A obra Um domingo tarde na ilha


da Grande Jatte foi meticulosamente
planejada e provocou um rebulio ao
ser apresentada em 1886, na ltima
exposio impressionista. Seurat demorou
um ano para pint-la e outro ano para
repintar sobre o quadro, cobrindo
seus 70 m2 com minsculas pinceladas.
Muito caprichoso, esboou pelo menos
24 pinturas a leo sobre madeira para a
tela, como esta aqui ao lado.
18

Quando o holands Vincent Van Gogh chegou


a Paris, conheceu a diviso de cores criada por
Seurat e trocou muitas ideias com o pintor Signac.
Vincent logo se ps a experimentar as cores
puras aplicadas em pontos e traos e os halos em
torno das fontes de luz. Na tela do vaso de cobre
com coroas imperiais, que so flores em forma
de sino, a pincelada pontilhista usada no fundo
azul e na mesa. Van Gogh pintou o azul e o laranja
para dar contraste, usando o que aprendeu com
Seurat e Signac da fora que cores completares
tm quando esto prximas. Mas Vincent tinha
sempre suas prprias ideias, como eu verei mais
tarde, quando o conhecer. Ele escolheu como
tema da tela uma natureza-morta, que no era o
assunto tratado por Seurat e seus seguidores.
E por falar em flores, o pintor Emile Bernard
recordou mais tarde que Vincent ofereceu ao dono
do caf Tambourin, em Paris, naturezas-mortas de
flores que duram para sempre. Esse caf logo se
tornaria um verdadeiro jardim artificial.
Alis, as paredes dos cafs eram as galerias de
museus de Vincent. Outra vez ele decorou um
caf com sua coleo de xilogravuras japonesas
feitas em papel de arroz. Assim como eu, os
Nabis e Monet, Van Gogh aprendeu muito com
os desenhistas orientais.
19

Bem, vou voltar


minha vida, afinal sou o
protagonista desta histria.
Quando voltei da Martinica, Paris foi mais
generosa comigo. Fui expor meus quadros em
uma galeria, e o comprador era Tho van Gogh
que, por acaso, estava em companhia de seu
irmo, Vincent, que o visitava. Ambos adoraram
meus quadros, e Tho comprou trs deles.
Pagou 400 francos pela tela Sob a mangueira,
pintada na Martinica, o que na poca era um
bom dinheiro para mim.
De Paris, retornei a Pont-Aven e l teria ficado feliz, pintando as camponesas
brets em suas vestimentas tpicas e as meninas danando em roda com
seus tamancos de madeira, se no fosse um pequeno detalhe: para variar,
estava com os bolsos vazios. Precisava urgentemente de auxlio. Ento, eis
que me lembro de Van Gogh. Ele no havia gostado tanto dos meus quadros?
E seu irmo, Tho, que era um negociante de arte renomado da galeria Goupil,
no poupava esforos para ajud-lo. Era uma tima ideia, no perdi tempo.

Escrevi uma carta a Vincent van Gogh, dizendo que estava sem
um tosto, e pedi socorro.

Acontece que o modo que Vincent encontrou de colaborar no era exatamente


o que eu havia pensado.
20

Vincent, assim como eu, no consiga viver bem em Paris.


Em 1888, deixou a cidade e partiu de trem para o vilarejo de
Arles, no sul Frana, a conselho do pintor Toulouse-Lautrec,
em busca de cor e luz. Depois de seis horas de viagem,
encontrou a cidadezinha, no meio do inverno, coberta pela
neve. Escreveu ao irmo, animado, dizendo que a vista das
montanhas com seus cumes brancos, contra um cu to
luminoso, era muito parecida com as paisagens das gravuras
japonesas que ele adorava.
Mas nem sempre Van Gogh havia buscado as cores vivas.
Quando jovem, quis ser pastor protestante, como seu
pai. Vincent conviveu com os trabalhadores pobres, lendo
a Bblia e visitando os doentes. Nessa ocasio, pintou
telas com cores tristes, pesadas e sombrias, como a obra
Os comedores de batatas. Vincent s abandou a palheta
escura quando Tho o apresentou aos impressionistas e a
suas cores brilhantes.
Van Gogh queria criar um paraso de pintores em Arles, e
minha presena seria perfeita para seus planos, pois eu
atrairia outros artistas. Por isso pediu ao irmo que me
convidasse para me juntar a ele. No recebi o convite com
muito entusiasmo. Em Pont-Aven, eu estava rodeado de
artistas e no queria me mudar para viver sozinho e dividir
o ateli com um pintor em incio de carreira. Mas Tho, para
agradar o irmo, convenceu-me a ir, oferecendo uma mesada
de 300 francos em troca de um quadro meu por ms. Era uma
oferta irresistvel!
21

Van Gogh, que j vivia


h um ano em Arles,
havia alugado uma
casa de dois andares.
Ele pintara toda sua
fachada de amarelo,
e assim ela ficou
conhecida como a
Casa Amarela.

Ns dois quase nunca concordvamos,


menos ainda em pintura.
Ele admirava muito meus quadros, mas quando eu estava pintando-os,
via defeitos. Fiz o retrato dele, e ele, o meu. Pintei Van Gogh com
os girassis que ele tanto amava. Mas desconfio de que ele gostasse
mesmo de uma selfie. Vincent pintou mais de 30 autorretratos,
em um deles sua pele est verde.

Ele no procurava ser realista


e usava as cores para tentar
contar dos seus sentimentos.
Quando soube que eu iria, ficou eufrico e escreveu mais uma
carta a Tho, contando que estava feito uma locomotiva de
pintar. Para decorar meu quarto, pintou girassis. Tambm
reservou para mim uma cadeira com braos. A dele era uma
mais simples e de palhinha, adivinhem de que cor? Amarela.
Cheguei em Arles com apenas duas malas e uma pequena
valise de mo. Minha pouca bagagem mostrava que eu no
pensava em ficar muito tempo por l. Mas Vincent tinha
razo; nessa regio, o sol vinha para dentro dos quadros.
Era outono, as tardes estavam luminosas e, no comeo, tudo
foram flores. Chegamos a nos exercitar pintando o mesmo
tema, andvamos juntos pelos cafs e jogvamos sinuca.

Seus autorretratos so como um dirio


que mostram seu humor, o estado
de sua alma. Ele era bem tristinho.
Um dia me disse que difcil conhecer
a si mesmo, mas que tambm no era
fcil pintar a si prprio.
Eu me vejo de forma muito diferente ao
modo como Vincent se v. Pintei um
autorretrato na porta de um armrio
em Pont-Aven, onde sou anjo e diabo
ao mesmo tempo, pus uma aurola
acima da minha cabea e trago uma
cobra na mo. Sou um selvagem.
23

Vincent gostava de pintar ao ar livre, mesmo ao entardecer.


Para isso criou um utenslio inusitado, um chapu-lustre.

Quando a noite caa, vestia seu chapu de palha


com velas presas aba e saa pelas ruas sem dar
importncia a todos que o olhavam, admirados.

J eu prefiro o conforto do ateli, sou metdico e muito


organizado. E vou falar a verdade, Van Gogh era muito
bagunceiro, at os tubos de tinta deixava abertos.
Ns dividamos as tarefas domsticas. Ele comprava comida,
e a mim cabia cozinhar. Uma vez, Van Gogh inventou de
preparar uma sopa, sem dvida inspirado na mistura de cores
de seus quadros. Ficou intragrvel, e foi impossvel tom-la.
Quando o inverno chegou, nossas
brigas se tornaram mais frequentes.
Todo mundo sabe que no fcil
morar com outra pessoa, muito menos
quando os moradores da casa somos
eu e Vincent. No dia 22 de dezembro,
ele escreveu para o irmo: Acho que
Gauguin se desanimou um pouco com
a boa cidade de Arles, com a casinha
amarela e sobretudo comigo. De fato,
tanto para ele quanto para mim, aqui
ainda existiriam srias dificuldades a
vencer. Mas essas dificuldades esto
mais dentro de ns mesmos que em
qualquer outra parte.
24

Na vspera da noite de Natal, brigamos, e fui dormir em um hotel.


Na manh seguinte, voltei disposto a fazer as pazes com Vincent e partir
para Paris. Ao me aproximar da Casa Amarela, vi que havia curiosos
porta e um homenzinho de chapu-coco: o chefe de polcia. Vocs no
vo acreditar, mas Vincent havia cortado parte de sua prpria orelha!
Tratei de avisar logo a Tho, para que viesse correndo cuidar do irmo.
O prprio Van Gogh pintou um autorretrato com a orelha enfaixada
quando saiu do hospital. E essa a histria que eu tenho contado,
mas muitos boatos surgiram depois. J disseram por a que eu havia
cortado sua orelha em uma batalha de esgrima, imaginem! Vincent era
uma pessoa difcil, mas ramos amigos. Nunca mais nos vimos,

mas soube que ele pintou uma linda tela chamada


A noite estrelada, onde as pinceladas vistas de perto
parecem quase esculpidas, e uma enorme lua amarela
ilumina nuvens que se movimentam como ondas.

25

Decidi partir para a ilha


de Madagascar, na frica,
onde tinham me dito que com 5 mil francos poderia
viver 30 anos. Depois pensei nas terras de Tonkin, na
sia, que mais tarde sero conhecidas como Vietn.
At que finalmente fiz um X no mapa nas distantes
ilhas do Pacfico, na Oceania.

Assim que desembarquei em terra firme, o que vi?


Franceses. No possvel, fujo da civilizao,
e ela chega do outro lado do mundo antes de
mim! Vejam vocs, moas taitianas usavam
vestidos de manga comprida naquele calor!

Porm, at mesmo para fugir da civilizao, preciso


dinheiro. Um crtico de arte elogiou meu trabalho no
jornal Le Figaro, assim, em um leilo, consegui vender
30 quadros e juntei 7.350 francos. J podia ir-me
embora. Meus amigos simbolistas organizaram, no
Caf Voltaire, um banquete de despedida. Pintores,
escultores e escritores fizeram um brinde que
terminava assim: Para Gauguin, que parte

para se renovar em terras longnquas e


dentro de si mesmo. Em primeiro de abril de
1891, embarquei no navio Oceanien para o Taiti.

Atravessei o canal de Suez, no Egito; passei pelas ilhas


Seicheles (onde vivem imensas tartarugas), estiquei
as canelas em Sydney, na Austrlia; e parei em outras
ilhas at enfim ancorarmos em Papeete, capital do
Taiti, dois meses depois de minha partida da Europa.
26

Em um piscar de olhos, arrumei minhas coisas e parti para Mataiea, pequeno povoado
localizado ao sul da capital, onde passei a levar uma vida quase selvagem. Uma vez,
imaginem s, recebi uma advertncia da polcia por tomar banho de mar pelado. Devia
ter escolhido ir para a Amaznia, no Brasil, onde, aposto, isso no seria uma questo.
No ano de minha chegada, pintei Mulheres do Taiti e, no seguinte, em 1892, a tela Arearea,
que quer dizer felicidade ou diverso. Era assim que me sentia nessa ilha tropical.
27

Alm das tintas e telas, levei na mala muitas gravuras e referncias de


pintores que amo, como Delacroix, Degas e Manet. Gostava de pintar
as pessoas do Taiti em poses parecidas com as retratadas nas pinturas
europeias. Em O espirito da morte espreitando, fiz uma homenagem
ao pintor douard Manet. Nessa tela, uma moa taitiana deitada
nua lembra Olmpia, seu quadro que eu conhecia de cor e salteado.
Manet nunca foi do grupo dos impressionistas, mas abriu caminho para
todos ns, rompendo com as regras da Academia. Os taitianos achavam
que quando dormiam no escuro podiam atrair espritos que apareciam
em forma fosforescente. Deviam ser espritos primos dos vaga-lumes,
de modo que os pintei pairando sobre a menina deitada. Na cabeceira
da cama onde a moa repousa, pintei Oviri moe-ahere, a deusa da morte.

Era meu desejo que Oviri moe-ahere


enfeitasse meu tmulo. Ser que quando
eu no estiver mais aqui, algum vai se
lembrar de realizar minha vontade?
Talhar figuras em madeira uma arte comum entre
os marinheiros, e eu sempre fui um homem do mar.
No Taiti, esculpi e pintei dolos locais e outros deuses
que saram de minha imaginao, passagens da Bblia
do antigo e do novo testamento, alm de lembranas.
s vezes eu fazia uma salada, misturando tudo.
No contem a ningum, mas at usei como modelos
as cabeas gigantes de pedra da ilha de Pscoa, que
fica um pouquinho longe daqui, l no Chile.
28

Registrei tudo no caderno de viagem


Noa Noa, que trazia anotaes, desenhos
e histrias da mitologia dos taitianos.
Noa Noa pode ser traduzido como rico
em fragrncias. Vocs sentem o cheiro
das goiabas e mangas maduras, dos limes
frescos e das bananas vermelhas que se
comem cozidas? Esse o perfume do Taiti.

VIAGEM AO TAITI

Acontece que, mesmo sendo o selvagem


que sou, senti saudades de casa.
Era o ano de 1893, e eu tinha, ento,
45 anos quando regressei a Paris cheio
de esperanas. Montei um ateli e
decorei as paredes com as cores do
Taiti e as telas de Czanne e Van Gogh
de minha coleo. Degas, meu grande
amigo da vida inteira, e outros colegas
me ajudaram a organizar uma exposio
com 41 telas pintadas na ilha do Pacfico.
Achei que seria um sucesso, mas,
pelo que parece, eu j tinha sado de
moda, e foram vendidas apenas 11 das
telas expostas, sendo que duas foram
compradas por Degas. Eu tinha tentado,
tinha muitos amigos, mas a Europa no
me queria como pintor. Por isso, decidi
voltar Oceania e ficar para sempre.
29

Aos 49 anos, estava doente e achei que, em


breve, Oviri moe-ahere, a deusa da morte,
viria me buscar. No seria bem assim,
porque eu veria a chegada do novo milnio
e sairia de cena, no comecinho do sculo
XX, em 1904, com 54 anos. Mas como eu
ainda no sabia disso, e minha alma estava
muito triste, foi aguardando Oviri moe-ahere
que pintei minha despedida. Decidi que
teria de ser um quadro que me ocupasse
dia e noite, durante um ms inteiro. Esta
minha maior obra, com seus quase quatro
metros de comprimento. De onde viemos?
Quem somos? Para onde vamos? conta uma
histria que deve ser lida da direita para
a esquerda, maneira dos orientais, e no
como se l no Ocidente.
O recm-nascido deitado na relva, do lado direito,
representa o comeo da vida. No outro extremo,
do lado esquerdo, v-se a anci fechando o ciclo.
O estranho pssaro branco que prende um lagarto em
suas garras representa a futilidade. Bem no centro,
brilhando na cor amarela, um rapaz colhe uma fruta da
rvore do conhecimento. Mais para a esquerda, que
o fim da leitura, h uma figura misteriosa azulada, que
eu no conto quem , imaginem vocs o que quiserem.
Talvez seja uma mulher tornando-se deusa. Talvez seja
Hina, a deusa da Polinsia que representa a terra, assim
como a morte e a ressurreio. Quem sabe?
30

Escrevi o nome da obra na tela


em francs, no final da histria, no
canto esquerdo. Leiam esse ttulo
como se fosse minha assinatura.

De onde viemos? Quem somos?


Para onde vamos?
Este meu testamento:
o palco da vida pintado em
um fundo de verdes e azuis
com figuras em amarelo
cintilante e laranja.

31

Obras
Joseph Mallord William Turner
Snow Storm - Steam-Boat off a Harbours Mouth, 1812
Tate, London 2016

Georges Seurat (18591891)


Etude pour Un dimanche aprsmidi lle de la Grande Jatte
[Estudo para Um
domingo tarde
na ilha da Grande
Neste livro, o Programa CCBB Educativo
apresenta
a aventura
deJatte],
entre 1884 e 1886 leo sobre madeira, 16 x 25 cm Paris, Muse
Paul Czanne (18391906)
Paul Gauguin e de seus amigosdOrsay,
pintores
Czanne,
Van
Gogh,
doao annima
RMNGrand
Palais
(muse dOrsay) /
Dans le parc de Chteau noir [No parque de Chteau Noir],
Herv Lewandowski
18981900 leoManet
sobre tela,e26outros
x 15,7 cm Paris,
Muse
de
que
exploraram,
cada um sua maneira, as cores.
lOrangerie RMNGrand Palais (Muse de lOrangerie) /
Vincent van Gogh (18531890)
Essa histria se passa no fim do Fritillaires
sculocouronne
XIX, quando
os primeiros
Herv Lewandowski
impriale dans un vas de cuivre
[Fritilrias coroaimperial em vaso de cobre], 1887 leo sobre
Paul Gauguin trens a vapor comeavam a correr pelos trilhos, a mquina
tela, 73,3 x 60 cm Paris, Muse dOrsay RMNGrand Palais
Woman in Frontfotogrfica
of a Still Life by Czanne,
Oil on em
canvas,
e as1890,
tintas
tubo (muse
tinham
sido
recm-inventadas,
e
dOrsay)
/ Herv
Lewandowski
65.3 x 54.9 cm 2016 The Art Institute of Chicago
a iluminao eltrica chegava sPaul
ruas
de (18481903)
Paris. Nesse mundo que
Gauguin
mile Bernard (18681941)
Femmes
de
Tahiti
[Mulheres do
leo sobre tela, 69 x 91,5
a vida
moderna,
a pintura tambm
seTaiti]
reinventava.
La Moisson dundescobria
champ de bl [Colheita
em campo
de trigo],
cm Paris, Muse dOrsay RMNGrand Palais (muse dOrsay) /
1888 leo sobreOs
tela,impressionistas
56,4 45,1 cm Paris, Muse
dOrsay,
buscavam
captar
a luz do momento, mas era
Herv Lewandowski
RF 1977 42 RMNGrand Palais (Muse dOrsay) /
possvel ir alm. Czanne brincou com as formas geomtricas.
JeanGilles Berizzi

Seurrat experimentou construir a paisagem apenas com pequeninos


pontos. Van Gogh conseguia fazer com que a pintura, esttica,
tivesse movimento. Gauguin foi atrs das cores vivas dos trpicos.

Daniela Chindler, coordenadora geral do Programa CCBB


Vera Pugliese, Doutora e Mestre em Arte Contempornea pela
Educativo. Escritora de livros infantis premiados como Bibliotecas
UnB e Professora Adjunta do Instituto de Artes da Universidade de
DeCasa
que
forma
sobre
osAtua
conceitos
presentes
do Mundo, editora
da Palavra,
que
foi possvel
considerado oconversar
melhor
Braslia
desde 2010.
nas reas de Ensino
e Pesquisa em Teoria
livro informativonos
do ano para
crianas
e
jovens
do
ano
de
2012,
pela
e
Histria
da
Arte
e
coordenao,
capacitao
e consultoria de
museus de maneira que crianas compreendam? Este
Fundao Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Autora da coleo
projetos educativos em espaos museais desde 2008.
material
foi elaborado
para
apresentar o contedo da exposio
Por A a Fora, editora
Rocco, cujos
dirios para criana
da ndia
Vietn e Tailndia receberam o selo Altamente recomendvel para
Camila Oliveira Bacharel em Pintura/Artes Visuais pela
O Triunfo da Cor. O Ps-Impressionismo:
Obras-Primas do
crianas pela FNLIJ. H 27 anos desenvolve projetos em educao
Universidade Federal do Rio de Janeiro e Consultora em
Muse
dOrsayinfanto-juvenil
e do Muse
lOrangerie
pblico
que culturais
no-formal. Foi curadora
da programao
da Bienal deArtes
Visuais. Atua na para
rea de o
educao
em espaos
do Rio (1997 e 99), de Manaus (2012), Bienal de Salvador (2013).
desde 2011, desenvolvendo pesquisas, aes, objetos e
est dando os primeiros passosperformances
nas galerias
de arte. Incluir os
em arte e acessibilidade.
Luciana Chen, jovens
Doutoranda
e Mestre em
visitantes
Comunicao
tornar o emuseu mais acessvel e contribuir
Semitica pela Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo
Allana Verosa, formada pela escola de Belas Artes da UFRJ em
paranaaPs-graduao
formaoemde
novas
em 2007. Professora
Curadoria
emplateias.
Arte
licenciatura em artes plsticas com passagem pela Escola de
(2013 - 2015) e professora nas Graduaes de Artes Visuais,
Artes Visuais do Parque Lage. Trabalha com arte educao em
Arquitetura, Moda
e Fotografia
Centro Universitrio
museus
e professora
de Artes na Educao Infantil.
Boa
leitura (atual)
e sejanobem-vindo
a bordo
dessa
viagem!
Senac - SENAC/SP. Criou e coordenou o programa educativo
Centro
CulturaldeBanco
do Brasil
no MAB (1999-2001).
coordenadora
aes educativas
do
Gabriel Victal, bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes
Programa CCBB Educativo SP (desde 2011).
da Unesp So Paulo e Tcnico em Design Grfico pela Escola
Tcnica Estadual Carlos de Campos. Desde 2012 desenvolve
projetos de objetos mediadores, livros e instalaes para rea
de arte educao.

Patrocnio
Obras
GRUPO SEGURADOR

PROGRAMA CCBB EDUCATIVO


AES MEDIADAS

BANCO Mallord
DO BRASIL
E MAPFRE
Joseph
William
Turner Coordenao Pedaggica
Snow
Storm
Steam-Boat
off a Harbours
Mouth, 1812
Karen Montija
Patrocnio
Tate,
London
2016
BBDTVM
e Banco
do Brasil
Coordenao de
Paul
Czanne (18391906)
Aes Educativas
Realizao
Luciana
Ministrio
dade
Cultura
Dans
le parc
Chteau noir [No parque
deChen
Chteau Noir],
Fundacin leo
MAPFRE
18981900
sobre tela, 26 x 15,7
cm
Paris,
Muse
de
Coordenao
de Produo
Muse dOrsay
lOrangerie
RMNGrand Palais (Muse
de
lOrangerie)
/
CentroLewandowski
Cultural Banco do Brasil Natlia Salles
Herv
Estagiria de Produo
Projeto
Educativo
Paul
Gauguin
Fabola Ortiz
Sapoti Projetos Culturais
Woman in Front of a Still Life by Czanne, 1890, Oil on canvas,
Educador
Sapoti
65.3
x 54.9 cm 2016 The Art Institute
of Chicago
Coordenao-geral
Bruna
Pessoa
Daniela Chindler
mile Bernard (18681941)
Educadores Graviola
Coordenao-geral
de de bl [Colheita
La
Moisson dun champ
campo de trigo],
Anneem
Magalhes
Produo
1888 leo sobre tela, 56,4 45,1 cm
Paris,
Muse
Bruno Ramos dOrsay,
Flavia
Rocha
RF
1977
42 RMNGrand Palais (Muse
dOrsay)
Izabela
Mariano/
Gabriela daBerizzi
Fonseca
JeanGilles
Luana Oliveira
Lucas Cominato
Consultoria em Artes Visuais
Marcella Klimuk
Camila Oliveira

Estagirios
Estagiria de Museologia
Alexandre Taiki
Daniela Ejzykowicz
Beatriz
Daniela Chindler, coordenadora
geralBarros
do Programa CCBB
Coordenao Administrativa
Bruna
Emiliano
Educativo.
Escritora
de
livros
infantis
premiados
como Bibliotecas
Fernanda Galvo
Teraroli o melhor
do Mundo, editora Casa da Palavra,Francisco
que foi considerado
Jssica
Policastri
livro informativo do ano para crianas
e jovens
do ano de 2012, pela
Letcia
Epiphanio
Fundao Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Autora da coleo
Por A a Fora, editora Rocco, cujos dirios para criana da ndia
Vietn e Tailndia receberam o selo Altamente recomendvel para
crianas pela FNLIJ. H 27 anos desenvolve projetos em educao
no-formal. Foi curadora da programao infanto-juvenil da Bienal
do Rio (1997 e 99), de Manaus (2012), Bienal de Salvador (2013).
Luciana Chen, Doutoranda e Mestre em Comunicao e
Semitica pela Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo
em 2007. Professora na Ps-graduao em Curadoria em Arte
(2013 - 2015) e professora nas Graduaes de Artes Visuais,
Arquitetura, Moda e Fotografia (atual) no Centro Universitrio
Senac - SENAC/SP. Criou e coordenou o programa educativo
no MAB (1999-2001). coordenadora de aes educativas do
Programa CCBB Educativo SP (desde 2011).

CADERNO DE MEDIAO

EXPOSIO

O triunfo da cor
Gauguin e aventura da cor
Georges Seurat (18591891)
O psimpressionismo:
Redao
Etude pour Un dimanche aprsmidi
lle de lado
Grande
Jatte
obrasprimas
Muse
dOrsay
Daniela Chindler
[Estudo para Um domingo tardee na
da Grande Jatte],
deilha
lOrangerie
Pesquisa
entre 1884 e 1886 leo sobre madeira, 16 x 25 cm Paris, Muse
De 04 de maio a
Camila
Oliveira
dOrsay,
doao annima RMNGrand
Palaisde
(muse
07 de julho
2016 dOrsay) /
Daniela
Chindler
Herv Lewandowski
Daniela Ejzykowicz
Curadoria-Geral
Vincent Chen
van Gogh (18531890)
Luciana
Guy Cogeval
Fritillaires couronne impriale dansPresidente
un vas de
docuivre
Muse dOrsay
Ilustrao
[Fritilrias coroaimperial em vaso ede
1887 leo sobre
decobre],
lOrangerie
Allana Verosa
tela, 73,3 x 60 cm Paris, Muse dOrsay
RMNGrand
Pablo
Jimnez
BurilloPalais
Reviso
de Contedo
Diretor da rea de Cultura
(muse dOrsay)
/ Herv Lewandowski
Luciana Chen
da Fundacin MAPFRE
Paul Pugliese
Gauguin (18481903)
Vera
Curadoria
Cientfica
Femmes de Tahiti [Mulheres do Taiti]
leo sobre
tela, 69 x 91,5
Projeto
Grfico
Isabelle
Cahn
cm Paris, Muse dOrsay RMNGrand Palais (muse dOrsay) /
Gabriel
Victal
Conservadora-Chefe do
Herv Lewandowski
Muse dOrsay

Coordenao no Brasil
Expomus Exposies,
Museus, Projetos Culturais
Vera Pugliese, Doutora e MestreCCBB
em Arte
pela
SOContempornea
PAULO
UnB e Professora Adjunta do Instituto
Artes Penteado,
da Universidade
Ruade
lvares
112 de
Braslia desde 2010. Atua nas reas Centro,
de Ensino
e Paulo
Pesquisa
So
SPem Teoria
e Histria da Arte e coordenao, capacitao e consultoria de
Informaes (11) 3113-3651
projetos educativos em espaos museais
desde 2008.
bb.com.br/cultura
de Visuais
grupos pela
Camila Oliveira Bacharel emAgendamento
Pintura/Artes
(11)Janeiro
3113-3649e Consultora em
Universidade Federal do Rio de
Artes Visuais. Atua na rea de educao
SAC 0800em
729espaos
0722 culturais
desde 2011, desenvolvendo pesquisas,
aes,
objetos
Ouvidoria BB
0800 729
5678 e
performances em arte e acessibilidade.
Deficiente auditivo ou de fala
0800 729 0088
Allana Verosa, formada pela escola de Belas Artes da UFRJ em
Alvar de funcionamento
licenciatura em artes plsticas com
passagem pela Escola de
n 2015/12479-00
Artes Visuais do Parque Lage. Trabalha
artedo
educao
Auto decom
vistoria
Corpo em
museus e professora de Artes nade
Educao
Infantil.
Bombeiros
n 194922
Gabriel Victal, bacharel em Artes Visuais
pelo Instituto de Artes
@ccbb_sp
da Unesp So Paulo e Tcnico em Design Grfico pela Escola
/ccbbsp
Tcnica Estadual Carlos de Campos. Desde 2012 desenvolve
/ccbbsp
projetos de objetos mediadores, livros
e instalaes para rea
de arte educao.