INTRODUCCIN

El teatro es un gnero literario creado para ser representado. Es el

arte de componer obras dramticas. Las artes escnicas tratan todo
lo relativo a la escritura, la interpretacin, la produccin, los
vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen griego y significa
"hacer", y se asocia a la idea de accin. Se entiende por drama la
historia que narra los acontecimientos de unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo
alrededor del fuego. Estas escenas tuvieron repercusin en China,
Japn e India. En la coronacin de los faraones se hacan
representaciones teatrales simblicas. En Grecia naci el edificio
pblico destinado a la representacin.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones
religiosas, como medio para divulgar ideas polticas, para difundir
propaganda, como entretenimiento y como arte. Tambin se conoce
como teatro el edificio donde se representan las obras dramticas.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIN TEATRAL

Una representacin consta de dos elementos esenciales: actores y
pblico. La representacin puede ser mmica o utilizar el lenguaje. Los
personajes no tienen que ser siempre seres humanos. Los tteres o el
guiol han sido muy apreciados a lo largo de la historia. Se puede
realzar una representacin mediante el vestuario, el maquillaje, los
decorados, los accesorios, la iluminacin, la msica y los efectos
especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin
de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una
cualidad especial de la representacin y diferenciarla de la
experiencia cotidiana.

NACIMIENTO DEL TEATRO

El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de
Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios

del vino y de la vegetacin. Estas primitivas ceremonias rituales

acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los
principales logros culturales de los griegos. Cada una de las ciudades
y colonias cont con un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se divida en tres
partes la orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los
primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio
circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los
espectadores. Se acceda a travs de dos callejones. Las gradas
tenan forma de semicrculo.
Los romanos adoptaron la forma y la disposicin de los teatros
griegos pero construyeron gradas en los lugares donde no existan
colinas.

PRIMER PERODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

TEATRO GRIEGO
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama
satrico, la comedia y el mimo. Las dos primeras estaban
consideradas las ms civilizadas, mientras que las dos ltimas se
asociaban con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras
que permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la
caracterstica del personaje.

LA TRAGEDIA
La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y
causar pena, que tiene un desenlace funesto. Destacaron los
escritores ESQUILO, SFOCLES y EURPIDES.
Aqu se presentan algunas caractersticas de la tragedia:

a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en

escenasb) Las historias estn basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca accin.
Aristteles deca que la tragedia debe estar lo ms que se pueda bajo
un mismo periodo de sol o excederlo un poco. En poco ms de un
siglo los griegos crearon dramas y comedias que an interesan y
conmueven.
Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuy
a que las representaciones teatrales se transformaran en
espectculos. Sus obras ms conocidas son Prometeo encadenado y
Antgona.
Sfocles era instruido, amable y tolerante y goz de gran simpata y
popularidad. Sus principales obras Antgona y Edipo Rey se siguen
llevando a escena.
Eurpides tena fama de hurao. Sus principales obras son Electra y
Orestes, Efigenia en Aulida y Efigenia en Taurida.
Los grandes trgicos griegos establecieron las caractersticas del
teatro que se ha convertido en el gnero literario que todos
conocemos.

LA COMEDIA
La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V Antes de Cristo.
Las comedias ms antiguas que se conservan son las de
ARISTFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los
antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de
ataques satricos a personalidades pblicas. Para el siglo IV Antes de
Cristo, la comedia haba sustituido a la tragedia como forma
dominante.

Luego apareci un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las

obras de MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama
gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver con
amor, dinero, problemas familiares y similares.

TEATRO ROMANO
El teatro romano no se desarroll hasta el siglo III Antes de Cristo. Al
principio se asociaba con festivales religiosos, pero la naturaleza
espiritual se perdi pronto. Al incrementarse el nmero de festivales,
el teatro se convirti en un entretenimiento. No es de extraar que la
forma ms popular fuera la comedia. El periodo de creacin
dramtica romano empez en el siglo II Antes de Cristo, y estuvo
dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran
adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en
una intriga de carcter local.
Este primer perodo se denomina clsico, porque comprende el teatro
de las civilizaciones clsicas, Grecia y Roma, y las obras estn
escritas en griego o latn.
Alrededor del final del siglo II Despus de Cristo, el teatro literario
entra en declive y es sustituido por otros espectculos y
entretenimientos ms populares. La Iglesia cristiana atac el teatro
romano y contribuy al declive del teatro as como a considerar a las
personas que participaban en l como inmorales. Con la cada del
Imperio romano en el 476 Despus de Cristo, el teatro clsico decay
en Occidente y no resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los
artistas populares, conocidos como juglares y trovadores,
sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.

TEATRO MEDIEVAL
El teatro espaol, al igual que el europeo, surge vinculado al culto
religioso. La misa, es en s misma un drama, una representacin de la
muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que creen los

primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban

algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, se
fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de
teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a
poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo
de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por
abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO

En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para
representarse fuera de las iglesias y evolucion en ciclos que podan
contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que los ciclos
surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una
comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan
durar de dos das a un mes.
Como los intrpretes eran aficionados y analfabetos, las obras se
escriban en forma de copla de fcil memorizacin.

AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas
pastorales y persistan varios tipos de entretenimientos populares.
Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Los
autos diferan de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba
de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por
profesionales como los trovadores y juglares.

TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo
XVI, y el teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos
parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los
temas de la baja edad media, el giro hacia temas ms laicos y
preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo

grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. La

participacin de actores profesionales en las obras fue sustituyendo a
los entusiastas aficionados.

TEATRO NEOCLSICO
El teatro del renacimiento tom una forma nueva con visos de
clasicismo. Esta frmula es conocida como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo
XV. Las primeras obras son en latn, pero acaban escribindose en
lengua verncula y estaban basadas en modelos clsicos. Este teatro
no fue una evolucin de las formas religiosas. Se trataba de un
proceso acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas, aunque
fuera por varios lectores y en pblico, y con fines didcticos.

CREACIN DE LA PERA
Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los
intermezzi, y los continuos intentos de recrear la produccin clsica,
llevaron a la creacin de la pera a finales del siglo XVI. Aunque el
primer teatro de corte clasicista tena un pblico limitado, la pera se
hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo
grandes teatros de la pera en Italia.

COMMEDIA DELL'ARTE
Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo
clasicista, el pblico en general se diverta con la commedia dell'arte,
un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin.

DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS

A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia
similar a la farsa. Este fenmeno dificult el establecimiento del

drama renacentista. En aquel tiempo no existan en Pars edificios

dedicados al teatro, utilizndose recintos destinados al juego de
pelota. La influencia italiana en Francia llev a popularizar
representaciones que fueron denominados ballets.
Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus
farsas y comedias de costumbres reciben en su mayora una
influencia directa de la commedia dellarte, pero van ms all de su
objetivo especfico y pueden considerarse como observaciones sobre
las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras
estn imbuidas de una cierta amargura.
Sus principales obras son El tartufo, El avaro, El enfermo imaginario y
las preciosas ridculas.
Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y
trabaj con el objetivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que
entonces dominaba la escena francesa.

TEATRO ISABELINO INGLS Y DE LA RESTAURACIN

El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel
I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias
academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las
universidades. La mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar
el neoclasicismo o, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del
teatro continental, el teatro ingls se bas en formas populares, en el
vital teatro medieval, y en las exigencias del pblico en general.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros
circulares y al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la
Inglaterra del momento, as como de la evolucin de la lengua,
dramaturgos como Thomas Kyd, Ben Jonson y Christopher Marlowe
dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin
cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms
grande genio del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE.

Christopher Marlowe se hizo famoso por las obras El judo de Malta y

El doctor Fausto. Ben Johnson destaca por Volpone o el zorro.
Obras de William Shakespeare como Hamlet, Macbeth, Romeo y
Julieta, Julio Csar, El rey Lear, Otelo o El sueo de una noche de
verano, se siguen representando con la misma viveza que cuando
fueron escritas.

TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este Acota uno
de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la
propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos
pases a otros.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias,
que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes
del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras
y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido
para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la
oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el
nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro.
Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la
evolucin de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE
VEGA, pero tambin debemos de citar a CALDERN DE LA BARCA Y
TIRSO DE MOLINA.
Lope de Vega dio forma definitiva a la comedia espaola
convirtindola en gnero nacional. Escribi cerca de 2000 obras que
Menndez Pelayo clasific en religiosas, mitolgicas, legendarias,
pastoriles, caballerescas, novelescas, de costumbres y enredos. Sus
principales obras son El mejor alcalde el rey, Peribaez y el
Comendador de Ocaa, Fuenteovejuna o Porfiriar hasta morir.
Miguel de Cervantes leg una obra fecundsima entre las que
podemos destacar La dama boba, El caballero de Olmedo, La nia de
plata y El castigo sin venganza.

Caldern de la Barca llev a la perfeccin la tcnica de la escena y se

teatro barroco lleg a representarse ante la corte. Sus obras ms
conocidas son El alcalde de Zalamea, La vida es sueo, El mayor
monstruo, Los celos, El prncipe constante y El mgico prodigioso.
Tirso de Molina es el creador del tipo de Don Juan en El burlador de
Sevilla. Otras obras suyas son El vergonzoso en palacio, Don Gil de
las calzas verdes y El condenado por desconfiado.

TEATRO DEL SIGLO XVIII

El teatro del siglo XVIII era en gran parte de Europa, un teatro de
actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban
obras ajustadas a su estilo Estos actores adaptaban clsicos para
complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las
obras de Shakespeare eran alteradas hasta no poder ser reconocidas
no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a
los ideales neoclsicos.
Destacamos a Goethe y Schiller los ms importantes representantes
del teatro alemn. Goethe destaca por Las penas del joven Werhter.
Goetz van Berlichingen, Egmont, Wilheim Meister y Fausto.
Schiller escribi dramas clsicos de la cultura alemana como Los
bandidos, Don Carlos, Guillermo Tell y Wallestein.
TEATRO DEL SIGLO XIX
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando
forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del
siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
Uno de los principales renovadores del teatro en este siglo es el
noruego Henrik Ibsen, fundador del teatro de ideas en oposicin al
teatro, de accin propiamente dicha. Analiza en sus obras las
relaciones sociales y humanas del siglo XIX.

Destacamos entre sus obras Casa de muecas, Esprectos, Edda,

Gabir y Peer Gint.

TEATRO ROMNTICO
El romanticismo apareci en Alemania, un pas con poca tradicin
teatral antes del siglo XVIII. Alrededor de 1820, el romanticismo
dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.
El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas
medievales y presenta a un hroe individual dominado por las
pasiones. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo
de Oro. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro
romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el autor de Don
Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por
Zorrilla y en su entusiasmo romntico hace que sea el amor quien
redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha
conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn teatro
espaol.

MELODRAMA
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en
combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo
del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El
melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado,
cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de
villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren.

TEATRO BURGUS
Propona una recreacin de lo local y de la vida en el hogar. El
espectador deba tener la impresin de asistir a un hecho real y a ello
vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que
el pblico observe a travs de la imaginaria cuarta pared.

NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL

A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las
motivaciones psicolgicas de los personajes, la preocupacin por los
problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a
la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el
objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar
nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se
pusieron a observar y a retratar el mundo real.

APARICIN DEL DIRECTOR

El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la
figura del director teatral moderno. Aunque todas las producciones
teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por
un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un
estilo de actuacin, sugiere decorados y vestuario y da cohesin a la
produccin, es algo moderno.

REALISMO PSICOLGICO
Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad
gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y
social, y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por
sus convincentes estudios de individuos.

TEATRO DEL SIGLO XX

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse
esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la
realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una
reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la
escena.
En el siglo XX el teatro toma un impulso renovador. Las ideas

naturalistas, simblicas, realistas, impresionistas y neorromnticas,

han sumado su influencia a la del cine.
En los comienzos de siglo destacamos en Espaa a Jacinto Benavente
y Ramn Mara del Valle Incln.
La produccin de Jacinto Benavente alcanz las 130 obras.
Destacamos La noche del sbado, gente conocida, Campo de arnillo,
Rosas de otoo, Pepa Doncell. Recibi el premio Nobel de Literatura
en 1922.
Ramn Mara del Valle Incln se sita en la corriente modernista e
impone lirismo a su prosa. Se caracteriza por la suntuosidad de su
estilo. Sus principales obras son guila de blasn, Romance de lobos,
Cara de plata, Divinas palabras y Luces de Bohemia.
Federico Garca Lorca destaca por el lenguaje lleno de metforas y
por inusitadas figuras renovadoras. Se nutre de lo ms genuino y
popular de la tierra espaola. Sus obras ms destacadas son Mariana
Pineda, Doa Rosita la soltera, La zapatera prodigiosa, Bodas de
sangre, Yerma y La Casa de Bernarda Alba.

TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizaci" del teatro,
que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas
tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la
espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los
textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms
que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y
semejante a un sueo.

TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras
dcadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los
aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando un

mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista

escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la
exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

GRUPOS TEATRALES
Quizs se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparicin de una
serie de grupos de teatro durante la dcada de 1960.

TEATRO DEL ABSURDO

De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, que carece
de lgica, lo que de ningn modo se puede vincular o relacionar con
un texto dramtico o un contexto escnico.

TEATRO CONTEMPORNEO
El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en
Estados Unidos. El objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se
emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas.
Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueos,
personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos
similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro
cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La
escenografa era ms sugerente que realista.

MUSICAL
En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre
asociacin en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas
cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y
se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a
cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta
forma en la dcada de 1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte
del espectculo haba dejado el musical para convertirse en algo ms

serio. A finales de la dcada siguiente, posiblemente como resultado

de crecientes problemas polticos y econmicos, volvieron los
musicales bajo un signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en
la cancin, el baile y la comedia fcil.

EL TEATRO EN LATINOAMRICA
Se tienen pocas nociones de cmo pudieron ser las manifestaciones
escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de
stas consistan en rituales religiosos. Existe un nico texto dramtico
maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de
dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla
ceremonial. Su representacin depende de distintos elementos
espectaculares como el vestuario, la msica, la danza y la expresin
corporal. A partir de la poca colonial, el teatro se basa en los
modelos procedentes de Espaa.
No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano
ha adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando
como punto de partida la realidad del espectador a quien va
destinado. Se caracteriza por su notable vigor. Surge el teatro social.
El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarroll tcnicas de teatro
callejero y para obreros, y es autor del texto Teatro del oprimido.
Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado por
realizar un teatro que sirva como medio de discusin de la realidad
social, sin dejar al margen el aspecto espectacular y esttico del
drama.

EL TEATRO ORIENTAL
El teatro oriental en general tiene ciertas caractersticas en comn
que lo distinguen del teatro posrenacentista occidental. El teatro
asitico es presentacional, ya que la idea de representacin
naturalista es del todo ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes
pases varan, son obras integradoras de las diversas artes que
mezclan literatura, danza, msica y espectculo.

TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASITICO

El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas
estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms
que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones
espirituales. Los escenarios tenan una decoracin laboriosa, pero no
se usaban tcnicas representacionales. Los movimientos de cada
parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente
codificados. Las marionetas y el teatro danzado, han sido muy
apreciados en varios momentos de la historia de la India.
En el Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante,
en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En
algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores
estudian sus movimientos para imitarlos.

TEATRO CHINO
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy
literario y tena convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, ha
sido dominado por la pera de Pekn. En ella se da una importancia
primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias ms
que al texto literario. La representacin puede describirse como una
coleccin de extractos de varias obras literarias combinados con una
exhibicin acrobtica. La accin tiende a ser oscura y el nfasis se
centra en la habilidad de los actores. El escenario es una plataforma
desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las acciones son
estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y
grotesco; los colores son simblicos. Bajo el gobierno comunista la
temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos
el mismo.

TEATRO JAPONS
El teatro japons comenz en el siglo VII Despus de Cristo y es el

ms complejo de Oriente. Sus dos gneros ms conocidos son el

teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la
sntesis de danza-msica-teatro extremadamente controlada intenta
evocar un nimo particular a travs del relato de un hecho o historia.
Est muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del n tuvo
lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es ms popular en
estilo y contenido. Otros gneros dramticos japoneses son el
bugaku, un refinado teatro danzado, as como un teatro de
marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los intrpretes
sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao
natural. Todas las formas dramticas se apoyan en el ritual, la danza
y la tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis en valores
opuestos a los del teatro occidental.