Histria da Msica Portuguesa

1 Idade Mdia

Trovadores
O principal trovador provenal Guillaume de Piotiers. Alm dele,
podemos citar Marcabru e Peire Vidal.
Houve tambm trouvres do Norte de Frana que viveram em
Espanha, dos quais o mais importante Thibaut de Champagne.
Existe, contudo, uma tradio trovadoresca prpria ao espao
ibrico que tem uma raiz local. Essa tradio est toda ela em
galaico-portugus, a lngua do noroeste da Pennsula, cujo centro
cultural Santiago de Compostela.
O mais antigo trovador galaico-portugus Joo Soares de Paiva,
nascido cerca de 1140, e o ltimo D. Pedro filho do rei D. Dinis. O
apogeu da cantiga trovadoresca em Portugal deu-se na corte de D.
Afonso III. Tambm os reis Sancho I e Dinis foram trovadores.
Existem cerca de 2100 poemas escritos em galaico-portugus, 400
dos quais pertencem s Cantigas de Santa Maria. Os restantes de
carcter profano, conservam-se no Cancioneiro da Ajuda, na
Biblioteca Vaticana e na Biblioteca Nacional de Lisboa. O principal
interesse do Cancioneiro da Ajuda reside nas iluminuras que
representam cantores, bailarinos, jogralesas, tocadores de viola
darco, viola dedilhada, saltrio, pandeiro, adufes, dirigidos por um
nobre trovador sentado num escabelo, com um rolo de pergaminho
na mo que contm a letra das cantigas.
O elevado nmero de cantigas trovadorescas que chegaram at ns
sem notaoo musical levanta a questo do seu processo
compositivo. Sabe-se que alguns trovadores compunham o texto e a
msica (o som), outro compunham apenas o texto e davam-no aos
jograis para cantarem, fosse com msica original, fosse sobre uma
melodia j conhecida, profana ou litrgica. Os poemas compostos
imitando a mtrica e at a rima de uma outra cantiga ou de um
canto litrgico pr-existente, cuja melodia utilizavam, tomam o
nome de contrafacta.
Ao lado da influncia litrgica, existem outras influncias poticomusicais que foram pelo menos to importantes para a formao de
reportrio trovadoresco, tais como a tradio medieval da poesia
latina e a influncia rabe.
Mesmo que as melodias que aparecem nos cancioneiros provenais
sejam composies originais dos prprios trovadores, sabemos que
elas eram interpretadas e ornamentadas de modo improvisado e
com acompanhamento de instrumentos, da maneira que aparece
ilustrada nas iluminuras do Cancioneiro da Ajuda. Este facto, aliado
aos problemas de interpretao rtmica levantados pela sua
notao musical, que basicamente semelhante notao do
cantocho, no apresentando por isso indicaes de natureza
rtmica, tornam a sua reconstituio moderna altamente
problemtica.
As cantigas de Martin Codax, do mesmo modo que as fontes das
Cantigas de Santa aria, utilizem um sistema de notao ou sistemas
de notao que incluem j elementos de natureza rtmica, fazem-no
de um modo demasiado ambguo.

A primeira e mais conhecida das cantigas de Martin Codax, Ondas

do mar de Vigo, tem muitas semelhanas de texto com uma cantiga
provenal de Raimbaut de Vaqueiras. Do ponto de vista meldico,
as seis cantigas de Martin Codax so muito simples.
Os gneros poticos cultivados na lrica galaico-portuguesa so a
cantiga de amor, a cantiga de amigo, a cantiga de escrnio e
maldizer esta ltima de carcter satrico e ainda a pastorela, o
pranto, o elogio e a teno. Como se sabe, o contexto geral da lrica
trovadoresca,
as
cantigas
de
amigo
galaico-portuguesas
apresentam a particularidade muito prpria de nelas ser a amada
que se dirige ao amigo ou que fala dele.
1 Alta Renascena
vora, Santa Cruz de Coimbra
O facto de dois dos filhos do rei D. Manuel, os cardeais D. Afonso e
D. Henrique, terem estado frente das dioceses de Lisboa, vora e
Braga, teve um papel relevante no processo de extenso da prtica
musical polifnica s capelas das diferentes ss portuguesas. Em
vora havia j em 1469 treze capeles cantores, mas a formao de
uma capela musical apta para executar a polifonia implicava a
criao de uma escola para moos de coro onde crianas dotadas
para a msica pudessem receber uma educao musical, cantando
simultaneamente no coro da S. O facto de, no conjunto de ss
portuguesas, vora ter tido a aparente primazia no tempo e na
importncia na formao de uma capela e de uma escola de msica
prende-se tambm com a circunstncia de nessa cidade ter estado
instalada a corte de D. Joo III.
Mateus de Aranda manteve-se como mestre da Capela da S de
vora de 1528 a 1544. Durante a sua permanncia, publicou os dois
primeiros livros de msica que se imprimiram em Portugal (Tractado
ctollano e Tractado de canto mensurable).
Entre os posteriores mestres de Capela e de Claustra de vora
esto Pde. Manuel Dias, Francisco Velez, Pde. Manuel Mendes, Pde.
Cosme Delgado, Filipe de Magalhes, Pde. Manuel Rebelo, Pde.
Antnio Pinheiro e o Pde. Diogo Dias Melgs. Pode dizer-se que
durante um perodo de quase dois sculos, a S de vora constituiu
o principal centro de formao de compositores em Portugal, donde
procederam alm de Frei Manuel Cardoso, Duarte Lobo, Estevo
Lopes Morago e Francisco Martins.
A par com a S de vora, o outro centro musical de primeira
grandeza era, sem dvida, o Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra.
J nos finais do sculo SV surge em Santa Cruz um compositor de
msica polifnica, o prior D. Joo de Noronha, a quem se deve a
admisso no Mosteiro de 4 cantores para a polifonia. Um desses
cantores-mores acumulava esse cargo com o de mestre de capela
polifnica e a incumbncia do ensino musical dos novios. Estes
ltimos, alm de aprenderem o canto, adestravam-se igualmente
num variado nmero de instrumentos musicais, tais como os de
tecla (clavicrdio, cravo e rgo), as violas de arco ou violas da
gamba, a harpa e os instrumentos de sopro. Para a capela eram
habitualmente escolhidos os melhores cantores, enquanto que os
restantes membros da comunidade se limitava a integrar o coro do
cantocho.

Um aspecto interessante do Mosteiro de Santa Cruz o facto de

constituir uma comunidade musical largamente autnoma, que
empreava unicamente os seus prprios membros como cantores,
instrumentistas, mestres demsica, apoiando-se igualmente neles
como compositores e fabricantes de instrumentos. Destacamos
compositores: D. Heliodoro de Paiva, D. Francisco de Santa Maria e,
claro, D. Pedro de Cristo.

Msica de Tecla
A msica instrumental religiosa da Renascena na sua maioria
escrita para instrumentos de tecla primordialmente o rgo, mas
tambm para o cravo.
Em boa parte, o reportrio de tecla renascentista desenvolveu-se a
partir da transcrio de obras de polifonia vocal.
D. Heliodoro de Paiva, Antnio Carreira e Antnio Macedo que
constituem os primeiros exemplos conhecidos de peas
instrumentais na histria da msica portuguesa.
O compositor Antnio Carreira foi o primeiro grande compositor
para rgo. A sua identidade algo problemtica uma vez que
existiram dois compositores, pai e filho, com este nome. O primeiro
foi cantor, e o filhos autor de vrias obras vocais que se
conservam num manuscrito da Biblioteca Geral da Universidade de
Coimbra.
Os Tentos e Fantasias para o rgo de Antnio Careira tendem a
adoptar uma estrutura monotemtica, ou seja, a serem escritos a
partir de um nico tema, ao contrrio do pluritematismo cultivado
por outros compositores da poca, e demonstram uma tendncia
marcada para o cromatismo e a dissonncia utilizados com funo
expressiva. Sob este ltimo aspecto, representam j uma fase de
dissoluo ou ruptura do equilbrio estilstico e renascentista.
H diversos tratados e colees de obras para tecla portugueses do
sculo XVI que no chegaram at ns, tal como Arte de escrever
por cifra do organista Gregrio Silvestre de Mesa e Livro de cifras
de obras para tanger em tecla do organista Pero Pimentel.

Msica Profana. Vilancico. Cancioneiros

O vilancico consta de duas seces musicais, A e B, ordenados
segundo o esquema ABBA; com a seco A canta-se o refro e a
volta, com a B cada uma das mudanas. Outras variantes poticomusicais so ABBBA ou ABBCCA. Podemos admitir a hiptese de
que a melodia dos refres pudesse em certos casos ser cantada em
coro pelas pessoas que assistiam aos seres da corte, e que fossem
tambm executados ritornelos, ou seja, breve interldios
instrumentais entre cada estrofe.
Musicalmente, tanto os vilancicos como as cantigas e os romances
fazem uso de diferentes tipos de escrita, desde o contraponto mais
elaborado, segundo o modelo franco-flamengo, com ritmos
complexos e passagens sincopadas, apresentado uma parte
superior vocal e ornamentada e duas, ou, por vezes, trs partes
instrumentais, escrita silbica e homorrtmica, isto , com todas
as vozes cantando uma nota para cada slaba e movendo-se
simultaneamente, por acordes. As melodias do refro, assim como o
prprio refro, so por vezes pr-existentes, e t, como aquele, um
certo sabor popular. A escrita normalmente a trs vozes ou partes,

assumindo a parte mais grave o carcter de suporte tonal e

harmnico.
A msica vocal espanhola est reunida em 6 cancioneiros
principais. Quatros destes, os Cancioneiros da Biblioteca Colombina,
de Palacio, da Casa de Mediniceli e de Segovia so manuscritos, os
outros dois so impressos.
Por sua vez, os cancioneiros portugueses so o Cancioneiro de
Elvas, o Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa, o Cancioneiro
da Biblioteca da cole Suprieure des Beaux-Arts de Paris, e o
Cancioneiro o Museu Nacional de Arqueologia e Etnologia de Belm.
O Cancioneiro de Paris o mais extenso dos cancioneiros
portugueses.
O nmero total de peas musicais reunidos nestes quatro
cancioneiros parece diminuto quando comparado por exemplo com
vrias centenas de poemas do Cancioneiro Geral dos quais se
conhecem verses musicais.
Os quatro cancioneiros portugueses que contm um repertrio
contemporneo das cortes de D. Joo I, D. Manuel e D. Joo III. O
mais recente o Cancioneiro de Belm. A maioria das peas
annima, mas possvel identificar vrias delas porque aparecem
tambm nos cancioneiros espanhis atribudos a autores como Juan
Encina ou Pedro Escobar.
As peas com texto portugus representam somente cerca de um
quarto do total, sendo o castelhano a lngua que mais
abundantemente utilizada. Um pequeno nmero de vilancicos de
tema religioso, nomeadamente de Natal, e encontramos igualmente
noutras fontes portuguesas, como o caso de alguns manuscritos
da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, vilancicos de Natal
de compositores como D. Pedro Cristo. No Cancioneiro do Palacio j
aparecem de resto cerca de 40 vilancicos de tema religioso.
No Cancioneiro de Paris e do Cancioneiro de Belm encontramos j
certas caractersticas prprias do estilo da Renascena final. Essas
caractersticas so nomeadamente uma escrita contrapontstica
mais complexa e a intensificao da componente expressiva,
utilizando processos como a dissonncia e o cromatismo a fim de
traduzir musicalmente os sentimentos do texto, processos estes
que traem a influncia do madrigal italiano, e so por isso
designados habitualmente de madrigalismos. tambm do
Cancioneiro de Paris que nos aparecem verses musicais de alguns
poemas de Lus de Cames, como as cantigas Na fonte est Lianor.
3 A expanso portuguesa
Missionao
Brasil
Desde o incio da expanso, a msica foi utilizada por diversas
ordens religiosas como instrumento privilegiado da missionao.
Quatro meios principais utilizavam os jesutas para esta
catequizao musical:
- adopo dos cantos dos indgenas, com a substituio dos textos
originais por textos religiosos traduzidos em lngua tupi;
- ensino de cnticos religiosos europeus, com o texto traduzido
tambm em lngua tupi;
- a permisso de que os ndios utulizassem as suas danas nas
procisses e provavelmente dentro dos templos;

a representao de autos com msica, que incluam, ao lado dos

santos, personagens retiradas do mundo e dos amerndios.
Alm das bandas negras que, at ao sculo XIX constituam um
elemento obrigatrio das festas populares, existiam tambm
orquestras de negros mantidas pelo luxo de alguns senhores, para
gosto prprio e admirao dos visitantes.
Em Minas Gerais a prtica e o ensino da msica passaram
progressiva e predominantemente para as mos de mulatos, que
formaram as suas prprias corporaes, ou Irmandades de Santa
Ceclia, segundo o modelo existente em Lisboa. Era tambm entre
as mulatas que, pela sua condio social, tinham uma vida mais
livre que a das mulheres brancas, que se formavam as actrizes e
at cantoras de pera, como Joaquina Maria da Conceio Lapinha.
Entre os mulatos da colnia, vamos encontrar compositores de
grande qualidade, como o caso de Joaquim Emrico Lobo de
Mesquita ou o do famoso Pde. Jos Maurcio Nunes Garcia.
frica
Os testemunhos da nossa presena musical em frica parecem por
exemplo mais difceis de reconstituir. A pouca informao at agora
disponvel, mostra-nos no entanto que tambm a a catequizao
foi acompanhada por uma educao musical que faria ainda hoje
inveja aos nossos Conservatrios.
-

Vilancico ao negro
Os negros participaram tambm desde muito cedo nas
procisses religiosas, seja com as suas danas, seja na
qualidade de arautos, tocando pfaros, cornetas, rabecas e
tambores.
Infelizmente no nos possvel imaginar como soariam os
cantos e danas dos negros de Lisboa entre os sculos XVI e
XVIII. H todavia um repertrio que chegou at ns, que
pretende reflectir o estilo musical dos negros. Trata-se dos
vilancicos religiosos escritos em portugus de negro, fazendo
habitualmente
referencia
a
danas,
instrumentos
e
onomatopeias indgenas, e com msica em ritmo de dana.
A esmagadora maioria desses vilancicos era composta por
mestres de capela brancos para as festas do Natal e dos Reis,
tendo frequentemente como tema a adorao do Prespio.
O modo como nos prespios Baltazar era representado negro
servia de argumento suplementar para a presena e
participao dos negros na celebrao natalcia.

4 Sculo XVII
Manuel Cardoso, Maneirismo, Melgs
Existe um contraste entre a msica que se cultivava nas ss catedrais, destinada a um
grande pblico, e como tal de natureza mais simples e austera, escrita somente para 4 vozes,
e o repertrio palaciano mais sofisticado e tecnicamente complexo e cultivado por exemplo
na Capela do Pao Ducal de Vila Viosa, que era dirigido a um ncleo mais restrito de
ouvintes dotados de formao musical. Acontece que a maior parte da nossa polifonia que foi
publicada durante a primeira metade do sculo XVII corresponde a esse reportrio mais
conservador e cultivado nas capelas das ss, fornecendo-nos por isso uma viso
relativamente limitada e parcial do que foi a evoluo da nossa msica neste perodo.

Foi provavelmente nesta poca da nossa histria musical que se

publicou um nmero mais vasto e significativo de obras musicais.
Entre essas edies devemos incluir os Cantico Beatae Virginis

(1613), os trs livros de missas (1625 1636) e o Livro de Vrios

Motetes (1648) de Manuel Cardoso.
O Frei Manuel Cardoso foi apoiado pelo rei D. Joo IV que nutria
grande admirao por ele e, mais tarde, por Filipe IV de Espanha. ,
sem dvida, o compositor mais interessante de toda a escola de
vora. Tendo sido mestre de capela do Convento do Carmo em
Lisboa durante mais de 60 anos, a pobreza da sua maneira de viver
referida por todos os seus bigrafos. O seu estilo intensamente
expressivo utiliza com abundncia o cromatismo, as dissonncias e
os intervalos aumentados e diminutos.
Estas caractersticas da obra de Frei Manuel Cardoso representam
exemplarmente na nossa msica o estilo que Rui Vieira Nery
qualifica maneirista. Do ponto de vista da histria cultural, a
utilizao do termo encontra a sua justificao no facto de que a
crise que se manifesta na sociedade portuguesa a partir da
segunda metade do sculo XVI a seu modo parte de uma crise
geral da sociedade europeia que o historiador de arte Arnold Hauser
associou precisamente com o Maneirismo.
Segundo Rui Vieira Nery, os nossos compositores religiosos ps-tridentinos demonstram um
especial interesse pelo tratamento musical daqueles textos litrgicos que possuem mais
acentuado contedo emocional, e revelam ao mesmo tempo uma certa predileco pelas
dificuldades contrapontsticas encaradas sobretudo como um jogo de virtuosismo tcnico.
Nery detecta igualmente traos maneiristas numa aprte do nosso reportrio profano ou de
msica de tecla da seungda metade do sculo XVI.\

Diogo Dias Melgs (1638-1700), foi mestre de capela da S de

vora.
Ao suceder ao seu pai em 1630, D. Joo IV passou a dedicar o mximo dos recursos
financeiros disponveis e uma boa parte dos seus tempos livres formao de uma das
maiores, seno a maior biblioteca musical da Europa do seu tempo.
Tudo o que sabemos sobre a vida de D. Joo IV, permite-nos afirmar com alguma segurana
que a parte impressa dessa biblioteca, que reunia quase tudo o que se havia publicado na
Europa desde a dcada de 1570, com particular relevo para a msica profana vocal e
instrumental. O seu carcter de coleo privada fez por outro lado com que no tivesse
desempenhado nenhum papel na formao dos compositores portugueses do sculo XVII fora
do prprio crculo restrito do Pao Ducal, ou na nossa vida musical dessa poca. De facto, o
interesse do Duque de Bragana virou-se essencialmente para as obras religiosas
manuscritas, em especial de origem ibrica.

Msica instrumental
No sculo XVII, o domnio quase total em Portugal da msica
religiosa determinou tambm o cultivo de um reportrio
instrumental exclusivamente destinado ao servio litrgico. Em
consequncia, passa-se a admitir com frequncia crescente a
substituio de algumas das rubricas litrgicas que eram
anteriormente cantadas por peas instrumentais.
O principal instrumento litrgico continua a ser o rgo, o qual na
Pennsula Ibrica se caracterizava por no ter pedaleira e possuir
um nico teclado, dividido em duas metades, cada uma delas podia
acionar registos diferentes. Por outro lado, os rgos ibricos
passam a dispor de registos de timbre anasalado e estridente,
dispostos horizontalmente como trombetas na frente do
instrumento.
O primeiro compositor de msica para rgo que nos surge nos
finais do sculo XVI e incio do XVII, o Pde. Manuel Rodrigues
Coelho.
Pelo seu virtuosismo, expresso entre outros aspetos na sua
figurao rtmica rpida e irregular ou no aparecimento de uma
melodia solstica na mo direita, acompanhada em acordes pela

mo esquerda, a msica de Rodrigues Coelho trai a influncia

inglesa e holandesa.
De Braga e da sua regio so oriundos alguns manuscritos de
msica para rgo. O compositor mais importante da coleo
Gaspar dos Reis, mestre da S de Braga no segundo tero do sculo
XVII.
Pedro Arajo o nosso mais importante compositor para rgo dos
finais do sculo XVII. Das suas obras destacam-se os tentos de meio
registo e as batalhas. O primeiro termo designa um tipo de tento
que explora o teclado partido, ou dividido em duas metades da
forma que foi h pouco referida, a fim de destacar uma ou mais
linhas meldicas no conjunto da escrita polifnica. A batalha, por
sua vez, imita os sons caractersticos do combate. Os tentos e
batalhas de Pedro Arajo so escritos num estilo que poderamos
qualificar de Barroco, caracterizado pelo seu virtuosismo e
intensidade emocional, pelos jogos de contraste existentes nos
tentos de meio registo, e pelo aspecto desordenado e fragmentrio
da construo formal.
Deve-se a Nery a identificao de cerca de uma centena de
pequenas obras para conjuntos instrumentais, sob a designao
genrica de Concertados, escritas por compositores de Santa Cruz
de Coimbra como D. Teotnio da Cruz, D. Antnio da Madre de
Deus, D. Joo de Santa Maria e D. Gabriel de So Joo.
Alm deste reportrio instrumental autnomo, encontramos
tambm referencias crescentes utilizao de instrumentos
dobrando as partes vocais da polifonia, ou em certos casos
substituindo-as. Aparece-nos tambm agora, nomeadamente no
reportrio oriundo de Santa Cruz de Coimbra, um certo nmero de
obras, seja de polifonia litrgica em latim, sejam em vilancicos
religiosos, que incluem partes escritas especificamente para
instrumentos. A incluso de uma parte de baixo contnuo, ou de
acompanhamento, tcnica por excelncia do perodo da histria da
msica que vai grosso modo de 1600 a 1750, ser alis cada vez
mais frequente na nossa msica vocal religiosa a partir de meados
do sculo XVII, seno j antes.
No responsrios de D. Pedro da Esperana encontramos tambm
provavelmente o primeiro exemplo de uma parte escrita para
violino na msica portuguesa.
5 Sculo XVIII

D. Joo V
A subida ao trono de D. Joo V, em 1707, marca o incio de uma
significativa viragem na nossa histria poltica, social e cultural. Os
factores principais dessa viragem so de um lado o termo definitivo
das guerras com a Espanha, e a descoberta do ouro do Brasil, que
marcou um ciclo de prosperidade financeira que perdurou at finais
do sculo XVIII.
O primeiro problema com que D. Joo V se teve de defrontar, na sua
pretenso de introduzir em Portugal uma nova concepo
absolutista do Estado, foi o da importncia excessiva que a Igreja
havia adquirido aps a Contra-Reforma. Essa circunstncia criou
desde o incio a necessidade de uma apropriao ou controlo das

instituies religiosas, mas que condicionou o alcance da

indispensvel reforma cultural das mentalidades.
Para alm das iniciativas de carcter cultural de que se destaca a
criao da Academia Portuguesa de Histria, os rendimentos
obtidos com o ouro do Brasil foram sobretudo investidos em obras e
instituies artsticas relacionadas com a representao religiosa do
poder absoluto, com a pera do divino. Neste contexto, a
renovao das instituies e da vida musical portuguesa
empreendida sob a gide de D. Joo V, vai estar desde o seu incio
directamente ligada reforma da Capela Real, que foi elevada
dignidade de S Patriarcal em 1716, e criao em 1713 de uma
instituio adjacente a essa Capela que viria a tomar o nome de
Seminrio da Patriarcal o qual iria constituir a principal escola de
msica em Portugal.
Em 1729 foi criada no Convento franciscano de Santa Catarina de
Ribamar uma escola de cantocho especialmente dedicada ao
ensino do chamado canto capucho uma espcie de harmonizao
em fabordo das melodias gregorianas dirigida pelo compositor
veneziano Giovanni Giorgi. capela Real e Patriarcal fora atribudas
rendas avultadas, uma parte das quais foram utilizadas para enviar
um certo nmero de bolseiros para Roma, a fim de a completarem
a sua formao musical, entre eles Antnio Teixeira, Joo Rodrigues
Esteves e Francisco Antnio de Almeida.
No primeiro quarte do sculo XVIII, a cidade Pontifcia era sem
dvida um dos maiores centros musicais da Europa.
Os nosso embaixadores estiveram decerto envolvidos na
contratao de vrio cantores romanos, alguns deles oriundos da
Capella Giulia do vaticano, que vieram servir para a Capela Real, a
qual em 1730 contava j com 26 cantores italianos, nmero esse
quase elevaria a 46 trinta anos mais tarde. Em 1719, o prprio
mestre de Capella Giulia, Domenico Scarlatti, abandonou Roma apra
vir dirigir a Capela Real portuguesa, onde viria a ter como vicemestre de capela e organista Carlos Seixas.

pera
A rpida substituio da tradio espanhola pea tradio italiana
igualmente visvel no campo da msica profana e teatral. Os
primeiros anos do reinado de D. Joo V so marcados por um
gnero de pera alegrica que remontava ao sculo XVII mas de
que no aparecem praticamente vestgios em Portugal antes desta
altura, com msica do Frei Pedro da Conceio e de D. Jayme de la
Te y Sagau. Com a chegada de Domenico Scarlatti, os aniversrios
festejados na corte passam a ser assinalados com serenatas, um
gnero semiopertico italiano que era habitualmente cantado sem
cenrios nem guarda-roupa.
A moda das serenatas festivas passa tambm a ser copiada pelas
principais famlias da nobreza. Entre as diverses dos nobres
destacam-se, a partir de 1733, as serenatas ou saraus musicais
promovidos por um violinista da Capela Real, Alessandro Paguetti,
nos quais cantavas as suas duas filhas, as famosas Paquetas. Desde
1731, esto documentadas tentativas de realizar em Lisboa
espectculos de pera.
A adeso do pblico ao novo gnero imediata.

Os bailados tambm despertaram a admirao do pblico pela

novidade das danas altas.
Em 1738, a Academia da Trindade substituda pelo Teatro da Rua
dos Condes, onde se ouviram obras de compositores como Rinaldo
di Capua e Leonardo Leo. Num e noutro teatro representaram-se
exclusivamente
peras
srias,
umas
que
outras
vezes
acompanhadas de intermezzi cmicos que se cantavam durante os
intervalos.
O interesse do pblico aristocrtico estende-se s tentativas
infrutferas de promoo de espectculos de pera. Esse interesse
manifesta-se tambm pela interveno directa na publicao dos
libretos bilingues das peras cantadas na Academia da Trindade e
no Teatro da Rua dos Condes, trs quartos das quais tinha texto de
Metastasio.
Na realidade, o interesse pela pera est igualmente associado
introduo entre ns de uma corrente classicista, anti-barroca, que
parte de um esforo de renovao cultural e ideolgica de que
so agentes homens como Alexandre Gusmo e o Conde da
Ericeira.
Ao logo de todo o reinado encontramos somente notcia da
representao de umas seis peras na corte, todas do gnero
cmico, feita pelos cantores da Capela Real em palcos provisrios
montados no Pao da Ribeira durante o Carnaval. A ideia de que
eram considerados como um entretenimento privado confirmada
pelos dirios j citados, os quais s mencionam a assistncia de
damas e dos prprios criados da rainha em pblico, e de alguns
fidalgos escondidos.
Sensivelmente pela mesma altura em que chega a Portugal a pera
sria, o Teatro do Bairro Alto ir comear a apresentar espectculos
de bonecos ou de marionetas igualmente designados como peras.

Carlos Seixas
A um pblico aristocrtico e predominantemente feminino, entre o
qual se contavam discpulas suas, se ter destinado grande parte
das 105 sonatas para tecla que se conservam de Carlos Seixas
(1704 1742), o nosso mais importante compositor de msica de
tecla no sculo XVIII. Filho do organista da S de Coimbra, Francisco
Vaz, Carlos Seixas veio para Lisboa aos 16 anos, tendo sido
nomeado organista e mais tarde vice-mestre da Capela Real e
Patriarcal. As sonatas de Seixas representam, juntamente com as
do seu amigo Domenico Scarlatti, a primeira fase de
desenvolvimento da sonata para tecla na transio do Barroco final
para o perodo pr-clssico.
O melodismo lrico e sentimental do estilo de Seixas assemelha-se
sensibilidade de Carl Philip Emmanuel Bach, um dos mais ilustres
filhos de Bach. Na sua maioria, as sonatas de Seixas destinam-se ao
cravo ou clavicrdio, embora alguns sejam claramente escritas para
rgo. A muitas das suas sonatas aparece associado um minuete
nos manuscritos, testemunhando uma voga entre ns da dana
francesa.
Carlos Seixas ainda autor de trs obras que ilustram cada uma
delas um gnero importante orquestral: uma Sinfonia em estilo
italiano, uma Abertura em estilo francs e um Concerto para cravo

e orquestra que constitui um dos primeiros exemplos do gnero em

toda a Europa.

Modinha
No reportrio dos sales aristocrticos e burgueses ir adquirir
especial importncia a partir de 1770, um gnero de cano
sentimental designado por modinha que parece ter sido
originalmente importado do Brasil pela mo do poeta e cantor
mulato Domingos Calda Barbosa. A ela se encontra associado um
outro gnero de cano danada de origem afro-brasileira, o
lundum, caracterizado pelos seus ritmos sincopados e pela sua
voluptuosidade.
Na primeira metade do sculo XIX, o estilo musical da modinha ser
vada vez mais influenciado pela pera italiana. A partir dos finais do
sculo XVIII, a modinha comeou a difundir-se em edies
impressas.
Entre os seus compositores contam-se Marcos Portugal, Antnio
Leal Moreira, Antnio da Silva Leite e Manuel Jos Vidigal.
modinha se tem atribudo o papel de antecessora do fado.
6 Sculo XIX

Teatro S. Carlos e S. Joo

A partir da ltima dcada do sculo XVIII, a vida musical portuguesa
vai ser dominada pela atividade dos teatros de pera que surgem
nas duas maiores cidades do pas e que iro constituir o eixo central
de toda essa vida musical ao longo do sculo XIX.
A abertura, em Lisboa e no Porto, dos Teatros de S. Carlos (1793) e
de S. Joo (1798), marca o aparecimento de casas de espectculo
pblicas, decalcadas no modelo arquitectnico italiano, que iro
funcionar, at ao final do sculo, de acordo com o sistema produtivo
que essa mesma Itlia exportava para quase toda a Europa. Estes
dois teatros lricos era alugados a empresrios que montavam toda
a temporada e dirigiam a companhia lrica.
S. Carlos e S. Joo constituam o grupo dos chamados teatros de
primeira, aos quais se vir juntar depois de 1846 o Teatro D. Maria
II, uma vez que, tal como em Itlia, a pera ocupava o topo de uma
pirmide, na qual o teatro declamado, o teatro musicado e outros
tipos de espectculos figuravam em planos sucessivamente
inferiores. No interior do prprio espectculo lrico existia ainda uma
nova hierarquia que destinava o primeiro lugar ao gnero srio,
tambm denominado no sculo XIX melodrama, seguido dos
gneros semisrio e cmico (ou buffo).
At 1798, o reportrio do S. Carlos era quase unicamente
constitudo por peras cmicas ou drammi giocosi, comeando
tambm a incluir a partir dessa data a opere srie. O nico
compositor portugus representado durante os primeiros cinco anos
de funcionamento do teatro Antnio Leal Moreira. Dele destaca-se
o drama joco-srio num acto A Vingana da Cigana, que apresenta
um curioso compromisso entre a forma e o estilo da pera cmica
italiana da poca e uma veia popular de raiz nacional.
Era tambm comum a incluso de bailados entre os dois actos de
cada pera e, por vezes, uma companhia dramtica apresentava
teatro declamado em portugus. Em 1799, o S. Carlos apresenta
pela primeira vez uma pera de Marcos de Portugal (1762 1830),

compositor cujas obras se haviam j celebrizado em toda a Itlia e

noutros pases da Europa.
O reportrio das eras levadas cena no Teatro S. Carlos na
primeira dcada do sculo XIX continuar a ser dominado pelas
produes italianas, quer do gnero srio, quer do buffo, e por
algumas peras francesas, cantadas porm em italiano. Merece a
pena salientar a primeira apresentao entre ns de uma pera
sria de Mozart, La Cmlemenza di Tito, na temporada de 1806,
apesar de pela sua concepo formal e estilstica esta produo
mozartiana no constituir uma verdadeira excepo relativamente
ao reportrio do Teatro.
Fechado depois da expulso dos franceses em 1808, o S. Carlos
reabre na temporada de 1815-16, apresentando ao pblico lisboeta
as primeiras peras de Rossini, as quais dominaro todo o
reportrio at 1824, data em que fazem a sua apario outros
compositores mais jovens. Encerrado de novo durante os anos da
guerra civil, aps a vitria liberal o S. Carlos fara ouvir um
reportrio que assenta basicamente nos trs grandes nomes da
primeira metade do sculo XIX, Rossini, Donizzeti e Bellini. Uma
nova viragem d-se em 1843 com a estreia de Nabuco de Verdi, a
qual inaugura um predomnio das produes verdianas que se
manter inabalvel ao longo de 40 anos.
O Teatro S. Joo seria inaugurado em 1798 e nas suas primeiras
temporadas o reportrio parece ter seguido as tendncias j
esboadas por Lisboa.
Durante todo o sculo XIX, o S. Joo manteve-se como a principal
casa de espectculos do Porto, acumulando funes de teatro lrico
e de teatro declamado, j que, ao contrrio do que aconteceu em
Lisboa, nunca se construiu nessa cidade um teatro dedicado a este
ltimo gnero. Uma nica alternativa espordica ao S. Joo ir
surgir com o Palcio de Cristal, onde na temporada de 1869 70 se
apresentou uma companhia de pera italiana que levou cena a
estreia nacional da pera Don Carlos de Verdi.

pera
Aps ter sido excludo do projecto de reforma do teatro portugus
levado a cabo por Almeida Garret, at ao incio dos anos sessenta o
teatro lrico em Portugal conheceu raras tentativas de criao de
peras sobre temas de raiz nacional e ainda menos a utilizao da
lngua portuguesa em espectculos de pera.
As estreias de outras peras de autores portugueses durante a
primeira metade do sculo XIX so perfeitamente espordicas.
O tema de Ins de Castro foi novamente alvo de ateno dos
compositores italianos durante a segunda e terceira dcadas do
sculo XIX.
O nico exemplo relevante a mencionar, no campo das tendncias
nacionalistas, o drama lrico Os infantes em Ceuta, com msica
de Antnio Lus Mir sobre o libreto de Alexandre Herculano.
Francisco S de Noronha o primeiro compositor portugus a
inspirar-se directamente em fontes pr-existentes da nossa
literatura romntica, centrando-se especialmente na obra de Garret.
Em 1865, anunciada imprensa a composio de Eurico de
Miguel ngelo Pereira, baseado no romance homnimo de

Alexandre Herculano, seguindo-se no final do sculo as experincias

de Afred Keil, Francisco de Freitas Gazul e Joo Arroio.
O caso da Serrana do pintor e compositor Alfred Keil, inspirada em
Camilo Castelo Branco foi a primeira pera a ser impressa com
texto em portugus. As supostas caractersticas nacionais devem-se
principalmente adaptao de prticas populares como o Cantar ao
Desafio e o toque dos sinos, aliadas utilizao de melodias que
tentam sugerir certas cantigas do reportrio tradicional portugus.

Joo Domingos Bomtempo

A msica instrumental portuguesa deste perodo dominada pela
figura do pianista e compositor Joo Domingos Bomtempo (1775
1842). Tendo tentado contribuir para pr termo ao reinado exclusivo
da pera para a introduo entre ns da msica instrumental de
raiz germnica, bomio e francesa, e para a reforma do ensino
musical segundo o modelo laico representado pelo Conservatrio de
Paris, os seus esforos no parecem ter tido contudo um reflexo
consequente e duradouro. Bomtempo responsvel pela criao de
uma sociedade de concertos a Sociedade Filarmnica.
Bomtempo obteve a sua formao musical com o seu pai, obosta, e
em 1801 dirige-se para Paris onde pretendia triunfar como pianista
e compositor instrumental. Em Paris comea a publicar as suas
obras e a apresenta-las em concertos que so referidos em termos
elogiosos pela imprensa francesa.
Durante os dezanove anos seguintes, a carreira de Bomtempo
alternar entre Paris, Londres e Lisboa.
Por volta de 1814 regressa a Portugal. Datam por volta dessa altura
as suas primeiras tentativas para criar em Lisboa uma sociedade de
concertos. Novamente em Paris, compe e publica a sua obra mais
conhecida, o Requiem dedicado memria de Cames, com o qual
se associa a diversas iniciativas nessa poca empreendidas para
celebrar o poeta.
A proclamao da Constituio de 1820 traz o compositor de vez
para Lisboa e permite-lhe apresentar algumas das suas obras
sacras em cerimnias que, de acordo com as tendncias da poca,
tm um significado mais poltico do que religioso, tais como a Missa
em obsquio da Regenerao Portugueza.
Depressa Bomtempo se transforma no compositor oficial do novo
regime.
Consegue desta feita realizar o seu projecto de criao da
Sociedade Filarmnica. O reportrio inclua, alm das obras de
Bomtempo, peas de cmara de Hummel, Pleyel e Boccherini, entre
outros, assim como sinfonias de Haydn, Mozart e Beethoven,
embora face ao escasso entusiasmo do pblico estas ltimas
acabassem por ser substitudas por aberturas de Rossini.
Com a vitria liberal em 1834, Bomtempo ser nomeado director do
novo Conservatrio de Msica, posteriormente integrado como
Escola de Msica do Conservatrio Geral de Arte Dramtica criado
por iniciativa de Almeida Garret.

Msica religiosa
A revoluo liberal de 1834 teve forosamente consequncias
negativas para a msica da Igreja, as quais devem contudo ser
vistas no contexto geral da msica religiosa durante o sculo XIX

que foi toda ela afectada pela laicizao da vida social aps a queda
do antigo regime.
At 1834 continuaram a existir capelas musicais em quase todas as
dioceses portuguesas, sendo caso mais estudado o da S de vora.
Durante um certo perodo aps 1835, na S de vora o ensino
musical continuou a ser ministrado a alguns moos de coro, mas ao
longo de quase todo o sculo XIX a componente musical dos
servios litrgicos passou a ser assegurada por msicos contratados
para cada ocasio. Na capela existia ainda a Capela da Patriarcal e
alguns conventos por exemplo Jernimos ou Mafra. Por outro lado,
as igrejas da Graa ou dos Mrtires tinham ao seu servio msicos,
geralmente organistas, para assegurarem a componente musical
dos seus servios.
O ano de 1834 marca o incio da decadncias definitiva da maioria
das capelas. As apreciaes dos historiadores da nossa msica
sobre as obras mais conhecidas desse imenso reportrio tm sido
de um modo geral negativas, insistindo especialmente na
semelhana dessa msica com o estilo opertico italiano da poca.
No entanto, o estilo italiano comum grande maioria da msica
religiosa europeia desde a segunda metade do sculo XVIII,
incluindo as obras dos grandes compositores, pelo que a
componente italianizante s por si no pode ser encarada como
sinnimo de qualidade.
A intima ligao do reportrio litrgico com o idioma opertico
prende-se tambm com o facto da formao de muitos dos
compositores ser agora feita j no nas antigas escolas de msica
religiosa entretanto extintas, mas atrs do contacto com os gneros
musicais mais em voga, a pera e o teatro musicado.
pois neste contexto que devemos inserir a maior parte da
produo religiosa de autores como Joaquim Casimiro e Francisco de
Freitas Gazul.

7-Sculo XX
Viana da Mota
Smbolo do germanismo na msica portuguesa, Jos Viana da Mota
(1868-1948) , sem dvida, o artfice da verdadeira mudana
operada nas primeiras dcadas do sculo XX, tanto a nvel do
ensino musical como do gosto do pblico, atravs da sua mltipla
atividade de pianista, compositor, pedagogo e musicgrafo.

Nascido na ilha de S. Tom, Viana da Mota veio para Portugal em

criana. Apresentado por seu pai ao rei D. Fernando II -lhe
atribuda uma bolsa para estudar na Alemanha depois de finalizar
os seus estudos no Conservatrio de Lisboa. Em 1883 parte para
Berlim. L estudou com Carl Schaeffer e Lizst, com quem teve lies
em Weimar.
Terminados os estudos, fica residncia em Berlim. A Primeira Guerra
Mundial viria a surpreend-lo no auge da sua carreira pianstica,
obrigando-o a deixar Berlim e a aceitar um lugar no Conservatrio
de Genve, onde lecciona at 1917. Se enquanto pianista Viana da
Mota revelava traos bem marcantes da sua formao germnica,
enquanto compositor partiu da esttica do romantismo alemo, e
nomeadamente da influncia de Lizst e de Wagner, para a criao
de um estilo nacional atravs da ideia da recriao do nosso folclore
tradicional. Joo de Freitas Branco considera que o nacionalismo da
sua msica e do Dvorak ou de Grieg saem do mesmo conceito,
conceito oitocentista que se resume na integrao de temas
populares.
Os ltimos anos da guerra do incio a uma nova etapa na vida de
Viana da Mota: a do regresso definitivo a Portugal em 1917. Aps
ter sido nomeado director do Conservatrio de Lisboa, elabora
conjuntamente com Lus de Freitas Branco uma importante reforma
do ensino musical destinada instituio que dirigia. Esta a
primeira reforma a fundo levada a cabo no ensino da msica em
Portugal desde Joo Domingos Bomtempo.
A nvel das escolas primrias, com a reforma de 1878, o canto coral
tinha passado a fazer parte dos currculos, e logo no incio do
sculo, em 1901, uma reforma levada a cabo pelo ento primeiro
ministro Ernesto Hintze Ribeiro favorecia a ideia j defendida pelo
Conde de Farrobo e por Alfred Keil da criao de teatros s para
pera portuguesa. No Conservatrio o nmero de alunos cresceu
significativamente nos primeiros anos da direo de Viana da Mota.
A ao reformadora de Viana da Mota centrou-se principalmente na
oposio cultura da pera italiana que tinha dominado toda a
msica portuguesa dos sculos XVIII e XIX, em favor do reportrio
instrumental de raiz germnica.
Os esforos de Viana da Mota para o desenvolvimento da msica
instrumental e para a criao de um novo gosto a nvel do pblico
portugus compreendem tambm a fundao de uma Sociedade de
Concertos de Lisboa (1917), qual se seguiro muitas iniciativas
semelhantes. o caso da Sociedade Nacional de Msica de Cmara
(1919), da Filarmonia de Lisboa e do Renascimento Musical.
Obras: Sinfonia A Ptria

Lus de Freitas Branco

Coube a Lus de Freitas Branco (1890 1955), simultaneamente
compositor, pedagogo e musicgrafo e, em conjunto com Viana da
Mota, o papel de aproximar a msica portuguesa das correntes
estticas europeias mais modernas da poca. Este facto valeu-lhe a
denominao de introdutor do modernismo em Portugal.
Nascido em Lisboa, desde cedo revela talento para a msica. Entre
1907 e 1908 escreve um poema sinfnico cujo ttulo revela
influncias lizstianas, Depois de uma leitura de Antero de Quental.
Estuda em Paris e Berlim. Datam dessa poca algumas composies

que reflectem a influncia das mais modernas correntes da msica

europeia como o impressionismo francs e o atonalismo
schonberguiano, entre elas o poema sinfnico Parasos Artificiais.
Regressado a Portugal em 1915, desenvolve uma importante ao
pedaggica, colaborando com Viana da Mota na reforma do
Conservatrio estabelecimento do qual foi subdirector at 1924. O
perodo seguinte corresponde ao incio da composio de algumas
obras de carcter nacionalista, tais como Suites Alentejanas e
uma srie de quatro Sinfonias.
Lus de Freitas Branco exerceu tambm atividade com crtico
musical em peridicos como Correio da Manh, Dirio de Notcias,
Dirio de Lisboa e O Sculo. Em 1929 fundou a revista Arte Musical.
Foi muito considerado pela faco anti-salazarista da musicografia
portuguesa. Lopes-Graa realou a importncia das primeiras obras
do compositor, colocando-as a par do movimento de renovao
cultural empreendido nos alvores da Repblica nos campos das
artes plsticas e das letras por figuras como Amadeu de Sousa
Cardoso, Almada Negreiros, Fernando Pessoa e MArio de S
Carneiro.
Joo de Freitas Branco props a diviso em trs linhas de fora da
obra de seu pai:
- a primeira partindo do Poema Sinfnico Depois de uma leitura
de Antero e abrangendo quase todas as obras de primeira fase;
- a segunda compreendendo as obras de designao clssica
- e a terceira a linha nacionalista divida em duas. A primeira
influenciada pelo Integralismo Lusitano, enquanto a segunda
reflecte a poltica cultural na reforma do Conservatrio (Sinfonias
Alentejanas).

Fernando Lopes-Graa
Nasceu em Tomar em 1906. Em 1923 matricula-se no Conservatrio
de Lisboa onde fez o curso de Composio e contactou com Viana
da Mota.
Em 1937 parte para Paris para estudar composio, orquestrao e
um pouco de musicologia e em 1938 comea a harmonizar canes
populares portuguesas, enveredando por um folclorismo na linha de
Bla Bartok e de Kodaly que viria a ser uma das principais linhas de
fora da sua orientao esttica.
Em 1940 ganha pela primeira vez o prmio de composio do
Crculo de Cultura Musical e no ano seguinte um dos fundados da
Sociedade Sonata. J nos anos cinquenta, a sua situao poltica
agrava-se, sendo-lhe retirado o diploma de professor do ensino
particular, facto que o fora a abandonar a Academia de Amadores
de Msica. Promove ento a publicao Dicionrio da Msica e,
em 1960, edita com Giacometti o primeiro volume da importante
recolha discogrfica Antologia da Msica Regional Portuguesa. Em
1973 reassume as funes de director artstico da Academia dos
Amadores de Msica e inicia a publicao das suas Obras
literrias. Aps o 25 de Abril assume a presidncia da Comisso
para a Reforma do Ensino da Msica.
Na obra de Lopes-Graa o carcter nacional decorre principalmente
do contacto directo com as fontes de msica popular.
H na obra de Lopes-Graa a influncia de outras correntes e
compositores, como Debussy, Ravel, Falla e Stravinsky. Pode dizer-

se que a carreira do compositor foi extremamente condicionada

pela posio poltica que adoptou.
Obras: Requiem pelas vtimas do fascismo em Portugal, 2
Concerto para Piano e Orquestra.