Universidad Alberto Hurtado

Instituto de Msica
Pedagoga en Msica
Msica Popular
Profesor Fabio Salas
Fecha de entrega: 29/09/2016
Seccin 2

TRABAJO N2

Nombre: Pablo Inostroza

Qu es el Rock pesado?
El rock pesado o hard rock es un gnero musical nacido en USA y en Reino Unido que se puede
denominar como estridente, intenso, metlico (Fabio Salas, 90) utilizando guitarras elctricas
con gran distorsin, bajos elctrico y batera. Se denomina hard rock por su cualidad sonora
producida por dichos instrumentos, un sonido que se independiz y postul sus caractersticas
autnomas del tronco principal del rhythm & blues (Fabio, 90) su sonoridad era agresiva, violenta
e incluso en algunos casos; satanista.
Fabio salas nos explica que el trmino hard Rock nace de un columnista de la revista Rolling
Stone al llamar hard rock a las bandas psicodlicas de ese entonces que tenan un sonido ms
agresivo y estridente que lo que se estaba acostumbrado en el gnero psicodlico, desde ese
momento, poco a poco se comienza a dilucidar un nuevo gnero que marcara un antes y
despus en la cultura del rock.
Cabe destacar que el hard rock posiblemente sea uno de los pocos gneros que va ms all de
ser escuchado o ir a un concierto, este gnero est bastante ligado con el atesmo, la hechicera,
brujera, aquelarre y demonologa como tpicos. Lo que no quiere decir que alguien que guste
del hard Rock practique ocultismo, simplemente existen en el colectivo intelectual de las
personas, as pasa tambin con las novelas y el cine gtico.
La historia del hard rock nos remonta a tres exponentes que dieron inicio al gnero: Led Zeppelin,
Black Sabbath y Deep Purple. Zeppelin con un sonido agresivo, letras cidas y un beat rotundo
por el batero John Bohham y el bajista John Paul Jones hicieron de Zeppelin el monarca del rock
duro de los setenta (Fabio Salas, 91). Mientras tanto Deep Purple con su lbum Deep Purple
in Rock (1970) el cual muchos consideran su mejor disco nos muestra una total agresividad y
psicodelia a la vez, algunos lo denominan hard rock, otros derechamente lo denominan como
un disco pionero del metal y otros como un disco de rock progresivo.
Por ltimo y ms influyente, Black Sabath fue la banda que ms aport tmbricamente al hard
Rock: Sabbath plante desde un comienzo que las imgenes que el rock pesado apostara a la
historia del pop nada tenan que ver con el ensueo pacifista y floreado de la sicodelia. Lo suyo
iba por un camino sinuoso y sensorialista: la sensualidad mezclada con la violencia (Fabio Salas,
91) En este ultima banda podemos apreciar lo que expuso con anterioridad, el hard rock no tiene
nada que ver con otra cosa que no fuese violencia, erotismo y ocultismo en ese aspecto,
destacamos que si bien todos los gneros emergentes son influenciados por los que ya existan
en esa poca y localidad, el hard rock tom lo que necesit para emerger y posteriormente se
desprende de sus races para creare en s mismo en sus propias bases.
En relacin a lo musical adems de tener una estructura de cancin, se caracteriza por sonidos
distorsionados, gran intensidad en el volumen de los instrumentos, solos de guitarra en donde
en general predomina la velocidad por sobre la meloda, requiriendo una increble virtuosidad del
guitarrista, la batera tampoco est ajena a las partes solistas, a pesar de seguir patrones rtmicos
concretos, el baterista obtiene mayor libertad en ciertos pasajes de las canciones. A pesar de
que la tonalidad mayor es la que prevalece en las canciones del gnero, es cuestionable, pues
al utilizar acordes en mayora sin terceras no se puede identificar su especie, por lo tanto
sonoramente no se sabe que tonalidad se est utilizando, as mismo ocurre con la escala
mayormente utilizada: la pentfona, escala que omite ciertas notas para que no tenga similitud
con las escalas tradicionales mayores y menores (a pesar de que la menor es utilizada en mayor
medida que la escala mayor) para obtener un sonido caracterstico y libre de sonoridades que
hagan alusin a tonos propiamente mayores.

Qu es el Rock progresivo?
El rock progresivo es un sb-gnero del Rock originado en el Reino Unido, caracterizado por su
sincretismo con diversos gneros alejados y/o cercanos al rock como por ejemplo, la msica
clsica y la electrnica. Su nacimiento radica en el perfeccionamiento del gnero tomando las
tcnicas de instrumentacin propias del jazz y de la msica clsica, por ello las canciones eran
musicalmente y tcnicamente ms complejas que otros sub-gneros como tambin ms
extensas. Gracias a su complejidad, requera una enorme virtuosidad de parte del instrumentista
El sincretismo del Rock progresivo abarca muchos gneros como: rock and roll, folclore, jazz,
msica clsica, docta, dodecafnica, electrnica, tnica, sinfnica, de cmara, etc. . (Fabio
Salas, 96) es decir, ya no exista ningn lmite en cuanto a sincretismo musical se hablase, algo
que ya lo estbamos viendo en los Beatles con su sincretismo con la msica oriental.
Qu sentido tiene la progresividad del gnero? El rock progresivo se llama as mismo de tal
manera porque se entiende como una msica que progresa intelectualmente y musicalmente
gracias a su sincretismo y complejidad musical, dejando a un lado lo que se vena escuchando:
acordes sencillos, canciones breves y armonizaciones simples. Fabio Salas nos da una definicin
que a pesar de ser distinta, de igual forma se entiende que esta progresividad se relaciona con
el avance del rock hacia una propuesta intelectual superior:
El rock progresivo, o prospectivo, se denomina as porque encierra en su concepcin genrica
la idea de proyecto o programa cultural. Proyecto, en qu sentido? En el sentido de reportar y
comportar un todo esttico, una sntesis donde la informacin musical sea en si misma el discurso
y el mensaje a la vez (Fabio Salas, 96)
Por lo tanto, al ser un gnero sumamente influenciado por otros estilos podemos decir que
presenta las siguientes caractersticas:
1) Influencias armnicas y meldicas de la msica clsica, acordes ms complejos y ritmos
ms elaborados, de hecho, varios son los casos de canciones en donde ciertos
fragmentos tocados con guitarra son partes o melodas de piezas doctas (escchese I
See You de la banda YES)
2) Libertad de improvisacin jazzstica, del jazz toma la improvisacin en guitarra mientras
la batera se mantiene con una clula rtmica establecida. Adems de aquello, mezcla
tambin los giros armnicos y meldicos del jazz.
3) Manipulacin y experimentacin de instrumentos electrnicos de la poca, como
sintetizadores o sonidos de estudio
Adems del sincretismo con diferentes ramas de la msica, el rock progresivo como tambin la
psicodelia expresan en sus lbumes y/o canciones un concepto que el artista quiere expresar,
similar al pintor que le da un sentido a su obra. Hablamos de que el rock progresivo a travs de
su msica expresar un concepto general, por lo tanto, las canciones del gnero no son repetitivas
sino ms bien, secuenciadas. Existe un camino por diferentes paisajes sonoros, cada uno con
su propio sentido. De ah a que se hable del disco conceptual, que engloba un objetivo o sentido
comn.

El rock progresivo al ser el gnero ms importante de la primera mitad de los setenta, se expandi
a una velocidad vertiginosa por el resto del mundo, principalmente Europa , pases como Italia,
Francia, Alemania, Espaa y Holanda, captaron rpidamente las caractersticas del gnero para
replicarlas con una esencia propia de cada pas, a pesar de esto, guardan una constante la
mixtura de gneros no involucrados anteriormente en la expresin de la msica popular (Fabio
Salas, 102) es decir, al existir folclor diferente en cada regin, el rock progresivo se nutra de
manera distinta y as sucesivamente con las diferentes texturas de cada pas, al ser un gnero
abierto a diversos sincretismos, las bandas progresivas tenan como menos un discurso musical
distinto. En relacin a lo anterior, no slo influa los diversos gneros de cada localidad (como
por ejemplo el folclor), la esfera de lo poltico, social y econmica contribuan a enriquecer la
progresividad del gnero en relacin a su temtica, audiencia y masificacin, respectivamente.
La progresiva se fue adaptando a las posibilidades tecnolgicas y culturales de cada pas para
adoptar en todos los frentes caractersticas propias (Fabio Salas, 102)
Como se dijo anteriormente, los pases en donde ms se masific entre los msicos el rock
progresivo fueron los grandes pases de Europa. En lo que respecta a USA, al ser un gnero
ingls (y adems del fuerte patriotismo tan conocido Estadounidense) no tuvo una recepcin tan
masiva gracias al chauvinismo cultural que termina por desplazar todos los elementos y
realidades que no ingresan en su juego de mercadeo/consumo inmediato , al ser el Rock
progresivo un gnero que no tena las caractersticas para ser factibles en el mercado
estadounidense, no se masific de gran manera como en el resto del mundo.
Adems de su masificacin de Europa, Amrica latina fue una increble consumidora,
reproductora y creadora de rock progresivo. Con acierto Fabio Salas nos comenta que esta
tendencia corri la suerte destinada al arte existencialista: para todo el pblico que vivi ese
periodo, el rock progresivo representaba la belleza en una poca difcil y opresiva (Fabio Salas,
102). Grupos como los Jaivas fueron uno de los tantos protagonistas de la resistencia a travs
de la msica en lo que fue la dictadura, no por algo existen tantas personas superiores a los
cuarenta aos que tienen una gran estimacin por sus canciones, pues en su adolescencia stas
se transformaron en himnos triunfalistas en contra de los regmenes autoritarios de
Latinoamrica. Una de las razones del por qu el Rock progresivo tuvo tanto existo en Europa y
Amrica del Sur, arriesgndome a la equivocacin es la pluralidad de repertorio musical de cada
continente, Europa (Italia, Francia, Alemania y Espaa principalmente) han sido a travs de la
historia, los principales exponentes de la msica y el arte en general, Italia no mal llamada la
cuna del arte sostuvo a travs de toda su historia los mayores exponentes, tanto pintores como
msicos, escultores y arquitectos, mientras que Amrica del Sur gracias a su rica y variada
msica autctona de cada pas, se puede lograr un notable sincretismo con el Rock progresivo.
En conclusin, la msica progresiva guarda un sentido ms all de su progresividad, es un
gnero que se alimenta en s mismo, gracias a su sincretismo no posee lmites, es progresiva no
slo porque avanza, sino tambin porque tampoco se detiene, a pesar de ser encasillada como
gnero, es increblemente diversa, si se mezcla el tecnicismo de la msica clsica, la
improvisacin y complejidad rtmica del jazz, las posibilidades gracias a los aparatos tecnolgicos
(que continuamente van avanzando) ms el folclor vernculo (o forneo) Qu lmites puede
tener?

Qu es el Glam Rock?
El glam Rock (glam de Glamour) es uno de los tantos sub-gneros de Rock de los setenta,
nacido posteriormente a la decadencia de la revolucin de las mentalidades juveniles
estadounidenses y de la decadencia de los Beatles. Paralelo al rock progresivo pero con un
discurso muy diferente, el glam rock se caracteriza por un sobrepujamiento en el espacio visual:
maquillaje, lentejuelas, vestimenta multicolor, tocados de plumas, sombreros de ala, rouge, etc.
(Fabio Salas, 119) la performance es uno de los puntos ms fundamentales de dicho gnero, el
cual no se necesita ser un entendido para saber que existe una importante relacin entre el glam
y la diversidad sexual, uno de sus discursos ms importantes: Pero el glam no se reduce
solamente a una manifestacin sexual o meramente externa: representa una toma de
consciencia poltica al favorecer la asuncin pblica de la condicin social de las minoras
sexuales (Fabio Salas, 119)
En palabras de Fabio Salas el glam rock podra catalogarse como una combinacin entre el pop
ms refinado y la carga teatral de algunos artistas anglosajones, por lo tanto, era comn
observar a los integrantes del genero vestidos de mujer o con alusiones femeninas, poses
provocativas y actitud sexual ambigua al contrario del rock progresivo y otros gneros del rock,
en donde la figura del hombre rudo de pelo largo y vestido de negro era lo que imperaba en ese
entonces. El gnero en un afn de buscar esa espontaneidad perdida (Cita de
EldragondeHipatia) nace bajo la sombra de lo dejado por la Psicodelia: Rock progresivo; msica
intelectual y virtuosa. Nos encontramos con un gnero que le otorga misma importancia a la
msica producida como a la performance en escenario y a la esttica misma de la imagen del
msico con glamour, teniendo estrecha relacin con el Dandismo, relacin que establece Fabio
Salas pues el personaje de la msica glam era como menos hedonista e individualista adems
de buscar estticamente glamour y nuevos horizontes en sus formas de vestir.
A pesar de que existen muchos exponentes del glam rock, dos fueron los precursores no slo
del discurso musical sino tambin de la performance y el estilo de vida: David Bowie y Marc Bolan
con su banda T-Rex.
El pionero sin duda alguna de utilizar numerosas vestimentas excntricas fue Marc Bolan, como
los clsicos estampados de leopardos, posteriormente no se queda atrs en la moda futurista de
los trajes espaciales y botas con plataformas, mientras que la imagen de travesti es contribuida
por David Bowie:
David Bowie tambin contribuy al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno
de Andy Warhol, por cuya esttica senta predileccin. As naci la extravagante imagen Glam,
que solo poda haberse dado en una dcada tan propensa a los excesos estticos como la de
los 70. (El dragn de Hipata. referencias en bibliografas)
Mientras que el Rock progresivo segua en curso, el glam comienza a ramificarse en diferentes
sub gneros a pesar de que todos ellos tenan la misma base de la esttica y el glamour. A
continuacin sern mencionados algunos sub-gneros del glam que son necesario destacar:

Shock Rock: Combinacin entre hard rock y glam, consista en una puesta en escena y
performance con mayor refinamiento que el glam tradicional, los cantantes e integrantes
usualmente actuaban en vivo con algn rol especfico (Algunos llegando al extremo de defecar
en el escenario, desnudarse e incluso auto lesionarse) mientras que se utilizaban diversos
aparatos como bombas de humo y sopladores de fuego. El gnero fue creado por Alice Cooper
pero su mayor exponente es de Kiss gracias a su increble performance. El gnero tambin es
llamado glam Teatral
Operas glam: Similar a una pera rock pero con la esttica y caractersticas del glam, a pesar de
ser un gnero musical, podemos encontrar en dos pelculas pera Glam: The Rocky Horror
Picture Show y El fantasma del paraso
Genios del glam: Gnero que a pesar de no existir oficialmente, son muchos los que consideran
que algunos msicos del glam no pueden catalogarse en ningn estilo, pues sus talentos y
continua transformacin musical hacen que tengan caractersticas propias. Uno de ellos fue el
nombrado David Bowie y Queen, que como dijimos, a pesar de no ser una banda totalmente
Glam ni mucho menos, si posee ciertos toques del distinguido glamour en medio de una gran
variedad de gneros contribuidos por la banda (rock, folk, pop, etc.)
Glam Metal: Gnero de los ochenta a noventa el cual nace producto de la combinacin entre el
hard rock, heavy metal y el shock rock, como resultado obtenemos bandas como Guns and
Rosses, Kiss (nuevamente, recordemos que al ser una poca de constantes cambios es muy
difcil que una banda se establezca slo en un estilo) y Bon Jovi. Las letras del glam metal se
caracterizan por hablar sobre el sexo, las drogas, alcohol y el placer en general bajo una esttica
glam y musicalidad propia del Metal.
En la actualidad, a pesar de que el glam vive en el inconsciente de los msicos ingleses, existen
exponentes que fueron y son influenciados por el legado del glam; el shock rock. Artistas como
Marilyn Manson o Rammstein que evidentemente por su gnero, estticamente no tienen
ninguna similitud con el msico glam de los setenta, el shock rock al poseer influencias del glam
de una u otra manera influencian a los msicos que logran una performance como las vistas en
las bandas mencionadas.

Qu es el Punk?

El punk es un gnero musical y un estilo de vida nacido en 1976 1978 en Reino unido y USA,
resulta complejo definir en cul de las dos esferas puede ser ubicado, al igual que el Rock pesado
y el estilo de vida que conlleva el gnero. El punk nace producto de los acontecimientos
sucedidos en la poca de los 70 ya sea en el Rock cmo sociales:
En primer lugar, en los 70 en estados unidos ya se vea que el Rock haba perdido la esencia
que lo haba hecho tan popular en los jvenes rebeldes, haba pasado de ser un gnero violento,
rebelde, anti-sistema a ser msica absolutamente comercial, que si bien en la performance de
algunos artistas poda parecer lo contrario, al final (y al igual que en la actualidad) todo radica en
la masificacin de la msica y su comercializacin. Casos como Elton John y Michael Jackson,
artistas tremendos pero que su pblico ya no poda sentirse distinguido con su estilo de vida ya
que pertenecan a otro estatus social, esto y las discogrficas, quienes gastaban una enorme
cantidad en la produccin y masificacin de la msica rock y sus sub-gneros, hicieron que el
Rock ya no fuese lo que era antes, msica del pueblo y para el pueblo.
En segundo lugar, en Reino unido la cesanta de obreros en el 76 era gigantesca y tom
lamentablemente como principales protagonistas a los jvenes de clase baja y media, jvenes
que producto de su cesanta no obtenan remuneracin ms all de lo que les daba el estado por
estar cesantes enfrentndose a la hostilidad callejera inglesa, frente a esto surge una actitud
nihilista, violenta y autodestructiva frente al sistema, a los acomodados y al mismo ser humano
(por ello su nihilismo):
El verano londinense de 1976 puso la nota en alerta: mientras la industria reposaba en su
modelado nivel de ventas, algo nuevo se estaba gestando al interior del pblico joven, cientos de
desempleados, obreros, estudiantes y artistas convergan en recitales donde se inverta la
esttica dominante hasta entonces (Fabio Salas, 134)
De ah en adelante nos encontramos con la figura del punk, pelo con colores fuertes, chaquetas
y cinturones con puntas, bototos militares, mohicanos y una actitud profundamente agresiva.
Personas que no pretendan cambiar nada, porque segn ellos ya nada iba a cambiar. El punk
es sinnimo de basura, desperdicio, inmundicia (Fabio Salas) es anti-moda (originalmente), es
burla e irona hacia lo bello y lo establecido y eso se hace notar en su msica: acordes sencillos,
cantantes e instrumentistas aficionados, sonido de baja calidad, letras burlescas y derechamente
agresivas, versus el Rock de la poca: producido, masificado, comercial y musicalmente bien
hecho.
Musicalmente, el Punk ingls se influencia por el Beat, Mientras que en Estados unidos, cobra
un sentido muy diferente (a pesar de seguir siendo Punk) al tomar influencias del Rockabilly y el
gnero garaje pues USA al no tener una crisis de desempleo y econmica como el reino unido,
la clase media gozaba de lo que podemos ver en las pelculas del 70 en adelante, casas muy
grandes, familias acomodadas, un garajes y su respectivo coche, educacin universitaria, trabajo
estable, etc. El punk de estados unidos toma otro rumbo con msicos profesionales y por lo tanto,
canciones mucho ms elaboradas, lo que no quiere decir que la anti moda y marginalizarse de
lo establecido, de los cnones de USA no existiese, el Punk estadounidense en su estilo de vida
es similar al de Reino Unido, jvenes que no pretendan casarse, no pretendan seguir en la
alineacin impuesta de tener que ir a la universidad y posteriormente trabajar para su pas, vean
en el Punk una respuesta agresiva pero tambin autodestructiva, mientras que los jvenes
ingleses de ese entonces, ni siquiera podan darse el lujo de escoger entre ir a la universidad o
no.

Fabio Salas hace una aclaracin acerca del Punk: El punk-rock es rebelde, pero en un sentido
inverso a la contracultura de los sesenta. Aqu no se intenta cambiar la faz de un mundo injusto,
se complace en permanecer en la linde, sin interferencias en sus excesos rituales y sin represin
encima (Fabio Salas, 135) El punk no pretende que las cosas cambien ni hace nada para
lograrlo, se consideran antisociales, marginados de la sociedad de ah a que el Punk signifique
deshecho.
No es con los Sex Pistols que el Punk se consolida como un gnero estable adems de comercial
gracias al msico y manager de la banda; Malcom Mclaren, quien estaba muy alerta y atento a
lo que pasaba, diseo el grupo, o anti grupo, que se podra al tope del nuevo movimiento (Fabio
Salas, 135) una movida comercial por supuesto ms que reflejar el Punk de las calles inglesas.
Mclaren segua atentamente las nuevas tendencias entre los jvenes de clase media y baja
producto de la cesanta y la marginalidad, entenda tambin que esa generacin poco tena que
ver con la msica de los Bay City Rollers, msicos apuestos que hacan canciones de amor. El
mnager molde a los Sex Pistols como una anti-banda totalmente opuesta a lo bonito de los
Bay City Rollers y los grupos que gustaban a la sociedad en la actualidad. Los Sex Pistols eran
todo lo contrario a estas bandas, ocupaban jeans rotos, chaquetas con puntas, el pelo totalmente
desordenado, y una actitud vulgar y agresiva, sin embargo a pesar de esto: Todo no pasaba de
ser una movida comercial, pero pronto el exceso escnico de la banda demostr que un nuevo
movimiento y, por consiguiente, un nuevo mercado, haba nacido (Fabio Salas, 135)
Los Sex Pistols no fueron ajenos a la estructura musical del gnero Punk, no eran virtuosos,
sus canciones eran sencillas y su sonido poco producido y letras violentas que tenan siempre
una amargura de marginalidad, es por ello que a pesar de haberse vuelto comerciales con dicha
banda, no se interfiri en su medular propsito de no integracin) (Fabio Salas, 136) ya que no
tena sentido, los jvenes ingleses se sentan identificados con los Sex Pistols, con sus letras y
performance en conciertos, si se sacara su medular propsito entonces se hubiese transformado
en un gnero ms similar a los que ya existan en la poca, por ello, es curioso que un gnero
que est en contra del rock comercial, al fin y al cabo esa idea se haya masificado y pasar a ser
de la misma manera pero con otro propsito comercial.

Exponga los principales estilos de la msica negra afroamericana (Soul, Funk, Disco)
SOUL
Entre gospel y rhythm & blues. El soul se caracteriza principalmente por el nfasis en el juego
vocal entre el solista y el coro (Fabio Salas, 67). Los msicos de soul comenzaban sus pasos
en el gnero gracias al aprendizaje a travs de la msica gspel en las iglesias bautistas donde
los afroamericanos acudan como una suerte de iniciacin musical (por el aprendizaje que
conlleva cantar gspel)
Recordemos que ambos gneros, el gspel y el rhythm & blues son esencialmente msica
afroamericana, una de ellas espiritual y litrgica y la otra mundana y de la calle. Curiosamente,
como los polos opuestos se atraen, surge el soul que significa alma, es decir, podemos
entenderlo como una msica que nace del alma y que expresa todo el sufrimiento y la
desesperanza de una etnia (extracto de DiceLaCancin) Qu significa esto? Que el soul no
es slo un gnero ms, bien hemos visto que tanto el blues, como el punk y el rock y algunos
tantos ms, han nacido producto de las injusticias sociales vividas a travs de todo el siglo XX,
el rock se revela y el punk se margina, pero el soul es ligeramente distinto, pues son cantos de
tristeza y de sufrimiento, cantos de libertad y de denuncias pero todo bajo un discurso musical
que no pretende incitar a la agresin sino a la empata y solidaridad de quien lo escucha.
Es en este momento cuando voces desgarradas, profundas, utilizan las letras de las canciones
para denunciar la pobreza y situacin de precariedad que seguan sufriendo algunos grupos
sociales (QuAprendemosHoy)
Funk
Posteriormente, los msicos afroamericanos con la intencin de expandir las fronteras musicales
del soul, fusionan dicho gnero con el jazz , el rhythm & blues, un poco de psicodelia y rock
pesado, como resultado aparece el funk, msica que se caracteriza por ser bailable y pegadiza,
se disminuye la calidad de las letras que tena el soul por un cambio de discurso y se le da mayor
nfasis a la percusin y lneas meldicas y/o acompaamiento del bajo ya que como se ha dicho,
el discurso del Funk es lo rtmico y por ende, lo bailable. Bajo esta primicia, nos encontramos con
un gnero absolutamente negro que Fabio Salas llama nocturno, urbano, discotequero,
contagiosamente eclctico
Su principal caracterstica radica en el Groove, sensacin que segn diversas fuentes es
la "sensacin", rtmicamente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interaccin de la
msica interpretada por la seccin rtmica de una banda (batera, bajo elctrico o contrabajo,
guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgneros del jazz, y de
ah a otros gneros como salsa, funk, rock y soul. (Wikipedia) En pocas palabras, es la
sensacin que incita al movimiento corporal o baile.
Musicalmente en el funk prima un mantenimiento de una base armnica de guitarra elctrica, un
ritmo marcado de la batera y una meloda o acompaamiento primordial del bajo elctrico que
es prcticamente la esencia del funk. Comnmente es utilizado un rgano Hammond en toda la
cancin o en secciones determinadas.

Disco
Descendiente del Funk, Rhythm & Blues, y Soul con una gran presencia en la dcada de los
setenta, discotequera y bailable. Lamentablemente la onda disco fue un serio retroceso en el
concepto creativo de la msica pop (Fabio Salas, 123) gnero popular pero absolutamente
desechable, simplificado rtmica, meldica y tcnicamente, pasado ya era la virtuosidad del
guitarrista para dar paso a compases que se repiten una y otra vez con el objetivo de ser una
msica bailable. Aun as y cmo las discogrficas saben que ofrecer cuando la masa lo pide, la
onda disco estuvo como Fabio Salas dice en la cabeza de la programacin radial, televisiva y
comercial de todo el orbe (123) no es para menos, recordemos que mientras ms intelectual
sea un gnero musical, a menos audiencia le llega.
Popular, masificada, comercial, s. Pero compleja musicalmente en ningn sentido, ste gnero
iba con un discurso similar al Funk, ser bailable y adems llegar a una audiencia negra y
homosexual a pesar de que en la posteridad se globaliza de tal manera que no discrimina en
gnero ni razas. Su esttica era muy similar a la del glam en el sentido de una progresividad de
la moda y la individualidad de cada sujeto: ternos y corbatas, peinados al secador, vestidos
escotados, nquel, aluminio, baile y sofisticacin. Lamentablemente, al ser un gnero
desechable y pasajero se desvaneci tan rpidamente como apareci, Fabio Salas nos recuerda
que es en ese preciso momento en donde las transnacionales adoptan el esquema de msica
en serie para el consumo inmediato (123) es decir, masificar un gnero musical, explotarlo y
cuando la audiencia ya no est tan interesada o mejor dicho ya lo hayan consumido en su
totalidad, se desecha para pasar a otro producto consumo inmediato de corta duracin (o la
duracin que llegue a tener a travs del tiempo)
Para bien o para mal, los costes de produccin de la msica disco en los estudios de grabacin
eran altsimos por la cantidad de instrumentacin clsica que conllevaba las canciones del
gnero, esto caus que se sustituyen las enormes secciones de cuerdas y viento, y el amplio
plantel de msicos de sesin por secuenciadores y cajas de ritmos. De este modo nacen estilos
primigenios del Dance como el Hi-NRG y el electro. Haciendo que poco a poco la onda disco
fuese desapareciendo. (Wikipedia)

Qu es la msica electrnica?
La msica electrnica o electroacstica es la que a grandes rasgos, utiliza aparatos, dispositivos
o instrumentos electrnicos y tecnologa musical en general. El mayor exponente del gnero fue
Karl-Heinz Stockhausen, compositor alemn de msica electroacstica quien comenz a
explorar las diferentes posibilidades sonoras que poda tener los sintetizadores, las ondas
Martenot y los generadores tonales, adems fue el primero en iniciar las investigaciones con el
sonido magnetofnico, la cinta magnetofnica (Fabio Salas, 167) dentro de ste gnero existen
algunos nombres que son necesarios mencionar como por ejemplo:

Luigi Rousolo (Italiano): Si bien Rousolo no es contemporneo a los exponentes que vienen a
continuacin, fue adems de compositor, un visionario y una especie de filsofo de la msica
electrnica. Sus composiciones y su ideologa estaban relacionados al futurismo pues segn l
todo lo escuchado hasta el momento era intil mientras que lo que realmente importaba era la
renovacin de esta msica en relacin a la tecnologa, una especie de adoracin a lo nuevo y a
lo que poda ofrecer el futuro en trminos musicales (de ah al futurismo, que plantea que haba
que romper las tradiciones del pasado en todo aspecto artstico para dar paso a lo nuevo y a la
originalidad ms que a la reproduccin de lo que ya existe)
Edgar Varese (Francs): quien al igual que Stockhausen potenci la utilizacin de medios
electrnicos mezclndolos con la msica docta, especficamente para orquestas.
Franco Battiato (Italiano): que a pesar de haberse alejado de la vanguardia de la electroacstica
por haber hecho segn Fabio Salas un viraje a la pop music si escuchamos sus primeros discos
apreciaremos una gran influencia de msica electrnica
Jean Michel Jarre (Francs): La estrella del pop electrnico (Fabio Salas, 168) Jarre es por
excelencia lo ms cercano a lo que hoy por hoy conocemos como msica electrnica
(diferenciando de la docta y vanguardista que practicaban Varese y Stockhausen) sus canciones
al ser pop electrnico son amables al odo tanto meldicamente, armnicamente y rtmicamente
lo que Fabio Salas denomina un discurso ms accesible y menos complejo (168) en vez de lo
vanguardista y progresivo del gnero. Lo interesante es que Jarre despus de su consagracin
con el lbum Oxigene en el ao 1976, su msica es muy parecida a lo que hoy entendemos como
msica electrnica, se podra decir que fue un visionario acerca de lo que se iba a escuchar en
los aos venideros? Adems de lo expuesto, Jarre fue un pionero en la creacin de verdaderos
espectculos de luces y audiovisuales en sus conciertos mientras se escuchaba sus
composiciones (como ocurre hoy en da con este gnero musical).
Resulta interesante que los gneros ms vanguardistas y relacionados a la msica acadmica
siempre lleve la delantera Europa respecto a Estados Unidos. Ser acaso que la audiencia
estadounidense no est preparada para gneros que van ms all del mero consumo inmediato
impuestos por las discogrficas de ese entonces?, adems de esto, el nacimiento de la msica
electrnica, como tambin la msica concreta y todos los gneros vanguardistas que rompan la
tradicional definicin de msica: aquella que no era considerada ruido y que tena una tonalidad
y conduccin establecida, hacen preguntarnos qu es entonces la msica? Si en la
electroacstica se utilizan aparatos que no consideramos instrumentos musicales, si se graban
espacios pblicos o pregones como una composicin musical para posteriormente ser
escuchados, o se graba el trinar de los pjaros con la etiqueta de ser algo musical, versus, la
msica tradicional occidental como suites, msica de cmara u orquesta, corales, sonatas,

conciertos, preludios y un sinfn de repertorios y estilos que han existido a travs de la historia,
no es seguro preguntarse entonces qu es msica? Si definimos msica como lo estipula la
rae,
que
por
cierto
es
una
definicin
extremadamente
vaga:
Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o deunos y otros a la v
ez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.
(RAE) slo nos surgen ms preguntas qu es lo que universalmente deleita a las personas?
Toda la msica debe conmover la sensibilidad de la audiencia? Puede existir msica que
no conmueva alegre o tristemente? Evidentemente que bajo esta definicin, la msica
electrnica vanguardista no es msica, sin embargo, para nosotros la msica son sonidos y/o
silencios que estn dispuestos en un contexto musical ya sea por si mismos o por quien la
crea. Pero esto tambin nos lleva a pensar alguien podra considerar que el trinar de los
pjaros en un parque sea msica? Es muy complejo reunir todas las posibilidades en un solo
concepto porque si la msica otorga tantas licencias entonces al final dejara de ser arte.
Varese deca que para todos aquellos odos poco experimentados y de baja condicin, todo
aquello que resultaba nuevo en la msica era denominado ruido, por lo que plante la pregunta:
Qu es la msica sino una sucesin de ruidos organizados?
Musicalmente, la msica electrnica (no el pop electrnico) del siglo XX se caracteriza por no
tener una tonalidad establecida ni tampoco un ritmo el cual predomine, de hecho, algunas
composiciones ni siquiera tienen patrn un ritmo en toda la pieza salvo los ritmos particulares
de cada instrumento que se ejecutan en determinados momentos. Se utilizan adems de
instrumentos tradicionales, medios electrnicos que algunos ni siquiera estaban ligados al mundo
musical, Su escritura y lectura tambin era variable, como ahora, muchos compositores crearon
su propio lenguaje musical tan o ms completo que la partitura que nosotros conocemos.
A continuacin se nombrarn los medios electrnicos que fueron ms predominantes en el siglo
XX para la creacin de la msica electroacstica:
Ondas Martenot: Su fecha invencin ciertamente es discutida pues existen variadas fechas de
su creacin, para nuestro caso fue en 1928 por el francs Maurice Martenot (de ah al nombre
del instrumento) .Es un instrumento musical el cual est formado por un teclado, un altavoz y un
generador de bajas frecuencias el cual crea los sonidos, cabe destacar que el teclado es
referencial, pues el sonido se hace estirando un cable con un anillo metlico por delante de las
teclas con la mano derecha (el sonido se genera por magnetismo), mientras con la izquierda
controlamos el sonido (y podemos "sintetizar" y crear nuevos efectos de sonido). (IngeniaTic)
Theremn: Instrumento musical inventado por el fsico ruso Lev Termen, su ejecucin radica en
acercar y alejar las manos de dos especies de antena del instrumento, sin llegar a tocarla,
produciendo un sonido muy dulce y similar al tarareo de una voz femenina.
Sintetizador: Instrumento musical electrnico, su caracterstica principal que lo llev a ser el
padre de los instrumentos de la electrnica hasta el dia de hoy es la capacidad de imitar
diferentes instrumentos ya sean de cuerdas, vientos, percutidos, voces humanas, de animales y
cualquier tipo de sonido. Actualmente cualquier sonido que se pueda grabar es posible
introducirlo a un sintetizador para que sea parte del banco de sonidos del instrumento y as poder
utilizarlo, sin duda el instrumento ms verstil hasta la fecha, otorgndole un sinfn de
posibilidades al tecladista tanto en grabacin como estudio, como por ejemplo pasar de un piano
a un cello en cuestin de segundos (o menos, dependiendo de la habilidad del msico), el nico
problema que existe es que los sonidos digitales hasta ahora no han podido igualar al sonido real
del instrumento, por lo tanto, los msicos mientras tengan la posibilidad de involucrar sonidos
reales, lo van a hacer, sin embargo, existen sintetizadores que su sonido digital es muy fiable en
relacin al sonido acstico.

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

Apuntes de clase
EldragndeHipata. 24 del 6 de 2012. Glam Rock: Cuando ellos empezaron a provocar.
Recuperado
de:
http://www.eldragondehipatia.com/articulos/glam-rock-cuando-ellosempezaron-a-provocar/
Wikipedia.
s/f.
Glam
Rock.
https://es.wikipedia.org/wiki/Glam_rock#Subg.C3.A9neros

Recuperado

de:

Wikipedia. s/f. Shock Rock. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Shock_rock

QuAprendemosHoy. 17 del 7 de 2013. Soul, el alma se hace msica. Recuperado de:
http://queaprendemoshoy.com/soul-el-alma-se-hace-musica/
Dicelacancin. 20 del 11 de 2012. La msica Soul: Un gnero con mucho que contar. Recuperado
de http://www.dicelacancion.com/revista/musica-soul
ElGramfono. 11 del 3 de 2013. Breve Historia del Soul.
https://angelmaillo.wordpress.com/2013/03/11/breve-historia-del-soul/

Recuperado

de

Wikipedia. s/f. Groove. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Groove_(m%C3%BAsica)

Salas, F. 2009. El Rock: Su historia, autores y estilos. Editorial USach
Ingeniatic.
s/f.
Las
ondas
Martenot.
Recuperado
http://ingeniatic.euitt.upm.es/index.php/tecnologias/item/535-ondas-martenot

de