Arte contemporneo: dos lgicas (des)entramables

Jos Carlos San Germn Lpez

Maestra en Estudios Polticos y Sociales
Arte, Modernidad y Poltica
Dra. Laura Paez Daz de Len

Las artes no prestan nunca a las empresas de la dominacin o de la

emancipacin ms de lo que ellas pueden prestarles, es decir, simplemente lo
que tienen en comn con ellas: posiciones y movimientos de cuerpos,
funciones de la palabra, reparticiones de lo visible y de lo invisible. Y la
autonoma de la que ellas pueden gozar o la subversin que ellas pueden
atribuirse, descansan sobre la misma base.1

El presente ensayo fue realizado a travs de una breve reflexin introductoria a la lgica
de mi tema de investigacin: las prcticas artsticas contemporneas y su intervencin
compleja en problemticas sociales; misma que conecta sinrgicamente con el contenido
y el tratamiento de temas paralelos en la asignatura.
Los textos revisados en la primera unidad abonaron a la reflexin y construccin de
la primera parte de la investigacin: el establecimiento de un estado del arte sobre la
discusin contempornea del estatus de las prcticas artsticas, siempre en relacin con
las construccin de mltiples miradas de la modernidad.
1 Rancire, J., El reparto de lo sensible. Esttica y poltica, ARCES-LOM, p. 19.

El propsito de la cita del filsofo francs que inaugura la reflexin es introducir el tema
central de la discusin: el carcter contradictorio e insalvable del arte en cuanto a su
autonoma -interna y externa- como campo de produccin cultural y su vnculo con las
visiones socio-polticas emancipatorias y dominantes del relato de una modernidad con el
sistema capitalista como matriz de reproduccin social.
En trminos estticos, el nacimiento del siglo XX trajo, por un lado, el advenimiento
de movimientos que discutan y jugaban con el desarrollo-declive de las utopas
emancipadoras del siglo XIX; y por el otro una serie de intentos para renovar las
experiencias sensibles comunes o universales. Desde el programa de las vanguardias,
pasando por la Internacional Situacionista y alcanzando inclusive hasta los movimientos
contraculturales de las dcadas de 1960 y 1970.
A partir de la dcada de 1980 y hasta la actualidad, es esencial considerar que el
principal fenmeno en la configuracin de las prcticas artsticas es el paulatino
desplazamiento de los objetos a los contextos. A partir de este eje es que podemos
ahondar un poco ms en la comprensin de sus mltiples vasos comunicantes con la tan
disputada nocin de modernidad.
Ya que gran parte de la produccin artstica contempornea avanza hacia sistemas
que indagan la relacin del arte y la sociedad, se genera un nfasis muy puntual en la
dimensin de lo cotidiano. Debido a esto, una buena parte de la produccin toma a las
relaciones humanas como materia prima de proyectos. Por ejemplo, es posible enlistar las
diversas maneras en que esa nueva dinmica ha logrado penetrar, con tal fuerza en las
ltimas dcadas, que convive inserta en el complejo espacio urbano, los medios de
comunicacin masivos, las proliferantes redes digitales e inclusive en formas polticas de
participacin social institucional o civil.
Este fenmeno provoca que los procesos estticos se acerquen a los procesos
sociales, pretendiendo develar tensiones socio-poltico y econmicas, as como los
espectros de las relaciones de poder que atraviesan y estructuran la dinmica social.
Muchas veces el anlisis y praxis desde estas perspectivas aborda las condiciones ms
conflictivas de los sujetos marginados y desposedos de la sociedad.

Pareciera existir una especie de urgencia-necesidad para que ese tipo de vnculo genere
dinmicas intervencin y procesos participativos. Algunos podran apuntar a la multi-citada
concepcin mesinica del arte en un primer plano, y del artista como su depositario, pero
el proceso es mucho ms complejo y distanciado de la postura romntica.
La postura planteada recuerda a la concepcin de las las situaciones, que tal como
fueron propuesta por la Internacional Situacionista, activaran un proceso revolucionarioemancipatorio, desde el desarrollo al interior de las condiciones materiales de la vida
cotidiana, en lugar de traslapar espacios y elementos cotidianos al imperio del arte
institucionalizado.
Sucede que en la medida en que la dinmica de la ruptura radical con el arte
institucionalizado se afirma, aumenta paralelamente la posibilidad de que la afrenta sea
reabsorbida por medio de un artilugio mercantil y simblico: una expansin del concepto
dominante de arte.
La otra cara de la moneda es poder analizar dichas posturas desde las reflexiones
que enfocan la micro-escala que, en clave de la propuesta de Guattari, abre espacios de
micro-poltica para abatir la indiferencia de los sujetos, la activacin del pensamiento
crtico la accin. La apuesta sera ms en la lgica de desencadenar transformaciones
con impacto en las diferentes geografas sociales. Cmo es que la herencia esttica de la
crtica y la transformacin de la primera mitad del sigo XX evoluciona hacia las dinmicas
contemporneas?

Qu est pasando con el arte, cuya muerte se anunci tantas veces, para
que en pocas dcadas se haya convertido en una alternativa para inversores
decepcionados, laboratorio de experimentacin intelectual en la sociologa, la
antropologa, la filosofa y el psicoanlisis, surtidor de la moda, del diseo y de
otras tcticas de distincin? Se le pide incluso que ocupe el lugar dejado
vacante por la poltica y proponga espacios colectivos de gestin intercultural. 2

2 Garca Canclini, Nstor, La Sociedad Sin Relato. Antropologa y Esttica de la Inminencia, Katz Editores,
Uruguay, 2010, p.9

sta pregunta-provocacin de Garca Canclini delimita sintticamente la aeja discusin

sobre la concatenacin de reflexiones en torno a las complejas dinmicas sinrgicas y
disruptivas entre: la dimensin esttica, las prcticas artsticas, la produccin de
conocimiento y las condiciones material-simblicas de la modernidad capitalista.
Canclini tambin hace referencia a la condicin de la construccin histrica de la
narrativa contempornea, en la que ningn relato organiza, de manera unilateral, la
diversidad material y simblica en un mundo con un nivel de complejidad y conectividad
sin precedentes. El arte que produce una sociedad que no sabe qu hacer con la
atomizacin y la discordancia de relatos no puede pensar en una mono-orientacin, sino
en un contexto donde se discuta y ponga en duda modelos de desarrollo y apropiacin
simblica.

El arte en sus formas actuales es contradictorio: la paradoja es que el arte

estabiliza las condiciones que critica. Para poder abordar a plenitud este argumento
es necesario remontarse a los planteamientos de la Escuela de Frankfurt, siendo el de
Herbert Marcuse, ms que el de Max Horkheimer y Theodor W. Adorno, el que permite una
comprensin integral.
Los fundadores de la teora crtica en el pensamiento de la produccin cultural de la
segunda mitad del siglo XX demostraron cmo el arte en clave del capitalismo puede ser,
al mismo tiempo, relativamente autnomo, pero tambin puede ser racionalmente
instrumentalizado en la lgica de la sociedad existente. Como bien establecera Adorno,
una obra de arte es autnoma, pero tambin es un hecho social.
Si se considera el sistema artstico en la lgica de esa visin, es necesario
conceptualizarlo como afirmativo: es capaz de convertir de las prcticas y obras que
circulan por los diversos circuitos de produccin y recepcin en cdigos de legitimacin
simblica dentro de una sociedad de clases. El mecanismo consta en que es capaz de
alentar los impulsos autnomos del arte, a la vez que neutraliza los impulsos polticos que
el mismo pueda llegar a producir.

El campo del arte funciona como el espacio donde se produce, circula y consume una
gran cuota de creatividad e innovacin. Debido a esto las instituciones artsticas manejan
el conjunto de actividades en el campo, debido a lo cual generalmente oscila entre lo
directa e indirectamente coercitiva. Las instituciones y el mercado del arte ejercen sin duda
una fuerte presiona travs de la seleccin, promocin y valorizacin de los artistas,
configurando lo lmites de una carrera y su reconocimiento.
El arte no puede abandonar su matriz de produccin autnoma. Sin embargo, debe
empujar siempre sus propias tradiciones y lenguajes. Los aristas, al menos desde el
paradigma romntico del siglo XIX, son relativamente libres de producir desde el terreno
que ellos mismos definan como arte, inclusive en plena consciencia de la posibilidad de no
entrar a ningn circuito de arte sancionado y reconocido.
Es posible afirmar que el arte contemporneo no ha abandonado la pretensin
histrica de autonoma en el seno de una compleja sociedad capitalista. Tambin es
posible realizar una cartografa emprica que permita probar las mltiples formas en que
opera ese empuje de autonoma relativa. A pesar del carcter contradictorio y afirmativo de
las actividades y productos artsticos, se debe reconocer la cualidad crtica de muchos
proyectos, siempre expuestos a ser fagocitados.

El arte trabaja ahora en las huellas de lo ingobernable. 3 El arte contemporneo

hered la voluntad vanguardista que discuta qu hacer para cambiar las condiciones
materiales de vida al mismo tiempo que enunciaba los elementos que el sistema ocultaba
para evitar las condiciones de transicin. Pero tambin hered las limitantes de un sistema
que apenas le permite actuar; una especie de organizacin en la precariedad incierta del
futuro o de los restos del despojo de la desarticulacin de una vida social soportada buena
parte de la segunda mitad del siglo XX por el Estado de Bienestar.

3 Garca Canclini, Nstor, op. Cit., p.22

Las actualizaciones de la lgica vanguardista o contracultural consiste a veces en meras

repeticiones. Sin embargo, ensaya imaginar e inventar formas tericas y prcticas que
buscan comprender el fundamento de la realidad social contempornea.
Como bien sugiere el ttulo del ensayo, el arte contemporneo se encuentra
atrapado en un legado igual de contradictorio que su futuro. Una vez establecido que no
se puede repetir el programa de las vanguardias ni erigir hroes artsticos o profetas
estticos, queda en mano de las comunidades donde participen artistas, pblicos,
instituciones, curadores, crticos, etc., convertirse en comunidades capaces de imaginar,
pensar y ejecutar aquello que se anuncia.
En un mundo tan desigual -un alto grado de interconexin convive con un alto grado
de divisin- pareciera que solamente la ficcin del arte y su cercana con los contextos
reales genera ideas para instaurar pactos que se alejen de la deriva. Tramas nuevas, que
no abandonan la lgica del impulso autnomo y que no sucumban a una expropiacin
absoluta: En este sentido, el arte y la ciencia hacen sociedad. Lo logran en tanto no
pretenden ofrecer nuevas totalidades autosuficientes, sino pensar y acompaar la
recomposicin de las estructuras, interacciones y experiencias. 4

4 Garca Canclini, op. Cit., p.249

Fuentes:

1.

BOLT, Mikke, Arte, capitalismo, revolucin y comunizacin: sobre el

rebasamiento del arte como significado sin realidad, Criterios, La Habana, n 65,
1 julio 2014.

2.

BRIDGES, Steven L., Making the invisible visible. Socially engaged, collaborative
public art in the city, Art Institute of Chicago, Department of Arts Administration &
Policy Department of Art History, Theory & Criticism, 2009.

3.

CORNEJO V, Paulina, Torolab: del campo social del arte al arte en el campo
social, Living Art Room, Mxico, No. 008, abril-junio, 2012.

4. CALINESCU, Matei, Cinco caras de la modernidad...; Madrid, Tecnos, 1991.

5. COMPAGNON, Antoine, Las cinco paradojas sobre la modernidad, Carcas,
Monte Avila, 1991.
6.

GARCA CANCLINI, Nstor, La Sociedad Sin Relato. Antropologa y Esttica de

la Inminencia, Uruguay: Katz Editores, 2010.

7. PEZ DIAZ DE LEN, Laura "Las vanguardias artsticas y su visin de la

modernidad", en Jimnez, Marco A. (ed.), Sociologa y literatura, Mxico, Juan
Pablos/UNAM, 2011, pp. 97-127.
8.

RANCIRE, J., El reparto de lo sensible. Esttica y poltica, ARCES-LOM, 2009.