Apakah Karakteristik Kubisme?

Sejak Renaissance, jika tidak sebelumnya, seniman melukis gambar-gambar

dari sudut pandang tunggal, seolah-olah mereka mengambil foto. Ilusi
kedalaman latar belakang dibuat menggunakan konvensi standar
perspektif linear (misalnya. Benda yang ditampilkan lebih kecil karena
mereka surut) dan oleh lukisan tokoh dan benda dengan permukaan
berbayang bulat untuk menyampaikan efek 3-D. Selain itu, adegan atau
objek dicat pada saat tertentu dalam waktu.
Sebaliknya, Braque dan Picasso berpikir bahwa signifikansi penuh dari sebuah
objek hanya bisa ditangkap dengan menunjukkan dari banyak sudut
pandang dan pada waktu yang berbeda. Jadi, mereka meninggalkan ide
sudut pandang tetap tunggal dan bukan digunakan banyaknya sudut
pandang. Benda itu kemudian disusun kembali dari fragmen ini
pandangan yang berbeda, bukan seperti jigsaw puzzle kompleks. Dengan
cara ini, banyak pandangan yang berbeda dari objek yang secara simultan
digambarkan dalam gambar yang sama. Dalam arti, itu seperti mengambil
5 foto berbeda (pada waktu yang berbeda) dari objek yang sama, maka
memotong mereka dan pemasangan kembali mereka secara tumpang
tindih pada permukaan yang datar.
Fragmentasi dan pengaturan kembali bentuk seperti berarti bahwa sebuah
lukisan sekarang bisa dianggap kurang sebagai semacam jendela di dunia
dan lebih sebagai objek fisik yang respon subjektif kepada dunia
diciptakan. Sejauh teknik artistik khawatir, Kubisme menunjukkan
bagaimana rasa struktur bergambar soliditas dan dapat dibuat tanpa
perspektif tradisional atau modeling.
Dengan demikian gaya Kubisme difokuskan pada datar, permukaan dua
dimensi dari pesawat gambar, dan menolak konvensi tradisional dan
teknik perspektif linear, chiaroscuro (penggunaan shading untuk
menunjukkan cahaya dan bayangan) dan ide tradisional meniru alam. Alihalih membuat objek 3-D alami, pelukis Kubisme menawarkan satu set baru
gambar dipasang kembali dari fragmen 2-D yang menunjukkan objek dari
beberapa sisi secara bersamaan. Jika Fauvists dan impresionis berusaha
untuk mengekspresikan sensasi pribadi mereka dari suatu obyek atau
kejadian, Cubists berusaha untuk menggambarkan ide intelektual atau
bentuk obyek, dan hubungannya dengan orang lain.
CATATAN: Untuk tren gaya penting lain yang serupa dengan Kubisme, silakan
lihat Art Gerakan, Periode, sekolah (dari sekitar 100 SM).
Kubisme Pameran
Kubisme memiliki dua identitas, publik dan swasta. Gaya ini bersama-sama
berevolusi dengan Pablo Picasso dan Georges Braque atas dasar
pengamatan berasal dari Cezanne, dan juga, sampai batas tertentu, dari
etnografi primitivisme seperti yang diteliti oleh Picasso selama nya seni

Afrika periode. Hal itu membuat debut publik dengan pameran satu orang
Braque yang diselenggarakan oleh Kahnweiler pada bulan November
1908. Tapi setelah ini ia dan Picasso lebih atau kurang pergi ke tanah, dan
banner Kubisme dikuatkan oleh orang lain - yang disebut "salon-Cubists termasuk Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Leger, Henri Le
Fauconnier, dan Jean Metzinger di Salon des Independeants pada tahun
1911.
Pada tahun 1912, sekelompok Cubists yang menyebut diri mereka Bagian
d'Or , dengan Delaunay di kepala mereka, dipamerkan di Galerie La
Boetie. Ketika ia Ulasan acara ini, para kritikus seni Guillaume Apollinaire
(1880-1918) menciptakan istilah ' Orphism ', menerapkannya Delaunay
pada khususnya. Pernyataan yang diterbitkan pertama teori Kubisme
adalah Du Cubisme, oleh Metzinger dan Gleizes, diterbitkan pada tahun
1912; ini diikuti oleh Apollinaire Les Peintres Cubistes, diterbitkan pada
tahun 1913. Tahun 1913 juga menyaksikan terkenal Armory Tampilkan ,
diselenggarakan di Februari / Maret di Lexington Avenue, Manhattan, New
York, di mana Marcel Duchamp Nude Descending a Staircase (no 2)
( 1912) adalah kontroversial, bahkan skandal, tarik. (Pekerjaan itu
kemudian dibeli oleh Philadelphia Museum of Art.)
Sekitar awal tahun 1912, Picasso dan Braque beralih dari Analytic Kubisme
yang mereka mulai, untuk Kubisme Sintetis - gaya yang lebih dekoratif dan
permukaan berorientasi baru dibuat dengan menggunakan teknik baru
seperti kolase dan papier COLLES. Penggabungan detritus sehari-hari
menjadi lukisan mereka dapat dilihat sebagai awal dari sampah Art . Pada
titik ini, mereka bergabung dalam eksplorasi mereka dengan Juan Gris.
Selama Perang Dunia I kepergian paksa Daniel-Henry Kahnweiler
menyebabkan Leonce Rosenberg (1879-1947) menjadi dealer utama untuk
pelukis Kubisme di Paris. Saudaranya Paul Rosenberg (1881-1959) adalah
main dealer Picasso selama tahun antar perang.
Simbol Artistik & Intelektual Mode
Kubisme adalah sebuah seni-gaya dengan sikap! Itu iconoclastic, menantang,
intelektual. Ini berfokus pada ide-ide daripada gambar-gambar cantik. Tapi
menangkap semangat zaman - usia musisi Perancis menantang Claude
Debussy (1862-1918), Erik Satie (1866-1925) dan Maurice Ravel (18751937), dan Kubisme analitik khususnya berhubungan dengan ide-ide dari
filsuf Perancis Henri Bergson (1859-1941), konsep yang simultanitas
menyatakan bahwa masa lalu tumpang tindih dengan ini, yang dengan
sendirinya mengalir ke masa depan. Sementara itu, seni rupa adalah
sesuatu dari persimpangan jalan. Impresionisme adalah busana kemarin,
Belle Epoque seni poster Paris usai, Toulouse-Lautrec sudah mati, Art
Nouveau berada dalam kemunduran, dan bahkan berwarna-warni
Fauvisme kehabisan uap. Pada saat yang sama, suhu politik meningkat di
seluruh Eropa, memperlihatkan kemungkinan mengerikan perang dan
kekacauan. Dalam serangan terhadap kepastian lama seni Renaissance,

Kubisme mencerminkan panggilan untuk perubahan di banyak disiplin

ilmu lainnya, serta dunia pada umumnya. Catatan: Untuk penjelasan dari
beberapa karya Kubisme besar oleh Picasso dan lain-lain, lihat: Analisis
Lukisan modern (1800-2000).

Kubisme Sculpture
Kubisme patung, seperti Konstruktivisme , terlalu radikal untuk menjadi
bagian integral dari arus utama artistik. Meski begitu, ide Kubisme juga
diserap dan diadaptasi oleh mereka yang bekerja di disiplin lain seperti
patung abstrak , serta arsitektur dan seni terapan . Kubisme patung
dikembangkan dari kolase dan papier colle, dan dimasukkan ke dalam
kumpulan . Teknik-teknik baru tidak hanya dibebaskan pematung untuk
mempekerjakan materi pelajaran baru, tetapi juga mendorong mereka
untuk berpikir patung sebagai dibangun, bukan hanya model, bendabenda. Kualitas matematika dan arsitektur yang ditemukan dalam karya
Gris ini sangat berpengaruh di sini, seperti yang terlihat dalam karya
Archipenko dan Ossip Zadkine, Raymond Duchamp-Villon dan Henri
Laurens, Lithuania Jacques Lipchitz, yang kelahiran Hungaria Perancis
pematung Joseph Csaky (1888-1971 ), dan pematung Republik Emil Filla
(1882-1953) dan Otto Gutfreund (1889-1927).