El Juicio Final

de Miguel ngel Buonarroti

NDICE:

- INTRODUCCIN..

p. 3

- CONTEXTO HISTRICO E INFLUENCIAS EN LA OBRA....

p.3-4

- EXPLICACIN DE LA OBRA

p.4-8

- RESTAURACIONES.

p.8-13

- BIBLIOGRAFA....

p.14

INTRODUCCIN:
El tema que he escogido para realizar este trabajo es, el Juicio Final de Miguel ngel y
sus restauraciones a lo largo de los aos.
El Juicio Final (13,7m x 12,2m) 1537-1541, es una obra al fresco, situada en la pared
del altar de la Capilla Sixtina y realizada por Miguel ngel Buonarroti. El ttulo hace
referencia a la Segunda Venida de Cristo y del Apocalipsis.
Miguel ngel naci en Caprese (Italia) en 1475 en el seno de una familia noble, y muri
en Roma en 1564; fue un arquitecto, escultor, poeta, dibujante y pintor. Su padre
deseaba que estudiase una carrera administrativa, pero Miguel ngel se neg, por lo que
acab envindolo al taller del pintor Ghirlandaio, aunque ms tarde, al tener preferencia
por la escultura march al taller de escultura de Bertoldo. Aqu, le conoce ya que los
jardines de este taller pertenecan a los Mdici por lo que se convierte en su mecenas.
Con esto entrar en contacto con las obras de la Antigedad Clsica, lo que le provocar
una gran influencia. A la muerte Lorenzo de Mdici, comenzara su gran trayectoria
artstica, siendo sus nuevos mecenas los papas romanos. Por influencia del papa Julio II
comenz a dedicarse a la pintura y en sus ltimos aos realiz proyectos
arquitectnicos.
Se caracteriza por el perfeccionismo, su estilo sin adornos, la obsesin por el desnudo, y
la terribilit. Su labor artstica se extiende a lo largo de ms de 70 aos. Realiz ms
de 100 obras, de las que destacan: el David, la bveda de la Capilla Sixtina, la Piedad
del Vaticano, el proyecto de la Baslica de San Pedro, entre muchas otras.

CONTEXTO HISTRICO E INFLUENCIAS EN LA OBRA:

La obra la realiz en Roma que se encontraba en crisis, debido al Saco de Roma, en
1527, por las tropas del Sacro Emperador Romano, el Habsburgo Carlos V. La
ejecucin con la que la hizo no fue la misma que para la bveda de la capilla Sixtina, ya
que en 1534 cambi de estilo, creando otro con un tipo humano de aspecto tosco y
basto, intentando reproducir la realidad interna de la vida con esos cuerpos. La Reforma
y la Contrarreforma, influenciaron en la religin y en el arte. Durante el Renacimiento la
Iglesia es gradualmente transformada, pasando de ser una institucin internacional a ser
verdaderamente italiana tanto lo relativo a sus miembros como a sus perspectivas.
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En 1533, Clemente VII encarg a Miguel ngel que pintase en el muro que hay a la
entrada de la Capilla Sixtina una Cada de los ngeles Rebeldes y en el muro del altar
una Resurreccin de Cristo, pero no se llev a cabo por la muerte del Papa. El proyecto
de la cada ya se haba abandonado en 1534. Pablo III el sucesor de Clemente VII,
volvi a encargar que se decorase el muro del altar, pero ya no con una Resurreccin
sino con un Juicio Final. En 1535 se levant un andamiaje con el fin de preparar el
muro para el fresco, seguido de unos meses donde se demolieron los frescos de
Perugino, las historias de la Natividad y el Moiss salvado de las aguas y el retablo con
la Asuncin de la Virgen, los dos lunetos de la poca de Julio II y los cuatro papas
situados junto a las dos ventanas. Sebastiano del Piombo, logr persuadir al papa para
que Miguel ngel hiciese esta composicin al leo y no al fresco. Miguel ngel no dijo
nada, pero al iniciar los trabajos dijo: la pintura al leo estaba bien para mujeres y
holgazanes como Fray Bastiano1, y pidi que se quitase la capa aplicada. La
preparacin del muro segn las instrucciones dadas por Miguel ngel concluy hacia el
10 de abril de 1536, ese mismo ao comenzara el fresco. La parte superior la acabo el
15 de diciembre de 1540, ya que en esa fecha se desmonto el andamio. El 18 de
noviembre de 1541 se daba por concluido.

EXPLICACIN DE LA OBRA:
Las tres eras de la Historia Sagrada ya estaban representadas en la Capilla Sixtina, por
ello se ejecut el Juicio Final que supona el final de esa Historia. Tena el fin de
recordar a los fieles el destino final de la humanidad al abandonar el espacio sagrado.
El fresco se divide en dos registros horizontales, el superior y el inferior, y cada registro se
divide en dos partes. En la composicin se han identificado unas 50 de las ms de 400
figuras representadas.

Miguel ngel dispona de un gran presupuesto para la obra por lo que usar el azul
proveniente del lapislzuli en la mayor parte del fresco. La tcnica utilizada fue la del
buon fresco.
En cuanto a la pincelada se trata de empastes cromticos muy ricos, realizado con
gruesos toques, siempre veloces e incisivos. Se inspir en la iconografa tradicional,
introduciendo elementos originales. La principal fuente de inspiracin del artista son la
1

La autenticidad de esta historia halla confirmacin en los registros del tesoro secreto del Vaticano: el
25 de enero de 1536 se quit la primera capa (Len Dorez).

Sagrada Escritura, el Evangelio de San Mateo y el Apocalipsis, y la Divina Comedia.

El tema est de acuerdo con los sentimientos casi desesperados del artista envejecido,
desengaado, tantas veces arrancado de sus sueos ms caros. Esta obra contiene todas
sus esperanzas, todos sus sufrimientos y el reflejo de sus ideas religiosas.
Miguel ngel escondi en una de las obras ms importantes y ms visitadas del mundo
smbolos, mensajes ocultos y secretos, imperceptibles a primera vista, y que cambia
completamente su verdadero significado.
Miguel ngel quera que el espectador se diese cuenta de lo que l consideraba el
verdadero rbitro entre el bien y el mal.

Empezar de arriba abajo:

Miguel ngel concibi dos lunetos del remate del fresco como focos de energa
adicionales que animaran el drama y amplificaran el poder de Cristo. Su misin era
simbolizar el sacrificio redentor de Cristo, aunque la forma en lo que lo hizo Miguel
ngel result novedosa, por el movimiento, la multitud de ngeles.

El de la izquierda presenta la cruz de la Crucifixin y la corona de espinas, donde los

ngeles marcan un movimiento de izquierda a derecha, conduciendo hacia la figura de
Cristo. Los ngeles no tienen ni alas ni aureolas, son jvenes, guapos, musculosos y
semidesnudos.
El de la derecha presenta la columna de la flagelacin, la caa con la esponja empapada
en vinagre y la caldera utilizada para el descendimiento. La columna se inclina a la
izquierda adems de ubicarse en la mitad izquierda del luneto. Tambin tiene sentido de
izquierda a derecha siendo el ngel que abraza la columna y se apoya con su pierna
izquierda el eje central.

En medio debajo de los lunetos, encontramos a la Virgen Mara con una actitud de
desconfianza, junto a Cristo, el cual, no est sentado ni tiene barba (como era normal
representarlo), y debajo de la columna a la derecha, aparecen representados los
Hombres Justos como jvenes desnudos besndose y abrazndose apasionadamente,
algo que rompe totalmente el esquema catlico. Cristo es joven, parece una especie de
Zeus-Jpiter que lanza al espacio su brazo poderoso y amenazador, marcando el fin de
los tiempos y el acto final de las vicisitudes humanas. Podemos entenderlo como una
interpretacin csmica, heliocntrica (copernicana), en la que Cristo ocupa el lugar del
Sol, hacia el que convergen todas las figuras, apartndose as de la tradicional
cosmovisin geocntrica de la iglesia.

El grupo de los bienaventurados rodea a Cristo y se divide en el grupo de Ecclesia a la

izquierda, el grupo de Dimas a la derecha y los santos alrededor de Cristo. La figura de
San

Juan

Bautista,

la

izquierda,

tiene

su

correspondencia en el San Pedro de la derecha, que

tiende a Cristo las dos enormes llaves del paraso.
Debajo de Cristo estn representados San Lorenzo, con
la parrilla en que fue martirizado y san Bartolom, con
la piel que le despellejaron en el martirio. Esta piel es
un autorretrato de Miguel ngel. Tambin encontramos
otros mrtires como Santa Catalina de Alejandra, con
la rueda de pas de su martirio, San Sebastin de
rodillas con flechas en la mano, San Andrs con una
6

cruz en forma de X, etc.

Las figuras en arco sobre las cabezas de Cristo y la Virgen se hacen eco de sus
complejos movimientos. Las nimas que rodean a Cristo y la Virgen vuelan hacia la
derecha por encima de la cabeza de Cristo realzando el poder asombroso de Cristo y la
complejidad de su accin, que eleva a los bienaventurados al cielo y dirige a los
condenados al infierno.

Debajo de Cristo estn los ngeles con trompetas, reforzando como conjunto el dominio
de Cristo sobre todas las figuras y anunciando el Juicio Final. Encontramos once de
ellos, ocho con trompetas. Los cinco de la izquierda apuntan en diagonal hacia abajo
despertando a los muertos, uno de ellos tiene un libro pequeo para los elegidos. En los
seis de la derecha, dos no tienen
trompeta,

uno

apunta

hacia

abajo, otro a la izquierda y

reclaman atencin con un gran
libro abierto donde se inscribe
los condenados. Al lado derecho
de este grupo estn los cados al
infierno y al izquierdo los
salvados saliendo de sus tumbas
y ascendiendo.
Ya, abajo del todo, encontramos
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varias escenas. A la izquierda estn los salvados y resucitados que ascienden hacia el
cielo como cadveres que se recomponen (resurreccin de la carne). En el centro est la
boca del infierno, donde acechan tres demonios que intentan llevarse a los salvados al
infierno impidiendo su ascenso. El de la izquierda mira al espectador, el del centro
medio sale de la cueva y el de la derecha observa la escena. A la derecha estn las
tinieblas, en donde los ngeles y demonios luchan contra las peores almas,
simbolizando algunas de ellas diversos pecados o vicios, como la avaricia representada
con un saco de dinero o la lujuria, que es arrastrada hacia la perdicin por los testculos.
Observamos a Caronte y su barca llena de condenados, a los que conduce a la presencia
del juez y rey del infierno Minos, al cual, representa desnudo con una serpiente
alrededor de su cuerpo y con orejas de burro, mezclando mitologa y teologa.
Finalmente comentar que el colorido brillante sintoniza con la bveda, pero tambin
destaca el de la carne humana. Las figuras se retuercen sobre s mismas, manifestando
acentuados escorzos que se anticipan al Manierismo y al Barroco, crendose una
sensacin de movimiento a pesar de la ausencia de la perspectiva tradicional. Los
personajes exhiben el inters de Miguel ngel por la anatoma escultrica, destacando
sus amplias y musculosas anatomas que son abstracciones inexistentes del mundo real,
pretendiendo alcanzar la divinidad a travs de sus formas y tambin la fuerza de la
"terribilit" tpicamente de l.
Tras comentar un poco por encima la obra pasar a explicar el desarrollo que sufri a lo
largo de los aos con las restauraciones.

RESTAURACIONES:

Pablo III o Paulo III fue a ver el fresco de Miguel ngel y se qued asombrado por la
majestuosa belleza de las escenas, pero sin embargo el maestro de ceremonias Meser
Biagio de Cesena qued escandalizado por ver tanto desnudo, por lo que la calific
como propia de un burdel, a lo que Miguel ngel contest: no te preocupes por la
pequeez de una pintura cuando tantos pecados y desrdenes hay en estos tiempos.
Mejor hara la iglesia en afanarse por arreglar el mundo, que es mucho ms difcil que
retocar las imgenes de un muro. Adems de esto, Miguel ngel lo represent unos
das despus en el infierno como Minos, Biagio fue a quejarse al Papa para que lo

corrigiese pero Paulo lo encontr tan gracioso que le dijo: Mi poder slo alcanza a
sacar a los cristianos del purgatorio.

Tras esto el freso sera mostrado al pblico en 1541, siendo Miguel ngel considerado
el ms grande artista de la cristiandad. Pero pronto empezaran las crticas y los tiempos
comenzaran a cambiar teniendo la Iglesia Catlica durante esta poca del Renacimiento
un abuso de poder y de privilegios que crearan malestar. Pensadores como Erasmo de
Rotterdam2 veran corrupcin en la cultura romana y en su arte, rechazando la adopcin
de modelos clsicos y mitolgicos para las representaciones religiosas.
Paulo III que haba creado la figura del mundator, que se encargaba de limpiar cualquier
tipo de suciedad de las pinturas de la Capilla, busc formas para que no existiese ese
malestar, por lo que intent convocar un concilio en dos ocasiones, ambas fracasando.
Por lo que revivific el Santo Oficio, poniendo a la cabeza al cardenal Carafa, futuro
Carlos IV, el cual perseguira la hereja religiosa y la libertad cientfica y artstica. En
1563 creara el ndice y conden a la hoguera multitud de obras sospechosas de hereja.
Entre 1545 y 1563 se convocara el Concilio de Trento, que le supuso la recuperacin
del poder absoluto que la Iglesia ya haba tenido siglos atrs. Con esto, censurara todas
las imgenes exageradas, antinaturales, entre otras. En 1540 y 1550 dos edictos
condenarn las imgenes irrespetuosas de los santos y el clero. El Concilio de Trento
mandaba evitar toda lascivia para que las figuras no se pintaran con una hermosura
que incite a la lujuria. Pero lo obsceno era sobre todo la figura desnuda, que era
abundante en este periodo. Por eso hay muchos decretos y actuaciones de la Inquisicin
prohibiendo los desnudos, para los cuales se nombraron algunos pintores como censores
2

Rterdam, 1466 Basilea, 1536. Fue un humanista, filsofo, fillogo y telogo holands.

y veedores. El Papa Paulo III morira dejando su lugar a Julio III, el cual no dur
mucho, por lo que Marcelo III reinara veintids das, siendo finalmente Carafa o Paulo
IV el nuevo Papa, al cual no le gustaba el fresco de Miguel ngel, ni el propio artista.
Pero este morira ya que era un anciano y llegara Pio V, el cual, fue a hablar con
Miguel ngel y le dijo que se iban a cubrir los desnudos de su obra pero sin estropearla,
a lo que el artista respondi: volved a vuestra bandada de cuervos negros y a los
hipcritas que os alimentan; decidles que guarden la mnima decencia de no
molestarme que ya poco tienen que esperar para lograr sus empeos. Y sabed que yo
no corrijo hombres. Por esta razn Pio V encargara a Daniele da Volterra, conocido
de Miguel ngel, a cubrir la desnudez de algunas figuras del Juicio Final, por lo que
recibira el apodo de Il Braghettone ms tarde. Miguel ngel como ya he dicho se
haba negado, pero habl con Volterra y le dijo que para que lo hiciese cualquiera tras
su muerte, lo hiciese l, ya que era su amigo y discpulo. Tres meses despus de esto
Miguel ngel morira.
Daniele comenzara a hacer los tapados lentamente con un gran dolor en su cuerpo. Su
intervencin fue limitada esencialmente en la franja en la que estn el Bautista, el grupo
de Santa Catalina y San Blas y la figura del Cirineo. Los tapados de estas imgenes se
realizaron con dos tcnicas distintas: para el Bautista y Cirineo se idearon unas
coberturas de pequeo tamao que se realizaron a secco. Mientras que en el grupo de
Santa Catalina y San Blas se planteaba una cuestin distinta, debido a que el problema
no se encontraba en la desnudez, sino en la posicin en la que se encontraban ambos
santos.

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En San Blas, el artista modific la posicin de la cabeza, volvindola hacia Cristo Juez.
Ello comport un gran cambio en el esquema compositivo, ya que Volterra tuvo que
picar gran parte del fresco, y volver a ejecutar los aadidos. Santa Catalina fue cubierta
con una tnica verde, conservando la cabeza, los brazos y la rueda del martirio de la
versin original. Ambas reformas, dada la extensin de la superficie de la intervencin,
se realizaron al fresco. Finalmente se cubrieron treinta figuras, pero no todas por
Volterra, ya que haba abandonado el trabajo y muri en 1566. Por lo que se deduce que
el artista ejecut el trabajo en 1565.

Como Daniele no haba conseguido acabar el trabajo, Pio V, a instancia del cardenal
Rusticucci, dio el encargo a Girolamo da Fano, el cual le pedira ayuda a Domenico
Carnevali. En el curso de limpieza han salido a la luz una serie de nmeros y de letras
en el extremo del remo de Caronte: con mayor precisin; la fecha 1566 en la parte
redondeada; y justo al lado, en la empuadura D.C.. Unas siglas y una fecha que
confirman el trabajo de estos. Adems, se ha comprobado que tanto el remo como el
manto no son los originales, sino fruto de la restauracin, seal de que Carnevali no se
limito a pintar los tapados que faltaban, sino que tambin efectu una limpieza de la
zona en la que deba intervenir, repintando, entre otras cosas, la parrilla de San Lorenzo
y las trompetas de los ngeles que estn debajo de Cristo.
Tras esto las evidentes irregularidades cualitativas y, el hecho de no presentar la misma
fluorescencia bajo rayos ultravioleta en las investigaciones que se han hecho, hace
pensar en que fueron varias manos y en distintos periodos de ejecucin las
intervenciones, ya que la censura continu incluso despus de estos artistas; esto se sabe
ya que hay muchos dibujos y grabados del siglo XVI, derivados del Juicio Final, que
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reproducen sin tapados algunas figuras mucho tiempo despus de la muerte de Volterra.
Por ejemplo, los cubiertos que en la actualidad cubren la desnudez de San Pedro son
una modificacin de una accin censora, de menor tamao pero visible, y que confirma
que las intervenciones de este tipo se efectuaron en distintos momentos.
Se registraron nuevas intervenciones a lo largo de los siglos XVI, XVIII y XIX. En el
XVIII encontramos el testimonio de J. Richard, donde declara haber visto en 1762 des
trs mediocres Artistes occups couvrir de draperies le plus belles figures nues du
tableau et du plafond3, esto es, como atestigua Chattard 1766, Stefano Pozzi y sus
ayudantes.
Tambin durante el siglo XVII no hay documentos que justifiquen una restauracin,
pero se cree que la Accademia di San Luca aplic un corrosivo que provoc daos en la
obra an visibles. Por ello cuando Vicenzo Camuccini hizo unas pruebas y propuso
restaurar la obra en 1825, la Accademia di San Luca se neg para que no se
descubriesen los daos causados al fresco. Despus de este intento no se volvi a
plantear el tema de la restauracin hasta la actualidad, cuando Seiz y Biagetti tras
muchos intentos fallidos de limpiezas, se encargaron de limpiar la obra entre 1935-1936
con el objetivo de consolidar el enlucido.
Tras esta limpieza, surge la idea de restaurar la obra. Por lo que en 1964 se inici un
programa de restauracin. Ser entre 1990 y 1994 cuando los restauradores Maurizio
Rossi, Piergiorgio Bonetti y Bruno Baratti dirigidos por Gianluigi Colalucci realicen la
restauracin dejando al descubierto muchos aspectos desconocidos de la obra.
La restauracin se realiz con una mezcla solvente compuesta por bicarbonatos de sodio
y amonio, carboximelcelulosa y un fungicida diluido en agua destilada, con la que se
lavaba la zona a trabajar y se aplicaba la solucin durante unos tres a cuatro minutos,
lavando la superficie tratada y dejando descansar un mnimo de un da, realizando una
segunda aplicacin durante otros tres a cuatro minutos para lavar definitivamente con
agua destilada. De esta manera se descubri la importancia del color en la pintura de
Miguel ngel, compaginndose con la fuerza escultrica de sus personajes.
Los restauradores, por la relevancia de significacin de los repintes efectuados por
Volterra, han sido respetados en la restauracin actual, por considerarlos un documento
3

Description historique et critique de lItalie en 1766.

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histrico importante, como queda manifiesto, vinculado ideolgicamente a las

disposiciones del Concilio de Trento.
Por ltimo decir que es una gran obra con mucha historia, ya que fue intervenida por
diversos motivos y, que Miguel ngel ocult mensajes de los que mucha gente no es
consciente incluso hoy en da; en la bibliografa he dejado un vdeo donde los explica
mejor.

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BIBLIOGRAFA:

MACARRN MIGUEL, A. Historia de la conservacin y la restauracin desde la

antigedad hasta el siglo XIX. 2001.
DE TOLNAY, C. Miguel ngel escultor, pintor y arquitecto. Alianza forma. Madrid
1985.
PARTRIDGE, L. MANCINELLI, F. COLALLUCCI, G. OKAMURA, T. El Juicio
Final: la obra y su restauracin. Madrid: Nerea, 1997.
NRET, G. Miguel ngel, 1475-1564. Kln [etc.]: Taschen, cop. 2006.
http://www.harteconhache.com/2012/11/los-dos-rombos-de-la-capilla-sixtina.html
http://www.aasafaubeda.com/index.php/escritos/101-mis-pinturas-favoritas/3033-eljuicio-final-miguel-angel-buonarroti
http://eldibujante.com/?p=2294
http://www.youtube.com/watch?v=QS6qAqaVzNU

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