Marchn Fiz, Simn. El pop. Arte de la imagen popular.

Del arte objetual al arte de

Concepto. Madrid, Ediciones Akal, 1986, pp. 31-49.

El catedrtico Simn Marchan Fiz, quien ha sido Profesor de Teora e Historia del Arte
Contemporneo en las Universidades Complutense y Autnoma de Madrid, reflexiona sobre
el pop art como movimiento relacionado a la sociedad de masas. El considera que en un
contexto donde la cultura artstica superior no slo es contradictoria con la propia realidad
social en su reduccin a una minora, sino que incluso su carcter elitista slo es apropiado
como valor de cambio para el orden establecido. Las tcnicas y temticas de las imgenes de
masas han sido el horizonte que han propuesto de alguna manera los artistas para recuperar
ese pblico de gente del comn.
Como haba pasado a lo largo de la historia, entre las dcadas de 1950 y 1960, comienzan los
primeros movimientos de la imagen popular, trmino acuado por Leslie Fielder y Reiner
Banham, cuya expresin se refera al amplio repertorio de imgenes populares puestas en
escena en la sociedad norteamericana. Medios como la televisin, el cine, la fotonovela y la
publicidad (mass-media), sucumban ante lo que destacados economistas como Sweezy o
Baran llamaran la irrupcin de la sociedad de consumo.
Las nuevas relaciones y condiciones de la produccin capitalista se convertiran en la nocin
de lo que hoy en da conocemos como sociedad de masas, este trmino que es constituyente
de varios factores como los modos productivos industriales, el pblico en masa y las
relaciones de produccin con una necesidad competitiva, es consecuencia de la
superestructura de las sociedades ms desarrolladas del capitalismo tardo, que buscaban a
travs del bombardeo publicitario hacer que la gente gastara y consumiera para evitar el
estancamiento econmico.
En ese momento de la historia, sitios como Hollywood, Detroit y Madison Avenue, se
convierten en centros de consumo, ya que producan la mejor cultura popular estadounidense,
la cual era aceptada y consumida con entusiasmo por la gente del comn.

La imagen popular en ese momento juega un papel fundamental al atraer al pblico del
comn a comprar productos de la industria. Caracterstica que permiti que se considerase
un arte de las masas y para las masas.
La historia del arte an se encontraba en la disputa entre representacin y presentacin
postulada previamente en el arte dada, por lo que los primeros artistas que se apropian de las
imgenes populares, posean tendencias marcadas de vanguardias anteriores.
Como ha sealado Snchez Marn, el objeto real tambin puede asumir la apariencia de la
obra, por lo que en ese momento el representativismo alcanza la situacin terica lmite. De
esta manera llega un momento en que no se sabe cundo un objeto real es real o cundo
acta en funcin representativa como obra de arte. Nos hallamos ante lo que desde J. Johns
se ha denominado la crisis de la identidad.
Antecedentes como las obras de Boccioni, Severini, Carr. El dadasmo de M. Duchamp,
ready made, Picabia, Schwitters, y los fotomontajes de Heartfield fueron considerados
referencias directas de este modo de pensamiento artstico.
La imagen popular nace en la poca de 1950, pero es hasta la dcada de 1960 con la
legendaria era Kennedy donde el arte de minoras se subordina entonces al arte de masas y
se alcanza su mximo desarrollo. Este nuevo pop art naciente en esta dcada tiene como
base la apropiacin de los aspectos ms banales del horizonte cotidiano, y aunque no tuviese
la aceptacin de la high society en sus principios, este tipo de arte devino en una cocacolonizacin del mercado.
En el pop lo prefabricado de las sociedades industriales se convierte casi en el nico
contenido temtico de sus obras. Smbolos del status. En las temticas de la imagen
popular abundan todos aquellos objetos que simbolizan los diversos status de la
personalidad y de la posicin social: automviles, objetos domsticos, alimentos, viviendas,
etc. Los iconos del pop ya han sido agrupados en unidades temticas con anterioridad a la
obra, de esta manera se elabora una tcnica prxima a la de la propaganda, donde el primer
paso es la formacin de imgenes que surgen ante la mera mencin del producto.
En esta tendencia que denuncia que el arte no reproduce cosas sino smbolos es resultado
de la informacin e imgenes plsticas de los diversos rnass-rnedia.

El pop en sus momentos de ms auge, tiene relaciones con otros movimientos. Las posturas
pop se polarizan en dos sentidos, una dependencia o una ruptura completa, las relaciones son
las siguientes:

1. Relacin entre el pop y el expresionismo abstracto (ruptura): Es frecuente

contraponer el pop como reaccin al expresionismo abstracto como contrapartes
(arte de elites y arte de masas) sin embargo en la primera fase americana de Johns,
Rauschenberg y otros sabemos que proceden y se apoyan inicialmente en la action
painting.

2.

Relacin entre pop y la nueva abstraccin (dependencia): Algunos autores, como R.

Rosenblum, B. Rase, S. Gablik, etc., lo relacionan con la nueva abstraccin y
minimalisrno por el empleo de las tcnicas fras -cool- y la limpieza de su
representacin

3. Relacin entre el pop y la nueva figuracin (dependencia): El pop afirma la

continuidad de la nueva figuracin. Desarrolla la direccin de la representacin que
no se limita a una tendencia y que, por tanto, en un sentido amplio se refiera a todos
aquellos movimientos que desde 1960 han reintroducido la representacin icnica.

4. Relacin entre el pop y el dada (ruptura): Dentro del contexto histrico artistas como
Dine responda a la cuestin sobre sus relaciones con el dadasmo, afirmando: No
tengo mucha relacin, aunque nunca he visto motivo para rerme de este asunto,
Indiana por otra parte declaraba que su obra no era una manifestacin dad antiarte
y, Wesselmann proclamaba abiertamente: No tuvo nada que ver el dada conmigo,
Warhol, a diferencia de ellos declara que el estilo no es realmente importante. Lo
que en la mayora de los artistas se observa es una tendencia a sealar su relacin con
el arte en su sentido consagrado.

La transformacin de los soportes fsicos en este momento se hace en funcin de diversos

medios de reproductibilidad -cartel, serigrafa, objeto elaborado en serie-- y de los medios
industriales ya institucionalizados. Esto permite entrever una relacin de la imagen con lo
que se quiere decir, es decir, que mejor manera de hablar del capitalismo y de la industria,
que a travs de un medio que permitiese la elaboracin de obras de manera industrializada
como lo es la serigrafa. La relacin concepto - obra toma fuerza y se abalanza a maneras
diferentes de pensar en el arte.
El pop art como tendencia de vanguardia, se apropia de los aspectos ms comunes de la
sociedad industrial de consumo. Ese repertorio de elementos populares extrados del
panorama, no se relacionaban con la defensa y los intereses de las clases sociales inferiores
como posicin crtica del artista, sino que estaba ligada a una estructura agraria y
preindustrial norteamericana.
Por tanto, no podemos ver al pop art como una vanguardia aislada, sino como una
constituyente entre las manifestaciones de la imagen de una sociedad de consumo y las
tcnicas encargadas de exponer un contexto socio-cultural estadounidense influenciadas por
contextos artsticos previos y la industrializacin.
Existen varias maneras de ver el Arte Pop a travs de la representacin de la imagen de los
artistas del momento:
1. La primera manera que busca esquematizar la imagen pop se da gracias a la oposicin
que da origen a la parodia o figura que retiene la forma de la obra primaria, pero lo
sustituye por un contenido o contexto ajeno. Esto abunda en las obras de
Rauschenberg y Rosenquist.
2. Por otro lado, los artistas acuden a la glorificacin de obras famosas de arte en
trminos de imagen popular copias de Lichtenstein sobre obras de Picasso, Czanne
o Monet, de A. Jacquet sobre Manet, Rauschenberg sobre Ingres y otros ms que son
ejemplo de buen arte.
3. Una tercera manera analiza la supresin de elementos representados como indicios
de situaciones u objetos. No se trata tan slo de quitar objeto de la obra representada,
sino de que el espectador perciba la ausencia y pueda reconstituir la cosa ausente. La
supresin se traduce en obras como Las Hamburguesas de Oldenburg que toman
de referencia los restaurantes baratos, o sus Giant Fagends-1967-.

4. La cuarta manera y la ms conocida y extendida ha sido la repeticin y seriacin, en

la que destac Warhol desde sus series de M. Monroe, J. Kennedy, Flores y otras que
hoy da se ha universalizado. La repeticin tiene lugar en funcin de la identidad de
la forma, aunque puede ofrecer variaciones: mayor o menor intensidad de sombras,
de colores, etc. De cualquier modo, lo repetido deviene algo estereotipado. La
repeticin caracteriza el nivel comn de comunicacin y alcanza importancia
cuantitativa a nivel informativo.
5. Una quinta manera es el arte ertico pop, el cual refleja la sexualidad represiva en
la sociedad de masas, los aspectos parciales, socialmente convertidos en dolos, de la
sexualidad. La temtica sexual pop responde a la imposibilidad propia de la
sociedad burguesa y capitalista actual, de vivir y ver autnticamente el sexo. En este
punto la imagen pop ha funcionado como un filtro. No proyecta contenidos o
estimaciones personales, no desenmascara los mecanismos del hecho institucional
recin aludido, sino que bsicamente los presenta sin mutar lo establecido.
El dolo de estas sociedades depende directamente del boom comercial y publicitario del
momento, cuya aparicin o desaparicin es necesario activar, dado su rpido desgaste y
consumo, con objeto de que no genere en una redundancia semntica y, lo que es ms grave,
en un estancamiento econmico.
La imagen popular y su arraigo a la sociedad estadounidense, en conjunto con un sistema
capitalista de consumo, dan como resultado un arte que complementa las necesidades de las
masas. La industria y la serializacion demuestran que el contexto de una sociedad se refleja
en el arte muy a menudo y que dichas bsquedas de los artistas hacia nuevas maneras de ver
el mundo se entienden como un devenir, como un llegar a ser y mostrar algo que somos. Ver
a nuestros dolos, a los comics, a cajas de brillo y entender su relevancia, es el primer paso
para comprender porque los contextos histricos afectan al arte y como este mismo es el
reflejo de nosotros mismos.

Cesar Gutierrez Bolaos

Maestra en historia del arte
Profesor: Efrn Giraldo