Zambrano Vargas Mara

Isabel
Gua del Primer Parcial

Apreciacin Musical
Semestre I - 2016

Zambrano Vargas Ma. Isabel

Apreciacin Musical

Actividad de Aprendizaje 1.1.

1. La msica es una de las artes ms antiguas y predilectas de la
humanidad. Cite una definicin personal de msica y de apreciacin
musical sobre la base de la belleza, la esttica y el arte.
La msica es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armonioso,
y estticamente vlidos, siendo transmitidos a travs de la voz, e
instrumentos musicales. La msica es la manifestacin artstica, y cultural
de un pueblo. A la vez, es el medio por medio del cual un individuo expresa
sus sentimientos.

La apreciacin musical es la capacidad o habilidad para escuchar,

comprender y gozar de la msica, a partir de la audicin de la obra e
involucra tanto el campo emocional como del oyente.

La msica no puede, evidentemente, describir con precisin. Su dominio es

el del despertar de las sensaciones. Debe permitir a cada uno que viva su
sueo, bajo la influencia de una excitacin momentnea, que puede diferir
segn la disposicin de los oyentes y segn su mentalidad profunda. [Alfred
Cortot]

2. Describa las cualidades del sonido y cite dos ejemplos por cada
cualidad.
LA ALTURA
La Altura est determinada por la velocidad de vibracin del cuerpo.
Medimos esta caracterstica en ciclos por segundos o Hercios (Hz) = N de
vibraciones Ciclos por segundo.
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El diapasn es el instrumento que nos da la referencia de 440 Hz = La.

Los humanos podemos percibir los sonidos comprendidos entre 20Hz y
20.000Hz. Por debajo tenemos los infrasonidos y por encima los
ultrasonidos
La Altura nos permite distinguir entre sonidos:
Graves Tiene mucha frecuencia (muchos ciclos)
Agudos Tiene poca frecuencia (pocos ciclos)
Ejemplos:
1. EL pentagrama.- En msica, la altura del sonido viene determinada por el
pentagrama; un conjunto de lneas y espacios. Si estamos arriba, el
sonido es agudo; abajo el sonido es grave.

Si miramos un teclado de piano notaremos que hay teclas negras y algunas

teclas blancas. Pensemos en la nota Sol y la nota La. Entre estas teclas hay
una tecla negra; del sonido de la tecla blanca Sol a la tecla negra a su
derecha hay un semitono y de esta tecla negra a la tecla blanca La existe
otro semitono, si los sumas da como resultado el tono que hay de distancia
entre Sol y La. Entre las teclas blancas que no tienen tecla negra
intermedia, que pueden ser Mi y Fa o Si y Do, solo hay un semitono de
distancia.
2. Escala

Un profesor de canto sugiere en un concierto al artista que comience a

cantar en un tono ms alto pero al hacerlo el concierto se convierte en un
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verdadero desastre ya que el artista estuvo fuera de tono en la mayora de

las canciones, al punto que, no puedo cantar ese tema y dijo lo siento no
es mi tono.
LA DURACION
Esta cualidad est relacionada con el tiempo de vibracin del objeto.
La Duracin nos permite distinguir entre:
Sonidos Cortos: Tiene poca Persistencia ( pocos ciclos)
Sonidos Largos: Tiene mucha persistencia ( muchos ciclos)
Ejemplos:

LA INTENSIDAD
Est determinado por la cantidad de energa de la onda. Medimos esta
cualidad en Decibelios (Db). Los sonidos que percibimos deben superar el
umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB).
La Intensidad nos permite distinguir entre:
Sonidos Graves: Tiene poca amplitud
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Sonidos Agudos: Tiene mucha amplitud

Ejemplos:

EJEMPLO 2

Un sonido en cuanto a su intensidad puede ser DEBIL o FUERTE. Podramos

comparar la intensidad mxima del croar de una rana, con la del rugir de un
len. Obviamente, la del len tendra mayor intensidad si hacemos la
comparacin en el mismo medio, y la onda viaja en el mismo canal de
comunicacin.
EL TIMBRE
Es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora (voces
instrumentos).
Ejemplos:
1. Clasificacin de la Voces:

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2. Clasificacin de los Instrumentos:

El timbre nos permite distinguir dos sonidos de la misma intensidad y la misma

frecuencia. Por ejemplo nos permite distinguir el sonido de una trompeta y un violn
aunque emitan la misma nota con la misma intensidad.

Actividad de Aprendizaje 1.2.

1. Realice una audicin musical de las obras Para Elisa de L. V. Beethoven
y el Aleluya de J. Haendel, relacione las mismas con los valores
estticos de la msica en un cuadro, haciendo una comparacin de estas
composiciones.
Para Elisa
Es una bagatela para
compuesta en La menor

piano

solo

Aleluya
Es un drama musical basado en un
tema religioso, pero no tiene

Esta pieza transmite al oyente una

gama de diferentes emociones, te da

representacin escnica. Est en Re

mayor y el tempo es allegro.
Es uno de los coros ms bellos e
intensos jams compuestos. Est

muchsima ternura escuchar aquella

cancin que te llena de paz y alegra el

escrito para un cuarteto de solistas

(soprano, contralto, tenor y bajo,

alma, pero al mismo tiempo tiene un

aire enigmtico que provoca cierto

aunque en algunas ocasiones la voz de

contralto es sustituida por un

temor; es una pieza que puede ser

considerada una belleza.

contratenor), coro y orquesta, con

seccin de cuerdas frotadas con bajo
continuo, timbales e instrumentos de
viento.
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Es una obra de arte ya que es sublime,

Su sonido da imagen de realeza y

bella y ha perdurado a travs del

tiempo, adems de crear diferentes

fortaleza y, es que la enorme fuerza

y sinceridad que Hndel transmite

sensaciones al oyente; cumple con las

caractersticas de una obra de arte

traspasa el mbito de una religin

concreta para hundirse en la

adems de que la historia base por la

cual fue escrita esta obra est llena de

capacidad universal del ser humano

tanto individual como colectivamente

amor, ya
profundo

para luchar contra la adversidad, para

no rendirse, para generar una solucin

que fue hecha con un

sentimiento
hacia
una

persona, por lo tanto hay bases firmes

para defender el punto inicial del

que permita sobrevivir.

trabajo.

2. Describa las categoras de la esttica y cite un ejemplo por cada una de

ellas.
LO BELLO
Probablemente es la categora ms estudiada hasta Hoy, no existe un criterio
absoluto que pueda definirlo que es la belleza esttica con exactitud, pero se
puede afirmar que lo bello se refleja en aquellas obras que de gran perfeccin
tcnica, que dejan entrever el paso de la experiencia humana, el talento del artista
y la energa de la emocin concentrada.

La belleza no tiene finalidad en s misma.

El bello sexo (la belleza de la mujer, Platn) ha sido representado en muchas
obras de arte a lo largo de los aos
Posee Sencillez, naturalidad, equilibrio, armona.
Provoca el placer en quien lo observa

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LA GRACIA
Prximo a lo bello, posee sobre todo ENCANTO, ESPONTANEIDAD, logrando
independizarse como categora esttica. A veces provoca sentimiento de ternura.

LO CURSI
Cuando la gracia pierde su armona puede llegar a ser cursi, carece de libertad, lo
cursi es intencionadamente artificioso, al contrario que la gracia carece de
espontaneidad y espiritualidad.

LO SUBLIME
Lo bello perder la exclusividad del goce esttico con la aparicin de otro concepto
desarrollado por Edmund Burke: lo sublime. Segn este autor la belleza es un amor
sin deseo y lo sublime implica cierto grado de temor, dolor por aquello que se
contempla.

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LO SUBLIME MATEMTICO
Denota sentimiento de grandeza. En su presencia nos sentimos pequeos al tiempo
que experimentamos la elevacin del espritu

LO SUBLIME NOBLE
Sentimiento que surge cuando nos enfrentamos a algo sumamente vasto y
abrumador que nos sobrepasa y que, sin embargo, acrecienta y pone de manifiesto
la dignidad y nobleza del hombre, pese a sus lmites racionales, Kant

LO SUBLIME TRGICO
Nos provoca una sensacin de impotencia ante su trgico destino y finitud del ser
humano, en contraposicin a la propia belleza que posee la imagen.

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LO FEO
Contrario a la belleza. No provoca indiferencia, sino una emocin intensa de
desagrado, repulsin. Provocar estas emociones puede ser el fin de la obra: as
como la belleza es el fin en s misma, la esttica de lo feo puede ser una estrategia
del artista.

LO GROTESCO
Grotesco deriva del italiano grottesco. El sentido original de la palabra hace
referencia a un estilo extravagante del arte decorativo romano del s. XV
caracterizado por la presencia de elementos ridculos, chavacano, absurdos.
Grotesca puede ser una actitud, un gesto, una imagen, etc.

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LO SINIESTRO
Sensacin de espanto que se adhiere a las cosas conocidas. Sujetos sin vida,
inanimados. Causa sensacin de miedo.

LO CMICO
El artista cuando expresa comicidad est alerta a todo lo que la vida tiene de
limitado, insignificante o discordante y lo transforma por virtud del arte en algo
humorstico, cmico, capaz de provocar la risa en forma espontnea. Produce risa y
divierte. Relativo, divertido, gracioso. Descarga artstica de lo absurdo. Depende
del contexto a diferencia del resto de categoras

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LA IRONIA
Dentro de la comicidad, la irona se ha utilizado con frecuencia por muchos
artistas. En publicidades muy frecuente como estrategia contra el aburrimiento o
la monotona

LO KITSCH
Es un concepto esttico y cultural cuyo origen ironizaba con la relacin entre lo
barato y el consumismo. Hoy da el concepto es ms amplio haciendo referencia
tambin a la inadecuacin esttica.

Actividad de Aprendizaje 1.3.

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1. Realice un mapa conceptual de la clasificacin de los instrumentos

musicales acorde a la manera de producir sonido y por su grupo
familiar; indique cmo estn estructuradas las orquestas de cmara y
filarmnica.

Cuerda

Clasificacin
de los
instrumentos
musicales
Viento

Percusin

Frotada

Madera

Determinada

Pulsada

Metal

Indeterminad
a

Percutida

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ORQUESTA DE CMARA
Formacin habitual: entre 10 y 25 instrumentos, la mayora de cuerda, aunque
tambin admite alguno de viento y percusin. Repertorio: conciertos y otras obras
de cmara.

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ORQUESTA FILARMNICA
Orquesta de gran tamao, que puede llegar a los 100 intrpretes. Estn presentes
las cuatro familias instrumentales. La labor del director es imprescindible en los
ensayos y actuaciones para conjuntar un grupo de gente tan grande. Repertorio:
conciertos, sinfonas, poemas sinfnicos, acompaamiento de la voz en la pera,
etc.

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2. La voz humana es el instrumento natural de los seres humanos.

Mediante un cuadro sinptico, clasifique a la misma tomando en cuenta
su gnero y timbre, tesitura o registro; describa breves datos
biogrficos de los cantantes: Mara Callas, Beatriz Parra Durango,
Luciano Pavarotti y Plcido Domingo; identifique con qu timbre de voz
se relaciona cada uno de ellos.
Tenor

Masculinas

Bartono

Bajo

Clasificacin
de las
VOces

Soprano

Femeninas

Mezzosopra
no
Contralto

Mara Callas
Timbre de Voz: Soprano Voz aguda, Messo Timbre medio
Fue una soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la
cantante de pera ms eminente del siglo XX. Capaz de revivir el
bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada La
Divina por su extraordinario talento vocal y actoral.
An hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y
que unida a su dominio de la tcnica, le permiti cantar roles
desde soprano ligera (Lakm, Semiramide, Gilda) a los dramticos
(Brnnhilde, Lady Macbeth) incluso de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar entre
personajes de coloratura gil y dramticos pesados con xito. Tambin recordada
por rescatar diversos personajes de la pera en su esencia dramtica y expresiva,
incluso del olvido.

Beatriz Parra Durango

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Timbre de Voz; Soprano Voz Aguda

Es una soprano ligera ecuatoriana. Estudi en el Conservatorio
Chaikovski de Mosc. Su repertorio incluye roles principalmente
como Zerlina, Luca, Li, Susanna, Micaela, Duquesa Carolina.
Tambin ha sido una gran promotora de la actividad lrica en la
ciudad de Guayaquil.
En 1965 gan la medalla de plata y el segundo lugar en el
Concurso Internacional de Canto organizado por la ciudad de
Toulouse, Francia. Cant como solista con la Orquesta Filarmnica de Mosc y la
Orquesta de Cmara de Mosc. Ese mismo ao recibi la medalla de oro en el
Concurso de Msica de George Enesco, en Rumania.
Tambin obtuvo varios primeros lugares en concursos de canto en Barcelona y
Santiago de Compostela, y ha cantado en algunos de los mejores teatros de pera
del mundo. En 1975 recibi el premio "Conchita Bada" en Santiago de Compostela.

Luciano Pavarotti
Timbre de Voz: Tenor Voz aguda
Fue un tenor lrico italiano, uno de los cantantes contemporneos ms famosos de
todos los tiempos, tanto en el mundo de la pera como en
otros mltiples gneros musicales, considerado uno de los
mejores de todos los tiempos. Muy conocido por sus
conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores,
junto con Plcido Domingo y Jos Carreras. Reconocido por
su filantropa, reuni dinero para refugiados y para la Cruz
Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.
Pavarotti fue un tenor de reconocido prestigio que posea
una bella voz de brillantes agudos y elegante estilo, que
apenas si perdi colorido a pesar del paso del tiempo. Fue el nico tenor, junto a
Nicolai Gedda, capaz de cantar el famoso Fa5 en falsete escrito en la parte final
de la pera I puritani. La singular pureza de su voz, la disciplina tcnica del
cantante y su extraordinaria musicalidad le permitieron, en efecto, cantar con
aparente facilidad los fragmentos de ms complicada estructura meldica o tonal.
Entre sus interpretaciones destacadas figuran tambin la grabacin de Madame
Butterfly (en la que trabaj con su gran amiga la soprano Mirella Freni y con Von
Karajan), su interpretacin del duque de Mantua en Rigoletto de Verdi y su
Nemorino de L'elissir del amore de Donizetti. En 1991 cant Otello en versin de
concierto con la Orquesta Sinfnica de Chicago bajo la direccin de Sir Georg
Solti. De sus numerosos trabajos discogrficos, cabe citar el de Arnold (Guillaume
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Tell, de Rossini), Orombello (Beatrice di Tenda, de Bellini) y el rol principal de la

pera L'amico Fritz, de Pietro Mascagni.

Plcido Domingo
Tono de Voz: Tenor Voz aguda, Bartono Voz
media
Cantante de pera espaol, uno los ms destacados
tenores del panorama operstico del siglo XX. A los
pocos aos de nacer se traslad con su familia a
Latinoamrica, donde sus padres, cantantes de
zarzuela, tenan que realizar una gira en la compaa de
Moreno Torroba. Finalizada la gira, en 1950 decidieron
quedarse en Mxico, donde se formara el futuro tenor.
Es un cantante, director de orquesta, productor y
compositor espaol. El actual director general de la
pera Nacional de Washington y de la pera de Los
ngeles (California) form parte del tro Los tres tenores, junto a su compatriota
Jos Carreras y al italiano Luciano Pavarotti. Domingo es conocido por su voz
verstil, lo que le ha permitido cantar como bartono y tenor.

Actividad de Aprendizaje 1.4.

1.

La Edad Media es el periodo en el cual domina el pensamiento y

contexto religioso. Bajo esta premisa, explique las caractersticas
principales del canto gregoriano y la msica profana, considere su
cronologa, compositores e instrumentos musicales de la poca.

CANTO GREGRORIANO
El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano (simple, mondico y con una
msica supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Catlica Romana,
aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinnimo de
canto llano.
Caractersticas:
Las partituras del canto gregoriano estn escritas en tetragrama (a partir
del trabajo de Guido d'Arezzo).
Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera pues que es
de ritmo libre.
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Es una plegaria cantada y la expresin de una religiosidad.

Es un canto mondico (solo existe una lnea meldica) y a cappella (carece de
acompaamiento instrumental), interpretado por voces masculinas. Las
voces lo interpretan en forma coral (bien la completa asamblea de fieles,
bien la schola cantorum) o en forma solista (el celebrante o presidente de la
celebracin, o bien uno de los cantores de la schola cantorum).
Su texto est escrito en latn, exceptuando el Kyrie Eleison (Seor ten
piedad), seccin del ordinario la misa en lengua griega.
Todas las piezas gregorianas son siempre modales, escritas dentro de uno
de los ocho modos gregorianos o modos eclesisticos (protus, deuterus,
tritus y tetrardus, cada uno en sus dos posibles versiones autntica o
plagal).
La forma musical est definida por la del texto, y por el contexto litrgico
de este.
La lnea meldica se mueve preferentemente por grados conjuntos, y son
raros los grandes intervalos en la voz. Por lo regular la lnea se mueve por
segundas, terceras, cuartas o quintas.
El repertorio gregoriano es annimo.
Las obras de canto gregoriano son clasificadas segn diversos criterios:
Segn la forma de interpretarse: estilo responsorial (alternancia de un solista con
un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (slo hay un
coro o un solista)
Segn el tipo de texto: bblicos (aparecen en la Biblia) y no bblicos (no aparecen en
la Biblia).
Segn el nmero de notas cantadas por slaba: silbico, con una nota por cada
slaba; neumtico o adornado, con dos o tres notas por slaba; y florido o
melismtico, muy adornado, con ms de tres notas por slaba.
Cronologa:
Deben rastrearse sus orgenes en la prctica musical de la sinagoga juda y en el
canto de las primeras comunidades cristianas. La denominacin canto gregoriano
procede de atribursele su recopilacin al Papa Gregorio Magno, siendo una
evolucin del canto romano confrontado al canto galicano. Debe aclararse y
entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el
Papa Gregorio I Magno. Fue a partir del siglo IX que empez a asociarse su nombre
a este compendio musical, sobre todo a partir de la biografa de Juan el Dicono.

Desde su nacimiento, la msica cristiana fue una oracin cantada, que deba
realizarse no de manera puramente material, sino con devocin o, como deca Pablo
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de Tarso: Cantando a Dios en vuestro corazn. El texto era pues la razn de ser
del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio, segn
San Agustn, El que canta bien, ora dos veces. El canto gregoriano jams podr
entenderse sin el texto, el cual tiene prelacin sobre la meloda y es el que le da
sentido a sta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido
muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier
impostacin de voz (sin sobresaltos) de tipo operstico en que se intente el
lucimiento del intrprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos
gregorianos, que dan base a la msica de Occidente. De ellos vienen los modos
mayores y menores, y otros menos conocidos.
Compositores
El canto gregoriano no pretenda ser artstico, sino que responda a una funcin
concreta: realzar la palabra de Dios. Por tanto, se cantaba en los monasterios y las
catedrales, ligado siempre al culto religioso, con la misa como ceremonia central.
Entre los pocos conocidos tenemos:
PALESTRINA: Fue encargado de que eliminara todo aspecto Profano y que
compusiera misas para atraer a la gente. fue Italiano
LUTERO : En torno a l surge el coral que es un canto protestante
MONTEVERDI: Compositor ms importante de Madrigales Marca el paso del
Renacimiento al Barroco.
Del renacimiento espaol
Toms Luis de Vitoria que fue un gran compositor
Antonio de Cabezn que fue gran compositor del sistema de la variacin.
Juan de Enzima que fue un compositor que destac en la recopilacin de obras
cancioneras
Cristbal de Morales que destac por la religiosidad de sus obras
En las ensaladas y los Madrigales destaca Mateo Flecha
Papa San Gregorio: Recopilador de los cantos Gregorianos
Alfonso X El Sabio Creador de las cantigas de Santa Mara
Instrumentos

Instrumentos de cuerda:
El Arpa o Cythara Anglica est considerada como uno de los instrumentos ms
antiguos del mundo, ya que sus orgenes se remontan al antiguo Egipto y Babilonia.
Su forma es algo parecida a la de un tringulo; tiene cuerdas hechas de tripa o de
metal, con diferentes longitudes, situadas perpendicularmente a su cuerpo. Lleva
clavijas. Puede verse este instrumento en las miniaturas del Beato de El Burgo de
Osma y en la Biblia de San Pedro de Roda.

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El Salterio es originario de Oriente Medio, pasando a Europa en el

siglo XII. Puede tener forma triangular, cuadrangular o trapezoidal
(la ms repetida). Esta formado por una caja de resonancia plana en
la que se sitan las cuerdas paralelamente. Se tocaba con los dedos
o con plectros (palillo o pa) realizados con los caones de las
plumas de un ave o con lminas de marfil. Fue muy usado como instrumento de
acompaamiento para cantar los Salmos. El salterio es el antecesor del clavicordio.

El Rabel o Rab Morisco tiene su origen en el Rebab andalus. Formado por un

cuerpo en forma de pera o media almendra, con dos o tres cuerdas, un clavijero en
forma de hoz y clavijas laterales. Tuvo modificaciones en los siglos X y XI para
poder tocarlo con arco.

La Giga es un instrumento de caja abombada en forma de pera, con mstil alargado

y estrecho. Tiene un clavijero de forma circular, oval..., y clavijas laterales.
El Lad rabe de origen asitico, tuvo su antecesor en el Ud
islmico. Se cree que fue introducido en Espaa con las primeras
invasiones rabes, pasando ms tarde a Europa. Lleva caja con
cuerdas dobles, clavijero doblado y clavijas laterales.
La Vihuela de arco o Fdula es un instrumento formado por dos tapas unidas por
arcos donde se ponan 3 y 5 cuerdas, con clavijero plano y clavijas laterales. Es la
antecesora de la Viola da Gamba.
La Guitarra Morisca o Mandora tiene una caja en forma de pera, trastes y clavijero
en forma de hoz. Se puede admirar un ejemplo de mandora en el porche de la
Catedral de Jaca (Huesca).
La Ctola o Cithara es un instrumento construido de una sola pieza
en madera, formado por una caja plana con 5 cuerdas, mstil
acabado en un clavijero grande plano o en forma de pera y clavijas
traseras o frontales. Se tocaba con un plectro muy fino, hecho de
pluma de ave, colocado entre los dedos ndice, anular y pulgar.

Instrumentos de teclado:
El rgano Portativo o de mano fue muy utilizado a partir del siglo XII. Est
compuesto de un teclado con fuelle y unos tubos cortos.
El Organistrum era un instrumento esencialmente religioso, muy grande, poda
llegar a medir ms de metro y medio, y era el nico de los instrumentos de esta
poca que necesitaba de dos personas para usarlo; mientras uno tocaba el teclado,

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el otro giraba una manilla conectada a una rueda que haca frotar
todas las cuerdas.

Otros instrumentos destacados son : la Flauta Travesera, la

Flauta de pico o Flauta dulce, el tambor y la Gaita o Museta.
La Flauta de pico o flauta dulce, llamada as por tener un sonido muy dulce, fue un
instrumento muy popular en la Edad Media. Tena slo 3 4 agujeros para que se
pudiera tocar con una sola mano. En sus interpretaciones, era frecuente que el
msico se acompaara de un tambor.

MSICA PROFANA
La msica profana (tambin llamada secular, seglar o mundana) es toda msica
concebida para ser cantada, tocada o interpretada fuera de los contextos
litrgicos o religiosos. Es por lo tanto una categora musical que se define
negativamente, en el sentido de que se define como la categora musical contraria a
aquella a la que pertenece la msica sacra, que es la categora musical propiamente
litrgica y religiosa. Esto hace que una gran variedad de gneros musicales hagan
parte de la msica llamada profana: todas las msicas folclricas, las marchas
militares, las suites, la msica de cmara, las sinfonas, los villancicos y muchos
otros gneros de msica, como las msicas destinadas a la danza (ballet, tango,
pasacalle, fandango, zarabanda, chacona...) o al espectculo (pera, zarzuela,
opra-comique, singspiel, opereta, comedia musical, msica de escena...) son
ejemplos de los numerosos gneros incluidos en la msica profana.

Cronologa
La divisin entre msica sacra y msica secular (o seglar, tambin llamada
msica profana) se remonta a la Alta Edad Media. El trmino secular significa
que vive en el siglo, en el sentido de ser propio a lo cotidiano, al orden
cosmolgico y terrenal de las cosas, mientras que el trmino sacro se refiere a
todo lo que es sagrado y destinado a ser eterno, sin ataduras temporales con el
mundo terrenal. El mismo sentido se aplica a los conceptos de clero secular y clero
regular. El clero secular, por ejemplo, es el del sacerdocio, destinado a ejercer un
ministerio entre los laicos, quienes viven en el siglo, es decir en su poca, en su
contexto terrenal etc. El clero regular es el que vive lo ms apartado posible del
mundo y siguiendo una regla de ascetismo que le permita alcanzar lo divino, lo
eterno, es decir lo contrario a lo secular. En este contexto, cuando se habla de la
msica profana del medievo, o msica profana medieval, se habla de una categora
de msica que se demarc como tal para distinguirse de la msica religiosa, y esto
sucedi a finales del siglo IX, despus de la aparicin del canto gregoriano y casi al
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mismo tiempo que la polifona. La msica profana medieval surgi para divertir a las
masas populares mediante la narracin cantada de romances, historias de amor etc.
Con este tipo de msica surgen los famosos juglares, cantantes que se desplazaban
de pueblo en pueblo y de ciudad en ciudad.
Compositores
Los representantes son los Juglares y los Trovadores. Se tiene conocimiento en
Espaa de un famoso juglar vigus llamado Martn Codax, de principios del siglo
XIII, que escribi en lengua galaico-portuguesa una coleccin de 7 canciones
(Cantigas de Amigo), de las cuales 6 llevan msica y que est considerado como el
nico ejemplar, en Europa, compuesto de canciones de amor dichas por la
enamorada. El Pergamino Vindel donde estn escritas estas canciones, se conserva
en la Morgan Library de Nueva York.
Sobresalen los trovadores: Guillermo IX duque de Aquitania (1071-1127) y
Rimbaut de Vaqueiras (1180-1207); entre los troveros destaca el rey de
Inglaterra Ricardo I Corazn de Len (1157-1199) y Conon de Bthune (11551220); y como minnesnger Walther von der Vogelweide (1170-1230). Con los
trovadores comienza a documentarse toda la msica profana.
Instrumentos
Los instrumentos ms destacados eran las flautas, las cuerdas (como la bandurria o
el lad) y las panderetas, pero tambin se empleaban gaitas y otros instrumentos
parecidos. Los intrpretes rara vez cantaban: hablaban rimando y con msica de
fondo. Esta msica se interpretaba en mbitos profesionales (en la corte, en las
festividades etc.) y cada vez ms en el mbito domstico: en muchos hogares se
usaba el lad o la viola de arco, ya fuese acompaando el canto o como
instrumentos solistas.

2.

Realice una audicin musical de la obra Oh dulce Madre de Dios,

escucha mi oracin de la compositora Hildegard Von Bingen, as como
de la obra Humils, Forfaitz Repres del compositor Guiraut Riquier
pertenecientes a la Edad Media, determine si las mismas pertenecen al
canto gregoriano o a la msica profana, indique si tienen
acompaamiento instrumental y explique la funcin que cumplan los
trovadores y juglares en este periodo.

Oh dulce Madre de Dios, escucha mi oracin

Compositora: Hildegard Von Bingen

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Esta es msica catlica gregoriana cantada en latn. Hildegard Von Bingen

es una monja benedictina.
Pertenecen a: Canto Gregoriano
Acompaamiento musical: En lo personal est un poco confuso, es decir se
aprecia mucho la voz y si interviene algn instrumento es muy poco en los
silencios y ste puede ser un instrumento de viento o cuerda.
Si bien emplea la tcnica monofnica, el melisma y la notacin propias de su
poca, la msica hildegardiana se diferencia por el uso de amplios rangos
tonales, que exigen a la cantante o al coro subir a agudos intensos estando
en una nota intermedia o baja. Contrae frases meldicas que impulsan a la
voz a ser ms rpida para luego ralentizarse. Usa igualmente intervalos de
cuarta y quinta, cuando el canto de su poca rara vez pasaba de terceras.

Humils, Forfaitz Repres

Compositor: Guiraut Riquier
Trovador provenzal. ltimo representante de la llamada escuela corts,
renov los antiguos gneros de origen popular, como el alba y la pastorela.
Es autor de un gran nmero de epstolas literarias y morales.
Pertenece a: Msica Profana
Acompaamiento musical: Definitivamente s, es un instrumento de
cuerda, probablemente un lad.
La funcin que cumplan los trovadores y juglares en este periodo.
Los trovadores y juglares son los representantes de la msica profana.
Los juglares narraban gestas de caballeros y de hroes. Se acompaaban de
instrumentos musicales como flautas y tamboriles, realizando su trabajo en calles y
plazas de las ciudades y pueblos; siempre fuera de los templos, ya que la poderosa
Iglesia Catlica consideraba a sus obras derivadas del paganismo romano, y por ello
fueron incluso perseguidos. Con todo esto, no es de extraar que no existiese
documentacin anterior a 1150 de esta msica popular.
Los trovadores, a diferencia de los juglares, fueron msicos profanos cultos,
muchos eran nobles e incluso reyes. Actuaban en la corte y en castillos, teniendo
entre ellos caractersticas comunes: sus composiciones tenan un ritmo marcado y
variado, sus temas trataban sobre el amor, la guerra o la Naturaleza y solan
acompaarse en sus interpretaciones de instrumentos musicales como violas, lades
y arpas. Inventan danzas como el Rondeau (de origen francs), basada en un texto
potico de ocho versos y la Pastoral o Pastorella, danza medieval que cuenta
escenas entre un caballero y una pastora.
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Apreciacin Musical

Slo les diferencia la lengua usada en sus obras; mientras los trovadores
interpretaban sus composiciones en el dialecto francs Oc, el trovero lo haca en el
dialecto francs Oil, y el minnesnger en alemn.

Actividad de Aprendizaje 1.5.

1. El Renacimiento es el periodo en el que resurgen las artes y las ciencias;
describa sus caractersticas principales, considere su cronologa,
compositores, gneros e instrumentos musicales.
Es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento, entre los aos
1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la
msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del
contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete
en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero
profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre
los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez,
Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.

Caractersticas importantes de esta etapa:

Se va fusionando poco a poco la msica religiosa y profana.
Mayor equilibrio entre las diferentes voces.
Se fue sustituyendo poco a poco las voces por instrumentos lo que favoreci
la danza y el florecimiento de la msica instrumental.
La msica llega a los salones cortesanos.

Cronologa

EL RENACIMIENTO

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Apreciacin Musical

La cada de Constantinopla 1453

La utilizacin por primera vez de la

imprenta en 1456;

La crisis Manierista. En 1527

La Reforma Protestante iniciada por

Lutero en 1517

Revolucin Francesa en 1789

Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser

histricamente divididos en cinco generaciones de compositores.
Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)
Basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de
forma improvisada y sistemtica en el fauxbourdon), hizo que fueran
desapareciendo los rasgos de la msica medieval tarda, tales como la
isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un estilo ms lmpido y
fluido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad rtmica
y el empuje armnico cadencial se convirti en un aspecto importante
hacia mediados del siglo.
La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)
En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron
las nuevas reglas del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en
un estilo erudito de frases largusimas y sofisticadas. Se usaron
extensamente las tcnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem
incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas las piezas se
derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical), resultando un
complejo estilo que se puede quizs correlacionar con el detallismo
imperante en la pintura y la arquitectura de la poca.
La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (14801520)
Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales
Blgica y norte de Francia, fruto de una larga tradicin local que
exportaba maestros de capilla a toda Europa, y especialmente a Italia:
Compre, Agricola, Obrecht, Isaac, Mouton, de la Rue... Aparece as uno
de los mayores genios de la historia musical, Josquin des Prez, cuyo estilo
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claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo polifnico para

toda Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos o tres voces,
pasajes homofnicos que subrayan el texto, clara articulacin general de
la forma, lneas meldicas equilibradas y de apariencia sencilla... Gracias a
su enorme influencia y a la imprenta se consolidar un estilo internacional
comn en Alemania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra. Entre las muchas
obras maestras de Josquin, de todos los gneros, cabra destacar la Misa
Pange Lingua.
Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un
tactus (pensemos en el moderno comps) de dos semibreves=una breve
comenz a ser tan comn como el de tres semibreves=una breve, como
haba sido habitual hasta entonces.
La cuarta generacin (1520-1550)
Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado
por Josquin) se impone en la msica religiosa, si bien autores como el
espaol Cristbal de Morales, Nicolas Gombert o Willaert tienden a
aumentar el nmero de voces (tpicamente cinco), homogeneizar la
textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volvindose de algn modo
as a las maneras ms complejas y refinadas de Ockeghem.
Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica
profana: aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot) y
la chanson parisina (con frecuencia homofnica, y muchas veces
onomatopyica y humorstica). En Espaa se publican libros para vihuela
que incluyen canciones para voz con acompaamiento (Narvez, Fuenllana,
Miln, Mudarra...).
La quinta generacin (1550-1600)
Teniendo entonces el oficio de msico (cantor, maestro de capilla,
organista, ministril...) una gran dependencia de la Iglesia, la convulsin
provocada por la Reforma protestante y la Contrarreforma afect de
lleno al estilo musical. Pasado el peligro de supresin de la polifona (que s
se ejecut entre algunos reformistas radicales), el concilio de Trento
desalent la excesivamente compleja polifona por impedir la comprensin
del texto, fomentando la homofona y en general la claridad. Giovanni
Pierluigi da Palestrina vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre
en una densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas por
consonancias en cada pulso, y los retardos eran muy habituales. Este
estilo qued fijado como modelo para la msica religiosa de su tiempo
(aunque quizs no tanto como ha querido ver la historiografa
decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contrapunto
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acadmico.

Contemporneos

Apreciacin Musical
de

Palestrina

fueron

algunos

de

los

polifonistas ms reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso, Toms

Luis de Victoria y William Byrd.
En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve,
con tres por breve para los efectos especiales y las secciones
culminantes; se trataba de una revocacin casi completa de la tcnica que
haba prevalecido en el siglo anterior.
La disolucin del estilo renacentista
Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas
(las reformas religiosas, el intento de recreacin del teatro griego por los
humanistas en la pera) causaron las progresiva descomposicin del estilo
musical tpico del Renacimiento: la policoralidad, el estilo concertante, la
creacin de la monodia y la consiguiente aparicin del bajo continuo
disolvieron la textura polifnica, mientras el cromatismo extremo y las
tendencias tonales (como las quintas como movimiento entre
fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.

Compositores
MONTEVERDI. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567,
en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en Venecia) Compositor italiano, la
figura ms importante de la transicin entre la msica renacentista y la
barroca (paso de la msica modal a la tonalidad).
CLAUDIO REVEL; pronto un inmenso talento. A los 15 aos, 5 libros de
madrigales, donde se aprecia una evolucin desde texturas suaves en los
primeros dos libros (1587 y 1590)
LUIS DE MILN: fue un compositor y vihuelista espaol del Renacimiento.
Es conocido por ser el primer compositor que public msica para vihuela y
uno de los primeros en dar instrucciones para marcar el tempo en la msica.
JOSQUIN DES PREZ: Compositor francs, el ms influyente de comienzos
del renacimiento
GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTINA: compositor italiano, uno de los
ms celebrados del Renacimiento

Gneros
GNERO RELIGIOSO

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Apreciacin Musical

LA MISA. La Misa, una forma musical sacra, es una composicin coral que traslada
a la msica secciones fijas de la liturgia eucarstica
EL MOTETE. El motete (del francs motete, y ste de mot: 'palabra, mote') es una
composicin polifnica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto
comnmente bblico. Hasta el siglo XVII segua siendo una de las formas musicales
ms importantes de la msica polifnica. Tambin se caracteriz por poseer varias
melodas (polifona)
En el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifnica sin
acompaamiento instrumental (a capella), con carcter dramtico e imitativo.

GENERO PROFANO
EL MADRIGAL. Es un tipo de Cantante, o una Composicin potica breve, que
expresa un pensamiento delicado, tierno o galante. Composicin para varias voces,
sin acompaamiento, que intenta traducir las ms delicadas inflexiones de un
poema.
EL VILLANCICO. En Espaa la palabra villancico no solo debe relacionarse con la
cancin popular que festeja la Navidad

Instrumentos musicales del Renacimiento.

Lad
Flauta dulce
Viola de Gamba
Violn

2. Describa datos biogrficos de los compositores renacentistas: Palestrina y

Orlando Di Lasso; indique, adems, los ttulos de dos obras musicales por cada
compositor.

Palestrina

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Apreciacin Musical

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 30 de septiembre de

1525 - Roma, 2 de febrero de 1594), compositor italiano
renacentista de msica religiosa catlica, reconocido por sus
composiciones polifnicas.
Fue compositor de msica sacra, gnero para el que compuso
102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos
profanos. Brillante organista que estudi con Mallapert y Lebel
y tal vez con Arcadelt. Impresion al cardenal Giovanni Maria
del Monte, luego papa Julio III, que lo contrat como maestro de coro. A l dedic
Palestrina, su primer libro de misas. Aunque trabaj como cantor de la capilla
Sixtina, debi renunciar al puesto cuando se cas por primera vez (lo hara otra
vez ms y tendra hijos que fallecieron vctimas de la peste). En 1577 el papa
Gregorio XIII le encarg (junto con Anbal Zoilo) la correccin del repertorio
gregoriano. Su estilo fue muy caracterstico en el tratamiento de la prosodia de los
textos (la acomodacin de slabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de
cantable.
Cronologa
1525 Naci cerca de Roma, en la localidad de Palestrina.
1544 Fue maestro y organista de su pueblo natal.
1551 Fue nombrado maestro de la capilla Giulia en Roma.
1554 Apareci su primer libro de misas.
1555 Fue maestro cantor de la capilla papal Sixtina.
1558 Fue maestro en San Juan de Letrn.
1561 Maestro de capilla en Santa Mara la Mayor.
1566 Fue nombrado profesor docente del Seminario.
1567 Entr al servicio como segundo maestro del cardenal Hiplito d Este.
1571 Fue designado maestro de la capilla de San Pedro.
1577 Gregorio XIII le encarg junto con Anbal Zoilo la correccin del
repertorio gregoriano.
1594 Muri en Roma a los 68 aos.

Obras Musicales
Palestrina fue un compositor prolfico en el que cantidad y calidad no estn
reidas. Su catlogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces, cerca de 400
motetes, 66 ofertorios, 35 magnficats y 65 himnos, adems de madrigales sacros
y profanos, salmos y lamentaciones. De toda esta ingente produccin, las misas son
las obras en que ms se evidencia el magisterio del msico.

1555 Primer libro de madrigales a cuatro voces.

1563 Missa Papae Marcelli.
1570 Repleatur os meum.
1581 Primera coleccin de madrigales espirituales.
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Apreciacin Musical

1583 Cnticos de Salomn.

1590 Stabat Mater.

Orlando Di Lasso
Blgica [1532-1594]
Originalmente llamado Roland de Lassus, fue el ms
reconocido compositor de la escuela franco-flamenca del
siglo XVI. Creci en la ciudad de Hainaut, particip del
coro de la iglesia de San Nicols. Sigui al virrey de Sicilia
en su periplo por Europa y qued impresionado por el arte
italiano en Miln, Sicilia y Npoles. Luego se afinc en
Munich como maestro de capilla del duque de Baviera y
realiz frecuentes viajes a Francia e Italia Se relacion
con los principales personajes de la poca, desde el editor Adrin Le Roy hasta
msicos de las cortes alemanas. Recibi condecoraciones y gratificaciones de
prncipes extranjeros. Conoci a Palestrina y tuvo varios discpulos, entre los que
se destac Giovanni Gabrieli. En su juventud abundaron las obras sobre textos
profanos y en la madurez se volc al estilo religioso.
Cronologa

1532
1550
1553
1555
1556
1560
1563
1567

Naci en Mons, en fecha no conocida.

Primeras composiciones: unas villanescas.
Fue maestro de capilla de San Juan de Letrn en Roma.
Viaj a Amberes.
Fue tenor de la capilla del duque de Baviera en Munich.
Se le estipul una pensin real.
Maestro de capilla de Alberto V.
Public sus canciones alemanas liberadas de la tcnica arcaizante del

cantus firmus.
1573 Comenz la edicin de Patrocinium musices, con 7 volmenes de Lasso

de un total de 12.
1575 Empez a retirarse de la vida oficial.
1580 Declin una invitacin de la corte de Sajonia en Dresde.
1592 Abandon la composicin afectado por la apopleja.
1594 Muri el 14 de junio, en Munich.

Obras Musicales

1556
1562
1577
1584

Primer ciclo de motetes.

Segundo ciclo de motetes.
Bicinia.
Psalmi David i poenitentiales.
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1588
1594
1595
1600
1604

Apreciacin Musical

Tricinia.
Cantiones sacreae sex vocum.
Ediciones postumas: Lagrime di S. Pietro.
Prophetiae Sybillarum chromatico more.
Magnum opus musicum.

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