O minimalismo expressivo de Eva Hesse

Eva Hesse (1936-1970) move-se entre dois mundos, trabalha com

transies. O seu trabalho estabelece-se, de algum modo, a partir do
minimalismo, mas densifica-o utiliza noes de ordem serial, repetio
modular, tirando partido de grelhas e tramas. As suas formas no so
universais, apesar de puras so antes nicas porque tm uma acentuada
ligao sua vida. Eva Hesse associa assim profundidade arte minimal,
acreditando que o artista e o objeto criado coincidem (artista=objeto) como
resultado da ideia que se persegue.
O trabalho de Eva Hesse no final dos anos sessenta desenvolve-se a partir
das seguintes contradies: universal vs. individual; geometria vs.
imprevisvel; racionalidade vs. sentimento; esttico vs. mutvel; mecnico
vs. manual; preconcebido vs. acaso e intuio; objeto final vs. processo. E
necessrio mencionar que Eva Hesse estudou com Josef Albers (1888-1976),
que considera o retngulo uma disciplina, uma estrutura rgida, uma
autoridade moderna, e que tudo o que se produz no deve dar visibilidade a
um facto mental, mas sim a uma situao espacial.
Porm, importante para Eva Hesse caminhar mais alm do racionalismo
extremo da abstrao geomtrica, e isso conseguido atravs de uma
produo mais sensvel e participada, associando o corpo e o esprito aos
objetos criados. Hesse faz uso da ideia de estandardizao mas os objetos
que produz no so iguais, so antes nicos pois o acaso representa um
papel muito relevante. A sua verdadeira preocupao criar objetos com
algo dentro, com significado profundo. E pretende a procura de uma matria
que associe vida s formas abstratas, para que as formas diretas e
elementares sejam mais expressivas. O seu trabalho sinal de vida ato
subjectivo com grande significado pessoal. Forma e vida identificam-se.
Eva Hesse faz um esforo para abrir o trabalho ao desconhecido, utilizando
os objetos que produz como instrumento de procura, com a ideia de
estender para fora alguma coisa que ainda no existe e que ainda no
real, uma espcie de acumulao, de construo de experincias e de
memrias. Hesse faz objetos sensveis de valor expressivo elevado. Os
objetos criados so vindos do interior muito mais prximos da introspeo e
de experincias interiores. Os seus objetos so extenso do seu ser.
A arte minimal, ao estabelecer-se s forma e cor, conduz negao de
qualquer tipo de convices, de qualquer tipo de subjetividade. Os cubos de
Sol LeWitt que fazem parte da exposio "46 Three-part Variations on Three
Different Kinds of Cubes" so um exemplo do minimalismo. Eva Hesse
tambm trabalha a partir do cubo; porm abre-o, introduz 4 500 furos e em
cada buraco infiltra fibra de vidro - assim vida sai pelas formas regulares.
Eva Hesse no baseia o seu trabalho s na composio, na forma, no
material, na dimenso, na escala e na posio. E para que tal seja possvel,
produzir uma forma expressiva, o sujeito e o objeto tm de estar muito

prximos. O objeto deve ser uma imagem objetiva da realidade interna do

sujeito que cria.
"Hang Up" (1966) um exemplo concreto da vontade de Eva Hesse em
transcender o suporte geomtrico e bidimensional da pintura. Eva Hesse
considera esta a sua pea mais absurda, surreal e estranha, reflexo da sua
vida e da sua experincia.
Acerca de "Hang Up", Eva Hesse afirma: I think it was the most important
statement I made. It was the first time where my idea of absurdity or
extreme feeling came through. It is the most ridiculous structure I have ever
made and that is why it is really good.
Com este objeto, Eva Hesse parece criar estruturas para a sua vida. Como
pea ideia uma pea primitiva, bsica que expe a ossatura de uma
construo e apresenta profundidade material e de sentido. Eva Hesse
afirma ainda: ..it is a kind of depth or soul or absurdity or life or meaning or
feeling or intellect that I want to get.
O seu trabalho tem ento um significado muito pessoal que estabelece
unidade entre o fazer, o pensar e o sentir. Experincias de vida esto
sempre includas no ato de produzir os seus objetos.

Ana Ruepp
Publicado em 04.11.2014
http://www.snpcultura.org/eva_hesse.html

EVA HESSE: MINIMALISMO E CORPOREIDADE

1936 - 1970

"Arte e trabalho e arte e vida so muito conectadas e minha vida inteira foi
absurda", Hesse contou para Cindy Nemser.

"No h uma coisa em minha vida que no aconteceu ao extremo - sade

pessoal, situaes familiares, econmicas... absurdidade a palavra
chave... Tem a ver com contradies e oposies. Nas formas que eu uso
em meu trabalho as contradies esto certamente l. Eu sempre estava

atenta que deveria levar ordem contra caos, pegajoso contra massa,
enorme contra pequeno, e eu tentaria achar os opostos mais absurdos ou
opostos extremos".

Eva Hesse (1936-1970) uma judia alem que escapou dos campos de
concentrao em 1939, quando fugiu com sua irm para Amsterd.
Depois de dois meses em um orfanato, Hesse e sua irm foram reclamadas
pelos seus pais divorciados. Em 1946, Hesse perdeu sua me num suicdio e
este fatdico acontecimento provocou-lhe grande angstia e depresso,
temas que Hesse explorou continuamente em sua arte.
Eva Hesse graduou-se na School of Industrial Art em Nova York, em 1952.
Aps a graduao estudou no Pratt Institute e na Cooper Union e,
finalmente formou-se na Yale Scholl of Art and Architecture, onde obteve
orientao do genial pintor e professor da Bauhaus, Josef Albers em 1959.
De volta Alemanha, no incio dos anos 60, residiu no vale do Ruhr, perto
de uma fbrica desapropriada de produtos txteis. A artista observou a
quantidade e a diversidade de materiais abandonados neste local, e
experimentou novos processos escultricos com fios de tecidos, eltricos e
painis de madeira, ocupando uma particular participao de valor no
desenvolvimento da arte internacional dos anos 60, na Alemanha.

Atravs de uma bolsa num ateli em Kettwig no Ruhr, Eva Hesse

estabeleceu contatos com os escultores alemes mais conhecidos
internacionalmente, entre eles, Hans Haacke, Karl-Heinz Hering e Joseph
Beuys.
Em 1961, casou-se com o escultor Tom Doyle.
No meio dos anos sessenta, a objetividade destacada do Minimalismo; a
imparcialidade da Pop Art e o racionalismo levou alguns jovens artistas
americanos buscarem no subjetivismo lrico sua expresso artstica.
Hesse com suas esculturas expressionistas radicais e, ao mesmo tempo,
com sua prpria experincia ntima do corpo, destacou-se contra a
tendncia prevalecente no mundo da arte, em sua poca, que favorecia a
reduo e a impessoalidade artstica.
A arte ps-guerra dos anos 50-60 acompanhou as grandes transformaes
na escultura tradicional, substituindo-a por uma escultura espacial
levemente linear, visando o espao e o movimento.
O balano e a leveza, bem como a geometria como meio de uma construo
arquitetnica foram s premissas de um novo desenvolvimento artstico.
Dessa forma, a necessidade de expressar o pessoalismo do artista, levou-o
a substituir os materiais usuais do escultor como bronze e pedra, por metal,
vidro, semente, luz, ltex e fibra de vidro.
Doyle e Hesse, nos anos 60, transferiram-se para Dsseldorf, na Alemanha,
ponto cultural ativo e renovador da arte, na poca. L, travaram contato
com Gnter Ucker e Joseph Beuys, dois artistas que influenciaram a
mutao artstica de Hesse.
Ainda em 1966, Hesse apresentou seu primeiro trabalho individual no
prestigioso Dsseldorf Kunstverein.
Hesse tinha vinte e oito anos e vivia grande crise existencial.

Eva Hesse em seu estdio em 1965. No Title (1966)

Eu no posso ser tantas coisas", ela confidenciou num caderno em 1964

"... Mulher, bonita, artista, esposa, empregada, cozinheira, vendedora, todas
estas coisas. Eu no posso nem mesmo ser eu".
Suas primeiras obras tridimensionais, feitas entre 1965 e 1966, possuam
certa caracterstica antropomrfica e no descartavam a importncia do
espao. Eram feitas com barbante pintado e papier mach.

Em seguida, suas obras, adquirem corporeidade e remetem ao sensualismo.

Ishtar, 1965.

Hang Up, 1966.

O corpo sugerido em Hang Up, 1966, rompe os limites entre arte e noarte.

"Metronomic Irregularity I", 1966

De volta a New York, outros dissabores atormentam sua vida: a sua

separao conjugal e em seguida, o falecimento de seu pai, que resultaram
num sentimento profundo de abandono.
Nesta poca, Hesse incorporou definitivamente a utilizao de novos
materiais na sua linguagem, utilizando-se de fibras de vidro, ltex e
plsticos.
Durante 1967, o trabalho de Hesse refletiu uma sensualidade mais direta
nestes materiais.
Ainda, ao mesmo tempo, exibies influentes como "Eccentric Abstraction"
(Abstrao Excntrica) organizada por Lucy Lippard pelo outono de 1966;
"Nine at Leo Castelli", de Robert Morris, denominado "Warehouse Show"
(Espetculo de Armazm) em dezembro de 1968, e a "Anti-illusion:
Procedure/Materials", o qual Marcia Tucker e James Monte vestiram pelo
vero de 1969, de Whitney Museum, colaboraram para eleger o
reconhecimento artstico de Hesse.

Em Acesso II, apresenta uma obra de beleza complexa e fugidia. Trata-se

de uma caixa metlica revestida com fios de borracha. Externamente, a
obra uma couraa, mas, internamente, lembra-se uma cabeleira revolta e
indecifrvel.

Nessa obra, a artista faz uso de materiais da indstria, e de uma geometria

utilizada pelo Minimalismo. Um cubo aberto que no representa somente
uma forma primria. A repetio, caracterstica dos minimalistas, talvez, fica
por conta dos inmeros tubos de borracha enfiados nas superfcies das
faces do cubo que constituem se de ferro. A face superior do polgono no

existe, possibilitando ser observado por fora e por dentro. O interior oferece
uma sensao de organicidade, maleabilidade, o que j no confere mais
aos minimalistas originais.
s vezes tem-se a impresso de que a obra no deseja representar nada
que no seja ela mesma: quatro planos quadrados de metal unidos por
rebite formando um cubo cinza, um mdulo regular coberto em seu interior
por tubos de borracha, colocado no cho. Um elemento puro, simples, nico,
mantendo uma relao de abstrao, repulso, equilbrio, coeso. Mas, na
verdade esse objeto se apresenta como uma reduo na utilizao mnima
da forma, retratando experincia primeira do quadrado ou do cubo;
simples, estvel, racional e impessoal, remetendo a um carter masculino.
No entanto os pelos nos foram associ-los uma sexualidade inconfundvel
capaz de resgatar a leitura do objeto sob uma tica que sem sombra de
dvidas sedutora, ertica, feminina.
Em 1968, Hesse trabalhou com plsticos fabricados na Ilha de Staten. Como
tantos artistas dos anos sessenta, ela contou com a colaborao de
fabricantes e assistentes de estdio, o que estimulou o desenvolvimento de
ideias e ampliou sua escala de trabalho.

Repetition Nineteen III, 1968.

Doug Johns, um dos donos da companhia de plstico, se tornou to

absorvido trabalhando com Hesse que, em setembro ele tinha fechado o seu
negcio para se dedicar em tempo integral a ela.
Em trabalhos de 1969 como Expanded Expancion (Expanso se
expandido) e Contingent (Contingente), Hesse explorou a ideia de
expanso infinita.

Expanded Expancion, 1969.

Contingent, 1969.

Eles "levam um posto em absurdidade", como ela colocou, cortejando a

incompreensvel extenso infinita no espao, a transformao inverossmil
de superfcies repulsivas em efeitos bonitos de luz e forma, e a contradio
entre a fora da fibra de vidro e a fragilidade do ltex.

Eva Hesse, New York 1969.

Em abril de 1969, Hesse detectou um tumor de crebro e sofreu trs

cirurgias, antes que morresse em maio de 1970, com trinta e quatro anos. A
obra de Eva Hesse era vista, naquele momento, sempre filtrada pelas
circunstncias trgicas de sua vida e de sua morte precoce. Criou-se um
mito, um esteretipo. Pode-se atribuir parte dessa deturpao ao fato de a
artista ter dado certas declaraes que afirmavam que sua obra refletia o
absurdo da prpria vida. Contribuiu, tambm, a publicao de parte de seus
dirios na Art Forum, de 1972, pois, passou-se a utilizar seus pensamentos
ntimos como baliza de sua obra.
Nesses dirios, Eva Hesse havia registrado, entre outras coisas, a
dificuldade e o preconceito sofrido por uma artista mulher, sua sensao de
inadequao intelectual em comparao aos seus amigos artistas homens.
Muitos dos textos escritos sobre Eva Hesse a trataram como mrtir, como
um ser frgil, ou como uma artista injustiada.
Hesse, nesta poca, desenvolveu um sistema de parceria com seus
assistentes, dessa forma, tornou-se possvel dar continuidade at o fim de
seus dias, e, realmente ela produziu seu maior trabalho por aquele final de
ano.
Mesmo morta, ela continua presente na arte contempornea. Cultuada
pelas feministas, dos nomes mais influentes na arte contempornea,
inclusive no Brasil.
O Untitled (Pedao de Corda), de 1970, envolve o espectador ou o
desorienta com seu desconhecimento de material e forma.

Untitled, 1970.

"Eu quis me lanar totalmente em uma viso que eu teria que ajustar e
aprender entender", ela disse, "... Eu quero estender minha arte talvez em
algo que ainda no existe".
Eva Hesse comenta sobre sua obra Addendum, 1967:

De longe a pea mais importante deste ano, mostrada em novembro de

1967, na exposio Serial Art, na Finch College. Uma mistura do to
falado arranjo lgico e de resultados randmicos, com um toque sensual
dado pelas abbodas, a textura, e a cordas elegantemente penduradas, foi
direto ao ponto do que significa serial art adio, ou adio at o ponto
do absurdo.
http://valiteratura.blogspot.pt/2011/03/eva-hesse-minimalismo-ecorporeidade.html

http://www.youtube.com/watch?v=oEJ5bh-OIuU