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CODA: Party Wall, PS1 MoMA Pavilion, 2013. Pared de madera y acero. Proyecto
Young Architects Program.
Ubicada en el patio del Public School 1, perteneciente al MoMA, es la instalacin
temporal Party Wall del estudio CODA (Carolina O'Donnell, Ithaca, NY), ganadora de
la 14 edicin del MoMA / PS1, el concurso anual destinado a jvenes arquitectos YAP
(Young Architects Program), el programa dedicado a apoyar a los jvenes arquitectos
y permitir un trabajo ms experimental.
Cumpliendo el requisito vinculado al reciclaje, la instalacin est rodeada por un tejido
de madera que aprovecha los sobrantes en la fabricacin de tablas de monopatines.
La estructura de acero funciona como un acueducto, ofreciendo asientos, sombra y
agua en los eventos estivales que se celebran durante el mes de agosto.
El MoMA PS1 transforma su patio cada ao con una perspectiva innovadora en
arquitectura y tambin proporciona una nueva experiencia para el pblico. Caroline
O'Donnell, del estudio CODA, declara que se trata de un "proyecto de compartir."
Lingsticamente, el nombre del proyecto hace una clara referencia a la expresin
arquitectnica "medianera", una pared compartida, que proporciona un apoyo comn a
dos o ms partes.
Se trataba de crear una instalacin que permitiera diversas actividades durante la
semana y Party Wall lo consigue con la creacin de cuatro "micro-escenarios" que
producen un "espacio experimental flexible" de temas indeterminados disponibles para
eventos como conferencias, proyecciones de pelculas y presentaciones con
capacidad para 300 personas. Las piezas mviles (hechas a partir de piezas de
monopatines) se almacenan en la parte inferior de la pared y pueden ser fcilmente
colocadas en la posicin deseada en el patio, creando un uso espontneo y espacios
de reunin o con cualquier otra finalidad.
Como la describi el MoMA, la fachada porosa est fijada a una gran marco de acero
autoportante que se equilibra en su lugar a travs de grandes contenedores llenos con
agua, revestidos con una pantalla de elementos de madera entrelazados, dados por
Comet, un fabricante ecolgico de monopatines en Ithaca.
La parte inferior de la fachada de Party Wall es capaz de disponer de unos 120
paneles que pueden separarse de la estructura y ser utilizados como bancos y mesas
colectivas durante el Warm Up y otros diversos eventos y programas.
La estructura de acero de Party Wall est equilibrada mediante "cojines" hecho de
polister llenos de agua, que estarn iluminados de noche para generar efectos de luz.
Party Wall acta como un acueducto que lleva una corriente de agua a lo largo de la
parte superior de la estructura. El agua es proyectada fuera de la estructura, a travs
de una bomba de presin, hacia una fuente de formacin de vapor y una serie de
piscinas.
http://www.domusweb.it/en/architecture/2013/07/2/coda_architects_ps1yap2013.html
Thomas Schtte (Alemania 1954): Krieger, 2012. Madera. 302.9 x 125.7 x 114.6 cm.
http://www.youtube.com/watch?v=sF02nI6Kt7Y,
http://www.youtube.com/watch?v=64ienfpp5Ls,
http://www.youtube.com/watch?v=h6G94LEkur4
Escultura hecha de madera, como si fuese una pieza de ajedrez, con la forma de los
soldaditos de plomo de juguete de nios pequeos, pero realizada en tamaos
gigantes que intimidan al espectador.1 En su presentacin inicial siempre iba
acompaada de otra del mismo tipo en dimensin, material y aspecto2; tambin en
forma grotesca pero sin arma y ms parecidos a un ciudadano civil. Las dos piezas se
retroalimentaban, en su conexin significativa, en una imagen simbitica que nos
podra remitir a una pareja de un soldado y un civil. Se presentaban ambas, a menudo,
cara a cara3 con el hilo conductor que la puesta en escena ya aportaba un poso en el
espectador.
Thomas Schtte siempre cuida la puesta en escena, el escenario es importante, y por
l el arte slo funciona cuando se planifica con sentido.4 Es un artista al que no le
gusta la tecnologa, por lo que prefiere crear trabajo basado en la textura, el material y
el volumen. No es un autor que se mueva por el star system del mundo del arte, lo que
le posiciona en un anonimato querido. Schtte es un creador que trabaja con
materiales y estilos diferentes y siempre imprime una ptina irnica y siniestra a su
obra que, con la ayuda de la teatralidad, el juego y el enigma, consigue un ambiente
grotesco que rodea su produccin y aporta un significado an ms complejo.
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Para Schtte muchas cosas en el mundo del arte vienen por casualidad. No se puede
hacer arte, pero s se puede causar que el arte suceda. Todo gira alrededor de lo que
se deja hacer para que suceda. 5 Este punto es importante: el devenir no
especficamente elegido de su obra y el libre albedro creativo. Es un autor al que
gusta mostrar el proceso de creacin que sea visualmente explcito en la misma obra.
Sus obras parecen modeladas con los dedos, esculturas que parecen desnudas, pero
que no lo son en la evidencia del significado que llevan implcito y los elementos
escenogrficos que estn, siempre, aadidos.
La forma de esta escultura nos remite a los referentes populares que tenemos de los
guerreros, que en la actualidad provienen bsicamente del cine (ya que nadie ha
tenido una visin de un guerrero pico al natural -que sera bastante impopular). Los
guerreros, hoy sin embargo, se convierten en referentes en los juegos de animacin y
an en las pelculas6 y devienen tan familiares, que son casi iconos amables
despojados de lo que podran representar en la realidad.
Incluso la poltica utiliza estos iconos en tono figurativo en los discursos polticos. He
Tomma Abts (Alemania, 1967): Uphe (nombre propio femenino alemn), 2011.
Acrlico sobre tela. 48 x 38 cm. http://www.youtube.com/watch?v=UBid26urZFs,
http://www.tate.org.uk/context-comment/video/turner-prize-artists-talk-tommaabts
Una obra, como todas las de esta artista, que posee un nombre propio que sigue el
orden alfabtico: Uphe; en este caso un nombre femenino. Este cuadro tiene las
mismas medidas que todos los dems cuadros que produce.
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Tate http://www.tate.org.uk/context-comment/video/turner-prize-2006-tomma-abts
The Guardian http://www.theguardian.com/culture/2005/dec/13/3/print
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Tate http://www.tate.org.uk/context-comment/video/turner-prize-2006-tomma-abts
Tate http://www.tate.org.uk/context-comment/video/turner-prize-2006-tomma-abts
Tate http://www.tate.org.uk/context-comment/video/turner-prize-2006-tomma-abts
Tate http://www.tate.org.uk/context-comment/video/turner-prize-2006-tomma-abts
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Nick Cave (Estados Unidos, 1959): Soundsuit (Traje de sonido), 2011. Objetos. 307,3 x
106,7 x 83,8 cm. http://www.youtube.com/watch?v=AF1iciRZX84,
http://www.youtube.com/watch?v=Kxp8LghDUoM,
http://www.youtube.com/watch?v=Hu6vfulvZCA
Las obras de Nick Cave son expuestas estticamente, pero llevan con ellas la
performance implcita, que es para la funcin que han sido creadas. Piezas hechas,
todas ellas, con material de desecho, y que remiten al mundo del crafting, ahora
vigente y observado como un movimiento asociativo, de reconduccin del mundo que
aprovecha lo que ya no utiliza14. Cave conecta con la escultura social de Beuys15 en la
induccin de ideas en que el artista se convierte en su propio medio para el arte.
Nick Cave quiere que sus obras "sean un vehculo para el cambio"16; donde la
emocionalidad es un elemento esencial que hace que se convierta en una accin de
celebracin colectiva alrededor de la experiencia. A partir del problema racial de
Rodney King, un ciudadano negro que muri en manos de la polica a causa de los
malos tratos, y la absolucin posterior de los agentes que haban participado, Cave se
empez a ver, cada vez ms, como un hombre negro, devaluado, material de
desecho, visto por los dems como "menos que cualquier cosa"17. Tena que hacer
algo, explorar la alteridad, la raza, el anonimato y la nacionalidad.
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TRNK https://www.trnk-nyc.com/stories/nick-cave/
NY Times http://www.nytimes.com/2009/04/05/arts/design/05fink.html?_r=1&
NY Times http://www.nytimes.com/2009/04/05/arts/design/05fink.html?_r=1&
TRNK https://www.trnk-nyc.com/stories/nick-cave/
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Todas sus obras tapan el cuerpo, a partir de las rodillas y pueden adoptar cualquier
forma, al tiempo que pueden producir cualquier sonido. Las piezas siempre son
hechas a escala humana, a partir de su modelo, y quieren conectar con el estado de
sueo, a modo del surrealismo, donde el ser humano se ve, se imagina y se repiensa
en el mundo18. No dejan nunca ver quin es el que lo lleva, un ser sin gnero, que se
mueve tribalmente para provocar la emocin en el espectador, que en el momento de
la sorpresa, conecta con otros espectadores para comentar lo que ven, todo pero sin
prejuicios de la persona que hay dentro de la obra en cuestin. Comparable por
algunos medios con Christo i Jeanne-Claude por sus intervenciones en el espacio sin
dejar ver el objeto envuelto, la perfomance forma parte inseparable de la obra
presentable.
Este traje de sonido, como los dems, cambia el entorno del espectador cuando la
obra est en estado de performance. Si bien es cierto que en estado esttico tambin
interroga al espectador con el sonido que debe producir al intervenir en una
performance, hace que el entorno superior de la pieza, la que est alrededor de la
parte cognitiva de la persona que lleva el traje de sonido tenga esa nube de
elementos, organizados en este caso, en forma de rbol, como un organigrama
organizativo de las cosas que cada uno lleva encima voluntaria o involuntariamente.
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Sergej Jensen (Dinamarca, 1973): Untitled, 2011. leo, polmero, sobre algodn
99.7 x 120 cm. http://www.youtube.com/watch?v=PsX-f9NnBd8
Sergej Jensen utiliza el tejido como elemento principal para construir sus collages en
las obras que crea. Su obra es diversa en tamaos, performance e instalaciones. Sus
obras, normalmente, no tienen nombre, tienden a la suavidad creada por el tejido que
puede ser lana, algodn, lino y seda; colores que, a menudo, pueden ser de "tonos de
otoo". Obras producidas con objetos provenientes de reciclaje, que ya han tenido una
o varias vidas antes, y que pueden ser no cosidos del todo al cuadro para su evolucin
futura19 dentro de la obra.
El readymade resituado en el siglo XXI por Jensen, tiene en consideracin el reciclaje
y el rechazo. Ya no por el hecho de aprovechar objetos cotidianos, como hacan los
neodadaistes como Rauschenberg, sino por el hecho de ir un paso ms all en la
cadena de creacin, y tomar as slo el material primigenio del objeto que se recicla,
en este caso, el tejido. El artista describe su pintura como "pintura sin pintar"20, la
voluntad combinada con el accidente que, mediante el mark-making crea accidentes
en sus cuadros como si ya hubieran sido "llevados", como la ropa que coloca encima.
Segn Jensen, "sus obras nos recuerdan los mitos de las utopas modernas, que
afectados por la tragedia, sobreviven hoy slo como un estilo".21
Su obra rechaza la perfeccin esttica, y choca frontalmente con las superficies lisas y
higinicamente planas22, en un acto contra los ambientes y alimentos alergnicos del
siglo XXI. Obras que expuestas en conjunto, o en las instalaciones que l mismo crea,
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Whitecube http://whitecube.com/artists/sergej_jensen/
PS1 http://momaps1.org/exhibitions/view/319
PS1 http://momaps1.org/exhibitions/view/319
Frieze. https://www.frieze.com/issue/article/a_matter_of_material/
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Frieze https://www.frieze.com/issue/article/a_matter_of_material/
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Henry Taylor (Estados Unidos, 1958): Untitled, 2011. Acrlico sobre tela. 198 x
157,5 cm. http://www.youtube.com/watch?v=S282PAKWTSs
Taylor es un pintor que pinta sobre lo que conoce. Sobre lo que tiene a su alcance.
Puede que conozca (o no) a las personas que pinta, pero son gente con las que
conecta y empatiza. Henry Taylor es un artista que, utilizando materiales de desecho,
readymade, hace esculturas totmicas con tonos tnicos y primitivos al tiempo que
urbanos. Sus exposiciones son, normalmente, un declogo de grupos urbanos,
retratos con el conocimiento de alguien (l) dentro del grupo, pero con la distancia de
un observador social24, donde tambin expone esculturas de carcter tribal y,
realizados con material de desecho, reciclado, como botellas de leja o paquetes de
tabaco. El tema central de su arte es la vida de la gente de color dentro de las
dimensiones intelectuales, histricas, polticas y cotidianas25. Pintor compulsivo de
retratos, personajes legendarios, hroes del mundo actual o pasado, ilustra como l
observa la sociedad, con pinturas nada estticas y con dinamismo. Naci pobre,
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Trabaja en un estudio catico, que muestra a la vez que habla de tres cosas a la vez27
con voces, tambin vocecitas, donde se despide de la cmara con un "s feliz, vive el
momento". Esto es lo que precisamente transmite en su obra, cuando dice que con
objetos encontrados, de rechazo, trabaja compulsiva y energticamente "es como
tener un cartn de leche en medio de la nevera; pasar algo"28. Cronista de lo
inmediato, como lo poda ser Toulouse Lautrec en su tiempo, conecta el tribalismo con
la posmodernidad29, creando un estilo propio afroamericano que sale ms all de la
comunidad negra estadounidense para explicar situaciones y personas genricas, al
tiempo que denuncia situaciones particulares, ya sean individuales o colectivas.
Esta obra, el retrato al que nos remitimos, "sin ttulo" (como la mayora de su obra), es
producto de su pasin por hacer retratos, o por lo menos, para retratar lo que le rodea.
En este caso, es un retrato de Will Gillespie30, sobrino de la leyenda del jazz
estadounidense Dizzy Gillespie. Cabe destacar la personalizacin del retrato, ms all
de los rasgos fsicos del personaje, por incorporar detalles como el collar, o las manos
plegadas como identificacin de la prctica budista del sujeto retratado. Pintura de
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LA Times. http://articles.latimes.com/2013/mar/07/entertainment/la-et-cm-art-review-henry-taylor-atblum-poe-20130304
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MoMA http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=156694
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Henry Taylor: Sis and Bra, 2004. Acrlico y collage sobre tela. 119,4 x 195,5 cm.
Collecci privada. Boston.
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MoMA http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=156694
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Henry Taylor: Miss Kelley, 2010. Acrlico sobre lienzo. 197,5 x 243 cm
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Youtube https://www.youtube.com/watch?v=4J9P1aS9adQ
Mutualart http://www.mutualart.com/OpenArticle/Cheyney-Thompson/DFD805CF0865D987
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Enciclopdia.cat http://www.enciclopedia.cat/enciclopdies/gran-enciclopdia-catalana/EC-GEC0239072.xml?s.q=codi+munsell#.U0wlEsY0vSk
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MIT http://listart.mit.edu/node/905#.U0wNTsY0vSk
Mutualart http://www.mutualart.com/OpenArticle/Cheyney-Thompson/DFD805CF0865D987
Mutualart http://www.mutualart.com/OpenArticle/Cheyney-Thompson/DFD805CF0865D987
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Bhabha construye sus piezas en un mundo presente, pero formadas por los objetos
que este mismo presente rechaza o ya da por inservibles. Admiradora incondicional39
de las novelas de Philip K. Dick, tambin de su humor negro y de sus predicciones que
parece que se hayan hecho realidad, toma las piezas industriales del mundo presente
reconocible, para crear obras del futuro. Como en una composicin que ella llama "sin
tiempo" (timelesness) pero con una aire romntico40, de escombros, de ficcin, de
serenidad y optimismo.
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Huma Bhabha: Untitled, 2006. Arcilla, alambre, plstico, pintura. 114.3 x 243.8 x
152.4 cm
Huma Bhabha: Untitled, 2010. Tcnica mixta, tinta sobre fotografa en blanco y
negro.
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Joe Bradley (Estados Unidos, 1975): Strut (Puntal), 2010. leo sobre lienzo.
279.4 x 330.2 cm. http://www.youtube.com/watch?v=ovUQnKQRwfk,
http://www.youtube.com/watch?v=4NVRGr6FWJc,
http://www.youtube.com/watch?v=T0eju7j1b6o
Bradley es un artista que, con estilos siempre diferentes, se conecta al mundo con
cierta irona y con un marchante vido de hacer subir el valor de la mercanca que
representa. Su recorrido artstico comprende exposiciones en galeras de arte siempre
bajo un ttulo concreto. Los primeros cuadros, como figuras del videojuego pacman,
fueron exhibidas en una exposicin de Charles Saatchi en 2009 llamada "Abstract
America"47
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Bloomberg http://www.bloomberg.com/news/2011-01-18/prices-for-shifting-artist-joe-bradley-rose-1100-in-five-years-hot-art.html
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Two Coats of Paint http://www.twocoatsofpaint.com/2011/01/joe-bradley-meets-ab-ex.html
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Joe Bradley: Dutch, 2013. leo sobre lienzo. 266,7 x 381 cm.
Estudio de Bradley
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Cargocollective.com http://cargocollective.com/fionnmeade/Kerstin-Bratsch-Parkett
Cargocollective.com http://cargocollective.com/fionnmeade/Kerstin-Bratsch-Parkett
Cargocollective.com http://cargocollective.com/fionnmeade/Kerstin-Bratsch-Parkett
Cargocollective.com http://cargocollective.com/fionnmeade/Kerstin-Bratsch-Parkett
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Cargocollective.com http://cargocollective.com/fionnmeade/Kerstin-Bratsch-Parkett
E-flux.com http://www.e-flux.com/announcements/kerstin-bratsch-and-das-institut/
Interview Magazine http://www.interviewmagazine.com/art/michele-abeles/#_
Balzac, H. (2011) LObra Mestra Desconeguda. Barcelona: Quaderns Crema
Frieze.com http://www.frieze.com/issue/review/kerstin-braetsch/
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La obra Match Point, punto de partida, utiliza los temas iconogrficos de la moda y el
diseo, colores, creacin digital, sombras, repeticin, para crear una obra hecha con
leo sobre papel. La obra parece una creacin de ordenador y no lo es, permite la
visin tridimensional, asimtrica y minimalista en una mezcla de carcter sensitivo,
donde el diseo, el ritmo y el movimiento tienen que ver con ella65. Esta pieza, pero,
emulando a mano lo que podra ser el diseo digital de una pieza de ropa, es slo una
pieza ms dentro del engranaje de Brtsch para denunciar lo que pretende desde su
vida "ejemplar".
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Daniels, J. http://joshuadaniels2013.blogspot.com.es/2013/12/kerstin-bratsch-matchpoint-2010.html
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NY Times http://www.nytimes.com/2013/01/03/arts/design/trisha-donnelly-in-momas-artists-choice-
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preguntas en el espectador. Estos clusters pueden incluir obras y objetos de todo tipo,
desde pinturas de artistas reconocidos como Dal, Redon..., a fotografas de principios
del siglo XX de Eliot Porter (fotgrafo naturalista de pjaros que publicaba en el
National Geographic), hasta un tapiz copto del siglo VIII slo porque el mecenas que lo
dio al museo fue su fundador y tena el apellido Bliss67 (entendido como felicidad,
alegra). Por tanto, todas las piezas de los clusters conectadas entre ellas, y las
conexiones que los clusters mismos establecen entre ellos dan el significado para que
el espectador genere las preguntas adecuadas.
Donnelly juega con el hecho de que, entre tanta cantidad de datos que da a cada
exposicin, siempre habr alguna/algunas que harn un clic en el visitante para que se
genere sus propias preguntas que le guen en el camino del arte y la genialidad.
Sus exposiciones, pueden tener formas completamente distintas y diferentes, las
piezas y objetos expuestos, en un laberinto de significados yuxtapuestos, conectados
y emergentes entre ellos, construyen la atmsfera de la reflexin. Donnelly construye
un discurso expositivo casi gramatical68 donde no deja ningn tema por estudiar,
desde la circulacin de las personas entre las piezas hasta los significados que de su
reaccin surjan. La observacin, la investigacin y la actitud del espectador en la obra
de Donnelly son esenciales para encontrar el significado de lo que nos cuenta.
series.html?_r=0
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NY Times http://www.nytimes.com/2013/01/03/arts/design/trisha-donnelly-in-momas-artists-choiceseries.html?_r=0
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Art Journal http://artjournal.collegeart.org/?p=3777
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Trisha Donnelly: Untitled, 2008. Yeso, pelo de caballo, pintura, lmparas. Dos
partes, cada una. 91.4 x 152.4 x 57.8 cm. Instalacin
La pieza del MoMA a la que nos remitimos, est hecha de "nero portoro", tambin
llamado granito. Slo el nombre con el que se refiere al material, ya tiene su
significado, el de la dureza y longevidad. La pieza, observada desde otra perspectiva,
forma una columna hecha con capas e insertada en el suelo de la pieza, como si se
mostrara enterrada todava. En esta pieza, las referencias implcitas son: geografa,
arte clsico, arquitectura, historia geolgica. El granito tiene una antigedad de 200
millones de aos, de Laspezia (norte de Italia). Ya exista en tiempos del Imperio
Romano, y estaba all tambin cuando tras la II Guerra Mundial, los Judos lo llamaron
"La Puerta de Sin", en referencia al puerto de Laspezia como lugar de
concentracin69 de los supervivientes de los campos de exterminio en su partida hacia
el territorio que hoy llamamos Israel. Dureza, determinacin, camino, existencia,
legado, futuro, todo se relaciona en esta pieza donde todo se conecta y todo aporta su
fragmento de significado.
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Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/David_Hammons
MoMA http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=2486
Fireplacechats http://fireplacechats.wordpress.com/2012/03/27/the-artist-known-as-david-hammons/
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David Hammons: African American Flag, 1990. Algodn teido. 142.2 x 223.5 cm.
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Campoliprestihttp://www.campolipresti.com/file/galleryelement/pj/fe/e9/a7/24/vitamin%20p2%20koether
%20finished5821849747875572964.pdf
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Bortolami Gallery http://www.bortolamigallery.com/past/jutta-koether/
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ttulo del cuadro es coincidente con un lbum emblemtico de Miles Davis (el msico
de jazz) que lleva el mismo nombre y que, combinado con irona, relaciona intencin
con performance87.
Jutta Koether: Leibhaftige Malerei, 2007. Acrlico sobre lino. 400 x 484 cm.
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Artnews http://artnews.org/textezurkunst/?edi=307
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Mutualarthttp://www.mutualart.com/OpenArticle/Rosemarie-Trockel-talks-to-IsabelleGraw/A5731CDB94585CFE
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Mutualarthttp://www.mutualart.com/OpenArticle/Rosemarie-Trockel-talks-to-IsabelleGraw/A5731CDB94585CFE
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Mutualarthttp://www.mutualart.com/OpenArticle/Rosemarie-Trockel-talks-to-IsabelleGraw/A5731CDB94585CFE
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George Condo (Estados Unidos, 1957): The Fallen Butler (El Mayordomo Cado),
2009. leo y pastel sobre lino. 198.1 x 193 cm.
http://www.youtube.com/watch?v=QLjTCuRD0RM,
http://www.youtube.com/watch?v=VpyG2GLWd3s,
http://www.youtube.com/watch?v=nOTw8HWAbWE
Condo es un artista que en los aos 80 cre un trmino nuevo llamado "Realismo
Artificial"93. Con este trmino se refera a la representacin artstica de lo que era
artificial, y como resultado de lo que pasaba en Nueva York en los mismos aos 80
cuando, en su entorno, se hibridizaba la pintura de los maestros antiguos con el Pop
Art americano, creando un etilo de descomposicin figurativa en mezcla con el pop y el
cmic que siempre ms a llevado a cabo con algunas variaciones. Compaero de
Basquiat y Keith Haring,, su pintura entra en conexin con Flix Guattari, que describe
el efecto Condo94 como una separacin de los sentidos pictrico y significativo en la
mente del espectador; trmino que Condo reafirma con su "Realismo Artificial". Con
una vida conectada al arte underground de los 80 en Nueva York, fue intrprete
musical al tiempo que estara ocho meses en contacto95 con el mundo de Andy Warhol
en la Factory. Con su estilo, y su vida, Condo ha creado amistades con escritores
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Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/George_Condo
The Guardian http://www.theguardian.com/artanddesign/2014/feb/10/george-condo
The Guardian http://www.theguardian.com/artanddesign/2014/feb/10/george-condo
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como Burroughs, Kuspit, Ginsberg, Rushdie, David Means, que incluso han empleado
obras suyas para ilustrar captulos varios de sus libros.
Artista perteneciente al star system neoyorquino, esta obra The Fallen Butler es un
cuadro utilizado precisamente por el escritor David Means96 para crear una historia
corta llamada El Lamento del Mayordomo97 donde habla de un mayordomo que a
medida que se hace mayor evoluciona en otras personas, como si fuera en un
sanatorio mental. Esta obra, a medio camino entre el cmic y la cultura audiovisual de
hoy98 donde, la acumulacin de imgenes por un lado y la deconstruccin virtual de las
personas por el otro, crea una abstraccin figurativa que se remite al trmino mismo
de Condo de "Realismo Artificial". El cuadro se convierte en un retrato de nuestra era
actual99, donde los personajes son presentados como marionetas en un cuadro, que si
fuera completamente figurativo, sera de composicin clsica.
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Re Title.com http://www.re-title.com/exhibitions/archive_SpruethMagers7597.asp
Re Title.com http://www.re-title.com/exhibitions/archive_SpruethMagers7597.asp
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Paula Hayes (Estats Units, 1958): Bird Bath (Bao de pjaro), 2009. Acrlico a
medida.
61 x 45.7 x 77.5 cm. http://www.youtube.com/watch?v=0vkfdW3cyXA,
http://www.youtube.com/watch?v=5RtreTOHxoQ,
http://www.youtube.com/watch?v=hbgv6n3zwNo,
http://www.youtube.com/watch?v=Nu4qBg9rP18
Paula Hayes es paisajista. Ella ejerce esta opcin dentro de las urbes y las casas, y
tiene el objetivo de conectar el entorno natural con la gente. Disea jardines a gran
escala100, pero incluye dentro de su mbito creativo el receptor de la obra. En el
proceso creativo, ella genera un "Agreement for A Living Artwork" a modo de contrato
con el receptor de la obra donde se establecen unas condiciones para la conservacin
de la obra de arte como ser viviente. Este contrato no slo es firmado con personas
individuales, cualquier institucin que adquiera una obra suya debe firmar el contrato
mencionado. Paula Hayes es una artista de jardines con una visin tica y ecoesttica101. Sus obras, con nombres como "collares vivientes", que son receptculos
areos para plantas, siempre consideran la vida como aspecto importante en el
devenir de la obra. Adelantarse al devenir es uno de sus objetivos que, con el contrato
de una obra de arte viviente, asegura que tendr la atencin que merece para su
futuro en manos de quien sea. Sus obras tienen un promedio de dos aos de vida
antes de ser entregados a quien adquiera su obra102. Los ecosistemas que ella crea,
terrarios de cristal, los pequeos universos que hace, la vida en s misma es el nexo
comn en todas sus obras. En estos receptculos, tambin hay objetos naturales
reciclados, vidrio y elementos orgnicos, todos ellos aunados en un universo artstico
de creacin y vida. Hija de inventores, ha inventado y patentado un nuevo mtodo de
100
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102
Hayes, P. http://www.paulahayes.com/publications
Moore, K. Eartharteducation http://www.eartharteducation.com/#!__artists/paula-hayes
Moore, K. Eartharteducation http://www.eartharteducation.com/#!__artists/paula-hayes
47
103
Hayes P. http://www.paulahayes.com/work/album/epdm-planters
48
Dentro del mundo de los ecosistemas que produce, el mundo de los inventos y las
patentes, ha creado una serie de Bird Baths, como la obra del MoMA. Objetos
ornitolgicamente104 correctos en su diseo, creados en mrmol o acrlico, terminan
siendo objetos escultricos que ayudan en la vida feliz y sana de los pjaros para su
disfrute y ayuda. Naturaleza, sostenibilidad, vida, presente y futuro, son temas
centrales dentro de su lnea artstica. Todo ello son proposiciones105 de cmo nos
hemos de cuidar y de cmo debemos cuidar el mundo en que vivimos y las cosas y
personas que nos rodean. De esta manera trabaja las relaciones ntimas de los
individuos con el mundo.
Hayes afirma que la radicalidad de su trabajo es que la obra puede morir106, lo que
distingue a los simples coleccionistas de los "cuidadores de obras". Sus obras
encapsulan el aspecto efmero de la vida.
104
105
106
Hayes P. http://www.paulahayes.com/work/album/epdm-planters
Bedford C. http://wexarts.org/exhibitions/paula-hayes (minut 00:57)
Artnews http://www.artnews.com/2013/03/25/paula-hayes-growing-power/
49
107
108
109
50
110
Kunts.dk http://www.kunst.dk/english/art-forms/visual-arts/news/newsletter-5/a-church-from-vietnamin-venice/
111
The University of Chicago Magazine
https://mag.uchicago.edu/sites/default/files/issues/UChicagoMag_1212-2012_Nov-Dec.pdf
51
Danh Vo: Das Beste oder Nichts, 2010. El motor del Mercedes-Benz del padre
del artista Phung Vo. 66 101.6 205.7 cm. Solomon R. Guggenheim Museum,
New York
La pieza de la coleccin del MoMA es un candelabro de cristal, del hotel Majestic de
Pars, metdicamente desmontado y dispuesto en piezas sueltas sobre el suelo. En
este hotel se firm el Acuerdo de Paz de Pars112 el 27 de enero de 1973 donde hubo
la reunin de los delegados de los Estados Unidos con los del Norte, el Sur de
Vietnam y tambin el Vietcong para firmar la paz. Fueron unos acuerdos con un
impacto inmediato, la retirada de las tropas estadounidenses de Vietnam, y
significaron un cambio en la evolucin del final del conflicto, aunque no terminara
hasta finales del 1975. Los candelabros que Vo adquiri son los que iluminaron
fsicamente el evento de la firma del pacto, son "testigos mudos de un evento que no
termin en ese momento, sino que comenz a afectar millones de vidas"113.
Desmontados de esta manera, Vo evoca unos escombros fantasmagricos, testigos
silenciosos del momento, como uno de los andamios114 del momento histrico. El
hecho de desmontarlo da el punto a la arbitrariedad de las interpretaciones de qu es
cada cosa, del origen de los materiales, de la identidad y la memoria. La pieza, un
candelabro exquisito, fue reconocida por el padre de Vo en una visita a Pars, quien
dijo que el candelabro debera pertenecer a la reina de Dinamarca, en el sentido de lo
que los acuerdos de paz significaron para su familia, su acogida en Dinamarca115,
siendo la pieza misma un artefacto que no nos debera permitir olvidar, pero que en
cambio, lo hace116. Esta pieza que, slo es un candelabro y no deja de serlo, como el
artista remarca a menudo117, se ha expuesto con otros documentos u obras que han
112
113
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Peace_Accords
Fassi, L. (2010) Terra Incognita on the art of Danh Vo. Artforum nd 2. Febrer 2010 (p.54).
114
MoMA.org http://www.moma.org/explore/inside_out/2011/05/12/the-personal-and-political-in-the-art-ofdanh-vo
115
Artmag.com http://www.db-artmag.com/en/57/feature/danh-vo-in-memory-of-forgetting/
116
117
Artmag.com http://www.db-artmag.com/en/57/feature/danh-vo-in-memory-of-forgetting/
Walker Art Center https://www.youtube.com/watch?v=tud_HSVuuWY (minut 2.1:14)
52
Danh Vo: We the people (detalle), 2011. Cobre, yeso, estructura de metal, cajas
de madera, material de embalaje. Dimensiones variables.
118
119
53
Haegue Yang (Corea, 1971): Sallim (aparato de menaje que funciona), 2009. Acero,
cable, platos... 250 x 420 x 310 cm. http://www.youtube.com/watch?v=uX6QO7a6l3s,
http://www.youtube.com/watch?v=Ef8Af9OO2oQ,
http://www.youtube.com/watch?v=CIRhrgzZ9_I
Las obras de Yang toman objetos normales de menaje del hogar que, una vez
liberados de su contexto120 funcional, reciben, mediante su huella artstica, otros
significados y nuevas dimensiones semiticas. El uso del readymade, al ms puro
estilo Duchamp es uno de sus rasgos caractersticos. A menudo, su produccin
artstica est hecha al uso y tamao del lugar donde se expondr, haciendo de este
aspecto un elemento ms de su variada produccin artstica. Con un hilo argumental
basado en la abstraccin visual, genera narraciones biogrficas, locales, polticas y
sociales que conectan con el espectador en un entorno, que puede ser escnico,
donde la referencia cultural121 es el vnculo final. Cabe destacar tambin que Haegue
Yang aprovecha tambin los elementos sensoriales humanos para penetrar en la
mente del espectador donde, a menudo, los colores, texturas, sonidos, movimientos y
la coreografa122 que el mismo espectador debe hacer al ver sus piezas son
elementos a tomar en consideracin.
Elabora obra tecnolgicamente compleja, donde las personas pueden entrar dentro de
las esculturas y caminar con ellas, al tiempo que tienen que aprender a caminar,
haciendo de todo ello una paradoja "tecnolgico primitiva". Emociones como la
vergenza, o procesos como el aprendizaje, son elementos que surgen de las obras
de Yang, al tiempo que la presencia y la invisibilidad juegan con la sensacin de
subjetividad123 del observador. Todas las sensaciones del hoy posmoderno son
generadas con la reutilizacin de los objetos de Yang que reflexiona puramente sobre
el mundo de hoy y, especialmente, sobre el presente. Ella crea una sensacin de
120
121
122
123
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Haegue_Yang
E-flux.com http://www.e-flux.com/announcements/haegue-yang-6/
E-flux.com http://www.e-flux.com/announcements/haegue-yang-6/
Contemporary Art Daily http://www.contemporaryartdaily.com/2010/12/hague-yang-at-new-museum/
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Wade Guyton (Estats Units, 1972) i Kelley Walker (Estados Unidos, 1969): Untitled, 2008.
Pantalla de seda y botes de pintura sobre tela. Cada uno 19.4 x 17.8 x 17.8 cm.
http://www.youtube.com/watch?v=TxIiSs5_vVY
http://www.youtube.com/watch?v=cxxptVBEVZQ,
http://www.youtube.com/watch?v=u5IFk64XFm0
Las piezas colaborativas de estos dos artistas combinan el legado del Pop Art con el
diseo, combinado tambin con el apropiacionismo, el readymade y el Dad. Todo ello
se encuentra en las piezas de este tndem artstico. Cabe analizar, sin embargo, a los
dos artistas por separado, ya que producen un tipo de arte que se complementa y que,
coyunturalmente, encuentra en la especulacin del mercado artstico un lugar donde
crecer y expandirse.
Por un lado, Kelley Walker es un artista que trabaja sobre material impreso,
como material continente de trozos de historia. El apropiacionismo es un
movimiento que tiene significado para l en el sentido de la replicacin del
mismo arte que termina por convertirse en una marca129. Las estrategias
artsticas, en comparacin con las de marketing, son temas que l lleva a cabo
en la produccin seriada de su obra, Warhol le interesa, de la misma manera por
la propagacin del arte y el uso mercantil de la misma obra. En este sentido, el
valor que las imgenes tienen al pasar de un contexto a otro130, de la noticia, al
mercado artstico, es uno de los temas que explora. La banalidad y el mundo
comunicativo y consumista de hoy es la base de su trabajo.
129
Pcoil, V. (2006) Kelley Walker: Printed Matter. Flash Art, Mar 2006.
http://www.thomasdanegallery.com/artists/54-Kelley-Walker/press/
130
Paula Cooper Gallery http://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/40
57
Wade Guyton se hizo famoso con sus pantallas impresas con ink-jet donde
reproduca caracteres gigantes como la X y la U. Fue, sin embargo, al ser
incluido en una exposicin el 2005 en el MoMA PS1 por el director Klaus
Biesenbach, que le otorgara relevancia131 para los aos siguientes, cuando ya lo
llamaran por Europa en exposiciones comisariadas por Daniel Birnbaun, y
donde al ao siguiente el Withney Museum of American Art le dedicara toda una
retrospectiva.
131
58
La obra del MoMA, se remite a las instalaciones que produce este tndem. Con botes
de pintura y una tela se produce un efecto de mezcla de alta y baja cultura. Los botes
de pintura ink-jet siempre al lado de la tela colgada, dan una sensacin de caos135 que
hace que parezcan an en proceso de creacin en el estudio136, produciendo un efecto
querido de transitoriedad. La disposicin escnica de la pieza adopta rasgos puros del
Dad en el sentido que desmonta totalmente el lenguaje pictrico entendido de la
manera tradicional: la autora artstica ya no es manual, es slo una idea. Hay que ver,
pero, como afecta a todo el ambiente artstico para ver si realmente lo que transmiten
es lenguaje artstico, del cuestionamiento de los valores del arte, o si es slo un
proceso para enriquecerse, que tambin cuestionara desde fuera el mismo mundo del
arte.
135
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60
Jacqueline Humphries ( Estados Unidos, 1960): Beat the Devil (La burla del
diablo), 2008. leo sobre lienzo. 203.2 x 221 cm.
http://www.youtube.com/watch?v=7TT6uWZyOno
Humphries llama sus cuadros como "non-paintings", lo que ya les delimita entre el
nombre que tienen y lo que quieren significar. A menudo en tonos monocromos, el
artista dice que "comienza un cuadro en el momento que lo acaba"137. En el proceso
de unfinish138 del cuadro, puede hacer incisiones, otras acciones en un proceso de
"deshacer" el cuadro en s mismo. Poner la obra boca abajo o tambin llegando al
cuadro por el soporte, por la construccin, por detrs. En el conflicto que el proceso de
construccin / deconstruccin que esto le crea se pregunta si la pintura tiene algn
punto interior; o si es todo exterior. Como en las paredes, se puede entrar dentro? 139
El mismo marco del cuadro es una limitacin del cuadro que lo preforma y de la que se
quiere escapar. Romper el efecto de la realidad, en que lo real y la realidad se
convierten en opuestos, es el cociente que quiere obtener, en el hecho de resaltar la
naturaleza efmera de la cultura visual140. La gestualidad, el proceso de la obra, la
conexin con el espectador en el hecho de las preguntas que le puede generar, por el
efecto ptico de las obras, son elementos clave en su produccin artstica. El efecto
cintico141 obtenido por el espectador al desplazarse al frente de la pieza conecta con
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FactorXX http://factorxx.wordpress.com/2011/07/24/in-the-back/
FactorXX http://factorxx.wordpress.com/2011/07/24/in-the-back/
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_the_Devil_(1953_film)
Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/La_burla_del_diablo
Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/La_burla_del_diablo
Bombmagazine http://bombmagazine.org/article/3262/
Bombmagazine http://bombmagazine.org/article/3262/
Bombmagazine http://bombmagazine.org/article/3262/
Bombmagazine http://bombmagazine.org/article/3262/
Wikipedia http://ca.wikipedia.org/wiki/Cinema_negre
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Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Pendleton
Gallerist NY http://galleristny.com/2012/04/adam-pendleton-brings-black-dada-to-moma-and-pace/
Art Basel http://vimeo.com/55511815 (minut 3:33)
Gallerist NY http://galleristny.com/2012/04/adam-pendleton-brings-black-dada-to-moma-and-pace/
Gallerist NY http://galleristny.com/2012/04/adam-pendleton-brings-black-dada-to-moma-and-pace/
Art Basel http://vimeo.com/55511815 (minut 5:40)
Art Basel http://vimeo.com/55511815 (minut 8:30)
65
66
Manfred Pernice (Alemania, 1963): Diary --20.11.07 (Agenda --20.11.07), 2008. Tablero
frmica. Dimensiones: variables. http://www.youtube.com/watch?v=eQEeOhMdZLs,
http://www.youtube.com/watch?v=KZO0H_t9vEQ,
http://www.youtube.com/watch?v=1qW4-poMIrk
Trabaja con todo tipo de materiales encontrados en la calle (bsicamente madera) que
puede pintar163, y a partir de las columnas de anuncios comenz a crear piezas
escultricas. Son a menudo piezas que todo el mundo reconoce. Sus obras no tienen
un significado exacto, ni precisamente definido. A partir de la observacin del ambiente
urbano, subraya por donde falla164 el estndar, tal y como es concebido en un sistema
de modernidad social para hacer una crtica. Mezcla elementos reales, con ficcin,
perfeccin con imprecisin, para hacer una mezcla entre realismo y abstraccin en
instalaciones donde el espectador est inmerso. Todo es aprovechado en las
instalaciones de Pernice desde la disposicin, a medida, a los hbitos asociados a los
objetos, que hace que lo que se ve contenga el adjetivo de paradjico165. Objetos y
situaciones reconocidas por el espectador en unas instalaciones que activan su chip
de la memoria. La vida entendida como todo el material se conecta, hace que
arquitectura, historia, comercio166 y el devenir de la vida humana sean elementos
llenos de significado dentro de su obra. Pernice deconstruye el presente en un
universo de objetos que el espectador reconoce, donde incluso reconoce el circuito y
la vida que se asocian, para hacer una imagen de reflexin. Un pensamiento que va
acompaado del estilo IKEA que ha conquistado el mundo para construirnos los
muebles nosotros mismos, y por tanto, tambin el imaginario que acabar siendo
estndar tambin para todos.
Diary --20.11.07, es una obra que hace memoria de las cosas olvidables167, de las
cosas y objetos que al tirar olvidamos. Al estilo de Brancusi168, los soportes de sus
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NY Times http://www.nytimes.com/2001/04/20/arts/art-in-review-manfred-pernice.html
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Seth Price (Estados Unidos, 1973): Essay with Knots (Ensayo con nudos), 2008
Serigrafa. 121.9 x 243.8 cm. http://www.youtube.com/watch?v=zNaL_yJBMEA,
http://www.youtube.com/watch?v=LHFciWDsOC4
http://www.youtube.com/watch?v=EXXd2vagM94
La obra de Price trata sobre la mutabilidad, la apropiacin y el consumismo cultural170.
Su preocupacin gira en torno a la distribucin de la cultura, en forma de sonidos,
msica y textos. La combinacin de los desechos de la "cultura de consumo" ha
creado un universo artstico proveniente de la deconstruccin del universo cultural
vigente. Incluso ha generado prendas sometidas a los cnones de la moda que
expone en grandes almacenes, como en la ltima edicin de la Documenta 13, en
Kassel. Su produccin artstica puede ser tecnolgica, con vdeos y difusin de
documentos por internet, hasta msica o slo serigrafas. La reconstruccin del
presente a partir de elementos provenientes de la deconstruccin genera una paradoja
que para l es como un "caminar hacia atrs"171 hacia el futuro. Price crea documentos
que son accesibles desde su web, consultables y "descargables".
170
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Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Seth_Price
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Seth_Price
69
La obra del MoMA Essay with Knots, es un anlisis del sobrecrecimiento de la cultura,
que explora la ontologa del arte172, los medios, y las figuras que lo han alimentado de
manera importante hasta llegar donde estamos ahora: Mcluhan, Baudrillard, Duchamp
y Broodthaers, a quien Price ya haba mencionado en una obra suya en 2002. En la
obra de 2002, llamada "Dispersin", Price haca un anlisis de cmo las fuerzas
econmicas dan forma a los objetos de arte. El mismo ttulo de la obra, ensayo con
nudos, se remite a una cuerda, a modo de hilo conductor donde los nudos, son los
huecos y el embalaje de poliestireno que envolvera el producto (producto entendido
como la obra anterior de 2002 Dispersin) para su distribucin. Por tanto, los
conceptos generados por las figuras que l menciona, existen si mientras tanto son
funcionales173; es decir, si sirven para algo. Price nos dice que las ideas evolucionan
cuando su naturaleza es accesible174, comprensible mental o funcionalmente para
todos. Esta obra es una apropiacin de una obra de l mismo, donde hace hincapi en
la corrupcin inherente en la distribucin de la cultura175 y donde Price quiere hacer
patente cmo el arte circula en la era digital176: descontrolado, vulnerable a
manipulaciones, rehecho en mltiples contextos y sin una regulacin que se preocupe
de l.
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Artexperience.com https://www.artexperiencenyc.com/free-a-show-at-new-museum/
Artexperience.com https://www.artexperiencenyc.com/free-a-show-at-new-museum/
Artexperience.com https://www.artexperiencenyc.com/free-a-show-at-new-museum/
Frieze.com http://www.frieze.com/issue/article/the_producer/
This is Tomorrow http://thisistomorrow.info/articles/counter-production
70
R. H. Quaytman (Estados Unidos, 1961): iamb (blind smile): Chapter 12, 2008. Seda sobre
madera. 50.8 x 50.8 cm. http://www.youtube.com/watch?v=F0q0rStwl74,
http://www.youtube.com/watch?v=yVunK8_2o2I
Rebecca Howe Quaytman siempre trabaja sobre madera, con serigrafa sobre seda
que posiciona imgenes fotogrficas, como si generase obra procedente de la
fotografa. Todo ello influencias que ella considera liberadoras y que reconoce como
provenientes de Warhol, Richter, Polke y Rauschenberg. Sus cuadros son
especficamente producidos para el lugar donde irn destinados177, llamndolos
"captulos"178 y numerados como tales. Comenz nombrando sus obras como "frases",
siempre en una alegora al proceso de produccin de la obra misma. El
apropiacionismo de obras ajenas para reinterpretarlas bajo sus cnones formales, con
esttica fotogrfica y potica, de tonos en blanco y negro, otorgan un poder
revisionista artstico a su obra. Los lmites y las divisiones179, el querer hacerlas
desaparecer, son temas principales en su obra, que aadiendo elementos de su propia
biografa, conectan con el espectador para crear una experiencia. Las imgenes que
aparecen en sus obras tienen orgenes diversos: propios y personales, institucionales,
177
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Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/R._H._Quaytman
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/R._H._Quaytman
Art in America Magazine http://www.artinamericamagazine.com/news-features/magazine/rh-quaytman/
71
de la historia del arte, incluso cientficos, pero todos ellos ligados por un hilo
argumental que los conecta en el momento que los llama captulo. Cada captulo,
siempre, se remite al lugar donde fue expuesto por primera vez180, lo que hace que su
produccin arrastre el poso del lugar por donde fue creada primigeniamente. Como si
fuera el lugar de su nacimiento, a pesar de estar conectada a una historia general,
siendo de ella un captulo. El efecto polaroid, el efecto lumnico, o cualquier otro efecto
visual de sus obras, crean una sensacin de espejo181 en el espectador, con el objetivo
de encontrar una sensacin de continuo en que el presente es importante, y que todo
est conectado. Quaytman quiere que el espectador persistente182 encuentre
respuestas, pero para ello debe hacerse preguntas, que en el camino el artista le
ayudar a crear.
La obra del MoMA, en su nombre ya se define como potica: yambo como pie de
mtrica de poesa, que forma parte del hilo argumental como un captulo que es
considerado. Arte visual fundido con arte potico y literario que llega a cuestionar qu
es un libro. Si es un objeto como el que entendemos al uso, o si es cualquier otra cosa
que ella quiera que sea, siempre y cuando tenga un hilo argumental. En este caso, el
captulo 12 parte de un motivo simple: pinturas iluminadas por una lmpara183. El ttulo
de la obra, en ingls tambin significa yo soy (I am) 184. La imagen es una fotografa de
su mentor, Dan Graham, artista visual conceptual que a menudo trata sobre los
fenmenos culturales185. Dan Graham posicionado sobre un fondo visual de ilusin de
cuadrcula186 que da un efecto centelleante durante la visualizacin de la obra. El
efecto potico, combinado con el lumnico, el nombre y lo que se ve dan un cociente
de referencia visual clsica pero que remite y, que slo est hecho, a elementos
modernos. Esta atemporalidad atrapada en la obra es uno de los elementos
primordiales a los que la autora siempre se remite. El punto crucial aqu es el lenguaje
con el que se expresa la autora, cul es? sabemos que es artstico, pero cul es?
En este caso la autora utiliza la pintura para huir187 de l y delimitar as hacer entender
el espacio simblico de la pintura188.
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Blake Rayne (Estados Unidos, 1969): Untitled Painting No. 6 (Pintura Sin Ttulo
No. 6), 2008. Sinttico, yeso... Dimensiones: variable
Blake Rayne produce arte que sita entre la historia procedimental del material de la
pieza y las estructuras de descripcin lingstica189. l produce obra que lleva un
conflicto inherente en s misma, el conflicto radica en la referencialidad de la obra
misma y la autonoma que se le otorga. Para producir sus piezas artsticas, Rayne
corta, cose y comprime piezas de lino, que al ponerlas sobre una superficies y
pintarlas con aerosol, revelan el positivo del patrn negativo que l mismo ha creado.
Como si creara muequitos de papel, o cenefas textiles que una vez pintadas con
tcnica de graffiti toman cuerpo en otra obra. El readymade190 da un paso ms all ya
que l mismo lo produce para crear producciones seriadas. Los cortes que l hace en
la tela son letras maysculas que quedan distorsionadas por el proceso que hace. Con
su obra, Rayne persigue conectar dos conceptos como la abstraccin cultural y los
textos191, que al ser fundidos con el proceso, la obra contiene todo lo necesario para
existir y significarse, pero esta dificultad es la que l quiere mostrar, atrapar y congelar.
Su produccin es muy diversa, desde videoarte, exposiciones objetualesdonde letras
gigantes de fieltro cuelgan sobre telas en blanco. Su objetivo es simultneamente
establecer un orden pictrico al tiempo que lo destruye192. De esta manera, el artista
quiere explorar las muchas narrativas donde el arte se observa para denunciar que la
forma es slo fsica pero el significado es puramente mental. Para l, el hecho de que
exista la tela, hace que lo que cuenta pueda ser considerado arte, ya que si no fuera
as, sera cualquier otra cosa. Sus exposiciones son temticas, lo que significa que su
produccin es completamente diversa. El crtico Howard Halle llama a su pintura como
189
190
191
192
Whitecave.com http://whitecave.blogspot.com.es/2008/06/blake-rayne-miguel-abreu-gallery-new.html
Artnews.com http://www.artnews.org/miguelabreu/?exi=13777&Miguel_Abreu&Blake_Rayne
Basta. S. http://www.textezurkunst.de/70/cut-pieces/
Artsland.com http://www.artslant.com/la/events/show/291794-solo-exhibition
74
"transitive painting"193, nombre que tambin el profesor de historia del arte David
Joselit menciona como la tela puramente como un nodo de red de conexiones y
asociaciones para que funcione como arte. Del mismo modo que Duchamp retaba a
los artistas de su tiempo para hacer ver que las cosas "un poquito ms claras"194 en el
solo hecho de decir que el arte son slo ideas antes que el medio. Al igual que con
Duchamp, tambin hay crticos que no soportan Blake Rayne, como Hart Chambers
cuando dice que Rayne insulta a su audiencia195.
La obra del MoMA contiene todos los elementos anteriores, en referencia a la
descontextualizacin, y haciendo de la pintura un acto ms en todo el proceso del
mundo (tambin del mercado del arte). El texto de presentacin de la exposicin
donde presentaba su pieza contena la siguiente informacin:
"Select a fabric," "Cut to size," "Mark off the pictorial space," "Fold. Paint. Unfold "." Rehang, " "Reconfigure," "Sew. Stretch. Mark again. Crate. Ship. Place in the gallery.
Unpack it or not ... Hang it or not... Sell it or not..."196
Todo el proceso de produccin de la obra est presente en su mente, incluso ambos
momentos de desembalarla y venderla (o no). Por lo tanto, la obra una vez hecha con
la tcnica del patrn de lino y con graffiti despus, se presenta y se cuelga con el
embalaje donde debe ser transportada y guardada. A modo de retablo moderno, el
hecho temporal del arte no se limita al tiempo que est expuesto, o al hecho de slo
reivindicar el readymade, esta vez sin embargo, hecho por uno mismo.
193
194
Vitamin P2
http://www.campolipresti.com/file/galleryelement/pj/aa/8d/c4/9b/br_vitamin%20p2article891733186506657
0008.pdf
195
Hart Chambers C.
http://www.flashartonline.com/interno.php?pagina=articolo_det&id_art=647&det=ok&title=BLAKE-RAYNE
196
Basta. S. http://www.textezurkunst.de/70/cut-pieces/
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Ugo Rondinone (Suiza, 1964): Diary of Clouds (Agenda de Nubes), 2008-11. Cera
y madera
224 x 667 x 30 cm. http://www.youtube.com/watch?v=vhAQDfKnNY0,
http://www.youtube.com/watch?v=rx3qMlNvAW8,
http://www.youtube.com/watch?v=_f2ZClP60_E,
http://www.youtube.com/watch?v=XSPkHjzfEGE,
http://www.youtube.com/watch?v=TWQnHWIDP3w
Rondinone es un artista suizo que explora los temas de la fantasa y el deseo197. Sus
obras pueden ser variadas en cuanto a la forma como se presentan y pueden ser
letreros de nen, esculturas, objetos, fotografas, performance... El mensaje que
contienen todas sus obras es lo suficientemente amplio para que conecte y atrape al
espectador en un significado genrico que seguro que encuentra conexin. Desde
piezas de tamaos pequeos a piezas gigantescas de peso de 15 toneladas. El arte
que Rondinone busca la contradiccin de manera amable en el espectador. Hoy donde
todo es tecnolgico, l crea unos gigantes de piedra para ser expuestos en el corazn
de Nueva York. Apelan igualmente a cualquier aliengena, pero son tambin
monumentos o vestigios del pasado. La cuestin es que, mediante piezas reconocibles
al ojo humano, ya sea por lo que dice, o por lo que significan, la irona es inherente.
Para Rondinone, su arte tiene un tono chamanstico que debe revolucionar al
espectador198. l nunca piensa ante una obra de arte, l siente, y quiere que el
espectador sienta una pulsin que le conmueva. l no materializa ideas, "las ideas se
manifiestan energticamente y abren cualquier tipo de materializacin"199. El arte es
como un proceso meditativo, un proceso de "being well", sanador, sano. No quiere
mostrar nada ntimo suyo200, quiere mostrar que lo espectador entienda y conecte, el
197
198
199
200
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Ugo_Rondinone
Louisiana DK http://channel.louisiana.dk/video/ugo-rondinone-stretching-persona
Louisiana DK http://channel.louisiana.dk/video/ugo-rondinone-stretching-persona (minut 1:47)
Louisiana DK http://channel.louisiana.dk/video/ugo-rondinone-stretching-persona (minut 5:17)
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La pieza del MoMA, agenda de nubes, mezcla poesa con Romanticismo y la irona
que caracteriza a Rondinone. Es una congelacin de momentos, materializada en las
nubes, que no pueden ser nunca fsicamente slidas. El nombre tambin indica la
forma en que los humanos queremos congelar el tiempo. Por un lado es la naturaleza,
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en su tono ms romntico201, por el otro son unas nubes, que en realidad siempre
estn en mutacin, que se han solidificado en cera; un material no del todo slido y
perecedero. Las 64 piezas de nubes son nicas, al igual que las nubes en la realidad,
stas sin embargo, tienen las huellas digitales202 de Rondinone, lo que les personaliza,
las significa individualmente y las posiciona en el tiempo, tal como ocurre y tal como se
desvanece , como una congelacin zen del tiempo o, quizs, slo un recuerdo.
Ugo Rondinone: Our magic hour, 25 Junio 31 Agosto 2003. Museum of Contemporary Art,
Sydney
Ugo Rondinone: Big Mind Sky, instalacin en la Matthew Marks Gallery, New
York. Septiembre-Otubre 2007
201
202
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Susan Rothenberg (Estados Unidos, 1945): Green Bar, 2008. leo sobre lienzo
223.5 x 167.6 cm. http://www.youtube.com/watch?v=PPOkhiIWHHg,
http://www.youtube.com/watch?v=oR7WMqgbCu4,
http://www.youtube.com/watch?v=s_7FmgQbOYU
Casada con el artista Bruce Nauman, Rothenberg comenz a pintar imgenes
figurativas, desdibujadas, bajo el nombre de abstraccin minimalista203 con sensibilidad
hacia las emociones. Vive en el desierto de Nuevo Mxico donde la influencia
paisajstica es importante en las atmsferas que pinta, las imgenes figurativas que
estn en el lmite entre la figuracin y la abstraccin. El sentido de la luz, el color204 y
sus conexiones con la experiencia y cmo trasladar estas sensaciones personales a la
tela es uno de sus principales motivos. Los momentos bonitos son lo que quiere
captar. Rothenberg quiere pintar lo que es la belleza y se transforma en momentos
emocionales para las personas205. Pintura personal que refleja emociones universales
que las personas captan. Puede pintar su perro por el hecho de recordarlo mediante el
acto pictrico; esto es lo que hace con momentos, cosas y personas. Escenas
cotidianas, con un estilo de tipo primitivo, donde la memoria se mezcla con la emocin.
203
204
205
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Rothenberg
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Rothenberg
Art 21 https://www.youtube.com/watch?v=PPOkhiIWHHg (minut 2:41)
81
206
Mutualart.com http://www.mutualart.com/OpenArticle/Susan-Rothenberg/AA8CB2D52B8ED985
207
Thoughtsthatcureradically.com http://www.thoughtsthatcureradically.com/2011/10/susan-rothenbergat-sperone-westwater.html
208
The Art Blog http://www.thoughtsthatcureradically.com/2011/10/susan-rothenberg-at-speronewestwater.html
82
Gedi Sibony (Estats Units, 1973): The Middle of the World, 2008. Persianas verticales. 91.4 x
227.3 x 33 cm. http://www.youtube.com/watch?v=z7D3uT8o9hM,
http://www.youtube.com/watch?v=4GZPpuoPR5Q
Gedi Sibony toma materiales de su estudio y llena espacios vacos209. Objetos sin
ningn tipo de manipulacin, cualquier objeto: radiadores, cartones, fotos, persianas...,
redefinen los espacios que conquistan. La sobreacumulacin210 de cosas habla por s
misma como un reflejo de la vida actual. Cmo levitar un objeto211 es uno de los temas
que preocupa a Gedi Sibony. Sus frases, cortas y directas, incluso sin sentido explican
lo que hace: "Tengo 10 aos de materiales y no quiero tirar nada ms, y al consolidar
algo nuevo, se reconsolida212. Los objetos deben tomar su espacio, su trabajo es hacer
algo en una habitacin, para qu sirve la habitacin?" 213
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Gedi Sibony: Little Three Sheep, 2012. Hierro, latn, acero inoxidable, pintura,
telaraas, polvo. 95,3 x 29 x 14,2 cm.
El nombre de las piezas son un puro juego de diversin, el ritmo y el sonido encajan
con la pieza214. Lo que l siente es lo que expone. Partiendo de la simplicidad del
minimalismo215, (trmino que l no concibe) lo transforma en objetualidad, que es el
lema de nuestra sociedad en un concepto similar al Arte Povera pero de rechazo y
habiendo sido, por norma, acumulado previamente en su estudio. Cualquier objeto,
nuevo, de rechazo (readymade) es susceptible de ser expuesto. La provocacin de
mostrar la variedad objetual disponible en nuestro mundo es el hilo conductor de su
creacin. Sibony explora constantemente qu es una obra de arte216, y juega siempre
con lo que se espera de una galera de arte. La parte emocional que el espectador
aporta forma parte del juego que el artista aprovecha para convertir en desengao o
juego. Al estilo Duchamp de provocacin y negacin del arte en s mismo, aderezado
con afirmaciones de carcter surrealista y actualizado con la sobreacumulacin
material de hoy, Sibony lo hace plenamente insertado dentro del siglo XXI. El artista
214
215
Saatchi Gallery
http://www.saatchigallery.com/artists/gedi_sibony.htm?section_name=abstract_america_painting_sculpture
216
Mousse Magazine http://moussemagazine.it/gedisibony-gladstone-13/
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afina de forma muy cuidadosa lo que expone y dnde lo hace217, lo que elimina
cualquier improvisacin de lo que expone. Gedi Sibony hace una actualizacin del Arte
Povera, en lugar de construir arte con materiales humildes, l se va a la pobreza pura,
por no llamarlo esterilidad218 o pura infertilidad creativa para crear la paradoja de
crearlo desde el aspecto teatral219. La sutilidad del artista es casi imperceptible, pero la
gestualidad en la disposicin de todo ello hace que los objetos sean reales, pero que
la realidad sea incontenible, evasiva y cambiante220.
Dentro de este particular discurso artstico, la obra de Sibony en el MoMA es una de
las nicas que, en la web del museo, muestra una explicacin de la pieza y su nombre
puesto directamente por el propio artista, casi como una dedicatoria personalizada
donde l mismo se presenta y la explica. Tal y como dice, son las cortinas de su
estudio que quera retirar, y que una vez hecho esto con la ayuda de su amigo, las
dejaron en medio del mismo estudio. Una vez all, el ttulo fue fcil, "El Medio del
Mundo", es decir, de su mundo que es el estudio donde sobre-acumula todo tipo de
materiales.
217
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Gedi Sibony: Ultimately Even, 2005-7. Cartn, pintura, linleo. 203,2 x 76,2 x
187,9 cm.
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Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Josh_Smith_(artist)
Saatchi Gallery http://www.saatchigallery.com/artists/josh_smith.htm
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Richard Tuttle (Estados Unidos, 1941): Walking on Air, 8 (Andando sobre Aire, 8),
2008.
Algodn, caucho, cuerda. 58.4 x 317.5 cm. (en dos partes).
http://www.youtube.com/watch?v=-0F5Nq1vmg8,
http://www.youtube.com/watch?v=A17a5_0vuK4,
http://www.youtube.com/watch?v=G4hll1lKAk0,
http://www.youtube.com/watch?v=ZfHZ6lW_vl8
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233
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Tuttle
Art21 https://www.youtube.com/watch?v=ZfHZ6lW_vl8 (minut 2:23)
Art21 https://www.youtube.com/watch?v=ZfHZ6lW_vl8 (minut 3:50)
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Charline von Heyl (Alemania, 1960): Igitur (Pues), 2008. Polmero, sinttico sobre
lino. 208.3 x 188 x 3.8 cm. http://www.youtube.com/watch?v=3ddIreXQMlw,
http://www.youtube.com/watch?v=7F70ryqc3eo
Von Heyl es una artista conocida por su pintura abstracta, tambin desarrolla dibujo,
grabado y collage237. Incluida en el nuevo grupo de mujeres artistas que marcan pauta,
como Koether y Humphries (incluidas tambin en esta recopilacin), su trabajo, sin
realizarr bocetos previos, produce piezas manuales, ya sea sobre fotocopias,
fotografas, etc... La artista explica su camino hacia la abstraccin en el hecho de
inventar algo que no se haya visto nunca antes238. Quiere crear sorpresa, no slo en el
espectador, sino tambin en ella misma. Produce a menudo, obras en las que el
tamao viene dado por donde alcanza su brazo, es decir dos metros mximo de altura
para el doble del radio de accin de su brazo horizontalmente239. Este hecho, en
conexin con el arte gestual y la performance, hace que comience con una imagen
reconocible y visible, que en el proceso de pintar encima lo hace no reconocible y
donde el acto de la pintura acta como principio activo y organizativo de la
composicin de la tela240. El ejercicio del espectador se encuentra en el proceso
inverso, intentar reconocer la figuracin escondida detrs de la abstraccin, por si este
camino fuera realmente lo importante. Por ello, las obras de von Heyl llevan en ellas
237
238
239
240
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Charline_von_Heyl
Frieze.com http://www.frieze.com/issue/article/its_own_reality/
Frieze.com http://www.frieze.com/issue/article/its_own_reality/
Frieze.com http://www.frieze.com/issue/article/its_own_reality/
94
Charline von Heyl: Blacksmile, 2013. leo, acrlico y carboncillo sobre lienzo. 208.3 x
198.1 cm
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Frieze.com http://www.frieze.com/issue/article/its_own_reality/
Bomb magazine http://bombmagazine.org/article/3655/charline-von-heyl
Bomb magazine http://bombmagazine.org/article/3655/charline-von-heyl
95
Charline von Heyl: Pink Vendetta, 2009. Acrlico y leo sobre lino. 208,3 x 182,9
cm.
96
El Anatsui (Ghana, 1944): Bleecing Takan II (Takan Sangriento II), 2007. Aluminio e hilo de
cobre. 393.7 x 576.6 cm. http://www.youtube.com/watch?v=z271K6iqv8w,
http://www.youtube.com/watch?v=G7UBvknG8c4,
http://www.youtube.com/watch?v=FzenSFQuiBA,
http://www.youtube.com/watch?v=_d3RIE195JI,
http://www.youtube.com/watch?v=5I7XZL9KjFQ
Anatsui funde en sus piezas artsticas la historia del colonialismo244, su propia (a
caballo entre Ghana y Nigeria- despus al primer mundo) con el reciclaje del mundo
de hoy, el readymade y, todo ello lo sita en un universo, nuevo e inexistente (al
tiempo que visualizable), entre el primer y el tercer mundo. El consumismo, el alcohol
utilizado por los europeos para obtener productos africanos, la esclavitud, los flujos
materiales y humanos, todo est reflejado en sus piezas. El alcohol y su referencia son
muy importantes como elemento de intercambio en el mundo del trfico de esclavos
de siglos pasados. El post colonialismo o el aprovechamiento que el primer mundo
hace, an hoy, de la explotacin de recursos textiles o materias primas con el cambio
de valor de lo que vale y lo que se paga, se inserta tambin en su discurso artstico.
Nacido en Ghana, ahora residente en Nigeria, crea piezas hechas con las chapas y
precintos tirados por las destileras nigerianas, materiales con los que crea piezas
cuadradas que une entre s con hilo de cobre para tejer, a modo de tapiz, una
escultura blanda, modificable en su forma expositiva, con los tonos dorados y brillantes
que tanto remiten a la (falsa) riqueza que se interpreta a primera vista. Diferencia entre
lo que parece y lo que es, entre lo que hay y de donde proviene la materia para hacer
sus piezas. Puede llegar a crear obras que cubran todo un edificio, como en el caso
del Palacio Fortuny de Venecia en 2007. Hay que mencionar tambin que el mismo
MoMA menciona que las piezas son realizadas por Anatsui y su equipo de
asistentes245, hecho muy destacable en el mundo del arte de hoy. Esta especfica
resea es importante en tanto que su trabajo es una pieza de arte colaborativa, y que
244
245
MoMA.org http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=116286
MoMA.org http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=116286
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Rachel Harrison (Estados Unidps, 1966): Alexander the Great (Alejandro Magno), 2007.
Madera y materiales diversos. 31.1 x 221 x 101.6 cm.
http://www.youtube.com/watch?v=Aexy1Nq_7xc,
http://www.youtube.com/watch?v=4SREQ1CE_1Y
Las piezas de Harrison son obras compuestas de objetos encontrados y otros creados
especficamente para cada pieza249. El hecho de que sus obras sean producto del
ensamblaje puro hace que se tengan que reconsiderar los valores siempre asociados
al arte hasta ahora250, como la preservacin, el valor, el canon y el futuro. El culto
occidental tradicional a "la estatua"251 es uno de los temas que intenta reducir a la
escala humana por el hecho de hacerlo con materiales no nobles y ostensiblemente
situados encima de un pedestal. En su inters por la historia del arte252, ella estudia las
convenciones del arte figurativo de las estatuas reducindolo al concepto de ttem
vertical sobre un pedestal.
Los maniques, los caballos, todo es sustituible por materiales actuales que hagan el
mismo efecto, lo que la conecta con el ms puro estilo dad y surrealista donde todas
las parodias eran bienvenidas253. La provocacin es uno de los efectos constantes en
su obra, crea debate sobre qu es el arte y lo recuerda constantemente con la
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253
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Harrison
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Harrison
Hawkins R. (2008) Parkett 82. Rachel Harrison Pg 120
Hawkins R. (2008) Parkett 82. Rachel Harrison Pg 120
Hawkins R. (2008) Parkett 82. Rachel Harrison Pg 123
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reiteracin de los pedestales donde sita sus obras254. Los elementos que sita en sus
obras, no son objetos puros de reciclaje, tampoco slo de basura, tienen una ptina
especial, como una nueva categora de desechos, la categora que surgira justamente
de los productos que se encuentran en las tiendas de los museos255. Harrison explora
la jerarqua entre el valor cultural y lo que expone256, producto de un estudio minucioso
de la cultura, la historia y la sociologa que hace converger en sus esculturas. As
tambin, todo este universo lo desarrolla tambin con los dibujos, semejantes a actos
improvisados donde rinde culto a los objetos que pueblan las ciudades y el uso que se
hace de ellos.
254
Frieze.com https://www.frieze.com/issue/article/moving_targets/
102
257
MoMA.org
http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A3045&page_number=&t
emplate_id=6&sort_order=1 [4 maig 2014]
258
Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Kelley_(artist) [7 maig 2014]
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Projecte Kandor
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