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POESIA EM TRNSITO

Viviana Bosi1

RESUMO: A relao do poeta contemporneo com a grande


cidade radicalizou as primeiras percepes de Baudelaire. Em
lugar do flneur, o espectador urbano passa no trnsito, a p ou
de automvel, e entrev o outro de uma perspectiva mais veloz,
como uma exacerbao das fulguraes sbitas do caminhante
do sculo XIX. Escolhi poemas de Jos Paulo Paes, Sebastio
Uchoa Leite e Ana Cristina Csar, que tratam do encontro fortuito com um sentido maior de tempo em meio ao deslocamento,
como emblema da possvel aura que ainda experimenta o
passante. Embora o sujeito lrico tambm se mova rapidamente,
h uma ampliao do quadro - uma revelao que o pe a nocaute (como lembra do Cortzar quando aproxima automvel,
revlver e fotografia, poesia e ao conto). Os meios de transporte podem ser metforas da vida na metrpole atual, simbolizando aspectos das experincias fugazes que o poeta salva pelo
seu testemunho, e dos quais participamos como leitores.
PALAVRAS-CHAVE: Poesia brasileira contempornea, cidade,
Jos Paulo Paes, Sebastio Uchoa Leite, Ana Cristina Csar,
automvel.
Stop.
A vida parou
Ou foi o automvel?
Carlos Drummond de Andrade

Como anda o poeta na cidade contempornea?2


Departamento de Teoria Literria e Literatura Comparada Faculdade
de Filosofia, Letras e Cincias Humanas Universidade de So Paulo
USP 05508-900 So Paulo SP. E-mail: vivianab@usp.br
2
Este texto foi apresentado, em parte e com alteraes, em dois eventos: o X Congresso da Abralic Lugares dos Discursos (Simpsio Topologias
da poesia na modernidade, coordenado por Marcos Siscar e Fabio Akcelrud
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Ser que a mudana de velocidade e de perspectiva


que o automvel implica configuraria um olhar diferente para
o passante?
Aventamos como hiptese que h uma diferena entre
o flneur caracterstico da poesia moderna e o transeunte
urbano de hoje. No se trata apenas da acelerao do ritmo
da cidade, mas de maior distncia e heterogeneidade do mundo
pelo qual passa o eu-lrico ele mesmo igualmente fraturado.
A mquina em movimento ou parada, que conduz o poeta ou
que passa por ele, revelaria ou disfararia o corao numeroso que a habita?
Se, desde o modernismo, o automvel era ndice da
conquista prometica do homem (o qual, no manifesto futurista, vai superar, com a eletricidade, a luz das estrelas), como
aparecer agora sinal j desgastado da teia urbana?
Escolhi trs poemas que se referem a este veculo de
deslocamento contemporneo por excelncia (mais do que o
trem, o bonde e mesmo o avio to tipicamente modernos). Percebo que os encontros fortuitos e a velocidade da
passagem aludem, nestes poemas, tanto lembrana da
morte quanto ao resgate do sentido do viver presente,
desmistificando a prpria idia de movimento que a rapidez
do transporte urbano individual poderia sugerir. A tentativa de
capturar um tempo que desliza sem propsito remete seja
ao sentimento de mundo que anima a vida contempornea
seja ao prprio poema. Em todos, o ritmo tende
expressividade do verso livre, cujo desenho mimetiza a irregularidade das aceleraes, trocas de marcha e freadas de
uma respirao assimtrica.
O primeiro poema, de Jos Paulo Paes, refere-se ao automvel estacionado, elevando esse veculo de transporte a
prottipo da idia de passagem do tempo natural e humano:
Momento
Visto assim do alto
no cair da tarde

Duro, UERJ) e o Seminrio Crtica e Valor: Homenagem a Silviano


Santiago (Casa de Rui Barbosa), ambos no Rio de Janeiro em 2006.

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o automvel imvel
sob os galhos da rvore
parece estar rumo
a algum outro lugar
onde abolida a prpria
idia de viagem
as coisas pudessem
livremente se entregar
ao gosto inato
da dissoluo e noite.
(Socrticas, 2001)

O fato de o observador estar parado, olhando do alto,


permite compreender o tom de contemplao elevada (embora desencantada), que confere certa regularidade de
pentmetro trocaico ao ritmo do sujeito lrico que, livre de
finalidade, entrega-se contemplao. A gravidade combinase melancolia, to caracterstica das elegias romnticas em
que o eu reflete sobre a mortalidade em consonncia com
uma natureza crepuscular. Devemos lembrar que Socrticas
o ltimo livro do poeta, publicado postumamente, quando a
verve irnica foi substituda majoritariamente pelo matiz meditativo, volta de reflexes sobre o destino do eu. Aqui o
propriamente lrico aparece na fuso metafrica de cair da
noite e automvel imvel ambos figurando a paralisao da
azfama da vida cotidiana. As coisas podem finalmente existir
em si mesmas quando libertas de suas tarefas a que, durante
o dia, eram submetidas a liberdade retorna quando o carro
se move em direo a uma outra viagem que no a utilitria.
A poesia parece habitar a noite, aparentemente como no famoso poema de Goethe, quando o andarilho cansado sabe,
soturno, que logo a paz se instalar ao entardecer3. Mas, no
caso, o romantismo contemplativo antecedido pelo caminhar do viandante, que espera encontrar descanso na chegada como recompensa pelo bulcio do dia. Aqui, a prpria/
idia de viagem foi abolida talvez haja uma ironia triste
Noturno do andarilho //Em todos os cumes/Sossego,/Em todas as copas/
no sentes/um sopro, quase./Os passarinhos calam-se na mata./
Pacincia, logo/Sossegars tambm. (J.W. Goethe, Wanderers Nachtlied,
Trad. Rubens Rodrigues Torres Filho.)

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nessa concluso que remeta, indiretamente, s esperanas


de totalidade e realizao pelo empenho formativo da viagem
como smbolo da maturao. Tambm encontramos parentesco com Quasmodo, quando percebe que a noite cai sbita
sobre cada homem4. Mas, o poeta italiano enfatiza a vida
como uma luz solar, intensa posto que breve. No poema de
Paes, no h destaque ou contraste trgico entre dia e noite:
a inutilidade do primeiro corresponde ao apagar-se apaziguador do ltimo.
Como se o dia administrado no mais proporcionasse
o espao para o transporte verdadeiro, em que seres e coisas pudessem encontrar uma forma potica, para alm da
fixao amesquinhada do imediato. A dissoluo permitir que
novas combinaes possam ocorrer, tranqilas, sem que aparentemente haja movimentos estes sero internos. O
oxmoro do automvel imvel o tropos para explicar o poema sem deslocamento que no o esclarecimento ambguo
da conscincia. O poema termina afirmando o drummondiano
gosto inato da dissoluo, recusando-se a ver para alm da
escurido, e mesmo aceitando-a como repouso das demandas por sentido e direo.
Lembremos Antonio Candido (1993) analisando Louvao da tarde, de Mrio de Andrade, que trata justamente
de um passeio de automvel este assemelhado a um animal de montaria no apenas smbolo da mquina moderna,
mas tambm meio de transporte para a atitude de devaneio.
Aliviado das peias da ao prtica, o eu-lrico celebra o sossego que permite sonhar enquanto deambula pelas proverbiais
montanhas, to populares para este mister desde Rousseau...
Na natureza pacificada, da qual o automvel passa a fazer
parte, o sujeito pode reencontrar um lugar em que no haja
obrigao de dominar e progredir. Naquele momento, Mrio
medita sobre as contradies do moderno sem neg-lo,
dele se afasta para repensar seus limites. J Paes se interroga
num sentido mais amargo, tendo vivido em momento histrico tardio, no qual toda teleologia desemboca no nada.

Ognuno sta solo sul cuor della terra/ Trafitto da un raggio di sole:/ ed
subito sera. (Salvatore Quasimodo, Ed subito sera, 1942)

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No segundo poema, de Sebastio Uchoa Leite, (2000)


o pedestre atravessa a rua por onde passam automveis.
Traz ttulo em latim trata-se da frase bblica O esprito sopra onde quer (Joo 3,8):
Spiritus ubi vult spirat
Atravessando em cmara rpida
A Presidente Vargas
Deparei-me sus
Com uma sobrevivente
Da magrm ad hoc
Dos orbes concentracionrios
Erguia a saia
Mostrando a cmera escura
Entre os blidos
Batia uma foto
O esprito sopra onde quer
Iam todos radiosos
Indiferentes
Para as manjedouras
Depois a moral:
Primum vivere
Deinde philosophari
1997
(A espreita, 2000)

A respeito da origem dos poemas de Uchoa Leite (e


especialmente este), h uma entrevista sua para a revista
Cult (2000, p.8) da qual gostaria de citar um trecho revelador.
Os entrevistadores so Carlito Azevedo e Heitor Ferraz, que
o interrogam sobre o seu processo de criao:
Cult Esses poemas nasceram na rua, de coisas que
voc viu e elaborou. Mas existem outros que so
referncias mais culturais, de um filme, de uma msica,
de um quadro. Como voc faz esses de referncia
intelectual?
Sebastio Uchoa Leite Esse um processo misto.
No um processo em que eu selecione as impresses no
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sentido de privilegiar algumas e desprivilegiar outras. Eu


no seleciono, so as sensaes e as impresses de coisas
que eu vi, de sensaes que eu tive, vises de filmes, de
um quadro, ou de uma lembrana de msica. So, na
verdade, pequenas memrias que emergem ocasionalmente
sem que eu as predetermine. s vezes vm muito a
propsito, s vezes nem to a propsito, parecem
extravagantes, porque emergem gratuitamente, podendo
perturbar a leitura do poema, mas isso eu acho bom.
Coisas que ficam claras demais, em geral, acabam
enjoando. Elas no emergem toa. Surgem a propsito
da condio do momento histrico e pessoal que voc
est vivendo e do cruzamento de vrios fatores. H um
poema nesse livro, que se chama Spiritus ubi vult spirat
[O esprito sopra onde quer]. O que esse poema? Quando
eu estava trabalhando no IPHAN, num prdio do comeo
da Avenida Rio Branco, gostava de procurar almoo do
outro lado da Av. Presidente Vargas. Um dia passei a
notar uma louca que ia para o meio do trnsito, ficava
entre os carros, no meio da rua, e levantava a saia. E
debaixo da saia no tinha nada, ela estava nua. Eu me
lembrei disso em casa e ao mesmo tempo fiz uma
associao, quer dizer, lembrei-me da frase o esprito
sopra onde quer. O esprito daquela mulher soprava
naquele momento para ela levantar a saia e mostrar-se.
Associei isso ao filme Viridiana, de Buuel, no qual h
uma cena fantstica em que os vagabundos invadem a
casa de Viridiana e fazem uma esbrnia total. Eles esto
sentados numa mesa da sala, de uma casa grande.
Sentam-se e promovem uma espcie de Santa Ceia
pardica, com um cego ao centro como Jesus Cristo.
Uma mendiga vai para o meio da sala e bate uma foto
deles. Mas, como que ela bate a foto? Ela levanta a
saia e mostra o sexo. A cmara escura o sexo e os
pentelhos negros, mas eu no me sinto na obrigao de
dar essa explicao no poema. Se o leitor sobrou,
pacincia. Acho que h inmeros poemas no mundo em
que voc no entende tudo. E acho que, mesmo sem
essa pista, o poema vai funcionar do mesmo jeito.

Intentemos ler o poema para alm do fato biogrfico,


como composio textual de um autor com forte imaginao
associativa e clara perspectiva do olhar.
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O automvel aqui figurado como cmara rpida, blido,


objeto em veloz deslocamento, que v fugazmente e se dirige para um fim prtico. A cmera igualmente rpida da mendiga retm por um flash a imagem do outro. As personagens
fotografam uma outra no para a eternidade, mas para a
indiferente passagem rumo s manjedouras. Em vez do olhar
que resgata a aura, o tom pardico, rebaixado. Mas o eulrico atravessa a avenida, correndo perpendicular aos carros,
e flagra a cena como espectador, diferentemente dos que
passam de automvel.
As palavras latinas, bblicas ou anacrnicas que manteriam o elevado, agravam o contraste: sus, magrm, ad hoc,
orbes, manjedoura, blido, concentracionrio, e especialmente
o ttulo e o provrbio do final acentuam o efeito de
distanciamento irnico, ao mesmo tempo que elevam o encontro dimenso de um evento revelador.
Desde a linguagem h estranhamento, e em tudo o mais
tambm.
Se as pessoas correm ao longo da avenida defendidas
em suas carapaas de metal, a mendiga, em contraste, est
parada no meio da rua e nada a protege do mundo, exposta
ao perigo.
Se as pessoas passam como blidos, indiferentes e
animalizadas (mas pseudo-racionais), a louca , mais do que
todos, uma sobrevivente do humano (e a palavra magrm a
ope manjedoura geral). Como a mendiga em Viridiana, de
Buuel, ela fotografa uma pardia, aqui acelerada, de uma
ceia da qual no comunga.
A associao com a cena do filme tem relao, inconsciente talvez, com a dessacralizao, ou mesmo profanao de tudo
presente na potica de Uchoa Leite. O fato de que ela tenta chamar a ateno de forma exibicionista, obrigando o olhar radioso
de quem corre a fixar-se alguns segundos no escuro, chocado,
no deixa de ser uma comparao com seu tom determinante.
Aqui a sexualidade no ertica e consumvel como nos cartazes
de propaganda que entulham a cidade de fotografias de corpos
para o desfrute da viso. Ela explcita demais, causando talvez
riso e repulsa, uma vez que no com o olho, parte nobre e
intelectual do corpo, que a mendiga retrata os passantes. O grotesco do baixo corporal salva o indivduo da ideologia j domestiRevista de Letras, So Paulo, 45 (1): 71 - 87, 2005

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cada da pornografia soft, na qual o vento levanta saias glamurosas.


Se, em Baudelaire, a mulher de luto destacava-se da multido porque, majestosa, olhava longamente para o sujeito lrico
como quem poderia am-lo, na cidade contempornea no h
uma aura dessa magnitude, e o indivduo invisvel precisa, ao contrrio, fazer-se presente obscenamente. Isso remete prpria
potica de Uchoa Leite, cuja obra encerrou-se h pouco. Ele cultivou o humor negro, a agressividade do sujeito em posio de
ataque, vilipendiando a si, poesia e a tudo o mais, como o
acuado que se defende pela exibio. Contra a baixeza das alturas (na expresso de Adorno), corri com bravatas de sarcasmo as falsas certezas. Sua espreita de uma lucidez amarela
que se quer sadicamente desagradvel: A minha conscincia o
verme/ e eu sou o cria cuervos. Nos ltimos livros, como o
caso deste, o indivduo se esquiva, negando as definies de si e a
suspeita aproximao do outro. O insight da epifania luciferino:
pela provocao dirige-se ao leitor hipcrita5.
Enquanto, neste poema, o pedestre apressado a atravessar a avenida entrev a mendiga a fotografar os carros
no meio da rua, numa relao de encontro por choque (ou
trombada), em Jos Paulo Paes, o passante melanclico v o
automvel parado, e este lhe devolve a possibilidade da contemplao. Mas, em ambos os textos, o eu-lrico observa de
passagem uma cena e dela deriva concluses, reveladas pelo
ponto de vista. H uma alterao da perspectiva quando o
eu-lrico atravessa a cena, remetendo ao Cortzar dAs babas do diabo, e suas mquinas aprisionantes o automvel
e a cmera fotogrfica. Como o narrador do conto, o poeta
descobre o assassino ao atentar para um novo foco da imagem. Ambos derivam desse olhar a mesma percepo da
insanidade do movimento na urbe contempornea, e recusam com desgosto a velocidade intil que conduz ao nada.
Dessa fugaz confluncia, tentam apreender uma fasca de
conscincia para fora do curso repetitivo dos circuitos prede-

A crtica de arte Cristina Freire, ao comentar a reao dos espectadores


arte contempornea na ltima Bienal de So Paulo, observa que esta se
contrape ao passante apressado e cansado por meio da percepo do
choque, cujo intuito insult-lo ou provoc-lo diferentemente da esttica
tradicional (citado por Joo A. Frayze - Pereira em Arte, dor (2005, p. 294
- 296).
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terminados.
J no terceiro poema, de Ana Cristina Cesar, o eu-lrico
conduz o carro em fogo, na contramo, passando a mil:6
No, a poesia no pode esperar.
O brigue toca as terras geladas do extremo sul.
Escapo no automvel aos guinchos.
Hoje voc sabe disso? Sabe de hoje? Sabe que quando
digo hoje, falo precisamente deste extremo rspido,
deste ponto que parece ltimo possvel?
A garganta sai remota,
longe de ti mal creio que te amo,
Corto o trnsito e resvalo
Que lugar ocupa este desejo de frutas?
Esta a primeira folha aberta.

15. 7. 83

O automvel em deslocamento veloz representa essa


potica de apreenso impossvel da vida enquanto acontece,
antes da emoo recolhida na tranqilidade, aproximando ao
mximo a experincia e sua expresso. Trata da vida com
urgncia, como se a qualquer momento fosse lhe escapar, e,
por causa da necessidade de trazer a escrita para o imediato,
explode a forma potica e o sentido. Como nas aporias de
Zeno de Elia, que tenta dividir o espao infinitamente, at
alcanar o ponto que seria a origem da linha, podemos transportar esse paradoxo para o tempo: aqui o eu-lrico quer alcanar o impossvel centro do tempo, o presente.
Salta do texto a premncia por transform-lo em ao,
instando o leitor a conscientizar-se e a mover-se junto com o
eu-lrico, que o conclama. E nisto se encontra a possvel coeso: no tom oratrio, impaciente e rspido como o dos profetas. Enfatizam-se os deslocamentos intensos do brigue e do
Ver especialmente Mocidade independente e Fogo do final (A teus
ps, 1982), alm de tantos outros poemas em que aparecem ambulncias, nibus, avies, navios todos os meios de transporte (nome
com que Ana Cristina queria batizar seu livro).

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automvel, que transportam ao extremo do agora. Estar longe


resvalar na distncia, sem amar. A frase estranha sobre o
desejo de frutas acorda de novo para a experincia vital, o
empuxo para o aqui imediato.
Ainda assim, no h unidade de sentido, como se o
poema seguisse o mandamento dad de picotar com tesoura
os versos, para realar o aspecto aleatrio da montagem, ou
como se radicalizasse o desejo de Baudelaire de criar uma
forma flexvel como a serpente, cujos pedaos pudessem ser
montados em vrias ordens. Nesse sentido, podemos aproximar essa pequena pea do ideal do teatro pico moderno,
seja pela narrao que progride aos saltos, sem necessidade de continuidade semntica clara, cujo objetivo provocar
um tal estranhamento que o leitor passa a ver de novo e com
mais clareza o sentido da realidade,7 seja pelo antiilusionismo,
que presentifica, no ltimo verso, a moldura material, revelando por meio do ditico o poema a se fazer no mais
obra realizada. Pois neste poema, no temos a apresentao
de uma cena sobre a qual reflete o eu-lrico. Diferentemente
dos anteriores, nele no h narratividade e passar do tempo,
uma vez que tudo se constela em torno do desejo de presente absoluto, como um monlogo teatral no tom que Kayser
chamaria de apstrofe dramtica.
Mas a ciso entre sujeito e mundo ainda mais intensa
do que nos poemas anteriores, que ainda permitiam um trnsito descritivo, quase emblemtico, como que caracterstico
da pequena fbula que a metfora. H mesmo antinomia
entre a forma e o verso, que pressupe eco sonoro, rtmico e
imagtico, em que voltaria o sentimento recordado, o que
no combina, por outro lado, com esta ansiedade pela presena em cena. O leitor interpelado, e imediatamente recusa-se uma possvel afirmao deste, como se de cara j houvssemos discordado e fossemos provocados a reagir.
O sujeito fundindo-se ao mundo para criar metforas
corresponde descrio ideal do gnero lrico, to romanticamente caracterizado por Staiger (1972), pois pressupe o
Refiro-me ao livro clssico de Anatol Rosenfeld, O teatro pico,
especialmente p.102 e 152.

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diluir-se do um-no-outro, na brevidade intensa de um encontro reconciliado de som e sentido, em que eu e objeto se
mesclam, em que o tempo passado trazido ao corao e
recordado, em que a msica se sobrepe lgica, enfim, em
que se d a passagem das fronteiras de um termo a outro,
liquefazendo os contornos dos sentidos, uma vez que a palavra potica igual e diferente da coisa que representa.
Mas justamente a poesia moderna cresce sob o signo
da contradio: ela comea como antagonismo do eu-lrico
ao mundo, e subseqente expresso do ainda no apreendido ento a fuso, embora sempre desejada, mediada ou
impedida pela reflexo por isso a dissonncia sonora e semntica, e a prosaica metonmia mais cautelosa que a metfora na aproximao agora parcial entre as coisas. A tenso entre lrica ingnua e reflexo sentimental (para nos
atermos s categorias de Schiller) ser a trilha seguida pela
poesia que, se no esquece sua origem mesmo ao caminhar
em direo ao discurso crtico, por outro lado, no se pressupe mais pura celebrando, regressivamente, um casamento
dionisaco com o mundo. Embora de modo elegaco a poesia
tenda aspirao de reencontrar o Paraso, s o far pela
porta contrria (pensavam os pr-romnticos), depois de
passar pelo oposto de si mesma.
Todos os gneros se alteram ao longo da histria. O
teatro, por exemplo, conforme analisam Anatol Rosenfeld e
Peter Szondi, transformou a representao de aes e dilogos em confronto para passar a observar-se e a estranharse. Deixou de ser puramente dramtico ao tornar-se preponderantemente pico, em razo de profundas modificaes no
lugar do sujeito na sociedade moderna. J a prpria pica
desapareceu como forma substantiva, dando lugar ao romance, mais plurivocal e irnico. Mas, e a poesia?
Nos tempos modernos, tambm ela (como o drama e a
narrativa) de certa forma epicizou-se e dramatizou-se, seja
porque tomou distncia reflexiva de si, seja porque se dirige ao
presente do leitor isto , no se trata mais do ingnuo enlace
do um-no-outro (ressoando nas harmonias instantneas que a
iluminao ou alumbramento da imagem configuram, e a sonoridade em eco faz persistir) antes h, sobretudo, auto-conscincia monolgica e quase impossibilidade de transfigurao, quanRevista de Letras, So Paulo, 45 (1): 71 - 87, 2005

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do a ironia perfura ou inverte as possibilidades de sublime.


Ao que a observao indica, a poesia estabeleceu uma
oscilao fundamental, que se tornou constitutiva das suas melhores realizaes, entre lrico e reflexivo. Quando ela se apresenta s liricamente, em geral torna-se conservadora. Quando se restringe razo corrosiva, pode perder igualmente a
contradio e se enfraquecer. Algumas representaes literrias, que consideramos crticas em seu realismo irnico, so, por
vezes, no fundo, conformistas, pois repousam bem abancadas
na negatividade fcil e sem movimento de devir. So aderentes
ao crculo vicioso da m infinitude e da paralisada fixao na
aparncia das coisas. Tanto a negatividade quanto a afirmao
podem ser dogmticas e imveis, quando se julgam donas da
totalidade, sem fissuras para que o movimento do presente problemtico ou do futuro consigam infiltrar-se. Uma e outra, sem
tenso, tornam-se maneirismo fcil, la mode, como percebe
Benjamin quando deplora a pseudo-melancolia de certa poesia
soi-disant bem-pensante, que reproduz discursos ideolgicos
sem arriscar-se pelo ainda no apreendido.8
Seria meramente classificatrio indicar o tom descritivo-contemplativo do poema de Jos Paulo Paes, diferenciando-o da posio narrativo-testemunhal de Uchoa Leite, e, por
fim, evocando a atitude dramtica de Ana Cristina. Mais sugestivo perceber que, ao contrrio do poeta e do prosador
tradicionais, que transmitiam uma experincia completa de
vida cujo fundamento era o enraizamento na totalidade, o
escritor contemporneo exprime uma vivncia apenas parcialmente compreensvel, pois seu testemunho passageiro.
Mas apesar da incomunicabilidade entre os homens, ainda assim redime com palavras o instante em que seu olhar capturou aquele pedao de vida semi-opaca.9
Baudelaire, no supra-citado poema A uma passante,
A esse respeito, desenvolve importante anlise o ensaio Melaneolia e
rotina, de Ivone Dar Rabello, publicado no n 1 da Revista Rodap (Crtica
de literatura brasileira contempornea), 2002.
9
Sobre isto, leia-se o ensaio de Silviano Santiago intitulado O narrador
ps-moderno (1989), em que o crtico desenvolve reflexo sobre a
posio do narrador contemporneo como espectador de vivncias
fragmentrias, que deve elaborar e transmitir mesmo quando alheias
sua completa apreenso.
8

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sugere um lugar para a poesia na cidade moderna: a lrica


apela para o desejo do homem urbano de reencontrar um
pouco da aura, esta manifestao irrepetvel de uma distncia, em meio ao achatamento na multido, em que todos
somos intercambiveis e efmeros. Os olhares mtuos da
passante e do poeta adquirem ambos o estatuto da contemplao esttica, e capturam a energia simblica que cada objeto transfigurado adquire em contato com a arte. Mas, a
rapidez com que um vislumbra o outro e logo em seguida
desaparece corresponde metade da arte que a
modernidade: sempre atual e transitria. Porm, a outra metade da arte a eternidade, local utpico em que este amor
possvel ser resgatado. Mimese aqui caracterizada pela
aproximao do desejo e pela distncia do movimento do
pensar exercendo sua natureza divergente, que, desde o
Plato do Fedro, composta de Eros e Logos. Na poesia de
Baudelaire, evidencia-se claramente a dupla face: o anseio de
fuso tipicamente lrico (que a organicidade de forma e contedo atestariam) e a percepo aguda da impossibilidade
nesta vida do ideal, mas este, mesmo assim, apresentado
como dimenso do devir esperado.
A poesia contempornea tambm investe os objetos
dos quais trata com alguma forma de aura, porm esta no
fundeada na eternidade, como se a caminhada do flneur estivesse menos propensa a conduzi-lo a encontros perenes.
Mais pedestres so configuraes imagticas fugidias, que logo
se desfazem paisagens e pessoas passando na velocidade
do automvel.
O eu-lrico se reconhece to transitrio quanto o trnsito, quase, se dissolvendo como lugar de perspectiva privilegiado, no fosse a resistncia breve, mas significativa, de um
olhar. Retomando o mote de Sebastio Uchoa Leite, lembramos que o ttulo de seu poema advm da passagem do Evangelho em que Nicodemos conversa com Jesus e lhe pergunta,
incrdulo, como possvel a ele, velho, entrar no ventre de
sua me e nascer de novo. Na traduo de Joo Ferreira de
Almeida: O vento assopra onde quer, e ouves a sua voz,
mas no sabes donde vem nem para onde vai; assim todo
aquele que nascido do Esprito.
Desdobrando a comparao entre o arqui-famoso poeRevista de Letras, So Paulo, 45 (1): 71 - 87, 2005

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ma de Baudelaire e o nosso Spiritus ubi vult spirat, retomemos o contraste entre a multido ensurdecedora que ulula, e a
majestosa viva, em silncio por sua dor, nica que olhou o
sujeito lrico e que poderia predestin-lo vida eterna ela
no somente a musa do poema mas o prprio poema moderno entre ideal e spleen. Topar por acaso com a poesia, na
rua, sugere a possibilidade incerta de redeno. E ns leitores,
onde estamos? Somos tambm a multido indiferenciada e
indiferente, at hostil. Contudo, o poema nos salvou tambm:
por ele nos tornamos o sujeito que v o ser com aura e se
torna nico por um instante.
Algo semelhante ocorre no poema de Uchoa Leite: se
somos a multido que passa de carro rumo manjedoura, a
mulher que fotografa nos reflete e absorve para uma revelao profana embora. O poeta atravessa a rua, e flagra.
Ento nascemos desse cruzamento de olhares. O leitor singular (porque semelhante e irmo do eu-lrico), e annimo
(porque somos todos aqueles que por um momento se detiveram e mergulharam naquela viso), inscreve-se brevemente
ali.10 Ambos, Leitores e poetas pedestres empurrados, ora
por coches, ora por automveis, que deixaram cair sua aura ao
atravessar a avenida vivem o silncio e o luto da perda que
ganho. Cabe a ns, leitores, resgatar o poema do atropelamento, gerados do ventre da mendiga como testemunhas.
No estou sugerindo que o poema de Uchoa Leite seja
uma aluso ou pardia direta de Baudelaire, quando no se
trata mais da ode altiva mulher de negro, mas da descrio da pobre louca. Contudo, o sentimento mtuo de derriso
e solido, e o conseqente desgaste do sentido do encontro, seja em meio multido, seja entre os blidos ruidosos, ocorre em ambos.
Poemas continuam a abrir-se em tropos virada mental, movimento que, desde Aristteles, especialmente desig10
Refiro-me ao texto notvel de Silviano Santiago, Singular e annimo
(1989), em que o crtico retoma o tema da ambigidade das fronteiras
entre biografia e literatura, a partir de comentrio acurado de um trecho
da obra de Ana Cristina Cesar. Neste ensaio, ele desenvolve reflexo
sobre o vnculo entre leitor e poesia na modernidade esta cumplicidade
inimiga (no dizer da poeta).

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na o potico: a metfora transporte de um lugar (semntico que seja) para outro, a reconfigurar-lhe o sentido. Aglutinar
um ou mais topi, e transformar a landscape em inscape
(Hopkins), propondo uma sntese mental, ou arabesco do real
(Baudelaire), ou correlato objetivo (Eliot), a sua funo de
deslocamento (desvio para alguns; encontro e alumbramento
para outros) tambm na poesia urbana hoje.
No modernismo tardio, v-se que a tenso com o ideal no descartada pela facilidade do puro negativo ou
efmero, permanecendo na melhor poesia contempornea
mesmo a mais pardica ou sofrida uma tal intensidade
de concentrao no aqui e agora presentes, que dela advm
o brusco lampejo da converso do tpos lugar-comum
em mvel trpos.

Agradecimentos
Devo a informao sobre a entrevista de Sebastio
Uchoa Leite a Fabio Weintraub, primeiro e precioso leitor. Agradeo igualmente a leitura atenta de Ivone Dar Rabello, que
discutiu o texto com generosidade e argcia.
BOSI, V. Poetry in Transit. Revista de Letras, So Paulo, v. 45,
n. 1, p. 71 - 87, 2005.
ABSTRACT: The contemporary poets relationship with
the big city radicalized Baudelaires first perceptions.
Instead of being a flneur, the urban spectator passes
by the traffic, on foot or by car, and sees the other people
from a faster perspective, as an exacerbation of the
sudden fulgurations of the XIXth century wanderer. Poems
by Jos Paulo Paes, Sebastio Uchoa Leite and Ana
Cristina Csar were selected because deal with this
fortuitous meeting with a wider sense of time amidst
displacement, as a sign of the possible aura still
experienced by the passerby. Although the poet also
moves swiftly, there is a widening of scope an insight
that knocks out the lyrical subject (as it is noticed by
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Cortzar when he connects car, gun and photography to


poetry and short story). The means of transportation
can be metaphors of life in nowadays metropolis,
symbolizing aspects of the fleeting experiences saved
by the poets witness, which we as readers can share.
KEYWORDS: Brazilian contemporary poetry; city; Jos Paulo
Paes; Sebastio Uchoa Leite; Ana Cristina Csar; car.
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