Você está na página 1de 9

DOI: 10.11606/issn.2238-3867.

v14i2p47-55
Em pauta

Glgota Picnic, ou sobre a teologia da destruio1


Golgota Picnic, or about the theology of destruction
Peter Pl Pelbart2
Resumo
Trata-se de repensar a figura de Cristo luz da obra Golgota Picnic e Sobre o conceito de rosto
no filho de Deus, por um lado, e do texto de Lawrence O homem que morreu, por outro. Nessa
contraposio deve aparecer como o anseio de divindade e seu correlato, o sentimento de abandono,
ainda so a matriz que preside nossa abordagem do contemporneo, bloqueando a fora que, como
dizia Nietzsche, nos permitisse estar altura de nossa descrena.
Palavras-chave: Glgota, crena, salvao, niilismo
Abstract
This text rethinks the figure of Christ in the light of the work Golgotha Picnic and On the concept of
face in the son of God, on the one hand, and Lawrence text The man who died on the other. This
opposition shows how the desire of divinity and its correlate, the feeling of abandonment, are still the
matrix who presides our approach of the contemporary, blocking the force that, as Nietzsche said,
would allow us to live up to our disbelief.
Keywords: Golgota, belief, salvation, nihilism

Deveria ser proibido falar depois de uma apresentao de teatro, msica, performance. sada de uma pea, preferiria mil vezes ficar no meu canto e deixar que o
silncio e o tempo faam seu trabalho subterrneo e inconsciente, antes de enfiar
palavras precipitadas entre a experincia e o pensamento. No impede que eu ache
louvvel a iniciativa dos organizadores deste Festival, e lhes seja grato pelo convite.
Minha primeira observao sobre a presena da temtica crist tanto no primeiro
espetculo apresentado no Festival, Sobre o conceito de rosto no filho de Deus, de
Romeo Castellucci, quanto no Glgota picnic, de Rodrigo Garca. Mais. Intriga-me
que ambos se desdobrem ao mesmo tempo numa chave iconoclasta e iconlatra, o
que, como o mostrou Laymert Garcia dos Santos no seu notvel comentrio sobre a
1 Texto apresentado aps a apresentao do espetculo Glgota Picnic, da Cia. La Carnicera, dirigido por
Rodrigo Garca, na Mostra Internacional de Teatro MITsp, em So Paulo, no dia 14 de maro de 2014.
2 Peter Pal Pelbart. Professor Titular de Filosofia. PUC-SP.

primeira pea, implica numa estranha reversibilidade, na qual o ataque ao cone do


cristianismo apenas reitera sua eficcia e prevalncia, e a desmontagem dele no
impede que o dispositivo do olhar assedie o gesto iconoclasta - olhar que paira sobre
o todo como um horizonte indepassvel, seja o rosto, num caso, seja a desolao, que
tambm uma modalidade de prece.
Rodrigo Garca diz, em seus comentrios e entrevistas, que a Bblia uma
obra literria que sempre o apaixonou, pois , como disse Borges, o pice de literatura fantstica. E ele acrescenta: A vida louca e a utpica filosofia de Cristo estaro
vigentes hoje e sempre, visto que injustias haver eternamente e maneiras milagrosas e arrebatadoras de as combater, tambm. (http://cdn.mcu.es/wp-content/
uploads/2012/08/51-GOLGOTA-PICNIC-10-11).
No se trata, para Garca, de voltar a temas bblicos por adorao religiosa ou
gratuidade literria, mas de us-los para falar do que nos rodeia. Por conseguinte, o
ttulo original dessa pea, As sete ltimas palavras de nosso Salvador na cruz, ttulo do
oratrio de Haydn, no era o tema da pea, propriamente dito. Porm, como explicou o
diretor, seu encontro casual com o pianista Marino Formenti em um taxi e a conversa
em torno dessa pea de Haydn na sua verso para piano serviram como o disparador
para assuntos contemporneos. (idem)
nesse sentido que se deveria apreender seu esforo e esse desvio pois, por
vezes, preciso um longo desvio para falar de ns mesmos, o mais longo desvio, e no
pensamento, bem como nas artes, esses desvios costumam ser produtivos. Portanto,
os desvios so antes pretextos. E Rodrigo Garca no esconde o jogo:
Tudo um pretexto para falar da vida de hoje, da perda da F. Quer dizer:
eu no sou crente. Tenho f no homem, que no uma besta... s vezes,
quando algum faz obras aparentemente obscuras ou negativas ou crticas,
h uma fonte de luz, uma esperana que as coisas melhorem. (idem)

Deixo de lado as consideraes mais simplrias quanto a refletir se a afirmao


otimista ou pessimista, pois em arte essas categorias so incuas. Importa que o
carter corrosivo ou a exposio da chaga do presente pode ser o testemunho da mais
alta vitalidade, de modo que a presena da morbidez em esttica est num plano inteiramente distinto do que esses juzos contrastantes permitiriam supor. Assim, com toda
a paixo que tem o encenador por Giotto, Rubens, Bellini, Antonella da Messina, no
se trata de admir-los ou ilustr-los ou transp-los, mas de us-los para fazer sentir
nossa misria, seja no mais trivial acidente de carro, seja no latido de um co.

48

assim que, nesse espetculo, cada um se vive como Cristo, por quinze minutos,
como diria Andy Warhol, e nem todos tm a sorte de serem retratados para a eternidade. Mas cada um tem seu calvrio para contar e a partir dele deplorar seu destino
ou o estado do mundo. Sim, os Cristos se multiplicam nas histrias e nas imagens, na
desolao e nas perguntas, nas associaes dos personagens do picnic no Glgota.
Para ficar no registro blasfemo que no estranho ao autor, lembra o filme de
Syberberg, Hitler, um filme da Alemanha, no qual a imagem de Hitler se multiplica por
toda parte, durante sete horas de um espetculo fantasmal, verdadeiro teatro da mente
alem, indo dos mitos msica, do Graal aos castelos da Baviera, de Ludwig II a Karl
May, dos objetos de fetiche pertencentes ao Fhrer s obras de arte saqueadas por ele.
Em meio a isso, - figuras miniaturizadas, ces e guias gigantes, caixes fumegantes,
cabeas boiando em guas borbulhantes, bonecos de toda sorte, manequins, marionetes, e, ao fundo do palco, projees frontais de documentrios da poca nazista;
slides, superposies, gravuras, projetos arquitetnicos, tudo ao som de marchas
militares fusionadas musica de Wagner, entrecortadas pelos patticos discursos de
Goebbels, por manifestos futuristas, e, a cada tanto, a meditao sensual de um ator
que representa o prprio Syberberg, como aqui temos por vezes a meditao tambm
sensual de um ou outro, e no sabemos se ele representa Rodrigo Garca ou qualquer
um de nosso tempo.
Na obra, essa multiplicao crstica se estende a seu modo: o ultraje religioso,
a blasfmia, a heresia, o picnic no monte da crucifixo, o anjo decado que, inspirado
do quadro de Giotto Lamento por um Cristo morto, salta no cu como um atleta de
esportes radicais na sua queda infindvel e estrondosa Quanta provocao, quanta
profanao, quanta transgresso, quanta destruio preciso pr em cena para dar a
ver o estado das coisas?
A nudez, o sexo, a carne moda, o sanduiche de minhocas, as cabeas de repolho,
as engenhocas domsticas, a histria da pintura concebida como uma iconografia do
terror, seus artistas como propagadores de perverso, e a imensa torrente verborrgica que num estertor da linguagem vomita referncias pictricas, relatos cotidianos,
pseudomeditaes, para compor esse catico panorama sobre o estado degradado.
Nesse sentido, haveria um paralelo com a degradao fsica que mostra
Castellucci, sua maneira, apesar do contraste imenso no tom e nos recursos
pois diferena dali, aqui tudo excesso, catarse, saturao, proliferao, como se

49

fossemos invadidos e trespassados por palavras e gestos nauseabundos tudo isso,


como disse, compe um afresco vertiginoso sobre a contemporaneidade.
A multiplicao dos pes de hambrguer perfumados cobrindo o planeta; Dinheiro,
por que nos abandonaste? Em que nosso modo de vida parece ter encontrado sua
baixeza ignbil, mas tambm desesperada, e uma megamquina se encarrega de
o perpetuar, de produzir a falta, a violncia, o descaso, a gregariedade, tambm a
lamria. Como diz Rodrigo Garca:
H um sistema extremamente eficaz que existe para nos impedir de viver de
outra maneira. H um sistema extremamente poderoso que nos faz acreditar
que estamos vivendo de outra maneira. O que comum a todo meu trabalho
que nunca deixei de dizer que se pode viver de outra maneira. Essa
certeza est sempre presente em meus espetculos, mesmo quando algo
relativamente inconsciente, como um bater de asas, ou uma linha musical de
baixo contnuo, algo que pulsa e inconsciente qualquer que seja a forma
de meus espetculos. (idem)

O carter polmico e transgressivo, blasfemo e hertico - e que, em 2011,


provocou ondas de viglia e protesto na Frana, com manifestaes do alto clero da
Igreja durante a temporada do espetculo no pas - uma forma cuja eficcia deveria
nos interrogar em sentidos diversos. Tudo choca, mas no choca mais, j que a transgresso perdeu sua eficcia de deslocamento. Ademais, no temos mais f, mas no
deixamos de desejar alguma f, nem que seja neste homem que pisa com descaso
sobre aquilo que antes era objeto de venerao, desde que isso se d na forma de um
espetculo.
Como se o sculo que deixamos para trs, talvez o mais ateu entre todos, atravessado pela revoluo, pelo stalinismo, o nazismo e o neoliberalismo, desembocasse
em uma estranha necessidade de medir o que restou do homem luz de um olhar
crstico, j que tudo mais desmoronou, como se fosse ele, o Cristo, o nico capaz de
dizer o tamanho da dor e da desesperana... Paradoxalmente, assim que se reintroduz, e atravs de um remoto luar de humanismo, a recndita religiosidade que os
holocaustos pareciam ter evacuado para sempre. Bataille foi um dos ltimos autores
que no percebeu que atravs do excesso, da transgresso, do xtase mstico ou
ertico, sua dialtica estava presa ainda quilo que ele pensava destruir. Talvez seja
este o drama de uma espcie de teologia da destruio, hoje.
Penso no domnio da filosofia, que Rodrigo Garca diz t-lo ajudado a livr-lo da
religio, mas quantos autores se debruam sobre o destino do homem sob o signo da
luz divina que, no entanto, pretendem contestar, ou constatam desaparecida, e assim

50

ela se insinua de maneira a mais insidiosa e inaparente, justamente quando os deuses


e os homens deram-se as costas, como disse Hlderlin. Isso verdade para Heidegger, isso verdade para Agamben, isso verdade at, ironicamente, para Badiou, em
todo caso para o sculo sedento de uma nova f.
Como se no final da batalha, e ao avistar os corpos esquartejados e os cadveres fumegantes, s nos restasse olhar para cima e perguntar: Deus, Deus, por que
nos abandonaste? Ser que essa atitude no guarda estranhas cumplicidades com a
mquina que produz expectativa e desamparo?
Pensemos numa espantosa verso da vida de Jesus depois de morto, escrita
por D. H. Lawrence e intitulada O Homem que morreu (1990). Eis Jesus vagando
pelo mundo do qual fora expulso, e tomado de nusea, vazio, desiluso, sentindo que
para ele o desejo se extinguira, pede refgio na casa de um casal de camponeses.
apenas quando cruza um galo preto e laranja, eriado, esplendoroso, fogoso, cantando
alto em desafio ao mundo entristecido, que o homem que morreu (Jesus) detecta no
mundo aquilo que ele mesmo havia perdido, a necessidade de viver.
E eis que o homem que morreu fica perplexo diante do fogo que arde no galo
e que, pensa ele, jamais arderia no campons simplrio que o acolhera, pois neste
no havia renascimento. A originalidade da verso de Lawrence que o Salvador
apenas volta a sentir-se vivo quando entende que sobreviveu sua misso: Este
meu triunfo Morreram em mim o mestre e o salvador; agora posso viver minha vida.
E ele entende que h no corpo e na existncia uma pequena vida e uma grande vida,
e que de nada adianta ficar afundado na pequena vida ou aspirar apenas grande
vida, que s quando elas se entrelaam que ele pode ser salvo de sua salvao. A
menos que o englobemos no dia maior, e coloquemos a vida pequena no crculo da
vida maior, tudo desastre. S atravs de um tal entrelaamento entre o pequeno e
o grande pode ele aderir ao mundo dos fenmenos e de seu borbulhar, sem soobrar
no desastre. em meio ao arrependimento que ele pergunta: E por que motivo queria
eu que tudo borbulhasse uniformemente? Que pena, ter eu pregado para eles! Ele se
d conta que respondia a um temor vindo dos homens, pois era o medo final da morte
que os enlouquecia. Como diz ele: todos, numa louca afirmao do eu, queriam lhe
impor uma compulso, violar sua solitude intrnseca. Era esta a mania das cidades e
sociedades e multides impor compulses aos homens, todos os homens. Tanto os
homens quanto as mulheres estavam enlouquecidos pelo medo egosta de sua prpria

51

nulidade. E ele pensava em sua misso, em como havia tentado impor a compulso
do amor a todos os homens. E a velha nusea voltou-lhe. Pois no havia contato
em que no houvesse uma sutil tentativa de impingir uma compulso. (LAWRENCE,
1990, p. 146). O amor compulsrio para enfrentar o medo da morte.
Mas O homem que morreu apenas precisou do galo esplndido para despertar
de sua morte, para desfazer-se de sua misso, para voltar a terra. Ele precisou da
garbosa vitalidade da ave, e ao cruzar alguns fiis que no o reconhecem, mas acreditam no poder de Cristo, retruca zombeteiro e diz que ele, ao contrrio deles, acredita
na ave, no na vida futura. Em vez de pregar a f no Pai ou na imortalidade da alma,
ele mostra o galo, ele admira o seu canto, ele adere perenidade da terra, ao pulso
do corpo.
Em A deposio da Cruz, de Rubens, que aparece na pea, temos o co em
movimento que se destaca da tela, e cuja pata, segundo a especulao jocosa do
personagem, se apoia na perna do pintor, que estaria fora do quadro, ou o co talvez
represente o prprio pintor... Jesus e o galo, Cristo e o co, o co-pintor que foge sua
representao torturante...
Jesus e Cristo: mesmo Nietzsche, na sua diatribe anticrist, havia entendido a
diferena entre um e outro, a conduta do Redentor, por um lado, e a f de Paulo, por
outro. O Redentor como aquele que no fundou uma nova f, mas uma nova conduta,
ao abolir as oposies, o pecado, o perdo, a redeno, numa espcie de beatitude de
assentimento, e no de ressentimento. Por outro lado, a Igreja de Pedro, que se apoia
sobre o terror e a tortura. E Nietzsche que, ao invs de atacar a f, melhor analisou
sua fonte, a necessidade da f, ou o desejo de f. Assim como, ao invs de atacar a
verdade, ele destrinchou a necessidade da verdade, a saber, o desejo de segurana.
Mas eis a frase lapidar daquele que filosofou a marteladas:
A crena sempre desejada com a mxima avidez, mais urgentemente
necessria onde falta vontade: pois a vontade, como emoo do mando,
o sinal distintivo de autodomnio e fora. Isto , quanto menos algum sabe
mandar, mais avidamente deseja algum que mande, que mande com rigor,
um Deus, um prncipe, uma classe, um mdico, um confessor, um dogma,
uma conscincia partidria.

Temos j aqui a srie de todos que mandam em ns: Deus, prncipe, classe,
mdico, confessor, dogma, partido, etc... Nietzsche detecta nessa necessidade de
crena e venerao um adoecimento da vontade, e onde enxerga a fonte das religies e fanatismos. Em contraposio ao crente, o filsofo chama por um esprito que

52

se despede de toda crena, de todo desejo de certeza, exercitado, como ele est, em
poder manter-se sobre leves cordas e possibilidades, e mesmo diante de abismos,
danar ainda. (NIETZSCHE, 1974, p. 347).
Talvez eu j possa, a partir da, voltar ao que na pea me chama a ateno, a
saber, que no se deixa de medir a anarquia do mundo, seus cataclismas, desmoronamentos, escombros, violncia, embate fsico, mesmo a loucura abjeta do cristianismo,
no se deixa de avaliar essa estranha paisagem j lunar a partir de um lnguido
anseio de humanidade ou divindade ou eternidade, que um crtico chamou de desejo
por um supersigno que alivie nossa angstia e nos d segurana, mesmo que isso se
desdobre luz da mais frentica e compulsiva profanao, seja da pintura, da msica
ou da religio. Sim, no nos desfizemos do desejo de crena.
Pode ser que vivemos sombra da morte de Deus, mas tambm de seu cadver,
que no conseguimos sepultar, de modo que seus avatares ressurgem por toda parte,
talvez, sobretudo, no humanismo que no cessa de ressuscit-lo, como se no tivssemos encontrado ainda a linguagem e a fora, como diria Nietzsche, de estar altura
de nossa descrena, de sair do sistema do juzo, do julgamento, do tribunal, ou da
piedade e do sacerdcio, para no embate dos corpos, como por vezes aparece lindamente no palco de Rodrigo Garca, aludir a uma outra justia.
Para isso, seria preciso partir de um corpo que desafiasse esse complexo scio-poltico que Artaud chamou de juzo de Deus, e que ns chamaramos de um biopoder,
que mobiliza corpos e almas. Como o diz Preciado:
Mas se fossem na realidade os corpos insaciveis da multido, seus paus
e seus clitris, seus anus, seus hormnios, suas sinapses neurossexuais,
se o desejo, a excitao, a sexualidade, a seduo e o prazer da multido
fossem os motores de criao de valor na economia contempornea, se
a cooperao fosse uma cooperao masturbatria e no simplesmente
uma cooperao de crebros? (PRECIADO, Texto Junkie, p. 34)

Ou, mais radicalmente:


Ousemos a hiptese: as verdadeiras matrias-primas do processo produtivo
atual so a excitao, a ereo, a ejaculao, o prazer e o sentimento
de autocomplacncia e de controle onipotente. O verdadeiro motor do
capitalismo atual o controle farmacopornogrfico da subjetividade, cujos
produtos so a serotonina, a testosterona, os anticidos, a cortisona, os
antibiticos, o estradiol, o lcool e o tabaco, a morfina, a insulina, a cocana,
o citrato de sidenofil (Viagra) e todo aquele complexo material-virtual
que pode ajudar na produo de estados mentais e psicossomticos de
excitao, relaxamento e descarga, de onipotncia de controle total. Aqui,
inclusive o dinheiro se torna um significante abstrato psicotrpico. O corpo
adicto e sexual, o sexo e todos seus derivados semitico-tcnicos so hoje
o principal recurso do capitalismo posfordista. (p.37)

53

Talvez algo disso aparea na cacofonia da primeira parte.


Mas depois dela, num segundo tempo sublime da pea, que exige do espectador um reajuste no estado de percepo, a msica de Haydn tocada como uma
prece fsica, o imenso torso do intrprete (refiro-me aqui a Marino Formenti, o intrprete original, que no esteve no Brasil), que se debrua sobre o piano num corpo
a corpo de nervos, carcia e garra, extrai dele blsamo e elevao. , diz Rodrigo
Garca:
o momento de rebobinar, lembrar das imagens e das palavras proferidas
ao longo do espetculo, deixar-se levar pela msica que se executa nesse
campo de batalha que o cenrio desta obra, com os pes destroados
espalhados pelo cho, a pintura no cho, a destruio. Creio que uma
destruio harmoniosa (http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/51GOLGOTA-PICNIC-10-11)

Pode ser, mas no estou seguro que no haja a algum signo de salvao. Ao
longo da msica, lemos ao fundo As sete ltimas palavras de nosso Salvador na cruz,
inclusive a pergunta irrespondvel, Deus, Deus, porque nos abandonaste?. Como na
encenao de Castellucci, onde, j esgarado o rosto de Cristo, depois de ser atacado
por dinamites de brinquedo e tomado de assalto por comandos sinistros, e rasgada a
tela, aparece ao fundo em letras luminosas a frase que parece ser a ltima, O senhor
no nosso pastor, antes que, no ultimssimo instante, um estouro apaga o no, reafirmando o enunciado bblico. Laymert assim se pronuncia, a respeito: Ouso afirmar
que Sobre o conceito de rosto no filho de Deus o sonho iconlatra que perverte o
iconoclasta Romeo Castellucci3 E o imperial Pantocrator (aquela matriz bizantina do
Salvador que, como o dspota, por trs de sua doura, nos observa e captura) segue
sendo o Senhor das regras do jogo.
Ora, o Glgota Picnic mais catico, embora o sofrimento a que alude, e que
todos revivem deambulando, danando, se contorcendo ou se esfregando no cenrio
do lixo social feito de pes e escombros, no menor do que o do ancio banhado em
fezes, de Castellucci. Mas aqui temos, ao final da msica, um elemento que aparece
j no comeo, o salto do anjo, desportista radical em queda vertiginosa. Diz um ator, a
certa altura, algo como: no cabe saltar da janela, mas saltar para dentro de vocs, ou
extinguir-se... uma bela frmula, uma aposta, um chamamento.
Em todo caso, o anjo em queda livre no deixa consumar-se a salvao musical:
ele a mulher de capacete e colant sensual - o que no a imagem do desespero,
3 Texto lido por Laymert Garcia dos Santos aps a apresentao do espetculo de Casttelucci mencionado
acima, na 1 MITsp. A publicao tambm integra este dossi da revista Sala Preta e pode ser lida na pgina 56.
54

mas do esporte radical, no a vertigem moral, mas uma certa volpia. Segundo a
teologia crist, um anjo cado um demnio, um antigo anjo que se rebelou contra
o Criador e despencou do Paraso. Ora, Wim Wenders mostrara anjos que tm inveja
dos homens, de sua carnalidade, finitude, dor, e cuja queda uma celebrao. Aqui,
como um clube de esporte, a adrenalina crescente: o mal do sculo... Entre a adrenalina do salto no Nada e a elevao musical ao Cu, mesmo que culmine no terremoto
final do oratrio de Haydn, o contraste brutal, e no h encontro possvel, a no ser
esse que um espetculo pode nos oferecer, rasgando ao meio nosso abissal niilismo.
Bibliografia
GARCA, Rodrigo. http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/51-GOLGOTA-PICNIC-10-11.pdf
LAWRENCE, D. H. Apocalipse - seguido de O homem que morreu. Traduo de Paulo
Henriques Britto. Companhia das Letras: So Paulo, 1990.
NIETZSCHE, Friedrich. A Gaia Cincia, 347. Coleo Pensadores, So Paulo, Ed. Abril, 1974.
PRECIADO, Beatriz. Texto Yonqui. SLU, Espasa Libros. Espaa, 2008.

55