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Entrevista a Michael Haneke

Entrevista realizada telefnicamente en noviembre de 2002 y abril de 2003. (1)
Por: Christopher Sharret (2).
Traduccin: Sandra Macas y Liliana Melgar

El mundo que conocemos.

Haneke es, tal vez, el ms controversial de los directores europeos contemporneos.
Sus pelculas, las cuales son decididamente exitosas en no hacer concesiones al
espectador, han logrado tanto el rechazo del pblico (abucheado en Cannes) como su
aprobacin (incluyendo la permanencia por 33 semanas en cartelera en los Estados
Unidos con su ms reciente ttulo estrenado all), y ha establecido una posicin como
uno de los ms importantes provocadores en el cine, un concepto perdido en una
poca en la que la subversin poltica o cultural es generalmente vista como pasada
de moda, o concebida con desconfianza, o cinismo anti-humanista. Igualmente
importante, ha sido su presentacin de retadoras cuestiones filosficas en un
lenguaje cinematogrfico formal que tiene una marcada e intransigente manera de
acoplarse con su contenido.
Nacido en 1942, Haneke entr a la realizacin cinematogrfica ms bien tarde en su
carrera, despus de un distinguido trabajo en el teatro austriaco complementado por
un permanente y serio estudio de la filosofa y la psicologa. Su primer largometraje,
Der siebente Kontinent (The Seventh Continent = El sptimo continente, 1989), es
un asombroso trabajo basado en una noticia acerca de una familia que opt por el
suicidio colectivo en vez de continuar en el alienado mundo actual. Incapaces de
aceptar que la propia familia dispuso de sus propias vidas (pueden los terrores de la
vida diaria predominar sobre el instinto de vida?), los parientes insistieron en que las
autoridades deberan seguir el caso como si se tratara de un asesinato, pese a toda la
evidencia que iba en contra de esta conclusin.
La pelcula toma numerosos giros engaosos a medida que esperamos a la familia, la
cual experimenta la vida diaria en un escenario de comportamientos rutinarios,
implacablemente mostrados por la bastante disciplinada cmara de Haneke
(utilizando close-ups y lentos cortes, obligando al espectador a considerarlos como
actividades banales), para dejarlos por la promisoria utopa de la Australia rural, por
el atractivo anuncio turstico sobre el pas que aparece en la pelcula a intervalos
regulares.
La pelcula introduce preguntas completamente inesperadas sobre la naturaleza de la
utopa, sugiriendo que la quietud de la muerte puede constituir una satisfactoria
tierra prometida en la mente del suicida. Con sus muchos silencios, su inters en las
caractersticas alienantes de la vida urbana contempornea, su extraordinario
sentido de la arquitectura como un smbolo de induccin al delito, El sptimo
continente present la afinidad de Haneke con ancestros como Antonioni.
Con cada pelcula hasta ahora Der siebente Kontinent, Benny's Video (1992),
71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (71 Fragments of a Chronology of a
Chance, 1994), Funny Games (1997), Das Schlo (The Castle, 1997), Code
inconnu: Rcit incomplet de divers voyages (Code Unknown = Cdigo
desconocido, 2000), La Pianiste (The Piano Teacher = La pianista, 2001) y Le
Temps du loup (Time of the Wolf = Tiempo de lobos, 2003) Haneke afirma su
presencia como uno de los directores modernos claves en un tiempo en que las
ambiciones modernistas parecen caducas. 71 Fragmente, Benny's Video y Funny
Games estn entre las ms perturbadoras de las muchas reflexiones que sobre la
televisin y otros medios se han hecho en el cine, en particular sobre su rol en la
desaparicin de la conciencia y la emocin. Estas pelculas son de lejos las ms
polmicas observaciones sobre los medios y su relacin con la violencia, la alienacin
y la catstrofe social.
Funny Games en particular es la ms perturbadora observacin sobre el cine de
accin y sobre aquellas obras que pretenden discurrir sobre sus ramificaciones
sociales. Con elementos de Sam Peckinpah y de otros directores, esta historia de una
joven familia cautiva por dos yupis sicpatas se convierte en brechtiana,
repentinamente rebobinando escenas, implicando al espectador, al cual se le

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solicita escoger un final (la pelcula opta por el ms sangriento y menos consolador).
A diferencia de otras pelculas auto-reflexivas comprometidas con el estudio de la
cultura meditica y el rol de la violencia en ellos, Funny Games nunca se convierte
en un forzado manual, ni participa, con todo lo implacable que es, en los excesos que
critica.
Revisitar Das Schlo (El castillo) de Kafka pudiera parecer un gesto raro en esta
poca, pero las inflexiones sobre Kafka hechas por Haneke afirman su compromiso
con la revisin de algunas de las nociones bsicas de la modernidad. La versin de
Haneke es la menos implicada en narrar a Kafka, y est preocupada mayormente por
un sentido de la perturbacin y la dislocacin, presentando la estructura de la
pelcula rupturas literales que ponen en primer plano el artificio de la novela.
La exploracin que hace Cdigo desconocido del colapso del lenguaje retoma las
preocupaciones de Bergman, Resnais y Antonioni, sugirindonos que las preguntas
planteadas por estos artistas han sido ignoradas como si hubieran sido ampliamente
respondidas, aunque la era de los medios slo las haya complicado ms. Usando
como eje una bolsa de papel de desecho, tirada cruelmente en el regazo de un
mendigo por un insolente, disoluto chico, cuya brusca accin afecta a todos los
personajes principales de la narracin, de alguna manera sugiriendo no los seis
grados de separacin que conectan la humanidad, sino ms bien el siempre
creciente abismo que los absorbe, Cdigo desconocido despliega la sobresaliente
teora aplicada de Haneke, su uso de la semitica y la teora del lenguaje en una
profundamente sentida y pavorosa exploracin del final de la comunicacin, y la
relacin de este fracaso con el racismo y la injusticia econmica y social.
La pianista contiene un complejo comentario sobre el legado de la cultura clsica
occidental, en particular su relacin con la idea de la familia y la poltica de gnero,
mientras que en Tiempo de lobos, su ltima pelcula(1), emplea la catstrofe para
despojar a sus personajes de los pilares de la vida burguesa contempornea unidad
familiar, agua corriente, electricidad- para explorar ms all cmo los valores
civilizatorios que parecen rgidamente universales a aquellos que se suscriben a
ellos, resisten cuando son aplicados a situaciones para las cuales no estaban
diseados.
En todas estas pelculas Haneke establece firmemente su sensibilidad. Rigurosamente
evita el humor sarcstico, la afectacin, la preocupacin por la cultura popular, las
alusiones flmicas y el vaco moral del arte posmoderno. Sin embargo, nada sobre el
trabajo de Haneke parece anacrnico, precisamente porque l reconoce que la crisis
que afecta a la humanidad del siglo XX, en particular la alienacin y la represin,
continan en el nuevo milenio incluso si son simplemente convertidas a temas de la
vida contempornea en una ms postmoderna visin artstica. Sus pavorosas
exploraciones del colapso psicolgico y social y la opresin de la civilizacin
tecnolgica provocan un bostezo slo en aquellos que aceptan los trminos de esta
civilizacin.

Su trabajo parece una crtica permanente a la civilizacin occidental actual

Pienso que puede interpretarlo as, pero estoy seguro de que usted sabe que es difcil
para un autor dar una interpretacin de su propio trabajo. No me preocupa esta
visin, pero no tengo ningn inters en la auto-interpretacin. El propsito de mis
pelculas es proponer ciertas preguntas, y sera contraproducente si yo mismo
respondiera a ellas.
Estoy interesado en su sentido del paisaje moderno, en particular sus
imgenes de la arquitectura y la tecnologa. En una pelcula como El sptimo
continente el paisaje citadino aparece como algo cautivante y mortal, en
alguna forma al estilo de Antonioni.
Creo que este paisaje opera en las dos modalidades que usted mencion. No es mi
inters denunciar la tecnologa, sino describir una situacin en una sociedad
altamente industrializada, en este sentido mis pelculas se preocupan mucho por el
problema especfico de esta sociedad, la sociedad europea, ms bien que, digamos, la
del Tercer Mundo. Mis pelculas tienden, por lo tanto, ms a una audiencia que hace
parte de las condiciones de la sociedad occidental. Slo puedo tratar con el mundo
que conozco, para ser un poco ms preciso. Con respecto a Antonioni, admiro mucho
sus pelculas, sin duda.
Parece que hubiera algn grado de competencia en sus pelculas entre la
cultura clsica y la cultura popular. Estoy pensando en particular en el
comienzo de Funny Games, donde la msica de Mascagni, Handel y Mozart
de repente cambia a la msica thrash-punk de John Zorn.

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Esta pregunta me la han hecho mucho. Pienso que hay cierto malentendido aqu, por
lo menos con respecto a Funny Games. Esta pelcula es en parte una parodia del
genero thriller y mi utilizacin de John Zorn tambin tena esa intencin pardica.
Zorn no es un artista del heavy metal. No tengo nada en contra de la msica popular
y no pensara en oponer lo popular contra las formas clsicas. Soy muy escptico con
el falso conflicto que ya existe entre la llamada msica seria y la msica catalogada
estrictamente como entretenimiento. Estas distinciones son totalmente absurdas,
especialmente si se insiste en que un artista como John Zorn debera ser visto como
clsico o como experimental o como Pop, sabiendo que su trabajo atraviesa todas las
categoras. Veo en John Zorn una especie de ber-heavy metal, una extrema e
irnica acentuacin de esa forma, justo como la pelcula es una inflexin extrema del
thriller. Pienso que el estilo de Zorn tiende a alienar al espectador en el sentido que
intensifica la conciencia, que era efectivamente el punto al que quera dirigirme.
En esta pelcula parece que el primer funny game es el juego de la
adivinanza que la pareja burguesa lleva a cabo con su reproductor de CD,
adivinando las composiciones clsicas. Hay alguna asociacin aqu con la
posesin de una cultura clsica por parte de la burguesa?
Esa no era mi preocupacin inicial. Por supuesto, hay cierta irona aqu en el sentido
como la burguesa se ha insinuado a s misma en la historia cultural. Pero no pens
que la msica de Zorn fuera vista slo como la msica de los asesinos, por as
decirlo, con la msica clsica estrictamente como el tema de la burguesa. Esto es
demasiado simplista. Pero, por supuesto, con el juego de las adivinanzas al comienzo
de la pelcula hay una irona en el sentido en que su msica sugiere su aislamiento
deliberado del mundo exterior, y al final estn atrapados, en un sentido, por sus
nociones e impedimentos burgueses, no slo por los asesinos.
Los dos psicpatas yupies parecen ser intelectuales, especialmente en sus
parloteos cuando se deshacen de la esposa. Son ms bien asesinos en serie
inusuales, por lo menos cuando se mira el gnero.
Pienso que esto puede ser cierto slo para uno de ellos, no Dickie, el gordo, el lento.
Ellos no tienen nombres realmente son llamados Meter y Paul, Bebis y Butthead.
En el sentido de que ellos no son personajes para nada. Se salen de los medios. El
alto, que es el principal conspirador, por as decirlo, podra ser visto como un
intelectual con una desviacin que podra ser asociada con este destructivo tipo de
intelecto fascista. No tengo problema con esa interpretacin. El gordo es lo opuesto;
no hay nada aqu en el orden del intelecto.
Funny Games parece ser una contribucin a la serie de pelculas
auto-reflexivas sobre los medios y la violencia, en la lnea de Natural Born
Killers (1994) C'est arriv prs de chez vous (Man Bites Dog, 1992).
Mi objetivo all fue algo como un contra-programa de Natural Born Killers. En mi
opinin, la pelcula de Oliver Stone, y utilizo esto slo como un ejemplo, es un
intento de usar una esttica fascista para lograr un objetivo anti-fascista, y esto no
funciona. Lo que se logra es a veces lo opuesto, pues lo que se produjo es algo como
una pelcula de culto donde el estilo de montaje complementa la violencia
representada y la presenta en gran parte bajo una luz positiva. Podra argumentarse
que Natural Born Killers hace atrayente la imagen violenta mientras que no
permite ningn espacio para el espectador. Siento que esto sera muy difcil de
argumentar sobre Funny Games. Benny Video y Funny Games son diferentes
tipos de obscenidad, en el sentido en el que me propuse una bofetada en la cara y
una provocacin.
Si podemos retornar a la msica, parece en La pianista que la msica clsica,
mientras que encarna la mejor sensibilidad de Erika, est tambin implicada
en su patologa.
Si, se puede ver la msica funcionando en este sentido, pero tambin se necesita
comprender primero que en esta pelcula se est viendo una situacin muy austriaca.
Viena es la capital de la msica clsica y es, por lo tanto, el centro de algo muy
extraordinario. La msica es muy hermosa pero, como el entorno, puede convertirse
en un instrumento de represin, porque esta cultura asume una funcin social que
asegura la represin, especialmente porque la msica clsica se convierte en un
objeto de consumo. Por su puesto, hay que reconocer que todos estos asuntos no son
slo temas del guin de la pelcula, sino que son preocupaciones de la novela de
Elfirede Jelinek, en la cual la mujer tiene una oportunidad, muy pequea, de
emanciparse ella misma slo como una artista. Esto no funciona, por su puesto, si su
habilidad artstica se torna, en cierto sentido, contra ella.
El Winterreise de Schubert parece ser central en La pianista. Algunos han
argumentado que hay una conexin entre Erika y el viajero de Schubert en

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este ciclo de canciones. Esto se remonta a la pregunta ms amplia por si la

msica representa el lado sano del psiquismo de Erika o simplemente le
ayuda a su represin.
Por supuesto, la 17a. cancin ocupa un lugar central en la pelcula, y podra ser visto
como el tema musical de Erika y de la pelcula misma. El ciclo completo plantea la
idea de seguir un camino no tomado por otros, lo cual le da, pienso, un efecto irnico
a la pelcula. Es difcil decir si hay una correlacin entre la neurosis de Erika Kohut y
lo que podra ser llamado el psicograma de un gran compositor como Schubert. Pero,
por supuesto, hay un gran sentido de duelo en Schubert que es en gran medida parte
del ambiente de la pelcula. Alguien con los tremendos problemas que soporta Erika
puede muy bien proyectarlos en un artista de una sensibilidad tan compleja como la
de Schubert. Podra dar adems otra interpretacin. La gran msica trasciende el
sufrimiento ms all de las causas especficas. Die Winterreise trasciende la miseria
incluso en la detallada descripcin de la miseria. Todas las obras de arte importantes,
especialmente aquellas preocupadas por el lado oscuro de la experiencia, a pesar de
lo que esa desesperacin transmita, trascienden la incomodidad del contenido en la
realizacin de su forma.
Walter Klemmer parece ser el hroe de la pelcula, pero se convierte en un
monstruo.
Necesitara hablar con Jelinek (risas). Fuera de broma, este personaje es realmente
retratado mucho ms negativamente en la novela que en la pelcula. La novela est
escrita en un modo muy cnico. La novela lo convierte a l de un idiota infantil en un
desgraciado fascista. La pelcula trata de hacerlo ms interesante y atractivo. En la
pelcula la relacin amorosa, que no es tan central en la novela, est ms
involucrada en la relacin de madre-hija. Walter slo desencadena la catstrofe. En
el libro, Walter es ms bien un personaje secundario que pens necesitaba ms
desarrollo hasta el punto en que l pudiera ser un foco ms plausible de la
catstrofe.
Uno sale sintiendo que las relaciones sexuales son imposibles bajo los
supuestos de la sociedad actual.
Todos estamos daados, pero no toda relacin es llevada a cabo en el extremo
escenario de Erika y Walter. No todo el mundo es tan neurtico como Erika. Es una
verdad comn que no somos una sociedad de gente feliz, y esta es una realidad que
describo, pero no dira que la salud sexual es imposible.
Las imgenes de televisin son recurrentes en sus pelculas. Nos podra
indicar sus usos de la televisin y su comprensin de los medios en el
mundo actual?
Obviamente, en Bennys Video y Funny Games intento explorar el fenmeno de la
televisin. Mi preocupacin por el tema no es tanto en El sptimo continente,
Cdigo desconocido, y La pianista, aunque el lugar de la televisin en la sociedad
influye tambin estas pelculas. Estoy ms preocupado por la televisin como el
smbolo clave principalmente de la representacin meditica de la violencia, y ms
generalmente de una crisis mayor, la cual veo como nuestra prdida colectiva de la
realidad y la desorientacin social. La alienacin es un problema muy complejo, pero
la televisin est certeramente implicada en l. Nosotros, por supuesto, no
percibimos ya la realidad, sino, en su lugar, la representacin televisiva de la
realidad. Nuestro horizonte de experiencias es muy limitado. Lo que sabemos del
mundo es poco ms que el mundo meditico, la imagen. No tenemos realidad, sino
un derivado de la realidad, lo cual es extremadamente peligroso; mucho ms, por
supuesto, desde un punto de vista poltico, pero en un sentido ms amplio en nuestra
habilidad para tener un sentido palpable de la verdad de la experiencia cotidiana.
En El sptimo continente hay un uso privilegiado tanto de la televisin como
de la msica popular en el momento justo antes del asesinato/suicidio. La
familia mira un video de rock de The Power of Love en su televisor
mientras se sientan en su apartamento demolido. Hay un sentido tanto de la
cancin como de una genuina splica as como de la insuficiencia de la
cultura popular.
Ah le ped al productor que me diera ciertos tipos de canciones. La cuestin del
copyright fue un problema, por supuesto. Escojo esta cancin, realmente una serie
de canciones que me interesaron, no mucho debido a su letra, sino debido a cierto
sentimiento. Como usted sugiere, el momento genera una cierto contrapunto irnico
en la historia.
Hay otra pieza musical muy interesante en El sptimo continente, donde
usted usa el concierto de violn de Alban Berg, repentinamente interrumpido,

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cuando la nia mira un barco pasar mientras su padre vende el auto de la

familia en el parque de chatarra. Ella parece tener una visin utpica que su
familia no puede captar.
Se puede interpretar de esa manera, o simplemente como una la nia viendo un
barco, un momento muy banal. Por supuesto, la pieza de Berg no es accidental. Hay
tambin una cita del coral de Bach que podra ser el tema musical de toda la pelcula.
En la misma pelcula, la serie de tomas mostrando la destruccin que la
pareja hace del apartamento me recuerda de alguna manera el final de
Zabriskie Point (1970) de Antonioni. Las tomas de la destruccin de la casa
son hermosas, pero hay angustia real as como horror. La combinacin de
colores, aqu y en otras partes de la pelcula, es extraordinaria.
Estoy un poco sorprendido con que usted haya encontrado belleza en esta secuencia.
Se puede mirar al fenmeno de la destruccin del propio ambiente en trminos de
una nocin alemana, cuya traduccin es destruye lo que te destruye. Puede ser
visto como una liberacin. Pero la forma en la que est representada es ms bien la
opuesta. Ellos llevan a cabo la destruccin con la misma restrictiva estrechez con la
que viven sus vidas, con la misma meticulosidad con la que fue vivida la vida,
entonces veo esto como lo opuesto a la visin de la destruccin total de Zabriskie
Point. La secuencia est retratada como un trabajo. Intent retratarla como algo
insoportable. Como dice la esposa, mis manos me duelen realmente de toda esta
labor, entonces todo este duro trabajo de destruccin simplemente precede a la
auto-destruccin.
Con respecto al color, siempre he intentado los colores frescos, neutrales. No podra
decir que busqu un esquema de color rgido en El sptimo continente. En esta
pelcula, sin embargo, mi esttica se centr principalmente en los close-ups, mi
nfasis en las caras y objetos alargados. Desde un punto de vista esttico, podra
decirse que gran parte de la pelcula se parece a un comercial de televisin. Tengo
muchas reservas con respecto a la televisin, pero encontr aqu un uso para este
estilo. Por supuesto, si El sptimo continente hubiera sido hecho para televisin
hubiera fracasado totalmente en mi visin. Pero en el escenario cinematogrfico, un
close-up de unos zapatos o del pomo de una puerta, adquiere un sentido muy
diferente que una toma similar en televisin, donde ese estilo es la norma. Esta fue
una eleccin muy consciente, porque quera transmitir no slo imgenes de objetos
sino la cosificacin de la vida.
Usted parece muy interesado en los planos largos. Hay cierta cantidad de
planos estticos en sus pelculas, como la imagen final de La pianista. Estoy
tambin pensando en planos como el de la pared blanca del bao justo antes
de que Walter entre por Erika, en los abundantes planos del rostro de Erika,
el plano largo de la sala ensangrentada en Funny Games, o las numerosas
naturalezas muertas en El sptimo continente.
Quiz puedo conectar esto con el tema de la televisin. La televisin acelera nuestros
hbitos de visualizacin. Mire, por ejemplo, la publicidad en ese medio. Mientras ms
rpido se muestra algo, menos es capaz usted de percibirlo como un objeto ocupando
un espacio en la realidad fsica, y as se convierte en algo ms seductor. Y entre
menos real parece ser la imagen, ms rpido usted compra el producto que parece
describir.
Por supuesto, este tipo de esttica ha llevado la ventaja en el cine comercial. La
televisin acelera la experiencia, pero uno necesita tiempo para entender lo que ve,
lo cual los medios actuales no permiten. No slo entender en un nivel intelectual,
sino emocional. El cine puede ofrecer muy poco que sea novedoso; todo lo que se
dice ha sido dicho cientos de veces, pero el cine tiene todava la capacidad, pienso,
de permitirnos experimentar el mundo de nuevo.
El plano largo es un medio esttico para lograr esto con su nfasis particular. Esto ha
sido comprendido hace tiempo. Cdigo desconocido consiste en gran parte en
secuencias estticas, con cada toma realizada en una sola perspectiva, precisamente
porque no quera ser condescendiente o manipular al espectador, o por lo menos en
el menor grado posible. Por supuesto, el cine es siempre manipulacin, pero si cada
escena es de slo una toma, entonces, pienso, hay al menos una menor
manipulacin del sentido del tiempo cuando uno trata de acercarse al tiempo real.
La reduccin del montaje al mnimo tambin tiende a devolver la responsabilidad al
espectador en el sentido de que se requiere mayor contemplacin, en mi opinin.
Ms all de esto, mi aproximacin es muy intuitiva, sin nada muy programtico. La
imagen final de La pianista es simplemente una reafirmacin del conservatorio, la
clsica simetra de ese bello edificio en la oscuridad. Se le pide al espectador que lo
reconsidere.

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Podra hablar de su concepcin de la familia como es retratada en La

pianista?
Quera primero que todo describir el escenario burgus y establecer a la familia como
la clula germinal de todos los conflictos. Siempre quiero describir el mundo que
conozco, y para m la familia es el lugar de una guerra en miniatura, el primer sitio
de toda batalla. El ms amplio terreno poltico-econmico es el que uno usualmente
asocia con la guerra, pero el lugar cotidiano de la guerra en la familia es igual de
mortfero a su modo, sea entre padres e hijos, o entre marido y mujer.
Si uno comienza a explorar el concepto de familia en la sociedad occidental no puede
evitar darse cuenta de que la familia es el origen de todos los conflictos. Quera
describir esto en una forma tan detallada como pudiera, dejando al espectador sacar
sus conclusiones. El cine ha tendido a ofrecer una respuesta a estos temas y a
mandar a la gente a casa ms bien reconfortada y apaciguada. Mi objetivo es
incomodar al espectador y quitarle cualquier consuelo o satisfaccin propia.
El porno y el erotismo juegan en La pianista un papel que caus mucha
controversia en Norteamrica. Hay un debate en curso sobre si el porno
tiene o no una funcin liberadora.
Me gustara ser reconocido por hacer en La pianista obscenidad, pero no una
pelcula pornogrfica. En mi definicin, cualquier cosa que pueda llamarse obscena se
aparta de la norma burguesa. Refirase a la sexualidad o a la violencia o a otro tema
tab, cualquier cosa que rompa la norma es obscena. En la medida en que la verdad
es siempre obscena, espero que todas mis pelculas tengan al menos un elemento de
obscenidad.
En contraste, la pornografa es lo opuesto, en que convierte en mercanca aquello
que es obsceno, convierte lo inusual en algo consumible, lo cual es el verdadero
aspecto escandaloso del porno, ms bien que los argumentos tradicionales
propuestos por las instituciones sociales. No es el aspecto sexual sino el aspecto
comercial del porno lo que lo hace repulsivo. Pienso que cualquier prctica artstica
contempornea es pornogrfica si intenta vendar la herida, por as decirlo, esto es,
nuestra herida social y psicolgica. La pornografa, me parece, no es diferente a las
pelculas de guerra o a las pelculas de propaganda en el sentido de que trata de
convertir en consumibles los elementos viscerales, horrorosos o transgresores de la
vida. Las pelculas de propaganda son ms pornogrficas que un video casero de dos
personas teniendo sexo.
Veo que la tienda de porno que Erika visita est en un centro comercial, lo
cual es un poco inusual para un espectador norteamericano.
Aquello fue rodado en locacin, el escenario original. Esta es la forma en que el
porno se vende en Viena. Tal vez somos un poquito menos puritanos que los
norteamericanos (risas).
Justo antes de que ella vaya al centro comercial y a la tienda de porno,
vemos a Erika practicando el Trio para piano en Mi bemol de Schubert con
sus colegas. La msica permanece en la banda sonora hasta el momento en
que ella echa sus monedas en la cabina para comenzar el video porno, punto
en el cual la msica se detiene, como si finalmente Schubert no pudiera
competir con esta imagen.
No tengo ningn problema con esta interpretacin, pero de nuevo, no quiero imponer
mis propias visiones por encima de lo que ya entregu en la pelcula.
Parece que una de sus preocupaciones, por lo menos tal como est
expresada en Cdigo desconocido, es que toda comunicacin, el cdigo
lingstico, ha fracasado. La escena del nio sordo tocando el tambor hacia
el final de la pelcula parece enfatizar este fracaso.
Por supuesto, la pelcula es sobre este fracaso, pero la escena del nio tocando
tambor se ocupa de la comunicacin con el cuerpo, de modo que los nios sordos
tienen esperanza despus de todo, aunque los tambores toman una funcin diferente
al final cuando dan un trasfondo especfico. S, el fracaso de la comunicacin est en
todos los niveles: interpersonal, familiar, sociolgico, poltico. La pelcula tambin
cuestiona si la imagen transmite sentido. Todo el mundo asume que lo hace. La
pelcula tambin cuestiona el propsito de la comunicacin, y adems lo que est
siendo evitado e impedido en los procesos comunicativos. La pelcula trata de
presentar estas cuestiones en un espectro amplio.
El mundo que describen sus pelculas parece catastrfico. Est el suicidio de la familia

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en El sptimo continente, la violencia en Funny Games, la imagen de los medios

en Bennys Video, el colapso del sentido en Cdigo desconocido, la tragedia de
La pianista.
Estoy tratando de describir una situacin tal como la veo lo mejor que puedo sin
decir tonteras o falsedades, pero al hacer esto me suscribo a la nocin de que la
comunicacin es todava posible, de otra manera no estara haciendo esto. No puedo
hacer comedias sobre estos temas, entonces es cierto que las pelculas son sombras.
Sobre el tema de la violencia, hay un creciente nmero de modalidades con las
cuales uno puede presentar la violencia, tanto que necesitamos replantear el
concepto completo de violencia y sus orgenes.
Las nuevas tecnologas, tanto de la representacin de los medios como del mundo
poltico, hacen posible un mayor dao a una velocidad cada vez mayor. Los medios
contribuyen a crear una conciencia confusa a travs de esta ilusin de que sabemos
todas las cosas todo el tiempo, y siempre con este gran sentido de la inmediatez.
Vivimos en este ambiente donde pensamos que sabemos ms cosas ms rpido,
cuando de hecho no sabemos nada de nada. Esto nos impulsa hacia terribles
conflictos internos, los cuales crean luego angustia, la cual a su vez produce
agresividad, y esto crea violencia. Es un crculo vicioso.
Parece que hay alguna confusin acerca del ttulo de su ltima pelcula, la
cual es realmente La Pianiste aunque en Norteamrica se comercializ como
The Piano Teacher.
Adapt el ttulo del libro de Jelinek, el cual es originalmente Die Klavierspielerin, o
La intrprete de piano, el cual es un ttulo deliberadamente difcil y un trmino poco
comn en alemn. Esto es para sealar la situacin degradada de Erika. Pianisitin es
la palabra alemana para la mujer pianista, entonces el ttulo de la novela en alemn
es un sealamiento sugestivo de la crisis de Erika. La traduccin inglesa para la
novela es The Piano Teacher, lo cual no es para nada correcto, y es un poco ms
carente de sentido e incluso ms degradante para la protagonista. No dej el ttulo
del libro en alemn tal como era, para darle a ella un poco ms de dignidad, lo cual
es simplemente mi aproximacin al material.
La pianista es la ms popular y reconocida de sus pelculas hasta entonces.
Siente que es la que mejor representa su sensibilidad y desarrollo como
realizador?
Yo no dira esto, pues la idea no es ma sino que est basada en una novela,
mientras que mis otras pelculas surgieron de mis propias ideas. Me reconozco un
poco ms en aquellas pelculas que en los trabajos basados en otros textos. Por
supuesto, escog el tema de La pianista porque me atraa bastante, y por lo que le
poda aportar a este trabajo. Pero en algunos sentidos es un poco distante de m. Por
ejemplo, yo no podra haber escrito una novela sobre el tema de la sexualidad
femenina. El tema de la novela me interes, pero mi escogencia de otra fuente de
material para una pelcula seguir siendo probablemente la excepcin.
He notado que sus pelculas recientes son en francs, aunque el escenario
sigue siendo austriaco.
Esto es para complacer a los productores y a los actores. Mi principal fuente de apoyo
ha venido de Francia, y mis repartos han sido principalmente en francs. Isabelle
Huppert, Juliette Binoche, Benoit Magimel, Annie Girardot son extraordinarios. La
industria cinematogrfica austriaca es un poco ms limitada en recursos. La industria
de la produccin francesa ha sido muy til para m, y me siento muy cmodo con la
lengua.
Podra hablar un poco de sus nuevos proyectos?
Estoy realizando Hidden(2), la cual es sobre la ocupacin francesa de Argelia en un
nivel general, pero a un nivel ms personal es una historia de culpa y de negacin de
la culpa. El personaje principal es un francs, con otro personaje, un rabe, pero
sera incorrecto mirarla estrictamente como la historia del pasado, sino ms bien
como una historia poltica que tiene que ver con la culpa personal. Entonces podra
ser vista como algo ms filosfico que poltico. La segunda pelcula que estoy
preparando es Le Temp du Loup (The Time of the Wolf = Tiempo de lobos, 2003) [la
cual ya se estren]. Es acerca de cmo se trata la gente cuando la electricidad no
sale ms de los tomacorrientes, ni el agua del grifo. Estoy un poco preocupado
porque despus de los hechos del 11 de septiembre esta pelcula pueda ser leda de
un modo muy especfico, pero no se desarrolla ni en Europa ni en Norteamrica y se
centra en ansiedades muy primarias.
Podra preguntarle por su visin sobre la actual situacin internacional, la

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entrevista a michael haneke

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http://www.pulpmovies.org/entrevistas/haneke.html

guerra en Irak, la guerra contra el terrorismo y similares?

Pienso que al menos el 80 por ciento de la poblacin europea, y quiz de la
norteamericana, no quera la guerra. La guerra es horrible. La guerra es siempre la
forma ms estpida de resolver los problemas, como muestra claramente la historia.
Mi impresin es que el gobierno norteamericano ya haba decidido esto hace tiempo,
entonces soy ms bien pesimista con el desenlace. La guerra es una locura. El
gobierno de los Estados Unidos no lo ve de este modo, porque representa intereses
poderosos. Pero la gente no la quiere. Algunos pueden estar nerviosos solamente por
las consecuencias econmicas, y otros parecen seguirla ciegamente, pero mi
impresin es que la gente est muy en contra de la guerra.
Notas
(1) Esta entrevista fue realizada telefnicamente en noviembre de 2002 y abril de
2003, antes del lanzamiento de Le Temps du loup. Es una versin ampliada por
Kinoeye de una entrevista que apareci originalmente bajo el mismo ttulo en
Cineaste, Vol. XXVIII, No.3 (Verano 2003).
(2) Christopher Sharrett es catedrtico de Comunicaciones en la Universidad Seton
Hall. Est editando con Barry Keith Gran una nueva edicin de Planks of Reason:
Essays on the Horror Film.
(3) La ms reciente pelcula es Hidden (2005).
(4) Estrenada en Cannes 2005.
Informacin adicional
Filmografa de Michael Haneke en imdb.com

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