Rock Bandas Grupos

Un Ao De Rock and Roll
rockandrollismyaddiction.wordpress.com
2011-2012
1
Preparado para el Rock And Roll?

Con alma de blues y corazn de rock and roll presentamos
este libro recopilatorio, que recoge los artculos realizados
en nuestro primer ao de vida en Internet. Y creemos que
un fiel resultado, de toda una vida dedicada a la coleccin y
audicin de lbumes musicales.
Cuando un veinte de septiembre de 2011 decidimos
embarcarnos en la maravillosa aventura de crear un blog,
denominado
desconocamos por completo ese inmenso ocano que es
Internet y las posibilidades que las nuevas tecnologas
podan llegar a ofrecernos.
Gracias a ellas, alcanzbamos nuestro sencillo objetivo:
analizar discos que desde nuestro humilde punto de vista
considerbamos cruciales en la historia de estos gneros
musicales.
Inicibamos nuestro particular viaje por el infinito universo
del rock, desempolvando esos legendarios vinilos y cds de
nuestras estanteras, rescatando aquellas magnficas obras
que tenamos en nuestras manos. Obras de pocas ya
olvidadas, pero siempre presentes y que permanecern
perpetuas en nuestra memoria. Y esperamos, que en la tuya
tambin.
Cuando en 2012 cumplamos nuestro ao de existencia en
Internet, casi sin darnos cuenta, ya habamos realizado una
inolvidable travesa musical que nos llev desde los albores
del blues hasta visualizar el amanecer del rock and roll. Pero
si realizamos un absoluto ejercicio de sinceridad, somos
conscientes de que muchas de estas obras se nos han
quedado por el camino. An queda mucho por hacer
As mismo, queremos dar las gracias a todas las personas
que visitan nuestro blog, lo nico que podemos decirles y
con nuestro ms sincero agradecimiento, es que cuando
dejan sus comentarios en nuestros artculos, es como si
estuvieran en nuestro corazn.
Un Ao de RocknRoll 2012.
rockandrollismyaddiction@hotmail.com
Javier Suarez
Ya ha pasado un ao y parece que fue ayer.
Rubn Borrajo
Ourense Galicia - Espaa
Un ao de Rock and Roll

Ni por un solo instante, imaginbamos el haber llegado
hasta aqu. Y si realizamos un pequeo balance, habis sido
alrededor de 12.000 los que pasasteis por nuestro blog en
este primer ao.
Pero las cifras no importan, nicamente son pura y simple
estadstica. Nosotros nos quedamos con los innumerables
buenos momentos que hemos pasado gracias a vuestros
comentarios. Y sobre todo, lo mucho que hemos aprendido
de ellos.
Y una cierta mirada nostlgica nos invade, recordando
aquellos primeros artculos, estructurados mucho ms con
el corazn, que con la tcnica que nos poda proporcionar la
escritura.
En cuanto pases esta pgina, comenzar el primer volumen
de este libro. Del 20 de septiembre de 2012 en adelante,
iniciaremos una nueva etapa. Lo que s podemos asegurar,
es que continuaremos con la misma fuerza, pasin e ilusin
que el primer da.
Dedicatoria
Este libro se lo dedicamos
a los que siempre estn ah cuando los necesitas
ndice de Artculos
Prlogo
The Allman Brothers Band At Fillmore East
El Futuro del Rock
Por qu no me gustan Los Beatles?
Muro de discos recomendados
Elliott Murphy Alive In Paris
Blues Breakers John Mayall With Eric Clapton
The Band The Last Waltz (El Ultimo Vals)
Stevie Ray Vaughan Texas Flood
Rock And Roll Circus The Rolling Stones
The Doors L.A. Woman
Johnny Winter And Live 1971
No Direction Home Bob Dylan
Lou Reed Rockn'Roll Animal
J.J. Cale To Tulsa And Back (On Tour With J.J. Cale)
The Flamin Groovies Live 68-70
Disrael Gears Cream
Rory Gallagher Tatto
Bob Dylan At Budokan
Freddie King My Feeling For The Blues
Allman Brothers Band Brothers and Sisters
Albert King Live At Montreux 77
The Doors Live In Vancouver 1970
B.B. King Completely Well
Jethro Tull Aqualung
Derek & The Dominos Layla and Other Assorted Love Songs
Lynyrd Skynyrd Second Helping
Eric Clapton Crossroads Guitar Festival 2004
The Doors Morrison Hotel
Blues Jam In Chicago
The Who- Whos Next
Feliz Ao 2012
Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues
Carlos Santana Santana
Traffic Traffic
Duane Allman An Anthology (1972 Polydor) y An Anthology Volume ll (1974 Polydor)
The Doors In Concert
T.Bone Walker Good Feelin
Michael Bloomfield with Nick Gravenites and Friends Live at Bill Grahams Fillmore West 1969
Los Suaves Reportaje No Puedo Dejar El Rock (Un guio a nuestra ciudad natal)
Thin Lizzy Vagabounds Of The Western World
Agradecimientos
The Rolling Stones In Concert `Get yer ya-yas out! (DECCA 1969)
Bob Dylan Highway 61 revisited
Roy Buchanan Live Stock (Polydor 1975)
Ten Years After Live At The Fillmore East 1970
Muddy Waters Hard Again
J.J. Cale - Naturally
Taj Mahal Taj Mahal
Crossby, Stills, Nash & Young 4 Way Street
Hendrix- Band of Gypsys (Polydor 1970)
Derek And The Dominos In Concert
Otis Rush Mourning In The Morning (Cotillion 1969)
Festival Express 1970
Jeff Beck Group Truth (Epic 1968)
J. Geils Band Live Full House
Frank Zappa and the Mothers Over-nite Sensation (Reprise 1973)
Deep Purple Made In Japan
John Mayall Moving On (1973 Polydor)
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Edgar Winters & White Trash Roadwork

Martha Velz Fiends & Angels
Savoy Brown Looking In
The Marshall Tucker Band Where We All Belong Capricorn (1975)
The Rolling Stones Exile On Main Street
The London HowlinWolf Sessions Chess (1971)
Jethro Tull This Was
Eric Clapton E.C. Was Here (Polydor 1975)
Stevie Ray Vaughan and Double Trouble Couldnt Stand the Weather
Al Kooper & Shuggie Otis Kooper Session (CBS 1969)
Lone Star Reportaje T si tienes libertad
Van Morrison ..Its Too Late To Stop Now (Polydor 1974)
Booker T. & the M.G.s Green Onions
Janis Joplin I Got Dem Ol Kozmic Blues Again Mama! (Columbia 1969)
The Allman Brothers Band The Allman Brothers Band
MC5 Back In The USA
De Infinitas gracias y agradecimientos
Chicago Transit Authority Chicago Transit Authority (1969 CBS Columbia)
Rory Gallagher Irish Tour 1974
Stephen Stills Stephen Stills (Atlantic 1970)
Neil Young After the Gold Rush
Jimmy Witherspoon and Eric Burdon Guilty! - MGM-1971
Bob Dylan - Desire
Led Zeppelin Led Zeppelin II (Atlantic 1969)
Blind Faith Blind Faith
The Concert For Bangladesh
Pacific Gas & Electric Get It On (1968 Kent)
John Baldry- It Aint Easy - (Warner 1971)
ZZ Top - Degello
Pink Floyd Wish You Were Here
Johnny Winter Johnny Winter (Columbia 1969)
The Doobie Brothers The Captain And Me (Warner - 1973)
Steppenwolf - Steppenwolf
Magic Sam Blues Band West Side Soul (Delmark 1967)
The Butterfield Blues Band East West
Festival de Woodstock 69 Tres das de paz y msica
Eric Clapton Eric Claptons Rainbow Concert (Polydor 1973)
Robert Johnson King Of The Delta Blues Singers
Koko Taylor I Got What It Takes (Alligator 1975)
Creedence Clearwater Revival - Willy and the Poor Boys
Grand Funk Railroad On Time
The Stooges The Stooges (Elektra 1969)
Canned Heat Future Blues (Liberty 1970)
Kenny Wayne Shepherd - 10 Days Out (Blues From The Backroads)
Agradecimientos (III)
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Prlogo Un Ao de Rock And Roll.
quel veinte de septiembre de 2011, lo tendremos siempre presente en nuestra memoria con especial
recuerdo y cario. Ese da nace rockandrollismyaddiction.wordpress.com, un pequeo blog en Internet
dedicado al anlisis sobre discos de blues y rock, en dnde publicamos artculos sobre aquellos lbumes
que bajo nuestra opinin, consideramos cruciales en la historia de estos gneros.Y lo haramos de un modo
totalmente simple, huyendo de tecnicismos y con una libertad total de edicin. Los redactores que hacemos
posible este blog, no somos crticos, ni analistas especializados, lo nico que nos mueve son nuestras inquietudes y
la pasin por la msica.
Hemos de confesar que en un principio, nuestro humilde sitio no estaba destinado al pblico en general y que no
tenamos ningn tipo de inters en que los internautas nos visitasen, ya que lo concebimos con el nico fin de
compartir conocimientos musicales entre dos amigos. Se puede decir, que tenamos un desconocimiento total y
absoluto del mundo de los blogs. Tampoco cuidbamos demasiado la redaccin de los artculos, hasta que nos
dimos cuenta gracias a las visitas que bamos acumulando, que cualquier persona que se interesa por leer algo,
desea que se le proporcione la informacin de la mejor manera posible.
Pero el poder de la msica es muy grande, posee algo tan especial que hace de ella un arte nico, es capaz de
cambiar el mundo, mezclar culturas, promover valores tan bellos como la amistad y la solidaridad, e hizo de nosotros
que de una vez por todas aprendisemos a que cuando te propones hacer algo, se realice de la mejor forma en la
que tus capacidades y conocimientos te permitan. Jams no contestar a un comentario. Jams informacin sin
contrastar. Jams tomar una direccin hacia otro estilo de msica que no sea la que nos apasiona.
Cuando empiezas cualquier proyecto, independientemente de la magnitud que tenga, siempre te encuentras con
dificultades, preguntas sin respuesta, montones de ideas que no sabes llevar a cabo, situaciones de las que debes
salir si quieres que este llegue a buen puerto. La que nunca olvidaremos sera el nombre que le daramos a nuestro
blog. De una manera rpida y espontnea recordamos un disco de Elliott Murphy, un directo grabado en Paris en
2008, que tena por eslogan rock and roll is my addiction & literature my religion (el rock and roll es mi adiccin
y la literatura mi religin), bajo ese nombre y con este modo de entender la msica nacimos en Internet.
A nuestro primer anlisis, le guardamos un gran aprecio y tras algunas horas de debate, llegamos a la conclusin de
que no poda ser otro que The Allman Brothers Band At Fillmore East de 1971, pues se trataba de un disco
transcendental en la historia del rock y uno de sus lbumes ms representativos. Un treinta y uno de enero de 2012,
decidimos realizar un reportaje sobre el grupo Los Suaves, aquellos que siempre representaron a nuestra ciudad
natal Ourense, llevando su nombre por todo el territorio nacional a lo largo de treinta aos. Cada vez que se produce
uno de sus conciertos nos hacen sentir capital del rock, estableciendo un vnculo muy fuerte entre Ourense y este
arte al que algunos llaman la msica del diablo. El rock, se respira en todos y cada uno de sus rincones y esta
nosa queridia terra da chispa, tambin es capaz de producirnos cierto sentimiento de vaco y nostalgia cuando
nos encontramos fuera de ella, creemos que todos los ourensanos padecemos de nuestra famosa morria
galega, pero ah est el afilador, que se encarga de recordarnos siempre quines somos.
Esperamos querido lector, que te podamos transmitir buenas sensaciones cuando leas los 104 artculos que
comprenden este libro, con algunos estars de acuerdo, con otros no, y quizs con varios de ellos tengas una visin
totalmente diferente de la nuestra, pero con gusto aceptaremos todas las crticas a las que nos puedas someter.
En el mundo de la msica, el rock y el blues son smbolos que representan libertad, amistad e incluso en ocasiones
un esfuerzo comn y desinteresado para que el oyente pase un momento gratificante. Para nosotros es importante
que ese espritu no se pierda, ya que en el amplio terreno musical, las productoras siguen haciendo su particular
agosto a costa de los msicos, obligndoles a que esto suene de una manera o de otra, imponiendo que los discos
sean comerciales, quitndoles creatividad e implantando sus propias normas. Creemos que son muy pocos los
artistas que tienen total independencia musical de ellas. Por eso, antes de comenzar a leer este libro que tienes en
tus manos, es importante que te hagas una idea de lo que esto significa.
Bienvenido al autobs del rock and roll.
The Allman Brothers Band At Fillmore East

Posted by javisuarezadmin on 20 septiembre, 2011
Inauguramos este blog con un disco en letras maysculas The Allman Brothers Band
At Fillmore East, publicado en 1971, dcada gloriosa del rock and roll y con una
grabacin excelente. Un directo que atrapa a la primera, considerado el mejor de la poca
y un referente atemporal.
Los legendarios Allman Brothers venan de editar dos lbumes de estudio con un sonido
tremendo y arrollador, en estado de gracia. Esta obra de arte musical rebosa de una
calidad inigualable de principio a fin, con blues, rock y jams antolgicas, con grandes
punteos del maestro de la Slide Guitar, Duane Allman, que acompaado por su
espectacular banda, formada por los virtuosos Gregg, Dickey, Berry Buch, y Jaimoe,
obtuvieron como resultado un lbum eterno en la historia del rock.
Comenzbamos en la cara A con Statesboro blues compuesta por Will Mctell, un bluesman del delta que influy
totalmente a Duane Allman en el uso de la Slide, a continuacin, Done Somebody Wrong, perteneciente a
Elmore James, tema ms bien corto, entrelazndose las guitarras, para pasar a una magnfica versin del
memorable Stormy Monday de T-Bone Walker, ofrecindonos una interpretacin magistral de un clsico del
blues. Todos ellos sin palabras
La cara B, inclua solamente You dont love me, fantsticos sus diecinueve minutos. A mitad de tema, inicia una
poderosa jam en donde la banda nos expone su enorme potencial. Increble
Hot lanta una enrgica interpretacin que abre la cara C para dar paso a una de las ms bellas y excitantes
canciones de los Allman Brothers, y que lleva el sello de Dickey Betts, con punteos inolvidables e impecables
teclados de Gregg, con algo ms de doce minutos de duracin. Soberbia.
Desde nuestro punto de vista, esta obra no se podra entender sin Duane Allman, apotesico guitarrista y cofundador del grupo, que falleci unos meses despus, en un desafortunado accidente a lomos de una Harley. Un
guitarrista especial (ya hablaremos en sucesivas ocasiones de l como msico de sesin) que siendo tan joven,
pareca que llevaba tocando toda una vida.
Y para finalizar, el tremendo Whipping Post, de Gregg Allman, rotundo y poderoso en todos los aspectos (del que
aos ms tarde, el mismsimo Frank Zappa, realizaba una acertada versin). Con algo ms de veinte minutos de
duracin en este Whipping Post, la formacin, ejecuta todo su podero en directo, dando muestras de que pese a
su juventud, eran unos msicos de gran calibre, y nos regalaron este lbum en un lugar tan especial para el rock
como era el Fillmore East de Nueva York, todo esto, en medio de una atmsfera increble.
Hoy en da an es considerado el mejor Live de todos los tiempos.
Estelar.
El Futuro del Rock

Posted by Ruben.Borrajo on 25 septiembre, 2011
En la sociedad de hoy en da, sin tratar de expresar nostalgia y desde mi humilde opinin, el
panorama rock ha cambiado muchsimo. En estos momentos, y a mi manera de entender la
msica, el rock ya no es lo que era, ya no se cuidan las letras de las canciones, se da prioridad a
la imagen, que es un fiel reflejo de la sociedad en la que vivimos, y cada vez es mucho ms
difcil que una banda de rock joven, de el salto a la fama, en parte, por culpa de las productoras,
ya que para estas es mucho mejor vender la imagen del artista en cuestin y todo el
merchandising que este genera a su alrededor aunque la calidad de sus discos sea ms bien
pobre.
Maqullese, realice un par de saltos, djese una gran melena, componga un estribillo pegadizo y trabajo terminado
El disco del ao! Creo que deberan mirarse a s mismos y hacer una ligera reflexin. Porque la esencia de la msica
es el mensaje. Estos detalles me entristecen profundamente, porque creo que esto perjudica a la msica y a quien
quiera que sea el artista y/o msico llmese cmo se llame. Algunos de los grupos y cantantes de la actualidad,
deberan de hacer una gran reflexin sobre que es lo que quieren transmitir a la gente. Ya que lo importante es el
mensaje, porque la msica es cultura y la cultura contiene mensaje.
Me parece indignante cmo hoy en da se puede hacer un programa de televisin, en el cual se rene a una serie de
chicos, se les forma en un par de meses, se les ofrezcan unas giras millonarias al terminar el concurso, para que,
solamente y recalco solamente, vivan la gloria del momento. Y despus qu? Lo importante es que la gente enve
SMS mientras ven lo que ellos llaman reality shows o la gala de esta noche, y por supuesto la productora y la
televisin hagan su particular agosto a su cuenta. El resto, poco les importa. Demasiado cruel y frustrante.
Esto, lo considero una falta de respeto hacia la msica, hacia los artistas y a su entorno en general. Hace unos das,
recostado en mi saln, haciendo zapping, me he fijado en unas declaraciones que haba hecho una concursante de
este tipo de realitys en la que expresaba el siguiente comentario: Aqu se nos da una oportunidad, y ah fuera,
hay mucha gente que dice esos no son artistas, y como para todo en la vida, hay que tener un padrino, por
eso vine a este programa.
Bajo mi punto de vista, casi todos los solistas, y/o bandas que han salido adelante ha sido gracias a su propio talento,
a saber componer, a saber tocar, a base de disgustos, a base de que no salgan los acordes ,y a base de tocar en
pubs y garitos. Casi todos los grandes msicos se han mirado en otros... Y vosotros, en quien os miris? Creo que
ni ellos mismos lo saben y ah radica el problema.
Y con este artculo, (espero que no se entienda mal), no quiero despreciar a en absoluto a ningn estilo musical, ya
que desde mi perspectiva solo podemos diferenciar entre dos tipos de msica: la que te gusta y la que no.
Por qu no me gustan Los Beatles?

Respeto profundamente a John Lennon y George Harrison, bajo mi punto de vista y

desde mi humilde opinin, creo que de no haber fallecido el blues sera su camino.
Lennon llen la historia del rock con su emotivo Imagine, anteriormente nos deleit en
1968 con la fantstica formacin The Dirty Mac junto a Eric Clapton, Keith Richards
y Mitch Mitchell en el show de los Stones Rock And Roll Circus.
George Harrison nos regal obras ntimas como All Things Must Pass, o el directo Concert for Bangla Desh,
en el que actuaron legendarios msicos como Clapton o Dylan entre otros.
Las siguientes lneas que voy a escribir, no le van a gustar a mucha gente, aunque acepto todo tipo de crticas y pido
disculpas de antemano si no tengo razn en muchas cosas de las que voy a decir, pero es como lo siento.
Para m, los Beatles como conjunto suenan a pop. Un pop demasiado comercial, no tienen profundidad musical en
su manera de tocar. No me considero un experto, ni muchos menos un crtico, pero digo las cosas como a m me
parecen al escuchar un disco. No voy a entrar en comparaciones (que resultan odiosas) pero realizando una sencilla
prueba de sonido:
Bob Dylan At Budokan y Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, Bob Dylan Highway 61 revisited y Yellow
Submarine. Desde mi perspectiva hay grandes diferencias.
Muro De Discos Recomendados

Elliott Murphy Alive In Pars

Una noche memorable, se vivi en el teatro Mairie du 6me de Pars, aquel septiembre
de 2008, gracias a un excepcional espectculo musical, que tuvo como protagonistas
principales al eterno fugitivo de las multinacionales Elliott Murphy, y a su incombustible
banda The Normandy All Stars & Olivier Durand.
Originario de Long Island (Nueva York), Elliott Murphy, es un enigmtico poeta del rock
que vive del directo, su hbitat natural, posee una trayectoria consolidada, y refleja en
todos y cada uno de sus conciertos que la msica tiene que ser vista como arte y cultura,
y que no debera de estar controlada por las grandes discogrficas, a las que poco les
importa la calidad de los lbumes.
Desat toda su ira, presentando este colosal Alive In Pars, junto a su inseparable formacin The Normandy All
Stars y que acompaados de un mago de la guitarra llamado Olivier Durand, obtuvieron como resultado una
poderosa obra de rock and roll en su estado ms puro.
De inolvidables temas, rebosa este Alive In Pars, como el legendario Last of the rock stars, incluido en su
primer trabajo de 1973, Aquashow, apotesico A Touch Of Kindness, en el que Olivier Durand realiza unos
solos espectaculares, quitndole un electrizante sonido a su guitarra acstica, el magistral And General Robert
E. Lee, la acertadsima versin del L.A. Woman, de The Doors, es simplemente genial, los pegadizos estribillos
de Canaries in The Mind, la emotiva balada Pneumonia Alley, o el vibrante Green River.
Para finalizar, un impresionante Diamonds By The Yard Thank You, Very Much!as se despeda del pblico,
esta semidesconocida e inslita estrella del infinito universo del rock and roll, brillando con luz propia y emitiendo un
poderoso resplandor. Considerado uno de los ms cultos e inteligentes compositores del rock, nos dej este Alive
In Pars, para la posteridad. Adems de su faceta como msico, Elliott Murphy es un reconocido periodista,
escritor y en ocasiones actor, que interpret un pequeo papel en la pelcula Roma de Federico Fellini.
Para nuestro humilde blog, este excelente artista es muy especial, quizs sea, por que en el eslogan de este disco,
incluye la leyenda rock and roll is my addiction & literature my religion (el rock and roll es mi adiccin, y la
literatura mi religin).
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Blues Breakers John Mayall With Eric Clapton

Posted by javisuarezadmin on 2 octubre, 2011
Considerado como un clsico entre clsicos del blues rock de todos los tiempos, esta
aventura sonora que tuvo como protagonista principal a John Mayall, se situ como una
obra de culto en la historia musical contempornea y la podemos valorar como un lbum
bsico en la discografa de los amantes del blues en general.
Blues Breakers John Mayall With Eric Clapton, fue publicado en Inglaterra en 1966 y
producido por Mike Vernon. Una mencin especial, merece la grabacin impecable a
cargo del sello discogrfico Decca Records. Y por supuesto, destacaremos la inigualable
calidad que posean los inolvidables integrantes de los Blues Breakers en aquella poca,
capitaneados por el padrino del blues blanco John Mayall, seguido de Eric Clapton a la
guitarra, un esplndido John Mcvie (ms tarde bajista de Fleetwood Mac y an en activo) y el rotundo baterista
Hughie Flint.
Despus de trabajar con los The Yardbirds, Eric Clapton abandona la banda porque vea en ella una orientacin
ms comercial y pop que en sus inicios. Clapton era mucho ms purista y estaba influenciado tras grabar con el
armonicista Sonny Boy Willianson II, ya que este haba colaborado con otras leyendas del blues. Alrededor de los
20 aos de edad, Clapton ya llevaba tiempo tocando a un excelente nivel y gracias a John Mayall, madurara como
un magnfico guitarrista bluesero e incluso como compositor y cantante, demostrando cierta veterana. Esta formacin
grabara solamente este espectacular lbum, pero a raz de l, nunca perdieron el contacto, coincidieron en
numerosas colaboraciones a lo largo del tiempo, que resultaron esenciales para cubrir todava ms de gloria, al ya de
por s complejo universo musical.
La versin original incluye 12 temas, varios de ellos son antolgicas versiones pertenecientes a msicos de la talla de
Robert Johnson, Otis Rush, Freddie King o Ray Charles. En sucesivas rediciones se ha remasterizado y
aumentado con bonus tracks de calidad.
Abren con un genial All Your Love y ya no te dejarn escapar con esa joya de incalculable valor que es Hide
Away, apotesico instrumental propiedad de Freddie King. Continan con tres de los mejores clsicosde Mayall
Little Girl, Another Man y Double Crossing Time.
Fantstico el Whatd I Say de Ray Charles, llegar el monumental Parchman Farm, que lo marca un frentico
ritmo de armnica, para pasar a un emotivo Have You Heard. El influjo mgico que ejerce el mito del blues por
excelencia, Robert Johnson, lo podremos sentir con Ramblin on My Mind. Clapton y Mayall se emplean a
fondo en el Steppin Out, arropados por una buena seccin de vientos. Y que mejor manera de finalizar con ese
diamante en bruto que es It Aint Right de Little Walter.
As concluye este imprescindible disco de blues rock, realizado por jvenes msicos de gran virtuosismo y
experiencia contrastada, con Mayall de director de orquesta, un Mr. Clapton improvisando y sacndole un sonido
ntido y directo a su guitarra Les Paul Sunburst, un John Mcvie magistral al bajo y un contundente Hughie Flint a la
batera.
11
The Band The Last Waltz (El ltimo Vals)

Posted by Ruben.Borrajo on 3 octubre, 2011
Por favor escuchar a todo volumen!

Pelcula concierto de una altura sin precedentes, capta al grupo canadiense The Band en
escena y fuera de ella, producida por Robbie Robertson y dirigida por Martin Scorsese,
cont con artistas invitados como Neil Young, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison,
Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Diamond, Paul Butterfield, Joni Mitchell, Emmylou
Harris, Ronnie Hawkins o Dr. John.
Acompaados de esta amplia seleccin de virtuosos msicos se despeda en 1978 The
Band, realizando este ltimo Vals, clsico entre clsicos y considerado como uno de los
mejores conciertos de la dcada de los 70. Contiene temas como The Weight, una de sus grandes obras y de los
ms versionados por formaciones posteriores, as como un repaso a otros ms populares The Night They Drove
Old Dixie Down, o Evangeline.
Este Ultimo Vals, es una oda al blues y al rock, llena de momentos culminantes de principio a fin, y a los que
desde nuestro punto de vista, haremos referencia a los ms representativos: Muddy Waters, mito del blues,
interpretando Mannish Boy, la intervencin de Neil Young en Helpless, Eric Clapton y Robbie Robertson,
nos faltan adjetivos para describir sus actuaciones. La magistral aparicin de Bob Dylan en la balada Forever
Young, y Baby let me follow you down, antolgica. Una vez ms, Dylan vuelve a elevar el rock a la categora
de arte. Y para cerrar el teln I shall be released, apotesica. Y sin olvidar a los Paul Butterfield, Neil Diamond,
Mitchell o Van Morrison entre otros, todos ellos colosales.
Con un sonido espectacular, las magnficas actuaciones de sus participantes y unido a la maestra de estos msicos
nicos e irrepetibles, nos dejaron su Ultimo Vals para la posteridad.
Inolvidable
12
Stevie Ray Vaughan Texas Flood

Acompaado de su incombustible banda y tras varios aos tocando juntos, a Stevie Ray
Vaughan And Double Trouble, con Chris Layton a la batera y Tommy Shannon al
bajo, les llegara su primera gran oportunidad en el mtico Montreux Jazz Festival de
Suiza, en el que realizaron una actuacin estelar. Algunos de sus destacados integrantes,
como el impecable bajista Tommy Shannon, era un veterano en el gnero, y que ya
haba intervenido en el segundo lbum de Johnny Winter. Tambin espectacular, el
debut del hermano pequeo de Jimmy Vaughan (recordado por la banda The Fabulous
Thunderbirds de gran xito en EE.UU), dnde se puede disfrutar del talento, la fuerza y la
pasin de sta enrgica agrupacin.
Al parecer, la participacin de Stevie Ray Vaughan And Double Trouble en este festival, fue gracias a
componentes de The Rolling Stones y Jackson Browne en 1982, que le propusieron a la organizacin la inclusin
de Stevie Ray Vaughan y su legendaria formacin, en este importante evento musical. Un concierto inolvidable, que
les abri las puertas a nivel internacional. Le presentaron a David Bowie y este le propuso grabar un lbum justo
cuando Bowie cambi de discogrfica, este disco fue el soberbio Lets Dance, ms bien de orientacin comercial,
pero que an hoy en da sigue siendo el ms vendido por Bowie y que proyect a Stevie Ray Vaughan a lo ms
alto.
Este Texas Flood de 1983, es un homenaje a un bluesman local llamado Larry Davis que compuso el tema all
por el 58. Un blues elctrico e incendiario en el cual destacan sus primeros xitos Love Struck Baby, Pride and
Joy compuestas todas por l, son las que dan comienzo al disco. Incluye otros como el antolgico Texas flood,
tema de cabecera de Stevie y que tuvo una enorme popularidad, Mary Had A Little Lamb, una magnfica versin
perteneciente a Buddy Guy, Testifity, Rude Mood, o la sensibilidad con la que ejecutaba Lenny.
Stevie Ray era un enfervorecido admirador de Lonnie Mack, un guitarrista elctrico y muy rpido, que lider toda
una generacin de virtuosos guitarristas y que de l version un tema que siempre usaba para abrir los conciertos: el
clsico Wham. En la edicin de 1999 se aaden unos bonus track dnde se pueden disfrutar cuatro temas ms
adicionales Tin Pan Alley, Testify, Mary Had A Little Lamb y la antes mencionada Wham! junto a una
pequea entrevista.
Finalizaba este Texas Flood, y ya entraba en los anales del de la historia, de la mano de su incomparable creador,
un msico especial, que con sus caractersticos atuendos, sombreros y colgantes y en ocasiones fumando en pipa,
nos transportaba en un maravilloso viaje musical al viejo oeste, de dnde era natal, la ciudad de Dallas y tambin
Austin. Memorable, su inconfundible guitarra Fender Stratocaster, la Number One, con sus cuerdas muy tensas
y el peculiar sonido que lograba sacar de ella.
Stevie Vaughan falleci en un trgico accidente de helicptero, pero nos dej una obra imprescindible que llen los
80 de conciertos inolvidables junto a sus discos.
13
Rock And Roll Circus The Rolling Stones

Ideado por Mick Jagger y Keith Richards, The Rock And Roll Circus, fue un especial
programa televisivo en color de 1968, que nunca fue emitido hasta que sali de un
granero en Inglaterra en 1996. El programa-concierto consista en nmeros circenses y
actuaciones de los grupos invitados, que desde mi punto de vista sern en las que nos
centraremos.
Entre presentaciones y nmeros circenses por orden de entrada aparecen los legendarios
Jethro Tull con su inolvidable tema Song for Jeffrey, de su primer disco This Was.
Esplndida formacin, los primerizos Jethro Tull, una banda muy slida, con un Ian
Anderson incontestable y el virtuoso guitarrista Mick Abrahams, que poco tiempo
despus abandonara los Tull para formar Blodwyn Pig.
The Who, con una actuacin de la extensa A Quick One While Hes Away, del disco A Quick One, en el que
realizan una excelente mezcla de pop rock exuberante que ya vislumbraba retazos para una prxima pera rock.
Taj Mahal con su Ain`t that a loto of love procedente de su lbum The natchblues, obra bsica de rock-blues
con msicos como el indio Jesse Ed Davis de los que ya hablaremos en sucesivas ocasiones. Tambin excelente, la
actuacin de Marianne Faithfull con su balada Something Better.
Y a continuacin, el momento culminante y ms sobresaliente de este Rock And Roll Circus, es una banda
denominada The Dirty Mac formada por John Lennon (guitarra y voz), Keith Richards (bajo), Eric Clapton
(guitarra principal) y Mitch Michell (batera de Jimi Hendrix), interpretando de una manera antolgica el tema de los
Beatles Yer Blues. Solo por un instante, no queremos ni imaginar lo que sera un disco con ocho o nueva temas
de esta espectacular formacin que ya se describe por si sola. Siguiendo aparecen Yoko Ono haciendo una jam con
Dirty Mac y un extraordinario violinista llamado Ivry Gitlis.
Para finalizar, un mini concierto de los Rolling Stones, an con Brian Jones en sus filas, que poco despus
falleca ahogado en su piscina. Interpretan seis temas de en aquellos tiempos su ltimo disco, Beggars Banquet,
plagado de clsicos, comienzan por Jumping Jack Flash, llegar el blues, Parachute Woman, You cant
always get what you want y el clsico entre clsicos Sympathy for the Devil, con un Keith Richards muy serio
y haciendo gala de un virtuosismo ya de sobra conocido por todos nosotros.
El especial fue grabado con un sonido muy bueno y limpio, en la edicin CD por Abkco Records. Posteriormente, se
consider una obra de culto desde el primer da en que vio la luz.
Muy recomendado
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The Doors L.A. Woman

Impregnado de blues, uno de los mtodos primarios de los Estados Unidos de Amrica
a la hora de producir msica, se publicaba en 1971 el histrico L.A. Woman, sexto
lbum de estudio en la discografa de los Doors y el ltimo disco que grab el mito del
rock Jim Morrison, que poco despus falleca en circunstancias nunca esclarecidas en
Paris.
Sin lugar a dudas y siempre bajo una humilde opinin, consideramos L.A. Woman
como una de las grandes obras maestras que nos dejaron los Doors, un clsico de todos
los tiempos y todo un referente para la comunidad rock.
Producido por el afamado Paul A. Rothchild, consta de diez temas sin el ms mnimo desperdicio y a excepcin de
un par de versiones, todos ellos son de composicin propia.
Abren con el poderoso The Changeling, para pasar al clsico Love Her Madly. El blues sucio y fantsticamente
interpretado gracias a la voz nica de Jim Morrison, lo podremos sentir con Been Down So Long, continuando
con un bello blues lento reflejado en Cars Hiss By My Window. Y llegar el punto lgido, a cargo del genial L.A.
Woman, todo un derroche de blues rock elevado a la mxima potencia poseedor de un pegadizo estribillo para la
posteridad: a. woman sunday afternoon, drive thru your suburbs, into your blues, into your blues, yeah into your blueblue blues , into your blues, ohh, yeah
A medida que se van sucediendo las canciones, en medio de esta encantadora atmsfera blusera, nos
encontraremos con otros buenos cortes como LAmerica, Hyancinth House, el clebre Crawling King Snake
perteneciente a John Lee Hooker y con un Krieger aplicadsimo a la guitarra, o el rtmico The Wasp. Y que mejor
manera de poner punto y final, con otro de los momentos culminantes, que tendr lugar con el apotesico Riders
On The Storm, dnde nos obsequian con siete minutos picos e inolvidables,cortesa del talento de los Morrison,
Manzarek, Densmore y Robby Krieger.
En 2007, sale a la luz pblica una nueva redicin del lbum, en la que se aaden dos temas ms Orange County
Suite y You Need Meat (Dont Go No Further) propiedad de Willie Dixon.
Y as concluye esta aventura blusera, que tuvo como protagonistas principales a los legendarios Doors, uno de los
grupos ms carismticos, intensos y palpitantes que ha visto nacer la ya extensa historia del rock and roll.
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Johnny Winter And Live 1971

Despus de cuatro discos en estudio y cientos de conciertos a sus espaldas, el albino de

oro Johnny Winter bajo su produccin junto a la de Rick Derringer, saldra a la luz uno
de los directos ms viscerales e incendiarios de principios de los setenta, concretamente
en 1971.
Estas grabaciones fueron capturadas en el mtico Bill Grahams Fillmore East y en el
Pirates World en Dania, en el estado de Florida, un parque de atracciones temtico y
que hizo a su vez de escenario de conciertos, por donde pasaron algunas de las mejores
bandas de rock de la historia.
l lbum est compuesto por seis temas, comenzando por un clsico y veloz Good Mornning Little Scholl Girl, a
continuacin It My Own Fault un excelente blues de larga duracin dnde se palpa la maestra de Johnny y el
soberbio respaldo de la banda. Para finalizar la primera parte, una de las versiones ms increbles del mundo del
rock, nos encontramos ante un Jumping Jack Flash electrizante, a toda marcha y con unos riffs monumentales.
Lo que se puede considerar la segunda parte del disco comienza con Rock and Roll Medley, que como su
nombre indica, es una mezcla de grandes xitos del Rock and Roll de los cincuenta: Great Balls Of Fire, Long
Tall Sally y Whole Lotta ShakinGoinOn. Y para terminar un tema que catapult a Winter a lo ms alto
despus de actuar en el legendario Woodstock del 69, Mean Town Blues y una versin del clsico Johnny
B. Good magnfica.
Con una voz negra y potente, una seccin rtmica desbordante y Johnny Winter con su antolgica guitarra Gibson
Firebird y acompaado por Rick Derringer (otro excelente guitarrista, que ms tarde se unira al grupo de su
hermano Edgar Winter), Randy Jo Hobbs al bajo y Bobby Caldwell a la batera, nos dejaron este live para la
historia del blues rock. Este lbum fue publicado por la CBS con un fantstico audio y calidad que no llega a la hora
de duracin.
El tejano y hroe de la guitarra Johnny Winter, hoy en da est considerado un bluesman nico y aunque sigue
trabajando, editando discos y colaborando en conciertos, ha producido a mitos del blues, ayudndolos a reflotar como
a Muddy Waters a finales de los setenta.
Roooooock And Rooooolllll!!!!
No Direction Home Bob Dylan

No Direction Home, es una pelcula documental, dirigida por Martin Scorsese, que repasa la
vida y obra de uno de los msicos ms influyentes del siglo XX: Bob Dylan. Aquel que llen la
historia del rock con lbumes como Highway 61 revisited, Desire, Blonde On Blonde, o
At Budokan, y el mismo que con su inseparable guitarra, magistrales letras y su particular
voz, cambiaba el universo del rock para siempre.
Nos transportar en un inolvidable viaje desde las races ms profundas de la msica tradicional
americana (folk), hasta el lado ms salvaje y elctrico del rock and roll a travs de Dylan.
Contiene momentos emotivos e histricos, como el episodio dramtico que pudo sufrir este arte musical denominado
rock and roll, en el Festival de Msica Folk de Newport de 1965, dado los sonidos rock que aportaba el genio de
Minnesota, provocaban los abucheos de sus propios seguidores, y de cierto sector de puristas del folk americano,
incluso con amenazas de cortar los cables de las guitarras elctricas. Pero Dylan, visionario, nos indicaba el
camino, interpretando en aquel memorable concierto la versin elctrica de su clsico Maggies Farm.
En 1966, en el Free Trade Hall de Manchester, Dylan y los legendarios The Band (an denominados The Hawks),
salen a escena con el clebre Like A Rolling Stone, en ese preciso instante, un furioso seguidor folkie grit a
Dylan: Judas, Dylan le replic: You are a liar (eres un mentiroso), gir la cabeza hacia su banda y dijo tocad a
toda caa, el rock ya no sera el mismo
Nunca lo olvidars.
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Lou Reed Rockn'Roll Animal

Uno de los directos ms viscerales e importantes de la dcada de los setenta fue este
RocknRoll Animal de Lou Reed, que nos dej este impresionante lbum para la ya
extensa historia del rock and roll. Por aquella poca, Lou Reed se encontraba inmerso en
la marea del Glam-Rock, vestido siempre de negro, maquillado y de alguna manera
transmitiendo e interpretando canciones oscuras de sus propias vivencias, reflejadas en
temas como Sweet Jane, Heroin, White Light / White Heat, o Rock and Roll,
varias de ellas procedentes de su etapa anterior en la Velvet Underground.
Pero vamos a centrarnos en la banda, y sobre todo en el sonido espectacular de la
grabacin que es un mestizaje total. Formada por dos sper guitarras, Steve Hunter,
sensacional el sonido que sacaba de su Fender Telecaster, y que junto al excelente Dick Wagner, Prakesh John al
bajo, Pentti Glan a la batera y Ray Colcord al teclado, lograron que este RocknRoll Animal, se situara como
objeto de culto entre la comunidad rock. Todos ellos eran msicos ya contrastados y relacionados a otras
formaciones como Alice Cooper.
Abra el disco el clsico Sweet Jane, que posee una intro bellsima, siguen con Heroin, famoso su trocito de
tocata y fuga de Bach, continuan con White Light / White Heat, y Lady Day, para finalizar con los explosivos
diez minutos de duracin de uno de los temas ms vibrantes de esta obra, el ya inmortal e imperecedero, Rock And
Roll.
Originalmente fue grabado por la RCA en 1973, posee una calidad de sonido extraordinaria y se publicaba 1974,
incluyendo solamente cinco pistas. En su versin remasterizada se aaden dos temas ms: How Do You Think It
Feels y Caroline Says.
Lou Reed, con su peculiar e irrepetible forma de cantar, y apoyado por una soberbia banda, nos obsequi con este
imprescindible RocknRoll Animal, que se convertira en uno de los discos ms representativos del universo
musical.
J.J. Cale To Tulsa And Back (On Tour With J.J. Cale)
Bienvenidos al autobs del Rockn'Roll, as comienza esta emotiva pelcula-documental, en

la que el legendario cantautor y guitarrista estadounidense J.J. Cale nos acompaar en el
regreso a su Tulsa natal tras 25 aos de ausencia.
Durante este viaje por los distintos estados norteamericanos, Cale y su equipo de filmacin nos
irn relatando vivencias personales y musicales hasta llegar al lugar de sus orgenes. Entre
conciertos, imgenes y ancdotas, podremos ir apreciando las distintas etapas musicales por las
que J.J. Cale ha pasado, hasta alcanzar el denominado Tulsa Sound (sonido Tulsa, una
mezcla de blues, jazz y country), un sonido tranquilo y pausado, un sonido con la marca
caracterstica e inconfundible de Cale.
La primera impresin, que puedes sentir en el primer tema del DVD, cuando J.J. coge su guitarra y empieza a tocar
Mama Dont, es que nos encontramos ante un guitarrista delicado, nico y sutil, al igual que su voz peculiar y que
es un msico con una identidad propia. Cale es una leyenda viviente de la msica, un artista con letras maysculas,
autor de temas clsicos en la historia del rock como Cocaine, After Midnight o Call Me the Breeze de los que
excelentes msicos como Eric Clapton han tomado influencias.
A travs de todos estos relatos personales y musicales, y de largos recorridos por autopistas y carreteras, nos
llevarn a ver a J.J. Cale como un tipo afable y cercano, un msico que tiene las ideas muy claras y marcadas por un
estilo diferente y emblemtico. De l tambin es conocido su rechazo a las grandes giras y su repulsa hacia la fama.
Inigualable.
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The Flamin Groovies Live 68-70

Posted by javisuarezadmin on 1 noviembre, 2011
Especial recuerdo me trae este disco que lleg a mis manos all por el 93. Un grupo
americano, concretamente de San Francisco de mediados de los 60, que teniendo temas
de corte ms bien pop, nos sorprende con sus temas bluesy y que nada tienen que ver
con algunos de sus contemporneos de la baha.
Influenciados por bandas como LovinSpoonful o los Rolling Stones, los Flamin
Groovies eran una formacin muy verstil, que a mediados de los sesenta realizaban un
rock meldico o tambin llamado Power-Pop y que a partir del 68, con las buenas
vibraciones que transmita el grupo y su buen hacer, les lleg la hora de grabar su primer
Lp.
Este lbum consta de catorce pistas en directo y que nunca se publicaron hasta el ao 1992, grabados en pequeos
locales de San Francisco, siendo uno de los ms recordados, el pequeo, pero histrico Matrix. Entre 1968 y
1970 con muchos temas propios, la mayora compuestos por dos componentes del grupo: Loney-Jordan. Baladas,
excelentes versiones de Rock and Roll de los cincuenta, como el Louie-Louie de Richard Berry, el I`a man etc,
alguna jam de blues como Jam SandWich y lo que podemos considerar rock-garaje como el Shakin`all over y
Headin for the texas border. En RockinPneumonia And The Woogie Flu una de sus canciones ms
recordadas, nos muestran su potencial y un Rythm&Blues magnfico.
Extraordinario el trabajo de todos, guitarras, sobre todo Cyril y Tim Lynch, buenas armonas vocales, Roy a la voz
solista y esplndida seccin rtmica. El cd grabado por Eva Records en Francia y remasterizado posee un sonido
impresionante, sobre todo por ser en directo. Recomendamos tambin lbumes de la banda como Flamingo,
Teenage head, y Supersnazz, clsicos del San Francisco Rock.
Roy Loney (Voz, guitarra rtmica), Cyril Jordan (guitarra y voz), Tim Linch (guitarra y voz) George Alexander (bajo y
voz), Danny Mihm (batera y percusin).
Disrael Gears Cream

Posted by Ruben.Borrajo on 4 noviembre, 2011
Clsico entre clsicos, Disrael Gears, fue el segundo lbum de la banda britnica
Cream, formada por Eric Clapton (guitarra), Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker
(batera). La inigualable calidad que poseen sus integrantes, con el legendario Clapton al
frente, el sensacional Jack Bruce y el inolvidable baterista Baker que tena sus races en
el jazz, nos dan una continua muestra de podero, innovacin y visin que estos colosales
msicos tenan sobre el amplio universo del rock and roll.
Fue publicado en 1967, con una clara tendencia hacia la psicodelia y al blues, considerado
un disco crucial en la historia del rock y adelantado a su tiempo, en el que lograron
fusionar diversos estilos como blues y rock psicodlico. Disrael Gears es un disco de
otra dimensin, realizado por msicos de una categora excepcional y que ha marcado una poca.
Iniciaban con el genial Strange Brew, pasando con cierto aire Underground por la antolgica Sunshine of
Your Love, que contiene uno de los riffs de guitarra ms famosos e inmortales del rock, para continuar con ese
autntico lujo que son World f Pain, y Dance the Night Away. Con La atmsfera hipntica que envuelve la
cancin Tales Of Brave Ulysses y las fantsticas melodas guitarreras de Swlabr, no te dejarn escapar
llegar el blues a cargo Outside Woman Blues y la original Take It Back. Y para finalizar, el tema experimental
Mothers Lament.
Producido por Felix Pappalardi, que tuvo un papel muy importante en este apotesico tro, les ayud a componer y
arreglar varios de los temas que tuvieron lugar en esta clebre obra musical. La curiosa portada del lbum realizada
por Martin Sharp, se convirti en uno de los iconos ms distintivos y representativos de la msica de una poca, que
sigue y seguir perpetua en la memoria de la comunidad rock.
Por los ya lejanos aos 60, un seguidor incondicional de Clapton pint en una fachada Clapton is god (Clapton
es dios), si Clapton es dios en este disco, Ginger Baker es Jesucristo y Jack Bruce el espritu santo.
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Rory Gallagher Tatto

Estos das, revisitando la discografa del gran Rory Gallagher, volvimos a descubrir un
enorme artista. Nos resultaba muy difcil analizar un disco de su intensa trayectoria y al
final nos decantamos por el soberbio Tattood Lady de 1973.
Un lbum de mediados de los setenta dnde creemos que Rory toc techo, etapa en la
que se code con mitos del blues como Muddy Waters y colabor en discos con Albert
King y Jerry Lee Lewis, entre otras grandes estrellas del momento.
Centrndonos en el lbum, cuarto de su discografa, en su versin original consta de
nueve temas y cabe destacar que todas son compuestas por Gallagher. Interpretando
canciones salvajes y haciendo gala de un magnfico blues rock, abre el disco el apotesico Tattood Lady, todo un
clsico del rock elevado a la mxima potencia, para continuar con un poderoso Cradle Rock, pasando por una
balada maravillosa A Million Miles Away, o el acstico 20:20 vision realmente fantstico.
Y tambin nos mostrar un tema impregnado de un bello aire jazzstico They Don`t Make Them Like You
Anymore. Llegarn otros del ms puro estilo Chicago y uno con cierto sabor a delta blues como el genial Whos
That Coming? o Sleep on a Clothes-Line, que ayudaron a encumbrar a Rory Gallagher a lo ms alto de la
escena musical de aquellos tiempos, editando poco despus The Irish Tour, un disco- documental de una gira de
la banda. Grabado por el sello discogrfico Polydor, en la versin moderna remasterizada se aaden dos temas en
directo.
Arropado por excelentes msicos, una mencin aparte merece su inseparable bajista Gerry McAvoy, muy verstil y
que lo acompaara hasta su prematura muerte a los 47 aos de edad. Y por supuesto, el resto de la formacin
conformada por Lou Martin a los teclados y Rod de Ath a la batera.
Y as finaliza esta esplndida obra, que tuvo como protagonista principal al mtico Rory Gallagher, aquel irlands de
fuego que segn cuenta la leyenda, a lomos de su vieja y desgastada guitarra Fender Sunburst, la primera que
entr en la Irlanda del Norte de esa poca tan especial, nos dej esta joya musical nica, inmortal e irrepetible.
Infinitas gracias, Rory.
Bob Dylan At Budokan

Bob Dylan es el Picasso de la cancin, as se refera el legendario cantautor Leonard

Cohen a Dylan y as es como podemos definir este lbum. At Budokan, es un giro
totalmente inesperado, una variacin musical sin precedentes en el sonido de Dylan y que
nada tiene que ver con sus trabajos anteriormente editados.
Se presentaba Dylan en la tierra del sol naciente, acompaado de una sobresaliente
banda, alterando varios de sus grandes clsicos, imprimindoles un innovador y evolutivo
sonido. Iniciaba el disco con el perpetuo Mr. Tambourine Man, uno de los legendarios
temas del genio de Minessota, para seguir desgranando hits como Shelter From The
Storm, Love Minus Zero / No Limit o la inmortal balada Ballad Of a Thin Man, procedente de su eterno
Highway 61 revisited.
Pasaremos con cierto aire Reggae en Knockin On Heavens Door y que tambin lo podremos apreciar en
Dont Think Twice, Its All Right. Otro que sufre un extraordinario cambio es All Allong The Watchtower, con
seccin de viento y unos riffs de guitarra memorables. Como dato anecdtico, el lbum finaliza con The Times
They Are A-Changin, (los tiempos estn cambiando) casualidad o genialidad?, todava nos lo estamos
preguntando
Originalmente, esta obra musical fue grabada en 1978, durante una gira que Dylan realiz por Japn. En el momento
de la publicacin de este antolgico directo y recopilatorio en 1979, muchos de los seguidores y analistas de Dylan lo
criticaron duramente, incluso afirmando que era uno de los peores discos de la historia del rock.
Desde mi punto de vista creo que fue por miedo a lo desconocido, y que a veces tienen que pasar muchos aos por
un disco para que te des cuenta de la importancia y calidad que posee. Clebre obra musical del hombre cuyas
canciones elevaron al rock a la categora de arte.
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Freddie King My Feeling For The Blues

Freddie King es uno de los grandes mitos del blues elctrico de Chicago. Originario de
Texas, se traslada al sur de Chicago a principios de la dcada de los cincuenta y aunque
ya posea una innata habilidad a la guitarra desde su infancia, la ciudad del blues le ayud
a perfeccionar su tcnica, hasta crear un estilo mezcla entre blues tejano- chicago.
Anteriormente fue influenciado por artistas consagrados como T-Bone Walker, B.B. King
o el enorme guitarrista de Jazz-blues Kenny Burrell. Una vez establecido en su nueva
ciudad vivi en primera persona los momentos cumbres del blues, escuchando a leyendas
como Muddy Waters, HowlinWolf y Lonesome Sundown.
Despus de un buen nmero de xitos durante los cincuenta y de los sesenta, The Texas Cannonball, graba este
disco en 1970 producido por King Curtis, un excelente saxofonista vinculado al blues-soul, colaborador y director
musical de Aretha Franklin desde 1967, para el sello Cotillion, filial de Atlantic Records especializado en
grabaciones de blues, deep-blues y otros gneros.
Una coleccin de once standards de blues pertenecientes a T-Bone Walker, Elmore James, Ray Charles, Jimmy
Reed o Jimmy Witherspoon y el propio Freddie, incluye temas tan versionados como Stumble, en dnde el solo
de saxo es ejecutado por un extraordinario King Curtis al igual que My Feeling For The Blues, que da nombre al
lbum. Otros conocidos son el versionadsimo Woke Up This Mornning, compuesto un jovencsimo B.B. King y
marcado por su peculiar cambio de ritmo, I Wonder Why o el clsico entre clsicos Stormy Monday.
Son temas ms bien cortos, una seccin de vientos esplndida encabezada por King Curtis acompaados por
msicos excepcionales como el legendario Frank Wess, George Coleman o Martin Banks, la mayora msicos de
sesin de la Atlantic ,como el bajista Jerry Jemmont, o el virtuoso guitarrista de sesin recientemente fallecido
Cornell Dupree.
Freddie King posea una nica y caracterstica manera de tocar su guitarra Gibson ES-355, de la que lograba sacar
sonido limpio y fuerte y junto a su voz poderosa y contundente, se convirti por mritos propios en uno de los
bluesman ms emblemticos de la historia, dejndonos obras insuperables, pese a su desaparicin prematura a
mediados de los setenta.
En cierta ocasin, Freedie King, expres que el blues haba atravesado algunos cambios en pocos aos, y en
especial desde que lo descubrieron los chicos blancos. Antolgico
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Allman Brothers Band Brothers And Sisters

Despus de sufrir la prdida de su virtuoso guitarrista Duane Allman en aquel fatdico

accidente de 1971, la denominada precursora del rock sureo se embarc en una nueva
aventura titulada Brothers And Sisters, que la podemos considerar como su particular
resurgir creativo y una de sus obras ms relevantes.
Fue publicado en 1973, poca en la que los Allman Brothers afrontaban la ardua tarea
de moldear su primer lbum sin la presencia de esa leyenda del rock and roll llamada
Duane Allman, antiguo compaero y co-fundador del grupo. Y saldran triunfantes,
afortunadamente veran la luz al final del tnel y nos dejaron esta autntica joya musical
para la posteridad. Incluye dos de los temas ms clebres de la banda, uno de sus
himnos, RamblinMan, y la instrumental Jessica, que posee unas jams e improvisaciones extraordinarias, otros
con cierto aire blusero como Southbound, la intensidad del arte del blues la sentiremos con Jelly Jelly, los
esplndidos teclados de Wasted Words, y Come and Go Blues, para finalizar con los peculiares toques country
de Pony Boy.
El infortunio y la tragedia, persigui nuevamente los Allman Brothers, dado que el bajista Berry Oakley falleca en
otro accidente automovilstico, durante la grabacin de este lbum. Pero la banda se sobrepuso a todas estas
adversidades, y Brothers And Sisters, fue la prueba que necesitaban, regalndonos esta especial y significativa
obra.
Una vez que concluy la produccin de este disco, marcado por unas irresistibles melodas, y siendo un antolgico
trabajo de todos y cada uno de los componentes de esta inolvidable formacin, Brothers And Sisters, se
convertira en uno de sus mayores xitos de ventas, despejando todo tipo de dudas y dando buena cuenta de que los
Allman Brothers, siempre tendrn uno de los primeros lugares en el olimpo del rock and roll. Memorable.
Como dato anecdtico, en la pelcula de 1973, dirigida por William Friedkin , El Exorcista, la secuencia en la que
el padre Karras, se cita en un bar junto a un compaero sacerdote, para debatir sus problemas de fe, al finalizar la
conversacin, suena Ramblin Man, clsico entre clsicos de los Allman Brothers.
Albert King Live At Montreux 77

Siguiendo la triloga King, esta vez le toca el turno a Albert, con un Live! histrico en
el festival de Montreux en 1977. Antolgico Albert King, grande entre grandes que ha
influenciado a mitos del rock como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page o Rory
Gallagher.
Fue fundamental en la dcada los sesenta y setenta, participando en todo tipo de
conciertos y festivales, colaborando con grupos como The Doors y con artistas de la talla
del legendario bluesman tejano Stevie Ray Vaughan o Gary Moore (ambos ya
tristemente fallecidos), aportando un estilo nico y peculiar. En 2010, se publica un lbum
llamado The Doors Live In Vancouver 1970, que cont con la aparicin estelar de
Albert King junto a esta memorable banda de rock and roll norteamericana.
Albert King era zurdo y tocaba su guitarra Gibson Flying-V al revs como Hendrix, tambin con las cuerdas, lo que
tena doble mrito, porque sacaba un sonido caracterstico e inconfundible y una vez que llega a tus odos se
convertir en inolvidable. Volviendo al lbum, comienza con Watermelon Man, compuesto por Herbie Hancock,
tema que usaba habitualmente como inicio de sus conciertos, dada su pasin por el jazz. Contina con otros que
poseen cierto aire funky, sigue desgranando clsicos, como un pletrico Blues at Sunrise o el excelente Stormy
Monday, la mayora de larga duracin y dndonos muestras de un virtuosismo incontestable.
En el corte 9 del cd aparece una grata sorpresa, interpretando el archiconocido As the years go passing by, Rory
Gallagher esplndido en el primer solo del tema, para finalizar con la maravillosa Ill play the blues for you, sin
palabras
Con arreglos espectaculares, una magistral seccin de vientos, un poderoso elenco de msicos de primera fila, e
invitados de repercusin, Albert refleja la dimensin de este arte denominado blues con su voz negra pero dulce y
sus magnficas interpretaciones, acompaado de su inconfundible pipa en la boca Colosal.
Grabacin de Tomato Records.
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The Doors Live In Vancouver 1970

Algo mgico, impregna este doble lbum en directo de los Doors captado durante su gira
Roadhouse Blues en el coliseo Pacific National Exhibition Museum de Vancouver
por un ya lejano 1970. Quiero creer, que es el arte del blues y la colaboracin estelar del
legendario Albert King, un bluesman nico que dota a los Doors de un sonido
completamente diferente, exponiendo una y otra vez su blues maestro.
Producido por el estadounidense Bruce Botnick, un famoso ingeniero de sonido, abren el
disco con la curiosa Start Of Show y aunque no es un tema, parece como si estuvieran
preparando el sonido o probando los instrumentos, para seguir con un mix de tres de sus mejores clsicos
Roadhouse Blues, Alabama Song (Whisky Bar) y la potente Back Door Man , perteneciente a Willie Dixon
y versionada con gran xito por Howlin' Wolf.
Llegar Five To One y When the Music's Over, agresivas y magnficamente interpretadas gracias a la peculiar
voz de ese mito del rock llamado Jim Morrison. Uno de los momentos ms especiales se produce a mitad de show,
cuando aparece el gran Albert King, participando en la versin de Willie Dixon Little Red Rooster, Money (hit
propiedad de Barret Strong para el sello Motown), Rock Me y Who Do You Love.
Y con permiso del completo guitarrista Robby Krieger, Albert King lo releva a un segundo plano. En la segunda
parte nos encontraremos con otros temas clebres de la banda como la enrgica Light My Fire y la pica The
End de ms de 17 minutos de duracin. Estamos ante un buen lbum, pero quizs le falte un punto de sonido.
Publicado originalmente en 2010 por la casa discogrfica Rhino, hasta la fecha slo podamos disfrutarlo en
grabaciones y ediciones no oficiales.
Y as concluye Live In Vancouver 1970, una aventura ms, que nos dejaron los inmortales Doors, uno de los grupos
ms representativos que ha dado la historia del rock and roll.
Robby Krieger expres que El Blues es una de las ms antiguas formas de arte americano y la prueba en
este Live! son Albert King y The Doors. Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (rgano, bajo), Robby Krieger
(guitarra) John Densmore (batera) y Albert King a la guitarra slide.
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B.B. King Completely Well

Siguiendo la triloga King esta vez y como no poda ser de otra manera, finalizamos con el
ya aclamado a mediados de los sesenta The King of The Blues B.B. King, con un
disco de 1969 denominado Completely Well y grabado por Abc Records.
Escoger entre la amplia discografa del rey no es tarea fcil y nos decantamos por este,
dado que fue una poca esencial para el blues en cuanto a cambios se refiere y porque se
incluye un hit que casi todo el mundo conoce: The Thrill is Gone, considerado por los
analistas como el mayor xito de su trayectoria musical, fue compuesta por el pianista y
cantante Roy Hawkins en un ya lejano 1951.
El lbum contiene nueve temas y cuenta con la produccin de Bill Szymcyk, un joven ingeniero de sonido que
tiempo ms tarde impulsara a grupos de rock como los Eagles o la J. Geils Band y que vena de grabar el directo
Live&Well.
Con la ayuda de Bill, B.B King dio un giro en su carrera, mejorando notablemente su sonido, dotando de un mayor
colorido a su msica y acercndola a otros gneros, como el soul o el funky, pero sin renunciar al blues puro, como
en No Good, What Happened o el corte que abre el disco So Excited.
En Crying Wont help you now/youre mean dos temas unidos, King acompaado por otro guitarra se emplean a
fondo en una extensa jam y el resto de la banda se implica totalmente espectacular.
En otros fundamentales como CofessinThe Blues o Key To My kingdon se aprecia notablemente el peculiar
estilo del rey del blues, con buenas secciones de vientos, pianos y arropados por su poderosa voz, de un hombre
nacido en el Mississippi. Youre LosinMe, posee una velocidad inusual e imprime un cierto aire funky, con un
magnfico trabajo de Gerald Jemmont al bajo.
La cancin The Thrill is Gone, mencionada anteriormente, esta situada curiosamente en la ltima posicin de la
cara B y fue uno de los clsicos que encumbr a uno de los ms grandes de la historia del blues y que fue
constantemente versionada por otros artistas. Afortunadamente B.B. King hoy en da nos sigue deleitando con su
msica a sus 86 aos, editando discos y realizando antolgicas apariciones rodeado de msicos legendarios.
B.B King es un artista extraordinario, que all por los remotos aos cuarenta ya supo captar la esencia de maestros
del blues de la talla de Elmore James, T-Bone Walker o Lowell Fulson.
Con el paso de los aos, se convirti por mritos propios en un bluesman nico, poseedor de una voz inconfundible,
guitarrista especial y excelente compositor, que hizo mundialmente famosa desde los sesenta en todo el planeta, a su
mtica guitarra Gibson ES-335 a laque llamaba Lucille
BB. King a la guitarra y voz, Paul Harris al piano y rgano, el soberbio Gerald Fingers Jemmontt al bajo, Herbie
Lovelle a la batera, Hugh McCracken a la guitarra y una seccin de vientos arreglada por Bert Super Charts
DeCoteaux-vientos.
Larga vida al blues
23
Jethro Tull Aqualung

Aquel ya lejano 1971 vea nacer Aqualung, el lbum ms universal de la legendaria

banda britnica Jethro Tull y uno de sus trabajos ms celebres y recordados. Entraban
los Tull en el olimpo del rock and roll, de la mano de su espectacular obra, realizando una
exquisita mezcla de distintos gneros musicales como folk, rock e incluso rock progresivo.
Iniciaban con el tema Aqualung, que daba nombre al disco, conteniendo uno de los riffs
de guitarra ms famosos e inmortales del universo del rock and roll. Continan con
Cross Eyed Mary, que comienza con cierto aire experimental, hasta llegar a los
delicados y sutiles tonos acsticos de Cheap Day Return y que tambin podremos
apreciar en Mother Goose o Wondring Aloud.
Uno de los momentos ms significativos y especiales se produce a mitad de disco, durante la interpretacin de My
God, en el que el lder del grupo Ian Anderson hace gala de un virtuosismo incontestable realizando un solo de
flauta sensacional. Y Para terminar, el clsico Locomotive Breath, que posee una gran intensidad rtmica y Wind
Up, con unos esplndidos solos de guitarra.
Un aura especial cubre en su totalidad a este Aqualung, cuarto en su discografa y marcado por el sello nico,
caracterstico e inconfundible de los Tull: la utilizacin de instrumentos de viento, en el que ese maestro de la flauta
llamado Ian Anderson deja una huella muy profunda, dndonos muestra una y otra vez de su genialidad y podero
musical. Mencin aparte, merecen sus incisivas letras, relacionadas a la crtica social y a la religin.
En la edicin de 1971 (ya sin el guitarrista Mick Abrahams) Aqualung inclua 11 temas y en posteriores rediciones
como en 1999 se aadieron seis ms. Uno de ellos sera Songs For Jeffrey, de su primer lbum This Was y
que abra el memorable programa - concierto de los Rolling Stones Rock And Roll Circus de 1968.
Una joya musical
Ian Anderson (voz, flauta), Martin Barre (guitarra elctrica), Clive Bunker (batera), Jeffrey Hammond (bajo),
John Evan: piano, rgano)
Derek & The Dominos Layla and Other Assorted Love Songs
Posted by Ruben.Borrajo on 5 diciembre, 2011
El paso de la legendaria formacin Derek & The Dominos por la msica sera breve, pero
con este Layla and Other Assorted Love Songs, aseguraran su sitio en el olimpo del
rock and roll para siempre.
Nos encontramos ante un lbum especial, considerado uno de los ms grandes de la
historia del rock y realizado por unos msicos de una calidad inigualable, con Eric Clapton,
a la guitarra, Bobby Whitlock (rgano, piano) Carl Radle (bajo y percusin) y Jim Gordon
(batera). Y como pieza de culto que es dentro de la comunidad musical, se coloc an con
ms firmeza en los primeros puestos de los altares del rock and roll, gracias a la
colaboracin estelar del virtuoso guitarrista de los Allman Brothers y maestro de la
Slide, Duane Allman, que ayud a que esta antolgica obra de arte musical, se cubriera todava ms de gloria.
Layla and Other Assorted Love Songs es simplemente perfecto de principio a fin, tanto en produccin, letra,
grabacin o en otros factores como el componente sentimental. Tambin posee una particularidad que lo hace nico:
la absoluta complicidad de sus componentes en todos y cada uno de sus temas. Clapton, Gordon, Allman,
Whitlock, y Radle exponen una fuente de recursos inagotables, elevando ese arte musical llamado blues hacia el
infinito. Se suele decir que la msica es un estado de nimo y la prueba la podremos encontrar en temas como la
balada Bell Bottom Blues, cargada de melancola y emotividad, I Am Yours suave, tranquila y llena de
sensibilidad hasta que suena Layla, violenta, salvaje y llena de ira. Layla sera el himno que acompaara al
bluesman Eric Clapton durante toda su carrera y uno de sus temas ms celebres y recordados. La primera vez que
se dio a conocer fue en este Layla And Other Assorted Love Songs.
Con otros como la fantstica versin del Little Wing de Jimi Hendrix, Have You Ever Loved a Woman?, Key
To The Highway, o Tell The Truth, o el clsico Anyday nos dan muestra una y otra vez del increble potencial
que esta colosal formacin posea. Publicado en 1970, inicialmente el disco contena 14 pistas, y en posteriores
rediciones se aadieron las sesiones que Eric Clapton grab con el extraordinario guitarrista Duane Allman. Se
despeda este lbum y tambin esta irrepetible banda, pero no se fueron sin antes dejarnos esta joya de incalculable
valor que sigue y seguir, inalterable al paso del tiempo. Memorable
24
Lynyrd Skynyrd Second Helping

La dcada de los 70 fue muy especial para el rock, y la banda de nombre impronunciable
Lynyrd Skynyrd (Pronunciado Leh-nrd Skin-nrd) no se quedara atrs. Editado en
1974 y producido por el gran Al Kooper , Second Helping se convertira en uno de los
discos cruciales del rock sureo y uno de los ms conocidos de la formacin
estadounidense, ya que contena uno de los temas que se pueden considerar patrimonio
de la humanidad, Sweet Home Alabama.
Pero Second Helping, no es solo Sweet Home Alabama, estamos ante un lbum de
una importancia transcendental, perfecto de principio a fin, que combinaba la energa del
blues rock con la exquisitez meldica del rock sureo y la potencia del rock duro.
Inicibamos con el himno sudista Sweet Home Alabama, al que ya hicimos referencia y al que nos faltan adjetivos
para describirlo. Viajaremos por el blues con I Need You y The Ballad of Curtis Loew, sentiremos la intensidad
rtmica del clsico Working To MCA con unos punteos y riffs antolgicos, al que se le suma The Needle and the
Spoon, uno de los temas ms utilizados en buena parte de sus colosales directos. Con cierto disimulo aparece
Swamp Music, de corte sureo y que se presentara como un nuevo gnero musical. En la actualidad Tab Enoit
es uno de sus mximos exponentes. Como punto y final la fantstica versin guitarrera del clsico de J.J. Cale Call
Me The Breeze.
Con una seccin rtmica desbordante, el excelente tro de guitarras formado por Gary Rossington, Allen Collins y
Ed King sumado a la particular voz de Ronnie Van Zant, los Lynyrd Skynyrd nos dejaron este lbum inmortal.
One, two, three

Cuando un festival rene a leyendas del blues y el rock como Buddy Guy, Carlos Santana,
J.J. Cale, Hubert Sumlin o B.B. King y est organizado por Eric Clapton, de una manera
casi instantnea este se convierte en uno de los eventos musicales ms importantes del
mundo. As es Crossroads Guitar Festival 2004, un espectculo de una altura sin
precedentes en beneficio de la fundacin contra las drogas que apadrina Eric Clapton.
De la guitarra nace un gran sentimiento cuando alguien sabe tocarla bien,
comentara el guitarrista norteamericano Neil Schon, y acto seguido inicia el concierto con el
clsico Cocaine de J.J. Cale popularizado por Eric Clapton. La variedad y calidad de las
actuaciones que componen este Crossroads, celebrado en Texas es muy amplia. En
cualquier festival musical siempre se producen momentos especiales, de esos que no se olvidan con facilidad y que
cuando tienen lugar se convierten en una delicia para los odos. Bajo nuestro punto de vista, nos centraremos en los
que nos resultaron ms representativos:
Sweet Home Chicago, tema de uno de los pioneros del blues Robert Johnson e interpretada magistralmente por
Robert Cray, Hubert Sumlin, Eric Clapton, Jimmie Vaughan y Buddy Guy, en la que el pblico y los cinco
bluesman se implican totalmente. Rock Me Baby, en el que Clapton, B.B. King, Buddy Guy y Jimmie Vaughan
comparten escenario como si fueran amigos de toda la vida, y que se citan para hacer lo que mejor saben: tocar
blues. I Am A Man Of Constant Sorrow y Road To Nash Vegas impresionante acstico de Dan Tyminski y
Ron Block. Eric Clapton y J.J. Cale, dando muestras de una complicidad inusual en After Midnight y Call Me
The Breeze. I Shot The Sheriff de Eric Clapton, es sencillamente genial. Y para cerrar el teln, La Grange de
los tejanos ZZ Top con unos riffs de guitarra antolgicos.
Crossroads, es la prueba de que la msica promueve valores como la amistad, la solidaridad y la ayuda destinada
a una organizacin que lucha contra uno de los mayores problemas que tiene la sociedad: el uso de las drogas.
Te llegar al alma.
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The Doors Morrison Hotel

Nos situamos en 1970, dcada dorada del rock y ao de publicacin del lbum. El
amplio continente americano es una fuente de recursos musicales inagotable, de la que
emanan una extensa y abundante variedad de estilos, pero si retrocedemos en el
tiempo, nos daremos cuenta que Amrica es igual a blues, uno de sus mtodos
primarios a la hora de producir msica y es en el blues, dnde Morrison Hotel mejor
se adapta. Sin dudarlo ni un instante, Morrison Hotel, fue una de las grandes obras
que realiz la banda norteamericana The Doors, la quinta de su discografa y uno de
sus trabajos ms clebres, con permiso del posteriormente editado L.A. Woman. En
cierto modo, los Doors retornan al blues, exploran sus races musicales y obtienen como
resultado un disco clsico en el rock, de esos que perduran para siempre en la memoria.
Producido por Paul A. Rothchild y publicado por el legendario sello Elektra Records , cont con la colaboracin al
bajo de Ray Neopolitan y Lonnie Mack, este ltimo, el dolo del mtico bluesman tejano Stevie Ray Vaughan y una
de sus grandes influencias. Lonnie Mack toca durante la interpretacin de los temas Roadhouse Blues y Maggie
MGill. Y grata es la sorpresa, al incorporar a John Sebastian bajo el seudnimo de G.Puglese, el que fuera uno de
los iconos grficos de Woodstock 69, aadiendo su armnica.
Morrison Hotel consta de once pistas y bajo una humilde opinin destacaremos las ms significativas: inician con el
poderoso blues rock de Roadhouse Blues, uno de sus temas ms exitosos y de los ms versionados por otras
formaciones posteriores. Otros como Waiting For The Sun poseen cierto aire experimental y en ocasiones
tendencia hacia la psicodelia. You Make Me Real espuro rock and roll con un Ray Manzarek aplicadsimo al piano
y un completo Krieger a la guitarra. Blue Sunday, una balada hermosa, cargada de melancola. Y para terminar
Maggie MGill, llena de melodas bluseras de principio a fin y que guarda similitud al Boom Boom de John Lee
Hooker.
Mencin especial, merece su caracterstica portada, tomada por Henry Diltz, fotgrafo y ex componente del grupo
Modern Folk Quartet, que dot de todava mucha ms personalidad al grupo. As concluye Morrison Hotel, por el
queya han pasado ms de cuarenta aos de estancia, pero su esencia musical permanecer intacta, como el primer
da en que vio la luz. Ladies and gentlemen, from Los ngeles, California The Doors! (Damas y caballeros,
desde Los ngeles, California The Doors!)
Blues Jam In Chicago

Chicago es una ciudad especial, algo mgico impregna el ambiente, se percibe en sus
calles, en la gente y en cualquier esquina en la que te encuentres. Chicago respira blues
por los cuatro costados. Y aqu, en la capital mundial del blues, en los mticos estudios
Chess, fue donde tuvo lugar Blues Jam In Chicago una reunin de la legendaria
formacin Fleetwood Mac, capitaneados por el incomparable Peter Green, junto a una
seleccin de los ms grandes bluesman de la historia como Willie Dixon, Otis Spann, el
armonicista Shakey Horton, J.T.Brown, el batera S.P. Leary, Honey Boy Edwards y
Buddy Guy (este ltimo disfrazado bajo el seudnimo de Guitar Buddy).
El resultado de estas sesiones, producidas por Mike Vernon, (que anteriormente ya haba
trabajado con bandas tan relevantes en la historia de la msica como los Blues Breakers de John Mayall o los Ten
Years After de Alvin Lee), es de tal magnitud, que podemos atrevernos a decir que en aquel ya lejano Enero de
1969, en el nmero 2120 de la avenida South Michigan, se grabaron una de las ms impresionantes sesiones de
blues jams realizadas.
Una banda de jvenes msicos sobresalientes, con algunos de sus componentes salidos de la escuela del padrino
del blues blanco John Mayall , unido a la contrastada veterana de los Dixon, Spann o Guy, nos dejaron este
Blues Jam In Chicago para la posteridad.
Como ya es costumbre, y siempre bajo nuestra opinin, en cada artculo que publicamos hacemos una pequea
seleccin de los temas ms representativos del disco, o simplemente aquellos que ms nos han gustado. Pero hoy,
no es ese da, en este Blues Jam In Chicago no hay lugar para elecciones ni distinciones, porque consideramos
que si an no lo has escuchado. Ya ests tardando!. Bienvenido al blues en estado puro.
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The Who Whos Next

Aquel ya lejano 1971 vio nacer un lbum revolucionario, de esos que permanecen
perpetuos en el tiempo y que se presentara ante el mundo con un sonido innovador y
enrgico. Con l la msica rock divisaba un nuevo amanecer Se llamaba Whos Next.
Whos Next fue una de las grandes obras que la banda britnica The Who nos dej,
quinto en su discografa y uno de sus trabajos mas memorables. Podemos considerarlo
como un referente atemporal, dado el carcter novedoso de su sonido, algo muy poco
comn en la poca en que se public y porque fue un disco visionario, gracias a l, los
Who nos mostraran lo que estaba por llegar.
Inicibamos con el clsico entre clsicos Baba ORyley, toda una explosin de rock elevado a la mxima potencia,
y que tiene uno de sus puntos lgidos en su terminacin, gracias a la colaboracin del violinista Dave Arbus, que
hace gala de un gran virtuosismo realizando un solo espectacular. Behind Blue Eyes, una balada que posee
unos sutiles tonos acsticos y unas bellas armonas vocales.
Wont Get Fooled Again, en la que sintetizadores y rganos cobran un protagonismo maysculo, otorgndole
cierto aire futurista, y que sumados a la poderosa guitarra de Peter Townshend obtienen como resultado otro tema
colosal. Love Aint for Keeping y Going Mobile estn marcadas por un estilo acstico excelente. En su primera
edicin Whos Next contena 9 pistas, y en rediciones posteriores como la de 1995, se aadiran algunos temas
inditos como Pure And Easy o Water.
Hoy he visto el futuro del rock, y es Whos Next.
The Who: Roger Daltrey: voz, Pete Townshend: voz, guitarra, rgano, piano, sintetizadores, John Entwistle: bajo,
Keith Moon: batera y percusin
Feliz Ao 2012
Posted by Ruben.Borrajo on 31 diciembre, 2011| EDITAR
Desde nuestro blog, queremos desearos a todos que pasis un feliz ao 2012. Esta frase de felicitacin es bastante
tpica y por supuesto que muy poco original. Y como en estas fechas se expresan tantas emociones, los redactores
que hacemos posible este humilde blog, hemos decidido desearos un prspero 2012 de la mejor manera que
sabemos, con msica. Queramos dar las gracias a elcajondepandoro.wordpress.com, un sitio capaz de arrancarte
siempre una sonrisa, algo muy positivo y sobre todo en los tiempos que corren.
Y no os perdis el vdeo! The Last Waltz I Shall Be Released
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Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues

Posted by Ruben.Borrajo on 1 enero, 2012
El do formado por Buddy Guy y Junior Wells nos brind momentos eternos en la
historia del blues. Nos dejaron lbumes memorables, modernizaron el blues elctrico y lo
acercaron a todo tipo de pblico. Cada vez que se produca la unin de estos dos
legendarios bluesman, uno a la guitarra y otro a la armnica percibamos la complicidad
inusual que haba entre estas dos grandes figuras de la msica americana admiradas por
todos. Junior Wells falleci en los 90, pero afortunadamente Buddy Guy sigue actuando
en todo tipo de escenarios, haciendo las delicias (con su Fender a lunares) de la gente
que como a nosotros le apasiona todo esto.
Cuando lleg a mis manos este disco desconoca la calidad que atesoraba, y an ms
grande fue mi sorpresa cuando al leer los crditos vi que salan msicos de la talla de Eric Clapton (que junto a Tom
Dowd y el dueo de la Atlantic Ahmet Ertegun fueron los productores) Dr. John, A.C Reed, msicos de la J. Geils
Band, etc
Muchos de los temas fueron compuestos por los propios protagonistas (Buddy y Junior Wells), Sony Boy
Williansom, T- Bone Walker entre otros grandes de la poca dorada. Comienza por un A Man of Many Words
muy versionado, que a ms de uno le sonar. Acompaados a la guitarra rtmica por Clapton, Dr. John, Carld Radle
y Jim Gordon (que fueron antiguos componentes de Derek and the Dominos) obtuvieron como resultado un disco
irrepetible en el blues.
Otras piezas como el T-Bone Suffle recuerdan a Stevie Ray Vaughan. MessinWith the Kid, tema que Junior
Wells hizo suyo con su gran voz y su increble armnica o I Dont Know, son grandes clsicos de siempre que
hacen de este disco un imprescindible. Inicialmente Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues fue grabado en
1970 y publicado en 1972, fecha en la que se aadieron dos pistas ms.
Histrico desde que se edit.
One, Two, Three
Carlos Santana Santana

Posted by javisuarezadmin on 4 enero, 2012
Despus de dejar estupefactos a medio milln de personas en el mtico concierto de

Woodstock en agosto de 1969, se publicara un mes despus Santana, primer lbum
del mexicano de nacimiento y estadounidense de adopcin Carlos Santana. Editado por
CBS, rpidamente se colocara en los primeros puestos de las listas musicales de la
poca.
Basado en su ntida guitarra, acompaado por dos percusionistas excelentes que
realizaban una conjuncin batera-bajo demoledor y unido a una formacin de claro acento
latino y prcticamente indito hasta la fecha, junto a un pianista sutil, Santana abra las
puertas a un gnero totalmente nuevo en la industria del rock.
La banda sper enrgica (hay que resear que todos rondaban los 20- 22 aos) compuesta por una mezcla de
msicos latinos y norteamericanos, todos ellos vinculados a la ciudad de San Francisco, emergieron en este primer
disco con temas poderosos como el Soul Scrifice( inolvidable el solo de batera), la fuerza de Jingo-Go-La-Ba
que posee un claro toque africano y con canciones de un corte ms comercial como el famoso Evil Ways, You
Just Dont Care, un vigoroso rock-blues y Treat, que desde mi punto de vista es una de las ms bellas .
La desconcertante portada del disco, una fiera cabeza de len entremezclada con lo que parece el cuerpo de una
mujer, rodeada por otras caras fue creacin de uno de los mejores grafistas de la psicodelia Lee Conklin.
Santana comenzaba as su carrera (gracias al carismtico Bill Graham, recordado por ser mnager de importantes
bandas de rock y propietario de dos salas de conciertos histricas donde actuaron los ms grandes: el Fillmore West
de San Francisco y el Fillmore East de New York), con este lbum imprescindible y de atrevido mestizaje en la
cultura rock. Carlos Santana: guitarra y voz. Dave Brown: bajo. Mike Carrabello: Conga y percusin. Jos
Chepito Areas: timbales conga y percusin. Mike Shrieve: Batera. Gregg Rolie: piano, rgano y voz.
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El cambio comienza con un solo paso, y Crossroads vuelve estar aqu para ayudar a dar ese
primer paso.
Y con este mensaje se presentaba esta segunda edicin en 2007 de los festivales benficos
Crossroads celebrada en Chicago, que fue otro de los muchos eventos en los que Eric
Clapton se ha involucrado, para ayudar directamente a aquellos que necesitan tratamiento en su
particular lucha contra la adiccin a las drogas. La calidad de los msicos que se dieron cita
vuelve a ser espectacular: Stevie Winwood, Johnny Winter, Jeff Beck, Los Lobos, Albert Lee,
Robbie Robertson, Robert Cray, B.B. King, The Derek Trucks Band, y un largo etctera.
Inicia el concierto a cargo del actor Bill Murray, realizando una versin junto a Eric Clapton del tema Gloria
compuesta por el irlands Van Morrison. La actuacin del legendario Johnny Winter con The Derek Trucks Band,
que nos da muestra de su blues elctrico e incendiario en Highway 61 revisited, magistral. Country Boy por
Albert Lee y Vince Gill, nos har pasar un momento agradable gracias a ese estilo Country que tanto gusta y que le
imprimen a sus canciones. Emotivo, cuando el icono estadounidense del Country Willie Nelson sale a escena para
interpretar su clsico On The Road Again, desde mi punto de vista, uno de los himnos de los Estados Unidos de
Amrica.
Stevie Winwood y Eric Clapton (ex componentes del grupo Blind Faith) con Presence Of The Lord, que
despus de 25 largos aos se vuelven a reunir recordando tiempos gloriosos de pocas ya olvidadas, pero siempre
presentes. Jeff Beck, acompaado de la impresionante bajista Tal Wilkenfeld, memorables en Big Block, un
poderoso tema con cierto aire underground. Y para cerrar el teln, los Clapton, Guy, Sumlin, J. Vaughan, Winter,
Cray y Mayer dan rienda suelta a su ya reconocido virtuosismo en Sweet Home Chicago.
Y as se despeda Crossroads Guitar Festival 2007, en el que la ayuda desinteresada hacia las personas con
adicciones es su principal objetivo. Y como dijo Vince Gill sobre Eric Clapton: Estas acciones te hacen ver el
corazn de este tipo, y va ms all de sus notas con la guitarra.
Sin palabras
29
Traffic Traffic
Despus de dejar hurfana a la Spencer Davis Group, el britnico Steve Winwood se

uni a Dave Mason, Jim Capaldi y Chris Wood en 1967 para formar Traffic una de las
bandas ms intimistas de finales de los 60 y primeros 70, en la que buena parte de sus
integrantes atesoraban un reconocida reputacin musical desde la adolescencia, con base
en la ciudad de Birmingham, en el Reino Unido.
Traffic, fue el lbum homnimo del grupo, publicado en 1968, y segundo en su
discografa. Contena varios de sus temas ms clebres como You Can All Join,
Pearly Queen,40.000 Headmen, y el clsico FeelinAlright (poco despus
popularizado por Joe Cocker) junto a otros de corte psicodlico y alguno con cierto aire
folky. Grabado por Island, cont con dos de los ingenieros ms prestigiosos del rock: Glyan Johns y Eddie Kramer.
Careciendo de bajo, Steve Winwood, en su condicin de multi-instrumentalista opt por tocar el bass pedal,
(desde nuestro punto de vista, las grabaciones en estudio suponemos que las realizaba con un bajo convencional,
pero en directo era muy distinto). Winwood tambin es considerado un excelente guitarrista tanto acstico como
elctrico y por poseer una voz nica.
Dave Mason, virtuoso guitarrista, fue la otra gran figura de este cuarteto y creador de temas bsicos, (muy querido y
respetado en el mundo de la msica), que lleg a colaborar con otros artistas legendarios como Jimi Hendrix o The
Rolling Stones, y que posteriormente tendra una magnfica carrera como solista.
El resto de los componentes, Jim Capaldi (de los mejores bateristas de la poca) y Chris Wood que con su flauta o
saxo produca unas agradables notas que daban color a la banda. Con un sonido limpio, voces suaves y buenas
armonas, Traffic goz de una gran popularidad, pese al constante ir y venir de sus miembros, de nuevas
incorporaciones y supo mantener un estilo diferente a otras formaciones.
Su msica y sus grabaciones hablan por si solas.
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Duane Allman An Anthology (1972 Polydor) y An Anthology Volume ll (1974 Polydor)

La vida del virtuoso guitarrista Duane Allman y co-fundador de la banda precursora del
rock sureo The Allman Brothers Band sera corta, pero lo suficientemente intensa
para entrar en el olimpo del rock and roll para siempre. Gracias al clsico Hey Jude,
comenz una serie de magistrales grabaciones que contenan una gran variedad de
estilos como Rhythm and Blues, Blues, Soul, Jazz-Rock y que cont con la
colaboracin de Duane Allman como msico de sesin, prestando su guitarra para
infinidad de temas y cooperando con msicos excelentes en diferentes estudios de los
Estados Unidos de Amrica.
El porqu de estas sesiones se remonta a finales de la dcada de los 60, cuando Duane
Allman daba sus primeros pasos al frente de la formacin The Hourglass. En cierta ocasin, el responsable de los
estudios FAME se fij en l y qued impactado por su talento innato con la guitarra. Rpidamente le propuso que
grabara Hey Jude con el legendario cantante de Soul, Wilson Pickett. El resultado fue espectacular y dio paso a
que la Atlantic Records fichara a Duane como msico de sesin en 1968, y pronto estara trabajando en esta casa
discogrfica para artistas de la talla de Aretha Franklin, King Curtis, Clarence Carter, Arthur Conley, Herbie
Mann, Otis Rush, Bob Scaggs y John Hammond entre otros. Por aquella poca, Atlantic era un sello
caracterizado por la msica Soul y Jazz, y que posteriormente comenzara a expandirse al mundo del Rock.
Despus de esta introduccin, desde nuestro punto de vista necesaria, los dos dobles LP que se editaron y sus
cuarenta temas en total, nos llevarn al ms puro blues, reflejado en B.B. King Medley (aun siendo The
Hourglass), la melancola de GoinDown Slow o la maravillosa y contundente Loan Me a Dime interpretada
por Bob Scaggs.
El Soul forma una parte importante en los dos volmenes, aportndonos temas de Aretha
Franklin como la versin de The Weight, el instrumental Games People Play por
King Curtis o Stuff You gotta Watch de Arthur Conley, dotados de unos punteos
brillantes, y en especial en Hey Jude y en el Born to Be Wild (acertadsimas
versiones) apoyados con buenas secciones de vientos.
Otros estilos que se conjugan son el Jazz-Rock del flautista Herbie Mann
(impresionante el Push Push), el country de Ronnie Hawkins, acsticos como el
Mean Old World mano a mano con Eric Clapton (tambin se incluye el himno
Laylacon los Derek and the Dominos) y actuaciones en vivo ya como The Allman
Brothers Band o Delanie&Bonnie & Friends soberbias.
Durante este periodo que aproximadamente dur dos aos como msico de sesin, dio lugar a que se formara una
de las mejores bandas de la historia (The Allman Brothers Band).
Duane Allman, falleci en un desafortunado accidente a los 24 aos a lomos de una Harley, una de sus grandes
pasiones. Pero gracias a sus colaboraciones esenciales en la historia de la msica, a su maestra con la guitarra
elctrica, slide y al dobro, y a su melena rubia y aspecto de hippy motero, siempre ser recordado.
AN-TO-LO-GI-CO.
31
The Doors In Concert

Una de las bandas ms famosas de la dcada de los 60, nos muestra el lado ms salvaje
del rock and roll a travs de este In Concert, lbum recopilatorio en directo, que
contena varias de las actuaciones ms legendarias de los Doors sobre un escenario.
Este disco fue el resultado de tres grabaciones anteriores en vivo: Absolutely Live,
Alive She Cried y Live At The Hollywood Bowl, realizadas entre 1960 y 1970.
In Concert es la apoteosis definitiva del rock and roll, y la podemos apreciar en clsicos
como BackDoor Man, tema de Willie Dixon y versionado por los Doors con una gran
agresividad, la contundencia de Five To One, los ritmos pegadizos de Alabama Song
(Whiskey Bar), los soberbios teclados de Ray Manzarek en Light My Fire, la histrica
Break On Through, el poderoso Roadhouse Blues y la atmsfera hipntica que se crea en The End, con
unas provocadoras letras de contenido altamente mejor escucharlo.
La teatralidad siempre ha sido una parte importante en el rock, casi tanto como la propia msica, y Jim Morrison
saba interpretarla como nadie. Esto, es lo que hace tan especial a este disco en vivo de los Doors, desde nuestro
punto de vista, el mejor Live! de su discografa. Gracias al excelente sonido que posee In Concert, sumado a la
impresionante voz de Jim Morrison, y al ya reconocido talento de los Krieger, Manzarek y Densmore, vuelven a
obtener otra obra musical cuyo adjetivo ms apropiado es: Autntica.
Inicialmente fue publicado en 1991, en formato triple de vinilo y doble compacto, y coincidira con el estreno de The
Doors, pelcula biogrfica sobre este grupo de rock estadounidense, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por
Val Kilmer.
A ms de uno le har saltar del silln.
T.Bone Walker Good Feelin

La historia del blues est escrita con muchos nombres, pero quizs uno de los ms
especiales sea el de T-Bone Walker, pionero en tocar y grabar con guitarra elctrica en
los aos treinta y primeros cuarenta, modernizando este gnero musical minoritario a un
estilo nuevo, que desembocara primero en el Rythm & Blues, el Rock &And Roll de los
50 y la explosin Rock a secas de los 60, todos ellos evolucionando de diferentes
maneras.
Despus de una dilatada carrera, y de ser el creador de algunos de los temas ms
importantes de la historia del blues como los versionadisimos I Call It Stormy Monday,
o simplemente Stormy Monday y el T-Bone Suffle, ste bluesman visit Europa
varias veces, (una de ellas a invitacin del propio John Mayall). El motivo de una de estas visitas fue para grabar
ste Good Feelin en los estudios de Polydor en Francia, con msicos de sesin afincados en Pars y junto a
otros artistas consumados y reconocidos en el mundo del Jazz.
El lbum, compuesto por doce temas ms bien cortos y muy bien distribuidos, contiene clsicos como el Everyday a
Have The Blues, I Wonder Why, Shake It Babe, o el instrumental Pootang. Sorprenden algunos cortes de
puro estilo funk, rpidos y muy movidos con solos de saxo, rgano y como no, la peculiar manera de tocar su
maravillosa guitarra Gibson de caja en Long Lost Lover, Sail On Little girl y Vacation (una de nuestras
favoritas).
Editado en 1969, recibe el premio Grammy al ao siguiente. Con una calidad excepcional de sonido y perfectamente
arreglado, cont con msicos de la talla del saxofonista cameruns Manu Dibango, que realiza un trabajo
sobresaliente. Dos pianistas, uno de ellos Bernard Estardy (excelente al rgano) y Michel Sardaby. Un total de
doce msicos llegaron a colaborar en este proyecto, todos ellos de gran virtuosismo y calidad, batera, bajo,
percusin, coros etc..
T-Bone Walker naci en 1910, comenz a tocar a los 13 aos y public su primera cancin en 1929, aparte de tocar
la guitarra y el piano era un maestro al Banjo, el Ukelele y la Mandolina.
32
Michael Bloomfield with Nick Gravenites and Friends Live at Bill Grahams Fillmore West
1969
Nos encontramos ante uno de los ms grandes y carismticos guitarristas de la era del
Rock y el Blues, que llen de momentos inolvidables la historia de la msica
contempornea. Mike Bloomfield, nacido en Chicago, comenz en su adolescencia a
tocar la guitarra, y prcticamente a la misma edad, acude a diferentes locales de su ciudad
para ver a mitos del momento y de siempre, nombres como Albert King, Otis Rush,
Jimmi Reed o Muddy Waters, que lo influiran de una manera extraordinaria.
Tuvo una carrera fulgurante desde sus inicios, siendo miembro fundamental en la banda
del gran armonicista The Paul Butterfield Blues Band, dejndonos lbumes
legendarios y adelantadsimos a su tiempo, como la colaboracin en el transcendental
Highway 61 revisited de Dylan. Poco despus, actu en el histrico Newport Folk Festival de 1965 cuando
por primera vez Bob Dylan electrific la guitarra rompiendo todos los moldes, haciendo que corrieran ros de tinta y
levantando ampollas entre cierto sector de puristas del folk americano. Seguidamente, formara otra excelente banda,
The Electric Flag, junto a Barry Goldberg, Buddy Miles y Nick Gravenites entre otros.
ste impresionante lbum contiene temas del ms puro estilo blues-chicago como It Takes Time, Carmelita
Skiffle, Gypsy Good time, la colosal Blues on a westside, de unos quince minutos de duracin y One More
Mile To Go con la invitacin especial de Taj Mahal dando muestra de su excepcional calidad como intrprete. Its
About Me, una de nuestras piezas preferidas junto a Killing My Love y la balada Moon Tune. Todas ellas
absolutamente mgicas, confirman la estrecha relacin con el compositor, cantante y amigo Nick Gravenites
(impulsor del San Francisco Sound).
La formacin para ste Live cont con msicos de gran calibre, todos ellos magnficos, y estuvo compuesta por Mike
Bloomfield a la guitarra y voz, Nick Gravenites voz y guitarra rtmica, Mark Naftalin al piano, Ira Kamin al rgano,
John Khan al bajo, Bob Jones a la batera y voz, Dino Andino a la conga, Noel Jenkins saxo tenor, Gerald Oshita
saxo bartono, Snooky Flowers saxo bartono, Taj Mahal y John Wilmeth a la trompeta.
Publicado por primera vez en CD en el 2009 por el sello Raven, (el original fue editado en 1970 por CBS), incluye
siete temas que eran los originales y cuatro adicionales que en su da salieron en My Labors de Nick Gravenites
y uno ms aadido: Mary Ann, de Ray Charles que aparece en The Live Adventures of Mike Bloomfield & Al
Kooper (otro antolgico directo con Al Kooper).
Mike Bloomfield, fue uno de los hroes de la guitarra, muy querido por el pueblo americano, lo situaron en el olimpo
del rock and roll junto a otros genios del rock y el blues. Musiclogo empedernido y siempre acompaado por su
Gibson Les Paul, de la que sacaba un sonido nico e irrepetible, nos dej para siempre en 1981.
Monumental.
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Los Suaves Reportaje No Puedo Dejar El Rock (Un guio a nuestra ciudad natal)
En cierta ocasin, paseando por las calles de nuestra ciudad y hasta no hace demasiado tiempo, nos
fijamos en la placa que daba nombre a una pequea plaza situada en el casco viejo. Este lugar nos
trae buenos recuerdos, nos transmite sensaciones gratas y a veces incluso nostalgia. A medida que
te vas aproximando a ella, se comienza a respirar rock y este va directo a tu corazn. Contiene una
inscripcin en la que se puede leer:
Praza Dos Suaves (Antes Pracia Das Flores), Poetas do amor, do desencanto e da vida, que
dende Ourense compuxeron rock para todo o mundo.
Plaza de Los Suaves (antes Placita de las Flores) Poetas del amor, del desencanto y de la
vida, que desde Ourense compusieron rock para todo el mundo.
Es esta, la frase que desde nuestro punto de vista, consideramos ms apropiada para dedicar este
reportaje a este grupo de rock que durante treinta largos aos nos ha representado, que llev el
nombre de nuestra ciudad, Ourense, por bandera all donde actuaban, dejando bien claro cuales
eran sus orgenes y de donde procedan. Y como ourensanos que somos, siempre les estaremos
agradecidos.
Era el reconocimiento a tres dcadas de carrera, de rock y de carretera. Era el reconocimiento a
aquellos que telonearon a Los Ramones en A Corua aquel fro invierno de 1981, y que se quedaron con Los Suaves grabados
para siempre en su retina, a aquellos que han sido proclamados mejor banda en directo del pas en varias ocasiones y los mismos
que fueron grupo invitado aquel 15 de Junio de 1999 en el Monte Do Gozo junto a los Rolling Stones.
Tras recibir toda clase de homenajes y la medalla de oro de la ciudad por parte de
nuestro Ayuntamiento, se le sumara un da despus el concierto en directo que
ofreceran en el Pabelln Paco Paz, ante aproximadamente diez mil fans. Medios de
comunicacin y personalidades de la ciudad se manifestaron agradeciendo al grupo que
llevara el nombre de Ourense por toda Espaa durante toda su trayectoria.
Y esta, es su historia:
A finales de la dcada de los 70 y primeros 80, el panorama musical espaol estaba sumergido en
una marea de nuevos estilos como el New Wave, el Punk y un movimiento cultural denominado
movida. En medio de todo esto, surgiran Los Suaves, una banda que apostara por el rock de
antao, realizando un rock agresivo y cuidadas letras, en las que reflejaban situaciones cotidianas
de la vida, y que, unido al poder de sus directos, su hbitat natural, te llegara al alma. Su smbolo,
nico e irrepetible, un gato, es un icono reconocido e histrico dentro del rock nacional. Fundada por
los hermanos Domnguez (Yosi, Charli y Javier), en sus inicios sufriran diversas variaciones en su
formacin. Las posteriores incorporaciones de Ramn Costoya y Hermes Alogo como guitarristas
y el batera ngel Barrio, asentaran al grupo definitivamente.
Despus de primeras actuaciones en diversos locales y pubs de nuestra ciudad como el Long Play (que desafortunadamente
ya ech el cierre), su primera oportunidad llegara en 1981, siendo teloneros en A Corua de la banda americana Ramones. Fue
un concierto apotesico, inolvidable y dejaron una profunda huella entre el pblico considerndolos un grupo mtico y muy querido.
Todava hoy se recuerda aquel concierto multitudinario en el que eclipsaron a los Ramones.
En 1982, publicaban su primer lbum Esta vida me va a matar, que contena clsicos como
Peligrosa Mara, Viene el tren, Muerte en el Rock, una cancin homenaje a John Lennon,
Chaquetas de cuero, Siempre igual o Mrtires del Rock And Roll.
Temas que, despus de treinta aos, resultan irremplazables en cualquiera de sus directos. Gracias
a este primer disco, que en su poca tuvo poca repercusin, le permite reafirmarse como grupo y
dar muestras de que estaba naciendo una excelente banda de rock.
34
Frankestein, fue el segundo en su discografa, publicado en 1984 y grabado en la Asociacin

Fonogrfica Asturiana, incluye temas como Cuando la msica termina, No llores ms por
m, Por las noches o Una ciudad llamada perdicin. Cont con msicos y hoy excomponentes, los magnficos guitarristas Pepe Losada (Fender Stratocaster, Gibson Les Paul
Custom, Gibson ES 355 Estereo), Hermes Alogo y Tito Canolas a la batera. Este lbum fluye en
una corriente similar a su anterior trabajo de 1982 Esta vida me va a matar.
Se avecinaban pocas difciles, hasta que en 1988, daran el salto definitivo a nivel nacional, gracias
al lbum Ese da piensa en m, que contena inolvidables temas como Dolores se llamaba
Lola, que se converta en uno de los himnos de la banda, la mtica No puedo dejar el rock, y
Sabes? Phill Lynott Muri!, un homenaje al lder del legendario grupo de rock irlands Thin
Lizzy, del que Los Suaves, han reconocido en ms de una ocasin, ser seguidores. Tambin supuso
un punto de inflexin y una evolucin en su sonido, con la incorporacin del guitarrista Alberto
Cereijo (que actualmente contina en la formacin), y colaborando Alejandro Cano a la batera. A
raz de este disco, se realiz el ciclo de directos Suave es la noche, que fue un gran xito y que
por supuesto, dej ms de un guio a nuestra ciudad: En Ourense suena el rock por todos los
rincones, los msicos estn listos para tocar, en Ourense suena el rock por todos los
rincones, as seguiremos, no nos van a parar.
En 1991, editado por Edigal, saldra a la luz Maldita sea mi suerte, que fue disco de oro y uno de
sus lbumes ms celebres y recordados. Cont con la colaboracin estelar del legendario Alvin
Lee, guitarrista y fundador de la banda americana Ten Years After, Gero de u, Paco Ventura
de Medina Azahara, Carlos Raya de Sangre Azul, Carlos Rufo Hiroshima, Eduardo Pinilla,
Juan Ferro Velah, Kisko Legion, Manolo Arias de Niagara, Ollie Hansall, Teo de Nmeros
Rojos, Toni Valles y Alberto Cereijo. Contena hits como Pardao, Dame Rock And Roll, o el
clsico Maldita sea mi suerte. Para definir este lbum, e ir un poco ms all de la msica, os
citaremos un comentario que aparece reflejado en el interior del vinilo: A quin se le ocurri esta
idea tan loca? Esto fue lo primero que dijo Alvin Lee cuando entro en el estudio. Todos
sonremos y yo pens que no saba si la idea era loca o no. Lo nico que saba es que nunca
hubo una reunin de tantos y tan buenos guitarristas y sobre todo de tantas y tan buenas personas. A todos con nuestro
agradecimiento lo nico que puedo decirles es que al estar en nuestro disco, es que como si estuvieran en nuestro
corazn. El resultado, ante semejante seleccin de guitarristas, tanto de nivel nacional como internacional, fue soberbio.
Seguidamente, publicaran Malas Noticias en 1993, Santa Compaa (1994), siendo disco de platino y con conciertos
multitudinarios. A raz de esto, vendran los ciclos de directos Hay alguien ah? Continuaban con San Francisco Express
(1997), Vspera de todos los santos (2000), el recopilatorio Un paso atrs en el tiempo, (2002), que cont con la
incorporacin del guitarrista Fernando Calvo. Si yo fuera dios (2003), El jardn de las Delicias (2005) y Adis, adis en
2010. Y con estos lbumes, nos dejaron otro buen abanico de clsicos como Pobre Jugador, Dile siempre que no estoy,
O Afiador, Si pudiera Dios es suave, Preparado para el Rock And Roll, Si yo fuera Dios, Cuando los sueos se
van, Ourense Bosnia, y Mi casa, entre otros. Tambin haremos especial mencin a sus inolvidables directos como en 1989:
Suave es la noche, 1995: Hay alguien ah?, dedicado al gran Rory Gallagher y con un sonido impecable, 1995: Especial
acstico Barcelona CADENA 100. 1996: Lo mejor de Hay alguien ah? y 2010: 29 aos, 9 meses y 1 da.
Los Suaves nos han dejado frases y comentarios clsicos, que perdurarn en las entraas del rock nacional como: Siempre
Suaves, Dios es suave, Si la vida tuviera BSO seran Los Suaves, o Suaves Somos Todos, o Esta noche no se
duerme, algunas incluidas en su logotipo, algunas en el interior de sus canciones y otras expresadas por el pblico. Y se han
ganado a pulso el calificativo de histricos, ya que jams hemos presenciado un directo o un lbum en el que no lo dieran todo, o
al menos que no lo hayan intentado. A Los Suaves, se les perdona todo.
Y como dicen en las letras de uno de sus temas Mi Casa: <<Mi casa es el gato negro, Es mi Gibson Les Paul, Mi casa.
An No Lo Sabes?, Mi Casa es el Rock And Roll>>
A mia casa por fin es Ourense!!!!! Ouuuuureeeeenseeee Roooooock And Roooooolllll!!!!!
Infinitas gracias e Sempre Suaves, Suaves do carallo.
rockandrollismyaddiction.wordpress.com (Javier Suarez, Ruben.Borrajo)
Los Suaves son: Yosi, Alberto Cereijo, Charli Dominguez, Fernando Calvo, Tino Mojn, ex-componentes:
Javier Dominguez, Hermes, Los hermanos Costoya, Pepe Losada, Tito Canolas y Gelo.
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Thin Lizzy Vagabonds of the Western World

Posted by Ruben.Borrajo on 5 febrero, 2012
La dcada de los setenta rebosa de grandes obras musicales, dnde lbumes gloriosos,
memorables y legendarios fluyen por el panorama rock de manera habitual, hasta que en
1973 la banda irlandesa Thin Lizzy, capitaneada por el incomparable cantante,
compositor y bajista Phill Lynott, deja una huella mucho ms profunda dentro de la
historia del rock and roll gracias a este Vagabonds of the Western World, tercero en
su discografa y uno de sus trabajos ms clebres y recordados.
Con l, los Lizzy nos proponen un viaje musical desde las races ms recnditas de la
msica tradicional irlandesa, reflejado en clsicos como Whiskey in the Jar hasta el
rock and roll ms sutil y elegante demostrado en The Rocker, que se convierte en uno
de los himnos ms exitosos de esta formacin y en el que, la guitarra magistral de Eric Bell cobra vida realizando
unos solos antolgicos. Pasaremos por un cierto aire blues en Slow blues y Mama Nature Said, sentiremos la
melancola de sus bellas baladas A Song for While Im Away y Little Girl in Bloom, los ritmos pegadizos y
agradables armonas vocales del tema Vagabonds of the Western World y la contundencia de Gonna Creep Up
on You, en el que una vez ms, la guitarra de Eric Bell es protagonista.
Eric Bell, particip en los primeros tres lbumes de Thin Lizzy, y con Vagabonds Of The Western World, daba su
adis definitivo de la formacin irlandesa. Cinco aos ms tarde, se incorporara el guitarrista Gary Moore. Thin
Lizzy siempre se ha caracterizado por ser un excelente grupo de rock duro, su sello nico e inconfundible. Con el
paso de los aos, su sonido se ha ido transformando hacia una tendencia heavy metal.
Inicialmente, el disco fue publicado en 1973, y contena ocho pistas. En posteriores reediciones como en 1991 se
aadan cuatro ms Whiskey in the Jar, Black Boys on the Corner, Randolphs Tango y Broken
Dreams. En 2010, sale una versin deluxe en doble CD, en la que se incluye material adicional.
Sabes? Phill Lynott Muri!, desafortunadamente en 1986, vctima del alcohol y las drogas, pero este poeta del
rock and roll siempre se mantendr vivo y se situar en el olimpo junto a otros genios de este gnero. Las estrellas,
estn en el cielo.
Agradecimientos
Es la ley de este humilde blog, recordar y dar las gracias a todas aquellas personas que nos leen, que nos
apoyan
que
dejan
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Silvia.
Todos ellos, blogs de diferentes temticas, como diseo grfico, personales, cine, deporte, fotografa, arte, motor o
msica. As mismo, tambin queremos agradecer a todos los que nos han votado en la web de 20 minutos.
Infinitas gracias,
Preparados para el rock and roll?
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The Rolling Stones In Concert `Get yer ya-yas out! (DECCA 1969)
Posted by javisuarezadmin on 9 febrero, 2012
Una nueva etapa comenzaba para los Stones en 1969, despus del desafortunado
fallecimiento del co-fundador de la banda Brian Jones. Ese mismo ao se embarcan en
una nueva gira americana tras varias temporadas sin actuar por esos lares. Denominada
American Tour, sirve para presentar a un jovencsimo Mick Taylor de veinte aos de
edad. Un guitarrista excepcional, con mucho talento, y que viene de tocar en tres
excelentes lbumes junto a los Bluesbreakers de John Mayall.
Durante el mes de noviembre actuaron por algunas de las ciudades ms importantes de
los Estados Unidos (un total de catorce), usando por primera vez equipos mucho ms
sofisticados de amplificacin como Ampeg.
Sus mejores ingenieros desarrollaron los impresionantes SVT (Super Valve Tecnologhy), stos llegaban a 300
Watios, superando en 100W a marcas de la categora de Marshall y Fender, imprimiendo una potencia de sonido
espectacular y llegando a mucho ms en estadios cerrados y grandes teatros, dada la ya profesionalizacin del Rock
junto a los grandes eventos. La magnitud de estos equipos era tal, que la propia fbrica incluy una leyenda en la que
se poda leer: Este amplificador es capaz de ofrecer niveles de presin acstica que puede causar daos
auditivos permanentes.
Utilizan las ltimas fechas de la gira para grabar este directo en el coliseo Madison Square Garden de Nueva York,
en dnde el grupo fue presentado como <<La mejor banda de Rock and roll del mundo>>, comenzando as su
actuacin. Acto seguido JumpinJack Flash, para ir calentando motores. Esta gira, cont con teloneros de lujo
como Ike and Tina Turner, B.B. King y en ocasiones Chuck Berry (dos obras suyas son interpretadas en este live,
los rocanroles Carol y Little Quennie).
El resto de temas, proceden de su anterior lbum Beggars Banquet, y del que saldra unos das despus Let it
Bleed, dos grandes clsicos de los Rolling Stones. Impresionante el Sympathy for The Devil intercalndose los
guitarristas Keith y Mick T. regalndonos dos punteos magistrales para la posteridad. Midnigth Rambler, otra
interpretacin histrica con un Mike Jagger pletrico a la armnica. Maravillosa, Love in vain composicin de
Robert Johnson con un toque slide genial, Stray Cat Blues, Live With Me y Street Figting Man definen
perfectamente la msica de los Stones. Uno de los ms versionados que tambin figuran es el Honky Tonk
Women, sin palabras.
Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman, Mick Taylor y Ian Stewart (ste ultimo fue fundador del
grupo, y aunque no se suele mencionar, sera un pilar esencial de la formacin, aparte de un virtuoso pianista), nos
dejaron al final de la dcada de los sesenta uno de los mejores directos de la historia del rock, en una poca muy
convulsa, llena de importantes acontecimientos y que, en cierta manera se notaba en cada uno de sus shows, con un
pblico ms entregado de lo habitual.
Algunas actuaciones de este directo se pueden ver en la pelcula Gimme Shelter, un extenso documento visual
sobre la banda publicado en 1970. La portada del disco es obra de uno de los mejores fotgrafos de la moda de los
sesenta, David Bailey.
Unos das despus y sin estar programada su intervencin, seran invitados a tocar en el legendario concierto de
Altamont, pero bueno, eso es otra historia.
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Bob Dylan Highway 61 Revisited

En el centro de este universo infinito llamado rock and roll, se encuentra una estrella que
brilla con luz propia, esta emite un poderoso resplandor que sobresale por encima de las
dems, su nombre es Highway 61 revisited. Clsico entre clsicos, se public en 1965,
en un da de conjuncin de astros favorable, en el que Bob Dylan ilumin el cielo del rock
dejndonos una obra musical de una altura sin precedentes, y de las ms influyentes de la
historia de la msica contempornea.
Pero este Highway 61 revisited, sexto en su discografa, no se puede entender sin el
respaldo de su virtuosa banda de rock, formada por uno de los hroes de la guitarra,
Michael Bloomfield, el legendario Al Kooper (rgano y piano), Harvey Brooks (bajo),
Paul Griffin (rgano y piano), Charlie McCoy (guitarra), Frank Owens (piano) Russ Savakus (bajo) y Sam Lay a la
batera, este ltimo, integrante de la monumental The Paul Butterfield Blues Band.
lbum adelantado a su tiempo, se puede sentir al Dylan poeta en todos y cada uno de sus temas. Surgi en una
poca convulsa, ya que a cierto sector de puristas del folk americano le incomodaban los aires rock que cubren al
genio de Minessota.
Contiene una de las mejores composiciones rock del siglo XX: Like A Rolling Stone, y de las ms versionadas por
formaciones posteriores. Se acerca al blues, veloz en Tombstone Blues, la sutileza de Just Like Tom Thumbs
Blues, los toques elctricos de Highway 61 revisited, de la que numerosos bluesman como el tejano Johnny
Winter, interpretaban aos despus en varios de sus discos ms memorables. En From Buick 6, el rgano y la
armnica cobran un protagonismo maysculo, otorgndole cierta similitud con Like A Rolling Stone, los ritmos
pausados, combinados con sonidos acsticos y elctricos dan lugar a la genial It Takes a Lot to Laugh, It Takes a
Train to Cry, las bellas baladas Queen Jane Approximately, Ballad of a Thin Man, y Desolation Row,
muestra la pureza del folk, que despide esta obra.
Y as finalizaba esta aventura, denominada Highway 61 revisited, con la que Dylan di un giro totalmente
inesperado a su carrera, nos propuso un inolvidable viaje por aquella Autopista 61, indicndonos el camino, y una
vez que concluy este recorrido la historia del rock cambiara para siempre.
Eterno.
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Roy Buchanan Live Stock (Polydor 1975)

Con todos ustedes

The Best Unknown Guitarist in the World.
El mejor guitarrista desconocido del mundo
Y as fue presentado Roy Buchanan en un show de la televisin americana denominado
PBS (Public Broadcasting Service) que viene a significar Servicio Pblico de
Divulgacin, siendo una cadena de televisiones pblicas extendidas por todo el territorio,
ofreciendo diversos contenidos y con mucha repercusin en los Estados Unidos.
Aunque Roy ya llevaba tocando desde finales de los cincuenta, teniendo cierto xito como guitarrista, colaborando
con numerosos artistas y formaciones durante toda dcada de los sesenta, (algunos de ellos como la banda de
Ronnie Hawkins, que luego se convertira en uno de los grupos ms representativos de los sesenta, la legendaria
The Band), no daba el salto definitivo hasta principios de los setenta, concretamente en 1972, comenzando una
esplndida carrera como solista, de una manera elitista y llena de temas excelentes dentro del sello Polydor.
Live Stock, grabado en directo en el New York City At Town Hall a finales de 1974 y editado al ao siguiente,
contiene siete cortes de diferentes estilos, la mayora son versiones que realiz de temas clsicos pertenecientes a
otros msicos.
Inicibamos con el popular Reelinand Rockin, compuesta por Roy Milton en los albores del rock and roll all
por 1955, en la que Buchanan nos muestra su increble versatilidad y rapidez a la guitarra. La instrumental Hot
Cha, otra acertadsima versin y una de nuestras preferidas junto a Can I change My Mind, (sta ltima un
memorable clsico de Tyrone Davis editada con gran xito en 1968) de estilo ms bien Soul, y con un impresionante
Billy Price a la voz. Further on up Road, Roys Bluz y Im Evil son la parte blues del lbum, cantando en
dos temas, exponindonos su enorme virtuosismo y espectaculares solos marca de la casa.
Con un sonido limpio y redondo junto a una seccin rtmica demoledora y unos teclados inspiradsimos, Roy
Buchanan nos regala este Live a mediados de los setenta, como maestro de maestros a lomos de su Fender
Telecaster del 53, y siendo uno de los pioneros ms representativos de ste instrumento al que le llamaba Nancy.
Roy Buchanan, pudo cambiar la historia del rock cuando los Rolling Stones despus del fallecimiento de Brian
Jones, organizaron un casting para contratar un nuevo guitarrista, y en el que se rumoreaban nombres como Rory
Gallagher, Chris Spedding, Mick Taylor o el mismsimo Eric Clapton.
Roy rechaz la oferta, afortunadamente, para dejarnos una de las obras ms personales, dignas y brillantes de esa
poca.
Roy Buchanan (guitarra y voz), Billy Price (vocal solista), John Harrison (bajo), Byrd Foster: (batera), Malcom
Lukens, (teclados)
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Ten Years After Live At the Fillmore East 1970

El Fillmore East de Nueva York se inaugur en 1968, situado en Manhattan y propiedad

del legendario productor Bill Graham, es uno de los lugares de culto para este arte
musical denominado rock. La atmsfera que lo impregna es mgica, por su escenario han
pasado mitos como Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band, Crossby, Stills, Nash
and Young, o los Derek & The Dominos de Eric Clapton, entre otras grandes estrellas
de la poca. Toda esta conjuncin de factores, hacen de esta sala de conciertos una
autntica Catedral del Rock and Roll y un punto de referencia para todos los msicos
que han tenido la oportunidad de haber desplegado all su indiscutible talento.
Y como no poda ser de otra manera, los Ten Years After de Alvin Lee situaron su
nombre en el olimpo del Fillmore gracias a este inolvidable directo, en el que la guitarra de este fenmeno de la
naturaleza llamado Alvin Lee cobra un protagonismo maysculo. Sus solos parecen haber salido de lo ms profundo
del averno, dejndose la piel en todas y cada una de sus actuaciones, y que sumado al virtuoso bajista Leo Lyons,
junto al sensacional batera Ric Lee, y Chick Churchill al rgano, obtienen como resultado una poderosa obra de
rock and roll en su estado ms puro.
Inicibamos la primera parte del lbum con el genial clsico Love Like A Man, para seguir con la excelente versin
Good Morning Little Schoolgirl del bluesman Sonny Boy Willianson, la vibrante Working On The Road, los
solos de batera de Ric Lee en The Hobbit, la meldica 50,000 Miles Beneath My Brain, que comienza con un
ritmo lento y pausado, para terminar con unos riffs endiablados, los infinitos diecinueve minutos de duracin de
Skoobly-Oobly-Doobob/ I Cant Keep from Crying Sometimes (de Al Kooper)/Extension On One Chord, son
toda una explosin de rock, que contiene el famoso riff del Sunshine of Your Love de la banda britnica Cream.
La similitud de este riff es de una categora excepcional y por un instante, te har recordar a los mismsimos Clapton,
Jack Bruce y Ginger Baker.
La segunda parte incluye Help Me, diecisis minutos sin palabras. El histrico Im Going Home, tema que
interpretaron un domingo cualquiera, en el festival de Woodstock69 y que catapult a Alvin Lee y a sus Ten Years
After al estrellato del panorama rock, realizando una memorable actuacin. Sweet Little 16, y Roll Over
Beethoven, un homenaje al rock de la dcada de los 50, versiones muy acertadas de dos grandes clsicos de uno
de los pioneros de este gnero, Chuck Berry. Para finalizar, I Woke Up This Morning y Spoonful, esta ltima
perteneciente a uno de los reyes del blues, Willie Dixon.
Desafortunadamente, el Fillmore East cerr sus puertas para siempre en junio de 1971, pero la espectacular cultura
musical que nos dej, la variedad y calidad de los msicos que all se dieron cita, ser inigualable a cualquier otro
lugar en el que se celebre un concierto de rock.
Diez aos antes, y cuarenta y dos despus, con los Ten Years After de Alvin Lee, el rock and roll, ha sido mucho
ms grande.
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Muddy Waters Hard Again (1977)

El gigante del blues Muddy Waters regresaba a lo ms alto bien entrados los setenta,
gracias a una excitante y estrecha colaboracin con el Albino de oro, Johnny Winter,
rescatndolo para una segunda juventud en un importante momento, atrayendo tanto a la
gente joven , como al propio Muddy, al blues, y a la msica en general.
En 1976, despus de varias dcadas de matrimonio con la histrica Chess Records, (la
ms importante discogrfica del blues, con sede en Chicago), se le ofrece la oportunidad
de grabar en el sello Blue Sky, un sello filial de Columbia en el cual Johnny era el
mnager, puesto que la Chess venda la compaa y todas sus grabaciones a la MCA.
Johnny Winter, explosivo guitarrista de blues rock durante los 60 y ya considerado una superestrella en los setenta,
era un especialista del blues puro, visceral y de races o tambin denominado Deep Blues. Enseguida crearon una
atmsfera especial desde los primeros instantes, con estas grabaciones devastadoras y su prspera amistad.
Este lbum, conformado por nueve temas ms un bonus track (Walking Trough The Park) en la edicin de 2004, y
compuestos todos por l, excepto uno perteneciente a Dixon, no puede comenzar mejor que con el contundente y
emblemtico Mannish Boy, dnde ya nos seduce y prepara para el resto del disco. Bus Driver, Little Girl nos
muestra el blues tradicional, ms lento y exponindonos todo el potencial guitarrero, alternando la elctrica
convencional y maestra a la slide.
Jealous Hearted Man, I Cant Be Satisfied, acstico dnde se nota la complicidad de todos sus miembros y
que te transporta en un viaje en el tiempo, a una vieja plantacin. Deep Down in Florida, Crosseyed Cat, I
Want To Be Loved son otros fundamentales, algunos ya viejos conocidos desde los 50, que componen ste clsico
contemporneo.
La formacin para ste clsico estuvo compuesta por antiguos compaeros de Muddy durante los cincuenta como el
incombustible Pinetop Perkins, considerado uno de los mejores pianistas blues de todos los tiempos, (recientemente
fallecido en marzo de 2011 y que a sus 97 aos an estaba en plena forma), Willie Big Eyes Smith, de los ms
sobresalientes bateristas de blues, y entre los excepcionales armonicistas de siempre, el gran James Cotton.
stos virtuosos msicos constituyen lo que se denomina la vieja escuela, mezclados con la juventud y frescura de
Bob Margolin, a la guitarra y compaero de Muddy desde principios de los 70, Charlese Calmese, un joven bajista
que aport un moderno stylel-blues a sus slo 24 aos.
Y como no, la extraordinaria aportacin de Johnny Winter y el propio Muddy , jefe del blues de Chicago, que con su
Fender Telecaster roja a la que llamaba The Hoss, junto a su voz eterna, y su particular forma de interpretar, nos
dejaron esta joya de incalculable valor.
Muddy Waters se llamaba McKinley Mongarfield, naci en 1915 en el Mississippi
41
J.J. Cale Naturally

El compositor y guitarrista estadounidense J.J. Cale es uno de los msicos ms

prestigiosos, carismticos e inslitos que ha visto nacer la extensa historia del rock and
roll. Un extrao poder posee el Mago de Oklahoma que es capaz de hipnotizarte en
todos y cada uno de sus lbumes. Alejado de la fama, vive al amparo de su inseparable
caravana, teniendo como nico refugio la guitarra y su talento innato para componer
canciones.
Y as es J.J. Cale, este semidesconocido genio del rock y pionero del Tulsa Sound
(una mezcla de jazz, blues, country y rock), que iniciaba su leyenda debutando con este
Naturally por aquel ya lejano 1972. Un disco ntimo, con un estilo propio y relajado,
marcado por el sello particular, caracterstico e inconfundible que slo J.J. sabe imprimir.
Contiene el clsico entre clsicos Call Me The Breeze, del que formaciones como Lynyrd
Skynyrd versionaban en su memorable Second Helping, el extraordinario After Midnight
(despus de medianoche), fue popularizada por Eric Clapton en su primer lbum de 1970. Este
tema, es el resultado de una grabacin demo que no tuvo mucha repercusin y que J.J. Cale
realiz en 1966. Poco tiempo despus se converta en un gran xito, incluyndolo en este
Naturally.
Otros como Crazy Mama, Magnolia,Nowhere Train, Call The Doctor, Clyde Crying
Eyes indescriptiblesdemuestran una delicadeza musical fuera de lo comn. Una grata
sensacin de calma y sensibilidad transmite esta obra llamada Naturally, conformada por temas
cortos y que no sobrepasan los tres minutos de duracin, pero cuando estos llegan a tus odos
Finalizaba este lbum, y entraba en los anales del rock, de la mano de su peculiar y enigmtico creador, un tipo
sencillo, apartado de los focos, del estrellato, de los escenarios y que a lomos de su inseparable guitarra, sus
pantalones desgastados, y su camiseta como nica vestimenta, fue capaz de darle la vuelta al complejo universo
musical. Graba y acta cuando le apetece, ninguna discogrfica le dice lo que tiene que hacer y alterna perodos de
varios aos de inactividad y nunca sabes dnde se encuentra
El mundo del rock le debe mucho a J.J. Cale, y es la ley de este blog recordar a aquellos que hicieron tanto por la
msica. Desde mi punto de vista, el legendario Eric Clapton siempre tendr una deuda eterna con este enorme
artista.
As son las cosas y as te las hemos contado.
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Taj Mahal Taj Mahal

Posted by javisuarezadmin on 3 marzo, 2012
Se iniciaba en 1967, una maravillosa aventura que tuvo como protagonista al multiinstrumentista estadounidense Taj Mahal, pseudnimo de Henry Saint Clair Fredericks y
que irrumpe de manera impactante en la escena musical americana con este primer lbum
homnimo, aportando un estilo prcticamente nico, mezclando Blues, Rock, Gspel,
Country, Funk, Cydeco, Calypso, Reggae, y msica Agro-rural.
Taj Mahal naci en el barrio de Harlem, (Nueva York), y desde la adolescencia comenz
a tocar la guitarra y un notable nmero de instrumentos. Posee una voz inconfundible y es
considerado uno de los ms frescos y renovadores bluesman de la historia, dada su
condicin multirracial, (era hijo de jamaicano pianista de Jazz y madre afroamericana
cantante de Gspel); bebi de dicho mestizaje, y se especializ en el uso del banjo, (denostado por los puristas del
blues, puesto que ste era ms usado por blancos y la msica country, cosa que a Taj no le importaba) de la
armnica, guitarras, mandolina, piano, rgano, y bajo.
Se traslada a Santa Mnica en California a mediados de los sesenta, junto a una magistral banda para ste primer
clsico en su discografa, que inclua clebres nombres, an muy jvenes y que a lo largo del tiempo demostraran su
vala en sucesivas ocasiones, como es el caso de Ry Cooder, creador de bandas sonoras inolvidables para el cine y
un referente a la Slide, el indio Jessie Ed Davis, recordados por sus legendarias colaboraciones y por ser
extraordinarios msicos de sesin, acompaados por James Thomas y Gary Gilmore al bajo, Sanford Konikoff y
Chuck Blackwell a la batera y Bill Boatman a la guitarra rtmica.
El disco consta de ocho temas, la mayora muy conocidos, comenzando por el Leaving Trunk en el que saca un
gran partido a su armnica, con Statesboro Blues, CheckinUp on my Baby, continan dndonos muestras del
enorme potencial de la banda. El versionadsimo Dust My Broom, una de nuestras preferidas, Diving Duck
Blues y una extensa The Celebrated WalkinBlues, de ms de ocho minutos, en donde se ejecuta un blues de
races, arraigado y profundo. En todos los temas se pueden disfrutar los diferentes estilos de tocar la guitarra, que
aportan un gran colorido y llenan esta obra.
Fue editado en 1968, cuando la msica blues no atravesaba su mejor momento y las compaas eran reacias al viejo
blues. Este lbum de composiciones, en su mayora de los aos treinta y cuarenta, fueron escritas por histricos
como: Sleepy John Estes, Willie McTell, Sonny Boy Williamson, Robert Johnson, que dieron una vuelta a ste
genero junto a Taj Mahal, que con su archiconocida E Z Rider, se convirti en uno de los grandes misioneros y
visionarios del blues.
La curiosa portada del disco, sentado en una silla y tocando su dobro delante de una mansin victoriana en Los
ngeles, rodeado de todo tipo de aves y mariposas, vestido como Sheriff es simplemente genial, y como deca en
una entrevista reciente: En primer lugar soy africano; en segundo, un jamaicano negro, y slo en tercer lugar,
un americano negro, siendo esta, una de sus frases favoritas.
El blues tiene un innovador y creativo embajador, su nombre es Taj Mahal.
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Crosby, Stills, Nash & Young 4 Way Street

Posted by Ruben.Borrajo on 6 marzo, 2012
Uno de los episodios ms clebres de la historia musical contempornea lo escribieron y

con letras maysculas, el cuarteto integrado por los reyes del folk-rock: David Crosby,
Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young; aquellos que con su legendario lbum en
directo 4 Way Street, publicado en 1971, le otorgaron banda sonora a nuestras vidas,
dejando su nombre inscrito en las primeras pginas de este arte denominado rock and roll.
Esta obra debi de ser un sueo, para una pelcula que quizs se realiz en el cielo,
iluminando con bellas armonas vocales y perfectas melodas de guitarras acsticas, los
escenarios del Fillmore East de Nueva York, el Auditorium de Chicago y el Forum de
Los ngeles, aquel inolvidable verano de 1970.
Pero este 4 Way Street es mucho ms que un disco, lo podemos considerar como la crnica de una poca en la
que la agitacin social, la divisin de la guerra del Vietnam, los disturbios raciales, las protestas en cientos de
universidades, sumado a tiempos difciles y polticamente cargados, eran factores que predominaban en el da a da
de la sociedad. Y este memorable cuarteto, con sus incisivas letras como nica arma, envi un mensaje de paz y
libertad a toda una generacin.
La primera parte acstica de este directo, contiene clsicos como Chicago / We Can Change the World (nosotros
podemos cambiar el mundo), la maestra de Cowgirl In The Sand, perteneciente a Neil Young, e incluido en su
lbum de 1969 Everybody Knows This Is Nowhere, el exitoso hit de Stephen Stills, Love the one Youre
with, la emotividad reflejada en la balada Right Between the Eyes, el histrico Teach Your Children de
Graham Nash, es una pieza que procede de una etapa anterior de Nash en el grupo britnico The Hollies.
Anteriormente se publicaba en otro extraordinario trabajo de CSNY como fue el Deja Vu de 1970.
Uno de los momentos ms especiales del concierto se produce durante la interpretacin de 49 Bye-ByesAmericas Children. A mitad de tema, y entre los aplausos de un pblico totalmente entregado, entonan al viento
aquel maravilloso y pegadizo estribillo de For what its worth, con l que nos transportan en un nostlgico viaje a
un ya lejano 1967, recordando a la banda Buffalo Springfield, de la que Neil Young y Stephen Stills fueron
integrantes.
La electrizante segunda parte, ya con el batera Johnny Barbata y Calvin Fuzzy Samuels al bajo, consta de
clsicos como Souther Man, tema inmortal e imperecedero, que lleva el sello caracterstico e inconfundible de un
msico colosal llamado Neil Young, Ohio, essimplemente genial, los infinitos catorce minutos de Carry On
nunca quieres que lleguen a su fin. Y para finalizar, la sutileza de Find the Cost of Freedom.
Una vez que concluy la produccin de este 4 Way Street, Crossby, Stills, Nash & Young, decidieron disolver el
grupo, pero no se fueron sin antes dejarnos esta joya de incalculable valor, revelndonos la msica de una poca,
que sigue y seguir, resonando eternamente en este nuevo milenio.
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Hendrix- Band of Gypsys (Polydor 1970)

Considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos, este mito e icono del rock por
antonomasia, llamado James Marshall Hendrix, se embarcara en una nueva aventura,
despus de deshacer The Jimi Hendrix Experience, crea una nueva banda,
denominada Gypsy Sun and Rainbows, de muy poco tiempo de duracin y recordada
por su estelar participacin en el legendario concierto de Woodstock en agosto de 1969.
Cuatro meses despus pas a formar la Band of Gypsys, manteniendo a Billy Cox al
bajo e incorporando al excelente baterista Buddy Miles.
Chas Chandler, el bajista de uno de los grupos ms memorables de mediados de los
sesenta, The Animals, junto a Eric Burdon, fueron los descubridores de Jimi Hendrix.
En 1967 le proponen actuar en la vieja Inglaterra, creando un impacto absoluto y dejando estupefacto al pblico de
todas las salas en dnde tenan lugar sus fantsticos conciertos. Siendo productor de los dos primeros lbumes de
Hendrix, como en la grabacin del maravilloso Electric Ladyland, Chas Chandler dej de producirle, dado los
numerosos desencuentros y abusos, puesto que Chandler tena una orientacin musical mucho ms pop y
comercial. Por el contrario, Jimi Hendrix mostraba sus inquietudes y una visin profunda del rock and roll ms all
de lo convencional, experimentado continuamente, mostrndonos su libertad y dejando salir el animal salvaje que
llevaba dentro.
Sin despreciar en absoluto sus tres iniciales obras maestras de la era del rock, ste Band of Gypsys, bajo la
produccin del propio Jimi, se present en directo el treinta y uno de diciembre de 1969 y el uno de enero de
1970, en el Fillmore East de Nueva York.
Fueron un total de cuatro shows, de los cuales seis temas, son elegidos de la actuacin que tuvo lugar el uno enero
del 70, todos ellos de nueva factura, vislumbrando as una entrada prometedora para una nueva dcada y para una
poca de grandes cambios.
Con unos arreglos vibrantes, un sonido magnfico y una mezcla de Rock-Soul-Funk, el disco comienza en la cara A
con Who Knows, ms de nueve minutos que nunca quieres que lleguen a su fin, y con una batera espectacular
a cargo de Buddy Miles, interactuando a dos voces, para pasar a la soberbia Machine Gun, con cierta inclinacin
a la guerra, realizando unos solos espectaculares y emulando sonidos de armas, helicpteros etc Siendo uno de
los temas ms cidos del rock y basndose desafortunadamente, en lo peor que el ser humano puede llegar a hacer.
La cara B arranca con el tema de cabecera de Buddy Miles: Changes, compuesta por l y llegando a ser coprotagonista de la formacin. Power of Soul y Message to love, son dos ejemplos de la fuerza de la banda con
un Hendrix esplndido, usando junto a su Fender Stratocaster una tcnica increble en el uso de los pedales FuzzFace, Wah-Wah pedal, Unio-vibe and Octavia. Y para finalizar We Gotta Live Together, otra muestra ms de la
complicidad inusual de Jimi, Buddy y el bajista Billy Cox, todos ellos extraordinarios.
En 1999 se editara un doble CD, Live at Fillmore East, bajo la autorizacin de su familia, y con mucho ms
material en dnde se puede disfrutar todava ms de este genio de la msica, zurdo universal y maestro de la guitarra
elctrica que pocos meses despus nos dejara hurfanos de su fantasa y especial talento a los 27 aos, aquel
maldito 18 de septiembre de 1970.
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Derek and The Dominos In Concert

A este gnero musical denominado blues lo cubre un aura mstica, posee una cierta
capacidad innata, que es capaz de atrapar a cualquier banda entre su maravillosa
estructura de sencillos compases, y si le sumamos la potencia y energa que desprende el
rock and roll, el resultado que se obtiene es In Concert, un inolvidable doble lbum en
directo de blues-rock, de esos que perduran para siempre en la memoria y que
permanece inalterable al paso del tiempo.
Con alma de blues y corazn de rock and roll, se presentaban los legendarios Derek and
The Dominos de Eric Clapton, en ese santuario del rock llamado Fillmore East de
Nueva York, aquellas clebres noches del 23 y 24 de Octubre de 1970.
Iniciaban la primera parte de este recital con Why Does Love Got To Be So Sad, y
Got To Get Better In A Little While, conteniendo ambas unos impresionantes pasajes
instrumentales, continan con el increble Let It Rain, a sus infinitos diecisiete minutos
de duracin los envuelve una atmosfera hipntica, con un Clapton sin palabras, hasta
llegar a uno de los puntos culminantes con Presence Of The Lord, clsico entre
clsicos con el que rememoran pocas gloriosas, de una formacin histrica como fue
Blind Faith, de la que Eric Clapton, Stevie Winwood y Ginger Baker fueron
protagonistas principales, a finales de la dcada de los sesenta.
La segunda parte abre con Tell The Truth, tema que inmortaliz el virtuoso maestro de la Slide Guitar, Duane
Allman, que prestaba su guitarra en el nico lbum de los Dominos: Layla and Other Assorted Love Songs ,
seguan con Bottle Of Red Wine, y Roll It Over, para finalizar con el poderoso Blues Power.
Este disco fue grabado en 1970, durante una gira que el grupo realiz por los Estados Unidos de Amrica.
Originalmente fue publicado en 1973, y en rediciones posteriores como la de 1994 titulada Live At The Fillmore,
incluan temas extra como la versin del Little Wing de Jimi Hendrix, Nobody Knows You When Youre Down
And Out, o Key To The Highway entre otros.
La travesa de los Derek and The Dominos por la msica sera breve, el infortunio y la tragedia persiguieron a varios
de sus integrantes durante aos, al batera Jim Gordon se le diagnosticaron severos problemas mentales, el bajista
Carl Radle falleci vctima del alcohol y las drogas, y Eric Clapton estaba sumido en una fuerte adiccin a la
herona, de la que afortunadamente consigui salir. El ex-componente Duane Allman, que solamente particip en el
primer lbum de esta formacin, Layla and Other Assorted Love Songs , muere en un fatdico accidente
automovilstico a los 24 aos de edad. Poco despus disolvieron el grupo, pero no se fueron sin antes dejarnos esta
obra, que sirvi para iluminar una vez ms, el firmamento del rock and roll.
Eric Clapton (guitarra, voz), Bobby Whitlock (teclados, voz, guitarra acstica), Carl Radle (bajo), y Jim Gordon
(batera, piano).
Este artculo se lo dedico a Victoria, a la que doy infinitas gracias por trece aos de especial paciencia y
comprensin, y sobre todo de mucho rock and roll
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Otis Rush Mourning In The Morning (Cotillion 1969)

La carrera musical de Otis Rush se inicia a finales de los cincuenta, grabando algunos
singles de cierto xito en el sello Cobra Records, en el que comienzan a despuntar
bluesman de la talla de Buddy Guy o Magic Sam. Jvenes talentos que dieron aire fresco
al blues de Chicago llegando a crear lo que se denomin West Side Sound. En esta
poca y aunque fuese un sello muy pequeo se forj una etapa crucial para el blues de
Chicago con la inestimable ayuda de Willie Dixon.
Durante los aos sesenta, Otis Rush continuaba trabajando y grabando singles para
casas como la Chess, actuando por todos los Estados Unidos, dando muestras de la
impresionante calidad que posea, e influenciando a jvenes msicos como Eric Clapton,
Mike Bloomfield y ms adelante al mismsimo Stevie Ray Vaughan.
A principios de los sesenta, saldra a la luz un lbum en el que se escogieron algunos singles para publicarlos
posteriormente en 1969, no juntos, si no de forma individual, grabados en la Chess, temas de Albert King y de Otis
Rush que se unieron en un disco que se llam Door To Door en el que se dio la curiosidad de que eran los dos
zurdos.
No sera hasta el ao 1969 cuando verdaderamente Otis Rush publica lo que sera su primer lbum en solitario para
el sello Cotillion Records (filial de Atlantic), bajo la produccin de Mike Bloomfield y Nick Gravenites, y realizado
en el Fame Recording Studios, con sede en la ciudad de Muscle Shoals (Alabama). Acompaado por una
legendaria formacin de msicos de sesin llamada Muscle Shoals Rythman Seccin, en la que destacaba un
impresionante elenco de extraordinarios instrumentistas, con una seccin de vientos increble y componentes de una
calidad sin igual, como el guitarrista de blues Jimmy Johnson, el baterista Roger Hawkins, o los teclados de Barry
Becket, ms adelante creaban debido a su xito y a sus antolgicas actuaciones al lado de otras clebres estrellas
del momento, la Muscle Shoals Sounds.
Mourning in the Morning incluye once temas, como el clsico Feel So Bad de Chuck Willis, o composiciones
propias como la tantas veces versionada It Takes Time, la mayor parte pertenecen al tndem formado por Mike
Bloomfield y Nick Gravenites. Algunos son de corte claramente Soul como Me, Working Man, Cantt Wait
No Longer o Baby, I Love You. Con Gamblers Blues y Reap What You Sow nos transmite la esencia del
blues autntico en estado puro, dando muestra de las joyas que contiene ste clsico que para mayor sorpresa,
cuenta con la colaboracin estelar del virtuoso guitarrista Duane Allman.
Otis Rush es uno de los ms admirados dentro y fuera de la familia del blues, tanto en Amrica como en el Reino
Unido, trabajador incansable que hizo a este gnero musical un poco ms grande. Posee una magnfica voz y es un
guitarrista peculiar en su condicin de zurdo, y simplemente por dejarnos para la posteridad sus dos temas
magistrales que fueron All Your Love y I Cant Quit You, Baby, tendr siempre nuestro ms profundo respeto.
Aaron Varnell y Joe Arnold: saxo tenor. Ronald Eades: saxo bartono, Gene Bowlegs Miller: trompeta, Jimmy
Johnson y Duane Allman: guitarras. Gerry Jemmont: bajo, Barry beckett y Mark Naftalin: teclados. Roger Hawkins:
batera.
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Festival Express 1970

Durante el verano de 1970, algunas de las mejores bandas de rock and roll de la poca
toman un ferrocarril para emprender un inolvidable viaje musical que cruzaba diversos
estados de Canad. Cuando el tren se puso en marcha, se le llam Festival Express.
A bordo, se encontraba una legendaria lista de pasajeros: The Band, Janis Joplin, Grateful
Dead, Buddy Guy Blues Band o Delaney & Bonnie & Friends, junto a otros que les
acompaaran en sus actuaciones como Ian & Sylvia and Great Speckled Bird Band, The
Flying Burrito Brothers, Mashmakhan y Sha Na Na.
Con el mismo espritu que en Woodstock 69, presentaban Festival Express estas
fantsticas formaciones de rock. A lo largo de cinco das, vivieron, durmieron y ofrecieron conciertos, incluso en el
interior del ferrocarril. Tambin haran otras muchas cosas en el tren de los excesos reinaba desafortunadamente,
el alcohol, las drogas, y abundaba el LSD. Se detendran en diferentes ciudades, como Toronto, Winnipeg, Calgary,
y Vancouver, realizando en cada parada un concierto. Nunca llegaran a su destino en Vancouver, era imposible
Se iniciaba este documental musical, entre ancdotas y entrevistas a sus participantes, que hacen su primer alto en
el camino en Toronto. Y la misin de abrir el festival corra a cargo de los Grateful Dead, del descendiente de
gallegos Jerry Garca, interpretando una pegadiza Dont Ease Me In, todo esto, en medio de un ambiente muy
tenso y de un pblico exaltado, que consideraba abusivo el precio de diecisis dlares por acceder al festival.
Para calmar los nimos, Jerry Garcia y sus Grateful Dead, cogieron sus equipos de sonido y ofrecieron un concierto
gratuito en un parque cercano llamado Coronation Park. Seguidamente le tocaba el turno a The Band con Slippin
And Slidin con un Robbie Robertson, sencillamente espectacular Se embarcaban de nuevo, hacia la siguiente
ciudad, y podremos observar un mini-concierto dentro del tren con Jerry Garcia tocando Better Take Jesus
Hand.
Y ya en Winnipeg, la genial actuacin de Buddy Guy y su incombustible banda de blues con Money sin
palabras, los Flying Burrito Brothers dan buena muestra de su excelente country-rock con Lazy Day.
Nuevamente, The Band, nos regala ese clebre tema, The Weight, y al que podemos considerar como patrimonio
de la humanidad.
Cae la noche, y uno de los momentos ms especiales de la historia del rock and roll, se produjo durante la actuacin
estelar de Janis Joplin, que nos dej la interpretacin de su magistral Cry Baby para la posteridad, iluminando
una vez ms el firmamento del rock. Desgraciadamente, su inigualable y potente voz, se apagaba para siempre tres
meses despus. Y este Festival Express, es uno de los mejores documentos visuales en dnde mejor podemos
captar y apreciar a esta eterna cantante del blues y rock.
(Con direccin a la siguiente ciudad, realizan un STOP para comprar bebidas)
En Calgary, hubo espacio para la diversin a cargo del grupo Sha Na Na, que tambin tuvo su papel en
Woodstock69, realizando un simptico rockabilly, con unas coreografas algo caticas Seguan los Grateful
Dead, con New Speedway Boogie, que posee una excelente jam. Continuaba Ian & Sylvia & The Great
Speckled Bird, y The Band con su emotivo I Shall Be Released. Y para poner el punto y final, otra vez Janis
Joplin, increble, con su potente Tell Mama, nos transmite toda la fuerza y energa que desprende el rock and
roll.
Y as se despeda este festival, filmacin transcendental del universo musical, que permaneci oculta en el garaje de
uno de sus productores varias dcadas. Treinta y tres aos despus, rescataran del olvido esta importante parte en
la historia del rock and roll, teniendo su estreno mundial en el Festival de Cine Internacional de Toronto en 2003.
Financieramente fue un completo desastre como la vida misma
48
Jeff Beck Group Truth (Epic 1968)

Sustituto de Eric Clapton en los Yardbirds, esta legendaria banda se convierte en un

nido de guitarras por dnde pasaron el propio Eric, Jeff Beck y Jimmy Page. Ha sido un
grupo fundamental de la que se llam Invasin Britnica a principios y mediados de los
sesenta, y como curiosidad, llegaron a salir en el film del director italiano Michelangelo
Antonioni Blow Up, interpretando un tema junto a un jovencsimo Jimmy Page en un
famoso club de Londres en 1966.
Poco despus abandonara este grupo esencial en la historia del rock para formar la Jeff
Beck Group en 1967. La formacin de esta banda, bajo la produccin de Mickie Most
(que ya haba apadrinado a grupos como The Animals o Donovan), sirvi para conocer y
presentar a msicos de sobra conocidos por todos nosotros, artistas de la talla de Rod Stewart, Ron Wood, Mick
Waller, y ayudantes de lujo como John Paul Jones o el excelente pianista Nicky Hopkins.
Truth fue el lbum debut de la banda. Comienza en su cara A con una versin del Shapes Of Things de los
Yardbirds, mucho ms orientada al rock duro, con toques psicodlicos, dndonos una idea de lo que se avecina.
Let Me Love You, es uno de los temas antolgicos del disco, en dnde se puede disfrutar de las primeras veces
que interactan en la historia del rock la gran voz bluesera de Rod Stewart con la guitarra de Jeff Beck, con un
sobresaliente Ron Wood al bajo y Mick Waller a la batera. Morning Dew es otra muestra ms de la
extraordinaria sincrona de la banda en plena evolucin, con unas singulares gaitas aadidas al principio y al final. En
el clsico compuesto por Willie Dixon You Shook Me, ejecutan un blues rudo, con el piano de un Nicky Hopkins
soberbio. Y Para finalizar, el estndar Old Man River, vieja cancin de los aos veinte interpretada especialmente
por Rod, tocando Jeff el bajo y John Paul Jones el rgano.
La cara B arranca con una suave, acstica y tranquilizadora Greensleeves para pasar a un duro Rock My
Plimsoul , seguidamente, uno de los ms populares en la carrera de Jeff, el Becks Bolero, maravillosa cancin
que bajo la influencia de Bolero, de Maurice Ravel concibe un tema sin precedentes en la historia de la msica
Rock, y como sorpresa, colaborando con l Jimmy Page, creador del tema y que usa una guitarra de doce cuerdas,
Keith Moon de los Who a la batera, y John Paul Jones al bajo junto a Nicky Hopkins. Blues de Luxe nos lleva
al blues ms puro, esta vez en una grabacin en directo y de larga duracin que incluye el lbum, y para terminar con
el apotesico I Aint Superstitious del bluesman Howlin Wolf.
En el ao 2006 sale una edicin remasterizada con siete temas extra, alguno que no se public en su da y temas
repetidos alternativos junto algunos singles anteriores.
La primera The Jeff Group se deshizo en 1969, despus de una gira americana y de su segundo, ltimo y glorioso
lbum Beck-Ola, poco antes del concierto de Woodstook69 perdiendo as la oportunidad nica de colocarse en lo
ms alto, siendo uno de los precursores del sonido Hard-Rock y allanando el camino para los histricos Led
Zeppelin. Varios de los integrantes principales de la Jeff Beck Group siguieron carreras en importantes bandas a
lo largo de los aos como los Faces o The Rolling Stones.
Jeff Beck es un visionario del rock, que nunca estuvo encasillado en ningn gnero en concreto, y que despus de
una dilatada carrera sigue siendo un guitarrista peculiar, nico e irrepetible Verdad?
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J. Geils Band Live Full House

Por el amplio panorama del rock and roll fluyen directos colosales, antolgicos y algunos
de ellos incluso los podemos llegar a considerar histricos, dependiendo las circunstancias
o acontecimientos que tienen lugar en cada momento. Y sin dudarlo ni un instante, uno de
los ms arrolladores, poderosos y explosivos se llama Live Full House, perteneciente a
la formacin norteamericana J. Geils Band, que nos obsequi con este memorable lbum
para el uso y disfrute de la comunidad rock en aquel ya lejano 1972.
Originarios de Boston, la J. Geils Band funciona en conjunto como una mquina
perfectamente engrasada, en la que rara vez falla una pieza, en la que todos aportan, en
la que cualquiera puede ser decisivo y en la que todos y cada uno de sus integrantes son
importantes. Y estas piezas inolvidables, que nos dejaron este espectacular Live, fueron: Peter Wolf (voz), Stephen
Bladd (batera), el incomparable armnica y uno de los protagonistas del disco, Magic Dick, J. Geils (guitarra), Seth
Justman (teclados, voz) y Danny Klein (Bajo).
Esta obra musical, tercera de su discografa, que nos brinda la J. Geils Band consta de ocho temas, en su mayor
parte acertadsimas versiones que realizaron como el Homework del bluesman Otis Rush, It Serves You Right
to Suffer de John Lee Hooker, o el First I Look at the Purse de Smokey Robinson. Con una duracin de
aproximadamente cuarenta minutos, se hacen cortos, pero que llegan a ser lo suficientemente intensos como para
reflejar toda la fuerza, potencia y energa que desprende el rock and roll en su estado ms puro.
Iniciaban con las anteriormente citadas y trepidantes First I Look at the Purse, y Homework, continan con
Pack Fair and Square, marcada por la sensacional armnica de Dick, llegan a la apotesica e instrumental
Whammer Jammer, en la que una vez ms, ese mago llamado Magic Dick te hipnotiza, haciendo gala de un
virtuosismo incontestable, regalndonos uno de los mejores solos de armnica a un ritmo frentico, que quedar para
la posteridad. Te absorbern rpidamente, con el poderoso Hard Drivin Man, y el aire blues de Serves You Right
to Suffer, para finalizar con la pura dinamita de Cruisin for a Love y Lookin for a Love.
La curiosa portada del disco, en la que la reina de corazones parece guiar un ojo, es la nota divertida y anecdtica
de este formidable lbum, todava nos estamos preguntando porqu
La J. Geils Band, bebi de diferentes gneros musicales como el Soul, el Blues y Rhythm and blues, y con este
Live Full House, elevaron todava ms al rock a la categora de arte.
Que Dios os bendiga
Peligro, Rock And Roll!!!
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Frank Zappa and the Mothers Over-nite Sensation (Reprise 1973)

Posted by javisuarezadmin on 3 abril, 2012
En 1973 Frank Zappa, ya con una dilatada carrera a sus espaldas decide recuperar a sus
Mothers para la grabacin de esta obra crucial en su discografa. The Mothers Of
Invention fue la banda de Los ngeles donde Frank ingres a mediados de los
sesenta, hacindose rpidamente con el liderazgo y publicando discos sin parar. Freak
Out (1966), es el primer lbum que graban juntos, un disco sin precedentes en la historia
del rock, de variados estilos y siendo el primer doble lbum de la historia, con temas tan
recordados como el Trouble Every Day, habitual en buena parte sus inolvidables
conciertos en directo a lo largo de su trayectoria.
Tras infinidad de cambios durante los sesenta y principios de los setenta, una serie de
discos fundamentales y el interminable desfilar de msicos de una intachable calidad, los Mothers para la
grabacin de este Over-nite Sensation, contaron con un elenco de reputados instrumentistas afines a Frank
Zappa, con los que le gustaba tocar.
Compuesto por siete cortes, con letras hilarantes en tono humorstico tratando temas como el sexo y la crtica social
del momento, contiene algunas de las canciones ms recordadas como Camarillo Brillo, un tema tranquilo e
incluso triste pero muy bello, Dirty Love, otro gran clsico del lbum, Fifty-Fifty con el antolgico solo de Ponty
al violn, Montana una de nuestras preferidas y sobre todo por su final, Zomby Woof con un excelente punteo
de Zappa a la guitarra. El resto son Dinah-Moe Humm, Eat That question y Im The Slime otra soberbia
cancin que posee un apotesico solo en su terminacin.
Con buenas secciones de vientos, utilizando trombones, clarinetes, trompetas y saxos que iban a cargo de msicos
muy verstiles como Sal Mrquez, Ian Underwood y Bruce Fowler, una buena percusin de la mano de Ruth
Underwood, maravillosa tambin al vibrfono, unos teclados soberbios de un inspirado George Duke y una estrella
invitada de altura, el increble violinista Jean Luc Ponty, nos transmiten una vistosidad musical diferente y nica en
el mundo del Rock.
La base rtmica perfecta, a cargo de Ralph Humphrey a la batera y Tom Fowler al bajo, el coro de Ike and Tina
Turner llamado las Ikettes, (que como curiosidad no figura en los crditos) y dos vocalistas Rick Lancelotti, (que
como Zappa deca en The Lost Episodes: tena una cinta que imitaba cien voces de dibujos animados en sesenta
segundos) y Kim Vassy, interpretando algunas de las canciones del disco y como no, el virtuosismo a la guitarra del
propio Frank Zappa, junto a su profunda y caracterstica voz, que despus de un desafortunado accidente en el
escenario, perdi varios tonos por una lesin en su laringe, son el resto de estos Mothers, que podan representar
de una manera monumental fases orquestales, jazz o incluso un estilo Funky reflejados en algunos cortes de este
legendario lbum.
La impresionante portada del disco fue diseo de un habitual Cal Shenkel, con unas ilustraciones fantsticas por
parte de David McMacken, en dnde recrea una habitacin desordenada llena de restos, sucia y como si fuera un
cuadro de poca, con una curiossima moldura y un amplio abanico de interesantes detalles por descubrir.
Describir la msica de un genio de esta magnitud dentro de la imaginera rock resulta tremendamente difcil, puesto
que la extenssima obra de este polifactico artista, compositor, guitarrista, productor e incluso director de cine y de
videoclips, dio, da y dar multitud de puntos de vista diferentes.
Frank Zappa es a la msica lo que Salvador Dal fue a la pintura, aparte de ser un profeta y uno de los iconos ms
representativos en el universo del Rock.
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Deep Purple Made In Japan

Posted by Ruben.Borrajo on 7 abril, 2012
En la tierra del sol naciente, se presentaba la legendaria formacin Deep Purple en aquel
lejano 1972, iluminando con un intenso y penetrante color prpura los escenarios de los
auditorios Budokan de Tokio y el Koseinenkin Kaikan de Osaka, las noches del 15 al 17
de agosto, dejndonos uno de los directos ms imprescindibles y apotesicos que ha visto
nacer la historia del rock se le llam Made In Japan.
Ya han pasado cuatro dcadas desde su publicacin y su sonido de absoluta gloria
contina como el primer da, eterno, inmortal e inalterable al paso del tiempo. Pero Made
In Japan signific mucho ms que un disco, con l los Deep Purple, pioneros del hard
rock y el metal, abriran las puertas a un mercado musical japons por aquel entonces
desconocido, influenciando a otras bandas a registrar sus actuaciones en este pas y marcando un antes y un
despus entre los discos grabados en directo. Sali a la luz en 1973 y rpidamente se coloc en los primeros puestos
de las listas musicales de la poca, convirtindose en su mayor xito comercial y se etiquet ms que
merecidamente, como el mayor hit de su carrera y uno de los ms vendidos dentro del universo del rock. Todo esto,
siendo el primer Live de su discografa. Una buena parte de los temas que componen Made In Japan, proceden
de su anterior lbum Machine Head de 1972.
La extraordinaria calidad que poseen sus integrantes es innegable, cuando canta, Ian Gillan se desgarra hasta
sangrar, el monumental guitarrista Ritchie Blackmore, siempre tendr un lugar privilegiado en el olimpo del rock, y
se situar perpetuo, junto a otros genios de este gnero. Y como no, el tam tam que lo golpea todo, un Ian Paice
inconmensurable a la batera, acompaado de un soberbio Jon Lord al teclado, y el bajista Roger Glover, le dieron
forma a esta obra, perfecta de principio a fin.
Iniciaban el show con el explosivo y trepidante Highway Star, con un Ritchie Blackmore como protagonista,
realizando unos solos marca de la casa. Seguan con la magia de Child In Time, para llegar al que no necesita
presentacin, clsico entre clsicos y que se le puede considerar patrimonio de la humanidad: Smoke On The
Water. Este popular tema, narra lo sucedido al grupo en un incendio que arras el casino de Monteux en Suiza,
mientras asistan a un concierto del genial Frank Zappa and The Mother of Inventions, formacin de la que Deep
Purple eran fans incondicionales.
El infinito solo de batera de The Mule, quedar para la posteridad, los riffs memorables y sin palabras predominan
en Strange King Of Woman y Lazy, para terminar con los fantsticos diecinueve minutos de Space Truckin,
llena de improvisaciones y que por momentos le otorgan un cierto aire espacial. En 1993 saldra una nueva edicin
de este disco en formato triple titulada Live In Japan, que obtuvo nuevamente un enorme xito de ventas.
Finalizaban esta aventura en el remoto pas nipn, en medio de una atmsfera increble y ejerciendo una cierta
catarsis colectiva sobre el difcil pblico japons, pero no se fueron sin antes dejarnos esta joya de incalculable valor,
dando a entender de que la msica supera todas las barreras posibles y como no, la del idioma tambin.
Solamente hay que sentarse, escuchar y aplaudir.
Como dato anecdtico, en la pelcula espaola Lobo de 2004, dirigida por Miguel Courtois y protagonizada por
Eduardo Noriega, en el comienzo del film se puede escuchar Highway Star, otro de los grandes clsicos de Deep
Purple.
52
John Mayall Moving On (1973 Polydor)

A finales de 1971, John Mayall graba en directo en las ciudades de Boston y New York
el imprescindible Jazz-Blues Fusin, una nueva frmula en la carrera de este pilar
fundamental en la historia del rock y el blues britnico. Como el ttulo indica, este lbum es
una fantstica mezcla de blues y jazz con John a la cabeza, que acompaado por
reputados msicos de jazz, obtienen como resultado una autntica obra de culto dentro de
diversos estilos como blues, jazz y rock. Pocos meses despus y tras la espectacular
acogida del anterior lbum, decide darle continuidad con la misma frmula y mejorando
notablemente la banda, aumentando la seccin de viento con alguna que otra novedad.
Grabado en directo en el Whiskey A Go Go de Los ngeles el 10 de julio de 1972,
cont con la ayuda de Eddie Kramer y de Wally Heiders, un ingeniero histrico, especialista en grabaciones
remotas y en eventos multitudinarios, as como un importante fundador de los estudios Mobile Recording Trucks
por los que pasaron monumentales bandas del denominado San Francisco Sound, como la Creedence, Grateful
Dead, Crossby Stills, Nash & Young o Jefferson Airplane, siendo estos dos expertos musicales el secreto de este
magnfico Moving On.
Para el show, Mayall incorpor nuevas caras, como Ernie Watts al saxo tenor, Fred Jackson al saxo bartono y
tenor, Charles Owens a la flauta, Victor Gaskin al contrabajo y el excelente baterista Keef Hartley, antiguo
colaborador de John en anteriores lbumes. El resto de los componentes fueron el guitarrista Freddie Robinson, la
trompeta de Blue Mitchell, Larry Taylor al bajo y el apotesico Clifford Salomon al saxo tenor, casi todos ellos
virtuosos talentos americanos en el mundo del jazz, en algunos casos colaborando tanto con los ms grandes del
panorama musical del momento o triunfando en solitario. John Mayall aporta toda su veterana en su condicin de
multi-instrumentista, apoyando a la banda con su inmortal armnica, los teclados, una voz suave y sobre todo por la
autora de las composiciones.
Incluye nueve temas y tras la breve presentacin del humorista, msico y showman Bill Cosby como dato
anecdtico, comienza este Live con Worried Mind, que posee unos solos abrumadores e improvisaciones
geniales que ya nos preparan para el resto del lbum. En Christmas 71 se puede disfrutar de una balada con un
solo maravilloso de flauta. Red Sky y Reasons son de marcado estilo blues. Otros como Things Go Wrong,
Keep Our Country Green o Do It son absolutamente esplndidos, en los que hacen gala de unas jams e
improvisaciones espectaculares, dando muestras de una complicidad musical inusual. Conclua este inolvidable
concierto y pasan a ser admirados por la clase, la libertad y creatividad con la que ejecutaron el lbum. En el ao
2010 se edita por primera vez esta joya en formato cd tal y como se cre, con un sonido ms que aceptable por el
sello Lemon.
Y como figura en la parte posterior del disco en palabras de John Mayall: En poco tiempo el escenario estaba lleno
de msicos e instrumentos, el pblico respondi efusivamente, Eddie Kramer puls el botn rojo de grabacin en
marcha y nosotros entramos en accin
53
Edgar Winters & White Trash Roadwork

Como una potente inyeccin de adrenalina se introduce directamente en tu corazn este

Roadwork, colosal directo de 1972 y no apto para cardacos, cortesa del reconocido
instrumentalista Edgar Winter y su incombustible banda White Trash.
A Edgar Winter y a sus White Trash parece que le hayan diagnosticado una inusual
enfermedad para la que no hay remedio ni cura posible su nombre es rock and roll.
Esta les produce una adiccin tan fuerte, que su nico tratamiento es subirse a un
escenario, hacer gala de una creatividad musical sin lmite y dejarnos un monumental
lbum que se incluir en las primeras pginas de la biblia del rock.
Pero este magnfico disco no se podra entender sin el respaldo de su fantstica formacin, compuesta por la
enrgica voz de Jerry LaCroix y Jon Smith (voz, coros y saxofn), el excelente guitarrista Rick Derringer, Randy
Jo Hobbs al bajo, Marshall Cyr, Mike McClellan, Tilly Lawrence (trompetas) y Bobby Ramirez a la batera. Y
como factor sorpresa, cont con la colaboracin estelar del hermano de Edgar, el legendario bluesman tejano
Johnny Winter. Todos ellos, lograron realizar una perfecta combinacin en la que mezclaron magistralmente
diversos estilos como soul, funk, blues y rock.
De este amplio abanico de msicos, entre los ms conocidos se encontraba el guitarrista Rick Derringer, ex
miembro del grupo de rock norteamericano The Mcoys, que tuvo cierto xito en la dcada de los sesenta gracias a
uno de sus temas ms recordados el Hang On Sloopy.
Producido por Derringer, Roadwork fue grabado en el teatro Apollo de Nueva York y en el Whiskey A Go-Go,
de Los ngeles. Compuesto por diez temas, algunos de ellos como I Cant Turn You Loose, son acertadsimas
versiones pertenecientes a Otis Redding o el Back In The U.S.A de Chuck Berry.
Iniciaban con unos frenticos Save The Planet y Jive, Jive, Jive, pasando por el trepidante I Cant Turn You
Loose, hasta llegar a clsicos como Still Alive and Well y Back In The U.S.A. De momentos especiales
rebosa este disco y a Rock & Roll, Hoochie Koo, lo marca la soberbia intervencin de Johnny Winter, haciendo
gala de un virtuosismo de sobra conocido por todos nosotros, cantando y obsequindonos con unos riffs
extraordinarios, solamente a la altura de unos pocos elegidos.
El tema estrella del disco y su punto culminante es sin lugar a dudas el genial, increble y apotesico Tobbaco
Road, propiedad de John D. Loudermilk. Sus infinitos diecisiete minutos de duracin brillan con luz propia,
cubrindose de un aura especial, desprendiendo toda la fuerza, potencia y energa que solo el rock sabe transmitir,
realizando una brillante exhibicin vocal y dando muestra de que por las venas de Edgar Winter y su formacin, lo
nico que corre es un arte que se llama rock and roll. Otros como Cool Fool, posee un bello aire funky, para
finalizar con Do Yourself a Favour y Turn on Your Love Light.
Conclua esta obra y entraba en los anales del rock de la mano de sus incomparables creadores, unos tipos sencillos,
autnticas bestias musicales cuyo hbitat natural es el Live! y que ataviados con su particular vestimenta, sus
caractersticas barbas y arropados por un innegable talento, fueron capaces de dejarnos uno de los mejores directos
de la dcada de los setenta.
Oooohh Yeeeaahhh Roooock And Rooooooolllll !!!
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Martha Vlez- Fiends and Angels London (1969)

Aunque parezca increble, algunos de los mejores lbumes de la historia del rock pasaron
desapercibidos para el pblico y creemos que Fiends and Angels pudo ser uno de
ellos. Este fantstico y semidesconocido disco de blues-rock posee una rara e inusual
atraccin, con una mezcla maravillosa de la voz de Martha Vlez y un buen nmero de los
mejores msicos de la Inglaterra del momento, que nos dejaron un irrepetible y excelente
trabajo durante la poca dorada del rock.
De descendencia Portorriquea, Martha Carmen Josefina Hernndez de Vlez nacida
en Nueva York, dio sus primeros pasos desde nia comenzando muy pronto como
cantante de pera y ms adelante como integrante de un grupo folk. Pero no sera hasta
1969 cuando grabara este esplndido lbum, respaldada por un virtuoso elenco de msicos britnicos en su mayora
tan conocidos como: Eric Clapton, Jack Bruce, Brian Auger, Mich Mitchell, Jim Capaldi, Chris Wood, Stan
Webb, Christine McVie, Spit James o Paul Kossoff. Y as hasta un total de veintids componentes que provenan
de legendarias bandas como Blind Faith, Traffic, Chicken Shack, Keff Hartley Band, Free o como el caso del
inolvidable Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix.
Fiends and Angels cuenta con once temas sin el ms mnimo desperdicio, repleto de clsicos del blues como
Im Gonna Leave You, A Fool For You de Ray Charles, In My Girlish Days, Feel So Bad o el popular
Let The Good Times Roll. Todas ellas de una factura espectacular, algunos incluso duros y oscuros, con cierto
aire gtico, pero ejecutados a la perfeccin y con una voz exuberante que en absoluto pasa inadvertida. Otras joyas
que contiene este clsico atemporal son Tell Mama, tambin inmortalizado por Janis Joplin, o el clsico de Bob
Dylan It Takes A Lot Laugh, It Takes A Train To Cry y que junto a otros compuestos por Martha como Swamp
Man o Come Here Sweet Man, dieron forma a esta espectacular obra denominada Demonios y ngeles.
En una entrevista personal, se dice que el hermano de Martha, Jerry Vlez, un reputado percusionista, conoci a
Jimi Hendrix y que en poco tiempo surgira entre ellos una bonita amistad. En Julio de 1969 y por mediacin de
Mitch Mitchell, Martha fue invitada a una casa de campo que Hendrix tena alquilada a las afueras de Woodstock,
hicieron las presentaciones y comenzaron a hablar del disco.
Martha coment que acababa de grabar en Londres con Eric y Jack Bruce. Jimi Hendrix le contest para su
sorpresa que ya lo haba escuchado y que le pareca un magnfico lbum, de una manera espontnea le pregunt:
Te gustara actuar conmigo en Agosto en el Festival de Woodstock?, sorprendida le coment que: no estaba
preparada y que para ella Hendrix estaba en la estratosfera.
Poco despus en el glorioso Festival de Woodstock, junto a Jimi Hendrix se puede ver a Jerry Vlez con sus
recordados timbales rojo y negro, dando muestra de un virtuosismo incontestable.
Esta bella mujer y prolfica artista nos dej una corta discografa pero un maravilloso lbum, que en 2008 se redit
con acierto por Wounded Bird Records y que casi sin querer, lo convirti en un disco de culto.
ngel o Demonio?
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Savoy Brown Looking In

Desde los ms recnditos clubes de la noche de Londres, hasta llegar a ser cabeza de
cartel en los lugares ms prestigiosos del rock como el Fillmore East de Nueva York o el
Fillmore West de San Francisco, la formacin britnica Savoy Brown, se gan a
pulso un puesto importante dentro de la escena blues-rock de finales de los sesenta y
principios de los setenta, dejndonos un autntico y valioso diamante en bruto
denominado Looking In.
Presentaban el lbum en 1970 y sexto en su discografa, estos incansables guerreros del
blues-rock, que cosecharon gran parte de su fama y xito en los Estados Unidos,
considerndolos un grupo de culto e innovador, influenciando a bandas posteriores con su
particular y caracterstica visin musical.
En sus inicios y a lo largo de su longeva carrera, los Savoy Brown sufren diversos cambios en sus filas, siendo el
excelente guitarrista gals Kim Simmonds su lder carismtico, miembro fundador y el nico integrante que contina
actualmente en esta agrupacin. Simmonds es un msico especial e inusual, un eterno fugitivo que huye de las
corrientes musicales comerciales y que camina por un sendero totalmente opuesto a estas. Originalmente se les
conocera bajo el nombre de Savoy Brown Blues Band. En 1967, fue la banda que acompa a John Lee
Hooker durante una gira que Hooker realiz por el Reino Unido.
Desarrollando un blues con cierto aire ttrico y oscuro, que predomina en varios de los nueve temas que componen
este disco, comienza este Looking In con los suaves y delicados tonos de Gipsy, para continuar con uno de los
temas estrella, el clsico Poor Girl. En otros como Money Cant Save Your Soul, Sunday Night o Looking
In, podremos sentir la esencia blues rock que invade por completo a los Savoy Brown. Siguen con el genial Take
It Easy, no te dejaran escapar con los pegadizos ritmos guitarreros de Sitting An Thinking y Leavin Again,
para finalizar con la pica Romanoff.
Y as se despeda Savoy Brown, que entraban en la leyenda musical de la mano de su irrepetible, controvertida y
fascinante obra llamada Looking In, que fue injustamente subvalorada dentro del mundo del blues-rock y que
todava hoy nos estamos preguntando Por qu?
Dave Peverett (vocal-guitar) Tony Stevens (bajo) Roger Earl (batera) Kim Simmonds (guitarra piano y produccin)
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The Marshall Tucker Band Where We All Belong Capricorn (1975)

La Marshall Tucker, fue la banda que cerr el tringulo de oro dentro del rock sureo
junto a las otras dos ms representativas del gnero, The Allman Brothers Band y
Lynyrd Skynyrd, teniendo cada una de estas formaciones caminos y orientaciones
diferentes, pero tomando como base el sonido y sentimiento sureo como raz de su
msica.
El distintivo esencial de la Marshall y el sello nico e inconfundible que marc su obra fue
el Country-Rock y la cultura cowboy, adoptando cierta actitud derivada del salvaje
oeste en su msica, llevada a cabo con gran acierto por los hermanos Toy y Tommy
Caldwell.
Nunca renunciaron a otros estilos como el rythm & blues, rock, blues o incluso el jazz, dada las aportaciones de
unos magnficos, extraordinarios e incansables msicos que eran pura energa, sobre todo en sus memorables
directos. Realizaban actuaciones increbles, llegando incluso a ser delirantes para un pblico sper entregado.
Where We All Belong doble lbum y tercero en su discografa, fue publicado en 1975 y se compone de una parte
grabada en estudio y otra en directo, adems de suponer un punto crucial en su carrera.
Comienzan con el clsico This OlCowboy, un bello tema dedicado al hroe de Toy Caldwell, el actor y mito
eterno del Western, John Wayne. Como dato anecdtico, posteriormente Caldwell le comprara el caballo que utiliz
en 1969 en la oscarizada True Grit (Valor de ley).
De claro estilo country-rock, con el uso de instrumentos propios del gnero como el banjo, Steel- guitar, la flauta o el
violn, nos encontramos temas como Low Down Ways, o una autntica balada romntica In My Own Way. El
resto de temas de esta parte fueron grabados en los estudios Capricorn, todos ellos soberbios y podemos destacar
Where A Country Boy Legends, que cont con la ayuda de un guitarrista excepcional llamado Elvin Bishop, que
en aos anteriores particip con los Allman Brothers y en esta ocasin a la slide-guitar.
En la parte de estudio, la Marshall estuvo formada por Toy Caldwell a las guitarras, su hermano Tommy Caldwell
(bajo), George McCorkle (guitarra y banjo), Jerry Eubanks (flauta y saxo), Doug Gray (voz) y Paul Riddle a la
batera. Estos eran los integrantes originales de la banda, a la que se incorporaron un buen nmero de msicos de
reputado prestigio como fue el caso del legendario Charlie Daniels al violn, Paul Hornsby al piano, Johnny
Vernazza a la slide y entre otros, al anteriormente mencionado Elvin Bishop.
La segunda parte del lbum fue capturada el 11 de julio de 1974 en el Uhlein Hall Arts Center de Milwaukee, con la
banda original y la inestimable colaboracin de Charlie Daniels. Abren con la incendiaria y explosiva Ramblin, un
tema rpido con un Toy imparable a la guitarra elctrica, equiparndose a leyendas como Duane Allman. En 24
Hours At A Time, se puede disfrutar de uno de los temas ms recordados y de una formacin sobresaliente,
ejecutando una colosal jam que se convertira en su himno oficial. A continuacin desgranando el clsico de B.B
King Everyday (I Have The Blues), una Marshall pletrica nos obsequia con otro esplndido tema. Y para
finalizar Take The Higway, otro de sus clsicos.
Unidos bajo un mismo sentimiento, The Marshall Tucker Band originarios de Spartanburg en Carolina del Sur
nos dejan uno de sus lbumes ms clebres, siendo uno de los mejores exponentes dentro del rock-sureo y
narrndonos sus epopeyas por el viejo oeste como si fusemos viajando en una antigua diligencia
Hiiiiiiaaaaaahhhhhh!!!!!!!
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The Rolling Stones Exile On Main Street

A nuestro juicio, definir una obra maestra como el Exile On Main Street va mucho ms
all de encerrarla dentro de simples adjetivos como monumental, antolgica o colosal. Y
por ello, en este artculo tan especial para este blog, no utilizaremos ninguno. Si
realizamos un absoluto ejercicio de sinceridad y siempre bajo una humilde opinin, no la
podemos etiquetar con sencillos calificativos. A este doble lbum de dimensiones
desproporcionadas hay que darle libertad, rienda suelta y dejarnos llevar por su msica.
En este mes de Abril, se celebra el 50 aniversario de la creacin de los Rolling, y el 40
cumpleaos de la publicacin de Exile on Main Street as que Preparados para el
rock and roll?
En 1971, los Stones deciden salir de Inglaterra e iniciar su particular exilio en Francia, debido a que tenan diversos
problemas fiscales contrados con la hacienda britnica. Y as, en medio de un ambiente extremadamente turbulento,
inmersos en una grave crisis econmica y con el guitarrista Keith Richards sumido en una fuerte adiccin a las
drogas, grabaron en el sombro stano de una mansin propiedad de Richards, esta referencia inexcusable del rock
de todos los tiempos llamada Exile On Main Street.
Y aqu, en el interior de la mansin de los excesos, en dnde reinan el descontrol y el caos
ms profundo, por dnde fluyen de manera habitual sustancias no permitidas, se forjaba la
leyenda del disco definitivo en la historia del rock, del que se dijo que era el mejor lbum
negro jams grabado por unos blancos.
Publicado en 1972, fue producido por Jimmy Miller, que ya haba trabajado con bandas de la
talla de Blind Faith, The Spencer Davis Group o Traffic. Tambin cont con el respaldo de
un importante elenco de msicos y entre los ms conocidos se encontraban Billy Preston,
Dr. John, Al Kooper, o el pianista Nicky Hopkins, este ltimo colaborador de grupos como
The Who y ex-integrante de The Jeff Beck Group.
Por aquella poca, los Rolling Stones se encontraban en el cenit de su creatividad musical, reflejando
constantemente en los temas que componen este lbum una exquisita mezcla de estilos como rock, country o blues
y otros que poseen cierto aire a otros gneros muy poco comunes en esta formacin como el jazz o gspel. La
mayora de los temas que figuran en este disco, son obra de Mick Jagger y Keith Richards.
Volviendo al lbum, en su versin original consta de 18 temas, abriendo la cara 1 con Rock Offs, en el que las
guitarras de Richards y Taylor cobran un protagonismo maysculo, tambin con seccin de viento incluido.
Continan con el ritmo frentico de Rip This Join, para pasar a Shake Your Ships, Cassino Boogie y
Tumbling dice, tema exitoso que posteriormente se convirti en uno de los elegidos por el grupo para formar parte
en multitud de sus conciertos en directo.
La cara 2 se cubre todava ms de gloria, gracias al clsico Sweet Virginia, Torn and Frayed, Sweet Black
Angel y Loving Cup.
La cara 3, que comienza con Happy, la canta Keith Richards, para seguir con el elctrico Turd On The Run.
Uno de los puntos culminantes es Ventilator Blues, marcado por el sello nico e inconfundible del guitarrista Mick
Taylor, que brilla con luz propia. Continan con I Just Want To See His Face y cierran con Let It Loose.
En la cara 4 nos encontraremos con All Down The Line, la acertadsima versin del Stop Breaking Down
perteneciente a Robert Johnson, uno de los msicos ms influyentes del blues, para seguir con Shine A Light y
despide el disco Soul Survivor, que pone punto y final a esta caracterstica y peculiar aventura de los Stones, en
la que iniciaron una inolvidable travesa musical que los llev a explorar la msica, cultura y los sonidos americanos
en su mximo esplendor.
Duramente criticado por los analistas cuando se lanz a la venta, solamente el tiempo pudo darle la categora que se
mereca. En posteriores rediciones como en 2010, se aadieron ms temas, algunos de ellos inditos.
Al margen de estas, se publicaba en 2003 por el sello Telarc, un disco homenaje a esta obra, denominado Exile On
Blues Street, dnde podremos encontrar msicos como Deborah Coleman, Tab Benoit o Chris Layton,
incluyendo excelentes versiones de las canciones que tuvieron lugar en este lbum de los Stones. Tiempo despus,
saldran a la luz diversos documentales como Stones In Exile, o el recientemente emitido en TVE2 Rolling
Stones, Exile on Main Street, en el que se recogen las incontables ancdotas que rodearon a este disco.
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Mucho y muy variado se ha escrito sobre los Rolling Stones, aquellos que fueron presentados como La banda de
rock and roll ms grande del mundo. Desde nuestra perspectiva, los Stones son una genial, nica e inusual
banda que lleva medio siglo obsequindonos con su increble msica e infinidad de hits.
Ya han pasado cincuenta aos desde su nacimiento, y quizs la explicacin ms certera de su longeva trayectoria la
haya expresado su guitarrista Keith Richards: Nos hemos estado peleando como gatos y perros toda nuestra
carrera. Somos como hermanos que a veces nos queremos y a veces nos odiamos, y otras no nos importa.
Buena fe de ello, puede dar el baterista Charlie Watts, que en su da se pronunci comentando que pasaba
ampliamente de los Stones, por que lo que realmente le gusta. es el Jazz!!!!!!!!
Autnticos, genuinos y con denominacin de origen.
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The London HowlinWolf Sessions Chess (1971)

Posted by javisuarezadmin on 1 mayo, 2012
Chester Burnett, apodado HowlinWolf por sus caractersticos aullidos, fue uno de los
artistas ms importantes y emblemticos dentro del llamado blues-elctrico de Chicago
de los cincuenta, junto al otro pilar fundamental en la historia del gnero, el inmortal
Muddy Waters.
Nacido a principios de siglo y originario del estado de Mississippi, en concreto de West
Point, Chester aprendi de los ms grandes del blues del Delta. Uno de ellos fue Charlie
Patton, conocido bajo el nombre de la voz del Delta y tambin de otros clsicos
histricos como Robert Johnson o Sonny Boy Williamson, con los que trabaj y les uni
una prspera amistad. Howlin Wolf, como otros tantos granjeros del Delta, emigr hacia
Chicago y aprovechando su veterana y experiencia, recal en los estudios Chess, dnde grab sus dos primeros
discos.
MoaninIn The Moonlight (1959) y The Rocking Chair (1962), son dos clsicos transcendentales del blues,
cargados de temas esenciales para la historia como Spoonful, Little Red Rooster, Back Door Man,
GoinDown Slow y as un largo etctera. Estos temas y la forma de interpretarlos han influenciado enormemente a
las nuevas generaciones, que descubrieron el extraordinario potencial del blues y lo revivieron en la poca dorada del
rock, realizando acertadsimas versiones bandas de la talla de los Rolling Stones, Cream, The Doors o los
Grateful Dead.
The London HowlinWolf Sessions se comenz a fraguar en los camerinos de un concierto en el Fillmore
Auditorium en la ciudad de San Francisco en 1969, dnde coincidieron Eric Clapton, Mike Bloomfield y el
prestigioso productor de la Chess, Norman Dayron.
Norman le propuso a Eric si quera grabar un disco con Howlin Wolf, a lo que ste le respondi: ests de broma?
Norman le contest que no y que un ao antes haban grabado con verdadero xito el tambin clsico con Muddy
Waters, Fathers and Sons acompaados por Mike Bloomfield y Paul Butterfield.
Eric Clapton se lo tom en serio y le dijo que iba estar una semana en Los ngeles y le da su nmero de telfono.
Poco tiempo despus grabaron estas sesiones en Inglaterra.
El lbum se grab en Mayo de 1970, en los Olympic Studios de Londres e intervinieron HowlinWolf y otros
miembros incondicionales de su banda, como el guitarrista Hubert Sumlin y el armonista Jeffrey M. Carp, al lado de
la juventud y frescura de Eric Clapton y una serie de amigos a los que reclut como Steve Winwood, Ringo Starr y
Klaus Voorman, estos dos ltimos fueron rpidamente remplazados por los componentes de los Rolling Stones,
Bill Wyman, Charlie Watts y el sexto Stone Ian Stewart, mucho ms afines al blues y apoyados por otros
instrumentistas, la mayora msicos de sesin de la Chess.
La mayora de los temas que contiene este lbum son imprescindibles clsicos del blues y nos podemos encontrar en
la edicin original con Rockin Daddy, SittinOn Top Of The World, Poor Boy o Worried About Me, temas
eternos compuestos por Chester y tambin otros clsicos pertenecientes a Willie Dixon, que Howlin Wolf hizo
suyos durante toda su carrera como I Aint Superstitious, The Red Rooster o Wang Dang Doodle.
Todos ellos magnficamente interpretados, pese a la desconfianza de Howlin, que no crea demasiado en estos
jvenes talentos ingleses, pero que gracias a ellos se revivi el blues clsico. Howlin apenas tocaba la guitarra y
ocasionalmente la armnica, pero su voz nica e inconfundible quedar reflejada para siempre en esta joya del blues.
En 2002 ve la luz una edicin de lujo con Bonus Tracks y un segundo cd con versiones alternativas y algn tema
nuevo que no se public en su da, con su famosa portada sentados en la fuente de la cntrica plaza de Londres
Picadilly Circus.
Para entender la vida de estos legendarios bluesman os recomendamos el film Cadillac Records de 2008, pelcula
muy lograda e interesante sobre la Chess Records, dnde se pueden ver los inicios de estos gigantes del blues y el
sentimiento por un estilo que fue la base esencial para un arte que hoy todos conocemos como rock and roll.
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Jethro Tull This Was

Posted by Ruben.Borrajo on 4 mayo, 2012
Revisitando la extensa discografa de la legendaria formacin britnica Jethro Tull, nos

encontramos con un lbum de debut sorprendente e inusual en los Tull y que nada tendra
que ver con lo que esta inolvidable banda realizaba en aos veniderosse le llam This
Was.
Publicado en 1968, algo mgico invade en su totalidad a este disco, cubierto por un aura
mstica y especial que solo un arte musical denominado blues es capaz de otorgar.
Y una buena parte de culpa de la atmsfera blusera que envuelve a This Was, la tuvo
su virtuoso guitarrista y ex integrante Mick Abrahams, que vivi una corta pero intensa
relacin con los Tull entre los aos 1967 y 1968, orientando y marcando a esta primera obra hacia un estilo blues y
en ocasiones impregnndola de un cierto aire jazzstico.
Posteriormente, Mick Abrahams abandon los Jethro Tull, por opiniones dispares y continuas desavenencias con
su carismtico lder Ian Anderson, ya que tenan puntos de vista diferentes sobre cual sera el rumbo musical que
deba tomar el grupo. Tiempo despus, Abrahams formara una nueva banda a la que bautizaba como Blodwyn
Pig.
Comienzan con My Sunday Feeling, tema que en ocasiones nos har recordar a aquel extraordinario supergrupo
Cream. Dan la bienvenida al blues en todo su esplendor con Someday the Sun Wont Shine for You y
Beggars Farm, en los que la armnica y flauta genial de Anderson cobran un protagonismo maysculo,
preparndonos ya para el resto del disco.
Continan con los delicados toques de Jazz de Move On Alone, representado en su totalidad por un sensacional
Mick Abrahams. Llegar la memorable pieza instrumental Serenade To Cucko, perteneciente al msico
estadounidense de jazz Roland Kirk, la batera de Clive Bunker y la impresionante tcnica de Anderson a la flauta
predominan en otro instrumental Dharma For One, siguen con un bello blues, lento y pausado reflejado en Its
Breaking Me Up.
Nos obsequian con un apotesico Cats Squirrel, tema tradicional que incluan los Cream de Eric Clapton en su
primer disco Fresh Cream de 1966. Y uno de los puntos culminantes tiene lugar con el clsico A Song For
Jeffrey, formidable blues psicodlico que tambin utilizaban para abrir el teln de aquel eterno programa concierto
de los Rolling Stones Rock And Roll Circus de 1968. Ponen fin a esta obra con un breve Round.
Grabado con un bajo presupuesto econmico, as despedan los Jethro Tull, este This Was, con el que se
alejaban definitivamente del blues, pero dndonos muestra de un innegable talento musical y siendo una de las
bandas ms capaces e imaginativas a la hora de interpretar cualquier tipo de gnero dentro del complejo universo
musical.
Ian Anderson (voz, flauta, armnica), Mick Abrahams (guitarra y voz), Clive Bunker (batera), Glenn Cornick (bajo)
<<Como lo prometido es deuda, este artculo se lo dedicamos al cajondepandoro.wordpress.com, al que
deseamos que cumpla todas sus metas y al que queremos transmitir nuestro nimo para que contine firme con su
fantstico y peculiar blog>>
61
Eric Clapton E.C. Was Here (Polydor 1975)

Por fortuna para la historia de la msica rock, en 1974 resurgira uno de los ms grandes
guitarristas de todos los tiempos, ya por aquel entonces considerado una autntica
leyenda. Sacando la cabeza de un profundo pozo lleno de herona y depresin, Clapton
dio un giro en su vida para reinventarse y convertirse en una de las estrellas ms brillantes
en el maravilloso firmamento del rock and roll.
Desde la poca de Derek and the Dominos en 1970, Eric Clapton durante este
margen de tiempo, solamente aparece en dos intervenciones histricas, una de ellas fue el
Concert For Bangladesh de 1971, a peticin de su amigo George Harrison. La otra, el
legendario Rainbow Concert en 1973, un concierto memorable que organiz Pete
Townshend para rescatarlo de su oscura vida, pudiendo decir que gracias a Townshend y a la amistad que tena
con Ron Wood, devolvieron a Clapton al lugar que le corresponda tres aos despus.
En 1974, Eric Clapton bajo la produccin del ingeniero Tom Dowd, que ya haba trabajado en varios discos en su
etapa con los gloriosos Cream y despus de jugar un papel importante en el inigualable Layla And Other
Assorted Love Songs de los Derek and the Dominos, se traslada a Miami, concretamente a los Criteria Studios,
en dnde graba el segundo lbum en solitario en su carrera, el esplndido 461 Ocean Boulevard.
Clapton formara una nueva banda con msicos en su totalidad americanos y de la zona de influencia de Tulsa y
tambin con algn viejo conocido, como el caso de su inseparable Carl Radle al bajo y el magnfico guitarrista
George Terry.
Uniendo a una serie de virtuosos msicos como el excelente baterista Jamie Oldaker o Dick Sims a los teclados,
una grata y acertada incorporacin femenina a la banda, compuesta por la impresionante vocalista Marcy Levy, que
sola acompaarse de una pandereta, junto a la extraordinaria Yvonne Elliman, que con xito vena de colaborar en
la famossima y popular pera rock Jesus Christ Superstars, representando el papel estelar de Mara
Magdalena, obtuvo una formacin musical muy completa.
E.C. Was Here fue el resultado de la gira mundial de Clapton, con seis temas capturados en diferentes
localizaciones como el Long Beach Arena de Los ngeles, el Providence Civic Center de Rhode Island
cerca de Nueva York o el Hammersmith Odeon de Londres.
Cambiando totalmente de repertorio, pero sin renunciar a temas de sus anteriores grupos, Clapton interpreta viejos
blues de sus msicos ms influyentes como Freddie King o el mtico Robert Johnson, realizando magistrales
actuaciones reflejadas en Have You Ever Loved A Woman o el soberbio Rambling On My Mind. Otros
standards de blues escogidos para el lbum son: Driftin Blues o el tantas veces versionado Further On Up The
Road. Estos temas adquirieron otra dimensin, con unos punteos espectaculares arropado por una banda
perfectamente engrasada, encumbrando a Clapton a lo ms alto del blues, que en cierto modo era su verdadera
vocacin.
Presence Of The Lord y Cant Find My Way Home fueron dos temas de su anterior perodo con los Blind
Faith, dndole otro aire y que forman parte de este Live!.
E.C. Was Here, con el paso de los aos de alguna manera ha vuelto, retornando en un clsico del blues. Y lo
recordaremos por su increble msica, por las inolvidables y excitantes curvas de su portada y porque reconvirti a
Eric en uno de los hroes de la guitarra de siempre.
Eric Clapton, tambin estuvo aqu
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Stevie Ray Vaughan and Double Trouble Couldnt Stand the Weather
En aquel verano de 1984, el legendario bluesman tejano Stevie Ray Vaughan iniciaba
an con ms intensidad su imparable ascenso meterico hacia el estrellato del universo
musical, gracias a este memorable Couldnt Stand The Weather, segundo lbum de su
discografa y un digno sucesor de su anterior e inolvidable obra de debut Texas Flood
de 1983.
Se consolidaba por aquella poca Stevie Vaughan como un gigante del blues moderno,
un nuevo mesas del blues, que se dej la piel por este arte denominado la msica del
alma, revitalizando el gnero y desatando una nueva oleada de blues a nivel mundial.
Couldnt Stand The Weather, cont con la produccin musical del clebre John
Hammond, un afamado crtico y responsable del xito de artistas de la talla de Bob Dylan, Leonard Cohen o Billie
Holiday.
Abra con un arrollador instrumental y a un ritmo frentico Scuttle Buttin, por un instante, nos har recordar a otro
excelente bluesman tejano, Lonnie Mack. Continua deleitndonos con Couldnt Stand The Weather, que incluye
un solo de guitarra impresionante, con un lento The Things (That) I Used to Do, invadir tus odos completamente
y no te dejara escapar
Llegar uno de los momentos culminantes de esta obra, que posee una particular y especial conexin con ese dios
de la guitarra llamado Jimi Hendrix, su aureola mgica la impregna y se puede sentir cuando la Stratocaster
Number One de Stevie comienza a emitir los primeros sonidos de Voodoo Child (Slight Return), clsico tema del
apotesico trio The Jimi Hendrix Experience, de un histrico Electric Ladyland de 1968. Y llegado este punto
lgido, en el que Stevie Ray hace gala de un virtuosismo increble, nos hacemos la siguiente pregunta Era
Vaughan el nuevo rey de las seis cuerdas?
Sigue con los esplendidos riffs de Cold Shot, refleja un sentimiento musical fuera de lo comn en la bella balada
Tin Pan Alley, el inconfundible sonido tejano corre a cargo de un fantstico Honey Bee, para finalizar con los
aires jazzsticos que envuelven a Stangs Swang.
Aclamado por los analistas, se situ como uno de los mejores discos de la poca. Originalmente constaba de ocho
pistas, en posteriores rediciones como la de 1999, se aadieron cinco ms SRV Speaks (extracto de una
entrevista), Hide Away, Look at Little Sister, Give Me Back My Wig y Come On, todas ellas de una
impecable factura. Tambin figuraba la increble versin del anteriormente mencionado Hide Away perteneciente
al colosal bluesman Freddie King.
Conclua esta magnfica obra del Tornado de Texas, que acompaado de su inseparable banda Double Trouble,
fueron capaces de transmitirnos una grandeza, pasin y sensibilidad musical solamente al alcance de unos pocos
elegidos, convirtiendo a Stevie Ray Vaughan en un mito y despejando todo tipo de dudas ya haba nacido el
salvador del blues.
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Al Kooper & Shuggie Otis Kooper Session (CBS 1969)

Al Kooper es uno de los msicos ms relevantes y fundamentales en la era del rock,

dejndonos para la posteridad un elevado nmero de composiciones, creando grupos
transcendentales, colaborando magistralmente con grandes contemporneos suyos y
adems posee una innata intuicin musical para descubrir y producir excelentes bandas.
Nacido en 1944, en la ciudad de New York, concretamente en el barrio de Brooklyn,
comenz muy pronto a componer y a especializarse en el rgano Hammond, ya que con
16 aos en 1960 realiz su exitoso primer hit para Gary Lewis & The Playboys, el tema
This Diamond Ring.
Esta formacin fue muy popular en los inicios de la dcada de los sesenta y ms an porque Gary era hijo del
famoso cmico Jerry Lewis. Ms adelante, Al Kooper se hizo amigo del prestigioso productor Tom Wilson, que lo
invit a cooperar en unas grabaciones con el legendario Bob Dylan. De esas grabaciones Kooper se hizo con una
plaza en la historia de los mitos del rock, obsequindonos con su inolvidable participacin al rgano, en uno de los
temas estelares del rock, el antolgico Like A Rolling Stone.
El talento de Kooper le vali para estar en los momentos ms lgidos y elitistas de la poca dorada del rock,
colaborando con el anteriormente mencionado Bob Dylan, los Rolling Stones en su legendaria You Cant Always
Get What You Want, Rael de The Who en el clsico lbum Sell Out(como dato anecdtico, fue la base del
tema The Underture para la famossima pera rock Tommy) o en el tema del Electric Ladyland, Long Hot
Summer Night de Jimi Hendrix.
Buscando nuevas frmulas, despus de fundar y tocar en bandas como The Blues Project,Blood Sweet and
Tears, o crear el histrico Supersessin junto a su inseparable Mike Bloomfield y Stephen Stills, Al Kooper
creara un disco soberbio acompaado por Shuggie Otis.
Koopersession de 1969 es un magnfico lbum, semidesconocido pero extremadamente bueno, que sirvi para
impulsar por aquel entonces adolescente Shuggie Otis, hijo del popular y carismtico msico y empresario de
Rhytm & Blues Johnny Otis. Shuggie Otis desde nio y gracias al carisma de su padre, estuvo siempre rodeado
de extraordinarios msicos, de los que fue absorbiendo una importante sabidura musical y una destreza inusual,
tocando no slo la guitarra elctrica, si no tambin innumerables instrumentos.
Producido por el propio Al Kooper, y grabado en la CBS, Koopersession se divide en dos partes: La primera se
llam The Songs, formada por cuatro temas, comenzando con Bury My Body, largo y espiritual emulando los
sonidos gspel, con majestuosos solos de piano y guitarra y la contribucin de unos coros a cargo de las Harris
Robinson Singers. A continuacin Double or Nothing, una dulce versin de Bookert T & the Mgs.
One Room Country Shack, perteneciente a Mercy Dee Walton, fue uno de los blues ms versionados de siempre
y que en esta ocasin, la banda le otorga un cierto toque oscuro.
Y para terminar esta primera parte, una balada muy especial a cargo del tndem Kooper-Otis, LookinFor A
Home, un tema triste con la suave voz de Kooper y un solo de Otis esplndido.
La segunda parte fue denominada The Blues, incluyendo tres temas. La primera es 12.15 Slow Goonbash
Blues, un instrumental ejecutado a la perfeccin, dnde se aprecia la veterana del resto de la formacin que tienen
lugar en esta obra: Stu Woods al bajo y Wells Kelly a la batera. El segundo, con un ttulo indescifrable, es una
muestra en directo, que desafortunadamente posee un psimo sonido, para terminar con un Shuggies Suffle, en
dnde Shuggie nos da muestra de toda su habilidad a la guitarra.
Gracias a este lbum y a la figura de Al Kooper , Shuggie Otis, que tan slo contaba con 15 aos de edad cuando
lo editaron, tendra la oportunidad de realizar en solitario discos admirables, colaborando con otras estrellas de la
poca y sobre todo continuar con su padre Johnny Otis, con el que sigui trabajando y obteniendo un enorme xito.
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Lone Star Reportaje T si tienes libertad

Una silenciosa lgrima se deja caer sobre nuestra mejilla, cuando iniciamos un particular y
nostlgico viaje que nos sita por el panorama musical espaol de la dcada de los
sesenta. Hubo una vez, una estrella solitaria en el universo musical que brillaba todas las
noches, emitiendo un poderoso resplandor, radiante y de una belleza sin igual, no haba
otra en el firmamento con la que poderla comparar su nombre era Lone Star.
Definir la msica de una banda de este nivel, que ha tenido una trayectoria impecable, que
ha sido pionera del rock en Espaa, que ha cantado sus extraordinarios temas en tres
idiomas como el Espaol, Cataln e Ingls y que ha sentido el arte del rock and roll de
una manera tan intensa y palpitante como el legendario grupo de rock cataln Lone
Star, es tarea difcil. Bajo nuestra humilde opinin, es casi imposible hacer justicia encerrndoles dentro de las
sencillas palabras que comprenden este artculo.
La historia de Lone Star rebosa de momentos inolvidables, antolgicos e incluso emotivos, porque de algn modo
nos transmitieron eso que solemos llamar libertad musical y a la que muy pocas formaciones han sabido o querido
optar. As que, contina leyendo estas lneas y sbete con nosotros al autobs del rock and roll.
En 1959 Pedro Gen, natural de Barcelona y virtuoso msico de conservatorio, decide
irse a Inglaterra en dnde vive en primera persona toda la explosin y el nacimiento del
rock. Regresa a Espaa, con la intencin de formar un grupo de rock and roll.
Posteriormente contacta con sus antiguos compaeros y se le unen Rafael de la Vega al
bajo, Enrique Lpez a la batera, Enric Fust al piano y el propio Pedro Gen a la
guitarra y voz. Esta sera la primera alineacin de Lone Star. El nombre de Lone Star
(estrella solitaria), se debe a la influencia que el blues sureo ejerca sobre Pedro Gen.
Todos ellos, posean una educacin musical superior al resto de bandas contemporneas, autnticos profesionales
que sentan verdadera pasin por mitos como Chuck Berry o Elvis Presley y por estilos como el Jazz, Soul, Rock o
el Rythm And Blues. Gneros inusuales para una poca, en la que el pblico bailaba al son de una msica
polticamente correcta, dentro de los lmites establecidos. Lone Star era demasiado moderno e innovador para la
incultura musical que reinaba en aquellos tiempos. En cierto modo, fueron un grupo clebre, pero al mismo tiempo
semidesconocido y en ocasiones incomprendido.
Como ciudad portuaria, Barcelona era un importante punto de encuentro de diferentes culturas y tambin cuna de
otros excelentes grupos de rock como Los Salvajes, por dnde entraba con mucha ms facilidad msica rock, ya
que en aquellos aos eran muy pocos los discos de rock que se distribuan en nuestro pas. En cierta ocasin,
durante una de las primeras actuaciones de Lone Star, en un local frecuentado por marinos de la Navy, un holands
llamado Willy Nab sube al escenario con su guitarra y toca con el grupo. Willy sera el quinto integrante de Lone
Star. Estamos en 1962.
En 1963, seran contratados por la compaa EMI, con la que graban una buena cantidad de EPS. Pero
condicionados por la productora, ya que esta les recalcaba en que no podran utilizar composiciones propias,
tendran que versionar hits extranjeros pertenecientes a otras formaciones. Entre discrepancias y discusiones, Pedro
Gen aceptaba estas limitaciones que les imponen. De alguna manera, los estaban condenando al
versionerismo.
A lo largo de este perodo, en sus EPS podremos encontrar temas como La Guajira, Celia, I want you with
me, Amrica, la cancin italiana Ora che non siamo pi sieme, Todo es parte de Ti (versin de un clsico
de Elvis Pressley), o My Babe, primer rock en ingls que se grab en Espaa. Seguidamente publicaban ms
EPS figurando otra nueva versin del She Loves You (Ella te quiere) de los Beatles pero ya vera la luz
Peggy composicin propia de Gen.
Durante los aos 1963-1964, Lone Star tendra una nueva incorporacin, Joan Mir, que sustituira al guitarrista
Willy Nab, a su vez, el co-fundador del grupo, Enric Fust, abandona la banda.
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Llega 1964, punto lgido de su carrera gracias a una fantstica versin que aparecera en
su sexto EP, el clsico The House of the Rising Sun (La Casa del Sol Naciente),
propiedad de la banda britnica The Animals de Eric Burdon. La calidad que atesora
esta versin refleja una maestra y cohesin entre los msicos y sus instrumentos fuera de
lo normal, superando al original. Solamente aportaremos un par de datos: se vendi ms
est versin en Espaa, que la de los propios Animals, aparte de ser nmero uno en
Venezuela y en el resto de pases latinoamericanos. En este mismo EP, tambin aparece
otra esplndida versin del Im Crying (Yo lloro) de los Animals.
Tanta repercusin y xito tuvieron, que un ao ms tarde se consigui que Lone Star y
los Animals de Eric Burdon se encontraran en un Hotel de Barcelona.
De los aos 1965 a 1967, sera otro ciclo de triunfos, nuevamente gracias al tema Compresin, versiones de
Nuestra Generacin (My Generation) de The Who, Satisfaction de los Stones, Vuelve, Sloopy (clsico de
los Mcoys de Rick Derringer).
Uno de los momentos culminantes de su carrera les vino en 1967, gracias a su primer
lbum Un conjunto con antologa, en el que se recopilaban varios de los temas de sus
anteriores EPS, versiones y lo que tena una importancia vital: composiciones propias,
destacando Ro sin fin, o La Leyenda. Con estos temas, saldran victoriosos en su
eterna lucha, llegan a un acuerdo con EMI, el disco constara de dos partes, una de
versiones y en la otra se incluyen temas propios. Y aqu en esta etapa, es donde entra el
guitarrista Alex Snchez en el grupo sustituyendo a Joan Mir.
As mismo, tambin ofreceran memorables conciertos de Jazz en Espaa, algo nunca

visto en nuestro pas. Estos recitales constaran de dos partes, una Jazz y otra Rock,
teniendo lugar en el San Carlos Club de Barcelona y en el Teatro Beatriz de Madrid. En
1968 optan por realizar singles, en los que incluiran uno de los mejores temas de la
dcada de los sesenta y que se converta en uno de sus himnos: Mi Calle y tambin
otros clsicos como La fiesta, Vieja Estacin o Thinking of You.
En ese ao, publican dos LPs, Vuelve El Rock, que contena temas como Lucille,
Long Tall Sally o Josephine. Y el apotesico Lone Star en Jazz. Sufren otro
cambio en la batera, Enrique Lopez deja su sitio a Luis Masdeu. En 1969, otro ao de
xito y de premios gracias al single La Triloga.
Entraban ya en los 70, impulsados por un arrollador directo Spring 70, que recoga
varias de sus actuaciones en Alemania y Suiza, conteniendo un eterno Whatd I say de
Ray Charles, o el Shes not there de The Zombies. Cierto aire blues-rock les
invada y tambin nos mostraran una leve inclinacin hacia el rock progresivo.
Llegaba el monumental Lyla, y otros grandiosos como Es Largo el Camino de 1972,
en el que destacaban temas como Pjaros de fuego o Halleluya. Aparte de dejarnos
un amplio abanico de clsicos como My Sweet Marlene, o Chica Solitaria.
Llegara uno de sus discos en directo ms vendidos all por 1973, titulado Adelante!
Rock en Vivo, que contena clsicos como el explosivo Adelante!, Its Saturday
night, Lets rock together o Canta conmigo rock & roll. Rafael de la Vega deja el
grupo, siendo sustituido por Sebasti Sospedra, ex integrante de Los Salvajes. Tiempo
despus, un histrico del rock cataln, Josep Vilaseca Tapi, se hace cargo de la
batera. Ese ao LONE STAR da un espectacular concierto en el portaviones John
Fitzgerald Kennedy.
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Y ofreceran tiempo despus, en 1974, el que quizs fue su concierto ms transcendental, siendo la primera banda
de rock en actuar en el Palau de la Msica de Barcelona, una especie de santuario musical en el que solo se
dejaba tocar msica clsica!!! El rock ya estaba aqu, y no entiende de fronteras ni lugares. Esa noche, Lone
Star toc rock, jazz y msica clsica. Durante estos aos, Tapi y Sebasti Sospedra abandonan el grupo. Su lugar
es ocupado por Luis Masdeu y Ricardo Acedo. De esta etapa, tambin se graba otro single, El Camino y
grabaran un nuevo LP: Sguenos, que incluye el hit La oveja negra. Otro famoso y nuevo sencillo sale a la
venta, un genial Pobre Pescador, de un ya lejano 1974.
El concierto increble que da LONE STAR junto a Eric Burdon de The Animals en donde
renen a ms 100.000 personas en la recta de Montjuich en Barcelona, raya la altura de
lo sobrenatural. En el ao 1982, Lone Star realizan el lbum Viejo Lobo, uno de los
mejores discos de Lone Star, conteniendo magnficos temas como En el ao 62 e
Hijos del Rock and Roll.
Se avecinaban tiempos difciles, se cumplan 25 aos de existencia, mucho tiempo de
historia, de rock y de carretera, aunque continuaban a lo largo de los aos con distintos
componentes, se disolvieron definitivamente, teniendo un nuevo intento de regreso a
mediados de los 90. En 1996, se realizaba un concierto homenaje Grec 96 acompaado por otros msicos como
Loquillo, Manolo Garca o Rosendo.
Gracias a lbumes recopilatorios de grandes xitos, como los publicados por el sello
Ramalama Music, podremos disfrutar an ms de su msica, pasando por sus distintas
etapas, Lone Star Todos Sus Singles y Lone Star Todas Sus Grabaciones 19721979.
Finalizaba su pica aventura por los designios del rock, en ocasiones renunciando a la
gloria de los millones, pero obsequindonos con una cultura musical inigualable y dejando
la huella ms profunda que jams haya existido dentro del rock nacional.
Y como dicen en su tema Adelante!
<<Dejadme que os cuente algo, del grupo LONE STAR, empezamos un da, en una cava de jazz, mucha gente cada
noche, poco dinero a ganar, cuba-libres de ginebra, y amigos de verdad, un da llegando a casa, casi amaneci,
alguien me estaba esperando, tuve un pequeo sermn Oye, vas por mal camino, Si tal vez tengas razn, Pero
mi vida es la msica, La llevo en el corazn!>>
Aaaaaaadeeeeeeelaaaaanteeeee!!!!
Infinitas gracias, Lone Star (rockandrollismyaddiction.wordpress.com)
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Van Morrison ..Its Too Late To Stop Now (Polydor 1974)

En 1967, Van Morrison estuvo a punto de abandonar el complejo mundo de la msica por
desavenencias con el resto de la colosal banda que el mismo bautiz y fund bajo el
nombre de Them. Este legendario y fundamental grupo de los sesenta surge en 1963, en
Irlanda del Norte, concretamente en Belfast, obteniendo un enorme xito cuando se
trasladan a Londres, momento en el que rpidamente todo gira en torno a la figura y la
excelente voz bluesy de Van.
Con slo dos discos editados, Them y Them Again, sta formacin nos dejara para
la posteridad grandes clsicos, magnficamente interpretados como Baby Please Dont
Go o Here Comes The Night, propiedad del compositor e insigne productor
Neoyorquino Bert Berns, recordado por otros hits como el Hang On Sloopy, Twist And Shout o Piece of My
Heart, popularizados con xito por grupos como The Beatles, The MCoys o el caso del ltimo, por la inmortal
Janis Joplin.
Entre Bert Berns y Van Morrison pronto surgira una bonita amistad. Pero sera en 1965 cuando logran mayor fama,
gracias al tantas veces versionado Gloria, colocndose como N1 en las listas musicales de la poca y
proyectando a Van Morrison hacia el estrellato en los EE.UU.
Bert Berns falleca poco despus a los 38 aos, pero sera vital en la carrera de Van Morrison, convencindolo poco
antes de su desgraciada prdida para grabar en solitario e iniciar as una importante trayectoria como solista fuera de
los rankings comerciales, pero siendo una de las ms personales y creando un estilo propio, mantenindose por
fortuna hasta nuestros das.
Despus de varios discos esenciales, en 1973 formara una virtuosa banda para la gira por Amrica y Europa
denominada The Caledonia Soul Orchestra, contando en sus filas con doce integrantes.
Una formacin espectacular que causara sensacin, incorporando una seccin de cuerdas (tres violinistas, viola y
cello) con msicos de corte clsico, que daban una profundidad y belleza inusual, acompaada tambin por una
esplndida seccin de vientos, un exquisito piano en fin, una orquesta con maysculas perfectamente
ensamblada y dirigida por un magistral Len de Belfast.
El lbum original publicado en el 74, recoge dieciocho grabaciones realizadas en el verano de 1973, en tres
localizaciones diferentes, dos de ellas en California, el Troubadour de Los ngeles y el Santa Mnica Civic
de Santa Mnica. La otra tendra lugar en el Rainbow Theater de Londres, en dnde desgranan sin
contemplaciones casi todos sus xitos hasta la fecha.
En este doble lbum nos encontramos temas de su etapa previa, como Here Comes The Nigth. De momentos
lgidos rebosa esta obra y uno de ellos llegar durante la interpretacin de un extraordinario Gloria, tema eterno y
que podemos considerar patrimonio de la humanidad. Increbles los I Believe To My Soul de Ray Charles o el
clsico del blues Help Me.
De sus primeros discos en solitario selecciona el Cyprus Avenue del apotesico Astral Weeks, Into de Mystic
y Caravan del Moondance, Domino y el soul Ive Been Working de His Band And The Street Choir o
Saint Dominics Preview, Listen To The Lion, Warm Love de sus dos anteriores lbumes. Con este amplio
abanico de lo mejor de Van The Man hasta aquella fecha, nos regala un abundante nmero de clsicos, arropado
por una poderosa y personalsima voz.
Larga y brillante ha sido la travesa musical del norirlands Van Morrison, un animal del directo cuyo hbitat natural
es el escenario, que nos ha obsequiado con infinidad de hits durante medio siglo. Aparte de prolfico autor y cantante,
ha sido capaz de dejarnos esta joya de incalculable valor, que posiblemente se encuentre entre los Live! ms
destacados de la dcada, convirtindolo en una de las estrellas ms radiantes que ha visto nacer la extensa historia
del rock.
Y como la vida sigue ...es demasiado tarde para pararse ahora.
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Booker T. & the M.G.s Green Onions

La enorme popularidad que alcanz en la dcada de los sesenta la banda estadounidense

Booker T. & the M.G.s, fue directamente proporcional a este genial Green Onions,
lbum instrumental publicado en 1962 y primero en su discografa, que influy a toda una
generacin venidera como un potente vendaval musical bendecido por los dioses.
Los Booker T. estuvieron muy vinculados al legendario sello STAX Records, una de las
compaas discogrficas ms relevantes del soul y la msica negra. Curiosamente, los
Booker T tambin se caracterizaban por tener entre sus integrantes diversas razas, que
funcionaban en conjunto como una mquina perfectamente engrasada. Cabe destacar,
sus cooperaciones junto al gigante del soul Otis Redding, siendo su banda de
acompaamiento y su base rtmica.
Pero este Green Onions (cebollas verdes), es mucho ms que un disco, es una referencia inexcusable, con el que
nos muestran su particular modo de entender el universo sonoro y la tremenda dificultad que conlleva el intentar
transmitir al pblico la pureza de la msica a travs de una obra totalmente instrumental. Sus guitarras, rganos y
pianos parecen cobrar vida no hace falta cantar
Y los inolvidables ingredientes que hicieron posible este esplndido trabajo de un ya lejano
1962, fueron: Steve Cropper a la guitarra, Booker T. Jones (piano), Al Jackson Jr
(batera), Lewie Steinberg (bajo).
Tres aos despus, en 1965 entraba a formar parte de la banda el extraordinario bajista
Donald Duck Dunn, al que haremos especial mencin y un merecido homenaje, ya que
desafortunadamente falleci en este mes de Mayo a los 70 aos de edad.
Aunque Donald Duck no particip en este Green Onions, posteriormente se convirti
en un pilar fundamental de los Booker T. y un colaborador esencial que ha trabajado como
msico de sesin para mitos de la talla de Muddy Watters, Wilson Pickett, Eric Clapton, Bob Dylan, Elvis
Presley, Willie Dixon, los Blues Brothers o Jerry Lee Lewis.
La espectacular categora musical que tena Donald ya se describe por s sola,
dejndonos un legado a la altura de solo unos pocos elegidos, participando en multitud de
grabaciones al lado de los ms grandes y marcando un estilo nico e inconfundible. Como
dato anecdtico, la importante compaa fabricante de instrumentos musicales Fender,
comercializ un bajo elctrico que lleva su nombre. Tambin podremos ver a Donald
Duck en la pelcula de 1980 y dirigida por John Landis The Blues Brothers, en
Espaa bajo el ttulo de Granujas a todo ritmo. Y es la ley de este humilde blog,
recordar a aquellos que tanto hicieron por la msica. Infinitas gracias Donald y hasta
siempre. Las estrellas, estn en el cielo.
Volviendo al lbum, que incluye doce pistas, abren con el clsico entre clsicos y tema estelar Green Onions,
increble hit e infinidad de veces versionado por otras formaciones, siendo utilizado en
anuncios publicitarios, radio, televisin y en un buen nmero de films como BSO de
Quadrophenia.
Continan con un divertido Rinky Dink, tema que podra haber encajado perfectamente
como banda sonora en cualquier pelcula de Walt Disney. Otros sencillamente
espectaculares son MoOnions, Twist and Shout, Behave Yourself, I Got a
Woman o Lonely Avenue sin palabras. Se suele decir que la msica es un estado
de nimo y con el ritmo lento y pausado de Stranger on the Shore, nos harn sentir una placentera sensacin de
calma
Finalizaba esta aventura irrepetible, que tuvo como protagonistas a los monumentales Booker T. & the M.G.s, reyes
del soul, rebosantes una calidad musical y un derroche de imaginacin inigualable, atrevindonos a decir, que este
Green Onions es el mejor disco instrumental que jams se haya visto, entrando a formar parte de la historia y
cultura popular de la humanidad.
<< El mundo de la msica no tiene lgrimas suficientes para cubrir el vaco que dejas>> Infinitas gracias, Donald>>
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Janis Joplin I Got Dem Ol Kozmic Blues Again Mama! (Columbia 1969)
Janis Joplin es una de las cantantes ms destacadas que ha visto nacer el siglo XX y que
pese a su corta vida, nos dej una pequea obra, pero a su vez intensa e imborrable.
Aclamada como la mejor vocalista de todos los tiempos, las alabanzas que recibi fueron
infinitas, llegndose a publicar en el popular magazine de la poca New York Times: es
un verdadero talento de la msica pop, tan notable que hace aos que no emerge
alguien as
Originaria de Texas, decide trasladarse a la ciudad de San Francisco en 1963 con un
amigo de la infancia llamado Chet Helms, quin rpidamente la introduce en el mundo de
la msica y entra a formar parte como co- vocalista en la Big Brother & The Holding
Company, grupo inmerso en la corriente psicodlica del momento, actuando en un sinfn de locales de la baha y
logrando cosechar una gran repercusin, sobre todo despus de tocar en el Monterey Pop Festival de 1967.
Influenciada por cantantes femeninas como Big Mama Thornton, Bessie Smith o Huddie Leadbelly Ledbetter,
en aquel legendario concierto nos dejara uno de los clsicos ms brillantes, el mticoBall & Chain, interpretado
con su voz poderosa y desgarradora, dejando boquiabiertos a los afortunados que all estuvieron.
Despus de varios aos en la banda de rock-psicodlico que vio nacer la voz del mito, y de grabar el clsico Cheap
Thrills, que se convirti por mritos propios en una obra cumbre del sonido psicodlico de San Francisco actuando
tanto por Estados Unidos y por la vieja Europa, Janis cambia de rumbo y forma una banda ms orientada al blues,
al soul o incluso se atreve con el Funky, y para ello lleva a su compaero de la Big Brother, el guitarrista Sam
Andrew.
La Kozmic Blues Band estaba constituida por msicos ms profesionales, siendo el excelente y enigmtico
productor Albert Grossman el responsable del tremendo xito de la Big Brother. Tiempo despus, lo sustituy
Gabriel Mekler, que aparte de productor tambin colabora en el lbum a los teclados.
Incorpora una esplndida seccin de vientos con Cornelius Snooky Flowers al saxo bartono, Terry Clements al
saxo y Luis Gasca a la trompeta, una buena base rtmica y unos impresionantes teclados. Msicos brillantes que
dieron un cambio de aires pasando a ser por primera vez la banda de Janis Joplin. El lbum tambin cont con la
ayuda especial de sus dos amigos Mike Bloomfield y Nick Gravenites, ayudando a componer temas como el
Work Me Lord y por supuesto contando con su inseparable compaero Sam Andrew a la guitarra.
La magnfica aportacin de estos msicos y la voz de Janis, convierten a ste disco en imprescindible, incluyendo
clsicos de sobra conocidos como Try (Just A Little Bit Harder), tema que abre el lbum, a continuacin
Maybe, balada maravillosa dnde se puede apreciar la ternura de Janis de estilo claramente Soul. En One Good
Man desgrana un blues acompaado del hroe de la guitarra Mike Bloomfield y en To Love Somebody versiona
el popular tema de los Bee Gees y que el mismsimo Otis Redding iba a grabar en el 67 pero un fatal accidente
areo se lo impidi.
Otros extraordinarios son el Kozmic Blues, el lamento de Little Girl Blue y la soberbia Work Me Lord, de
estilo gspel, dnde Janis nos deja su caracterstico sello y su voz nica.
Janis Joplin es uno de los iconos ms representativos de la historia, recordada por su libertad, por su msica, por su
aspecto hippie, por su frescura, por su talento, por su voz y por su desgraciada prdida en 1970. Se situar eterna en
el firmamento del rock, cantando con en esa virtuosa y desafortunada banda del cielo llamada el Club de los 27,
junto a otros mitos como Jimi Hendrix , Jim Morrison o Brian Jones.
Y tambin evocaremos a La Perla, por su soledad, que lleg a expresar:
<<Me siento tan intil aqu abajo, sin nadie a quien amar. A pesar que he buscado por todos lados, no puedo hallar a
nadie que me ame, que sienta mi cario>>
Despus de ms de cuarenta aos de tu prdida, estamos completamente seguros de que sentimos tu cario y sobre
todo te amamos
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The Allman Brothers Band The Allman Brothers Band

Posted by Ruben.Borrajo on 1 junio, 2012
La extensa historia del rock and roll ha visto nacer a formaciones musicales arrolladoras,
explosivas y legendarias, algunas de ellas nos obsequiaron con obras memorables que
permanecen inalterables al paso del tiempo, las recordaramos durante dcadas,
quedando grabadas a fuego en nuestra retina. Pero muy pocas bandas, han tenido en sus
inicios un lbum de debut tan poderoso, espectacular e impecable como la denominada
precursora del rock sureo The Allman Brothers Band.
Publicado en 1969 por el sello Capricorn, fue el disco homnimo al grupo, con el que se
presentaban ante el mundo, catapultndoles hacia el estrellato y de paso, escribieron una
de las pginas ms hermosas dentro del universo del rock and roll.
La juventud con la que contaban sus integrantes en aquellos lejanos sesenta, no fue impedimento para moldear este
soberbio trabajo, ya que los Duane Allman a la Slide, Gregory Allman, Dick Betts, Berry Oakley, Butch Trucks y
Jai Johanny Johanson, rebosaban de una creatividad y calidad musical a la altura de solamente unos pocos
elegidos, dejndonos un exuberante legado y situndose con firmeza en el olimpo del rock junto a otros mitos de este
gnero.
Antes del lanzamiento de The Allman Brothers Band, los Allman se curtieron sobre los
escenarios, tocando en varios festivales en el sur de los EE.UU. Componentes como el
maestro de la Slide Duane Allman y su hermano Gregg, provenan de formaciones como
los Escorts, los Allman Joys y los Hour Glass, consiguiendo sacar a la luz pblica
algunos lbumes con los que no obtendran buenos resultados. Y de alguna manera, este
disco fue su redencin
Incluyendo siete pistas, abren con una monumental versin instrumental del Dont Want You No More de la
Spencer Davis Group, tema eterno con el que ya nos daban muestra de la antolgica banda que estaba
amaneciendo en el panorama del rock increblemente lo enlazan con Its Not My Cross to Bear apotesico.
Continan con ese diamante en bruto que nos regal Gregg Allman, Black Hearted
Woman, siguen con el gran clsico perteneciente al inmortal Muddy Waters: Trouble
No More, te desbordarn completamente con Every Hungry Woman, llegar a tu
corazn la sutileza de Dreams, para finalizar con un especial e imperecedero
Whipping Post, cinco minutos de duracin muy importantes y que posteriormente
podramos disfrutar todava ms, ya que en 1971, se convierten en infinitos veintitrs,
dentro de su estelar directo The Allman Brothers Band At Fillmore East.
La curiosa portada interior con Berry Oakley haciendo de Jesucristo y los Allman semi-desnudos, quedar para la
posteridad.
Concluye esta magistral obra, que entr en los anales de la comunidad rock de la mano de sus incomparables
creadores, unos msicos con letras maysculas, reyes de la improvisacin que bebieron de diferentes estilos como el
blues, soul, rock, o el jazz. Ya han pasado ms de cuarenta aos de carrera, de xitos y tambin de tragedias e
infortunios, pero su esencial msica sigue y seguir resonando eternamente en todos y cada uno de los rincones del
planeta Tierra.
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MC 5 Back In The USA

Posted by javisuarezadmin on 5 junio, 2012
Motor City Five es lo que significan las siglas de esta controvertida, histrica y
revolucionaria banda surgida en Detroit, que irrumpi en el panorama musical de finales
de la dcada de los sesenta con un sonido arrollador y una espectacular puesta en
escena. Con unas actuaciones semi-salvajes y rodeadas de polmica, nace su primer
clsico grabado en directo en 1968, se le llam Kick Out The Jams.
MC5 ya posea una trayectoria musical anterior, llegando a ser muy populares en la ciudad
de Detroit, tocando varios estilos como garaje-rock o blues-rock. Y con cierta veterana
a sus espaldas, el xito llam a su puerta en 1969, saliendo en la portada del mtico
magazine Rolling Stone, por aquel entonces de reciente creacin. Incluso antes de
publicar su primer lbum oficial, poco tiempo despus fichaban por el elemental y legendario sello discogrfico
Elektra Records.
Kick Out The Jams, sera un disco en directo brutal y arrollador para la poca, en el que los ms prestigiosos
analistas musicales no supieron en qu gnero encuadrarlo.
Con l, los MC-5 hicieron famosa la frase que siempre usaban en sus conciertos y que rpidamente se convirti en
un smbolo de la banda: Kick Out The Jams, motherfuckers!, frase obscena para la poca que no gust a los
responsables de los grandes almacenes Hudsons, (uno de los mejores almacenes de Detroit y de los EEUU). A
partir de este momento dejan de vender el disco por continuas discusiones y diferentes puntos de vista con los
responsables del sello Elektra, Los Cinco forzaban su salida de esta discogrfica.
Gracias al periodista y productor Jon Landau y casi de manera accidental, fueron contratados por la Atlantic
Records, con la que grabaron este Back In The USA, siendo influenciados al igual que en su primer disco por el
poeta, gur y comprometido activista poltico John Sinclair.
La banda estaba formada por cinco excelentes msicos capitaneados por el cantante Rob Tyner, los guitarristas
Wayne Krammer y Fred Sonic Smith, el bajista Michael Davis y el soberbio baterista Dennis Thompson y
respaldados para esta grabacin con la colaboracin de Danny Jordan a los teclados.
Back In The USA sera el primer disco producido por el prolfico Jon Landau en la industria de la msica.
Posteriormente, se le reconocera como un reputado periodista y productor en la etapa fundamental de Bruce
Springsteen. Cre un magnfico trabajo, experimentando con acierto, aportando buenas ideas, frescura y dotando a
MC 5 de una gran identidad.
Grabado el 15 de febrero de 1970, es una coleccin de clsicos en el que la mayora de temas son de escasos tres
minutos de duracin, pero realmente intensos, con un marcado contenido social y poltico de la poca, en algunos
casos incluso subversivos, pero todos con un claro mensaje y en cierto modo, buscando los orgenes del rock & roll.
Incorporan dos clsicos imperecederos de los aos cincuenta como el Tutti-Frutti de Little Richard o el Back In
The USA de Chuck Berry, que aporta el ttulo al disco.
Tonight, High School o The American Ruse poseen unos riffs antolgicos que realmente se pegan al
instante, o el caso del Looking At You en dnde realizaron uno de los himnos ms emblemticos de la msica de
garaje. Con Let Me Try, crean un cambio consiguiendo una bella balada de estilo soul, siendo el ms largo de
todo el LP. Otros esplndidos temas, con estribillos pegadizos y buenas armonas vocales son ShakinStreet y
Teenage Lust.
MC-5 est considerado junto al otro destacado grupo de Detroit, los Stooges, de la Iguana Iggy Pop,
precursores de la msica Punk. Back In The USA, fue el segundo en su corta y elemental discografa de tres
lbumes, pero sera suficiente para consagrarse con una obra que al primer contacto parece sencilla. Altamente
recomendada, muy pocos lograran recrearla, pudindola etiquetar como fundamental en la historia de la msica
rock.
Rob Tyner y Fred Sonic Smith, que ms adelante se casara con Patti Smith, fallecieron en la dcada de los
noventa. Rob Tyner dej curiosamente un epitafio en su tumba que deca: Let Me Be Who I Am, (Djame ser
quien soy.)
72
De infinitas gracias y agradecimientos

Se suele decir que dar las gracias es uno de los gestos humanos ms representativos y por ello, desde
rockandrollismyaddiction.wordpress.com y desde esta nosa queridia terra da chispa que es
Ourense, queremos expresar nuestro ms sincero agradecimiento a todas aquellas personas que nos
leen, que nos siguen y que dejan sus comentarios en nuestros artculos. Y por supuesto, si alguien sabe
de alguna cura para superar esta potente adiccin que es el rock and roll, por favor que nos lo haga
saber
Gracias por estar ah. Gracias por visitar esta pequea y humilde casa del rock and roll en medio de
ese vasto ocano que es Internet. Gracias por habernos encontrado. Gracias a los que nos han votado en la web de 20 minutos.
Gracias por vuestros comentarios, cada da aprendemos un poco ms. Infinitas gracias a todos.
As mismo, tambin queremos hacer especial mencin a los siguientes blogs y seguidores:
http://elcajondepandoro.wordpress.com/
http://brujjilla.wordpress.com/
http://lahistoriaconsuserrores.blogspot.com.es/
http://reydelviento.wordpress.com/
Maximiliano
http://ramonferrera.blogspot.com/
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http://www.abrilmoda.com/ , http://www.conunpardeguindillas.com/ , http://personasconhistoria.blogspot.com/ , Marcelo Oscar

Elvira,
http://argentinaf1.wordpress.com/
http://seduccionysuperacion.com/
http://45yomusic.comuv.com
http://josearnedo.blogspot.com/ , Silvia, Juan Varela.

Gracias a todos. Y no os perdais el vdeo!!!!
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Los festivales Crossroads apadrinados por Eric Clapton, resultaron ser un espectculo
nico en el mundo, en dnde los guitarristas ms importantes del planeta se dan cita en
beneficio de la fundacin Crossroads en Antigua, una institucin de tratamiento y
recuperacin para las personas que sufren algn tipo de adiccin.
Y de nuevo, en esta tercera edicin de 2010 celebrada en esa capital del blues que es
Chicago, el elenco de msicos volvi a ser espectacular: B.B.King, John Mayer, Jeff Beck,
Derek Trucks & Susan Tedeschi Band, Stevie Winwood, Sonny Landreth, Eric Clapton,
David Hidalgo, Cesar Rosas, Ronnie Wood, Buddy Guy, Robert Cray, Jimmie Vaughan,
Sheryl Crow, ZZ Top, Albert Lee, Joe Bonamassa, Warren Haynes, Hubert Sumlin y un
largo etctera. Todos ellos representan el presente y pasado, pero tambin el futuro del arte del blues y el rock,
gneros predominantes en este magnfico evento de cuatro horas y media de duracin.
Especial mencin y un merecido homenaje, haremos sobre la figura del guitarrista de blues Hubert Sumlin,
recientemente fallecido a los 80 aos vctima de un cncer. En los ltimos aos y pese a su delicado estado de salud,
daba conciertos con la ayuda de una botella de oxgeno.
Hubert fue un autntico hroe de la guitarra en la escena blues del Chicago de los 50,
siendo integrante de la banda del legendario Howlin Wolf, aparte de definir el blues
elctrico e influenciando a generaciones venideras con su particular y distintivo estilo.
Tambin nos ha dejado frases histricas, como <<El blues estar aqu, por que lo han
hecho un poco ms lento all, Sabis de que hablo? Pero no ha muerto, no estaba por
morir, estar aqu hasta que nos vayamos y se vayan los otros, y se vaya todo el mundo,
la msica estar aqu, y punto>>. El guitarrista de los Stones, Keith Richards, coste
todos los gastos de su funeral. Infinitas gracias Hubert, las estrellas, estn en el cielo.
Volviendo al festival, la presentacin corre una vez ms a cargo del actor Bill Murray, abriendo el teln Eric Clapton
y Sonny Landreth con Promise Land. De actuaciones excelentes esta repleto este Crossroads 2010 y bajo
nuestra humilde opinin, haremos una seleccin de los temas ms representativos de este concierto:
Los tejanos ZZ Top, con sus impresionantes Waiting for the Bus y Jesus Just Left Chicago, Going Down
con Pino Daniele, Robert Randolph & The Family Band y Joe Bonamassa, Robert Cray con Jimmie Vaughan y
Hubert Sumlin interpretando Killing Floor y Six Strings Down, una vez ms, el veterano Hubert Sumlin, nos
da muestras de que el blues se lleva dentro del alma, Stefan Grossman y KebMo con su Mississippi Blues.
De antolgica, se puede considerar la actuacin de Derek Trucks & Susan Tedeschi Band, con su hermosa y
delicada balada Midnight In Harlem ya haca tiempo, que no llegaba a nuestros odos un tema de esta
categora. Continuaban con otro excelente Coming Home, junto al ex miembro de The Allman Brothers Band,
Warren Haynes. Soberbios, los Buddy Guy, Jonny Lang y el Stone Ronnie Wood en Miss You y Five Long
YearsCon rotura de cuerda incluida
Le llegar el turno a eses genios llamados Steve Winwood y Eric Clapton con unos esplndidos Dear Mr.
Fantasy y Had To Cry Today. Y que mejor manera de poner punto y final, que con el clsico entre clsicos The
Thrill Is Gone de B.B. King.
Unidos bajo un mismo sentimiento, concluye este tercer Crossroads 2010, exactamente con el mismo espritu y
pasin que en sus anteriores ediciones de 2004 y 2007: La ayuda desinteresada a aquellos que ms lo necesitan
y ah es donde estos virtuosos msicos demuestran su grandeza y va ms all de lo que puedan hacer con sus
guitarras
Pasaran los aos, y les seguiremos recordando por sus estelares apariciones en los Crossroads, por el legado
que nos dejaron e increble msica, pero sobre todo por su solidaridad, su bondad y su calidad humana.
Larga vida al Crossroads Guitar Festival.
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Chicago Transit Authority Chicago Transit Authority (1969 CBS Columbia)

En Enero de 1969 y adoptando el nombre de la compaa de transportes pblicos de la

ciudad de Chicago, debutaba esta excelente banda con un lbum sorprendente y
revolucionario, fusionando blues, jazz y rock, creando un estilo innovador que logr
perdurar hasta nuestro das.
Los Chicago T. A son una de las primeras macro bandas de la historia formadas por una
esplndida orquesta a modo de Big Band, pero girando en torno al rock y junto a los
Blood, Sweet & Tears, exploraban un nuevo territorio snico, introduciendo una
completsima seccin de vientos y buenas armonas vocales con gran acierto. Chicago
quizs con algo ms de profundidad, arrollaba en sus tres primeros LPs.
Bajo la produccin del peculiar y emblemtico msico de sesin, aparte de director de cine James William Guercio,
se gest este primer e histrico doble lbum de Chicago T. A.
Una genial formacin, constituida por Robert Lamm a los teclados y voces, Terry Kath a la guitarra y voces, Peter
Cetera al bajo y tambin a las voces, Daniel Seraphine a la batera, Lee Loughnane a la trompeta, James Pankov
al trombn y Walter Parazaider cubriendo el resto de instrumentos de viento, como el saxo, la flauta o el clarinete.
Este disco posee doce temas, compuestos en su mayora por Lamm, Kath o incluso Guercio, excepto la magnfica
versin del popular Im A Man de Stevie Winwood y James Miller en su etapa con The Spencer David Group,
una versin mucho ms contundente y con un solo de batera inolvidable.
La mitad se publicaron en forma de single, como la hermosa y meldica Beginnings, una de las ms recordadas
Questions 67 And 68 o Poem 58 con un espectacular solo de Kath, al igual que la improvisacin Free Form
Guitar que grabada en una sola toma, emula a su amigo y fan absoluto Jimi Hendrix.
South California Purples es otro magistral tema de cierto aire blues-rock, con un sonido poderoso. Como
curiosidad nos encontramos con dos temas en los que la introduccin son y suponemos, manifestantes reales del 29
de agosto de 1968 de Chicago, durante la Convencin Nacional del Partido Demcrata Americano, situados en
el Parque Grant de la ciudad pero que luego siguieron hasta el lugar de dicha convencin, el Anfiteatro
Internacional de Chicago, en medio de grandes disturbios y miles de heridos protestando por malas polticas y
sobre todo por la sangrante guerra del Vietnam.
Los temas son Prologue, (August 29, 1969) y Someday (August 29, 1968). En la ltima cancin, Liberation
nos dejan una jam antolgica y pica, de algo ms de catorce minutos de duracin, demostrndonos su enorme
calidad musical.
Chicago Transit Authority, en su segundo lbum se qued solo con el nombre de Chicago a secas, debido a
problemas con el Ayuntamiento. Posteriormente su carrera sera solida, con xitos ms bien comerciales, pero sin
renunciar a su inconfundible estilo, que an se mantiene actualmente, pese al trgico fallecimiento en 1978 de uno de
sus fundadores, el extraordinario guitarrista Terry Kath, por un disparo accidental y el continuo ir y devenir de
algunos de sus integrantes originales.
Con una libertad asombrosa, encabezada primero por su productor y por unos msicos sobresalientes, desarrollaron
una de las mejores obras de finales de la dcada de los sesenta, siendo pioneros del rock- fusin y abriendo las
puertas a una nueva dcada para la vanguardia y la evolucin del rock and roll.
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Rory Gallagher Irish Tour 1974

En un ya lejano 1974, el msico irlands Rory Gallagher recorri la senda de los sueos,
que un da se le presentaron en su imaginacin y lo llev a la prctica en el mundo real
le llam Irish Tour.
Quizs lo mir fijamente, un extrao animal mitolgico de esos que habitan en lo ms
profundo de los densos bosques irlandeses y quiero creer, que le estuvo rondando ms de
una vez, otorgndole cierto don divino. Cuando canta, su voz se vuelve mgica,
resonando como ecos de una poca olvidada, pero siempre presente en la memoria e
historia del rock and roll. Y una vez ms, alz su inmortal guitarra mirando al cielo para
convertir sus acordes en eternos, imperecederos e inalterables al paso de los aos,
dejndonos uno de los directos ms grandes que jams se hayan publicado.
Al primer contacto llegar a tus odos y de una manera casi instantnea, entrar a formar parte de esa increble
coleccin de discos que han cambiado mi vida.
Bajo la produccin del propio Rory, El Irish Tour fue grabado en 1974 y coincidi con
un tiempo en el que su Irlanda natal se encontraba sumergida en una etapa convulsa, de
fuerte agitacin social y polticamente cargada. Factores como la violencia, formaban parte
de la realidad cotidiana e impregnaban el ambiente de Belfast de tensin y nerviosismo.
Incluso, un peridico de Belfast declar: Rory Gallagher nunca se olvid de Irlanda del
Norte, regres a lo largo de los aos 70, cuando otros artistas de su calibre no se atrevan
a venir cerca del lugar. Una muestra ms, de la personalidad y carcter de este
emblemtico artista, dando a entender que la msica posee cierto poder sobrenatural y
que es capaz de unir a los pueblos.
Pero an en medio de esta tremenda dificultad, lograron captar las actuaciones durante el tour musical en vivo que
Rory Gallagher realiz en diferentes puntos del pas como el Ulster Hall de Belfast, Dubln y Cork Carlton
Cinema City Hall.
A destacar y merecidamente, los msicos que acompaaban a Rory Gallagher: su inseparable Gerry McAvoy
(bajo), Lou Martin (teclados) y Rod deAth a la batera, todos ellos, dieron forma a esta obra, perfecta de principio a
fin.
Abren el teln Ladies and gentlemen Rory Gallagher con un poderoso y contundente Cradle Rock, con
el que ya calentamos motores. Contina mostrndonos la sensibilidad del blues con I Wonder Who, perteneciente
a Muddy Waters.
Seguidamente llegar el momento lgido, durante la interpretacin de Tattood Lady, este antolgico tema qued
marcado para siempre en el recuerdo colectivo de la comunidad rock, sus monumentales solos y riffs endiablados,
parecen haber salido de lo ms recndito del infierno. Un clsico entre clsicos y toda una erupcin de rock and
rollsin palabras.
Too Much Alcohol y el acstico As the Crow Flies con armnica incluida, caers rendido a
sus pies Increble A Million Miles Away infinitos sus nueve minutos para pasar a un
soberbio Walk on Hot Coals. Apotesico, el Whos That Coming, para poner punto y final
con el blues de Back on My Stompin Ground (After Hours) y el emotivo e instrumental
Maritime.
En 1998, vera la luz una nueva redicin del Irish Tour en formato CD, realizada por el sello RCACapo. En el ao 2000 se publica el DVD dirigido por Tony Palmer Rory Gallagher Irish Tour
1974, en el que podremos encontrar numeroso material extra y entrevistas a Rory Gallagher.
Y as conclua esta pica aventura, de este brillante maestro de la guitarra y mito del rock and roll, poseedor de una
fantstica tcnica a las seis cuerdas, consigui transmitirnos la sutileza del blues y la energa del rock.
Desafortunadamente, Rory Gallagher nos dejara para siempre un maldito 14 de Junio de 1995, vctima de una
infeccin producida por el consumo excesivo de alcohol.
Amanecern nuevas dcadas y el tiempo no se detendr, pero le podremos contar a generaciones venideras,
recordndole con nostalgia, que hubo una vez un colosal msico se llamaba Rory Gallagher.
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Stephen Stills Stephen Stills (Atlantic 1970)

Despus de formar parte en bandas fundamentales como Buffalo Springfield, haber

militado en las filas del legendario sper grupo Crosby, Stills, Nash & Young o grabar
con verdadero acierto el clsico Supersession junto a Mike Bloomfield y Al Kooper, el
guitarrista estadounidense Stephen Stills se embarcara en una nueva aventura
dejndonos un lbum magistral.
Primer disco en solitario de Stephen Stills, que gracias a su carismtica personalidad e
inmejorable gusto musical, pudo contar con la colaboracin estelar de algunos de los
mejores talentos de la era dorada del rock.
Su propsito era crear una obra ntima y personal. Para ello, compuso todos los temas que se incluyen en este
esplndido trabajo, tocando instrumentos como el bajo, guitarras, percusin o los teclados. Nada ms ver la luz, se
convirti en una obra cumbre en la historia, siendo el nico artista y el nico lbum que conozcamos que lograba
incorporar a Jimi Hendrix y Eric Clapton.
Lanzado en noviembre de 1970, se grab en los Island Studios de Londres y en el Wally Heiders Studio lll &
The Record Plant de Los ngeles.
Consta de diez temas, en los que van desfilando un considerable nmero de msicos como por ejemplo sus
compaeros David Crosby, Graham Nash, Calvin Fuzzy Daniels, John Barbata, de CSNY. Seguidamente John
B. Sebastian, Booker T. Jones, Sidney George y un tal Richie, pseudnimo que utiliz el Beatle Ringo Star. Por
otro lado un buen elenco de voces femeninas, entre las se encuentran Rita Coolidge, Priscila Jones o la gran Cass
Elliot de TheMamas & The Papas.
Abren con uno de los temas ms conocidos, el excelente Love The One Youre With, magnfica meloda, que
apenas un ao ms tarde sera inmortalizada por Aretha Franklin en su imprescindible Live At Fillmore West.
Do For The Others es un acstico al ms puro estilo de CS&N, sin acompaamiento, tocando la guitarra, el bajo y
la percusin, dndonos muestras de su enorme potencial como msico. A continuacin nos encontramos ante un
tema de estilo gspel, perfectamente acompaado por un coro maravilloso llamado The Chorus.
Los dos temas que le siguen cuentan con la intervencin de los genios de la guitarra, Jimi Hendrix en Old Times
Good Times y Eric Clapton en Go Back Home. Una pequea, pero histrica aportacin, que eleva el lbum a
los altares del rock and roll, con sendos punteos extraordinarios arropados por una monumental formacin.
Otros esenciales son To A Flame con Stills y Ringo Starr mano a mano, la profunda y acstica Black Queen,
del ms puro estilo blues, Cherokee con la grata incorporacin de metales y Sit Yourself Down en dnde
Stephen Stills refleja un slido conocimiento de la msica autntica americana, el country, blues o incluso el gspel.
La portada fue un diseo de Henry Diltz, fotgrafo oficial del concierto de Woodstock e integrante del grupo musical
folk a principios de los 60 Modern Folk Quartet, adems de encargarse de que la comunidad rock recordara para
siempre a los Doors en su imperecedero Morrison Hotel y que interviene en el ltimo corte del disco, We Are
Not Helpless.
Jimi Hendrix falleci en Septiembre, antes de ser publicado el lbum, por lo que Stephen Stills decidi dedicrselo
rindindole un homenaje: Dedicated to James Marshall Hendrix.
En definitiva, un espectacular disco que a quin no le hubiera gustado pasar por dichas grabaciones?.
77
Neil Young After the Gold Rush

Siguiendo la estela de nuestro anterior artculo, en el que analizbamos discos en solitario

de antiguos integrantes de la legendaria agrupacin Crossby, Stills, Nash & Young, esta
vez le toca el turno al aclamado compositor y guitarrista canadiense Neil Young, que nos
dej un histrico y polticamente cargado lbum After the Gold Rush por un ya lejano
1970.
Amaneca una nueva dcada y vea la luz esta gloriosa obra, creada por su incomparable
y colosal autor, un msico con letras maysculas que escribi uno de los episodios ms
clebres, importantes y carismticos en el maravilloso arte del rock and roll.
Cont con la colaboracin de Stephen Stills y componentes de la banda Crazy Horse como Ralph Molina, Billy
Talbot o Nils Lofgren.
Publicado en un momento lgido de su ya dilatada trayectoria musical, After the Gold Rush, tercero en su
discografa, consta de once temas y est repleto de clsicos como los acsticos Dont Let It Bring You Down,
Tell me Why, After the Gold Rush y Only Love Can Break Your Heart y que acompaado de un emotivo
Till the Morning Comes, te robar el corazn
Cargados de sensibilidad y melancola, sensaciones predominantes en todo este magnfico trabajo aparecen otros
como Oh, Lonesome Me y Birds.
Y como todo lbum tiene un punto culminante, este llegar a cargo del eterno e increble Southern Man, tema
inmortal que posee incisivas letras con el que critica duramente la discriminacin racial y la esclavitud en el sur de los
Estados Unidos.
Southern Man, se convirti instantneamente en uno de sus himnos ms brillantes y junto a otro gran tema
Alabama (del lbum Harvest de 1972) fueron la pieza angular sobre la que se apoy la formacin surea
Lynyrd Skynyrd para dar origen al popular y memorable Sweet Home Alabama.
La portada fue tomada por el afamado fotgrafo Joel Berstein, en la que podemos ver a Neil Young paseando por
Greenwich Village ya forma parte del recuerdo colectivo de la comunidad rock.
Y as conclua After the Gold Rush, entrando en la leyenda de la mano del autntico y genuino Neil Percival
Young, rey del folk-rock, que fue capaz de jugar con diferentes estilos como el rock o country rock y al que ya nos
van faltando palabras, adjetivos y calificativos para describir su extraordinaria, antolgica y monumental msica.
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Jimmy Witherspoon and Eric Burdon Guilty! - MGM-1971

En 1970, estos dos grandes iconos del universo musical se unen para grabar un histrico
lbum de blues impregnado de temtica carcelaria. Dada la tristeza y el dolor que esta
situacin conlleva, suponemos que surgi a modo de protesta, por la dureza excesiva que
se empleaba en centros de reclusin como San Quintn, Folsom o Soledad en el estado
de California.
Grabado en los Wally Heiders y MGM Studios en Hollywood, cuenta con un tema
adicional en directo, concretamente en la prisin de San Quintn acompaados por la
banda del penal. Otros msicos como Johnny Cash en su At San Quentin o el rey del
blues B.B. King en su Live at San Quentin, realizaron en este centro penitenciario
esplndidas actuaciones en vivo.
Llegando por caminos diferentes y desde distintos puntos geogrficos, estas dos clebres figuras del panorama
musical convergen en el blues creando un tndem de lujo, en el caso de Eric Burdon, nacido en Newcastle y
fundador de una de las pioneras y fundamentales bandas inglesas de los sesenta, The Animals que pronto se
convirti en una brillante estrella dejndonos temas inmortales gracias a una voz poderosa e inigualable.
Establecido en los EE.UU, Eric Burdon abandona los Animals en su etapa psicodlica, para crear otra banda:
Eric Burdon & War, ms orientada hacia el blues, funk y jazz-rock, rodeado de msicos sobresalientes, que
tambin forman parte de esta grabacin y que junto a otros integrantes la denominaron Tovarish!, nicamente
para esta ocasin.
Jimmy Witherspoon, fue un excelente intrprete y un mito en la historia del blues y el jazz. Nacido en Arkansas
posee un estilo musical muy cautivador, produce unos arreglos innovadores y dotado de una voz especial, colabor
con los artistas ms prestigiosos de blues desde los aos cuarenta, dejndonos estndares versionados
posteriormente por los ms grandes como el clsico Aint Nobodys Business.
Guilty!, producido por Jerry Goldstein y Eric Burdon, nos muestra una portada inconfundible, con un hombre se
cree que de poder, portando en el interior de su frente a unos presos agarrando los barrotes de una celda. En la
contraportada refleja una carta escrita por John Pence Wagner, preso y editor del San Quentin News, en la que nos
describe el da a da y la soledad que puede llegar a sentir un recluso.
Incluyendo nueve temas, abre en su cara A con un maravilloso Driftin/Once Upon A Time, contina con un tema
compuesto por el cantautor James Taylor Steam Roller, hoy en da un bsico del blues. The Laws Must
Change, perteneciente a Mayall, procede del lbum experimental y acstico The Turning Point, en dnde estos
dos maestros musicales ejecutan una monumental versin elctrica, mucho ms contundente.
Uno de los momentos lgidos del lbum es el tema Soledad, propiedad de Burdon y dedicada a la prisin de
Soledad, en Salinas Valley. GoinDown Slow, fue grabado en directo en San Quintn, acompaados por la
banda del penal, en la cual se encontraba el guitarrista Ike White. Aos ms tarde grabara un buen disco, por
supuesto, con el permiso del alcaide. Otras canciones interesantes son:Have Mercy Judge de Chuck Berry,
Home Dream, HeadinFor Home y The Time Has Come.
Eric Burdon lleg a decir que le gustara haber nacido negro por su clara aficin al blues y que sumado a la
veterana de Jimmy Witherspoon, nos dejaron un curioso lbum, aunque difcil de conseguir con su portada original,
ms adelante se redit con el nombre Black and White Blues. Jimmy Witherspoon repiti frmula aos ms
tarde con el fenomenal guitarrista Robben Ford, obsequindonos con otro magnfico disco, esta vez en directo.
Esta obra fue grabada en julio de 1970 y en septiembre del mismo ao , Jimi Hendrix muri tras una jam session
con Eric Burdon & War, en el club de jazz Ronnie Scott de Londres. Eric Burdon se dio un respiro, meses ms
tarde comenzara su carrera en solitario.
Si no lo escuchas te consideraremos culpable!!!!
79
Bob Dylan Desire

Esta es la historia del boxeador Rubin Huracan Carter, un hombre que fue
injustamente encarcelado en 1966 y que pas ms de veinte aos en prisin acusado de
un triple asesinato que nunca cometi.
Su vida fue llevada al cine en la pelcula de 1999 Huracn Carter protagonizada por
Denzel Washington y dirigida por Norman Jewison. En 1975, Bob Dylan cantaba su
libertad escribiendo Hurricane a modo de protesta, denunciando esta terrible situacin.
El impacto que caus Hurricane, rode a Desire de cierta raz social, provocando
considerables movilizaciones ciudadanas para que se aclarase el caso de Rubin Carter.
Centrndonos en el lbum, cont para las sesiones de grabacin, con la colaboracin de un importante elenco de
msicos como la violinista Scarlett Riviera, Emmylou Harris, Ronee Bakley, Rob Stoner, Vincent Bell, Dom
Cortese, Steven Soles y el legendario Eric Clapton a la guitarra. Posteriormente, Clapton abandon el proyecto por
distintos puntos de vista musicales con Bob Dylan.
Varios de ellos, procedan de la banda que Dylan haba reunido para realizar la anterior gira al lanzamiento de este
disco, la clebre Rolling Thunder Revue. Una parte considerable de las letras de Desire fueron compuestas por
Bob junto a Jacques Levy, que ya haba trabajado con el grupo estadounidense The Byrds.
Publicado en 1976 por el sello Columbia Records, Desire es el decimosptimo disco de estudio de Bob Dylan.
Impregna a todo este monumental lbum un atractivo sonido country rock y folk rock. Incluyendo nueve pistas, abre
con el antolgico y clsico entre clsicos Hurricane, momento lgido de esta gloriosa obra y tema eterno dedicado
al boxeador Rubin Huracan Carter.
Contina con los maravillosos toques de piano y violn de la bella balada Isis, pasa por Mozambique,
interpretada por Dylan y acompaado por la cantante de country rock Emmylou Harris, haciendo gala de unas
buenas armonas vocales. Y llegar ese autntico lujo que es One More Cup of Coffee (Valley Below), con el que
a ms de uno, se le caer una silenciosa lgrima sobre la mejilla.
Sigue obsequindonos con los emotivos Oh Sister y Joey. De nuevo, nos deleitar con dos diamantes en bruto
Romance in Durango y Black Diamond Bay. Y que mejor manera de finalizar, que con uno de los temas ms
aclamados: Sara, hermosa balada que el genio de Minessota nos dej para la posteridad.
As concluye esta joya de incalculable valor, que se introdujo en la memoria colectiva de la mano de su incomparable
creador, un especial poeta que nos ha regalado infinidad de hits e instantes emblemticos en este complejo universo
musical al que denominan rock and roll.
Y lo mejor de todo fue que al final Rubin Huracan Carter recuper su tan ansiada libertad.
<<Actualmente, Rubin Carter se dedica a defender los derechos de los reclusos que han sido injustamente
condenados>>
80
Led Zeppelin Led Zeppelin ll (Atlantic 1969)

Posted by javisuarezadmin on 3 julio, 2012
La continuacin natural de Cream o de la Jimmi Hendrix Experience, se vio reflejada en

una de las mejores bandas de todos los tiempos, siendo los britnicos Led Zeppelin la
herencia directa de estas dos grandes formaciones.
Led Zeppelin se adelant tres o cuatro aos en el tiempo, revolucionaron el rock and roll
hasta lmites insospechados, evolucionando en lo que en un principio se llam Hard-Rock
y en el que algunos puristas de aquella etapa comenzaban a introducir por primera vez la
palabra heavy. Ya han pasado ms de cuatro dcadas y hoy en da lo conocemos como
heavy-metal.
Despus del sensacional debut con su primer disco, tanto en Estados Unidos como en Inglaterra en 1968, el
pblico todava no conoca su nombre. En algunas localidades, los llegaron a denominar errneamente como Led
Zeptlin o The New Yarbirds. Editaron este segundo lbum a caballo entre Amrica y Europa, a su vez
embarcados dentro de una gira sin apenas tiempo para las grabaciones, algunas de ellas realizadas en hoteles y en
los escasos momentos libres que les quedaban.
An con esta tremenda dificultad, demostraron una fluidez musical solamente a la altura de unos pocos elegidos. Se
rumore incluso, que esta obra fue realizada en lugares con muchas carencias tecnolgicas, pero contando con uno
de los ms prestigiosos ingenieros de sonido del rock, Eddie Kramer. Y as vio la luz este brillante trabajo, a cargo
de Led Zeppelin, apotesica banda que dej una de las huellas ms profundas de aquella poca.
Sus dos lbumes iniciales fueron esenciales, con mucha presencia de blues-rock, pero fue en Led Zeppellin II
cuando comenzaron a incorporar temas muy bellos del ms puro estilo folk. Respaldados por uno de los ms
celebres managers de la industria, el carismtico Peter Grant y fichados por el sello discogrfico Atlantic Records,
presentaron a Led Zeppelin afirmando que La Atlantic ha firmado con un nuevo grupo ingls, un contrato de
grabacin a largo plazo exclusivo. Aunque los trminos exactos del trato sean secretos, puede ser revelado
que ste es uno de la mayores que la compaa ha hecho.
Cuatro nombres escritos con letras de oro para la posteridad, fueron los elegidos para crear una de las bandas ms
importantes, clsicas e incluso misteriosas de la historia contempornea musical:
Jimmy Page, sin olvidar su pasado en los Yardbirds, esta vez creador e impulsor de la banda encargado de
componer, arreglar, tocar la guitarra y dejarnos uno de los riffs ms calientes y explosivos del universo del rock,
Whole Lotta Love. Un genio.
John Paul Jones fue arreglista antes que msico, pero decidi formar parte del grupo, tocando principalmente el
bajo y aportando otros instrumentos como el piano o la flauta y tambin componiendo, pronto se hizo un hueco
fundamental dentro de Led Zeppelin, aunque no muy espectacular en las formas, pero s exquisito en cuanto a lo
que musicalmente se refiere siendo uno de los bajistas ms influyentes dentro del mundo del rock and roll.
Robert Plant es sin duda uno de los vocalistas ms destacados del rock, cre un estilo propio y dot a los Zeppelin
de un inconfundible sello que an permanece fresco y vigente en nuestro odo, aparte de recomendar el fichaje del
ltimo y cuarto componente.
Este fue John Bonham, un poderoso, enrgico y contundente baterista que aport un sonido brutal e impresionante.
Despus de su muerte, se convirti automticamente en mito del rock and roll.
La famossima portada, obra de David Juniper, fue copiada de una fotografa de la Primera Guerra Mundial, del
Circo Areo del legendario aviador Barn Rojo, cambiando algunas caras por los integrantes del grupo junto a otros
colaboradores. Publicado en 1969, todos los temas son autnticas maravillas y creemos que como mejor se
entendern ser escuchando los increbles Whole Lotta Love, Heartbreaker, Thank You, The Lemon
Song, Moby Dick, Ramble On, What Is and What Should Never Be, Living Loving Maid (Shes Just a
Woman)
Si queda alguien que todava no lo haya odo, le animamos a que ponga el disco desde el principio, le d al play, que
sin ms cierre los ojos y disfrute, lo que pueda pasar despus es cosa vuestra
Y una vez ms el Zeppelin se alz gigantesco, sobrevolando el firmamento del rock and roll.
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Blind Faith Blind Faith

Posted by Ruben.Borrajo on 6 julio, 2012
La polmica que gener el primer y nico lbum del legendario supergrupo britnico
Blind Faith, fue directamente proporcional a su exitoso debut, dejando una de las
huellas ms profundas de la historia del rock and roll y llegando a colocarse en lo ms alto
de las listas musicales de la poca .
Su controvertida portada, creada por el fotgrafo Bob Seidemann, en la que podemos
visualizar una chica adolescente y semidesnuda que sostiene entre sus manos un avin,
provoc fuertes crticas e incluso se censur en algunos pases, cambiando la portada
original del disco por una fotografa de la banda.
Publicado en 1969 por la casa discogrfica Polydor, cont con la produccin del clebre Jimmy Miller, que ya haba
trabajado con formaciones de la talla de Traffic, los Rolling Stones o la Spencer Davis Group. Y por supuesto, los
inolvidables integrantes que hicieron posible esta gloriosa obra fueron autnticos gurs del rock y el blues: Eric
Clapton a la guitarra y voz, el reputado multi-instrumentista Steve Winwood al rgano, guitarra y voz, el excelente
bajista Ric Grech y el virtuoso Ginger Baker a la batera. Algunos de estos componentes como Clapton y Baker,
procedan del apotesico grupo Cream, Steve Winwood de Traffic y Ric Grech ya haba tocado con Family.
Volviendo al disco, que incluye seis temas impregnados por completo de un increble estilo blues rock y psicodlico,
inician con un fantstico Had to Cry Today, siguiendo con un sutil acstico Cant Find My Way Home,
continan con la genial versin del WellAll Right perteneciente a Buddy Holly, para pasar al momento lgido,
que llegar a cargo del clsico entre clsicos Presence Of The Lord, memorable pieza compuesta por Eric
Clapton y a la que posteriormente hara referencia en numerosas ocasiones, como en sus directos E.C. Was Here
o en el In Concert, de los Derek & The Dominos.
A Sea of Joy lo marca el sello caracterstico de Steve Winwood, para finalizar con los infinitos quince minutos de
duracin de Do What You Like, cortesa de Ginger Baker y el tema ms extenso del LP. Cabe destacar, que una
buena parte de las letras de este esplndido trabajo fueron escritas por Steve Winwood.
En 1969, Blind Faith ofreca un espectacular concierto gratuito en el Hyde Park de Londres, al
que asistieron ms de 150.000 espectadores, instantneamente ya pasaban a ocupar una
posicin privilegiada en el olimpo del rock and roll.
En 1986, saldra a la luz una nueva edicin que contiene dos pistas adicionales Spending All
My Days y Exchange And Mart. En la Deluxe Edition, incorporaban material indito y varias
jams.
Y as concluye esta joya de incalculable valor, que tuvo como protagonistas a varios de los iconos
ms grandes que ha dado este arte al que llaman rock and roll. La aventura sonora de los Blind
Faith apenas dur un ao, pero fue lo suficientemente intensa como para quedar marcada a fuego en la retina de la
comunidad rock.
Desafortunadamente, las discrepancias entre los miembros del grupo lo llevaron a su disolucin, pero la Fe Ciega
que pusieron en su msica, sigue y seguir resonando eternamente como ecos de una poca olvidada, aunque
siempre presente en el recuerdo colectivo de la historia musical contempornea.
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The Concert For Bangladesh

Cada vez que un suceso o una catstrofe humanitaria ponen en peligro la vida de un
grupo de personas y el mundo del rock se vuelca en su ayuda, estos desafortunados
acontecimientos adquieren de manera instantnea, una repercusin e importancia fuera
de lo comn y hacen concienciar a la sociedad de la necesidad de valores tan bellos como
la solidaridad y la ayuda desinteresada a los dems. Y The Concert For Bangladesh
es el mejor ejemplo que podemos compartir hoy aqu con vosotros.
En marzo de 1971, tuvo lugar uno de los episodios ms terribles y una de las peores
masacres en la historia humana. Comenzaba la guerra de liberacin de Bangladesh
(antiguo Pakistn Oriental) y el gobierno de aquella poca pona en marcha una
operacin militar contra los independentistas de la Liga Awami, que defendan la separacin del Pakistn
Occidental, provocando que alrededor de diez millones de personas huyeran de Bangladesh para refugiarse en la
India. Al margen de esto, se le sumaba una serie de inundaciones y huracanes que destruyeron completamente el
pas durante el conflicto, sumindolo en una crisis de dimensiones desproporcionadas.
Ante esta horrible situacin, el msico indio Ravi Shankar, le sugiri al ex Beatle George Harrison
realizar alguna iniciativa para tratar de solucionar el problema en la medida de lo posible. En un
principio, George Harrison grab un single denominado Bangladesh cuyos beneficios iran
destinados a los refugiados.
Poco tiempo despus, Harrison decidi promover un gran concierto en el Madison Square
Garden de Nueva York. Para ello, Harrison contact con varias de las personalidades musicales
ms influyentes de aquellos tiempos. La mayora acept la propuesta, pero otros como Paul
McCartney se negaran rotundamente. Inicialmente John Lennon tambin confirm su presencia,
pero finalmente no asisti, creemos que por discrepancias con Yoko Ono.
Celebrado el 1 de agosto de 1971 y consistiendo en dos conciertos, todos lo recordaramos como The Concert For
The People Of Bangladesh, convirtindose en el primer festival benfico de la historia y la primera vez que una
seleccin inolvidable de estrellas del rock se unan por una causa real: el apoyo a miles de personas sin hogar, sin
alimentos y sin medicinas.
La categora y calidad de los msicos que all se dieron cita fue espectacular: liderando el evento, un extraordinario y
ya totalmente desvinculado de los Beatles George Harrison, acompaado por Bob Dylan, Eric Clapton, Ravi
Shankar, los bateras Jim Keltnet y Ringo Starr, Billy Preston al rgano, Leon Rusell, los bajistas Carl Radle, y
Klaus Voormann, la banda britnica Badfinger, o el guitarrista indio Jesse Ed Davis entre otros. Todos ellos,
respaldados por una excelente seccin de viento y coros.
Aparte del carcter benfico del show, tambin se vivieron momentos histricos, como la reaparicin del legendario
Eric Clapton, que a pesar de sus problemas con las drogas realiz una actuacin fantstica. Regresaba el poeta del
rock Bob Dylan, que no apareca en un directo desde 1970.
En la primera parte, abre el teln la interpretacin de Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, ofrecindonos un recital de
msica india y el tema Bangla Dhun, presentados por George Harrison. Seguidamente, Harrison nos obsequia
con Wah-Wah, llegar uno de los puntos culminantes gracias al genial y clsico entre clsicos My Sweet Lord y
nos deja otro magnfico Awaiting on You All arropado por unos coros sobresalientes.
El turno del gran Billy Preston llegar a cargo de un emotivo Thats the Way God Planned It. Otro ex Beatle,
Ringo Starr nos sorprende con It Dont Come Easy. Una delicia para los odos son Eric Clapton y George
Harrison en While My Guitar Gently Weeps
La segunda parte, comienza con una versin del Jumpin Jack Flash de los Stones, interpretada magistralmente
por Leon Russell, al igual que Youngblood. El genio de Minessota, Bob Dylan, nos regala un buen abanico de
clsicos, como siempre a un gran nivel: A Hard Rains A-Gonna Fall, It Takes a Lot to Laugh, It Takes a
Train to Cry, Blowin in the Wind, Mr. Tambourine Man y Just Like a Woman. Y para finalizar, George
Harrison toma de nuevo las riendas con la balada Something y Bangladesh
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Los beneficios que recaudaron fueron entregados a Unicef para su administracin. El punto
negativo fue que el dinero lleg tarde y mal a los refugiados, incluso se rumore que hubo cierta
malversacin de fondos e irregularidades contables, lo que provoc un enorme disgusto a
George Harrison, que siempre se haba sentido muy satisfecho de haber organizado aquel
concierto.
Originalmente, el lbum se public en 1972 como triple disco de vinilo, posteriormente como
doble CD y fue producido por Phil Spector. En 2005, vea la luz una edicin especial en DVD
que contiene material extra, un documental y diversas entrevistas a George Harrison.
Y as concluye The Concert Of Bangladesh, que tuvo como protagonista principal a un George Harrison que
logr transmitirnos sus deseos para un mundo mejor, ms justo y ms solidario, a travs de un arte musical al que
llaman rock and roll.
Relegado a un segundo plano y eclipsado por John Lennon y Paul McCartney, George Harrison les demostr que
haba vida ms all de los Beatles. En cierto modo y desde nuestro humilde punto de vista, creemos que le favoreci
la separacin de los Beatles y que dej salir el increble msico que llevaba dentro.
Poseedor de una prestigiosa carrera en solitario, cultiv perlas de incalculable valor como el lbum de 1970 All
Things Must Pass o este concierto para Bangladesh. Falleci en 2001 vctima de un cncer, conmocionando a
toda la comunidad rock pero George Harrison estar siempre presente, en la memoria y recuerdo colectivo de la
historia musical contempornea.
Tras su muerte, su familia emiti el siguiente comunicado: Abandon este mundo como vivi, consciente de
Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos
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Pacific Gas & Electric Get It On (1968 Kent)

Una explosin de salvaje fuerza a cargo del grupo ms increblemente duro de nuestros
das, y una grabacin original, tomando todo el sabor y la garra que slo en actuacin
directa unos consagrados saben dar. La esencia pura de Pacific Gas & Electric con un
tema internacionalWade In The Water EN DIRECTO
Con estas breves, pero contundentes palabras que figuraban en un sencillo cartel,
presentan en 1968 a esta gran banda californiana, para promocionar su debut con este
primer lbum, que incluye el clsico tradicional Wade In The Water en directo, grabado
en el Cheetah de Los ngeles.
Wade In The Water es un antiguo tema gspel espiritual que data de una poca remota, siendo registrado en
formato sonoro por primera vez en 1901. Contiene pasajes bblicos que segn los expertos en la materia, era una
especie de cdigo que los esclavos americanos utilizaban para buscar su tan ansiada libertad.
Constituida por excelentes msicos, Pacific Gas & Electric fue una de las primeras
formaciones interraciales. Liderada por el excelente vocalista de color y uno de los
fundadores Charlie Allen, siendo antes baterista del grupo, rpidamente fue remplazado
por Fran Cook, ex componente de Canned Heat. Tom Marshall a la guitarra rtmica,
tambin jug un papel importante, siendo co-fundador al igual que el bajista Brent Block y
el virtuoso guitarrista Glenn Schwartz.
Bajo la produccin del emblemtico empresario de la msica Freddy DeMann y Frank
Cook, se estrenaba el sello discogrfico Bright Orange Records, subsidiaria de
Kent/Modern, creando un sello filial para la ocasin y siendo este disco Get In On, el
nico producto en su catlogo. Actualmente, Freddy DeMann es conocido por producir los lbumes ms
representativos de Michael Jackson y Madonna.
Get It On es una obra musical que pas desapercibida y que tuvo poca repercusin en su momento. Y como los
buenos vinos, fue ganando con el paso del tiempo. Contiene una buena coleccin de clsicos de blues, entre los que
podemos destacar temas como The Motor City Is Burnning, magnficamente interpretado, compuesta por Al
Smith, productor de John Lee Hooker, otros como The Hunter de los Booker T & MgS, la popular Jelly, Jelly,
apoyada a los teclados por Joe Sample, o temas como Cry, Cry, Cry, todos ellos grabados en estudio.
Tambin incorpora temas de facturacin propia, como el antolgico Long Handled Shovel, Stormy Times y
Live Love, demostrando ser una agrupacin slida y con recursos, poseedora de un vocalista extraordinario y un
guitarrista nico.
La irrepetible portada del lbum, cortesa de Ben Talbert, se supone que son imgenes de blues, con una
locomotora en la que podemos visualizar el nmero 69, una bala con las palabras Blues, un reloj de bolsillo
marcando las 4.04, y una bella mujer en una pose muy sexy entre otras curiosidades.
Pacific Gas & Electric fue una exquisita banda americana de la costa oeste, que lograra la fama internacional en
1970 con el tema Are You Ready, ya sin los integrantes originales y con una orientacin ms comercial, pero con
un abrumador xito, teniendo incluso una aparicin junto a Peter Seeger en la BSO de la pelcula de 1970 Tell Me
That You Love Me, Junie Moon, dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Liza Minnelli.
En 2008 se edita por primera vez en CD bajo el sello Big Beat y distribuido por ACE records, el lbum original
incorpora nueve temas, ms adicionales de las mismas sesiones de grabacin, remasterizado y aade alguno no
incluido en la poca como My Sweet Baby, Dirty Mistreater o Blues Chant, que an enaltece todava ms
este imprescindible clsico del blues-rock de los 60 y que nos hizo andar por el agua.
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John Baldry- It Aint Easy - (Warner 1971)

Nacido en Brixworth en 1941 y criado en Edgware (Middlesex) a las afueras de

Londres, el britnico John Baldry comenz a cantar desde su infancia en la iglesia de su
localidad natal en Inglaterra. Pronto descubri a mitos del blues como Bill Broonzy,
Muddy Waters o a su mayor influencia, el msico de blues estadounidense Leadbelly.
Vinculado desde muy joven en la escena londinense, rpidamente se vio rodeado de los
que fueron los pioneros del blues y el rythm & blues en Inglaterra, nombres ya
consagrados como Cyril Davies o Alexis Korner.
Gracias a su peculiar manera de interpretar, este gigante de ms de dos metros de altura
y apodado Long John Baldry, logr formar parte de la banda Blues Incorporated, grabando en 1962 el que
sera el primer disco de blues de Inglaterra: R&B From The Marquee.
Por las filas de esta formacin pasaron msicos legendarios como el baterista Charlie Watts, Mick Jagger, el bajista
Jack Bruce, el afamado saxofonista DickHeckstall-Smith, el mtico Graham Bond y los fundadores ya antes
mencionados, Alexis Korner y Cyril Davies, este ltimo fallecido en 1964, su lugar lo ocup John Baldry.
En esta etapa se fragu una oleada de excelentes msicos, casi todos ellos conectados entre s, desembocaban
aos ms tarde en bandas imprescindibles del rock and roll, como la Ciryl Davies All Stars, The Hoochie Coochie
Men, Graham Bond Organisation, The Rolling Stones, Spencer Davis Group, Cream, Bluesology o la Jeff Beck
Group entre otras.
Despus de una intensa dcada y dejndonos presentaciones histricas como la de los Beatles en el programa
televisivo Around The Beatles en 1964 y a los Rolling Stones en EEUU (quedara reflejada en el directo Got
Live If You Want It de 1966), John Baldry comienza su carrera en solitario a finales de los sesenta.
Producido por sus amigos Rod Stewart y Elton John, It Aint Easy fue un lbum que tuvo un enorme xito en
Estados Unidos y Canad en 1970. Para su publicacin, utilizaron los Morgan Studios y los IBC Studios en
Willesden Green y Londres respectivamente.
Cont con una extraordinaria agrupacin, entre los que se encontraban: Elton John (piano), Ron Wood (guitarra),
Ian Armitt (piano), Mickie Waller (batera), Rikki Brown (bajo), Maggie Bell (voz), Caleb Quaye y Joshua MBopo
a las guitarras y un buen nmero de coristas, destacando a la maravillosa Doris Troy.
Entre los temas que conforman este lbum seminal y de profundas races, destacamos la introduccin llamada
Conditional Discharge de algo ms de tres minutos, acompaado de un magistral piano a cargo de Armitt,
explicndonos sus experiencias musicales y enlazando con la espectacular Dont Try To Lay No Boogie Woogie
On The King Of Rock & Roll, absolutamente magistral.
A continuacin nos deja otra perla: Black Girl (tambin inmortalizada por Nirvana en los noventa), un homenaje a
una de sus mayores influencias musicales, Leadbelly, con el que nos traslada a la Amrica profunda, esta vez
arropado por la voz de Maggie Bell.
Otros esenciales son Lets Burn down The Cornfield compuesto por Randy Newman, o el It Aint Easy, que
da nombre a esta obra y con un inspirado Ron Wood. En IM Ready se atreve con la eterna composicin del rey
del blues Willie Dixon.
Rock Me When Hes Gone es otra pieza importante, con un virtuoso Elton John al piano, ofrecindonos retazos
de rock sureo junto a la pica Flying perteneciente a los Faces de Rod Stewart, en la que Lane y Wood nos
dejan una versin especial , con unos coros sobresalientes.
En 2005, ao de su desaparicin, la Warner redita esta joya musical en los que incluye siete Bonus Tracks,
aadiendo algunos clsicos del blues como Going Down Slow, Love In Vain o Midnight Hour Blues,
encumbrando a Long John Baldry entre los pioneros del denominado British Blues.
John Baldry fue admirado en la poca por su valenta respecto a su condicin sexual y se convirti en uno de los
personajes ms representativos del arte del blues a los dos lados del Atlntico. Y en definitiva, del rock and roll.
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ZZ Top Degello
Con un exquisito sabor a blues rock, se publicaba en 1979 este excelente lbum, sexto en
su discografa al que denominaron Degello, cortesa de la incombustible banda
originaria de Texas ZZ Top. Un inolvidable tro musical formado por Billy Gibbons a la
guitarra, Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batera), que nos ha dejado riffs e instantes
memorables para la historia de un arte al que algunos llaman la msica del diablo.
Y as, desde lo ms profundo del infierno y despus de su gira Worldwide Texas Tour,
se tomaron un merecido descanso de tres aos, para retornar con gran xito a la escena
musical de la poca, volviendo a recobrar protagonismo gracias a un nico e inconfundible
estilo Texas Blues. Y Degello tuvo buena parte de culpa. Lo podemos considerar
como una obra un tanto atrevida, ya que incorporan distorsionadores de voz y saxofones en varios de sus cortes y en
ocasiones parecen jugar con el sonido.
Degello fue distribuido por el sello discogrfico Warner Bros Records y producido por Bill Ham, que se convirti
en un pilar fundamental de la fama de los ZZ Top a nivel mundial, encargndose de moldear su caracterstica imagen
y siendo co-autor de varios de sus trabajos ms clebres, teniendo una larga y prspera relacin de los aos 1969 a
2006.
Centrndonos en el disco, que incluye diez temas, cabe destacar que a excepcin de un par de versiones, todos ellos
son de cosecha propia. Abren la primera parte con un rtmico blues rock I Thank You, perteneciente a David
Porter e Issac Hayes. Y a continuacin, llegarn dos de los momentos gloriosos a cargo de los geniales She Loves
My Automobile y Im Bad, Im Nationwide, esta ltima, toda una demostracin de puro hard rock blues, al igual
que A Fool for Your Stockings. Y para cerrar la primera cara, Maniac Mechanic, curioso tema en el que
simulan arrancar un vehculo, mitad instrumental y mitad cancin.
Y que mejor manera de iniciar la segunda parte que con el clsico entre clsicos Dust My Broom, extraordinaria
pieza propiedad del legendario bluesman Elmore James, para obsequiarnos con otro magnfico blues rock
Lowdown In The Street. Una sensacin grata recorrer tu cuerpo con el frentico ritmo de Hi Fi Mama. En
Cheap Sunglasses, la guitarra de Billy Gibbons cobra un protagonismo maysculo, para finalizar con el cierto
aire pop reflejado en Esther Be the One.
Como dato anecdtico, mencionar la representativa portada y el ttulo que da nombre al disco, que segn expertos en
la materia, Degello es un trmino que fue usado en La Batalla del lamo durante la revolucin de Texas en 1836. Y
conocida, tambin fue la orden emitida por el general mexicano Antonio Lpez de Santa Anna de tocar a degello,
que posea un cruel toque de tambor y trompeta, indicndole al ejrcito que luchara sin piedad alguna y bajo el
mandato de no hacer prisioneros aunque estos declarasen su rendicin. Finalmente, se les degollaba.
Y as se despedan los tejanos ZZ Top, que atesoran una larga trayectoria musical de ms de 40 aos, abrazando ya
a varias generaciones. Ataviados con sus peculiares barbas, botas de cowboy y una genuina msica se ganaron a
pulso un puesto importante dentro del rock and roll.
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Pink Floyd Wish You Were Here

Quiero creer que en la dcada de los setenta, el legendario grupo de rock britnico Pink
Floyd, estuvo en posesin de la llave que abra la puerta hacia una nueva dimensin
musical, alcanzando la cumbre del rock sinfnico gracias a este antolgica obra, a la que
denominaron Wish You Were Here (ojal estuvieses aqu).
En aquel lejano 1975, nos propusieron un inolvidable viaje interestelar por el infinito
universo del rock and roll y en cierto modo, todas las generaciones lo emprendimos con
ellos.
Y as es Wish You Were Here, un sueo del que nunca querrs despertar, envuelto con
un rock espacial e hipntico, que te transportar hasta los confines ms recnditos de un nuevo mundo sonoro por
descubrir.
Se puede considerar como un homenaje al ex componente, cantante y fundador Syd Barrett, ya que la temtica que
impregna a las letras de este disco, estn referidas a los problemas con las drogas y a la enfermedad mental que
Syd Barrett padeca, lo que provoc una fuerte conmocin entre los miembros del grupo. Desafortunadamente,
falleci en 2006 vctima de un cncer. Y fue durante la grabacin de Wish You Were Here en 1975, la ltima vez
que Syd Barrett volvi a ver a sus antiguos compaeros. Posteriormente, Barrett dijo que no recordaba haber
formado parte de Pink Floyd.
Sin dudarlo ni un instante, haremos referencia a la calidad y categora de los colosales msicos que conformaban
Pink Floyd: David Gilmour (voz, guitarra), Roger Waters (voz, bajo, guitarra), Nick Mason (batera), Richard
Wright (teclados). Para este lbum contaron con la colaboracin de otros virtuosos msicos, como Dick Parry al
saxofn o Roy Harper, arropados por unos excelentes coros.
El protagonismo de David Gilmour como voz principal, tuvo una importancia transcendental en Pink Floyd,
convirtindose en el lder carismtico de la banda y en ocasiones rivalizando con Roger Waters, que aos ms tarde
tomara las riendas del grupo.
Grabado en los Abbey Road Studios de Londres, fue el noveno lbum en su discografa, en el que incorporaban
diversos efectos de sonido y sintetizadores, al igual que en su anterior y extraordinario trabajo de 1973 The Dark
Side Of The Moon.
Incluyendo cinco temas, abre la cara 1 con Shine on You Crazy Diamond, Pt. 1, dedicada a Syd Barrett y
conteniendo largos pasajes instrumentales realmente espectacular. Continan con otra joya de incalculable valor
Welcome to the Machine, en dnde la guitarra acstica de Gilmour se combina a la perfeccin con los teclados de
Richard Wright.
Con una grata sorpresa se inicia la cara 2 Have A Cigar, interpretada por el compositor y guitarrista ingls Roy
Harper. Seguidamente, llegar el punto lgido a cargo del clsico entre clsicos y pieza de culto Wish You Were
Here sin palabras, para finalizar con la segunda parte del ya antes mencionado Shine on You Crazy Diamond,
Pt. 2
Su caracterstica portada, realizada por la compaa Hipgnosis, en la que podemos visualizar un hombre ardiendo,
se tom en las afueras de los estudios Warner Bros de California. En la edicin original de vinilo publicada en
Espaa por el sello EMI- Odeon en 1975, se introduce en el interior del disco una curiosa postal en la que podemos
observar una bella fotografa del Lago Monosee, ubicado en California. Se redit varias veces y en diversos
formatos a travs de EMI, aadiendo material extra y temas inditos.
Y as, concluye este glorioso Wish You Were Here, que contribuy a que Pink Floyd se situase en aquella poca
como un innovador fenmeno musical a escala mundial. Innumerables y de sobra conocidas, son las disputas y los
eternos conflictos entre sus componentes por los derechos legales de sus temas ms clebres, ocasionando
constantes separaciones y retornos musicales.
Al margen de esto y a nuestro juicio, hubo un da en que Pink Floyd, caballeros del rock and roll y mximos
exponentes del rock sinfnico y progresivo, desearon desde lo ms profundo de su corazn que Syd Barrett, aquel
que les dio vida y nombre, hubiera estado aqu.
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Johnny Winter Johnny Winter (Columbia 1969)

Prcticamente desde su infancia y con una clara orientacin musical obtenida por tradicin
familiar, el tejano Johnny Winter tiene sus primeras experiencias musicales a los cuatro
aos en la ciudad de Beaumont (Texas), dnde comienza a tocar el clarinete. Pero no
sera hasta los doce aos de edad, cuando siente una especial atraccin por la guitarra
aconsejado por su padre.
Adquiriendo una destreza fuera de lo normal, acompaado de su albinismo y pelo rubio
deslumbrante, el xito pronto llamara a su puerta, despuntando en su ciudad natal junto a
su hermano Edgar, versionando clsicos de blues y teniendo como mxima inspiracin al
legendario B.B. King.
En 1962 decide trasladarse a Chicago, donde sigue con sus estudios, pero mucho ms centrado, para dar
continuidad al aprendizaje de una de sus mayores pasiones: el blues.
La influencia de B.B King fue de tal magnitud, que sus amigos saben con certeza que una de las cosas que ms le
gustara a Johnny Winter sera poder tocar algn da con el Rey del Blues, un bluesman ya consagrado en aquella
poca y que en 1962 ofrece un show en el Raven Theatre de Chicago.
Johnny y su hermano Edgar asisten al concierto, sus amigos solicitan a B.B King si Johnny Winter puede tocar a
su lado. El rey desconfiado, le pregunta si conoce sus canciones, a lo que Johnny contesta afirmativamente y
responde que es un fiel seguidor de su msica. Inmediatamente, le presta su guitarra Gibson y comparte escenario
con el ms grande, al parecer ejecutando una excelente actuacin.
Pero no sera hasta 1969, cuando Winter debuta oficialmente con este esplndido lbum sin ttulo, gracias a un
artculo de la afamada revista Rolling Stone, que lo recomend a Steve Paul para que lo produjera. Pronto se
convierte en su mnager y en marzo de 1969, sale a la luz este disco de rock-blues publicado por el sello CBS.
Para su grabacin, cuentan con la colaboracin de dos clebres invitados: Willie Dixon y el armonicista Walter
Shakey Horton, ambos poseedores de una contrastada veterana musical. Arropados por la frescura y el talento
de Johnny Winter a la guitarra, Tommy Shannon al bajo, Uncle John Turner a la batera y aadiendo una
seccin de viento a cargo de Edgar Winter, nos dejaron un lbum de blues absolutamente clsico, impregnado de un
blues-rock realmente soberbio.
Contiene temas magistrales, como el blues pesado de Be Careful With A Foll, demostrndonos la enorme calidad
de Johnny, fantstica tambin la composicin de Winter IM Yours And Im Hers, rock-blues en estado puro y
que los mismsimos The Rolling Stones versionaron durante la actuacin de Hyde Park en el verano del 69, en uno
de los puntos lgidos del evento en el que transcurre la mtica suelta de mariposas.
Willie Dixon y Walter Horton se asocian con Johnny en el tema Mean Mistreater de J.Gordon, siendo una
histrica aportacin y obsequindonos con un clsico sublime.
El tpico blues tejano queda reflejado en piezas como el acstico Dallas, o en Leland Mississippi Blues de
composicin propia. Otros clsicos imperecederos son la versionada Good Mornning Little School Girl con la
grata incorporacin de metales, o la maravillosa balada Ill Drown In My Tears con unos buenos coros femeninos,
Edgar al piano, vientos y a la que respalda la gran voz de Johnny.
Con el paso de los aos y tras una amplia discografa, Winter nos regal una de sus obras ms puras y la podemos
valorar como un sobresaliente clsico de blues, que perdurar imborrable en el recuerdo de las dcadas futuras.
Y as se iniciaba la leyenda del tejano Johhny Winter, que actualmente nos sigue brindando momentos inolvidables.
De aspecto plido y fcilmente reconocible por su caracterstico albinismo, este hombre blanco tiene un sentimiento,
voz y alma muy negra y siempre estar considerado como uno de los mejores guitarristas de blues y rock de todos
los tiempos
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The Doobie Brothers The Captain And Me (Warner - 1973)

Los Doobie Brothers se convierten en uno de los grupos ms representativos del llamado
California Sound a mediados de la dcada de los setenta, demostrando su increble
versatilidad acompaada de una base musical excelente, pudiendo pasar sin problemas
del ms puro estilo R&B, al gspel, al blues, al rock o incluso al jazz.
Formados en 1970 en la ciudad californiana de San Jos, sus fundadores fueron el
guitarrista Tom Johnston y el baterista John Hartman, a los que se les unira el bajista
Dave Shogren y el guitarrista Pat Simmons.
Tras un escaso xito despus de su primer lbum, pero atesorando una gran calidad
gracias a sus composiciones y buenas armonas vocales, elaboran temas espectaculares y se centran ms bien en el
country-rock. Y as lleg su segundo trabajo, el magnfico Toulousse Street de 1972, que los proyect a la fama
mundial, pero tambin comenzaban a sufrir constantes modificaciones en sus filas.
El antiguo bajista fue remplazado por el legendario Tiran Porter, que se estableci como un pilar fundamental en los
Doobie Brothers e incorporan a Mike Hossack, un nuevo baterista, cohesionando as la formacin ms recordada
de los Doobie Brothers, con dos guitarristas al frente y dos bateras. Analistas de la poca, los llegaron a comparar
con bandas de la talla de The Allman Brothers Band.
Un ao ms tarde y tras vender rpidamente ms de un milln de discos se edita Captain and Me en marzo 1973,
considerado uno de los mejores trabajos de esta banda incombustible. Fue producido por el clebre Ted Templeman
de la casa Warner, ayudado por el ingeniero y amigo inseparable Don Landee.
Para la configuracin de este laborioso lbum, decidieron agregar pianos y rganos, que corrieron a cargo de Bill
Payne. Al margen de esto, aaden los sintetizadores ARP programados por dos de los mayores talentos de la
msica electrnica del momento, Malcom Cecil y Robert Margouleff, dotando a esta obra de una profundidad
especial y un sonido caracterstico.
Cont con la colaboracin a la Steel Guitar de Jeff Skunk Buster, un virtuoso guitarrista procedente de otra de las
bandas esenciales de California: los Steely Dan, que junto a los Eagles fueron los grupos ms destacados de
aquellos tiempos y de este sonido.
Algunos de los temas ms importantes se concentraron en este The Captain and Me, su tercer lbum de estudio y
que posee el clsico entre clsicos Long Train Running, constantemente versionado y que fue traducido a otros
idiomas como fue el caso del grupo Espaol La Unin, que version el tema y le denomin a su directo de
principios de los noventa Tren de Largo Recorrido.
China Grove es otro punto lgido en el que podremos disfrutar de un memorable riff, consiguiendo ubicar este
tema rockero entre los grandes de la formacin, junto a Dark Eyed Cajun Woman, un tema blues con el que
rinden un merecido homenaje a B.B. King. Ms pesados y contundentes son Captain And Me, Ewil Woman o
Without You, poniendo de manifiesto su esplndida categora musical.
El country-rock, estilo en el que se remarcaban como verdaderos especialistas, hace su presencia en temas muy
bellos como South City Midnight Lady o Clear As The Driven Snow o el maravilloso Ukiah.
Mencionaremos la inolvidable portada, en la que podemos visualizar una diligencia del siglo XlX situada bajo el
puente de una autopista, destruida durante un terremoto que tuvo lugar en California en 1971.
The Doobie Brothers, con unas letras muy cuidadas, msicos extraordinarios y que realizaron un trabajo
sobresaliente reflejado en este The Captain And Me, nos dejaron instantes musicales muy dulces. Desde entonces y
hasta nuestros das, se colocaron por mritos propios entre las bandas referentes y ms queridas del mundo del rock.
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Steppenwolf Steppenwolf
Posted by Ruben.Borrajo on 3 agosto, 2012
Como un potente disparo que va directamente al corazn, se introduca en nuestras vidas

la formacin de rock canadiense Steppenwolf por un ya olvidado 1968. Debutaban en la
escena musical a finales de la dcada de los sesenta con este lbum homnimo, grabado
en los United Western Studio de Los ngeles y publicado por el sello ABC Records.
Fue producido por Gabriel Meker, un msico y compositor de origen israel que alcanz la
fama trabajando para artistas de la talla de Janis Joplin o Etta James.
Los miembros iniciales que constituan Steppenwolf y que moldearon esta obra fueron el
fundador John Kay (voz y guitarra), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn
(teclados), Rushton Moreve (bajo) y Jerry Edmonton (batera). Con el paso de los aos,
sufren diversas variaciones en sus filas. Actualmente y tras constantes separaciones y retornos musicales, los
Steppenwolf siguen ofreciendo conciertos, realizando continuas miradas nostlgicas y recordando canciones a las
que el paso del tiempo parece no afectar.
Y as se gestaba este clsico del rock, al que valoramos como patrimonio cultural de la humanidad gracias a su
inolvidable tema central Born To Be Wild, considerado un himno del estilo motero por excelencia y asociado
habitualmente a la velocidad en carretera. Fue escrito por Dennis Edmonton, cuyo sobrenombre es Mars Bonfire,
ex integrante de la banda de blues Sparrow y que aos ms tarde dara lugar aSteppenwolf. Con su particular
visin musical, sentaran las bases del hard rock acompaado de las letras de Born To Be Wild, que contienen un
memorable verso heavy metal thunder. En dcadas futuras, se utilizaba por primera vez el trmino Heavy
Metal para definir a todo un gnero del rock.
Born To Be Wild sera utilizado en multitud de bandas sonoras y pelculas, como el clebre film estadounidense
dirigido por Dennis Hopper Easy Rider de 1969, una road movie que narra el viaje en motocicleta por los
Estados Unidos de los jvenes Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper). Inesperadamente, Easy Rider unido a
Born To Be Wild se convirti en el icono ms representativo de toda una generacin. Como dato anecdtico y al
margen de esto, en Easy Rider tambin podremos escuchar temas de Hendrix o The Band entre otros.
Centrndonos en el lbum que incluye once pistas y haciendo honor a un cierto hard rock, nos encontraremos otros
buenos cortes como Sookie Sookie, Everybodys Next One y el homenaje a Chuck Berry con Berry Rides
Again. Y llegar nuestro querido blues con una versin de aquella eterna composicin del gran Willie Dixon
Hoochie Coochie Man. Le sigue el inmortal Born To Be Wild, para poner punto y final a la cara 1 con el rtmico
Your Walls Too High.
La cara 2, abre con Desperation de John Kay, pasando por los riffs de The Pusher y A Girl I Knew a la que
llena una sensacin melanclica. Un aire pop rodea a Take What You Need, para cerrar con el frentico ritmo
guitarrero de The Ostrich.
Y as concluye este disco histrico a cargo de los Steppenwolf, aquellos que un buen da se presentaron ante el
mundo dicindonos que haban nacido para ser salvajes. Unos lobos esteparios de ascendencia alemana que haban
tomado su nombre de una novela del escritor suizo Herman Hesse. Siempre bajo una humilde opinin, casualmente
o por designios de la diosa fortuna, creemos que estuvieron en el momento exacto en el sitio correcto, lo que si es
innegable es que entraron ms que merecidamente, a formar una parte importante de esta amplia y querida familia
que se llama rock and roll.
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Magic Sam Blues Band West Side Soul (Delmark 1967)

Posted by javisuarezadmin on 7 agosto, 2012
Samuel Maghett, ms conocido por el sobrenombre de Magic Sam, debuta en el

mundo discogrfico con el lbum West Side Blues, un autntico clsico de blues
elctrico, al que situaron entre los diez mejores discos del gnero, segn la popular e
histrica revista especializada en este arte llamada Living Blues.
Nacido en 1937 en una granja en el centro del estado de Mississippi, a ocho millas del
este de Grenada, pronto comienza como otros nios de su edad a tocar la guitarra,
influenciado notablemente por la peculiar manera de tocar de Big Joe Williams y tambin
por msicos como Muddy Waters o Howlin Wolf.
En 1950 se traslada con su familia a Chicago, concretamente al West Side, un popular y humilde barrio ubicado al
oeste de la Windy City. Magic Sam descubre la libertad que esta ciudad le aporta, dando un cambio radical y un
sentimiento novedoso a la hora de abordar un nuevo estilo de blues, surgiendo en la misma generacin, nombres
como Junior Wells, Buddy Guy u Otis Rush, creando lo que ms adelante le denominaban como West Side
Blues.
Este nuevo estilo se caracteriza por tocar un blues propio de Chicago y de no trasplantar directamente el blues del
sur, como ocurri con sus antecesores Muddy Waters o HowlinWolf, si no que sera el propio blues, que se tocara
en los numerosos clubs de la ciudad y la propia gente de la calle.
Tras varios aos actuando por locales de Chicago, en lo que la nueva escena musical inclua el sonido soul de
Menphis y la influencia gspel -pop-soul de Detroit, a Magic Sam le llega su momento en 1967, grabando esta
obra extraordinaria de blues moderno, bajo la produccin y supervisin del mtico propietario del histrico sello de
Jazz y Blues Delmark Records, el gran Bob Koester.
La Magic Sam Blues Band estaba formada por Magic a la voz y guitarra, Migthy Joe Young (guitarra), Stockholm
Slim (piano), Ernest Johnson al bajo y el excelente baterista de blues Odie Payne.Jr, todos ellos msicos jvenes,
pero con una dilatada experiencia en el circuito blues de Chicago.
Centrndonos en el lbum, lo podemos considerar como una coleccin de verdaderos clsicos definidos por la voz
aterciopelada de Magic Sam y un buen trabajo a la guitarra, creando un magnfico tndem con Migthy Joe Young,
arropados por una base rtmica envidiable. Nos encontraremos temas universales como el tradicional Sweet Home
Chicago siendo la primera vez que este tema se graba de esta forma y convirtindose rpidamente en un standard
del blues.
Contiene composiciones propias como ThatS All I Need marcadas por un claro estilo soul, la instrumental
LookinGood o la legendaria All Your Love, uno de los cortes ms destacados del blues referentes al amor.
Otros ms representativos, de claro estilo Chicago y fundamentales son DontWant No Woman, My Love Will
Never Die de Dixon, un triste y duro lamento que Magic transmite de manera sobresaliente, o la tantas veces
versionada Mama Talk To Your Daugther entre otros eternos clsicos.
West Side Soul llegara en un momento histrico y espiritual en la historia del blues, plasmando un estilo moderno
y que sera llave para el futuro del blues, casi como si de una plantilla se tratase, con un sonido que despus de ms
de cuarenta aos permanece puro e intacto.
Magic Sam falleci prematuramente de un ataque al corazn a los 32 aos, pero no se fue sin antes dejarnos una
corta, pero intensa discografa que consta de dos lbumes en estudio: West Side Soul y Black Magic, lo que
signific un legado importantsimo y crucial para la historia del blues de Chicago y del blues en general.
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The Butterfield Blues Band East West

Surgidos de esa capital mundial del blues que es Chicago, la Butterfield Blues Band
destap el tarro de la quinta esencia musical gracias a un histrico y revolucionario lbum
al que llamaron East West, publicado por un ya lejano 1966. Considerado un disco de
culto, todava hoy sigue siendo objeto de infinidad de estudios y anlisis, ya que caus un
enorme impacto en la escena musical de la poca y le indic el camino a formaciones
venideras.
Exploran magistralmente hasta los confines ms recnditos del amplio territorio snico, en
ocasiones te invadirn con una tmida mirada hacia la psicodelia y en otras realizan una
explosiva fusin de diversos estilos, como el jazz, rock, blues o el rhythm and blues e
incluso una cierta influencia del raga indio. Quiero creer, que la Butterfield Blues Band es el mejor ejemplo de
libertad musical, imaginera y visin hacen lo que quieren, cuando quieren y como quieren.
Y por supuesto, haremos referencia a la extraordinaria calidad que posean los integrantes que daban vida a la
Butterfield Blues Band, que alcanza el estatus de legendaria: Paul Butterfield (voz y armnica), el hroe de la
guitarra Mike Bloomfield, Elvin Bishop (guitarra), Mark Naftalin (piano), Jerome Arnold (bajo) y Billy Davenport a
la batera. Mencin especial, merece la impecable y virtuosa seccin rtmica. Todos ellos, msicos con letras
maysculas que ya eran famosos por haber tocado al lado de grandes del blues como Muddy Waters, Howlin Wolf,
Willie Dixon o T-Bone Walker.
Destacar la figura de Paul Butterfield, fundador y carismtico lder de la banda. Un pionero en aquellos tiempos que
llev el sonido de la armnica hacia otra dimensin, mucho ms all del estilo tradicional afro americano.
Su peculiar forma de tocar este instrumento, le abri las puertas a una cantidad ingente de msicos blancos, que
hasta la fecha se encontraban excluidos del blues. Un genial legado, nos dej aquel hombre blanco llamado Paul
Butterfield. Desafortunadamente, su voz se apagaba para siempre un maldito 4 de mayo de 1987, vctima de una
sobredosis de droga, pero siempre permanecer vivo en nuestro recuerdo y se situar perpetuo en el olimpo,
ocupando un lugar privilegiado junto a otros mitos del blues.
Centrndonos en el lbum, East West fue grabado en los Chess Studios, en aquel nmero 2120 de la Avenida
South Michigan, con sede en Chicago. Segundo trabajo de su discografa, fue producido por Paul A. Rothchild y
Mark Abramson (clebres por sus colaboraciones con los Doors) y publicado por el sello Elektra Records. Consta
de nueve temas sin el ms mnimo desperdicio.
Abre la cara A con una versin del eterno clsico de Robert Johnson Walkin Blues y ya no te dejarn escapar
con Get Out of My Life Woman propiedad de Allen Toussaint. Continan con un elitista I Got a Mind to Give
up Living, para pasar a All These Blues en el que la armnica de Paul Butterfield parece cobrar vida y cierran
con el aire jazz y blues reflejado en Work Song, perteneciente al msico de jazz estadounidense Nathaniel
Adderley.
En la cara B nos encontraremos con los toques psicodlicos de Mary Mary de Michael Nesmith, siguen con el
Two Trains Running de Muddy Waters, el tradicional Never Say No, para finalizar con los infinitos trece
minutos de duracin del apotesico instrumental East West, que te envolver con las poderosas guitarras de
Bloomfield y Bishop.
La portada del lbum, en la que podemos visualizar a los componentes del grupo, se fotografi en el Museo de
Ciencia e Industria de Chicago.
Y as concluye esta joya de incalculable valor, cortesa de la Butterfield Blues Band, aquellos que nos hicieron viajar
por el este, pero tambin hacia el oeste, y los mismos que nos llevaron a emprender una inolvidable travesa musical
que lleg hasta los cuatro puntos cardinales. Traspasaron fronteras, derrumbando todas las barreras posibles y
escribieron de paso, una de las pginas ms bellas, exquisitas y majestuosas de la historia musical contempornea.
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Festival de Woodstock 69 Tres das de paz y msica

Tal da como hoy, un 15 de Agosto de hace cuarenta y tres aos, se celebraba en pleno apogeo
del movimiento hippie el festival de Woodstock 69, un hito sin precedentes en la historia del rock
que signific algo ms que msica. Las banderas pacifistas ondeaban al viento, factores como las
protestas contra la guerra del Vietnam, formaban parte de la realidad cotidiana e impregnaban el
ambiente de tensin y nerviosismo, en una poca polticamente cargada. Y de una manera
instantnea, Woodstock se convirti en un canto a la paz, al amor y a la solidaridad.
Ya han pasado ms de cuatro dcadas y si emprendemos un viaje en el tiempo que nos

transporte al 15 de Agosto de 1969 nos daremos cuenta de que no fue un viernes
cualquiera. Gracias a Woodstock, la humanidad se concienciaba que de algn modo, el
mundo tena que cambiar y que ya estaba exhausta de conflictos blicos e injusticias que
atentaban contra los valores tradicionales de su sociedad y cultura. A nuestro juicio,
Woodstock fue su voz. Fueron tres das inolvidables de paz y msica que marcaron a
fuego la identidad de toda una generacin el resto ya esta escrito en los libros de
historia.
La organizacin, corri a cargo del ejecutivo discogrfico Artie Kornfeld y Michael Lang,
unos jvenes productores que apenas rondaban los 25 aos y que tenan la idea de
construir un estudio de grabacin, que finalmente desemboc en un festival de msica y
artes. Respondieron a un anuncio publicado por John P. Roberts y Joel Rosenman en el
New York Times y ni por un instante, se imaginaban la repercusin que Woodstock
tendra aos despus.
Curiosamente, este mtico festival nunca se realiz en el territorio de Woodstock, simplemente tomara su nombre,
ya que los habitantes de esta localidad se opusieron totalmente a la organizacin del evento y les obligaron a
trasladar el escenario. Finalmente, se celebr en una granja lechera de Bethel propiedad de Max Yasgur, situada a
69 km, en el estado de Nueva York. Artie Kornfeld y Michael Lang alquilaron el terreno por 50.000 dlares.
Econmicamente, Woodstock fue un rotundo fracaso y la organizacin del festival solamente obtendra beneficios
en aos venideros, gracias a la gran cantidad de material recopilatorio, pelculas y lbumes relacionados con lo que
all sucedi.
Uno de los ms famosos es el documental Woodstock: 3 Days of Peace & Music (1970),
dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, lo estrenaron al ao siguiente de
Woodstock e incluso gan un premio Oscar. Destacado, el film de 2009 Taking Woodstock
dirigida por Ang Lee.
En cuanto a lbumes recopilatorios, resear el publicado en 1970 en formato triple por el sello
Atlantic Records/ Cotillion Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. En
1994, fue relanzado en doble ced.
La segunda edicin, publicada en 1971 por Atlantic: Woodstock 2 en la que incluyen temas
del anterior disco y aaden material extra. Tiempo despus, se repetiran ediciones de Woodstock, como la del
1979, 1989, 1994 y 1999. Pero ninguna como la de 1969, la primera, nica e irrepetible.
En los das previos al espectculo, kilomtricas caravanas de vehculos se agolpaban en
las principales carreteras de acceso, dando lugar a atascos monumentales. Al margen de
esto, se le unan las constantes quejas vecinales, los numerosos problemas para
contactar con los artistas, la organizacin se vio desbordada, la comida fue insuficiente y
las instalaciones sanitarias no eran aptas. En los medios de comunicacin, a los
periodistas se les ordenaba publicar opiniones desfavorables, resaltando solamente los
puntos negativos referentes a la celebracin de Woodstock pero su llegada era ya
inminente.
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Aproximadamente, el aforo del festival estaba destinado a 250.000 personas, pero se calcula que fueron alrededor de
500.000 las que acudieron y se estima que 250.000 no pudieron llegar. Durante tres das muchos durmieron a la
intemperie, otros en tiendas de campaa y se vivieron intensas noches de sexo y drogas, en especial LSD y
marihuana. Todo ello, con la msica rock de fondo. Reinaba el caos y el descontrol, se derrumb la valla de
contencin, oleadas de visitantes acceden al recinto sin abonar los 18 dlares que costaba la entrada, convirtiendo
un evento que en un principio iba a ser de pago en gratuito!!!
Y as se gestaba este macro concierto de dimensiones desproporcionadas, durante tres
das consecutivos 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de Agosto de 1969, una brillante
constelacin de estrellas musicales se daba cita en aquel barrizal de lodo y fango, para
iluminar el firmamento a travs de un arte al que conocemos como rock and roll.
Muchos de los artistas que tocaron en Woodstock eran msicos ya consagrados en
aquellos tiempos, a otros como Joe Cocker o Santana, les sirvi para proyectarse hacia el estrellato del rock gracias
a la fama mundial que este evento adquiri. Hasta la fecha, tanto Joe Cocker como Santana jams haban
participado en un festival de estas caractersticas.
Realmente interesante, fueron los datos que se aportaron acerca de los artistas que fueron invitados y que por
diferentes circunstancias no asistieron a Woodstock. Seran ilustres ausencias como la de Frank Zappa, que se
neg porque haba mucho barro en Woodstock, Los Doors, inicialmente confirmaron su presencia, pero al final lo
valoraron como una versin reducida del Monterey Pop Festival, los Led Zeppelin se encontraban de gira, al
margen de comentar que les pareca lo que iba ser un pequeo festival, entre otras destacadas declinaciones
como las de Bob Dylan, Byrds, King Crimson, The Beatles, The Jeff Beck Group, Spirit, The Moody Blues, Joni
Mitchell o Jethro Tull. Casualidades de un destino, que decidi que estos artistas no apareciesen en Woodstock
pero no import demasiado.
Incontables fueron las ancdotas que sucedieron, y en nmeros mencionaremos las ms singulares: 0 recolectores
de basura, 1 caso de neumona, 1 coma diabtico, 2 nacimientos no confirmados, 3 muertes, (una por sobredosis de
herona, otra por apendicitis y otra atropellada por un tractor) , 3 traqueotomas practicadas, 4 personas perdidas, 6
meses para preparar el festival, 18 dlares era el precio de la entrada por los tres das, 10 fueron los disparos que
hizo al aire con su escopeta el granjero Ben Leon, muy disgustado por el ruido, 20 minutos haba que esperar para
asearse, 27 Km de retenciones, 50 mdicos trados desde Nueva York, 65 autobuses se enviaron desde Nueva
York, 80 demandas contra el festival, 100 arrestos por posesin de droga, 150 policas voluntarios, 346 policas que
se contrataron fuera de sus horas de servicio, 450 vacas sueltas entre los asistentes, 600 letrinas, 60.000 los
asistentes que esperaban los organizadores de Woodstock. Y as un largo etctera
Un amplio nmero de msicos acudieron a Woodstock. Y aunque la mayor parte de actuaciones estuvieron a un
excelente nivel, muchas de las bandas sufrieron diversos problemas tcnicos y de sonido. Nos centraremos bajo una
humilde opinin, las que consideramos ms representativas:
Lleg el Viernes 15 y a las 17:07 de la tarde, con el escenario situado al fondo de un lago,
la apertura del festival corri a cargo del cantante y guitarrista de folk estadounidense
Richie Havens, con I Cant Make It Anymore e interpretando unos memorables himnos
mundiales Strawberry Fields forever y Freedom apotesico Richie Havens,
poseedor de una gran personalidad. Sin duda, fue otra de las imgenes que Woodstock
nos dej para la posteridad.
Los Sweetwater, con sus psicodlicos Whats Wrong , Motherless Child o Two Worlds.
Una silenciosa lgrima, cay sobre Woodstock cuando Bert Sommers enton su emotivo
Jennifer.
Para el recuerdo colectivo, permanecer la intervencin de Country Joe McDonald, que
hizo soar y cantar a miles de personas al ritmo de su I Feel Like Im Fixin To Die Rag,
una de las proclamas en contra de la guerra del Vietnam ms profundas del concierto y
otra de las canciones insignia del festival. Country Joe Mac Donald toc sin su banda,
los Fish, pero los versos de este tema quedarn marcados para siempre en la memoria
del rock: And its one, two, three, What are we fighting for?, Dont ask me, I dont give a
damn, Next stop is Vietnam; And its five, six, seven, Open up the pearly gates, Well there
aint no time to wonder why, Whoopee! Were all gonna die.
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John B. Sebastian con Rainbows All Over Your Blues y vestido con su peculiar
camisa amarilla, todo un icono grfico. Incluso se tom su fotografa de espaldas para una
portada.
Arlo Guthrie, el hijo del influyente msico de folk Woody Guthrie y mentor de Bob
Dylan, con esas joyas como Coming Into Los Angeles, Amazing Grace y Story about
Moses and the Brownies.
Tim Hardim conIf I Were a Carpenter, Simple Song Of Freedom y Speak Like A Child.
El folk psicodlico de la Incredible String Band se reflej en When You Find Out Who You Are, Sleepers Awaken
o Invocation.
El msico indio Ravi Shankar, encandila con su msica: Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital, Tabla Solo In
Jhaptal, Raga Manj Kmahaj (AIap, Jor, Dhun In Kaharwa Tal)
El Sbado 16 fue el da de la lluvia, que convirti aquel inmenso prado en un lodazal
gigantesco. Pero no fue impedimento alguno para los Quill, Santana, Canned Heat,
Mountain, Grateful Dead, Keef Hartley Band, Country Joe And The Fish, John B.
Sebastian, Creedence Clearwater Revival, Sly & The Family Stone (uno de los mejores
grupos negros del momento), Janis Joplin con su Kozmic Blues Band, The Who y
Jefferson Airplane. Muchos de ellos tocaron empapados por el agua.
Increble Santana, con su magnfico latin-rock y sus esplndidos Soul Sacrifice, Evil
Ways o Jingo. Por aquella poca, Carlos Santana solamente tena publicado un disco
y era prcticamente un desconocido en aquellos tiempos. Pero la colosal actuacin que
llevo a cabo, quedar escrita con letras de oro en la biblia del rock.
Janis Joplin, la diva del rock junto a sus Kozmic Blues Band en Ball n Chain,
Kozmic Blues o Piece of My Heart.. Dio toda una muestra de podero con su
desgarradora e imponente voz.
Con la mejor alineacin de su trayectoria musical y llegados desde Los ngeles, se presentaban los Canned Heat
liderados por el Oso Hite a la voz, el genial Larry Taylor, uno de los mejores bajistas que ha dado el rock,
acompaados por Alan Wilson y Harvey Mandel a las guitarras y Adolfo Fito De La Parra a la batera. Tocaron
A Change Is Gonna Come/Leaving This Town, Going Up the Country, Lets Work Together, Woodstock Boogie y
On the Road Again.
La Creedence Clearwater Revival de John Fogerty regal un buen abanico de clsicos: Green River,
Commotion, Bad Moon Rising Proud Mary I Put a Spell on You o . Born on the Bayou entre otrosy todo el
mundo estaba durmiendo
Los Sly & The Family Stone, hicieron las delicias del pblico con su inconfundible estilo funky-soul en Love City,
Everyday People o Sing a Simple Song, un glorioso Im going to take you higher y un sin palabras Stand!.
Un sobresaliente, a los estadounidenses Mountain con Felix Pappalardi al frente y el virtuoso guitarrista Leslie
West, con Southbound Train y la sensacional Blood of the Sun. Y desplegaron toda su imaginera, reflejada en
Theme for an Imaginary Western, composicin del ex cream Jack Bruce.
El infortunio, cay sobre los Grateful Dead. Woodstock pudo haber sido otro punto lgido en su carrera, pero su
puesta en escena fue cortada cuando los amplificadores del escenario se sobrecargaron durante Turn On Your Love
Light, ya que la lluvia inund el escenario y corrieron serio peligro de descargas elctricas, alcanzando algunas a
Jerry Garca y Bob Weir. Por este motivo, no aparecen en la filmacin. Anteriormente, interpretaron St. Stephen
Mama Tried, Dark Star y High Time.
A los britnicos The Who, les sorprendi el activista poltico Abbie Hoffman, que interrumpi la actuacin del grupo
para dar un discurso de protesta en contra del encarcelamiento de John Sinclair. Tocaron durante hora y media,
enloqueciendo al pblico con sus clsicos: I Cant Explain, Tommy Can You Hear Me?, Pinball Wizard o My
Generation entre otros. Varios de ellos, procedentes de su pera rock Tommy.
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Originarios de California y uno de los mximos exponentes del flower power, los Jefferson Airplane aterrizaban
en Woodstock con Somebody To Love, Volunteers o White Rabbit, entre otros hits y un gran blues Uncle Sams
Blues.
El Domingo 17, tuvo como protagonistas principales a los Joe Cocker and The Grease
Band, Country Joe & The Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears,
Johnny Winter, Crossby, Stills, Nash And Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha
Na Na y Jimi Hendrix.
De antolgica, se puede clasificar la interpretacin de Joe Cocker con Feelin Allright,
With A Little Help From My Friends y Lets Get Stoned. Joe Cocker fue la voz de
Woodstock. Despus de tocar, el cielo comenz a rugir y una tormenta elctrica se
ceb sobre Woodstock. Los rayos estuvieron a punto de alcanzar las estructuras
metlicas que sostenan las luces y amplificadoresy se suspendi el concierto varias
horas. Pero no haba nada que pudiese parar al rock.
Los canadienses The Band, una vez ms nos obsequiaron con ese glorioso temaThe Weight, todo un patrimonio
cultural de la humanidad. El tejano Johnny Winter, acompaado de su hermano Edgar Winter en dos canciones, no
dejaran indiferente a nadie con su Mean Town Blues y Tobbaco Road ya haba comenzado la leyenda del
albino de oro.
Extraordinarios los Ten Years After, capitaneados por ese fenmeno de la naturaleza llamado
Alvin Lee. No fue un domingo cualquiera, todava hoy se recuerda su fantstica actuacin con
aquel soberbio Im Going Home.
En todo su esplendor se pudo ver a Crossby, Stills, Nash and Young con el emocionante
Marrakech Express, 49 Bye-Byes, Find the Cost of Freedom o Judy Blue Eyes. Neil Young
se salt el pase acstico y evit ser grabado durante el elctrico.
La Paul Butterfield Blues Band, dejaba otra huella imborrable con su caracterstico blues:
Everythings Gonna Be Alright, Driftin Born under a Bad Sign Morning Sunrise y Love
March.
En ltimo lugar, le lleg el turno del dios de la guitarra Jimi Hendrix, ataviado con una chaqueta
de flecos y apoyado por su banda Gypsy Sun and Rainbows, que clausuraban el festival
deleitando con un magistral himno elctrico The Star Spangled Banner, en seal de protesta
al comportamiento blico del gobierno de los EEUU.
Su legendaria actuacin ante mucho menos pblico, se convirti en el autntico smbolo de
Woodstock. Al parecer, se dice que fue Jimi Hendrix quien solicit tocar el ltimo.
Imperecederas fueron sus improvisaciones, su asombrosa msica de otra dimensin, sus
maravillosas distorsiones con la guitarraWoodstock Improvisation, Villanova Junction,
Voodoo Child (Slight Return), Stepping Stone, o Purple Haze.
A las 10:30 de la maana del lunes 18, Jimi Hendrix toc Hey Joe, el ltimo tema que cerraba definitivamente el
festival. Y con l se iban los tres das ms transcendentales que vivi la historia musical contempornea.
Y as concluye la aventura musical ms grandiosa que vio nacer el siglo XX, un evento multitudinario que atrajo a
medio milln de personas unidas por la msica y su deseo de paz para el mundo. Quiero creer, que encarnaron a la
perfeccin un inmortal espritu que despus de cuarenta aos, todava perdura.
Arropados por las estrellas del rock and roll, nicamente armados con guitarras y poesa, mostraron su rechazo a la
guerra. Leyendas eternas que en aquellos das elevaron la msica al infinito, haciendo que la humanidad se
estremeciese. Una experiencia nica que jams se volver a repetir y que marc el principio y el fin de una poca. Y
por supuesto, el despertar de una nueva conciencia
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Eric Clapton Eric Claptons Rainbow Concert (Polydor 1973)

El regreso de uno de los mitos e iconos del rock al mundo de la msica estuvo marcado
por este histrico lbum en directo, grabado para la posteridad el 13 de junio de 1973.
Eric Clapton pas ms de dos aos prcticamente inactivo, en medio de un lapsus de
tiempo de recogimiento, drogas y desolacin, que solamente fue interrumpido para actuar
en el afamado Concert For Bangladesh.
La tremenda anticipacin de Eric Clapton durante la dcada de los sesenta junto a las
legendarias bandas dnde milit, supuso una parte vibrante en la historia del rock. En
muchas ocasiones estuvo basada en el blues y teniendo como principales influencias a
gigantes del gnero como Robert Johnson, Muddy Waters o Freddie King.
La vuelta de Slowhand a la escena musical, se debi en gran medida al componente de The Who Pete
Townshend, uno de sus mejores amigos, quin lo convenci y le dio nimos, argumentando que la msica que sala
de sus manos era fundamental y ni mucho menos estaba pasada de moda.
Para el show, Pete Townshend reclut a una excepcional e irrepetible agrupacin de msicos, entre los que se
encontraban nombres como Ron Wood a la guitarra, Steve Winwood a los teclados, Rick Grech al bajo, los
bateristas Jim Capaldi y Jimmy Karstein, Rebop a la percusin y el propio Pete a la guitarra asociado con Eric
Clapton, como no poda ser de otra manera, tambin a la guitarra y voz.
Estableciendo el cuartel general en la casa de Ron Wood en Richmond, a las afueras de Londres, necesitaron diez
das para ensayar y ponerse medianamente a punto, en los cuales el mtico guitarrista de los Who Pete
Townshend, los recuerda con especial cario, siendo para l un placer poder ver tocar de nuevo a su amigo y
Clapton le respondi no te preocupes, es fcil sabes, son temas sencillos ante esa situacin de inquietud y falta de
entrenamiento que Eric padeca en aquel perodo.
El sitio elegido para su retorno fue el vetusto Rainbow Theatre, situado en Finsbury Park al norte de Londres, un
escenario clsico y de difcil acceso para los numerosos fans del rock & roll en aquella poca. Este teatro sera
crucial en los setenta, convirtindose en un lugar de culto para formaciones del calibre de Yes, Led Zeppelin, Jethro
tull o Emerson, Lake & Palmer.
Producido por Pete Townshend y ayudado por el msico e ingeniero de sonido Glyn
Johns, bajo el sello discogrfico Polydor, el lbum original de 1973 incorporaba
nicamente seis temas, a los que por fortuna en la redicin de 1995, se le aadieron otras
ocho pistas nuevas, sumando un total de catorce; capturando casi todo el show completo
y emprendiendo un inolvidable viaje por las canciones ms destacadas de su amplio
repertorio.
En la redicin del 95, el concierto inicia con la presentacin del grupo llamado para la
ocasin Eric Claptons And The Palpitations, abriendo con el maravilloso Layla,
dnde se advierte la voz cascada de Clapton, pero ya metido de lleno en el show,
respaldado por una sobrecogedora banda que hizo las delicias del pblico. Continuaban con temas antolgicos como
Badge, Blues Power, Roll It Over o una versin bellsima de Jimi Hendrix: Little Wing.
Clapton sigue realizando un recorrido por sus anteriores xitos, para dar paso a Bottle Of Red Wine, After
Midnight a una velocidad ms lenta, la balada Bell Bottom Blues, o el clsico Presence Of The Lord. Para
terminar con Tell The Truth, el tema de Traffic Pearly Queen, los clebres temas blues usados durante aos
por Clapton como Key To The Highway y el estndar Crossroads y el tema de su primer disco en solitario Let
It Rain. En este concierto, Eric Clapton us por primera vez su eterna guitarra Fender Stratocaster negra a la que
llamaba Blackie, que lo acompaara durante el resto de la dcada de los setenta y hasta la mitad de los 80. Y
como ancdota, esta guitarra donada por Clapton, fue subastada en 2004 logrando un precio rcord de casi un
milln de dlares.
Nos obsequiaron con un sonido espectacular, dentro de lo que a las actuaciones en directo se refiere, aunque no
siendo de las ms sobresalientes de Mr. Clapton, pero especialsima por las circunstancias, por la banda, por el
momento transcendental en su carrera y por ser el retorno de uno de los grandes de la historia del rock.
Un ao despus del Rainbow Concert y gracias a Pete Townshend y a la acupuntura, Eric Clapton logr dejar la
herona
98
Robert Johnson King of the Delta Blues Singers

Ya ha pasado ms de un siglo desde su nacimiento, pero el enigma que se cierne sobre la

figura del bluesman Robert Johnson, contina siendo objeto de infinidad de
investigaciones y anlisis.
Cuenta una leyenda surea, que para conseguir lo que uno desea, puede vender el alma
al diablo en un cruce de caminos Y as comienza la historia de Robert Leroy Johnson,
el rey del delta blues, aquel que realiz un supuesto pacto con el mismsimo Satans, en
la encrucijada de la Autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Mississippi), ofrecindole su
alma a cambio de obtener la llave que le abrira las puertas al conocimiento musical
absoluto y a una increble tcnica a la guitarra.
Por las remotas dcadas de los aos veinte y treinta, una prctica habitual en los msicos
de blues era la de intentar transmitir una imagen de hombres misteriosos. Y Robert
Johnson se construy su propio mito y de alguna forma, supo mantener a su alrededor un
cierto halo de oscuridad que lo convirti en la leyenda del blues por excelencia.
La vida de Robert Johnson, est errneamente datada y llena de imprecisiones, aunque
se dice que pudo nacer en 1911 en el estado de Mississippi, al sur de Estados Unidos.
Trabajador de los campos de algodn de Robisonville, desde su infancia mostr inters
por la armnica y el arpa. En sus inicios, era considerado como un msico mediocre
pero en un corto perodo de tiempo, mostr un virtuosismo fuera de lo comn.
En el ocaso de los aos 20 se desata su pasin desmedida por la guitarra, empezando a frecuentar locales de su
zona. Y rpidamente se rode de msicos con cierta reputacin en aquella poca, como Son House, con el que
comienza a tocar en los primeros aos treinta y que ejerci una fuerte influencia sobre su persona, o Willie Brown,
que ayud a Robert Johnson ensendole el arte de las seis cuerdas. Otra estrella del momento era el legendario
Charlie Patton, el padre del Delta Blues, con el que Robert colabor.
Robert Johnson tuvo una corta, pero intensa vida, que dedic en su mayor parte a perfeccionar
su destreza con la guitarra, madurando musicalmente en viajes por Nueva York, Canad o el
Delta del Mississippi. Despus de pasar por diversas crisis matrimoniales y tragedias familiares,
busc refugio en la denominada msica del alma. Conoce a Ernie Oertle, de Columbia
Records, quien le presenta a Don Law, un representante que le insisti en que grabara sus
temas en el menor tiempo posible.
Y nos dej reflejada su breve, pero genial obra en dos sesiones de grabacin, registradas durante
los das 23, 26 y 27 de noviembre de 1936, en una habitacin del Hotel Gunter de San Antonio
(Texas) y posteriormente, el 19 y 20 de junio de 1937, en un edificio de oficinas en Dallas,
realizando solamente un total de 29 magistrales composiciones y a lomos de su guitarra acstica Gibson semi
destruida. De varias, grabara distintas versiones, siendo 42 las que se conocen en la actualidad.
Este lbum recopilatorio King of the Delta Blues Singers, nos deja un sabor a caminos polvorientos por el delta
del Mississippi y al ambiente opresivo que se respiraba en los campos de algodn
Publicado en 1961 por el sello discogrfico Columbia, se recogen temas de la altura de Crossroads, (en el que
hace alusin a ese terrorfico pacto), el clsico entre clsicos y tantas veces versionado Sweet Home Chicago,
esa joya que es Ramblin on My Mind y otros que sentaran las bases del blues y el rock como I Believe Ill Dust
My Broom, Phonograph Blues, Walking Blues, 32-20 Blues, Me and The Devil Blues, Love in Vain,
If I Had Possession over Judgement Day o Blues Terraplane, su primer gran xito.
Destacar que Robert Johnson, maestro de la guitarra slide, ha sido la fuente de inspiracin ms grande para
msicos de la talla de Eric Clapton, The Rolling Stones, The Allman Brothers Band, Bob Dylan, John Fogerty,
The Band, Led Zeppelin, o Johnny Winter entre otros. Uno de los ms influenciados por su peculiar estilo fue Eric
Clapton, qu le rindi un ms que merecido homenaje con su disco tributo de 2004 Me And Mr. Johnson. Clapton
se manifest en ms de una ocasin con frases como: <<Es algo asombroso haber sido influenciado toda mi vida
por el trabajo de un solo hombre>> o << Realmente, su msica permanece como el grito ms poderoso que pueda
proferir la voz humana>>
99
Finalmente, el diablo cobr su deuda y se llev a Robert Johnson en 1938 a los 27 aos, siendo el primer miembro
y dando origen al fatdico club de los 27, formado por otras estrellas musicales, que falleceran en aos venideros
a esa misma edad como Jim Morrison, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin o Brian Jones. Todo este cmulo
de ancdotas o casualidades del destino, no hicieron otra cosa que acrecentar an ms el mito. Al margen de esto y
como dato curioso, nicamente se tiene constancia de dos fotografas de su persona.
De los motivos de su muerte, hay varias versiones, unos dicen que de neumona, otros de sfilis. Quizs la ms
verdica, segn se especula, fue que una noche durante una actuacin en un bar de Three Forks junto a Sonny Boy
Williamson, el dueo de la taberna introdujo veneno en su vaso de whisky, puesto que Johnson mantena una
relacin con su esposa.
Quiero creer, que la realidad super a la ficcin, aunque con un cierto atisbo de duda dentro de nuestra imaginera.
Lo que si es innegable, es que aquel joven bluesman, desde una humilde opinin, nos dej el legado musical ms
importante que haya visto nacer el siglo XX. Si hoy en da, existe el blues y el rock tal y como lo conocemos, es
gracias a que Robert Johnson quiso que as fuera.
100
Koko Taylor I Got What It Takes (Alligator 1975)

La ciudad de Memphis en los Estados Unidos, tuvo el honor de ver nacer en 1938 a Cora Walton
(Koko Taylor), una de las mejores intrpretes de blues de la historia, una mujer procedente del
pantano, poseedora de una voz grave y contundente, que con el paso del tiempo se gan ms que
merecidamente, el apodo de The Queen of The blues.
Comenz desde su infancia a cantar en las iglesias y por aquella poca era habitual que las chicas
de su edad se decantasen por el gspel. Pero rpidamente, se dio cuenta que su verdadera pasin
era el blues tradicional, un gnero que por esas fechas emitan las estaciones de radio sin descanso,
por las que desfilaban continuamente grandes nombres del blues como B.B. King, Sonny Boy
Williamson, HowlinWolf o Elmore James y que a su vez le sirven de gran influencia.
Con el pseudnimo de Koko Taylor, se instala en Chicago en 1953, ciudad en dnde se empapa de blues y acta en mltiples
locales y tabernas del South-Side. En cierta ocasin, le presentan al famoso productor y pinchadiscos Big Bill Hill, personaje
esencial en la trayectoria de Koko Taylor, que le dio referencias positivas al rey midas del blues, Willie Dixon. Posteriormente, la
joven Koko firmara en 1963 por la clsica discogrfica Chess Records.
Bajo el amparo del msico, compositor y productor Dixon, que por aquella etapa se encontraba colaborando para artistas de la
talla de Muddy Waters, Otis Rush, Little Walter o HowlinWolf entre otros, le proporciona un tema a Koko para estrenarse con
su primer single.
Y Wang Dang Doodle, sera el tema escogido, ya grabado anteriormente por Wolf, pero que catapult a Koko Taylor hacia el
estrellato en 1965. Con su magnfica voz negra y arropada por el mtico guitarrista de seis dedos Hound Dog Taylor y el
malogrado armonicista Little Walter, vendi un milln de copias, llegando incluso a tener una fuerte repercusin en la vieja
Europa, continente en dnde sera constantemente demandada.
Tras un xito enorme y un trabajo incesante rodeada de virtuosos msicos, se embarc en giras largusimas y realiz variedad de
lbumes. Y por fin, la industria del blues y su clientela entendieron a la perfeccin la necesidad de incluir por fortuna, mujeres en
este arte al que denominamos blues. Koko fich en 1975 por Alligator Records, un sello emergente por aquella dcada, que dot
de frescura y nuevos talentos al blues de Chicago.
El primer lbum que grab en Alligator fue este I Got What It Takes, hoy en da un clsico, en el que Taylor estuvo
acompaada de unos msicos veteranos, como el fino guitarrista Migthy Joe Young, el tambin guitarrista Sammy Lawhorn, el
saxofonista Abb Locke, Bill Heid a los teclados, Cornelius Boyson al bajo y Vince Chappelle a la batera. Todos ellos, formaron
una parte muy importante en bandas y artistas consagrados durante los setenta, tocando con estrellas como Muddy Waters,
Fenton Robinson o Johnny Taylor.
I Got What It Takes contiene once joyas sin el ms mnimo desperdicio y fue producido por la propia Koko, Joe Young y Bruce
Iglauer. El lbum fue grabado en los Sound Studios de Chicago y como ya mencionamos previamente, fue el primero en el
sello del lagarto, siendo un total de nueve, los grabados para esta legendaria compaa.
Inicia con una versin del popular Trying To Make a Living, un tema movido, que ya nos prepara para el resto del lbum.
Seguidamente, tendr lugar el que da nombre al disco: I Got What It Takes, propiedad de Willie Dixon y ejecutado al ms puro
estilo Chicago.
Uno de los puntos lgidos es Voodoo Woman, compuesto por Taylor, en dnde nos muestra la fuerza de su voz y la corriente
por la que atravesaba el blues en los setenta. Sencillamente magistral.
Otros fundamentales son el versionadsimo Big Boss Man con excelente saxo, Happy Home, esplndida slide, un rotundo
Blues Never Die de Otis Spann, el funky en Find A Fool o la maravillosa balada Thats Why IM Crying, son
simplemente geniales.
Koko Taylor es puro blues y aunque desgraciadamente nos dej para siempre en 2009 a los 80 aos, hemos podido disfrutar de
su msica, de su sentimiento desmedido por el blues y de la poderosa atraccin de una voz nica e irrepetible.
Con todos vosotros la reina del blues.
101
Creedence Clearwater Revival Willy and the Poor Boys

Impregnado de un fuerte sentimiento antibelicista, presentaban en 1969 los legendarios

Creedence Clearwater Revival esta histrica obra, a la que bautizaron como Willy and
the Poor Boys. Un glorioso lbum, que podemos considerar como la crnica de una
poca, en la que factores como las multitudinarias protestas contra la guerra del Vietnam,
o la divisin social, formaban parte de la realidad cotidiana, teniendo un profundo efecto
sobre la nacin norteamericana.
Y aquellos chicos desaliados, originarios de El Cerrito en California, desataron toda su
ira, realizando uno de los mayores alegatos en oposicin a la guerra del Vietnam que ha
visto nacer la historia musical contempornea le llamaron Fortunate Son. Un tema
nico, cancin universal e inalterable al paso del tiempo. Clsico entre clsicos que se alz rpidamente como el
himno ms representativo de toda una dcada. En cuanto llegue a tus odos, te invadir una potente sensacin de
rechazo hacia los conflictos blicos, la temtica principal que rodea a este disco, cortesa de la Creedence
Clearwater Revival.
Sus incisivas letras, nos hablan de las injustas diferencias entre clases sociales y lo que supone ser un hijo
afortunado, como puede ser el hijo de un senador o de un padre adinerado y la gran influencia que estos podan
ejercer, en torno al reclutamiento militar. Aquellos que tenan un estatus social ms bajo, se encontraban
combatiendo en el Vietnam y era algo que a los polticos no le importaba ni lo ms mnimo.
Al margen de esto, Fortunate Son, se ha utilizado en numerosas de series de televisin, videojuegos, BSO y
pelculas como la ganadora de seis premios Oscar Forrest Gump, protagonizada por Tom Hanks.
Sin dudarlo ni un momento, haremos una mencin especial, a los inolvidables integrantes que constituan la
Creedence Clearwater Revival: su carismtico lder John Fogerty a la guitarra y voz, su hermano Tom Fogerty a la
guitarra, Stu Cook al bajo y Doug Clifford (batera).
Centrndonos en el lbum, Willy and the Poor Boys fue publicado en 1969 por el sello discogrfico Fantasy
Records, consta de diez pistas y destacar que ocho de ellas son compuestas por John Fogerty.
Abren la cara A con un pegadizo y alegre Down On The Corner, otro de sus grandes xitos. Un rock clsico y
divertido tendr lugar con It came out of the sky. Y llegar la excelente versin del Cotton Fields, perteneciente
al bluesman Leadbelly, continuando con el ritmo armnico de PoorBoy Shuffle y cerrando con el blues de
Feelin Blue en el que Fogerty nos regala unos magnficos solos y hace gala de un virtuosismo incontestable.
Inician la cara B con ese punto lgido y agresivo que es Fortunate Son y al que ya hicimos referencia. No pasar
desapercibido, el cierto aire country que imprimen a Dont Look Now, siguiendo con el tradicional folk
estadounidense de The Midnight Special, un tema que desde nuestra humilde opinin, capta a la perfeccin la
esencia musical de la CCR. Un esplndido instrumental Side O the Road, poseedor de unos solos de guitarra
realmente fantsticos. Y que mejor manera de finalizar que con esa antolgica pieza pica que es Effigy.
Y as concluye esta joya de incalculable valor, que tuvo como protagonistas a los genuinos Creedence Clearwater
Revival, que vivieron una corta, pero intensa trayectoria musical de cinco aos. Muy influenciados por ese mito del
rock que es Little Richard, bebieron de diferentes estilos como el country, folk, blues, rock o swamp rock.
Las diversas tensiones internas dentro de la Creedence, provocaron un deterioro de la relacin entre los miembros
del grupo, que los llev a anunciar su disolucin definitiva en 1972. Pero no se fueron sin antes obsequiarnos con
infinidad de hits y convertirse por mritos propios, en una de las bandas que ha marcado la vida de generaciones,
gracias a su peculiar, extraordinaria e increble msica.
102
Grand Funk Railroad On Time

Siempre ha sido una de las leyes de este humilde blog, rescatar del olvido a aquellos que
fueron ignorados e injustamente subvalorados por la industria musical. Y creemos que la
banda estadounidense Grand Funk Railroad pudo ser una de ellas. Poseedores de un
excelente repertorio y magnficos lbumes, en sus inicios sufrieron la ira de la crtica y
apenas tuvieron repercusin en los medios radiofnicos de la poca.
Originarios de Flint (Michigan), tomaron como base de su msica diversos estilos como
el funk, rock y blues, realizando una exquisita mezcla de gneros que les llev a ganarse a
pulso, un destacado puesto dentro de la comunidad rock a finales de la dcada de los
sesenta y primeros setenta. Vendieron alrededor de 25 millones de discos y se
embarcaron en numerosas giras por todo el mundo, llegando en ocasiones, a ser autnticamente delirantes para el
pblico. Como dato anecdtico, el nombre del grupo proviene de un juego de palabras que escogieron de la lnea del
tren (Grand Trunk Railroad) que conduce por Flint Michigan, su ciudad natal.
Aos despus, obtuvieron el tan ansiado reconocimiento por parte de los analistas y supuestos expertos. Quizs
una de las frases ms representativas sobre su trayectoria, la expres en 2003 el periodista David Fricke, de la
Rolling Stone Magazine: No se puede hablar de rock en la dcada de 1970 sin hablar de Grand Funk Railroad. Ya
sobran todas las palabras y adjetivos para describir a esta formacin.
Y as comenzaba la leyenda de la Grand Funk, una de las bandas pioneras de hard rock de los Estados Unidos y
precursores del sonido heavy americano de los 70. Lograron conseguir un enfervorizado seguimiento de sus
entregados fans, gracias a sus monumentales shows en vivo, en los que ofrecen unas enrgicas descargas de rock
and roll.
Por supuesto, una mencin especial merece el poderoso tro que daba vida a la Grand Funk Railroad: el virtuoso
guitarrista y cantante Mark Farner, el apotesico bajista Mel Schacher y el contundente Don Brewer a la batera y
voz.
Centrndonos en el lbum, On Time consta de diez temas, se public en 1969 por el sello discogrfico Capitol y
lo podemos considerar como uno de los debuts de estudio ms exitosos que ha visto nacer el rock. Fue producido
por Terry Knight, ex integrante de la banda y locutor de radio, que tuvo una importancia transcendental en la
consolidacin de la Grand Funk Railroad como grupo musical.
Abren con el ritmo pegadizo y trepidante de esa joya que es Are you Ready, para continuar con Anybodys
Answer todo un diamante en bruto al que imprimen un glorioso aire hard rock. Y llegar ese punto lgido y blusero
que es Time Machine. Seguidamente, nos encontraremos con la agresividad reflejada en High on a Horse con
unos impecables solos de guitarra. El protagonismo del batera Don Brewer, tendr lugar con T.N.U.C., tema en el
que hace gala de unos solos espectaculares. Un visionario himno Into The Sun,bienvenido a la energa en
estado puro
Otro de los momentos impactantes es el genial Heartbreaker, todo un despliegue de pica y maestra musical al
servicio de un arte al que conocemos como rock and roll. Sencillamente extraordinario es Cant be too Long, para
poner punto y final con las desenfadadas melodas pop que envuelven a Ups and Downs.
Y as se despide esta clsica obra, cortesa de la Grand Funk Railroad, una banda con letras maysculas. A nuestro
juicio, la Grand Funk Railroad ha significado para Amrica lo que Led Zeppelin a Europa. Durante buena parte de
su longeva carrera musical, utilizaron el seudnimo de La banda americana, proveniente de su hit Were an
American Band. Y nos dejaron para la posteridad, otros sobresalientes discos como Grand Funk (El album rojo),
Phoenix, o el legendario Survival pero eso ya es otra historia.
Ladies and Gentleman, con todos vosotros, la Grand Funk Railroad:
103
The Stooges The Stooges (Elektra 1969)

A finales de la dcada de los sesenta, se publica una de las obras ms revolucionarias y

viscerales que ha visto nacer el rock, en la que factores clave como un enrgico sonido y
una particular visin musical, convierten a los estadounidenses The Stooges en
pioneros de un estilo al que posteriormente se le denominaba como punk-rock.
Podemos considerar a los The Stoogescomo una formacin esencial e histrica, que
irrumpi de manera impactante, en la escena musical de 1967 en Detroit y Ann Arbor
(Michigan), ciudad de dnde eran oriundos. Rpidamente se hicieron con un lugar
importante dentro de la comunidad rock, debido a la explosividad de sus actuaciones en
directo y a la singular personalidad del fundador de la banda: James Osterberg,
mundialmente conocido como Iggy Pop. Todo un icono del rock and rollas como un potente y descontrolado
volcn en erupcin
Durante sus estudios universitarios, Iggy Pop crea varios grupos musicales con una clara orientacin hacia la
psicodelia y el blues. Estilos que absorbi principalmente en sus continuos viajes a Chicago y marcado por la gran
influencia de bandas como los Doors. Una de estas formaciones, se llamaba The Iguanas, nombre que tom para
ser conocido por Iggy y ms adelante como la Iguana de Detroit. En 1968 los ficha Jac Holzman, dueo de la
compaa Elektra Records, por la cantidad de 5.000 Dlares. Y curiosamente, fueron producidos por John Cale
componente de la Velvet Underground.
Los Stooges estaban liderados por Iggy Pop, los hermanos Ron y Scott Asheton a la guitarra y batera y Dave
Alexander al bajo. Su primer lbum sali a la luz pblica despus de varias actuaciones legendarias, siendo una de
las ms recordadas la del auditorio Grande Ballroom de Detroit, junto a los mticos y en cierto modo rivales, MC5.
Las violentas y variopintas interpretaciones de los Stooges, no pasaron desapercibidas para el recuerdo colectivo del
rock. Cuando tenan lugar sus apotesicos shows, Iggy Pop se quitaba parte de su ropa, se untaba con crema de
cacahuete pegndose trozos de carne, o se cortaba con restos de botellas rotas que el pblico tira al escenario, entre
otras destacadas excentricidades. Iggy Pop fue la primera estrella del rock en arrojarse directamente al pblico en
medio de un concierto.
Gestos extravagantes, que en la mayora de ocasiones fueron originados por el consumo excesivo de drogas y
alcohol. Pero en cierta medida, crearon escuela y seran motivo de multitud de imitaciones a lo largo del tiempo. Y
esta pintoresca actitud, provocaba una desorbitada exaltacin de los fans y en muchos casos terminaba en grandes
peleas.
Centrndonos en el lbum, fue el homnimo al grupo y contiene ocho cortes compuestos ntegramente por los
Stooges. Como dato anecdtico, cuando llegaron al estudio de grabacin slo presentaron cinco pistas, a la
discogrfica le pareci un material insuficiente y les oblig a incluir algunos ms. Esa misma noche, los Stooges
realizaron tres temas, aumentando as su repertorio.
Comenzando por el clsico 1969, de claro estilo garaje, es uno de los himnos emblemticos de este disco, al que
sigue el inmortal I Wanna Be Your Dog, un tema fundamental que de alguna forma seala la salida hacia un
gnero nuevo, poseedor de un glorioso riff de guitarra en la intro y una especie de cencerros inolvidableses
simplemente genial.
En We Will Fall interviene John Cale a la viola y es el ms extenso del lbum, con algo ms de diez minutos de
duracin, parece haber salido de una ancestral ceremonia y lo rodea una grata sensacin de calma, gracias a unos
excelentes coros que nos transportarn hacia un primitivo convento
A continuacin siguen con otro de los bsicos: No Fun, clsico entre clsicos de la msica garaje, en el que tocan
unas caractersticas palmadas que lo invaden en su totalidad. Y por supuesto, la calidad de la banda pone de
manifiesto la peculiar voz de Iggy Pop y la fantstica guitarra de Ron Asheton. Real Cool Time, un magnfico
tema junto a Ann y Not Right, este ltimo todo un arquetipo de lo que en aos venideros se bautiz como
Proto-Punk. Y para finalizar, la guitarrera Little Doll.
Y as concluye esta obra, cortesa de los Stooges, aquellos que gracias a su primer y segundo lbum, fueron el
mejor ejemplo de las distintas direcciones que tomara el rock en el ocaso de la dcada de los sesenta.
Evolucionaron por caminos diferentes y nos obsequiaron con nuevas formas de entender la msica aunque todo
hay que decirlo: Estos chicos estaban!!! un poco chiflados!!!
104
Canned Heat Future Blues (Liberty 1970)

A finales de la dcada de los cincuenta, un par de chicos adolescentes aficionados al

blues comienzan una labor envidiable en la ciudad de Torrance (Los ngeles),
recopilando y estudiando todo lo referente a este estilo, obteniendo as, una extraordinaria
coleccin de antiguos lbumes de blues. Posteriormente, se uniran para fundar una de las
bandas ms legendarias que ha visto nacer la poca dorada del rock.
En 1965, Alan Wilson el bho y Bob Hite el oso, crean la formacin musical Canned
Heat, nombre adquirido de un tema del bluesman Tommy Johnson llamado Canned
Heat Blues que data de 1928.
Canned Heat era el trmino que se utilizaba para nombrar el resultado de mezclar un producto de combustin muy
popular en los hogares denominado Sterno, (una lata con etanol y parafina, que al encenderse serva para calentar
la comida) que al combinarlo y consumirlo con soda u otras bebidas, provocaba una grave intoxicacin. Su uso fue
bastante frecuente, durante la gran depresin que sufri Estados Unidosen los aos veinte y treinta del siglo
pasado. Los Canned Heat, rpidamente se hicieron con un lugar importante dentro de la escena blues americana,
obsequindonos continuamente con temas clsicos y colaborando con mitos de la talla de Son House o el guitarrista
de country-blues John Fahey. Y tambin escribieron ms de un artculo, acerca del bluesman de Louisiana Robert
Pete Williams. En cierto modo, los rescataron del olvido.
Para el recuerdo colectivo quedarn sus excelentes actuaciones en directo, sobre todo en el rea metropolitana de
Los ngeles, en dnde provocan un fuerte impacto en el pblico gracias a su peculiar tcnica musical, algo muy
poco comn en unos jvenes chicos blancos que tocaban diversos gneros como el boogie-woogie, rythm and
blues y el blues urbano. Despus de actuar en el Monterey Pop Festival, sera en 1967 cuando les lleg el
momento de grabar Canned Heat, lbum homnimo al grupo y primero en su discografa. Una mencin especial,
merece la espectacular alineacin, quizs una de las ms destacadas de su intensa trayectoria: Alan Wilson, Bob
Hite, Frank Cook, Henry Vestine y Larry Taylor.
Y el xito llam a su puerta, tras cinco discos editados y constantes cambios de msicos desde la formacin inicial, el
3 de agosto de 1970 se publica este Future Blues, una obra que podemos considerar crucial en su longeva
carrera, en la que se alejan un poco del blues tradicional y se acercan al hard-rock, pero sin renunciar a sus
orgenes.
Future Blues est marcado por la caracterstica voz de Bob Hite, la magnfica guitarra y armnica de Alan
Wilson, al que se le suma el baterista mexicano Adolfo de la Parra, ms conocido como Fito de la Parra y el
genial Larry Taylor, uno de los mejores bajistas que ha dado el universo del rock. Y por supuesto, la acertadsima
incorporacin de Harvey Mandel sustituyendo al guitarrista Vestine, junto a Dr. John como invitado especial a los
teclados.
Producido por Skyp Taylor y los propios Canned Heat bajo el sello Liberty, el lbum original contiene nueve
autnticos clsicos, distinguiendo entre ellos su mayor hit, Lets Work Together, un tema con un inolvidable
estribillo, que se coloca entre los ms grandes de su tiempo. Sugar Bee es otro gran corte, dnde podremos
apreciar su estilo nico e inconfundible, en el que alternan las guitarras y sobresale la voz de Bob Hite, arropados
por una base rtmica apotesica.
Al margen de estos, el lbum incluye otros temas impregnados por un estilo diferente, como el caso de Skat, que lo
interpretan como si de una big band se tratase, acompaados por un monumental Dr. John a los pianos. Y llegar la
incendiaria jam So Sad (The Word Is A Tangle) de algo ms de siete minutos de duracin. En My Time Aint
Long y en London Blues podremos sentir el sonido duro de la banda, para terminar con el que da ttulo al disco:
Future Blues, indicndonos con este nombre el camino hacia una nueva dcada
La personalidad de Alan Wilson, un arraigado ecologista y esplndido msico, se vio afectada por serios problemas
psicolgicos y autodestructivos. Desafortunadamente, decidi poner fin a su vida un mes despus del lanzamiento de
este disco, curiosamente el 3 de septiembre de 1970 y a los 27 aos de edad, como otras leyendas del rock and roll,
pero su legado sobrevivir y permanecer eterno al paso de los aos.
Y Future Blues tambin pasar a la historia por poseer una de las portadas ms controvertidas, en la que
podemos observar como la banda, recrea la conquista de la luna clavando la bandera americana, pero
irnicamente la sitan al revs
105
Kenny Wayne Shepherd 10 Days Out (Blues From The Backroads)

Algo mgico despert en el interior del joven guitarrista estadounidense Kenny Wayne
Shepherd. A nuestro juicio, creemos que pudo ser la denominada msica del alma y su
maravillosa estructura de doce sencillos compases.
Durante diez das y acompaado por un equipo porttil de filmacin, emprendi un
inolvidable viaje por el sur de los Estados Unidos, con el objetivo principal de intentar
captar el blues en su estado ms puro. Inici en 2004 su particular travesa por los
campos rurales del Mississippi, junto a los Double Troble (la banda de Stevie Ray
Vaughan), recogiendo el sonido de ese legendario blues interpretado por artistas de la
talla de Pinetop Perkins, Clarence Gatemouth Brown, Calvin Jones, Henry Gray,
Honeyboy Edwards, Jerrie Boogie Mcain, Cootie Stark, Henry Townsend, Etta Baker, Bryan Lee o Buddy
Flett (estos dos ltimos fueron pilares esenciales en la carrera de Shepherd), entre otros.
Algunos de estos venerables msicos fallecieron a lo largo de la grabacin, como el caso de Cootie Stark, Clarence
Gatemouth Brown, Neal Pattman, George Wild Child Butler o Etta Baker, que nos dej para siempre poco
antes del lanzamiento de este lbum. Y este 10 Days Out (Blues From The Backroads), fue su ltima voluntad.
El gran resultado que obtuvieron fue un excelente disco y una impresionante pelcula documental de blues, que
consideramos como una de las ms representativas que existen en la actualidad. En ella, podremos ver a mitos como
B.B. King o Hubert Sumlin y a otros con menos relevancia, pero igual mrito: John Dee Holeman, o el armonista
manco Neal Big Daddy Pattman.
Centrndonos en el lbum, quinto en su discografa, fue publicado en 2007 por el sello Reprise e incluye 15 temas
y un DVD. Nos encontraremos con varias versiones de clsicos del blues como el mayor hit de B.B. King The
Thrill is gone, los eternos Spoonful (con George Wild Child Butler y la Howlin Wolf Band), Red Rooster
pertenecientes al rey midas del blues Willie Dixon, o Sittin on top of the world.
Otras pistas que merecen una mencin especial son el emotivo Tears Came Rollin Down, con un espectacular
Henry Townsed al frente, el Prison Blues con un apotesico Neal Pattman a la armnica (al que no le supone
impedimento alguno que le falte un brazo), arropado por el magnfico guitarrista ciego Cootie Stark. Chapel Hill
boogie con John Dee Holeman, o Honky Tonk por Buddy Flett son simplemente geniales. Una grata
sensacin, te har sentir Knoxville Rag, cortesa de la guitarrista de 93 aos Etta Baker.
El octogenario y virtuoso guitarrista Clarence Gatemouth Brown, deja su huella en esa joya que es Born In
Lousiana, mostrndonos de paso, su habilidad al violn, para finalizar con ese regalo para los odos que es
Grindin Man y Got My Mojo Working, gracias al magistral pianista Pinetop Perkins y la Muddy Waters Band.
Destacar en este tema, el esplndido trabajo realizado por Bob Margolin a la slide.
Y as concluye esta obra, impregnada de un exquisito aroma a pantano, en la que Kenny Wayne Shepherd ejerce
de mero acompaante y cede el protagonismo a esas viejas leyendas del blues, que jams quisieron abandonar su
Mississippi natal.
Quizs Kenny Wayne, un buen da decidi olvidar por un momento el ajetreo de la gran ciudad y dejar de lado la
fama, para marcharse all donde se dice que proviene la verdadera msica. Retrocedi en el tiempo en busca de
respuestas, aventurndose por interminables carreteras del Delta en medio de la nada, recorriendo caminos
polvorientos y visitando a aquellos lugareos de corazn humilde e innegable talento, para que respondieran a sus
ansiadas preguntas. Unas semidesconocidas estrellas musicales que jugaron un papel muy importante en el
desarrollo de este arte al que llaman blues.
En cierta ocasin, el bluesman Hubert Sumlin, expres que <<El blues estar aqu, por que lo han hecho un poco
ms lento all, Sabis de que hablo? Pero no ha muerto, no estaba por morir, estar aqu hasta que nos vayamos y
se vayan los otros, y se vaya todo el mundo, la msica estar aqu, y punto>>.
Quiero creer, que mientras existan jvenes valores como este originario de Louisiana Kenny Wayne Shepherd, que
se preocupan de investigar en las races ms profundas del blues, el gnero siempre se mantendr vivo Y ni
mucho menos ha muerto, est mejor que nunca y en plena forma.
106
As concluye el volumen 1 de este humilde libro recopilatorio 2011-2012. Y es el momento, de hacer una mencin
especial a todos los blogs y personas que nos visitan:
elcajondepandoro.wordpress.com/
brujjilla.wordpress.com/
Maximiliano
rockdelsur.wordpress.com
janisita.wordpress.com/
airinjames.wordpress.com
theduskyshot.wordpress.com/
lahistoriaconsuserrores.blogspot.com.es/
reydelviento.wordpress.com/
ramonferrera.blogspot.com/
copiazero.blogspot.com/ ,
dasoulmen.blogspot.com/
www.fotosypaisajesdevenezuela.blogspot.com/
www.depelotis.es/
madriddiferente.com/
silviaag.blogspot.com/
www.bicipoli.blogspot.com/
yaencontreloquebuscaba.blogspot.com/
www.abrilmoda.com/
www.conunpardeguindillas.com/
personasconhistoria.blogspot.com/
argentinaf1.wordpress.com/
seduccionysuperacion.com/
45yomusic.comuv.com
josearnedo.blogspot.com/
Silvia
Juan Varela
www.ofertia.com/protierra
bonustrack.bandcamp.com
Sera
dosaunecompany.wordpress.com
wildworldsword
Manuel
Clau
Luis Miguel Fandio
Alfonso
raggedglory.blogspot.com.es
Annimos
Isabela
rockman
Juan Morales
Jenny
Alejandra
Oscar
Mailengrafico
Edgar Alonso
Infinitas gracias por visitar esta pequea y humilde casa del rock and roll.
107

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