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Da Kore arcaica Vitria de Samotrcia

0. Introduo
Noutras civilizaes, como o Egipto e a Mesopotmia, as artes plsticas exaltavam
deuses ou poderosos reis que afirmavam possuir um certo carcter divino. Nas artes
plstica gregas, supe-se um perodo de aprendizagem com os Egpcios mas estes
partiram dessa herana para caminhos inteiramente novos. Na Grcia a figura humana
impe-se como tema fundamental, at ao ponto que, na arte, tambm os deuses adoptam
uma aparncia humana. Os Gregos fazem dela quatro usos principais: religioso, atltico,
poltico e funerrio, com destaque para os dois primeiros. Os animais ou simples
motivos decorativos tm um papel secundrio.
As primeiras obras foram realizadas em madeira, material que deu lugar pedra. Estas
eram pintadas com cores vivas, j que o branco, segundo os gregos, diminua a
vivacidade das esttuas. Como referiu Gisela Richter1 (1950, 148), no nos devemos
esquecer que as esculturas sem pintura so um gosto historicamente recente. Dos
Egpcios ao perodo gtico as esculturas eram ricamente pintadas, apenas no
Renascimento, quando a moda se reverteu para a escultura clssica que entretanto
tinha perdido a cor que se inicia a produo esculturas sem pintura (id. 148-149).
A utilizao da policromia nas esculturas variou de acordo com o perodo, contexto e
fim das mesmas. A colorao dos bronzes era necessariamente discreta; a pedra, ao
invs, era receptiva a uma mais abundante policromia. Infelizmente o estudo da
policromia Grega de algum modo problemtico. Poucas peas conservam vestgios de
cor e mesmo vrias cores como o azul, cor-de-rosa, ou laranja so muito tnues ou
oxidam para outras cores. Ainda assim alguns princpios gerais podem ser detectados
dos vestgios dos monumentos, dos registos das escavaes e das fontes literrias.
A questo da policromia das esculturas antigas debatida desde do ltimo quartel do
sculo XIX, particularmente em Dresde, na Sua, est actualmente no centro das
actuais investigaes cientficas, atravs do uso de novas tecnologias, tais como a
utilizao de raios ultravioletas, o mtodo da luz rasante e anlises qumicas. O tema
tm igualmente sido motivo de vrias exposies, com destaque para uma ocorrida em
Dresde em 2005 e outra ainda este ano no Museu Nacional de Arqueologia, em Atenas.
1

A 1 ed. data de 1920, a ltima de 1970. Aqui utilizamos 2 ed. de 1950.

Sobretudo nas pocas arcaica e clssica eram utilizadas nas esculturas cores muito
vivas, com tons muito contrastantes: amarelo e vermelho, azul e verde, s quais se
juntava o negro. A partir do final do sculo V a. C. d-se uma espcie de mimetismo,
tentando-se rivalizar com a prpria natureza. A anedota, contada por Plnio (N.H.
XXXV, 61-6), dos pssaros a debicar as uvas numa pintura de Zuxis, ilustra bem esta
tendncia para a chamada pintura de cavalete. Este interesse encontra-se logicamente
transportado para a policromia dos mrmores. Plato d-nos eco deste fenmeno na
Repblica (IV, 420 c) de que passamos a citar na traduo de Rocha-Pereira (2007, 10
ed., 162):
Era como se estivssemos a pintar uma esttua e algum nos abordasse para
nos censurar, dizendo que no aplicvamos as tintas mais belas nas partes mais
formosas do corpo (de facto, os olhos, sendo a coisa mais linda, no seriam
sombreados com cor prpura, mas a negro). Parece que nos defenderamos
convenientemente replicando: Meu caro amigo, no julgues que devemos pintar os
olhos to lindos que no paream outros, nem as restantes partes, mas considera se,
atribuindo a cada uma o que lhe pertence, formamos um todo belo.
Em Vitrvio (De Arquitectura, VII. 9.3) encontramos referncias mais especficas
relativamente questo tcnica da pintura. Segundo este, a superfcie era primeiro
cuidadosamente polida e limpa e os pigmentos eram aplicados com a tcnica da
encustica, uma soluo com cera quente que dava um brilho luminoso superfcie e
no deixava que os cristais ficassem baos. Os elementos pintados a ocre eram mais
delicados, a pedra e o mrmore conservava melhor o vermelho, o azul e o verde. Os
pigmentos minerais e orgnicos so bem identificveis: azurite e malaquite para o azul e
o verde, ocres para os amarelos e castanhos, ocres e hematites para os vermelhos, ruivados-tintoreiros para o vermelho vivo. A este necessrio juntar um pigmento de sntese
muito apreciado, o azul egipcaco (uma mistura de cobre, areia, calcrio e cinzas).
Outros pigmentos utilizados eram certamente muito caros, como o cinbrio, para o
vermelho, e o auripigmento, para o amarelo. A mistura destes pigmentos fazia-se de
acordo com o grau de pureza dos mesmos e a natureza da liga, permitindo assim variar a
paleta cromtica.
Um outro aspecto que no tm merecido a devida ateno entre os especialistas est
relacionado com os elementos metlicos aplicados s esttuas, para alm dos atributos
como lanas, escudos e outros efeitos de adorno. Referimo-nos colocao e

incrustao de peas metlicas para a representao de partes do corpo, caso dos


cabelos, barbas ou zonas pbicas.
Mas, como referimos, no s nos mrmores se fazia uso dos efeitos coloridos nas
esculturas. Tambm nos bronzes esse efeito era procurado atravs da incrustao de
outros metais, vidros e pedras semipreciosas. A policromia dos bronzes j era conhecida
desde os finais do sc. VIII a. C., nomeadamente na representao dos olhos. Mas
sobretudo nos incios do sc. V a. C. que os progressos espectaculares resultantes do
aperfeioamento da tcnica de cera perdida, sobre um positivo e um negativo, permitiu
certos efeitos coloridos atravs da acima referida incrustao de outros materiais na
superfcie do bronze. Mas, para alm da incrustao destes materiais, a prpria
superfcie do bronze, resultante da juno do cobre e do estanho, davam a estas
esculturas, depois da fundio, uma cor prxima do ouro. De facto, a patine que hoje
tm no corresponde cor que os bronzes tinham.
Passemos agora questo das fontes para o conhecimento da escultura grega. Estas so
essencialmente quatro: os prprios originais, quando sobreviveram; cpias daquelas que
se perderam (a maior parte de poca romana); representaes em miniatura (i.e. vasos,
moedas, gemas, terracotas, murais); referncias na literatura Grega e Romana, que nos
proporcionam um quadro cronolgico e permitem que muitos trabalhos que, caso
contrrio, ficariam annimos, sejam atribudos a conhecidos artistas.
A nica escultura de grandes dimenses possivelmente atribuvel a um dos maiores
nomes da histria grega que chegou at ns o chamado Hermes de Praxteles, no
Museu de Olmpia. E mesmo esta, como iremos ver, a sua autenticidade tem sido
colocada em causa. Da chamada escultura arquitectnica, tambm chegaram at ns
alguns restos considerveis. o caso de algumas esculturas de pedimentos e mtopas de
templos, com destaque para aquelas do templo de Zeus em Olmpia, atribuda a um
mestre annimo, e as do Prtenon, executadas por Fdias e seus discpulos. Na maior
parte so de autores menores ou cpias. Esta circunstncia merece uma pequena
reflexo: uma das questes que suponho possa ser formulada no esprito dos no
especialistas interessados prende-se, efectivamente, com a questo das cpias ou
reprodues das obras de escultura grega. O fenmeno , no entanto, historicamente
conhecido: depois de uma grande afluncia de originais a Roma a partir dos finais do
sc. III a. C., fruto do saque dos generais vitoriosos, segue-se uma procura cada vez
maior que teve como inevitvel consequncia a imitao e reproduo dos originais.

Assistia-se helenizao de Roma, as armas haveriam de render-se cultura e arte


helnicas.
Conceptualmente a histria da Arte Grega geralmente dividida em perodos ou pocas
distintas. Estas, ainda que condicionadas por importantes acontecimentos polticos, so
determinadas por mudanas estilsticas assinalveis.
Todavia, apesar das vrias pocas por que passou a escultura grega podemos distinguir
algumas caractersticas prprias:
- as partes do corpo so apresentadas como um todo orgnico;
- as esttuas so feitas de maneira a caberem dentro de poucos planos;
- do a impresso de dignidade e imponncia;
- possuem simetria, proporo e esquematismo (que contribuem para aquele
efeito).

1. poca Arcaica (Sculos VII e VI a. C.)


Esta poca caracteriza-se pela sua frescura e dignidade, pelo sentido de volume e de
desenho. Nela distinguem-se trs fases: o arcaico primitivo ou inicial, tambm
conhecido por Dedlico (qualificativo derivado de Ddalo, o nome lendrio de um
arquitecto e engenheiro do rei Minos de Creta, que teria inventado a escultura), o
arcaico da maturidade e o arcaico tardio. Em comum as esculturas da poca arcaica tm
o cabelo representado em cortina, os olhos em amndoa e o nariz na projeco das
sobrancelhas. Destaque-se ainda o convencional sorriso arcaico, conveno que s
desapareceu nos incios do perodo clssico. Apresentaremos, de seguida, os exemplos
que melhor ilustram cada uma destas fases.

Arcaico Primitivo ou Inicial (sculo VII at c. de 580 a. C.)


Esttua dedicada por Nicandra
(c. 650-625 a. C., Atenas, Museu Nacional). Alt. 1,75 m.
Trata-se de uma das mais antigas esttuas de mrmore conhecida (encontrada no
santurio de rtemis, em Delos). Como nos exemplos que se seguiro, a figura possui
uma certa rigidez, tendo sido realizada para ser apreciada de frente. Como na maior
parte das korai veste-se moda drica, que consiste numa tnica de linho comprida at
aos ps (chitn) e um severo peplo, uma pea quadrada de l presa com fbulas sobre os

ombros. Possui uma inscrio que recorda que foi dedicada a rtemis, por Nicandra,
pertencente a uma famlia proeminente de Naxos.
A Dama (deusa?) de Auxerre
(c. 650-625 a. C., Paris, Museu do Louvre). Alt: 65 cm.
uma das representaes femininas mais antigas da arte grega e procede do mbito de
Creta, geograficamente prxima do Egipto. H uma evidente desproporo entre a
cabea e o resto do corpo. Como na anterior, trata-se de uma escultura de tipo dedlico
com o cabelo semelhante a uma peruca, tpica do arcasmo. As linhas incisas da tnica
marcavam as distintas zonas da cor do desenho. O manto que cobre os ombros de
tradio cretense. A ausncia de atributos faz com que seja possvel que no se trate de
uma divindade mas antes de uma oferta votiva.
Demnio de corpo tripartido do fronto do antigo templo arcaico da deusa Atena
(c. 575-550 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. 90 cm.
Exemplo que podemos enquadrar na designao de escultura arquitectnica. Provm do
fronto do templo de Atenas Polias, erigido na Acrpole de Atenas por volta de 550 a.
C. Nos espaos limitados dos cantos esto representados trs torsos masculinos, alados,
com corpos serpenteados e entrelaados. Transportam consigo trs smbolos: gua, gro
e um pssaro. O cabelo e a barba so azuis, os olhos negros e a pele amarela. Negro e
vermelho nas penas e nas tiras das escamas.
Clobis e Bton (ou Plux e Castor). Polimedes de Argos.
(c. 600-575 a. C., Delfos, Museu Arqueolgico). Alt. 1,97 m.
A maioria deste tipo de obras so ex-votos, oferendas aos deuses. Os primeiros kouroi
surgem nas ilhas do mar Egeu. Mais tarde, no Peloponesso e na tica. Estes koroi
produzidos em Delfos representando os gmeos Clobis e Bton demonstram ainda uma
forte influncia do estilo dedlico. Representam um jovem atleta despido, a partir do
qual se comea a estabelecer um sistema de propores ideais. A primeira impresso
denuncia a influncia da arte egpcia, pela rigidez do corpo que adianta a perna esquerda
para demonstrar um movimento sintetizado. Possuem afinidades com as figuras
femininas j referidas mas revelam um maior cuidado com os pormenores anatmicos,
ainda que, nesta fase inicial, sejam muito esquemticos, como a massa muscular apenas

esboada, a representao da arcada epigstrica e os joelhos. Note-se, mais uma vez, a


dificuldade tcnica na representao dos cabelos, representados em cortina.
Kouros colossal de Snio (c. 600-575 a. C., Atenas, Museu Nacional). Alt. 3,05 m.
A maioria deste tipo de obras so ex-votos, oferendas aos deuses. Os primeiros kouroi
surgem nas ilhas do mar Egeu. Mais tarde, no Peloponesso e na tica. Consagrado a
Posidon. De notar que na primeira metade do sculo VI a. C. se tinha uma certa
preferncia por esttuas de propores colossais. No eram, esttuas de culto, nem
exclusivamente votivas mas tambm funerrias e comemorativas dos servidores do
deus.
Kouros colossal de Isches (c. 580-570 a. C., Museu de Samos). Alt. 4,75 m.
Outro exemplo. Tem 4,75 metros. Mais uma vez no representa uma divindade mas
antes um dedicante idealizado. Dedicado por Isches no Heraion de Samos. O corpo tem
maior fluidez e, segundo um estilo tpico da Jnia, privilegia o desenho superficial e no
tanto a representao da massa muscular.

Arcaico da Maturidade (c. de 580-530 a. C.)


Hera de Samos (c. 560 a. C., Paris, Museu do Louvre). Alt. 1,92 m.
Dedicada por Keramies. Na Jnia, no outro lado do Mar Egeu, dominam a fantasia e a
graa. Reconhece-se uma grande diferena com a arte continental. Predomina a
elegncia no desenho das pregas, muito finas e delicadas que contribuem para lhe dar
uma aparncia estilizada.
Esfinge de Naxos (c. 575-550 a. C., Delfos, Museu Arqueolgico). Alt. 2,32 m.
No perodo arcaico as imagens como esta esfinge eram colocadas no alto de uma
coluna. Aqui mostra-se um dos capitis jnicos mais antigos com volutas cncavas
separadas no centro, provavelmente por um motivo floral j desaparecido.
Moschophorus, por Fedimos (?)
(c. 560 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. 1,65 m.
O torso foi encontrado nas escavaes da Acrpole de Atenas em 1864 e a base em
1887, no mesmo local (Lullies e Hirmer, 1957, 39). Representa a figura de um homem

envolto num pequeno manto justo com um vitelo aos ombros. Como revela a inscrio
na base trata-se de uma oferenda de um certo (Rh)ombos, filho de Pales, na Acrpole de
Atenas. No vitelo que leva como oferenda observa-se o domnio tcnico alcanado na
representao dos animais e ainda se v restos de azul a representar a pele do animal.
Realce-se aqui o cruzamento dos braos do homem e das patas do animal. Ainda que a
escultura no esteja assinada a comparao estilstica com um monumento funerrio
assinado por Fedimos sugestiva. Trata-se, data, do primeiro escultor tico a assinar
um trabalho (Steward, 1990, 120).
Cavaleiro de Rampin (c. 550 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. 81,5 cm.
da autoria de Rampin, talvez um aprendiz de Fedimos (Steward, 1990, 120). Tratase igualmente de uma oferta na Acrpole de Atenas. o retrato mais antigo de cavaleiro
que se conhece. A cabea gira em relao posio do corpo quebrando a lei da
frontalidade. Possui um ar sorridente e tem a cabea coroada de aipo (o que o identifica
como vencedor nos Jogos stmicos ou dos Jogos Nemeus). Existe um contraste
acentuado entre o corpo, apenas sugerido, e a cabea, prodgio de minuciosidade no
penteado. Ao mesmo tempo, apresenta elementos tpicos da arte desses anos, como os
olhos amendoados e o chamado sorriso arcaico, cuja inteno seria certamente dar
mais vivacidade s figuras. O original da cabea encontra-se no Louvre, tendo sido
pilhada da Acrpole onze anos antes das escavaes em 1886, onde se encontrou o
corpo cujo original se encontra no Museu da Acrpole. Como se v na imagem deveria
fazer parte de um grupo composto por dois cavaleiros, como sugerem alguns
fragmentos de uma imagem descoberta no chamado aterro persa. R. Lullies e M. Himer
(1957, 41) sugeriram que se tratam de dois vencedores numa corrida de cavalos, talvez
dois jovens nobres atenienses, ainda que no descartem a possibilidade j avanada
por outros de se tratar de um memorial a Hpias e Hiparco, filhos de Pisstrato.
Actualmente a opinio mais consensual que se trate dos Discuros, Castor e Plux.
Kore do Peplos (c. 530 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. 1,17 m.
A escultura foi descoberta em 1886 a oeste do Erection, junto com outras korai. uma
das obras-primas da escultura grega arcaica. Pelo estilo pensa-se que ser do mesmo
autor do Cavaleiro de Rampin. Chama-se assim porque a nica figura que mantm o
peplos drico numa poca to tardia. O vestido quase no produz pregas, permitindo
interpretar as formas do corpo. Os cabelos, os olhos, a cintura, os bordados e os motivos

do peplos possuem vestgios de pintura. Com luz ultravioleta e luz rasante oblqua v-se
vestgios de animais pintados no peplos, indicando que esta bela kore possua uma veste
suplementar ornamentada com animais. Na antiguidade este tipo de veste era
caracterstica dos deuses. Por esta razo tm-se admitido que se possa tratar de uma
deusa, provavelmente rtemis (Gottschall, 2005, 35-36). Como frequente nestas
esculturas, o seu rosto sereno ilumina-se com o sorriso arcaico. Afasta-se, no entanto,
um pouco das convenes estabelecidas, pelo facto de possuir uma maior
expressividade e uma menor estilizao, to tpica deste perodo.
Kouros de Melos (c. 550 a. C., Atenas, Museu Nacional). Alt. 2,14 m.
Nota-se uma maior sensibilidade relativamente volumetria. Nesta escultura, apesar de
ser ainda evidente um talhar da pedra a partir de quatro lados ainda pouco ligados entre
si (e no de forma unitria), o corpo est melhor representado. Nota-se uma maior
rotao do corpo dando a sensao de um maior movimento, com um ligeiro deslocar da
anca. A representao mais cuidada dos ombros, peitorais, ancas, pernas e braos, bem
como a representao dos msculos dos braos e pernas, sugerem a utilizao de
moldes.
Nike de Delos (c. 550 a. C., Atenas, Museu Nacional). Alt. 90 cm.
Provavelmente de Archermus. A figura alada da Nike servia para comemorar, quer os
sucessos na guerra, quer os momentos de paz. Em escultura um dos primeiros
exemplares conhecidos.

Arcaico Tardio (c. de 530-480 a. C.)


Kore (c. 530-510 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. XX m.
As korai so abundantes neste perodo. A maior parte foi encontrada nas escavaes da
Acrpole. O exemplar que estamos a apreciar tem uma graciosidade rebuscada. Aos
poucos vamo-nos afastando da rigidez primitiva das representaes anteriores. Possui,
como tantas outras, o caracterstico sorriso arcaico, mas comea a revelar um certo
progresso no sentido anatmico. A existncia de abundantes vestgios de policromia
revela mais uma vez que a cor deve ter representado um papel importante.
Kore (c. 525 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. XX m.

Provavelmente obra de um artista jnio (talvez de Quios). O chitn (tnica) era azul e
vermelho; o mesmo azul foi tambm empregue nos desenhos do himtion (manto).
Usava pendentes e colar.
Kore. La Boudeuse, a amoada. Eutdico
(c. 490 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. XX m.
Note-se, mais uma vez, o jogo decorativo das pregas, motivado pelas diferentes texturas
dos tecidos do chitn (tnica) e do himtion (manto) que deixam visveis as formas do
corpo. Os cabelos so mais elaborados do que nas korai anteriores. Uma inscrio na
base da esttua diz: Eutdico, filho de Telearco, dedicou-a.
Kore de Phrasikleia (490-480 a. C., Atenas). Alt. 1,79 m.
Encontrada em Maio de 1982 junto com um kouros na Necrpole de Merenda, no sul da
tica. a kore mais bem conservada que se conhece. Encontra-se em excelente estado
de conservao, parecendo ter sado da oficina. Este facto deve-se, muito
provavelmente, ao facto de ter sido intencionalmente enterrada para a proteger da razia
dos Persas em 480 a. C. No s sabemos o seu nome mas tambm o nome do artista e a
sua origem, graas a uma inscrio na base da esttua que diz: Tumba de Phrasikleia.
Chamar-me-ei sempre kora, os deuses agraciaram-me com este nome em vez do
casamento. Ariston de Paros fez-me. A proposta de reconstituio cromtica evidencia
bem a riqueza da policromia que temos vindo a anunciar. Repare-se no chitn (tnica)
de cor vermelha decorado com rosetas, estrelas e cruzes gregas, representadas com a cor
amarela e negra. A verde temos a representao das flores de ltus, na coroa raiada em
forma de polos e na mo. Como se v nesta reconstituio, os cabelos, os olhos e outras
partes do corpo estavam igualmente ricamente pintados (vd. Karakasi, 1997, 509-517).
Kouros de Aristotikos (c. 500-490 a. C., Atenas, Museu Nacional). Alt. 1,95 m.
Uma inscrio na base proclama que a esttua de Aristotikos. Pertence a uma tumba.
Um dos trabalhos mais tardios deste tipo de esttuas. Perde a estrita simetria usada
tradicionalmente na representao dos kouroi. A representao mais cuidada dos
ombros, peitorais, ancas, pernas e braos, bem como a representao dos msculos dos
braos e pernas, sugerem a utilizao de moldes. Tem cabelos curtos, os braos
separados do corpo e no possui a cintura tipicamente arcaica. A policromia desta

esttua, agora imperceptvel, seria acentuada, como se prope nesta reconstituio com
a aplicao de elementos em bronze, caso do capacete e da representao dos plos
pbicos.
Efebo Louro (c. 490-480 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. 25 cm.
O seu nome deve-se aos restos de pintura de cor amarelada que ainda se conserva na
representao do cabelo. Adopta uma expresso melanclica, pensativa, acentuada pelos
grandes olhos e as grossas plpebras. Para alm dessa expresso distante, de salientar
a ligeira inclinao da cabea e, como se v na imagem, uma quase imperceptvel
assimetria da face.
Kouros. Pireu (c. 530-510 a. C.). Alt. 1,92 m.
Um dos raros exemplares em bronze que adopta o tipo do kouros para a imagem de uma
divindade. O desenho dos cabelos constitudo por grandes caracis achatados, mas a
cabea est ligeiramente inclinada, os braos esto esticados para a frente e as mos
apertam os vestgios de um qualquer objecto, talvez uma phiale e um arco. A perna
deslocada para a frente j no a esquerda mas antes a direita, rompendo assim com o
esquema dos kouroi.
Efebo de Crtios (c. 490-480 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. 1,17 m.
Esta escultura foi encontrada na Acrpole de Atenas, o corpo em 1865 e a cabea em
1888. A escultura no deveria ter ficado muito tempo na Acrpole j que
estilisticamente est prxima do saque e destruio persa da Acrpole, em 480 a. C.
(Lullies e Hirmer, 1957, 49). possvel que se trate de um vencedor no festival das
Panataneias (id. ibidem). Segundo a tradio teria sido mestre de Mron. Era
provavelmente Ateniense, dado que Pausnias (VI.3.5.) se lhe refere como tico e os
trabalhos a ele atribudos foram todos produzidos em Atenas (vd. Richter, 1950, 199).
o expoente mais antigo da postura do contrapposto, movimento criado pela perna direita
adiantada e o peso do corpo a recair sobre a perna esquerda, donde resulta que a linha
das ancas no perfeitamente horizontal - prenncio de futuros desenvolvimentos na
escultura grega. Por outras palavras, ainda que o avanar da perna seja tpico dos koroi,
neste caso o corpo parece relaxado, com o peso do seu corpo descansado sobre um dos
ps e o corpo ligeiramente curvado. Estamos perante a obra de um escultor capaz de

expressar a ideia do corpo humano. Formula-se assim um movimento que ser muito
repetido na arte clssica.
Tesouro de Sifnos (c. 525 a. C., Delfos). Alt. 64 cm.
Mais um soberbo exemplo da designada escultura arquitectnica. Considerado um dos
melhores exemplares do gnero. Segundo estudos recentes confirma-se que todo este
conjunto seria ricamente pintado (Gottschall, 2005, 38). Integrava a decorao de um
pequeno templo erigido no santurio de Apolo, em Delfos, pelos habitantes de Sifnos,
como oferta votiva (Herdoto III. 27; Pausnias X. 11.2). A riqueza de esculturas da
responsabilidade de duas oficinas, uma do Leste da Grcia para o fronto do lado
ocidental e lado sul e uma cicldica (ou talvez ateniense) para o lado norte e oriental
(Stewart, 1990, 128). Como se v nesta imagem conservam-se ainda restos
considerveis da pintura primitiva.

2. Perodo Severo (c. 480-450 a. C.)


Ao perodo compreendido entre 480 e 450 a. C., preferimos seguir a designao de
Perodo Severo, apesar da existncia de outras designaes igualmente vlidas, tais
como perodo de transio e clssico inicial. A expresso severo, utilizada pela
primeira vez por Gustave Kramer em 1837 para se referir aos primeiros exemplos de
vasos de figuras vermelhas s mais tarde foi adoptada com um sentido especfico e
cronolgico a todos as manifestaes artsticas posteriores s Guerras Medo-Persas, em
especial na escultura (Ridway, 1979, 3). A expresso em si mesmo levar-nos-ia a longas
consideraes, como revela a existncia de obras especificamente dedicadas ao tema
(vd. i.e. Ridway, 1979, 3). Fiquemos, no entanto, por uma breve advertncia: falar de
perodo severo no o mesmo que falar de estilo severo. De facto, se por um lado,
nem todas as obras realizadas nestes trinta anos se enquadram no estilo severo, por
outro, devemos considerar obras mais tardias que, por revivalismo ou adaptao,
mantm traos distintivos deste estilo. Nesse sentido, talvez prefervel falar de
perodo severo e no de estilo severo.
No demais salientar que a grande estaturia deste perodo era essencialmente de
bronze, um material considerado mais nobre para a escultura individual, em parte graas
aos progressos das tcnicas de fuso. Recorde-se ainda que com o nascimento e a
estruturao da polis democrtica surge, ao lado da tradicional encomenda privada, a

iniciativa pblica, especialmente nos santurios pan-helnicos. Para um melhor


enquadramento estilstico das esculturas deste perodo sintetize-se, em breves palavras,
algumas das suas caractersticas principais:
- o modelado do corpo mais articulado e volumtrico;
- as caras tm sobrancelhas e lbios mais pesados, queixos acentuados, e uma expresso
melanclica e concentrada;
- so privilegiadas as formas simples e essenciais, resultantes da evoluo no estudo da
anatomia e da cincia mdica gregas;
- d-se um maior desdobramento de planos e desaparece a frontalidade.
Gisela Richter (1950), define de forma lapidar este perodo. Segundo esta especialista
com este perodo passa-se do arcasmo liberdade e experimentao. Efectivamente
estas palavras harmonizam-se com as de Martin Robertson (1975, 173), outro grande
especialista da escultura Grega, quando se referiu a este momento como aquele que
quebrou formalmente as convenes arcaicas e, simultaneamente, se gera uma
mudana de esprito. Mas passemos a analisar de perto alguns dos melhores exemplos
conhecidos.
Auriga de Delfos (478-474 a. C., Delfos, Museu Arqueolgico). Alt. 1,80 m.
Encontrada no terrao do templo Apolo, em Delfos, em 1896 (Lillies e Hirmer, 1975,
50). Como revela uma inscrio no bloco rectangular da base, a obra foi encomendada
por Apolodor Polizalo, um tirano da cidade de Gela na Siclia para comemorar um
triunfo nas Olimpadas, nos jogos do ano 478 ou 474 a. C. Fazia parte de um grupo
integrado por uma quadriga puxada por quatro cavalos, controlada pelo auriga. Revela
certos traos arcaicos, como a frontalidade, a desproporo anatmica (pernas muito
compridas) ou a tnica que lembra uma coluna com estrias. Os olhos, encrostados por
cristal de pedra, do a sensao de um olhar atento conduo do carro que o levou
vitria. De modo a acentuar a policromia da esttua os lbios so em cobre e os dentes e
o desenho da banda que possui na cabea so em prata. Os ps nus denotam um
extraordinrio realismo, com os tendes e as veias em evidncia. Pelas suas
caractersticas eclticas, esta obra foi por alguns especialistas atribuda a Pitgoras, um
escultor de Samos ou Rgio, lembrado pelas fontes literrias como o primeiro a
conseguir reproduzir tendes e veias.
Trono Ludovisi (c. 460-450 a. C., Roma, Musei delle Terme). Alt. 1,04 m.

Obra-prima de um desconhecido artista jnio. Foi descoberta em 1887 numa vila perto
de Roma com aquele nome. Representa-se aqui a parte dianteira daquilo que poderia ter
sido um altar. Vemos a deusa Afrodite ajudada por duas ninfas a sair do mar.
Representa o seu nascimento. A presena do mar, sugerido pelos seixos, sente-se
tambm nas longas e finas pregas das figuras femininas, que ajudam a deusa a sair da
gua.
Zeus de Bronze (c. 450 a. C, Atenas, Museu Nacional). Alt. 2,09 m.
Foi recuperado no fundo do mar por pescadores de Eubeia em 1928, ao largo do Cabo
Artemsio (na costa norte da ilha de Eubeia). Pertencia ao esplio transportado num
barco naufragado no perodo tardo-helenstico (Steward, 1990, 146). Embora mais
conhecido por Posidon, uma esttua de Zeus. Neste caso, o objecto que falta na mo
direita seria o raio e no o tridente. Todo o movimento da escultura est concentrado
num gesto, o de lanar o raio. Esta esttua foi esculpida para ser contemplada desde o
ponto de vista principal, o qual permitia observar o peito de frente e o rosto, de
expresso solene e serena, de perfil. O seu penteado caracterstico da primeira metade
do sculo V a. C. e lembra o do Efebo Loiro.
Apolo. Do fronto ocidental do Templo de Zeus em Olmpia
(c. 470-457 a. C., Olmpia, Museu Arqueolgico). Alt. 3,3 m; Larg. 26,4 m.
Como no incio da apresentao referimos um conjunto significativo de obras do
perodo severo constitudo pela decorao escultrica do Templo de Zeus, em
Olmpia, atribudo na totalidade a um annimo mestre que tem relaes com o mundo
das Cclades, em particular com Paros. A maior parte do conjunto de esculturas das
mtopas e dos pedimentos do templo foram encontradas pelas escavaes alems entre
1875 e 1881. Pausnias (V. 10.2-10) faz uma detalhada descrio das esculturas. No
fronto oriental v-se a fileira de carros e os participantes na decisiva competio entre
Plops e o rei Oinmao. Zeus est no centro e os lados esto repletos de figuras de
divindades locais. Esta representao relata a fundao dos Jogos Olmpicos com a
corrida de carros ganha por Plops. No fronto oposto, a ocidente, figurava a luta entre
Centauros e os Lpitas durante as bodas de Pirtoo, com Apolo no centro que assiste
sereno contenda. Pausnias (V. 10.8) atribui a dois escultores diferentes a autoria das
esculturas destes pedimentos: a representao da competio entre Oinmao e Plops
teria sido feita por Penio, e a luta dos Centauros e Lpitas, arbitrada por Apolo,

realizada por Alcmenes. Alguns autores modernos pensam, no entanto, que o periegeta
se ter enganado e preferem falar genericamente de um esprito olmpico (vd. RochaPereira, 2006, 10 ed. 597).
Fronto oriental do Templo de Zeus em Olmpia
(c. 470-457 a. C., Olmpia, Museu Arqueolgico). Alt. 1,38 m.
Exemplo interessante e nico onde se retrata a expresso de dor e tenso. Na imagem
vemos a figura do adivinho que prediz a fatal morte de Oinmao. Persiste a realizao
de corpos masculinos com plena vitalidade sem ter em conta que se trata de um ancio.
Mtopa. Hrcules. Templo de Zeus em Olmpia
(c. 470-457 a. C., Olmpia, Museu Arqueolgico). Alt. 1,6 m.
Hrcules suportando o peso do mundo em lugar de Atlas que regressa com os mticos
pomos de ouro dos Jardins das Hesprides. Atena, serena, est atrs disposta a ajudar a
devolver o mundo a Atlas. A face resignada deste contrasta com o ligeiro sorriso de
Hrcules, agora consciente do seu triunfo.
Esttua Crisoelefantina de Zeus, por Fdias. Reconstituio.
Templo de Zeus em Olmpia
O programa das esculturas completado pelo menos vinte anos depois da construo do
edifcio, a cargo do arquitecto Libo, com a esttua crisoelefantina de Zeus, obra de
Fdias. Esta estava situada no interior do templo, no vestbulo principal (cella). Como
nos referem as fontes, o deus estava sentado com uma figura de Vitria na mo direita.
Diz-se que esta esttua foi levada para Constantinopla, tendo desaparecido num
incndio em 475.
Discbulo de Mron (c. 450 a. C., Roma, Museu delle Terme). Alt. 1,55 m.
O mais importante escultor desta fase de transio Mron, nascido em Eleutria, uma
cidade na fronteira entre a Becia e Atenas (Richter, 1950, 207). De acordo com Plnio
(N.H. XXXIV.57) ele foi aprendiz de Ageladas e rival de um outro escultor chamado
Pitgoras. A ele se atribui uma das obras mais famosas de toda a antiguidade, o
Discbulo, de que alis s conhecemos cpias. , de facto, uma das figuras mais
conhecidas da escultura universal. O original era de bronze e deveria representar um
vencedor do pentatlo nos Jogos Olmpicos, ou ainda Hyakinthos, morto quando lanava

o disco. Mron interessava-se pelo movimento do corpo que aqui no aparece como algo
totalmente natural, mas sim como uma sntese de aces sucessivas. Esta esttua
tornou-se famosa por o artista ter conseguido captar o breve momento de pausa entre o
ter lanado o disco e o ir lanar o disco, o chamado momento mirnico. Foi esculpido
com o propsito de ser observado de frente, isto , pelo lado direito. Ainda no se
dominava, em absoluto, a chamada terceira dimenso. Um escritor romano, Petronius,
descreve Mron como quase capaz de aprisionar homens e animais em bronze (apud.
Barron, 1965, 80).
Mrsias. Mron (c. 450 a. C., Roma). Alt. 1,59 m.
Mais uma obra de Mron. Esta escultura representa um stiro que vivia nos bosques
selvagens. O corpo est mais detalhado e perfeito que no Discbulo, mesmo que
mantenha a mesma inexpressividade no rosto. Fazia parte de um conjunto escultrico,
representado ao lado de Atena. Como nos revela Plnio (N.H. XXXIV.57) e Pausnias
(I.24.1) a se representava o stiro Marsias atrado pela flauta ou aulos deitada ao cho
por aquela deusa, aqui traduzido no contraste entre as pernas lanadas para a frente e o
corpo recuado, revelando a tenso entre o medo e a curiosidade. Para alm das fontes
literrias, outros exemplos com este tema so conhecidos em moedas e vasos (vd.
Richter, 1950, 546, figs. 586-587), como este de figuras vermelhas de cerca de 440 a. C.
(Boardman, 1985, fig. 61 e 64).
Bronzes de Riace
(c. 460-440 a. C., Rgio Calbria). Alt. 1,98 m. (A); Alt. 1,97 m. (B).
Estamos perante duas esttuas de bronze encontradas no mar da marina de Riace em
1972 e expostas ao pblico desde 1980. Foram modeladas em argila, com excepo da
cabea, da barba e dos acessrios. Deviam possuir um escudo e uma espada e, de acordo
com o estilo, modeladas por diferentes artistas. Demonstram, de um modo soberbo, a
capacidade de representar um corpo em repouso, mas ao mesmo tempo pleno de tenso
e expresso.
Numa obra relativamente recente, datada de 1998, especificamente dedicada aos
Bronzes de Riace, Paolo Moreno, apresenta com fortes argumentos uma sugestiva
interpretao para a autoria destes Bronzes e respectivo local onde estes teriam sido
consagrados. Neste estudo revela-se que os resultados das anlises laboratoriais das
argilas contidas no interior dos bronzes permitiram verificar que pelo menos o Guerreiro

A provinha de um atelier de Argos. do parecer deste autor que de acordo com as


caractersticas estilsticas este bronze deve a sua autoria a Ageladas, um escultor
daquela cidade e mestre de trs dos grandes escultores gregos: Mron, Fdias e Policleto,
a cuja autoria aquela esttua por vezes tem tambm sido atribuda.
O bronze B, quer pela anlise estilstica, quer pelas anlises laboratoriais atribuvel a
um diferente autor. Ainda segundo Paolo Moreno este escultor seria muito
provavelmente Alcamnes, um famoso artista que segundo Pausnias (V. 10.8) teria
esculpido o pedimento que retratava a luta entre Centauros e os Lpidas no Templo de
Zeus, em Olmpia.
Baseado nestes argumentos, das anlises laboratoriais e da anlise histrica e estilstica,
o autor sugere ainda que os bronzes faziam parte de um grupo escultrico alusivo aos
Sete contra Tebas, consagrado na agora de Argos, tal como se refere Pausnias (II, 20,
5), grupo esse semelhante a um outro com o mesmo tema em Delfos. Como demonstra a
reconstruo proposta pelo autor, os bronzes de Riace, representando Tideo e Anfiarao,
estariam representados numa grande exedra semicircular, semelhana daquela
documentada em Delfos a sul da Via Sacra da autoria de Ipatodoro e Aristogitone.
parte a questo da autoria, ainda polmica, destaque-se, mais uma vez, a soberba
perfeio anatmica destes bronzes. A sua policromia estaria acentuada pelo uso de
outros metais que contratavam com o bronze, em especial os traos do rosto. Os lbios e
os mamilos esto incrustados numa liga rica em cobre, praticamente vermelha, o globo
ocular encastrado com folhas de bronze recortadas na extremidade para representar as
pestanas e, no caso do Bronze A, os dentes em prata.

3. O Momento Clssico (c. 450-400 a. C.)


Entramos agora no Momento Clssico. Esta designao deve-se a Martin Robertson.
Para a maior parte dos especialistas, a segunda metade do sculo V a. C. representa o
momento com caractersticas prprias de idealismo, de espiritualidade e de delicadeza.
Mas falar deste momento significa pensar na cidade de Atenas. A histria conhecida:
esta cidade tinha uma posio central na Confederao ou Liga de Delos. Sob um
pretexto de ameaa de furto deste tesouro, Pricles ir fazer transitar os tesouros da Liga
para Atenas, utilizando-os posteriormente nas obras de embelezamento da cidade. E esta
tarefa foi confiada a um dos melhores escultores de toda a antiguidade: Fdias. Este
tinha comeado como pintor na escola de Polignoto mas duvidando da sua vocao

mudou-se para Argos para aprender com o velho mestre fundidor Ageladas, que, em
470 a. C., se encontrava no auge da sua fama e, como j referimos, j tinha sido mestre
de Mron e Policleto. A filiao de Fdias -nos dada por Pausnias (V.10.2) quando
refere que este teria assinado na base da esttua crisoelefantina de Zeus em Olmpia:
Fdias, filho de Carmnides, o Ateneiense, fez-me. No incio da sua carreira
encomendaram-lhe a esttua em bronze de Atena Promachos (combatente), com mais
de sete metros de altura, que constitui o primeiro monumento da reconstituio da
acrpole de Atenas e da qual apenas se conservam os blocos do pedestal. Diz-se que
ponta da lana e o penacho do capacete eram avistados pelos marinheiros ao aproximarse do cabo Snio (Richter, 1950, 216). Deste perodo conhecem-se ainda outras grandes
figuras, como Policleto que iremos em breve falar, e de outros autores como Alcmenes,
Crlilas e Frdmon, cujo prestgio era paralelo, na sua poca, ao dos artistas acima
citados. Como no perodo anterior, o material favorito era o bronze. Uma das novidades
deste perodo , no entanto, o aparecimento de um nmero ostensivo de trabalhos
representados por grandes esttuas de culto, com a tcnica designada por crisoelefantina
(em ouro e marfim).
Pedimento do Templo de Apolo Sosiano, em Roma (c. 450-440 a. C.)
Mas antes de analisarmos algumas das obras de Fdias e dos artistas que a ele se
associaram, destaque-se um grupo de mrmore de um pedimento de um templo grego
levado para Roma, provavelmente de Ertria. Este representa o melhor estilo de
esculturas em pedimentos intermedirios entre Olmpia e o Prtenon e tm como tema
uma Amazonomaquia. Da reconstituio proposta por Eugenio La Rocca, v-se a
figuras de dois dos maiores heris gregos, Hrcules e Teseu a lutar contra as lendrias
amazonas.
Teseu. Pedimento do Templo de Apolo Sosiano, em Roma (c. 450-440 a. C.)
Vista de uma seco da parte este do Prtenon
Passemos agora ao mais nobre monumento da Acrpole de Atenas, o Prtenon. Nesta
imagem assinala-se a construo e o posicionamento dos pedimentos (frontes),
mtopas e friso do templo.
Desenho dos pedimentos do templo

A maior parte das figuras dos pedimentos encontra-se em Londres, no British Museum.
Mostram importantes momentos da histria mtica de Atenas. Como se v nesta
maqueta do Museu de Basileia, na Sua, a ocidente temos a disputa entre Atena e
Posidon pela posse da cidade. No lado oriental representa-se o nascimento de Atena na
presena de outros Deuses. Realce-se a evoluo na representao das figuras humanas
e das vestes relativamente a Olmpia. D-mos como exemplo o inquieto movimento no
pregueado das vestes que captam as sombras e o volume, as posies naturais das
figuras deitadas e sentadas e a representao de figuras esculpidas em trs dimenses.
Frisos do Prtenon
Nos lados da cella principal situava-se o friso contnuo interior da ordem inica. Nem
mesmo em Olmpia isso acontecia. A visibilidade no seria perfeita. Representam os
preparativos da procisso das Panataneias e os deuses que as contemplam. Dado que os
frontes esto mal conservados temos que recorrer ao friso para julgar a arte do
Prtenon. Como se v as feies so tipicamente clssicas, imveis, serenas e
pensativas, sem deixar transparecer qualquer tipo de paixo, de individual. Aqui o
mortal idealizado semi-divino. Para presenciar um passo adiante na arte das emoes e
dos estados de alma que, como vimos, se inicia em Olmpia temos que esperar mais de
cem anos. Como sugesto da policromia deste friso mostramos um pormenor do famoso
quadro do pintor vitoriano Alma-Tadema, pintado em 1868, que ilustra Fdias e o friso
do Prtenon (Birgmingham, Museus e Galeria de Arte).
Vrias teses tm sido formuladas sobre esta representao. Duas so as de maior
crdito: a primeira diz que se est a representar uma encarnao ideal de um festival que
se repete; a segunda, mais interessante, diz que as panataneias representadas so as de
490, ano da Batalha de Maratona (28 de Julho a Setembro). Os efebos so 192, tal como
nos refere Herdoto o nmero dos que morreram em Maratona em 490.
Friso este. Deuses (Posidon, Apolo, rtemis, Afrodite, Eros)
Mtopas
O Prtenon contava com 92 mtopas. Aqui se representavam quadro motivos: deuses e
gigantes (Gigantomaquia), lpidas e centauros (Centauromaquia), gregos e amazonas
(Amazonomaquia) e talvez o Saque de Tria.

Mtopa. Grego contra centauro


Cella do Templo de Athena Parthenos (a Virgem) (c. 447-439 a. C.)
Proposta de reconstituio da esttua crisoelefantina de Fdias. Pausnias (I.24.5) d-nos
uma descrio detalhada desta esttua monumental. Estava coberta de ouro e marfim,
dita por isso crisoelefantina. Tinha um rosto sereno e no idealizado. Diz-se que os jris
responsveis pela apreciao da obra de Fdias ficaram confusos ao contemplar a cabea
da Deusa dado que esta era proporcionalmente maior do que o resto do corpo.
Athena Varvakeion (Atenas, Museu Nacional)
Estamos perante uma rplica da Athena Parthenos de Fdias. Trata-se de uma cpia do
sculo II ou III. Como se v nesta cpia, a deusa representada est armada e com a
gida ornamentada no centro com a cabea de Grgona, e tinha na mo direita uma
Nike Alada, smbolo da Vitria; na outra, sustm um enorme escudo que protegia a
serpente sagrada de Erictnio, que estava decorado tambm com relevos de
amazonomaquia e de gigantomaquia; nas sandlias estariam esculpidas cenas de
centauromaquia. Na base, estava a representao do nascimento de Pandora. Como se
tratava da esttua mais importante da deusa e um smbolo do Estado Ateniense, Fdias
acentua os aspectos luxuosos, tais como o grande tamanho do capacete e dos restantes
adornos.
Athena Lemnia (c. 450 a. C., Bolonha, Museu Cvico). Alt. 2,19 m.
Vrias so as representaes da deusa Atena que se atribuam a Fdias. Uma das mais
famosas era a designada Atena Lemnia. Estamos perante uma cpia de poca romana.
Esta escultura, originalmente em bronze, apoiava-se num pedestal ao ar livre na
Acrpole de Atenas. Segundo as fontes teria sido custeada pelos colonos atenienses da
ilha de Lemnos, na costa da sia Menor. No dizer de Luciano (As Imagens, 4)
consideravam-na a mais bela. Tem sido apreciada como o expoente mximo da beleza
feminina, nvel nunca alcanado pela arte clssica. Nesta imagens vemos uma proposta
de reconstituio da escultura tal como se deveria apresentar.
Dorfero de Policleto (portador da lana)
(c. 440 a. C., Npoles, Museu Nacional). Alt. 2,12 m.

Como j referimos, um outro grande nome desta poca foi Policleto. Policleto
denomina-se a si mesmo um argivo, como se v numa inscrio de uma base de
esttua da sua autoria que representava um jovem atleta, de nome Pitcles, que teria
ganho em 452 a. C. a prova de Pentatlo. A mesma designao pode ser encontrada em
Plato (Prot. 311 C.) e Pausnias (III.18.7 e VI.6.2). A referncia de Plnio quando diz
que este escultor era oriundo de Scion, nas proximidades de Argos, provavelmente
anacrnica (vd. Richter, 1950, 246). Policleto comea a sua formao nas oficinas de
Argos, onde o seu mestre, Ageladas, continuava a realizar obras de estilo severo.
Embora se notabilizasse sobretudo como escultor de atletas, a sua obra-prima foi uma
esttua crisoelefantina de deusa Hera, para um templo de Argos. Trata-se de um artista
de slida formao intelectual, tendo-se-lhe j chamado, justificadamente, o Pai da
Teoria da Arte na tradio artstica Europeia (vd. Pollitt, 1995, 19). Policleto escrever
um tratado sobre as propores ideais, intitulado Cnon (norma, regra), que parte
das relaes harmoniosas entre as diversas partes do corpo, criando um novo gnero de
prosa grega. O livro infelizmente desapareceu. Temos, no entanto, trs frases
transmitidas por Plutarco e Galeno, uma das quais dizia que a perfeio
aproximadamente gerada por muitos nmeros. Como exemplo prtico destas teorias, e
segundo a descrio de Plnio (N.H. XXXIV. 55-56), Policleto apresentou na sua fase
de maturidade artstica o Dorfero, uma das obras mais copiadas pela posteridade.
Tratava-se de um modelo em bronze de propores humanas. Para Policleto o corpo
ideal devia medir sete cabeas e um quarto. Como iremos ver, mais tarde Lisipo
preferir uma regra mais estilizada, de oito cabeas.
A melhor das cpias, das cerca de quinze at data encontradas, provm das runas de
Pompeia, agora no Museu Nacional de Npoles. Com o Dorfero, Policleto insiste no
contrapposto (em grego chiasmus), que consistia em fazer descarregar todo o peso do
corpo na perna direita estando a outra relaxada, em combinao com o torso que lhe
corresponde. Para acentuar a tcnica do contrapposto o brao esquerdo est flectido e
levava uma lana apoiada no ombro, enquanto que o brao direito est numa posio
relaxada, pendente ao longo do corpo. Nesta escultura v-se uma anatomia mais
simplificada do corpo que insiste no jogo de volumes e das formas geomtricas. Na
dcada de 430 a. C, precedido de slido prestgio, Policleto viaja para Atenas,
transformando-se no maior rival de Fdias. A realizou duas obras, o Diadoumenos e
uma esttua de Amazona.

Diadoumenos. Policleto
(c. 430 a. C., Atenas, Museu Nacional). Alt. 1,86 m.
Plnio (N.H. XXXIV.55) lista outro trabalho de Policleto, cuja descrio corresponde da
Diadoumenos. Originalmente em bronze, esta esttua expressa o momento da colocao
da fita dos campees, possivelmente representando o prprio deus Apolo.
Contrariamente ao Doffero, o seu movimento mais sensual. A musculatura surge
tratada de forma mais suave e os cabelos das madeixas soltas so representados com
efeitos cromticos e de forma mais plstica. Apesar de tudo, mantm um rosto
inexpressivo que foi sempre uma caracterstica das obras de Policleto.
Id. Pormenor
Amazona. Provavelmente de Fdias
(c. 440-430 a. C., Tivoli, Vila de Adriano). Alt. XX m.
De acordo com Plnio (Nat. Hist. XXXIV, 53), vrios artistas, Policleto, Crsilas e
outros dois chamados Kydon e Frdmon, competiram para fazer uma esttua de
Amazona para o templo de rtemis, em feso. Todos se colocaram em primeiro, mas
de seguida ficaram posicionados pela seguinte ordem: 1 Policleto; 2 Fdias; 3
Crsilas; 4 Kydon; 5 Frdmon. Sai, ento, como vencedor Policleto.
Amazona ferida. Crsilas ou Policleto
(c. 440-430 a. C., Berlim, Museu de Prgamo). Alt. 1,83 m.
Mais uma vez trata-se de uma cpia romana da escultura de Crsilas ou mesmo de
Policleto de uma Amazona. Em atitude suplicante esta guerreira pede ajuda deusa
rtemis, qual estava consagrado o templo de feso. Apesar do drama, o seu rosto
mantm-se inexpressivo e o cabelo ainda no consegue obter movimento (mais parece
algo acrescentado artificialmente).
Vitria a desatar a sandlia
(c. 420-400 a. C., Atenas, Museu da Acrpole). Alt. 1,01 m.
Relevo do parapeito do templo de Atena Nike. A transparncia das vestes perfeita.
Obra posterior aos grandes programas do Prtenon, ainda que demonstre a influncia da
arte de Fdias no detalhe das pregas. Ao mesmo tempo avana-se no classicismo rumo a
uma maior liberdade e naturalidade.

Nereide. Do monumento fnebre das Nereides, de Xantos da Lcia


(c. 400 a. C.). Alt. XX m.
Com as mesmas caractersticas (transparncia das vestes), acrescida da sugesto do
vento marinho.

4. O sculo IV a. C / transio para o perodo Helenstico (c. 400300 a. C.)


beleza impessoal do sculo V a. C. segue-se a graciosa delicadeza tpica do sculo IV
a. C. Neste perodo distinguem-se duas fases. Na primeira situam-se nomes como
Cefisdoto, autor, entre outras, da imagem de Eirene (Paz) com o menino Ploutos
(Riqueza) ao colo (Pausnias, IX.16.1) e, em especial, Praxteles que segundo uma
base de esttua encontrada em Leuktra de origem Ateniense (Ricther, 1950, 259). Na
charneira para o perodo Helenstico, numa segunda fase, pertencem, entre outros, dois
dos maiores nomes da escultura grega: Escopas de Paros e Lisipo de Scion.

Hermes. Praxteles
(c. 300-250 a. C.?, Olmpia, Museu Arqueolgico). Alt. 2,15 m.
O Hermes de Praxteles possivelmente a nica esttua de grandes dimenses de um
dos maiores nomes da escultura grega. Filho e pai de escultores, Praxteles desenvolve a
sua carreira entre os anos 380 e 330 a. C. Ele no pretende criar modelos, mas sim
aperfeioar os j existentes e acrescentar-lhes uma maior suavidade. caracterstico da
sua arte a chamada curva praxiteliana que modela o corpo em forma de S. Esse
movimento permite criar figuras de grande elegncia.
Pausnias (V. 17) ao descrever o templo de Hera, em Olmpia, enumera algumas
esttuas, de dentre as quais faz referncia a um Hermes de mrmore que transporta um
Dinisos beb, obra de Praxteles. Esta esttua foi encontrada no dia 8 de Maio de 1877
no Heraion de Olmpia pelas escavaes Alems. O corpo estilizado, de movimento
curvo, est muito longe da rigidez da arte de Policleto. O escultor ama as curvas e a
sinuosidade, os arredondamentos suaves e os jogos de claro-escuro. Como na descrio
de Pausnias acima referida, Hermes sustm com o brao esquerdo um menino, o seu
irmo Dinisos. Apoia-se num suporte em forma de rvore, a qual lhe permite manter o

equilbrio. Vestgios de pintura vermelha-acastanhada so visveis nas tiras das


sandlias que provavelmente servia de preparao para o dourado (Lullies e Hirmer,
1957, 72).
Id. Cabea
A cabea parece banhada por uma luz ideal. Alguns investigadores duvidam daquela
atribuio, considerando-a uma cpia, obra de outro Praxteles da poca helenstica.
Esta ideia, inicialmente colocada em 1927 por Carl Blmel, tem ganho adeptos. Entre
eles est Andrew Stewart (1990, 177) que se lhe refere a ela como a esttua de um
imitador, talvez um dos seus filhos ou netos. Na opinio deste autor (id. 198) a cabea e
mesmo toda a composio deriva mais ou menos do mestre mas algumas caractersticas
particulares pertencem ao perodo Helenstico (i.e. o polimento excessivo da face, as
vestes agressivamente bem delineadas a trs dimenses e o tipo de sandlias mais
tardias). Um desenho em aguarela de Ludwing Utto, datato de 1894, d-nos uma ideia,
ainda que hipottica, do efeito policromtico que esta escultura poderia ter.
Afrodite de Cnidos. Praxteles
(c. 350-340 a. C., Roma, Museu do Vaticano). Alt. 2,04 m.
Cpia romana. Plnio (Nat. Hist. XXXVI 20-21) ao descrever o templo de Hera, em
Olmpia, diz-nos que era a mais bela esttua, no s de Praxteles, como de todo o
mundo, e que podia ser apreciada por igual de todos os lados, pois de qualquer lado
que se olhe, a admirao no menor. Possivelmente teria sido pintada por Nicias.
Plnio (N.H. XXXV. 133), conta-nos que aquele perante uma questo colocada sobre as
suas obras em mrmore predilectas, este responde que eram aquelas em que Nicias tinha
colaborado enquanto pintor. Pela primeira vez se realiza uma imagem da deusa despida.
Pela primeira vez tambm o corpo feminino no aparece como uma derivao do
masculino, mas sim com uma independncia prpria. Com a mo esquerda recolhe o
vestido depois do banho, enquanto que com a direita assinala ou esconde o sexo, como
deusa da fertilidade. Apesar de estar concebida para um ponto de vista frontal, a mestria
de Praxteles permite admir-la a partir de qualquer ngulo. A imagem aplicava a
tcnica do contrapposto ao nu feminino. Pelo facto de estar nua iria representar para os
habitantes de Cnidos um intenso comrcio, um motivo de grande atraco. Na
antiguidade, esta Afrodite foi considerada como sendo um retrato de Frin, uma famosa
cortes ateniense. O sucesso de Afrodite, uma das esculturas mais famosas de toda a

antiguidade, perceptvel pelo elevado nmero de cpias antigas que chegaram at ns,
para alm de um sem nmero de pequenas estatuetas em diferentes tipos de material e
numerosas imagens em moedas ou relevos.
Apolo Saurctono (c. 350 a. C., Paris, Museu do Louvre). Alt. 1,67 m.
Rplica de mrmore de uma das obras mais conhecidas de Praxteles, datada de cerca de
350 a. C. e que provm da coleco Borghese. Referida por Plnio (N.H. XXXIV. 70)
que, ao que parece a teria visto em Roma, descrevendo-a como um jovem Apolo no acto
de matar com uma flecha um lagarto ou surio, animal que vive nas frestas das rochas,
numa clara aluso s trevas do reino subterrneo. Podemos tambm ver uma evocao
da luta entre Apolo e a serpente python que prenuncia ao deus a posse do seu santurio
em Delfos. Mais uma vez se v a curva em S prenunciada do corpo e a pose
graciosamente lnguida do Deus. Ainda que a maior parte das obras de Praxteles tenha
sido em mrmore sabemos, graas ao passo de Plnio acima referido, que esta escultura
seria de bronze. A julgar pelo nmero de rplicas, inclusivamente em gemas e moedas,
esta obra deveria ter sido muito clebre (Rolley, 1999, 248). As cpias de mrmore mais
notveis esto no Louvre e no Vaticano. Conhecem-se ainda duas rplicas de bronze
que permitem fazer uma ideia do que seria o original: uma estatueta da coleco Albani
e uma esttua do Museu de Arte de Cleveland. A estatueta Albani, de poca romana,
possui uma banda que encerra o toucado do deus com um motivo de grinaldas
incrustadas em prata. Seria o caso do orginal? O Apolo de Cleveland, datvel pouco
depois do original de Praxteles ou de poca romana de uma qualidade tcnica
excepcional. As incrustaes so coloridas e esto parcialmente conservadas: cobre
vermelho para os lbios e mamilos, pasta de cor no olho direito (o esquerdo moderno).
Auriga de Escopas (c. 353 a. C., Londres, British Museum). Alt. XX m.
Escopas era natural de Paros. Segundo Plnio (N.H. XXXVI.30) e Vitrvio (VII. Praef.
13), Escopas foi o grande artista do Mausolu. Mais problemtica a referncia de
Plnio (N.H. XXXIV.95), quanto autoria de algumas esculturas do templo de rtemis
em feso; ambos os monumentos esto includos entre as Sete Maravilhas da
Antiguidade. Pormenor de um dos frisos do Mausolu de Halicarnasso. Escopas nasceu
na ilha de Paros e ficou clebre pela quantidade do seu trabalho em mrmore, material
ao qual consagra todas as suas esculturas. Com ele comeam a desenvolver-se novas
tcnicas que permitem superar o classicismo: alonga a figura humana que se destaca

pelo seu movimento desenfreado. Neste aspecto, transforma-se no complemento da arte


serena do seu contemporneo Praxteles. Escopas foi conhecido como escultor das
paixes. Destaque-se a inclinao das cabeas e dos olhos encovados, mas do rosto
largas e salientes, narinas dilatadas e boca semi-aberta, caractersticas estilsticas
associadas a este autor. Todas estas caractersticas esto presentes neste pormenor de
um dos frisos do Mausolu de Halicarnasso que representa um Auriga. A sua
capacidade de traduzir plasticamente a agitao pode ainda apreciar-se na cpia romana
da Mnade que se conserva no Museu de Dresde.
Demter de Cnidos (c. 340-330 a. C., Londres, British Museum). Alt. 1,47 m.
Bela esttua annima, cuja cabea de mrmore acentua o ar de serena dignidade do
conjunto. Alguns especialistas atribuem-na a Leocres, um dos quatro escultores que
trabalharam no mausolu de Halicarnasso.

Apolo de Belvedere
(c. 330 a. C., cpia, Roma, Museu do Vaticano). Alt. 2,24 m.
A pose pode ser atribuda escola de Policleto mas o corpo esguio e a cabea
relativamente efeminada (repare-se no longo cabelo) introduz um novo conceitos dos
deuses do Olimpo. Alguns especialistas julgam tratar-se de uma obra de Lecares,
outros a Eufranor.
Apoxyomenos. Lisipo (c. 315-300 a. C., Roma, Museu do Vaticano). Alt. 2,05 m.
Retratista oficial da corte da Macednia, protegido por Filipe II e depois retratista
oficial de Alexandre Magno. Lisipo, natural de Scio, desenvolveu as possibilidades da
escultura em diferentes vertentes: maior imaginao, variedade e expresso. Graas a
isso considerado o artista que abre o caminho para a escultura do perodo helenstico.
Reconhecia como nicos mestres a natureza e Policleto, tendo o Dorfero como cnon.
No obstante, Lisipo preferia uma regra mais alongada do que a tradicional: a sua de
oito cabeas como mdia corporal. Segundo Plnio (N.H. XXXIV.37) atribuiam-se-lhe
cerca de mil e quinhentas esttuas, graas h sua longa actividade de 370 a 312 a. C.
Entre outras conhecem-se outras esculturas como a de Eros a retesar o arco ou a de
Hercles Farnsio. Lisipo supera, assim, a teoria de Policleto sobre as propores
correctas, afirmando que representa os homens como parecem e no como so, por
no ser to importante a realidade objectiva quanto o que parece vista. Sua fama iria

beneficiar os membros do seu atelier, tendo os mesmo realizado numerosos trabalhos no


final do sculo IV a. C. De entre estes, refira-se Cares de Lindos que realizou,
aproximadamente em 290 a. C., o famoso Colosso de Rodes, uma das Maravilhas da
Antiguidade.
O Apoxyomenos de Lisipo revela as propores do novo cnon acima referido. O seu
nome alude aco de limpar o suor aps o exerccio na palestra ou ginsio. A cabea
era mais pequena e o corpo mais esguio e mais alto. Temos pela primeira vez a
definitiva apropriao da terceira dimenso. Um esforo que havia resultado atrevido
para a arte clssica: com ambos os braos adiantados, permite uma posio que permite
ser apreciado de diferentes ngulos. O peso no se apoia somente numa perna mas sim
em ambas: apesar de repousar pesadamente numa perna a outra no est voltada para
trs, como no Dorfero, mas voltada para o lado de fora, pelo que tem a parte na
distribuio do corpo. Tem o brao direito estendido e o esquerdo flectido, o que cria
em sua volta um espao prprio. Tudo isto cria um movimento mais espontneo que o
verificado no Dorfero de Policleto. Uma outra inovao deste escultor foi a arte do
retrato, com a representao dos traos fisionmicos de cada indivduo. Estamos na
charneira entre os perodos Clssico e Helenstico. Como referimos, os primeiros
escultores da poca Helenstica so em grande nmero seus discpulos. Lisipo trabalhou
quase exclusivamente em bronze, no tendo, infelizmente, chegado at ns nenhum
original.

5. poca Helenstica (c. 300-100 a. C.)


Podem-se traar algumas caractersticas gerais da poca Helenstica. De entre estas,
refiram-se o grande alargamento de temas e a complexidade de formas. Nesta poca
sobressaem trs escolas: Alexandria, Prgamo e Rodes. Agora no se representa apenas
a idade ideal da juventude, mas a infncia e a velhice; a dor e os sentimentos individuais
tambm inspiram os artistas; as cenas rsticas e as alegorias tambm aparecem. A
perfeio clssica perdeu a graa e no seu lugar preferiu-se o pessoal e o peculiar. Como
lhe chamou Gisela Richter uma arte quase teatral.
Tyche de Antioquia. Eutquides
(depois de 300-290 a. C., Roma, Museu do Vaticano). Alt. 89 cm.

Executado em bronze. Cpia romana. Personificao de Antioquia (mencionada por


Pausnias VI, 2, 6). De Eutquides de Sikyon, aluno de Lisipo. Antebrao direito
restaurado. Representada senta numa rocha, com um p repousando no ombro de um
jovem que est representado a nadar abaixo dela e que personifica o rio Orontes. A
cabea, ainda que antiga, de outra esttua. Possui uma coroa de torres que representa
as muralhas urbanas e na mo um molho de espigas, smbolo da abundncia. As
direces contrastantes das pregas, cabea, tronco e braos do animao a uma posio
relativamente calma da Tyche.
Afrodite agachada. Doidalses? da Bitnia (c. 250-240 a. C.). Alt. XX m.
Uma esttua de Afrodite no banho mencionada por Plnio (N.H. XXXV.35). Esta
escultura, provavelmente atribuda a Doidalses da Bitnia, talvez possa corresponder
quela mencionada por Plnio. A deusa agacha-se para se banhar. O corpo est
maioritariamente de perfil, o ombro esquerdo est virado ligeiramente enquanto que a
cabea se vira para a frente criando outro eixo. Afrodite vira a cabea parcialmente para
o espectador; com um movimento natural est a lavar o seu ombro e pescoo. Dos
vrios nus de Afrodite que seguem a Afrodite de Cnidos de Praxteles esta talvez a
mais bem sucedida ao sugerir o charme sensual da deusa.
Lutador de Boxe (c. 100-50 a. C., Roma, Museu delle Terme). Alt. 1,28 m.
Encontrada em Roma em 1884. Esttuas atlticas foram um dos maiores ramos da
escultura grega em que as teorias da proporo ideais foram esquecidas. A figura de
Terme representa um lutador de Boxe bastante musculado, sentado, com a cabea virada
para o espectador. Ele usa ligaduras grossas de pele, seguras com correias enroladas
volta dos braos. Mesmo sem as ligaduras grossas ele seria facilmente reconhecido
como um lutador de boxe devido sua cara com cicatrizes, nariz partido e as orelhas
inchadas. Pese embora, no se pretendia representar um lutador especfico: a cabea
contm traos genricos de um lutador e no uma figura individual. Uma inscrio nas
tiras da mo esquerda descreve a esttua como obra de Apollonios, filho de Nestoros, de
Atenas. A rocha na qual a figura se senta foi restaurada (Lullies e Hirmer, 1957, 81).
Reconstituio do grupo Atlida de Gauleses em Prgamo Epigonus?
(c. 220 a. C.). Alt. 2,11 m.

Durante o perodo helenstico so criados grupos escultricos que abordam temas


histricos e mitolgicos. O tema aqui retratado est historicamente associado s vrias
tribos de gauleses que cruzaram o interior da sia Menor em 287 a. C. e se
confrontaram em meados do sculo III a. C. com os Atlidas de Prgamo que contra
eles realizaram uma srie de campanhas. Para celebrar as suas vitrias os Atlidas
erigiram, pelo menos, em 220 a. C. monumentos comemorativos na acrpole daquela
cidade. Neste caso, estamos perante uma composio piramidal representando um chefe
gauls, distinguindo-se pelo seu bigode e longo cabelo que optou pelo seu suicdio para
evitar a captura, enquanto segura na mo livre o corpo da mulher j morta.
Gauls Moribundo (c. 220 a. C., Roma, Museu Capitolino). Alt. 93 cm.
O escultor insiste em realar a musculatura e, ao mesmo tempo, domina a expresso dos
sentimentos, como o da agonia. O dramatismo aumenta quando esculpe umas gotas de
sangue no seu lado direito.
Acrpole de Prgamo (197-159 a. C.)
Capital helenstica dos Atlidas que atingiram uma estrutura real em 230 a. C., depois
do confronto com os gauleses com Atalo I (241-197 a. C.). O maior poder foi atingido
com Eumenes II em 180 a. C., cuja acrpole em Prgamo representa uma magnfica
pea de arquitectura moderna.
Altar de Prgamo (197-159 a. C., Berlim, Museu de Prgamo)
Construdo em mrmore asitico, o altar foi dedicado por Eumnio II a Zeus e a Atena
Nikephoros (Atena Portadora da Vitria) para celebrar as vitrias de seu pai e
antecessor, Atalo I. Estava situado num recinto do templo de Atena em Prgamo. Tratase da obra mais significativa da arte de Prgamo. As figuras ocupam um friso de 110
metros de largura e uma altura de 2,30 metros. A colunata superior jnica.
Id. Gigantomaquia
Nos primeiros cinco degraus ergue-se um soco com base emoldurada e cornijas
protuberantes decoradas com a luta entre gigantes e deuses.
Id. Gigantomaquia

Na luta com os gigantes participam todas as criaturas do cu, da terra, do mar e do


Olimpo. Nesta composio vemos um gigante alado, Alcioneo, levantado no ar por
Atena, com o corpo enrolado por uma serpente. Contrata a aparncia idealizada dos
deuses com o aspecto selvagem e brutal dos gigantes.
Id. Gigantomaquia
Imagem da deusa lanando um recipiente com serpentes. De notar o pregueado da
tnica e o pormenor das sandlias.
Figura de Afrodite (meados do sculo II a. C.). Alt. XX m.
De um atelier da sia Menor. Numerosos contrastes, em particular a alternncia dos
movimentos graciosos do corpo e o da cabea. A sensualidade da figura transmitida
pelos seus seios descobertos e pela transparncia das vestes
Laocoonte. Hasesandro, Polidoro e Atanodoro, todos de Rodes
(meados do sculo II a. C., Museu do Vaticano). Alt. 1,84 m.
Este grupo escultrico foi encontrado em 1506 (Lullius e Hirmer, 1957, 81). Laocoonte,
sacerdote de Tria, com seus filhos, lutando para se libertar das serpentes enviadas
contra eles por Apolo, irado pelo casamento daquele sacerdote sem o seu
consentimento. Segundo a tradio trs escultores rdios executaram a verso original:
Hasesandro, Polidoro e Atanodoro. Existe uma forte tendncia para a teatralidade nos
gestos. A obra est imbuda da monumentalidade que havia consagrado o Altar de
Prgamo. Em compensao, parece um arcasmo continuar a representar o corpo das
crianas como se fossem homens em escala reduzida. Esquecem assim os avanos rumo
ao naturalismo, demonstrado em obras como o Menino com o ganso. O grupo que
vemos aqui, restaurado, segundo a reconstituio de Gaffarelli, mostra a mo direita de
Laocoonte na posio correcta, por detrs da cabea.
Menino com o ganso (Atenas, Museu Nacional). Alt. XX m.
J no um homem em escala reduzida mas sim um infante gordinho.
Fauno Barberini (c. 230-200 a. C., Glypoteca, Munique). Alt. 2,15 m.
Atribudo escola de Prgamo. Foi encontrado na primeira metade do sc. XVII perto
do Castelo de St. ngelo, tumba do imperador Hadriano, em Roma e inicialmente

depositado no Palcio Barberini. O restauro, entre 1598 e 1680, deve-se a Bernini


(Lullies e Hirmer, 1957, 75). No se sabe se se tratava de uma cpia de um original em
bronze ou em mrmore. O seu protagonista, um fauno de mais de dois metros de altura,
tem uma anatomia que por um lado lembra os tempos do classicismo, por outro oferece
uma nova posio desenfreada. Trata-se de representar o sono do fauno sobre uma pele
de pantera em cima de um rochedo, depois da embriaguez.
Esttua de velha no mercado (c. 150-100 a. C.). Alt. 1,26 m.
Uma mulher idosa transporta algumas aves mortas e um cesto com cinco galinhas vivas.
Caminha com dificuldade, com as costas curvadas pela idade. Usava um pau para a
sustentar. A sua tnica indica que esta mulher era camponesa e provavelmente se dirigia
para um festival, talvez o festival dionisaco.
Afrodite de Melos (ou Vnus de Milo)
(c. 100 a. C., Museu do Louvre). Alt. 2,04 m.
Ainda temos, neste perodo, esttuas de um sereno idealismo, como a Vnus de Milo,
tal como frequentemente referida, provavelmente inspirada num modelo mais antigo
do sculo IV a. C. Descoberta em 1820 junto de um antigo teatro desta cidade das
ciclades. Representa Afrodite, deusa do amor, possivelmente com o brao direito a
cobrir o sexo, em atitude pudica. Quando foi descoberta em 1820 estava partida em
vrios fragmentos, um dos quais era muito provavelmente a parte do pedestal, com uma
inscrio que indicava como autor um tal Alexandre de Antioquia. Este fragmento de
pedestal e parte dos braos perderam-se. Desde 1821, data em que ocupa uma posio
destacada no Museu do Louvre, que representa a encarnao da beleza feminina (Lullies
e Hirmer, 1957, 79). A deusa usava jias nas orelhas (id. ibidem) e, possivelmente,
tinha os lbios pintados de vermelho e os cabelos dourados. tambm provvel que as
vestes fossem pintadas, bem como o vaso imitando a cor do ouro ou bronze.
Vitria de Samotrcia (c. 190 a. C., Paris, Museu do Louvre). Alt. 2 m.
Procede do santurio de Cabidos, em Samotrcia, onde se encontrou sobre um pedestal
em forma de proa de barco (descoberta em 1863 nesta ilha). Comemora a vitria Naval
de Rodes sobre Antoco III da Sria, aproximadamente em 200-190 a. C. A figura
destaca-se pelas suas vestes sobrecarregadas que so movidas pela brisa martima. Este
recurso lembra a arte de Fdias e dos frisos do Altar de Prgamo. A deusa com a ponta

do p direito est quase a poisar na proa de um navio, com as grandes asas abertas,
ainda semi-sustentada pelo forte vento contra o qual avana. Esta fora invisvel do ar
violentamente agitado tornou-se aqui uma realidade tangvel; no s equilibra o avano
da figura como modela cada prega da roupagem, toda ela animada de espantoso
movimento. Supe-se que a mo esquerda estivesse baixada e a direita levantada ao alto
para anunciar a Vitria.
De aprendizagem em aprendizagem este longo perodo criador, verdadeiro bero das
maiores obras-primas da antiguidade, cessa com a conquista romana. Como refere a
Professora Maria Helena da Rocha Pereira no vol. I de Estudos da Histria da Cultura
Clssica, obra publicada por esta Fundao, Os romanos limitar-se-o a copiar os
modelos helnicos e a aperfeioar o retrato, gnero no qual adquirem uma mestria
raramente ultrapassada.