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Arte colonial

Dama de Elche.

Arte colonial es el arte propio de una situacin colonial. En las distintas colonizaciones se
produce la introduccin de las formas artsticas del colonizador en el espacio previamente
ocupado (por lo general en exclusiva, si es que no haba influencias anteriores a la
colonizacin) por el arte indgena.
La convivencia entre ambos artes puede producir un sincretismo, o una aculturacin o
supresin de las formas indgenas para dar paso a las del colonizador.1

Colonizaciones histricas de la Edad Antigua[editar]


Los pueblos colonizadores histricos de la Edad Antigua (griegos, fenicios y cartagineses)
ejercieron ese papel en el espacio del Mediterrneo Occidental, aunque ellos mismos tambin
sufrieron las influencias artsticas de las civilizaciones del Prximo Oriente Antiguo (Egipto,
Mesopotamia).
Lo ibero en la Pennsula Ibrica es esencialmente un resultado de la influencia cultural de los
pueblos colonizadores sobre el sustrato indgena, y en el arte ibero tiene una de sus ms
claras expresiones.

Pintura de la Escuela Cuzquea.

Arte colonial americano[editar]


La colonizacin europea de Amrica produjo tipos de arte colonial bien diferenciados segn el
Imperio colonial de que se trat: el espaol, el portugus y el britnico.

Custom House ("Casa de las Aduanas") en el Bund de Shanghai.

Victoria Memorial (Calcuta).

Arte colonial asitico[editar]

Arte Chileno2

Arte oriental3

Arte de la India#Arte colonial (siglos XVIII-XX)

Bund de Shanghai

Arte de la Edad Moderna#Arte colonial, hispanoamericano o indiano e hispanofilipino

Pabelln del frica Ecuatorial Francesa en la Exposicin Colonial de Pars de 1931.

Arte colonial africano[editar]


Arte africano

Enlaces externos[editar]

Introduccin al arte colonial en Iberoamrica, en Artehistoria

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informacin.com

Arte colonial hispanoamericano

Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico.

El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en


las colonias espaolas en Amrica, desde su descubrimiento porCristbal
Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases americanos a lo largo
del siglo XIX (los ltimos Cuba yPuerto Rico en 1898). Los espaoles llevaron al nuevo
continente su idioma, cultura, religin y costumbres, los cuales impusieron a la
poblacin indgena, que anteriormente haba desarrollado grandes civilizaciones como
la maya, la azteca y lainca. As, el arte colonial ser fiel reflejo del arte efectuado en
la metrpoli, suponiendo el final de las representaciones artsticas autctonas, el arte
precolombino. Vemos por tanto en el arte colonial los mismos estilos artsticos que se

desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Renacimiento,


el Barroco y el Rococ.
La llegada de los conquistadores supuso una gran revolucin sobre todo en el terreno
de la arquitectura, con la traslacin de las diversas tipologas de edificios propios de la
cultura europea: principalmente iglesias y catedrales, dado el rpido desarrollo de la
labor de evangelizacin de los pueblos nativos americanos, pero tambin edificios
civiles comoayuntamientos, hospitales, universidades y palacios y villas particulares.
En el terreno religioso, se dio a menudo la circunstancia de que muchas iglesias
fueron construidas sobre antiguos templos indgenas. Aun as, frecuentemente se
produjo una sntesis entre los estilos colonizadores y las antiguas manifestaciones
precolombinas, generando una simbiosis que dio un aspecto muy particular y
caracterstico a las originales tipologas europeas. As, observamos cmo las
principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geogrficos de
ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per. En pintura y escultura, en las
primeras fases de la colonizacin fue frecuente la importacin de obras de arte
europeas, principalmente espaolas,italianas y flamencas, pero enseguida comenz la
produccin propia, inspirada en inicio en modelos europeos, pero incorporando
nuevamente signos distintivos de la cultura precolombina.

Renacimiento[editar]

Arquitectura[editar]

Catedral de Puebla.

Las primeras muestras de arquitectura colonial en Amrica tuvieron, al igual que en la


metrpoli, cierta pervivencia de rasgos gticos, si bien pronto empezaron a llegar las nuevas
corrientes que se producan en Espaa, como el purismo y el plateresco (Catedral de Santo
Domingo). Al iniciarse la colonizacin, la arquitectura que se desarroll principalmente fue de
signo religioso: por orden real, el primer edificio que se deba construir en cualquier nueva
ciudad deba ser una iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes
religiosas las encargadas de la edificacin de numerosas iglesias en Mxico, preferentemente
un tipo de iglesias fortificadas, en un conjunto almenado con iglesia, convento, un atrio y
una capilla abierta llamadas capillas de indios, como el Convento de Tepeaca, el
de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula. Las diversas rdenes religiosas rivalizaron en
cuanto a dimensiones y decoracin de sus construcciones:
los agustinos, dominicos y franciscanos fueron los que realizaron edificios ms monumentales
y ornamentados, como los conventos de Acolman, Actopan y Yuriria.1

A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las
de Mxico, Puebla y Guadalajara.Se sigue por lo general la planta rectangular
con testero plano, tomando como modelos la Catedral de Sevilla, la de Jan y la de Valladolid.
La principal muestra, la Catedral de Ciudad de Mxico, se construy sobre un templo azteca,
a lo largo de 250 aos (1563-1813), con una sucesin de estilos desde el renacentista hasta
el neoclasicista. El proyecto fue del burgals Claudio Arciniega, en estilo herreriano. En Per,
en 1582 se inici la Catedral del Cuzco y, en 1592, la de Lima, ambas obras
del extremeo Francisco Becerra. En Argentina destaca la Catedral de Crdoba, obra
del jesuita Andrs Blanqui. En ciertas zonas de Sudamrica central se recibi la
influencia mudjar, principalmente en los artesonados decorados con mocrabes, como
en San Francisco de Quito. Esta ltima iglesia destaca asimismo por su fachada de
estilo manierista italiano, con una escalinata de inspiracin bramantina y serliana.2
En cuanto a arquitectura civil, las nuevas ciudades construidas por los colonizadores
espaoles siguieron planimetras inspiradas en el clsico modelo reticulado, trazadas segn
las ordenanzas reales, que estipulaban la forma y extensin de la plaza mayor, el ancho y
orientacin de las vas pblicas y la distribucin de las manzanas de casas, dispuestas en
forma de damero. La primera ciudad planificada segn este sistema fue Santo Domingo.

Pintura[editar]
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por
maestros annimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas vegetales yminerales y
telas de trama spera e irregular. Destacaron las imgenes de la Virgen con el Nio, con
una iconografa de races autctonas donde, por ejemplo, se representaban
los arcngeles como arcabuceros contemporneos. La produccin artstica hecha en Nueva
Espaa por indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo XVI
surgieron los grandes frescos murales, de carcter popular. Desde mediados de siglo
empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros espaoles (Alonso Vzquez,Alonso
Lpez de Herrera), flamencos (Simon Pereyns) e italianos (Mateo Prez de Alesio, Angelino
Medoro).3

Escultura[editar]
Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas
y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y
decorada con encarnacin aplique directo del color o estofado sobre un fondo
de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como
laquitea, la cuzquea y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.

Barroco[editar]

Arquitectura[editar]

Iglesia de la Compaa (Quito).

La arquitectura barroca colonial se caracteriza por una profusa decoracin (Portada de La


Profesa, Mxico; fachadas revestidas de azulejosdel estilo de Puebla, como en San Francisco
Acatepec en San Andrs Cholula y San Francisco de Puebla), que resultar exacerbada en el
llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico, de Lorenzo Rodrguez;
Iglesia de Tepotzotln; Templo de Santa Prisca de Taxco). En Ciudad de Mxico, la
arquitectura civil alcanz cotas de gran lujo y ostentacin, con la construccin de grandes
palacios de los ricos magnates del negocio minero (Palacio del Conde San Mateo de
Valparaso, actual Banco Nacional; Palacio del Marqus de Jaral del Barrio; Palacio del Conde
de Santiago Calimaya, actual Museo de la Ciudad de Mxico).4
En Per, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas
caractersticas originales que se adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de
muros almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco; San
Francisco, Lima). En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo ms exuberante,
otorgando un aspecto inconfundible al barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle,
actual Ministerio de Asuntos Exteriores). La Iglesia de San Agustn de Lima (1720) destaca por
su fachada, concebida como un gran retablo. Otras obras de relevancia son las iglesias de
la Compaa de Arequipa (1698) y Quito (1722-1765).5

Pintura[editar]

La anunciacin de la Virgen, de Luis de Riao(1632).

Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn algunas
de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar en la obra de
los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de
Holgun. En Cuzco, esta influencia sevillana fue interpretada de modo particular, con
abundante uso de oro y una aplicacin de estilo indgena en los detalles, si bien inspirndose
por lo general en estampas flamencas. La Escuela cuzquea de pintura surgi a raz de la
llegada del pintor italianoBernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica.
Destac la obra de Luis de Riao, discpulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales
del templo de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe
Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao, as comoMarcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos
de gran tamao que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco.
En el siglo XVIII los retablos escultricos empezaron a ser sustituidos por cuadros,
desarrollndose notablemente la pintura barroca en Amrica. Igualmente, creci la demanda
de obras de tipo civil, principalmente retratos de las clases aristocrticas y de la
jerarqua eclesistica. La principal influencia ser la de Murillo, y en algn caso como
en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. La pintura de esta poca tiene un tono ms
sentimental, con formas ms dulces y blandas. Destacan Gregorio Vzquez de
Arce en Colombia, y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.3

Escultura[editar]
En el siglo XVII destac la obra escultrica desarrollada en Lima, con autores como
el cataln Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, evolucionando hacia el barroco

en obras como la sillera de la Catedral de Lima; el vallisoletano Gomes Hernndez Galvn,


autor de las Tablas de la Catedral; Juan Bautista Vsquez, autor de una escultura de la Virgen
conocida como La Rectora, actualmente en el Instituto Riva-Agero; y Diego Rodrigues, autor
de la imagen de la Virgen de Copacabana en el Santuario homnimo del Distrito del Rmac de
Lima.
Indice
Introduccin . . . . 2
Arquitectura . . . . 3 - 4
Escultura . . . . 5
Literatura . . . . 6 - 7
Pintura . . . . 8

Introduccin
Llamamos arte colonial al efectuado en Amrica bajo el dominio de Espaa durante los siglos
XVI, XVII y XVIII.
De raz medieval, lo traen desde Espaa al Nuevo Mundo numerosos artistas que forman
talleres en las principales ciudades americanas, donde ensean a criollos, indios y mestizos.
Sus temas religiosos y didcticos tratan diferentes episodios de la vida de Jess, de la Virgen
y de los santos ms populares.
Los talleres siguen en manos americanas cuando desaparecen los maestros europeos,
expresando con mayor o menor grado la cultura nativa y logrando un arte propio de gran
expresividad, buscando especialmente dar gloria a Dios. Se mantienen las tcnicas y los
modelos europeos en temas religiosos que atacan las normas de la Iglesia Catlica y su fin
evangelizador. La iglesia catlica es quien patrocina el desarrollo de todas las artes, por lo que
el arte civil casi carece de importancia, salvo en lo que se refiere a la arquitectura. Bajo la
direccin de los frailes se elevan conventos y monasterios.
En nuestro pas, las dos culturas que se fusionaron en la Colonia posean un profundo sentido
religioso en el que se mezclaron ritos, leyendas y antiguas creencias que desembocaron en
una nueva concepcin. El indgena an no se recuperaba de la sorpresa causada por la ruda
invasin, cuando ya se encontraba trabajando arduamente en la construccin de templos y
edificios.

Arquitectura
La disposicin de los asentimientos por lo regular sigui dos estructuras bsicas: una era la
retcula en forma de damero que aunque su uso era comn en las ciudades europeas de la
poca, era una solucin adoptada por muchos pueblos debido a su sencillez, aunque no hay
que olvidar que la distribucin de las ciudades indgenas se deba ms bien a una

configuracin espacial estrechamente ligada a su visin cosmolgica del mundo y del


universo.
La otra estructura fue la de los asentimientos que debieron adaptarse a los accidentes
geogrficos del terreno; en tales casos la traza segua las irregularidades topogrficas
adecuando las calles y plazas a su entorno. Las fisonomas urbanas de carcter minero
dispuestas muy cerca de los yacimientos y vetas de los minerales a veces coincidieron con las
viejas ciudades espaolas de origen moro.
En los albores de la poca colonial, muchos de los templos y conventos levantados por las
rdenes mendicantes que llegaron a la Nueva Espaa (franciscanos, dominicos y agustinos),
fueron concebidos con imponentes formas que semejaban fortalezas. Muchas de las
fundaciones organizadas por estos frailes constructores, estaban dispuestas en la forma arriba
descrita y las calles principales desembocaban en el templo, cuyos aspectos decorativos a
nivel esttico respondan al Barroco, Salomnico, Churrigueresco y Ultrabarroco.
Barroco
Surgi como una evolucin gradual del estilo renacentista y su periodo de duracin
comprendi aproximadamente los primeros aos del siglo XVII hasta los ltimos del XVIII,
aunque con sus propias etapas de desarrollo sistemtico en la bsqueda de nuevas formas y
lneas decorativas. El estilo alcanz tambin a las obras de pintura y escultura realizadas
durante la poca.
Barroco sobrio o de transicin
Tuvo un periodo de duracin aproximadamente corto, probablemente de 1580 a 1630. Se
caracteriz por el empleo de decoracin vegetal en las enjutas de puertas y arcos, columnas
divididas en tres secciones decoradas con estras dispuestas de manera vertical, horizontal o
en forma de grecas en zigzag y cornisas sobresalientes con modulaciones y retenimientos.
Barroco salomnico
La etapa de duracin de esta fase del barroco se sita entre 1630 y 1730. Su introduccin en
el mbito europeo se debi al arquitecto italiano Bernini, quien copi una columna que los
rabes encontraron en un lugar en el que se supona estuvo el templo de Salomn. El estilo
incorpor el uso de estas columnas de formas helicoidales a la decoracin general de
fachadas de templos y edificios, retornando aspectos de la modalidad anterior y
enriquecindolo con algunos motivos propios.
Barroco estpite o estilo churrigueresco
Se emple como forma decorativa entre los aos de 1736 y 1775 aproximadamente. Se
desarroll a partir de la re-interpretacin hecha por arquitectos europeos, de columnas griegas
que consistan en pedestales de forma piramidal invertida, coronados con bustos o efigies de
dioses. Es introducido en Espaa por el arquitecto Jos Benito de Churriguera tuvo su apogeo
en Mxico. Jernimo de Balbs fue quien lo introdujo al pas. Aunque se ha dicho que el estilo
retom cierta herencia del plateresco, su especial gusto por la recargada ornamentacin lo
llev al extremo de creaciones cuajadas de guirnaldas, jarrones y angelitos que recubran
fachadas enteras.
Ultrabarroco

Es un recargo ilimitado de los aspectos decorativos del churrigueresco, que crea


transformaciones y deformaciones de elementos arquitectnicos clsicos, barrocos y
churriguerescos dando como resultado tortuosos elementos ornamentales que exaltan las
proporciones. El estilo alcanz gran perfeccin tcnica en el modelado del estuco y el tallado
de la madera.

Escultura
En escultura, la influencia de los Sevillanos, especialmente Juan Martnez Montas,
evoluciona a un arte dulce en las intimidades cristianas, como son los nacimientos, las figuras
del Nio Dios y de los ngeles nios.
Las mascarillas permiten la fabricacin rpida de rostros y los bastidores o armazones de
madera que reemplazan las tallas de bulto.
Se tallaron gigantescos retablos en madera, la que se cubri con hoja de oro, ornada con
imgenes manieristas estofadas, combinadas con pinturas al leo sobre tabla, salidas de los
pinceles de Simn Pereyns, Andrs de la Concha, Juan de Arru, los Baltazar Echave y otros,
que crearon obras de sabor medieval, con caractersticas flamencas o italianas.

Literatura
En la lrica independiente se sealan dos grupos: el sevillano, con Francisco de Rioja, poeta
de las flores y de los tpicos, Rodrigo Caro, y el Capitn Fernndez de Andrada, y el grupo
aragons, con los hermanos Leonardo Argensola y Esteban Manuel de Villegas.
Francisco de Rioja Es un poeta de tono menor, de elegancia verbal, portador de todos los
motivos de la tristeza y del desengao barrocos. Su lrica, con gran sentimiento de la
naturaleza, se detiene emocionada ante la vala o lo representativo de lo pequeo, asombrada
ante su misma fugacidad. Consigue excelentes efectos de expresin con varios adjetivos.
En la escuela culterana destaca la figura de don Luis de Gngora y Argote, que naci en
Crdoba en 1561 y all residi despus de estudiar Derecho Cannico en Salamanca. En su
ciudad natal desempe un cargo en la Catedral, aunque sus preferencias estaban ms
inclinadas hacia actividades profanas. De temperamento sarcstico y burln, se atrajo pronto
la enemistad de Quevedo y Lope. Tras ser nombrado Capelln del Rey, su deficiente salud le
obliga a volver a Crdoba, donde muere en 1627. Su obra potica es un excelente muestrario
de virtuosismo lrico dentro del estilo culterano. Estudios recientes sobre su poesa le han
sacado de la injusta incomprensin de que haba sido objeto.
Dejando de lado la clasificacin de dos pocas poticas, sus obras forman dos grandes
grupos:
Pequeos poemas, que comprenden sonetos, romances y letrinas.
Grandes poemas. Son obras de minoras: las Soledades y la Fbula de Polifemo y Galatea.

Entre los recursos estilsticos que utiliza podemos citar: abundantes cultismos; hiprbatos, a
imitacin latina; atrevidas metforas... Tambin son caractersticas de su poesa la musicalidad
de sus versos y la sensacin de color. Fue enemigo literario y personal de Quevedo.
En la escuela conceptista el autor ms destacado fue Francisco de Quevedo y Villegas. Tanto
en la poesa como en la prosa, Quevedo ofrece una gran variedad de temas y tratamientos.
Por lo general, se aprecian dos orientaciones, una de carcter elevado, doctrinal o poltico,
que en prosa se manifiesta en La poltica de Dios, La cuna y la sepultura, Vida de Marco Bruto
y en poesa se refleja en poemas como Mir los muros de la patria ma o la Epstola satricocensoria al Conde-Duque de Olivares y en otras poesas de tono asctico y reflexivo. Otra
buena parte de sus obras tiene una intencin crtica, burlesca y satrica: El caballero de la
Tenaza, el Buscn y Los sueos, en prosa; y en verso un gran nmero de composiciones,
romances, letrinas y sonetos, tomando como base cualquier hecho trivial y deformndolo
hasta la caricatura. Dentro de las composiciones poticas dedica gran parte de ellas a temas
amorosos.
Su estilo se caracteriza por: los aciertos del lenguaje; la combinacin de palabras y el juego de
sus significados; los rompimientos sintcticos; la abundancia de metforas. Hay que destacar
que tanto Gngora como Quevedo fueron autores que, en ocasiones, escriban en el estilo
correspondiente a la escuela a que no pertenecan.
Tambin en verso, aunque no lrica, es la Poesa pica, en la que destacan Lope de Vega, con
la Gatomaquia; Balbuena, con el Roncesvalles, y Alonso de Hojeda con la Cristiada.

Pintura
En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores espaoles, italianos y
flamencos.
Sobresalen las series o conjuntos de cuadros que adems de adoctrinar, sirven para decorar
claustros y refectorios. Son obras colectivas dirigidas por un maestro, donde intervienen varios
ayudantes.
El siglo XVII es el siglo de oro de la pintura espaola. Esto se refleja en la pintura de su
colonia, la Nueva Espaa. Una parte importante de este movimiento artstico es su lucha
contra el manierismo. Se destaca la influencia del tenebroso de Caravaggio. En la colonia se
encuentra una abundancia de artistas, que se dedicaban a hacer cuadros casi exclusivamente
para la iglesia y nobles.
Esta es la poca de auge del leo sobre lienzo. Los cuadros son de tamaos descomunales.
Y en ellas se pacta una escasez de burguesa

EL ARTE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS ES UN ARTE NEGADO POR LA


SOCIEDADES OCCIDENTALIZADAS, REFLEJO DE UNA SOCIEDAD CLASISTA.

"La Danza del Jaguar" (fragmento)


Tcnica: Acrlico sobre lienzo.
Dimensiones: 1.20mt. x 80 cms.
Autor: lvaro Sermeo.

EL COMPROMISO DEL ARTE Y SU PAPEL TRANSFORMADOR EN LA


SOCIEDAD: EL ARTE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS ES UN ARTE NEGADO
POR LA SOCIEDADES OCCIDENTALIZADAS, REFLEJO DE UNA SOCIEDAD
CLASISTA Y DISCRIMINATORIA.
Por: lvaro Sermeo.
El arte constituye una de las formas de conciencia social, y especialmente, una de
las formas de comunicacin humana, para esto, es necesario aclararnos
primeramente algunos conceptos en torno al papel que juegan las imgenes
estticas en el mercado capitalista, el cual reduce a la labor creadora del
trabajador, obrero artista, considerando el arte una mera mercanca. En ese
juego, mucho de los creadores de arte producen su obra bajo los cnones y
criterios de la demanda del estado capitalista, y no de la demanda de la necesidad
del consumo del deleite de la obra esttica creadora por los grandes sectores
populares productivos laborales (del proletariado). Sino ste se reduce al consumo
en los crculos pequeos de las lites, la pregunta es: cmo se considera la obra

de arte producida por manos del pueblo de obreros, campesinos, mujeres y


hombres, y en especial el arte de las poblaciones indgenas? Para esto, la
produccin del arte de los pueblos originarios, si se le reconoce como tal, en una
manifestacin esttica de los que el mercado capitalista denomina artesanas o
artesanales. Dichas manifestaciones, gozan del valor simblico iconogrfico de
ser elaborado por indios, y cuando esto sucede, por lo general es totalmente
annimo. Ante ste atropello del derecho legtimo de su autora intelectual
individual- colectivo, el arte elaborado por las manos del intelecto indgena, se
convierte nada ms en pieza vendible; desde el punto de vista mercantilista, en
una cosa bonita, decorativa. Ms que considerada en una expresin esttica
legitima creadora.
El truco del capitalismo frente a la autora intelectual, es que vale ms la firma del
autor que la obra por su contenido y forma en s. En ese sentido, si el autor goza
de prestigio, aumenta la demanda del valor de uso y valor de compra de cada obra
(lo cual juega como sinnimo de smbolo de poder adquisitivo) es en el verdadero
valor que encierra la obra en s, quizs por su forma y no por su contenido. Por
tanto, analicemos, como el capitalismo neoliberal, desvalora una produccin
intelectual, una pieza u obra de arte cuando se le considera falsa, y no legtima
adjudicada anteriormente a un determinado, autor de prestigio, famoso. Es
precisamente, la firma la que vale y no en s la obra producida estticamente
bajo los cnones occidentales elaborados por un creador.
Pero volviendo a nuestro anlisis de contenido de la obra de arte producido o
parido por los pueblos originarios. En el caso de ser llamado: arte indgena, o
las artes de los pueblos primitivos, en antropologa, se hacen valoraciones como
el arte de numerosos pueblos llamados primitivos es considerado
despectivamente primitivistas, pero bajo un enfoque peyorativo de ser
considerado una produccin extica, poco comn en estos laredos. No cabe duda
que el arte producido por los pueblos originarios son el resultado de un largo
proceso cultural muy propio, aunque en muchos casos sea el resultado sincrtico,
en donde juega un sistema complejo simblico- sgnico, entre un significante y un
significado esttico- ideolgico, y que contenga un alto valor artstico cultural; no
obstante, posee en sus entraas, implcitamente, un alto contenido ritual,
simblico. El arte de los pueblos originarios es a igual tan valioso como otra
manifestacin universal de las culturas del globo en el cual cohabitamos,
producido por las manos originarias de los pueblos que lo paren, y no bajo
conceptos de los cnones occidentales. En s, es un arte que cumple con los
procesos de comunicacin humana, dentro de la comunicacin esttica del arte en
general, por tanto, es un arte creador dentro de un proceso decodificador del
pensamiento de los pueblos originarios, y en realidad se convierte en autnticos

signos artsticos.
As, cada pieza producida por los pueblos originarios debe de elevarse por parte
de los sofistas e intelectuales burgueses y de sus lacayos servidores pseudo
burgueses, quienes niegan a la produccin esttica de los pueblos originarios la
categora de arte. No cabe duda, que lo importante para el mercado mundial
globalizado es el arte occidentalizado, que produce dividendos. Tanto, en otros
continentes como China, Oceana, frica, o en cualquier parte del mundo el arte
de los pueblos originarios se transforma en manifestaciones de la conciencia
social. Y como una de las formas de conciencia social, el arte es el reflejo o el
producto de las sociedades que lo producen. Cada manifestacin esttica encierra
un valor esttico simblico creador histrico cultural de la sociedad que lo produce.
En El Salvador, el registro histrico de las iconografas antiguas ha estado
sumergida en la total obscuridad,, no sabemos mucho de lo ocurrido en trminos
de las autoras labores artsticas de los periodos ancestrales, para lo cual tenemos
numerosos ejemplos en el anonimato, tales como el arte representado plasmado y
aparecido sobre las rocas, uno de stos son los petrograbados del cual no
podemos interpretarlos ligeramente con ojos occidentales del siglo XXI,
igualmente, las numerosas iconografas sobre las piezas prehispnicas como son
las cermicas monocromas y policromas, tanto, vasijas, piezas escultricas en
arcillas con formas zoomrficas, antropomrficas, fitomrficas entre muchas otras,
que narran o representan escenas de la vida cotidiana, as como de guerreros, de
tomas de poder o simplemente formas decorativas geomtricas que aluden a las
mgicas formas representadas en los panteones mesoamericanos, serpientes,
jaguares, ranas o sapos, lagartijas u otros reptiles,; aves como los
cuauces(gavilanes), guilas; tecolotes, auroras (bhos); y en piedras, numerosas
estelas, relieves en estucos, construcciones piramidales, y diseos o
escrituraciones, ilustraciones sobre papel de higueras de los ya escasos cdices
sobre papel de amate como son los tonallamatl, tonalpohualli, tzolkin, Chol Qij.
Estas ltimas producciones etnocientficas, cientfico-artsticas intelectuales fueron
presas de las hambrientas hogueras del conquistador, sujetas igualmente, con
mayor facilidad al deterioro ambiental biodegradable, y por tanto, a las quemas
despiadadas en las llamas del conquistador bestial inquisidor clerical.
Desde los periodos formativo, pasando por el clsico y de ste, al posclsico
mesoamericano, el arte prehispnico se ejecut con maestra sobre mltiples
superficies planas, en paredes de las estructuras de muros de talud- tableros,
pirmides y otras muchas edificaciones; as vemos como se elaboraban esculturas
en piedra, estuco, barro o arcilla, jade, pirita, andesita, entre otros muchos
materiales duros y blandos modelables, tanto en hueso, madera y dems

materiales alternativos.
Pero, que sucedi con las manifestaciones artsticas en la Colonia
centroamericana. Recientemente visit Antigua Guatemala, para constatar la
produccin artstica de este periodo, y en especial, la incidencia que tuvo la mano
de obra artstica indgena en dicho periodo colonial, orientando a un grupo de un
centenar de estudiantes en la carrera de la licenciatura en artes plsticas de
nuestra Alma Mter, Universidad de El Salvador, todos estudiantes de la Escuela
de Artes, de la asignaturas de Historia del Arte IV y Antropologa Cultural. Pudimos
constatar en Antigua Guatemala, hasta la fecha se le niega al indgena tener
acceso a dicho lugar, sobretodo a colocar y vender sus productos elaborados
estticamente en las calles de Antigua, por lo tanto, pudimos constatar que sigue
siendo una CIUDAD PARA LOS BLANCOS, no cabe duda, que al indio se le utiliza
solamente para la promocin estampara visual de la captacin mercantil y la
industria capitalista turstica. Al indgena se le sigue negando su papel de
productor de una prodigiosa esttica que alimenta el espritu de los pueblos
originarios. Para el indgena, poner un pie en el suelo de algunas ciudades
modelos coloniales es un reto a lo no compartido, o alcanzable en el prototipo de
considerrsele heredero legitimo de dichos espacios fsicos que le son negados, y
que ancestralmente le pertenece; legtimamente, es un suelo que le pertenece
ancestralmente.
En el arte colonial la mano del artista indgena plasm con sus atributos estticos
e intelectuales, un sello de identidad que marca la diferencia a lo considerado
netamente europeo colonial; logrando as, un arte exquisito, que lo podemos
apreciar en las numerosas construcciones de iglesias coloniales en
Centroamrica, de igual manera en su cermica y dems expresiones de la
plstica de dicho periodo. Especialmente, en El Salvador en las iglesias de
pueblos emblemticos tales como: Izalco, Panchimalco, Santo Domingo de
Guzmn, iglesia del Pilar en San Vicente y muchas otras ms que se nos escapan
del listado, que forman parte de nuestro patrimonio histrico cultural,
arquitectnico, arqueolgico e histrico salvadoreo, todas estas edificaciones son
muestras de la presencia e incidencia de la mano de obra indgena. Tanto en la
imaginera escultrica, placas de gratitud y otras prcticas rituales, sustituyeron al
antiguo cdice proftico, en las numerosa imgenes plasmadas en yesera, en
pinturas al fresco, leos, y numerosas poesas hechas oraciones que
mgicamente escondieron o disfrazaron hbilmente hechas en metforas, a las
antiguas deidades para continuidad de su ritualidad, donde las antiguas formas
espirituales y antiguos iconos prehispnicos ancestrales fueron cambiados o
sustituidos por las nuevas deidades cristianas. En la colonia, el arte hecho por
indgenas son precisamente annimos, y el anonimato fue una constante

primordial que los blancos le negaron al indio; tanto, en la calidad de ser


considerados artistas.
El artista mesoamericano llamado tlacuilo, indgena que hbilmente transmut,
disfrazando metafricamente a estas imgenes, as vemos como antiguas
deidades, se convirtieron en los santos de la devocin del pueblo, ejemplo lo
vemos en el icono de la Tonanzin, la cual se transform en la Guadalupana;
muchas vrgenes son en realidad las equivalentes a Ixchel, Itzan, Mesti,
sihuacoatl, sihuaticutli, Ixcoatl, entre otras para mencionar algunas de las mltiples
o numerosas deidades que existan en el pensamiento indgena en Mesoamrica;
igualmente, muchos de las imgenes de los santos catlicos subyacen como
contrapartes del concepto de vida. Muerte, dualidad que comparte una serie de
simbologas, tales como machimn, o el San Simn, son un ejemplo.
El etnocentrismo cultural en contra de la produccin artstica indgena solamente
es un atractivo cosmtico de las empresas tursticas con fines econmicos
mercantilista, donde se hunde la dignidad productiva del arte de los pueblos
originarios a la miseria econmica. Lo extico y lo vendible, lo cual produce
jugosas ganancias a las clases mercantilistas dominantes y no al indio, en todo
caso, son formas de concepciones del manejo caprichoso de las marejadas, a una
serie de valoraciones antojadizos del comerciante capitalista. En trminos
generales. El arte producido en las entraas del pueblo que denuncia, seala el
pisoteo al cual es vctima, son negadas a la categora de arte. Las grandes
mayoras de las fuerzas productivas artsticas llamadas el proletariado, en la
produccin esttica son las que le producen capital financiero a las elites
capitalistas, stas son consideradas por los estetas burgueses, simplemente
calificadas de artesanas en muchos casos, y no en un arte. No cabe duda que
esto, es una negacin al alto nivel esttico desarrollado espiritualmente, que
desde los ancestros el arte estuvo ligado a la intencin ideolgica de transmitir
significados de dominio sobre el otro. En las numerosas imgenes que hasta hoy
en da se produce por las manos de los pueblos testimonios, encontramos muchas
de estas aseveraciones, en torno al papel que juega el indgena como productor
de imgenes estticas.
Hoy a casi 520 aos, del ltimo baqtn de la cuenta larga calendrica del haab,
esperamos se cierre el gran ciclo de la obscuridad y resurja el Sexto Sol,
equivalente al gran ciclo de la luz del primer baqtn en la nueva cuenta larga.
Desde la produccin muralstica artstica en Bonampak, hasta los murales de los
mexicanos tales como Guadalupe Posada, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros,
Jos Clemente Orozco, o el gran pintor indgena ecuatoriano Oswaldo
Guayasamn, o la ya transmutada a la vida inmortal, la intrprete y cantante-poeta

Mercedes Sosa, que con su dulce canto de gorrin y vuelo pausado del cndor
viaj al mundo del Mictlan, hoy todos ellos forman parte de un hito en la Amrica
Milenaria y solamente, los tenemos presentes desde el plano espiritual, entre
otros, encontramos algunos artistas pintores dedicados a plasmar las entraas de
lo que es ser originario, bajo las temticas relacionadas a los pueblos originarios
no escapamos a las referencias artsticas en El Salvador, del antiguo Cuscatn, la
tierra de Quezalcoatitan, tenemos algunos de stos ejemplos como fueron el gran
nahual blanco Salarru, Jos Meja Vides, o a nuestro recordado hermano
tamastiani ( maestro) de la plstica salvadorea, del pincel de Camilo Minero,
guerrero de las luchas populares por alcanzar mejores niveles de vida, todos ellos
son guerreros jaguares del arte plstico pictrico, todos aquellos quienes
fomentaron la reivindicacin de los pueblos indgenas despus de las masacres
contra la insurreccin popular desatadas en 1932 a manos de la sanguinaria
dictadura militar de Maximiliano Hernndez Martnez, a dicho periodo se le
denomin ms tarde como la dictadura del martinato.
Contemporneamente, el arte va alcanzado un reconocimiento de lo identitario, de
lo colectivo, de lo ejemplar en la produccin esttica originaria de la poblacin
actual salvadorea. sta subyace, intrnsecamente, en las venas de todos
nosotros, con un fuerte componente gentico cultural indgena, hoy en da forma
parte de lo cotidiano, As, como el invasor colonialista espaol, el cual niega la
tolerancia de aceptar a la otredad cultural, a igual.
Otro elemento sociocultural que debemos de interpretar en su justo momento, es
precisamente, la existencia de la presencia negra en El Salvador, la cual no se
queda atrs. Prueba de ello lo encontramos en los lienzos o cdices de la
conquista como es el Lienzo de Tlaxcala, y en otros, en donde la presencia del
negro, por primera vez es interpretada en Amrica aparece como temtica
principal en las manos de los tlacuilos, artistas completos prehispnicos. Desde
ese punto de vista el arte es una narracin etnohistrica, la cual testimonia los
sucesos de la conquista vista desde los ojos del indgena, tanto en lo vivencial
como lo testimonial de los sucesos acaecidos en nuestras tierras, a igual que en
todo el resto de Amrica, que marc con la llegada de los invasores europeos un
cambio de visin en torno a la vida, estos cdices son testimonio histricos vistos
desde los ojos de los indgenas.
Desde este punto de vista; nuestra misin, debe de ser considerada en releer lo
producido estticamente por las manos de los y las artistas indgenas del gran
bagaje intelectual heredado por lo filsofos, etnocientificos y etnoartistas
indgenas.

En todo caso, la categora de arte es un canon bajo la simbologa ideolgica del


ejercicio del poder occidental; no se trata de reclamar lo justo o injusto; o
solamente de decir, que la produccin artesanal de las artes populares, tanto en el
folclor u otro trmino utilizado se le denomine arte ya que el trmino es apropiado
desde el punto de vista etnocntrico de las culturas occidentales, pero lo
importante es a mi juicio que se eleve y se le reconozca la categora de la
produccin esttica de los pueblos originarios con el valor esttico creativo,
ideolgico, poltico, cultural espiritual y sobretodo histrico de la iconografa
producida por la mano de obra originaria. Si bien es cierto que de acuerdo a los
cnones de occidente mucha de la produccin esttica no alcance la calidad o
cumpla desde el nivel de llamarle arte a lo producido por la poblacin indgena;
ms que eso, debe de tomarse en cuenta que la balanza no es justa, no podemos
comparar con ojos de inquisicin medieval neocolonialista, s o no cumple con los
cnones clsicos, desde el punto de vista de los parmetros del figurativismo del
arte greco latino occidental del arte moderno, estos criterios son para el mundo
esttico occidental, debe de respetarse la autenticidad de lo producido con la
belleza esttica de los cnones de los pueblos originarios donde no caben las
interpretaciones etnocentrista y eurocntricas occidentales de calificarlas como no
arte.
No se trata de cmo debe llamrseles bajo un calificativo respectivo, solamente
reclamamos que corresponda a sus propios cnones de los pueblos originarios y
no a los occidentales, pero entonces, cmo debe de llamarles realmente?, ms
que simple semntica del arte debe de respetarse el valor histrico cultural y
esttico que encierra cada obra artstica de nuestros pueblos originarios en
procesos de liberacin; entonces, cmo debemos los creadores y trabajadores u
obreros del arte y la cultura acogernos y corresponder bajo qu o cual Canon
regirnos?, antes que preocuparnos de esto, debemos de considerar que el arte es
considerado ideologa en imgenes, y por tanto, un reflejo de la realidad social,
donde el arte ha sido un arma ideolgica de sometimiento, representado
antiguamente en estelas y otras formas de escrituracin artstica, que formaban
parte de los poderes hegemnicos de las castas gobernantes. En la colonia se
representaba al Dios espaol con barba, blanco, de ojos azules, bajo la sombra de
una deidad superior, que aplastaba a los antiguos ritos ancestrales
mesoamericanos, por tanto debemos de considerar un reflejo de la conquista el
trauma de la inferioridad de ser llamado indio,; por tanto debemos de superar este
trauma de la conquista, en donde lo aplastado es sinnimo de menosprecio, de
inferioridad al sometido.
Por tanto, el arte occidental refleja y comunica los procesos de dominacin
colonialista. Pero dialcticamente, el artista comprometido con su clase social,

reivindica con su obra artstica, concientiza y libera del yugo colonialista y


neocolonialista, tomando a diario un fomento a las grandes capas populares del
fomento de la conciencia social espiritual y para el caso, se debe y se compromete
a participar de los procesos de liberacin con su produccin u obra artstica
dedicada a los pueblos indgenas, negros y populares a soltarse de los nuevos
yugos neocolonialistas.

EL ARTE:
ARQUITECTURA,PINTURA,ESCULTURA
ARQUITECTURA
La arquitectura en la colonia tuvo las siguientes caractersticas:
1.

Una marcada influencia europea (espaola y francesa).

2.

Vari segn las regiones:

En la costa: Se empleo el adobe, el ladrillo y el yeso. Destac la maravilla de


sus interiores, por su ornamentacin.

3.

En los andes: Los frontis de piedra labrada.


Podemos distinguir hasta tres clases o tipos arquitectnicos:

Religioso: Aqu tenemos a las iglesias y conventos en todo el Per.

Civil: Consideramos
solariegas.

Militar: Ejemplo ms destacado lo representa El Castillo del Real Felipe, que


es una fortaleza de tradicin histrica.

las

construcciones

residenciales,

las

casonas

La Catedral de Lima

Palacio de Torre

PINTURA

Los temas religiosos dominaron por completo la pintura colonial. El retrato, desarrollado
en el siglo XVIII, se dedic sobre todo a representar a autoridades polticas y religiosas.
Los pintores no trabajaban por libre inspiracin, sino de acuerdo a las pautas, temas y
tiempo que el comprador de la obra estableca.

La influencia europeaLos grabados y lienzos que servan de modelo para las pinturas
coloniales provenan en su mayor parte de Flandes (regin del norte de Europa). Pero los lienzos
importados no fueron nicamente flamencos: tambin llegaron al Per obras de los pintores de la
escuela sevillana, en especial...

Lima y el CuscoLima y el Cusco fueron los centros artsticos principales del Per colonial,
escenarios de las escuelas limea y cusquea respectivamente. La primera era ms cercana a los
modelos europeos. En la segunda, en cambio, los estilos occidentales se mezclaban con
elementos indgenas para...

Los estilosDurante la segunda mitad del siglo XVI, el estilo que predomin en las pinturas
coloniales fue el manierista, introducido en el Per por Bernardo Bitti. El manierismo
corresponde a la transicin entre los estilos renacentista y barroco. A diferencia de los
renacentistas, los manieristas,...

ESCULTURA

La escultura, al igual que todas las artes, fue introducida al virreinato peruano por la
iglesia. Desde un primer momento tuvo una funcin prctica: sirvi como una herramienta
eficaz en las campaas de evangelizacin y de extirpacin de idolatras durante la segunda
mitad del siglo XVI y la primera del XVII.
En el siglo XVI el renacimiento tardo continuaba inspirando a los artistas locales.
Utilizaron para sus primeras obras madera, mrmol, piedra, marfiles y metales, aunque
muchas veces tuvieron que importar los materiales del reino espaol
tcnica en la elaboracin de esculturas:
Destac la llamada tcnica de la tela engomada es cuando se les tallaba el rostro y las
manos y el traje se les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma, pues
lograba darle un efecto muy realista a la obra. Santos, vrgenes, ngeles y arcngeles fueron
realizados con esta tcnica que con los aos fue muy popular en el virreinato peruano.

Arquitectura colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectnicas que surgieron en


Amrica Latina desde el descubrimiento del continente en 1492 hasta la independencia del
mismo a principios del siglo XIX.
A comienzos del siglo XVI puede decirse que se termino la conquista de Amrica en su mayor
parte. Sobre ruinas de grandes imperios precolombinos como Mxico, se preparan los
cimientos de la nueva civilizacin hispanoamericana. El arte en Latinoamrica va a ser
fundamentalmente religioso, marcado por el poder de las principales rdenes religiosas
llegadas del viejo continente. En el trazado reticular de las ciudades, a travs de los espaoles
que los proponen, aparecen las plazas y los monumentos. La iglesia edificada junto a la plaza
central de las poblaciones se encuentra como punto de referencia del espacio urbano. Pese a
la uniformidad que las rdenes religiosas van a intentar aportar, las nuevas formas artsticas
van cambiando de acuerdo a la regin tnica y geogrfica.
En Mxico, los templos de las rdenes religiosas anteriores a 1570 son de trazas gticas. El
tipo de construccin es el de iglesia fortificada de una nave, cabecera poligonal, bvedas de
crucera o de can en templos agustinos, y un tratamiento exterior de gran sobriedad, muros
desnudos y remates almenados. Como ejemplos de conventos franciscanos podemos citar el
de Huejotzingo o el de San Andrs de Calpan . La influencia indgena se hace notar en lo
decorativo, con un tipo de talla de superficies planas a bisel que encontramos en portadas
como las de Tlanalapa y Otumba. Avanzado el siglo XVI se construyen modelos platerescos,
como la portada del templo agustino de Acolman o la de la iglesia de Yuriria
Barroco Podra decirse que el barroco adquiri mayor significacin en Amrica que en
Espaa. El barroco en Hispanoamrica es esencialmente decorativo. Se aplica un

lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los


comienzos de la arquitectura hispanoamericana. Mxico es uno de los grandes focos
donde con ms intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo as entendido.
Uno de los rasgos caractersticos del barroco mexicano es el manejo privilegiado de
materiales, como la piedra de distintos colores (Zacatecas, Oaxaca, Mxico) y el yeso,
para crear ricas policromas tanto en el interior de los templos como en las fachadas.
Por otra parte, van a adquirir especial desarrollo elementos como la cpula, presente en
casi todos los templos, elevada sobre un tambor generalmente octogonal y recubierta
con gran riqueza ornamental, y las torres, que se alzarn esbeltas y osadas all donde
los temblores de tierra lo permitan.
El siglo XVII ser el de las iglesias conventuales y monasterios, construidos segn el esquema
hispnico de nave nica con fachada lateral siguiendo la direccin de la calle y con un ancho
atrio.
El siglo XVIII comienza con la construccin de la baslica de Guadalupe (1695-1709),
emparentada en planta con la del Pilar de Zaragoza: cpula central, cuatro cpulas menores y
torres en los ngulos. En la iglesia jesutica de la Profesa (1714-1720) se observa la
reiteracin de formas poligonales lejos de los trazos curvos del barroco europeo. La
construccin ms relevante es quiz la iglesia del Sagrario, con su impresionante fachada
retablo construida en 1749 por Lorenzo Rodrguez. Es una planta en cruz griega, cpula
central con cuatro menores y novedosa en el tratamiento decorativo exterior, con acusada
ornamentacin central al modo de un tapiz tallado en piedra de Chiluca y rodeada de muros
de tezontle rojo recortados en formas mixtilneas. Este modelo, muy imitado en iglesias
posteriores, ser sustituido a finales de siglo por el de la capilla del Pocito, realizada por
Antonio Guerrero y Torres, con planta de trazos curvos y brillante cromatismo exterior.
Puebla es uno de los grandes centros de exaltacin de la policroma, con empleo de azulejos
de colores, cermicas vidriadas y destacados trabajos de yeseras. Son ejemplos punteros la
iglesia de San Francisco de Acatepec, o el interior de la capilla del Rosario de la iglesia de
Santo Domingo. La grandiosa fachada del santuario de Ocotln, construido en Tlaxcala a
comienzos del siglo XVIII, es un impresionante retablo monumental enmarcado entre sendas
torres con un cuerpo superior de inconfundible silueta barroca. Otra de las fachadas ms
destacadas del barroco mexicano la encontramos en la catedral de Oaxaca, donde tambin es
interesante la iglesia de la Soledad, en la que la ornamentacin cubre incluso los contrafuertes
que jalonan la portada. De mediados de siglo son ejemplos interesantes la iglesia de la
Compaa de Jess, en Guanajuato, o la iglesia de San Sebastin y Santa Prisca, en Taxco,
una de las joyas del barroco hispanoamericano. El punto culminante de la exuberancia
decorativa lo encontramos en la fachada de la catedral de Zacatecas, un imponente tapiz
ornamental, muestra del arte barroco de influencia indgena.

Arquitectura colonial
americana
Para comenzar hay que distinguir dos colonizaciones francamente distintas: la espaola y la
portuguesa. En la espaola, tres zonas culturales, tres mundos se imponen enseguida: a)
el Caribe, especie de mar Mediterrneo de Amrica de donde partieron los
conquistadores; b) la totalidad de Centroamrica, desde California hasta Panam; c) toda la
Amrica del Sur a exclusin del Brasil. As que stas sern las tres grandes zonas que se
visitarn en este recorrido por la arquitectura colonial.
Como se tendr ocasin de comprobar ms adelante, la inmensa mayora de obras de la
arquitectura colonial pertenecen al siglo XVIII. De este modo, desde mediados del siglo
XVII, el estilo barroco tom fuerza en Amrica Latina sobre todo en los actuales territorios
de Mxico y Guatemala y en las ciudades peruanas de Cuzco y Lima. Pero el arte
decorativista, fruto del mestizaje entre el barroco y las tendencias artsticas autctonas, tuvo
en las tierras volcnicas de Centroamrica una caracterstica singular: la horizontalidad de
los edificios, a causa de la actividad ssmica. En la arquitectura urbana se distinguen los
edificios masivos, de muros anchos y torres bajas para resistir la actividad telrica de la
zona, as como las quinchas o entramados de caas atadas y aglutinadas con barro.
Por otro lado, tambin es preciso hablar del urbanismo que surge a raz de la llegada de los
conquistadores. La labor urbanstica de los espaoles y los portugueses a su llegada a
Amrica se desarroll en varios planos: el asentamiento de los colonizadores en las
ciudades existentes y en las de nueva fundacin, la labor doctrinal y la defensa de su
comercio. El modelo de ciudad adoptado en el Nuevo Mundo fue el que impona el estilo
barroco en Europa, donde la urbe se conceba como smbolo del poder absoluto de los reyes
y se estructuraba en torno a un centro constituido por una gran plaza, la plaza mayor, y se
distribua en manzanas y amplias calles de trazado en cuadrcula. Sobre esta base, los
colonizadores adaptaron para sus fines los grandes ncleos indgenas y fundaron otros
nuevos.
Asimismo, la preocupacin por la seguridad del comercio se manifest en la planificacin
de las ciudades costeras, construidas todas ellas con un carcter defensivo siguiendo la
tradicin de las fortificaciones militares. La Habana, Cartagena de Indias, San Juan de
Puerto Rico y Veracruz, entre otras, contaron con murallas y castillos preparados para la
defensa.

Amrica central

La preeminencia del siglo XVIII

Amrica del sur

La esttica barroca y el legado cultural indgena

Las escuelas de imagineros

Antigua, capital del barroco latinoamericano

Las grandes ciudades precolombinas

La catedral de Lima

El modelo urbano de las misiones jesuticas

Iglesia de san Francisco en La Paz

Palacio del marqus de Torre Tagle, en Lima. Terminado en 1735 y salvado de milagro del terrible
terremoto de 1746, que destruy casi toda la ciudad, esta mansin, que es el palacio urbano ms
suntuoso de toda Amrica del Sur, est ocupada actualmente por el Ministerio de Asuntos Exteriores de
Per.

LA ARQUITECTURA COLONIAL Y REPUBLICANA


REFLEJA LA HISTORIA LOCAL DE SUS HABITANTES
DE ANTAO
Uno de los tesoros ms valiosos y poco preservados de la ciudad es la arquitectura colonial y
republicana. Actualmente el casco viejo tiene una pequea muestra de ella, algunas casonas
que se mantienen en el tiempo pero que poco a poco estn despareciendo del imaginario
urbano.
Cochabamba tena un tipo de edificacin que era especial y muy particular; por ejemplo: de

acuerdo a la descripcin realizada en el libro La larga marcha de los cochabambinos de la


Villa de Oropeza a la Metropolizacin de Humberto Solares Serrano, la ciudad estaba
conformada por dos plazas, la de San Sebastin y la Plaza Mayor; y alrededor de sta ltima
se concentr la edificacin colonial, seguida por la republicana.
Debido a factores de produccin la Villa empez a evolucionar hacia la ciudad, es decir que
dej de ser la aldea rural que cobijaba a los hacendados y grandes terratenientes para
convertirse en un centro urbano de amplio crecimiento, situacin que impuls la construccin
citadina, con estilos arquitectnicos propios de la poca.
Francisco de Viedma, gobernador intendente de la provincia de Santa Cruz en 1788, ahora
Cochabamba, realiz una descripcin de la ciudad en la que menciona las casas de altos,
bastante grandes, cmodas y slidas, hechas de adobe crudo, aunque tambin haban
algunos portones de piedra; todas con balcones de madera y el techo cubierto de teja. El resto
eran construcciones de un solo piso y no muy grandes, como que muchas en los extramuros
eran pequeos ranchos del mismo material y cubiertos con paja.
La arquitecta Patricia Dueri afirma que dentro la arquitectura colonial del siglo XVI, XVII y XVIII
las casas se estructuraban a travs de un acceso principal denominado zagun, espacio fsico
que comunicaba al patio con las habitaciones que se encontraban alrededor. En aquella
poca, el primer patio estaba orientado hacia la calle y las actividades segundarias se
distribuan en el segundo y tercer patio.
En la arquitectura republicana de fines del siglo XIX y principios del XX se conservaban
algunos detalles de la anterior arquitectura como el zagun, pero se incorporaron los
asientos de piedra o poyos de mampostera y en general el concepto de patio se sigui
manteniendo, aunque edificado a mayor escala.
Dueri afirma que el boom de la arquitectura en Cochabamba se dio en el periodo comprendido
entre 1870 y 1910. Dentro de todo ese esplendor arquitectnico, un aspecto importante y que
pocas veces es tomado en cuenta es la fachada de la vivienda, en la que se resaltaban las
puertas y ventanas con dinteles rectos o bien arcos rebajados. Aun ahora la ciudad se
encuentra adornada por su peculiar belleza y denotacin histrica.
las puertas del tiempo
La calle Santivez todava muestra una imagen tradicional de la historia arquitectnica de la
ciudad de Cochabamba, aunque algunas de estas casonas ya estn intervenidas por nuevas
construcciones.
La mayora de estas casas est construida en uno y dos pisos, de muros de adobe y grandes
portones, que tienen una historia que contar detrs de cada detalle, slo es cuestin de saber
descubrirlas.

Al caminar por sus calles estrechas se observa la variedad de portones que existen, slo en
una cuadra, claro que hay muchas que han sido modificadas pero otras se conservan intactas
y nos permiten leer por su forma, textura y diseo.
Patricia Dueri asegura que la mayora de las puertas coloniales y de principios de la Repblica
fueron elaboradas en madera; y que durante la poca republicana comenzaron a incorporarse
nuevos detalles en su arquitectura como el fierro forjado.
puertas coloniales
La descripcin que realiza esta arquitecta acerca de las puertas coloniales muestran una
tendencia de portones amplios, de diseo simple, con dinteles rectos o arcos rebajados.
El detalle de estos portones es que estaban elaborados en base a largos tablones de madera
gruesa, los que eran colocados en sentido vertical y por detrs estaban sujetos por travesaos
horizontales, los que requeran de grandes clavos forjados y remachados en la cabeza. Estos
remaches se ven al exterior de la puerta y le dan un toque caracterstico del estilo colonial,
asegura Dueri.
Otra de las particularidades en la construccin de portones de aquella poca, y que tambin
contamos con algunos ejemplos en la ciudad, es el marco de madera superior, el cual era
denominado portn. La mayora de estas puertas estn expuestas en los templos o casas
solariegas y que a simple vista pueden describirse como una puerta menor dentro de una
mayor, asegura Dueri.
Por otra parte, y simplemente como un anecdotario, algunas edificaciones coloniales
presentaban un apoyo de madera, piedra u otro material, lo que se considerara como un
banco de diferentes materiales, adosado en uno de los laterales de la puerta que serva para
que los transentes tomen un descanso.
Esta figura es todava visible en la ciudad pero con el paso de los tiempos se est perdiendo,
asegura Patricia Dueri.
Otro aspecto importante que hacen de estos portones muy llamativos es su tamao, por lo
general eran fabricados de acuerdo al ancho de portn que deseaban, pues este tamao se
duplicaba y ese era el alto empleado.
EL ESTILO DE FINES DEL SIGLO XIX
A partir del ao 1870 la arquitectura de la ciudad adopt el estilo Neoclsico y posteriormente
el Neogtico; y las puertas no quedaron al margen de dicha influencia.
Las puertas fabricadas en este periodo son las ms fciles de reconocer puesto que en
algunos casos los portones an llevan una inscripcin del ao en que se construye la

edificacin, asevera Dueri.


Los portones en el periodo republicano tambin comenzaron a desarrollar una imagen ms
decorativa, seguan siendo de madera pero incorporaron el elemento del tallado, en los que se
centraban detalles decorativos simtricos, haciendo uso de pilastras con estras, frontones,
remates y rombos y por encima de la puerta a manera de mayor vistosidad se armaba un arco
de medio punto semicircular, en el que se insertan piezas de hierro forjado en forma radial.
Esta pieza funciona como un tragaluz del zagun y de ventilacin, afirma Dueri. Las puertas
Neoclsicas se reconocen por el arco de medio punto y las Neogticas por el arco ojival.
GOLPEADOR DE PORTN
Este es un elemento elaborado en metal fundido y serva para golpear a la puerta, razn por la
cual tambin se denomina llamador. Actualmente quedan muy pocos de stos con figuras de
leones y manos en la ciudad, incluso no seran ms de cinco ejemplares.
Muchos de estos golpeadores tenan formas que representaban las caractersticas de algunos
de los propietarios de las viviendas, por ejemplo: una mano de una dama con anillo significaba
que en esa vivienda habitaba una seora casada, o si la mano no tena anillo, se informaba a
la sociedad que all viva una dama soltera o casamentera.
En Tarata todava quedan algunos llamadores en portones de madera; la mayora tiene forma
zoomorfa, como por ejemplo vacas, cerdos y corderos; posiblemente fueron utilizados como
un indicador de las labores econmicas que se desarrollaban en ese hogar.
HISTORIAS QUE DESAPARECEN
Muchas de las casonas del centro de la ciudad estn desapareciendo ante el avance
irrefrenable de la modernidad. Hay nuevas edificaciones en terrenos protegidos por leyes
bolivianas y reglamentos municipales vigentes.
Patricia Dueri asegura que sta es una situacin difcil de controlar cuando no existe una
poltica estricta de preservacin del patrimonio arquitectnico y ms an un sistema de
difusin de los valores que poseen las edificaciones patrimoniales para la ciudad.
Posiblemente, a muy corto plazo, las puertas que an sobreviven en el permetro urbano se
conviertan en un simple recuerdo fotogrfico, negando a las generaciones futuras la
posibilidad de encontrarse con la historia.

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