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REVISTA ECO PS | ISSN 2175-8689 | ARTE, TECNOLOGIA E MEDIAO | V. 18 | N.

1 | 2015 | DOSSI

Diviso digital
Digital division
Claire Bishop
Crtica de arte e professora do departamento de histria da arte do
Graduate Center da City University em Nova York, Estados Unidos.
Autora do livro Articial hells: participatory art and the politics of
spectatorship (Verso, 2012), j foi professora visitante no departamento de curadoria de arte contempornea do Royal College of Art,
em Londres, e professora associada do departamento de Histria da
arte da University of Warwick, no Reino Unido.
E-mail: CBishop@gc.cuny.edu

Traduo de:
Matheus Santos
Doutorando em Comunicao e Cultura pela Universidade Federal
do Rio de Janeiro (UFRJ).
E-mail: matheus2099@gmail.com

SUBMETIDO EM: 20/02/2015


ACEITO EM: 20/04/2015

DOSSI

RESUMO

Originalmente uma conferncia proferida pela autora, o artigo discute a ainda baixa utilizao das
plataformas digitais para criao de obras de arte. Nos anos 1990, houve, ao contrrio, a recuperao
de mquinas fotogrficas, filmadoras, projetores e outros dispositivos analgicos, antigos, como se a
arte resistisse de alguma forma a aceitar um novo cdigo lingustico. O impulso de arquivo anunciado por Hal Foster pode estar intimamente ligado a essa resistncia.
PALAVRAS-CHAVE: Arte contempornea; Internet; Meios digitais; Hal Foster.

ABSTRACT
Originally a lecture given by the author, the article discusses the still low use of digital platforms for
creating works of art. Against this, in the 1990s there was the recovery of cameras, camcorders, projectors and other analog devices already obsolete, as if art resisted to accept a new linguistic code.
The file boost announced by Hal Foster may be closely linked to this resistance.
KEYWORDS: Contemporary art; Internet; Digital media; Hal Foster.

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Ento, por que eu tenho a sensao de que a aparncia e o contedo da arte contempornea tem sido curiosamente indiferente total agitao no nosso trabalho e
lazer inaugurada pela revoluo digital? Enquanto muitos artistas usam a tecnologia
digital, quantos realmente confrontam a questo do que significa pensar, ver e filtrar
afetos atravs do digital? Quantos tematizam isso, ou refletem profundamente sobre
como experienciamos e somos alterados pela digitalizao da nossa existncia? Acho
estranho que eu possa contar em uma mo as obras de arte que realmente parecem
empreender esta tarefa: os flertes entre Frances Stark e vrios cyberlovers italianos no
seu vdeo My Best Thing, 2011; o vdeo de Thomas Hirschhorn de um dedo percorrendo displicentemente imagens macabras de corpos destroados em uma tela sensvel
ao toque, pausando ocasionalmente para aument-las, aprofundar o zoom e seguir
em frente (Touching Reality, 2012); os scripts frenticos e confusos de Ryan Trecartin
(em vdeos como K-Corea INC.K [Section A], 2009). Cada um sugere o efmero interminavelmente descartvel e rapidamente mutvel da era virtual, e seu impacto no
nosso consumo de relaes, imagens e comunicaes; cada um articula algo da incmoda oscilao entre intimidade e distncia que caracteriza o nosso novo regime
tecnolgico, e prope uma incomensurabilidade entre nossas vidas obstinadamente
fisiolgicas e as telas as quais estamos colados.

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que aconteceu com a arte digital? Lembre-se do final dos anos 1990, quando tivemos nossas primeiras contas de e-mail. No havia naquele momento
um sentimento generalizado de que a arte visual tambm se tornaria digital,
aproveitando as novas tecnologias que apenas comeavam a transformar nossas vidas? Mas, de alguma maneira, o negcio nunca foi em frente o que no quer dizer
que a mdia digital tenha falhado em se infiltrar na arte contempornea. A maior parte
da arte nos dias de hoje utiliza novas tecnologias em alguma etapa da sua produo,
disseminao e consumo, seno na maioria delas. Instalaes de vdeos com multicanais, imagens feitas em Photoshop, impresses digitais, arquivos copiados-e-colados - cujo melhor exemplo The clock (2010), de Christian Marclay. Estas so formas
ubquas, cuja onipresena facilitada pela acessibilidade e possibilidade de compra
de cmeras digitais e softwares de edio. Existem muitos exemplos de trabalhos que
fazem uso do Second Life (Cao Fei), grficos de jogos de computador (Miltos Manetas), clipes do Youtube (Cory Arcangel), aplicativos do iPhone (Amy Sillman), etc. 1

Mas estas excees apenas apontam a regra. H, claro, uma esfera inteira da arte
new media, no entanto este um campo especializado por si s: ele raramente se
sobrepe ao mundo mainstream da arte (galerias comerciais, o prmio Turner, os
pavilhes nacionais de Veneza). Enquanto esta diviso ela mesma sintomtica, o
mundo mainstream da arte e sua reao arte digital o foco deste ensaio. E, quando
olhamos a arte contempornea desde 1989, o ano em que Tim Berners-Lee inventou
a World Wide Web, impressionante que to poucos trabalhos paream se direcionar
ao modo como as formas e linguagens das novas mdias alteraram nossa relao com
a percepo, histria, linguagem e relaes sociais.
De fato, as tendncias dominantes na arte contempornea desde os anos 90 parecem
unidas pela sua aparente esquiva do digital e do virtual. Performance, prtica social,
escultura em assemblage, pintura em tela, o impulso do arquivo [archival impulse],
filmes analgicos, e o fascnio com a desenho e a arquitetura modernista: primeira
vista, nenhum destes formatos parece ter algo a ver com as mdias digitais, e, quando
1 Mesmo as formas tradicionais so apoiadas pelo aparato digital: PDFs enviados imprensa ou aos colecionadores, jpegs nos sites
das galerias, etc.

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A fascinao com as mdias analgicas um ponto de partida bvio para um exame


da relao reprimida da arte contempornea com o digital. Manon de Boer, Matthew
Buckingham, Tacita Dean, Rodney Graham, Rosalind Nashashibi, e Fiona Tan so apenas alguns dos nomes de uma longa lista de artistas atrados pela materialidade do
filme e da fotografia pr-digital. Atualmente, nenhuma exibio est completa sem
alguma forma de tecnologia obsoleta e desajeitada - o barulho suave dos projetores
ou o zumbido de um rolo de filme 8-mm ou 16-mm. A atrao repentina das velhas
mdias para artistas contemporneos no fim dos anos 90 coincidiu com o surgimento
das novas mdias, particularmente a introduo do DVD em 1997. De um dia para
o outro o VHS se tornou obsoleto, tornando sua prpria esttica e equipamento de
projeo abertos reutlilizao nostlgica, mas a antiga tecnologia da pelcula era e
continua sendo a favorita. Hoje em dia, o calor suave do filme parece ntimo comparado com a imagem digital dura e fria, com o seu excesso de informao visual (cada
still contm muito mais detalhes do que o olho humano jamais precisaria).3 Enquanto
isso, numerosos aplicativos e programas de software simulam facilmente o analgico
sem se ocupar do desenvolvimento e do processamento; filmes imbudos com o humor melanclico da Super 8 agora podem ser feitos no seu celular. Ento, por que
continuar a trabalhar com equipamentos analgicos reais? Artistas como Dean, a
porta-voz proeminente das velhas mdias, justifica o seu apego pelcula como fidelidade histria, ao ofcio, fisicalidade do processo de edio; a ultrapassagem do
filme real uma perda a ser chorada. A textura suntuosa das mdias indexicadoras
inquestionavelmente sedutora, mas a sua capacidade de seduo tambm surge da
impresso de que ela escassa, rara, preciosa. Um filme digital pode ser copiado de
modo rpido e barato, ad infinitum; diferentemente de um filme 16mm.4 Rosalind E.
Krauss invocou Walter Benjamin para elucidar o uso das mdias analgicas no trabalho
de William Kentridge e James Coleman, baseando-se na crena de Benjamin de que
o potencial utpico de um meio pode ser liberado no prprio momento da sua obsolncia. Mas, hoje em dia, essa proposio precisa ser submetida a escrutnio. O recurso ao argumento de Benjamin, to proximamente ligado s vanguardas histricas,
soa quase nostlgico quando aplicado a estes jovens artistas, especialmente quando

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eles so discutidos, tipicamente em relao s prticas artsticas anteriores no decorrer do sculo XX.2 Mas quando examinamos mais de perto essas formas dominantes
da arte contempornea, suas lgicas operacionais e sistemas de espectatorialidade
se mostram intimamente conectados revoluo tecnolgica que experimentamos.
No defendo que as estratgias destes artistas sejam reaes conscientes a uma (ou
denncias implcitas da) sociedade da informao. Ao contrrio, estou sugerindo que
o digital , em um nvel profundo, a condio de formao ou mesmo o paradoxo estrutural- que determina decises artsticas de trabalhar com certos formatos e mdias.
Sua presena subterrnea comparvel ascenso da televiso como pano de fundo
da arte dos anos 60. Uma palavra que deve ser usada para descrever essa dinmica
- uma preocupao que est presente, mas negada, perpetuamente ativa, mas aparentemente enterrada- o repdio: eu sei, mas mesmo assim...

2 Eu deixarei a pintura de lado neste momento. Seus expoentes mais recentes (nos EUS, ao menos), apresentaram conscientemente
referencias digitais: Wade Guyton e Kelley Walker, por exemplo, produzem pinturas hbridas analgico-digitais. Ao invs de baixar
imagens da Internet, Walker busca suas imagens em livros de biblioteca, que so escaneados e alterados em seu computador, antes
de ser transferido pra a tela onde ser pintada como obra nica. Outra vez, estes trabalhos usam tecnologia (no apenas decorativamente) ao invs de refletir sobra a visualidade digital per se. Ver The Painting Factory: A Roundtable Discussion, in The Painting
Factory, exh. cat., Los Angeles Museum of Contemporary Art (New York: Rizzoli, 2012), 1112.
3 A fascinao analgica no exclusiva da arte contempornea; para citar apenas um exemplo, o site da Urban Outfitters oferece
agora mais de sessenta produto relacionados a cmeras, muitas das quais so baseadas no filme 35-mm ou na lomografia.
4 Claro que os arquivos digitais tambm esto sujeitos degradao atravs do redimensionamento e da compresso; os produtos
destes processos so referidos como pequenas perdas [lossies].

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Outra questo contempornea acentuada no analgico so as prticas sociais. Vale


a pena lembrar que os textos mais recentes de Nicolas Bourrriaud sobre esttica relacional ope o desejo do artista por relaes cara a cara com a descorporalizao
[disembodiment] da Internet; o fsico e o social so jogados contra o virtual e o representacional. Na dcada passada, a arte socialmente engajada tendia a favorecer a
troca intersubjetiva e atividades caseiras (culinria, jardinagem, conversaes), com
o objetivo de reforar um lao social fragmentado pelo espetculo. No entanto, as
relaes sociais no so mediadas atualmente pelo imaginrio miditico monodirecional (o esteio da teoria de Guy Debord), mas atravs da tela interativa, e as solues
oferecidas pela arte til e colaboraes do mundo real se encaixam perfeitamente
nos protocolos da Web 2.0, apresentadas em 2002: Ambos utilizam uma linguagem
de plataformas, colaboraes, espectatorialidade ativada, e prosumers (produtores e
consumidores) que co-produzem contedo (ao invs de consumir passivamente informaes direcionadas a eles).5 Como vimos muitas vezes na ltima dcada, mais
recentemente na 7 Bienal de Berlim - na qual o curador, o artista Artur Zmijewski,
convidou ativistas do movimento Occupy para o Instituto KW de Arte Contempornea
durante o tempo da exposio - os resultados de tais coprodues so difceis de conter no formato tradicional da exposio. Em 2001, Lev Manovich observou premonitoriamente que pondo a comunicao de duas vias em primeiro plano como atividade
cultural fundamental (em oposio ao fluxo de mo nica do filme ou do livro), a
Internet nos pede para reconsiderar o prprio paradigma de um objeto esttico. Pode
a comunicao entre usurios ser transformada em tpico de uma esttica?6 A centralidade desta questo para a prtica social bvia: a obra presumida em um modelo
dialgico do prosumer, buscando impacto no mundo real, precisa assumir a representao ou a forma de um objeto para ser reconhecida como arte?

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o filme analgico parece elegante ao invs ir na contramo. (Tambm impressionante que esta discusso no aconteceu dcadas atrs, quando o vdeo comeou a
substituir a pelcula.) A prevalncia contnua dos rolos de filmes analgicos e slides
projetados no mundo mainstream da arte parece dizer menos respeito a estticas
revolucionrias do que a viabilidade comercial.

A questo de Manovich tambm assombra prticas mais tradicionais da escultura. O


recente predomnio da assemblage e da desmonumentalidade [unmonumentality]
na feitura do objeto tem sido descrito produtivamente por Hal Foster como escultura
precria (no trabalho de Isa Genzken e outros), apesar da tendncia se manifestar
mais frequentemente como estratgia retr, como visto nas complicadas colagens
e tapearias da recente Bienal do Whitney. As duas interaes sugerem algumas das
presses que os atuais regimes de tecnologia e comunicao puseram no objeto, que
se torna cada vez mais frgil e provisrio, como se para declarar a subjetividade (e as
propriedades tcteis) contra a superfcie da tela impermevel e invencvel. Alm disso,
se o trabalho de Genzken exemplifica um modelo mais antigo de bricolage, no qual
elementos encontrados so tratados como material bruto cujas histrias so incidentais, a estratgia predominante desde 1990 tem sido manter a integridade cultural
do artefato reutilizado - para invocar e manter a sua histria, conotaes e humores.
Livros, performances, filmes, e objetos de desenho modernista so incorporados em
novas obras de arte e reutilizados com diferentes propsitos. Pense nas estantes com
quinquilharias cuidadosamente organizadas de Carol Bove ou Rashid Johnson, ou
5 Assim com a arte performtica, a prtica social depende cada vez mais da produo e documentao em e-mail e fotografia
digital.
6 Lev Manovich, The Language of New Media (Cambridge, MA: MIT Press, 2001), 16364. Nas palavras do ativista e professor de
direito, Lawrence Lessing, no vivemos mais em uma cultura Apenas Leia, mas em uma cultura Leia/Escreva.

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Estas formas de reutilizao se diferem da arte de apropriao dos anos 1980, quando
artistas se apoderavam das imagens da histria da arte (Sherrie Levine) ou da publicidade (Richard Prince) com uma viso questionadora da autoria e da originalidade,
enquanto chamavam a ateno, mais uma vez, para a condio da imagem na era
da reprodutibilidade tcnica. Na era digital, um conjunto diferente de preocupaes
prevalece. O ato de reutilizao se alinha a procedimentos de reformatao e transcodificao - a perptua modulao de arquivos preexistentes. Ante os recursos infinitos da Internet, a seleo emergiu como uma operao chave: Ns construmos novos
arquivos a partir de componentes existentes, ao invs de cri-los a partir dos primeiros
traos. Artistas cujos trabalhos giram em torno da escolha dos objetos a serem exibidos (Bove, Johnson) ou que reutilizam traballhos anteriores (Olowska com Stryjenska,
Simon Starling com Henry Moore, Ryan Gander com Mondrian) esto pondo em primeiro plano a importncia das estratgias de seleo, mesmo quando o resultado
decisivamente analgico. Questes de originalidade e autoria no so mais o ponto;
ao contrrio, a nfase na recontextualizao significativa de artefatos existentes.

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nas cpias dos quadros da artista polonesa Zofia Stryjenska (18911976) feitas por
Paulina Oowska. Essa tendncia se manifesta tambm em outras disciplinas: a poesia, o teatro e a dana decretaram suas prprias formas de reutilizao em sincronia
com as artes visuais, desde Gatz, pea de oito horas do grupo Elevator Repair Service
(que utliliza The great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald); dos poemas de Rob Fitterman
(reaproveitando tweets annimos e crticas do Yelp); at as reperformances do trabalho da coregrafa modernista Martha Graham, feitas por Richard Move.

Qualquer considerao sobre esse movimento de reunir, reconfigurar, justapor e exibir leva rapidamente influente teoria do impulso de arquivo de Foster. Para ele, o
termo denota a arte que afirma uma explorao idiossincrtica das figuras, objetos,
e eventos particulares na arte moderna, filosofia e histria.7 Os arquivos dos artistas
so fragmentrios e materiais, escreve Foster, chamando a ateno para a interpretao humana mais do que para o reprocessamento maqunico; aqui, ele claramente
traa uma linha divisria entre o subjetivo e o tecnolgico.8 Os artistas tanto recorrem
aos arquivos como os produzem, exibindo uma vontade paranica de conectar o que
no pode ser conectado.9 Os exemplos de Foster so Dean, Sam Durant, e Hirschhorn,
mas podemos considerar tambm Kader Attia, Zoe Leonard ou Akram Zaatari. Frequentemente rejeitando taxonomias estabelecidas como um princpio de organizao sistemtico para os seus trabalhos, esses artistas adotam fundamentos subjetivos
ou sistemas arbitrrios. Apresentadas como colees cuidadosamente exibidas, suas
instalaes contradizem a possibilidade de que qualquer pessoa com computador
pessoal se tornou, de fato, um arquivista, armazenando e classificando centenas de
documentos, imagens e arquivos de msica. (Comumente sinto como se eu ouvisse
menos msica do que organizasse minha coleo do iTunes - baixando novas aquisies, categorizado-as e apagando faixas que no quero mais). Comparando estas
formas endmicas de agregao com as combinaes fsicas de coisas efmeras e objetos, estamos outra vez de volta aura rarefeit das indexaes e s questes de oferta
e procura.
Os artistas selecionam e agregam no apenas na produo de trabalhos individuais,
mas tambm em exposies nas quais so curadores. Nos anos 1990, esta prtica estava sintonizada reflexivamente ao contexto institucional (Fred Wilson, Mark Dion),
7 Hal Foster, An Archival Impulse, October 110 (Autumn 2004).
8 Ibid., 5.
9 Ibid., 21.
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Um efeito colateral significante da era da informao que a pesquisa mais fcil do


que nunca. medida em que o arquivo digital cresce exponencialmente em determinado momento o Google estava arquivando um montante de 300 livros por dia o
fenmeno da arte voltada para a pesquisa prolifera. Diferentemente das geraes anteriores de artistas-pesquisadores (como Dan Graham, Hans Haacke, e Martha Rosler),
que trataram de examinar as condies sociais, polticas e econmicas dos seus momentos presentes, a arte contempornea baseada na pesquisa (Andrea Geyer, Asier
Mendizabal, Henrik Olesen) exibe uma preocupao bvia com o passado, revisitando
histrias marginais ou pensadores negligenciados. Alguns artistas chegam a tratar
como indispensveis o uso de metodologias laboriosas e non-Google. Considere-se
Material for a film, de Emily Jacir (2004 2007), uma investigao sobre a vida do poeta
Wael Zuaiter, o primeiro de muitos artistas e intelectuais palestinos assassinados pelos
agentes israelenses nos anos 70. O trabalho tenta reconstruir o mximo de informaes possveis sobre a vida de Zuaiter, juntando objetos que lhes pertenciam ou que
eram importantes para ele (livros, cartes postais, filmes, gravaes), e os esforos de
Jacir para localizar esses objetos so narrados como um dirio em textos na parede. A
apresentao da arte baseada na pesquisa e nas instalaes baseadas no arquivo est
tipicamente se empenhando para conferir aura e valor a objetos fsicos cuidadosamente selecionados: Alm disso, esses objetos continuam fixos e estticos ao invs de
serem adaptveis pelos usurios. Tais trabalhos reafirmam o compromisso paradoxal
forjado pela arte contempornea quando confrontada com as novas mdias: a infinita
variabilidade e a modulao da imagem digital contradita pela imposio de uma
edio limitada e uma esttica da preciosa unicidade (impresses em tom spia, vitrines, caixas de arquivos efmeros etc.).

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mas, na dcada passada, ela tomou uma forma mais automatista, subordinando conexes legveis ou didticas entre os trabalhos ao imperativo da sensibilidade individual, como por exemplo em The russian Linesman(2009), de Mark Wallinger; Rebus
(2009), de Vik Muniz; ou o fenomenalmente popular The tomb of the unknown craftsman (2011), de Grayson Perry. An aside, de Tacita Dean, um caso exemplar, como ela
detalha no catlogo da exibio de 2005, no Londons Camden Arts Centre: trabalhos
de Lothar Baumgarten, Paul Nash e Gerhard Richter, entre outros, foram selecionados
na base do acaso, da anedota e da coincidncia. De uma perspectiva do sculo XX,
esta a lgica da deriva. De uma perspectiva do sculo XXI, este o ato de surfar: a
busca pelas conexes improvisadas e subjetivas pela via das associaes livres e aleatrias da navegao na Web. Nos anos 1960, este tipo de deriva era entendida como
um xodo da lgica imposta pelo planejamento da cidade ps-guerra; hoje em dia, a
deriva a lgica do nosso campo social dominante, a Internet.

Reconhecidas ou no, as possibilidades da pesquisa proporcionadas pela Internet se


fizeram sentir tambm em outros aspectos da arte contempornea. No comeo dos
anos 1970, Susan Hiller acumulou uma srie de 305 cartes postais encontrados por
ela em cidades do litoral britnico, Dedicated to the unknown artists (197276). Cada
carto postal legendado com ROUGH SEA e retrata o mesmo tema um oceano turbulento e sombrio invadindo estruturas humanas. Trs dcadas depois, Zoe Leo-nard
exibiu mais de 4 mil cartes postais das Cataratas do Nigara, agrupadas por tipo,
traando a transformao dessa maravilha natural em destino turstico entre 1900 e
1950 (You see I am here after all, 2008). Os cartes postais, conseguidos em grande
parte pelo eBay, atestam as possibilidades das buscas pela Internet. Mas o nosso consumo deste trabalho, por sua vez, reflete a mudana dos padres da percepo contempornea. impossvel observar todos os 4 mil cartes postais, ento nossos olDIVISO DIGITAL - CLAIRE BISHOP | www.pos.eco.ufrj.br

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O meu ponto o de que a arte contempornea mainstream ao mesmo tempo repudia e depende da revoluo digital, mesmo e especialmente - quando esta arte
renuncia a falar abertamente sobre as condies de vida dentro e atravs das novas
mdias. Mas por que a arte contempornea to relutante em descrever a nossa experincia de vida digitalizada? Afinal, a fotografia e o filme foram abraados rpida e
incondicionalmente nos anos 1920, assim como foi o vdeo no final dos anos 1960 e
70. Estes formatos, no entanto, eram baseados na imagem, e sua relevncia e desafio
s artes visuais eram autoevidentes. O digital, ao contrrio, cdigo, inerentemente
alheio percepo humana. Ele , em sua base, um modelo lingustico. Converta qualquer arquivo .jpg para .txt e voc encontrar seus ingredientes: uma receita ilegvel
de nmeros e letras sem significado para o usurio regular. H um medo subjacente
rejeio das novas mdias pelas artes visuais? Diante da infinita multiplicidade de
arquivos digitais, a unicidade do objeto artstico precisa ser reafirmada perante sua
disseminao incontrolvel e infinita pelo Instagram, Facebook, Tumblr etc. Se voc
pega emprestado um DVD de um artista em uma galeria, ele geralmente vem em um
pedao de papel, com a cpia de visualizao marcada no rtulo; quando um colecionador compra o mesmo DVD em uma edio limitada, ele ou ela recebe uma embalagem feita cuidadosamente, assinada e numerada pelo artista.

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hos exploram apenas a superfcie, com o mesmos movimentos rpidos com os quais
procuramos notcias e artigos em nossos celulares. O poeta e fundador do UbuWeb,
Kenneth Goldsmith se refere ao equivalente literrio deste tipo de trabalho como
a nova ilegibilidade. Livros como o seu Day (2003), uma redigitao de uma edio diria do New York Times, que convida a amostragens aleatrias ao invs de uma
leitura linear. Quando estamos online, ele escreve, analisamos o texto - um processo
binrio de classificao da linguagem - mais do que o lemos para compreender toda
a informao que passa diante dos nossos olhos. 10 Atualmente, muitas exposies
(feita por curadores mais do que por artistas) tm esse novo modelo de ilegibilidade
como condio espectatorial. Documenta 11 (2002) foi significante em muitos aspectos, principalmente em sua inaugurao de uma tendncia a incluir mais obras do que
o espectador pudesse ver - neste caso, 600 horas de filme e vdeo. No nos perguntamos mais quo grande uma exposio, mas quanto tempo ela dura: uma pequena
galeria pode conter dias de arte. O resultado que ns filtramos e tocamos, copiamos
e avanamos.

Ironicamente, Goldsmith se refere arte contempornea dos anos 80 como um modelo para a poesia quando ele promove a sua teoria da escrita no-criativa [uncreative writing], citando a histria da arte do sculo XX como uma crnica de ladres e
roubos, de Duchamp a Warhol e Levine. Na realidade, o assalto da arte visual originalidade no vai to longe. Ela sempre ancorada pelo respeito propriedade intelectual e autoria devidamente atribuda. (Warhol e Levine so celebridades e suas
situaes de mercado so ferozmente protegidas por suas galerias) 11Ao contrrio do
mundo da poesia, onde o fluxo do capital mais escasso e onde os trabalhos podem
circular livre e virtualmente na Web, as artes visuais esto em uma dupla ligao com
a propriedade intelectual e as ameaas fsicas de colocar em risco sua prpria relevncia nas dcadas por vir. Daqui a 100 anos, tero as artes visuais o mesmo destino do
teatro na era do cinema?
10 Kenneth Goldsmith, Uncreative Writing (New York: Columbia University Press, 2011), 158. Sua formulao joga com e parte das
atuais teorias de escaneamento e da viso descontnua [saccadic vision]. Os precedentes para este trabalho so literrios e artsticos: The Making of Americans (1925), de Gertrude Stein e One Million Years (1969), de On Kawara.
11 Quando operaes de copiar-e-colar so transferidas para a literatura, como Goldsmith e muitos colegas esto fazendo, as
questes so um tanto diferentes, uma vez que a economia da literatura muito menor e mais fraca e no tem um original sobre
o qual falar.

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Estudo de mdia - Dave McKenzie


Um aluno da minha classe de performance na universidade do Noroeste fez uma
pequena apresentao sobre o trabalho de Bruce Nauman. Suas investigaes o levaram ao vdeo de Alison Shernick James Franco as Bruce Nauman, 2010, no qual o
ator James Franco performa, ou reperforma, Art Make-Up No.1 (1967), de Nauman. Antes de comear sua apresentao, ele perguntou classe que vdeo eles gostariam de
ver primeiro: o de Nauman ou o de Franco. A maioria da classe preferiu ver o de Franco.

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Goldsmith assinala que a base lingustica da era digital tem consequncias para a literatura que so to potencialmente demolidoras e vitalizantes quanto a chegada da
reprodutibilidade tcnica foi para as artes visuais. Com o surgimento da Web, a escrita
conheceu a sua fotografia12. Isso quer dizer que dois dos trabalhos que citei anteriormente, o de Trecartin e o de Stark, tornam a linguagem central para as suas estticas.
possvel que a literatura, em particular o tipo de poesia defendida por Goldsmith como
escrita no-criativa, deva estar agora com o basto da vanguarda, achando maneiras
de transmitir a experincia de modos adequados para as nossas novas circunstncias
tecnolgicas. No entanto, as solues hibridizadas que as artes visuais esto buscando
atualmente - analgica na aparncia, digital na estrutura- parecem sempre inclinadas
em direo primeira, favorecidas assim pelo mercado. Se o digital significa alguma
coisa para as artes visuais, a necessidade de refletir essa orientao e de questionar
as suas suposies mais preciosas. De modo mais utpico, a revoluo digital abre
uma nova realidade de cultura coletiva desmaterializada, sem autoria e invendvel;
Na pior das hipteses, ela aponta para a iminente obsolncia das artes visuais em si.

Eles o escolheram porque ele ... popular. Ele tambm digital, e sua apresentao
atravs de mltiplos formatos no apenas aceitvel socialmente, mas fcil de processar (mecanicamente ou de modo palatvel). Claramente, a relao dos estudantes
com Franco tem tudo a ver com a sua apario na televiso, filmes e na Internet. Sua
imagem j est essencialmente em sindicncia. Ainda assim, no se trata de Franco
ou Nauman. Mas sim sobre escolher e sobre tentar se desvencilhar da ideologia - ou
mesmo do algartimo - por detrs da uma escolha.
Ou, talvez, trate-se de uma viagem a um museu. L, um guarda conhecido por apontar, sussurrar e mesmo anunciar: Sabe, voc pode andar sobre aquilo. Aquilo uma
pea de Carl Andre. J estive com esses trabalhos algumas vezes, mas no ando sobre
eles. Estar apta a fazer algo e desejar faz-lo so coisas bem diferentes. Alguns visitantes pisam em volta do trabalho, outros pisam sobre ele. Os que andam sobre ele o
fazem de maneira especfica. Seus passos parecem dizer: Veja o que posso fazer! E se
eu posso fazer, voc tambm pode.
A habilidade de fazer algo, de participar de algo ou mesmo de acessar algo deveria ser
criticada pelo reconhecimento dos desejos e necessidades de cada um e pela imaginao dos resultados que podem ser conseguidos. Na medida em que as tecnologias
continuam a mudar, torna-se cada vez mais importante tomar uma posio - no apenas escolhendo, mas avaliando e reavaliando.
Estudo de mdia Mark Dion
Desde o final dos anos 1980, estou comprometida com uma metodologia na qual a
12 Goldsmith, Uncreative Writing, 14.
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REVISTA ECO PS | ISSN 2175-8689 | ARTE, TECNOLOGIA E MEDIAO | V. 18 | N. 1 | 2015 | DOSSI

forma e o contedo do que eu produzo so determinados pelas condies do lugar.


Diversos fatores que variam desde a histria social do lugar at o zeitgeist atual, o
oramento do projeto e o nvel de habilidade das pessoas assistentes, tudo tem um
impacto. Frequentemente, as questes s quais me direciono requerem certo conhecimento de base, e ento, por vezes, necessito estabelecer um protocolo para prover
os espectadores de informaes histricas e biogrficas sobre o meu assunto, pode
ser um texto, um livro, ou mesmo um guia do museu. Quando eu priorizo a instalao
fsica do meu trabalho e sinto que a melhor maneira de experiment-lo dividindo
o tempo e o espao com ele estar em uma sala rodeada por ele, ser afetada por sua
escala - eu tambm me preocupo profundamente com os materiais impressos que
produzo, e trabalho com alguns grandes autores, designers e publicitrios. Gosto que
haja um toque meu em cada aspecto do processo e estou particularmente orgulhosa
de livros como Travels of William Bartram - Reconsidered, The marvelous museum e
Oceonomania. Ento, ao mesmo tempo em que estou interessada em comunicao,
estas transmisses tendem a tomar uma forma concreta e analgica. Devo confessar
que eu ainda tenho que desenvolver uma abordagem virtual ou digital. Nem mesmo
tenho um website. Provavelmente, isso est relacionado com o meu profundo interesse pela cultura material: sou basicamente uma colecionadora de coisas e creio que
juntar dados digitais no sacia a minha vontade de colecionar. Em todo caso, recentemente comecei a trabalhar com o estudioso da Renascena Earle Heavens e o editor
Michael Mack, que vive em Londres, em um projeto de um e-book, ento totalmente
possvel que a minha perspectiva sobre o mundo digital mude em breve.

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