La etnomusicologa es la rama del saber cuyos objetivos se centran en el conocimiento de

todo fenmeno musical con pertinencia tnica. Para Aguirre Baztn es el estudio de la msica
culta de las sociedades llamadas no occidentales, por un lado constituye un rea de la
musicologa, y por otro se relaciona directamente con la antropologa. En sus inicios esta
disciplina estuvo atrada por msicas exticas extra europeas. Segn datos histricos
recopilados por Max Jardow Pedersen, los europeos se interesaron por la msica hacia finales
del siglo XVIII en pases como Inglaterra, Francia y Holanda, donde se inician recopilaciones de
canciones populares. Ya en el siglo XIX algunos investigadores interesados por la msica y con
recursos limitados comenzaron a anotar melodas y textos de ndole musical. Se comenzaban
a sentar los orgenes de la disciplina bajo el positivismo como musicologa comparada.
Considerada como parte de la musicologa, en el ao 1885 se definieron sus objetivos como la
comparacin con propsitos etnogrficos de las obras musicales, especialmente las canciones
tradicionales de los diferentes pueblos de la tierra, y su clasificacin segn sus diversas
formas.
En Latinoamrica, hacia finales del siglo XX existi el gabinete de musicologa del museo de
ciencias naturales de Argentina, el que luego pasa a ser el Instituto Nacional de Musicologa,
al que asistieron diversos profesionales de la msica, provenientes de Latinoamrica y el
mundo entero, entre ellos se resalta al maestro Luis Felipe Ramn y Rivera, compositor y
folclorista venezolano, quien fundara en Venezuela el Instituto Interamericano de
etnomusicologa y folklore (INIDEF) en 1970 y fue el 2do centro de estudios ms importante
en Amrica Latina, Actualmente es llamadoFundacin de Etnomusicologa y Folklore
(FUNDEF), el cual forma a grandes investigadores as como tambin colecciones
organolgicas, bibliogrficas y archivos musicales.

Curt Sachs
(Berln, 1881 - Nueva York, 1959) Musiclogo alemn. Destac especialmente por sus estudios
sobre los instrumentos musicales, de los que elabor un catlogo principal utilizado
internacionalmente. Adems, aport al mundo de la msica importantes estudios
antropolgicos sobre la historia de la danza y la teora de los ciclos culturales, realiz estudios
sobre la msica no occidental, fue pionero en la etnomusicologa y escribi ampliamente
sobre la msica del mundo antiguo. Asimismo, desarroll numerosos estudios sobre el ritmo,
el tempo y la relacin de la msica con otras artes. Se le considera uno de los ms eminentes
musiclogos, no slo por su maestra en una gran variedad de temas, sino tambin por
presentar un punto de vista integrador dentro de ese amplio panorama.
Sachs demostr inters por la msica desde muy temprana edad; de ah que sus padres
tomaran la decisin de que recibiera clases de piano, teora y composicin siendo todava
muy nio. Sin embargo, llegado el momento de decidir hacia dnde deba orientar su carrera
profesional, escogi estudiar historia del arte. Esta postura fue sorprendente, puesto que
dicha especialidad apenas tena relacin con la msica (tan slo una de las asignaturas
versaba sobre la misma). Sachs se licenci en historia del arte en la Universidad de Berln,
donde tambin fue aprobada su tesis doctoral.
Al abandonar la universidad, sus primeros pasos profesionales lo encaminaron al mundo del
periodismo, campo en el que realiz numerosas colaboraciones como crtico de arte. Su
aportacin ms importante en esos aos fue para la Monatshefte fr kunstwissenschaftliche
Literatur ('Mensual para la ciencia y arte de la Literatura'). Mientras desarrollaba su labor de
crtico consigui un puesto en el Museo de Artes y Oficios de Berln, donde ejerci como
historiador. A pesar del xito profesional obtenido, en 1909 decidi dedicar el resto de su
existencia a la msica.
Sin embargo, esta poca de felicidad se acab para Sachs con la llegada al poder del Partido
Nacionalsocialista de Hitler. El hecho de que tuviese orgenes judos hizo que fuera incluido en
las listas de profesores e intelectuales que deban ser perseguidos. Las autoridades nazis le

desposeyeron de todos sus cargos acadmicos. El peso de los acontecimientos hizo que Sachs
tomara conciencia de que el nico camino que le quedaba era el de abandonar el pas, puesto
que de quedarse en Alemania su vida corra serio peligro.
Abandon Berln para trasladarse en primera instancia a Pars, donde comenz un largo
periodo de exilio. En la capital francesa no tuvo problemas para encontrar trabajo, ya que su
labor en Alemania era reconocida en los mbitos acadmicos europeos. Enseguida comenz a
trabajar en un museo etnolgico, junto a Andr Schaeffner. Tambin la prestigiosa Universidad
de la Sorbona le ofreci un puesto de profesor invitado. En Pars empez a desarrollar
diferentes investigaciones sobre etnomusicologa, las cuales dieron como resultado la serie de
grabaciones tituladaAnthologie Sonore. Para interpretar los temas musicales de estas
grabaciones, Sachs utiliz instrumentos originales de la edad antigua y medieval.
El impulso definitivo a su carrera se produjo en 1937, cuando la Universidad de Nueva York le
ofreci impartir clases en sus aulas. Sachs no dud en trasladarse a Estados Unidos ante la
imposibilidad de regresar a su pas. En el pas norteamericano logr hacerse con una
importante reputacin internacional. Se mantuvo al frente de la ctedra de la Universidad de
Nueva York hasta 1953, ao en que se le ofreci un puesto en la Universidad de Columbia. En
la ciudad neoyorquina tambin trabaj como consultor en una Biblioteca Pblica. En esta
poca de exilio estadounidense, Sachs se convirti en uno de los padres fundadores de la
organologa moderna (estudio de la naturaleza e historia de los instrumentos musicales) y
colabor con Erich von Hornbostel para llevar a la prctica un mtodo de clasificacin de los
instrumentos musicales que sirviera de gua para todos los intrpretes.

La organologa
Es la disciplina que estudia los instrumentos musicales; originada en Europa occidental a
finales del siglo XIX, se dio a la tarea de clasificar por categoras, los instrumentos desde sus
preconcepciones musicales; de ah que muchos de los sistemas propuestos y su origen
mismo- hayan generado mltiples controversias, sin poder llegar a un acuerdo comn al da
de
hoy.
Ac los presentamos de manera esbozada y nuestra fuente de informacin es, de nuevo,
Corin Aharonin. Una primera, muy escueta y poco precisa, los sistematizaba simplemente
como instrumentos de cuerda, instrumentos de viento e instrumentos de percusin; anota
Aharonin que cuando aparecan instrumentos que no caban en alguno de los grupos se
incluan en el ms amorfo de todos: instrumentos varios.
Vino despus el sistema Mahillon, creado en 1880 por el belga Victor-Charles Mahillon, basado
en la consideracin de lo que vibra, queda entonces como:

de membrana (lo que vibra es una membrana)

de cuerdas (lo que vibra es una o varias cuerdas)
de viento (lo que vibra es el aire)
autfonos (lo que vibra es la materia misma del instrumento)
Tomando este sistema como punto de partida, Erich Moritz von Hornbotel (austriaco) y Curt
Sachs (alemn) proponen en 1914 el sistema conocido como Hornbostel-Sachs, que hoy en
da es uno de los que cuenta con mayor aceptacin y difusin por parte de los estudiosos en
diferentes regiones del planeta, y de el resulta:

 idifonos
membranfonos
cordfonos
aerfonos
electrfonos (grupo agregado posteriormente, gracias a la intervencin de la
electricidad en terrenos musicales)
En 1935 el sueco Karl Gustav Izikowitz publica su tratado, partiendo deHornbostel-Sachs, y
cuyo significativo aporte reside en la posibilidad de incluir instrumentos que no forman parte
de los europeos, teniendo en cuenta tambin la diferenciacin de las prcticas.
Un ao despus, el francs Andr Schaeffner publica su propuesta, en la cual conjuga las
contribuciones de los sistemas Mahillon y Hornbostel-Sachs, transformndolas para dejarlas
en dos grupos:
I. Instrumentos de cuerpo slido vibrante
a. Cuerpo no tensionable (parte de los idifonos)
b. Cuerpo slido flexible (resto de los idifonos)
c. Cuerpo slido tensionable
Cuerda (cordfonos)
Membrana (membranfonos)
II. Instrumentos de aire vibrante (aerfonos)
Casi todas stas (a excepcin de la primera) poseen subdivisiones que no se detallan aqu por
ser solo una muestra de sus esqueletos.
Cabe sealar una ausencia notable en todos los sistemas, dado que es uno de los
instrumentos ms antiguos, de la voz humana.

La msica indgena
al igual que en otras culturas, surge del cmo la gente percibe su mundo; refleja sus
pensamientos, costumbres, creencias religiosas, medio ambiente, relatos de su historia, etc,
formando parte de su patrimonio cultural, descubriendo en ella la propia esencia del pueblo.
Hoy la msica de estas culturas milenarias sigue vigente entre los pueblos indgenas del
Amazonas venezolano, evidenciado en la ejecucin de sus instrumentos musicales, sin duda
gracias al inters de stos porque su prctica musical no caiga en total olvido y permanezca
en la memoria del colectivo.
Estas expresiones musicales de alto valor etnomusicolgico abarcan una importante cantidad
de instrumentos musicales indgenas, con diversas formas de construccin, ejecucin y
mltiples momentos en que se insertan dentro de un ritual o ceremonia, reflejando en su
mayora la representacin del mundo y su cosmogona, siempre con un valor funcional y no
exclusivamente artstico y/o esttico.
Dentro del amplio grupo de instrumentos musicales de las culturas indgenas del Amazonas,
se destaca un nmero significativo de aerfonos, en los cuales se pueden observar analogas

en el uso de la materia prima, formas de construccin y ejecucin; entre ellos figuran: huesos
del fmur de venado, bquiro y danto; flautas de diversas longitud y dimetro cuya materia
prima generalmente se trata de carrizo, mabe, yagrumo y bamb; trompetas de bamb,
mabe, cacho de ganado, concha de caracol y cortezas de rbol; silbatos de hojas; caparazn
de cangrejos; pitos de cabezas de lapa, cachicamo y venado; uas de animales, silbatos de
semillas de frutos secos, clarinetes elaborados con bamb y carrizo, flautas de ejecucin
nasal y palos zumbadores.
Tambin se practican los idifonos, instrumentos que por la genialidad del hombre al
descubrir su cuerpo y sus extraordinarios recursos, fueron los primeros en aparecer. Uno de
los ms antiguos en el devenir de la historia es la maraca de calabaza, acompaante
inseparable de las funciones chamnicas; entre ellas tambin se destacan las maracas de
cestera.
Por otro lado tambin se encuentra el tambor de tierra, caparazn de tortuga y/o morrocoy,
bastones y sonajeros de pezuas, de frutos secos y de picos de animales; el piln, charrascas
de cacho de ganado y de bamb.
Entre los membranfonos se destaca el tambor de dos parches con y sin baqueta y entre los
cordfonos slo se registra un monocorde y referencias de otros investigadores.
Al escuchar y disfrutar de estas prcticas instrumentales pueden identificarse algunos usos
comunes en las distintas culturas indgenas, sirvindose de estos para celebrar y alegrar
mltiples fiestas y rituales: iniciacin del hombre y la mujer, buena cosecha, tala de conuco,
construccin de viviendas familiares y comunales, recoleccin de frutos silvestres y
concentracin para compartir una buena casera o pesca.
Tambin se ejecuta la maraca en rituales chamnicos, tales como: pronstico de nuevos
acontecimientos que sucedern en la comunidad, prevencin de enfermedades, curacin de
picados de culebra, disolucin de encantos, cuando el chamn inhalando yopo percibe la
presencia del diablo y lucha para combatirlo, para bendecir los alimentos, para protegerse a s
mismo de otro brujo y a la comunidad y para deshacer cualquier mal o maldicin del enemigo.
Otras ceremonias en donde se pone de manifiesto la msica instrumental es en el
ofrecimiento y pago de promesas a los dioses o seres sagrados; aviso a la comunidad de la
proximidad de una visita para que esta se prepare como anfitriona y d la bienvenida; para el
encuentro de dos comunidades como seal del primer saludo; para horas de descanso y
recreacin acostados en sus chinchorros; para espantar al diablo y animales peligrosos, antes
de salir de casa para tener un buen regreso, entre otros
Tambin se valdrn de sus toques instrumentales para animar el trabajo, elogiar o rebajar los
fenmenos naturales; para propiciar la paz y animar la guerra; para llamar al sol y alegrar el
da "cuando los das estn tristes"; para celebrar nacimientos, muertes, enterramientos y
matrimonios; para preparar y convocar a la guerra y memorar cosas antiguas; para divertirse
y recrearse (placer); en definitiva en todos los acontecimientos asociados a la vida y su
cotidianidad.
Estos instrumentos, generalmente son construidos y ejecutados por los hombres y en muy
pocas ocasiones por nios y mujeres. Muchos de estos se dejan escuchar en fiestas profanas,
donde el colectivo puede verlos y escucharlos, mientras otro grupo de instrumentos se tocan
en rituales sagrados y donde slo ciertos miembros de la comunidad (ancianos, brujos y
msicos) pueden ejecutarlos y aproximarse a ellos.
En la mayora de los casos se ejecutan acompaados de cantos y danzas, donde la mujer solo
es pareja del hombre. En tales momentos es comn el consumo de bebidas fermentadas,
tradicionalmente preparadas por las mujeres con antelacin a la celebracin, as como
tambin es usual que la celebracin se realice en horas nocturnas al aire libre.

Instrumentos de la msica folklrica venezolana

Las fiestas y danzas populares son el resultado de la fusin de estas tres culturas
que dieron origen a lo tpicamente criollo. En cualquier regin del pas las danzas y
las canciones se acompaan de instrumentos musicales, los cuales tienen sus
races en los ancestros indgenas, africanos y espaoles. Los instrumentos
musicales pueden clasificarse en cuatro grupos.

1.- Cordfonos: Son de origen espaol su

sonido es producido por la vibracin de
cuerdas sobre una caja de resonancia. Los
ms importantes son: arpa, bandola, cuatro,
requinto, violn y carngano.

2.- Aerfonos: son instrumentos de

origen indgena cuyo sonido se
produce cuando se insufla a travs
de uno de sus orificios. Los ms
importantes son: flauta mare,
cachos de Tura, guarura o caracol.

3.- Idifonos: son instrumentos que

producen sonido por la vibracin de sus
propios cuerpos, por frotacin o por
percusin. Algunas muestras son: maracas,
quitiplas, chinescos y charrasca.

4.- Membranofonos: son

instrumentos de percusin de origen
africano. Producen el sonido al
golpear una de las membranas que
recubre unos cilindros de madera.
Entre los ms importantes se
encuentran: Tamboril, Zambomba,
Bombo, Pandereta, Pandereta
Cuadrada y Mirliton.

La danza de las Turas. El agradecimiento de los indgenas

Se conoce por Las Turas a una danza de carcter mgico-religioso que se celebra anualmente
a finales de septiembre en algunas localidades de Falcn y Lara. El origen de Las Turas es
claramente indgena y su finalidad como ritual es agradecer por las buenas cosechas
recibidas.
En el baile de Las Turas varias parejas forman una ronda y danzan agarrados por la cintura,
imitando voces de animales con el acompaamiento de las maracas y los sonidos emitidos
por las Turas macho y hembra (construidas con caas de bamb) y los cachos de venado,
instrumentos musicales heredados de los ancestros indgenas.
La fiesta es organizada por una cofrada, en la cual la mxima jerarqua es ejercida por el
Capataz
y
la
Reina.
Los msicos ejecutan diversos toques instrumentales y danzan en crculo, mientras rodean un
altar que contiene una cruz enmarcada por una estructura cubierta de palmas de hojas de
caa. Y pltanos al pie, de la cual se colocan velas encendidas. Tanto el marco como la base
del altar, lleva como ofrenda mazorcas de maz, verduras, tubrculos y diversos frutos.
La fiesta de Las Turas se lleva a cabo los das 23 y 24 de septiembre, da de la Virgen de las

Mercedes, en los pueblos de Maparar y El Tural al sur del estado Falcn, as como en algunas
localidades
aisladas
de
Falcn
y
Lara.
Diversos espacios abiertos de la localidad, sirven de escenario para la ejecucin de dicha
danza cultural.

ROMANTICISMO
Un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de los aos 1820 y la primera dcada
delsiglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho perodo. El
romanticismo musical es un perodo de la msica acadmica que fue precedido por el Clasicismo y seguido
por el Impresionismo.
El Romanticismo musical est relacionado por supuesto con el Romanticismo en otras disciplinas: la
corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofa se suele reconocer entre los aos
1780 y1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofa tiene como precepto que
la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, y que en el mundo haba realidades inevitables que slo
se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica del Romanticismo intentaba
expresar estas emociones
HISTORIA DEL ROMANTICISMO
pera romntica (18001924)
En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el barroco o el
clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las cuales
las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un
continuo fluir de la msica.
Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles ms
heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se populariz

en Italia, retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia la tendencia
tambin se acogi, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron
msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se manifest de varias maneras.
Los temas de las peras de Mijal Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras que Bedich
Smetana y Antonn Dvok utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales
del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo, msica basada en la pica finlandesa (el Kalevala) y su
pieza Finlandia se convirti en un smbolo del nacionalismo fins.
El elemento vocal en la msica romntica
La poca romntica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron todava una serie de
compositores a capella, exquisitos y refinados, como Mendelssohn y Brahms, que lograron efectos de
armona y cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad florida del estilo a capella.
Especialmente, en Alemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las composiciones corales
para hombres, las cuales, sin embargo, debieron su impulso no a razones puramente artsticas, pues se
convirtieron en expresin del nacionalismo o de las actividades partidistas, mientras que el resto de las
manifestaciones de base vocal cayeron en desuso. Los grandes adalides del perodo romntico no pensaron
ni por un momento en componer obras para la iglesia y contribuir as a que se escucharan los versculos de
la Biblia.
Se escribieron oratorios, como El Paraso y la Peri, de Schumann. Brahms escribi Un Requiem alemn,
obra religiosa con texto totalmente en alemn. Tambin se escribieron misas y otras obras religiosas. El
famoso Ave Mara de Schubert, es un lied para canto y piano.
Instrumentacin y escala
Como en otros perodos, la instrumentacin se adapt a los requerimientos musicales del perodo.
Compositores comoHector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dndole una
nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar aument, y se incluyeron
instrumentos tales como el piccolo ycorno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler
escribi su octava sinfona, conocida como la Sinfona de los mil, por la masa orquestal y coral que se
requiere para interpretarla.
Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo se tornaron ms largas. Una
sinfona tpica deHaydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o
veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo
inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas
de Anton Bruckner y alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de
duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y media
(como la tercera u octava).
Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccol
Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, adems de ser un notable
compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos,
solan destacar ms ellos que la msica que estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del
fagot ordinario.
Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma de U, con varias
llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos.
Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.
TECLADO : Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo.

Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.

COMPOSITORES
Lo pasional y sentimental traducido en una impronta personal muy marcada en la obra de algunos creadores
caracteriza al romanticismo. La siguiente es una primera aproximacin a los compositores que abrieron el
camino a esta nuevo modo de comprender y vivenciar la msica. Todos les deben su inspiracin a los
maestros del pasado, aunque les confieren una nueva personalidad, desde el J. S. Bachrecuperado
de Mendelssohn, alHaydn modlico de Schubert o la opulenta tradicin operstica que concluye en Rossini.
Simultneamente, su obra fue objeto de culto y admiracin de la joven generacin de creadores que naca sin
complejos, como el imaginativo y exuberante Berlioz, el virtuoso y bonvivant Liszt, el
atormentado Schumann que encontr en las canciones de Schubert la pasin eterna de la msica, o la vena
patritica y ensoadora de Chopin. Son algunos de los ejemplos de un estilo que mira con respeto a las obras
de madurez de Beethoven.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 -Viena, 26 de marzo de 1827) fue
un compositor, director de orquesta y pianista alemn. Su legado musical abarca, cronolgicamente, desde
el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Es considerado generalmente como uno de los
compositores ms preclaros e importantes de la historia de la msica y su legado ha influido de forma
decisiva en la evolucin posterior de este arte.
Siendo el ltimo gran representante del clasicismo viens (despus deChristoph Willibald Gluck, Joseph
Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consigui hacer trascender la msica del Romanticismo,
influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expres en numerosos gneros y
aunque las sinfonas fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto result ser
principalmente significativo en sus obras para piano y msica de cmara.
Su produccin incluye los gneros pianstico (treinta y dos sonatas para piano), de cmara (incluyendo
numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para
piano, para violn y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder,msica incidental (la pera Fidelio,
un ballet, msicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonas.