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Experimentacin en el arte
El arte es un concepto difcil de definir desde los inicios de la historia de la
humanidad; y saber clasificar que es arte y que no lo es tambin tiene sus
complicaciones. Al principio se haban establecido ciertos lineamientos que una
obra deba cumplir para ser considerada arte: deba mostrar el cuerpo ideal del
hombre en el caso de las esculturas griegas, una narrativa lineal cuando
hablamos de cine, o trazos impecables en la pintura. Es ms fcil poder
clasificar el arte de esa manera pero definitivamente no abarca todo lo que el ser
humano es capaz de crear.
Los movimientos artsticos creados a los largo de la historia de la
humanidad han permitidos que nuevas formas de expresin evolucionen de
acuerdo a la poca en que nacieron. El arte no puede ser siempre el mismo
porque las personas no somos siempre las mismas. Los artistas buscan
constantemente una nueva forma de externar sus ideas, emociones o
pensamientos; la experimentacin es parte de este proceso, an cuando implica
romper reglas de por medio.
El vanguardismo es un ejemplo excelente cuando se trata de no seguir el
instructivo, los movimientos artsticos que lo constituyeron transformaron la
forma de percibir el arte puesto que las reglas establecidas para identificar lo
que funcionaba y no funcionaba fueron ignoradas por todos ellos, fracturando
paradigmas y creando nuevos. Aunque al principio causaron controversia, todos
terminaron siendo arte, lo que agreg ms complejidad al concepto: el arte es

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aquello que sigue ciertas condiciones estticas pero tambin aquello que rompe
esas condiciones, entonces Qu es el arte?
El Romper las reglas y salir de la caja son frases que actualmente se
utilizan para empezar a ser personas creativas, suena fcil pero no seguir la
gua es ms difcil que slo hacer lo que quieras. En las pelculas
experimentales pareciera que los autores tuvieron muchas ideas confusas, las
desarrollaron y plasmaron de la forma ms extraa que se les ocurri y formaron
un filme. Resumido as cualquiera podra hacer una pelcula experimental y ser
considerada arte pero todo radica en el por qu. Primero, el cine experimental
naci para terminar con los lmites que en el cine estableca, los artistas en esta
rea no queran hacer pelculas tradicionales donde todo se basaba en la
realidad, estaban interesados en crear experiencias (como su nombre lo dice).
Para lograrlo se pueden reconocer dos vanguardias: la formal y la poltica. De
acuerdo a Bill Nichols (2010) formal se enfoca en las propiedades de cine y
nuestra percepcin de lo que nos rodea, la poltica tiene referencias externas y
aunque tiene relacin con la realidad, son creadas desde un punto de vista
innovador (p. 91). Como caractersticas generales de este gnero podemos
mencionar que estn cargadas de simbologa, no siguen una estructura lineal,
los objetos pueden aparecer y desaparecer con cortes bruscos, utilizan muchos
sonidos no diegticos, no est dirigido al pblico en masa y, muy importante,
todo lo que sucede en pantalla tiene una razn para estar ah. Lo anterior es una
slo fraccin de toda la historia que envuelve al cine experimental, no es
simplemente romper las reglas, tambin es saber por qu lo haces y para qu.

Otro ejemplo que me gustara agregar, y retomando el tema de

vanguardias, es sobre la obra Cuadro negro
cobre fondo blanco de Kazimir Malvich.
Cuando fui al museo de Bellas Artes por la
exhibicin Vanguardia rusa: el vrtigo del
futuro y cuando las personas se encontraban
con ese cuadro haba muchos comentarios en
voz baja que se preguntaban por qu un cuadro
negro que cualquiera poda hacer era considerado arte. Es cierto que cualquiera
puede hacer una replica, quizs puede ser innovador y decidir hacer un cuadro
morado, pero como ya mencion todo recae en el por qu y para qu. La
justificacin de este cuadro es El cuadrado representaba la sensibilidad noobjetiva, la percepcin de la inobjetividad y el fondo blanco sera la Nada
(Eusanta). Parece simple y fcil de repetir pero Malvich fue el que pens
primero en ese forma en particular de expresar ese pensamiento. Cada persona
encuentra su forma de expresarse, de ah la diversidad de artes,
experimentando y buscando un estilo propio es como el arte se mueve.
Meshes of the Afternoon, de Maya Deren y Alexander Hammid, es un
corto experimental que se adentra en el subconsciente y te permite experimentar
las sensaciones de un sueo sin tener que dormirte. Cada escena esta planeada
y tiene un motivo, cada detalle no es resultado de la casualidad, la narrativa te
obliga a analizar y razonar lo que est sucediendo. Este filme es en muchos

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sentidos poesa, desde los objetos (la flor, la llave, el telfono, el cuchillo, el
telfono y el tocadiscos) que dejan de ser eso para convertirse en los personajes
principales, hasta la esttica y la ruptura del espacio-tiempo.
El corto esta cargado de simbologa, la flor como representacin de la
mujer, que en la poesa ese es su significado por excelencia; la llave como la
sumisin de ella ante su esposo; el cuchillo como representacin del hombre,
incluso de la agresividad por el dao que puede causar ese objeto; el tocadiscos
como referencia a la estructura cclica que tiene la historia; y el telfono como
una conexin. La figura que tiene un espejo como cara es muy interesante en
cuanto a significado e incluso espeluznante, hay un vaco e inquietud por no
saber que rostro tiene ese personaje, adems de que uno de los conflictos de
las personas es enfrentarse a s mismo que sera el resultado si llegaras a ver
esa figura frente a frente.

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La esttica esta bien cuidada y cada encuadre tiene un significado, un ejemplo
cuando ella est a punto de dormirse y la cmara se enfoca en su ojo,
cinematogrficamente significa adentrarse a la mente del personaje; en la
historia, nos adentramos en su sueo. Sin embargo, sueo y realidad se
mezclan todo el tiempo, un trabajo muy subjetivo y personal que participa en la
vanguardia poltica ya que habla de la realidad pero desde un punto de vista
diferente al que estamos acostumbrados, realmente se experimenta el filme
La experimentacin es parte del arte, a veces se trata del ser o del significado.
Nunca un arte destruye otro arte, a veces esto se toma por verdad pero en
realidad todas las novedades complementan lo anterior a ellas. El arte, como la
materia, no se destruye, slo se transforma y se ampla, lo que enriquece
nuestra forma de ver y experimentar la vida.

Bibliografa
Eusanta. (2014). Cuadrado negro sobre fondo blanco de Malvich. [online]
Todalacultura. 21 enero 2016. Disponible en
http://www.todalacultura.com/cuadrado-negro-sobre-fondo-blanco-de-malevich

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Nichols, B. (2010). Engaging cinema: an introduction to film studies. New York,
NY: W. W. Norton & Company, Inc.