Aula 06 Multiculturalismo e Formao de

Identidades II
Arte e sociedade: o contexto socioeconmico das manifestaes artsticas
Toda expresso artstica produto da sociedade.
Como vimos na aula 1, o artista expressa o seu tempo, as suas ideologias e
as marcas do meio social do qual participa.
Fazendo uma reflexo sobre o Brasil e considerando as influncias que
fazem de nosso pas um mosaico cultural, podemos identificar com certa
facilidade as consequncias da colonizao, do imperialismo, dos perodos
ditatoriais: a desorganizao social, a falta de perspectivas, a pobreza
extrema. nesse contexto que o artista tem de produzir suas obras,
expressar suas ideias, comover o pblico e envolv-lo com seus ideais.
A obra de arte decorrente da viso do artista, portanto inegvel a carga
de subjetividade (expresso do eu) nela presente; mas o eu do artista ,
em grande parte, constitudo pela coletividade em que se encontra inserido.
A delimitao das classes sociais define discursos e interesses especficos
que iro ser representados nos movimentos artsticos. No Brasil,
primeiramente, a arte seguiu o modelo europeu.
O Romantismo do sculo XIX, como verificamos na aula anterior, modificou
as feies do indgena brasileiro e atribuiu a nosso povo caractersticas
europeias. E tambm pudemos refletir sobre o silncio imposto aos nossos
artistas durante o perodo da ditadura (v. aula 2).
Mas, nos espaos reclusos e quase invisveis dos fundos de quintal, da
madrugada das ruas, das favelas, germinavam as sementes do que viria a
se consagrar como cultura popular e que se consolidaria, definitivamente,
na ps-modernidade.
O Modernismo brasileiro tendo frente os escritores Mrio de Andrade e
Oswald de Andrade, o maestro Heitor Villa-Lobos, o escultor Vitor Brecheret
e os pintores Di Cavalcanti, Candido Portinari e Tarsila do Amaral decidiu
representar a cultura popular e colocar em cena o homem brasileiro e suas
mais genunas expresses.
assim que surgem os personagens Macunama e Serafim Ponte Grande; o
Trenzinho Caipira de Villa-Lobos; os indgenas, os africanos e os mestios
das telas dos pintores. Nos anos 30, Raquel de Queirs, Graciliano Ramos e
Guimares Rosa do voz ao sertanejo, sempre calado pela excluso social e
pela fome.

A chamada Gerao de 45 Joo Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna,

Ferreira Gullar, entre outros apresentou para todo o Brasil os nordestinos
do corte de cana, os operrios da cidade, os mendigos e camels e Jorge
Amado representou a Bahia que ficou no imaginrio do povo brasileiro.
Mas, ainda assim, todos eles representavam uma vontade de compreenso
da identidade brasileira, e a sua formao acadmica delimitaria a
configurao desse brasileiro. Assim, por mais que houvesse um estudo
sobre a cultura e a identidade do povo brasileiro, no se alcanava
plenamente a essncia do tema.

Segundo Mikhail Bakhtin, a obra submete-se ideologia do cotidiano que

determina o seu lugar na sociedade. Assim, o artista popular, mesmo sem a
organizao acadmica dos grandes mestres da literatura, da msica, da
pintura e da escultura, consegue interpretar a sociedade de seu tempo, as
aspiraes humanas, a relao com o mundo.
BAKHTIN, Mikhail. Marxismo e filosofia da linguagem. So Paulo: Editora
HUCITEC, 2004. p. 119.
O conceito de cultura popular est sempre associado a uma tomada de
posio, ou seja, preciso definir uma opinio sobre uma manifestao
cultural para que ela seja compreendida como popular. Alm disso,
considerar uma expresso artstica como popular sugere que exista uma
outra, erudita, e que, portanto, optaramos por classificar a arte, ferindo os
prprios princpios da Arte.
O filsofo Antonio Gramsci procura resolver o problema buscando, na
origem da questo, uma posio ideolgica, assim como pensa Bakhtin.
Ecla Bosi define o pensamento de Gramsci: ao lado da chamada cultura
erudita, transmitida na escola e sancionada pelas instituies, existe a
cultura criada pelo povo, que articula uma concepo do mundo e da vida
em contraposio aos esquemas oficiais.

BOSI, Ecla. Cultura de massa e cultura popular: leituras de operrias. 3. ed.

Petrpolis: Vozes, 1977.

Samba: expresso popular do mestio brasileiro

As primeiras manifestaes do samba acontecem na Pedra do Sal, no bairro
da Sade, no Estado do Rio de Janeiro. O lugar era ponto de comercializao
dos escravos trazidos diretamente da frica ou da Bahia. Surge, assim, uma
comunidade conhecida como Pequena frica. Mais tarde, com o fim da
escravatura, os homens africanos e seus descendentes, recm-libertos,
mantm o local como ponto de encontro, para o qual tambm se dirigem
artistas que se aliavam s culturas africanas.
Nomes como Donga (cantor e compositor que gravou pela primeira vez um
samba, Pelo Telefone, em 1917), Pixinguinha e Joo da Baiana reuniam-se
na Pedra do Sal. Assim, com os experimentos musicais, surge o samba
carioca.
O que identificamos hoje como samba, na verdade, uma variedade
carioca, registrada no sculo XX, do ritmo importado da frica e que era
praticado desde o Maranho at So Paulo. O samba carioca tambm sofreu
influncias da polca, do maxixe, do lundu e do samba de roda da Bahia, e
passou a ser acompanhado de vrios instrumentos de percusso e de corda.
Aos poucos, e de acordo com a proposta de cada artista ou grupo de
artistas, surgem novas variaes do samba carioca, como o samba- cano,
o samba de breque, a bossa nova, o samba-rock e o pagode.
Juntamente com a expresso do samba, podem ser identificadas marcas
culturais que se perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade
nacional. Destacam-se as Tias Baianas, mulheres que ofereciam o quintal
de sua casa para os encontros de artistas e populares em torno de uma roda
de samba e que eram responsveis pelos alimentos servidos, uma prtica
cultural ainda vigente.

Arrasta-p, bate-chinela e forrobod so outras denominaes da festa

popular chamada forr, expresso musical que rene msica e dana, tpica
do Nordeste brasileiro. Nessa festa, so tocados vrios ritmos como baio,
xaxado, quadrilha e xote. Os instrumentos tradicionais so a sanfona, a
zabumba e o tringulo.
As danas do forr tm origem nas danas de salo europeias, mas o nome,
segundo Lus da Cmara Cascudo, vem da lngua africana bantu e significa
confuso, desordem. A verso popular de que a palavra viria da
expresso em lngua inglesa for all (para todos) no tem comprovao
cientfica.
A popularizao do forr consequncia da intensa migrao nordestina
para as regies sudeste e sul do Brasil. Luiz Gonzaga a maior
representao artstica do forr, tornando-se modelo para outros forrozeiros.
O forr sofreu diversas adaptaes, sendo as mais recentes o forr
universitrio, o forr eletrnico (o qual introduziu na dana instrumentos
musicais eletrnicos), o forr p de serra.
O forr compe-se de ritmos quentes, e a dana, extremamente sensual,
exige que o casal arraste os ps no cho. Justifica-se essa forma de danar
na origem dos bailes, antigamente realizados em terrenos de barro batido
que eram molhados para que a poeira no levantasse. Como a gua secava
antes do baile terminar, os casais arrastavam os ps para evitar que a
poeira os incomodasse (o que explica o nome arrasta-p).
Sem dvida, o forr uma expresso cultural popular associada condio
econmica do povo brasileiro, e que evidencia uma face da nossa
identidade: a alegria espontnea.
Hip-hop para alm das fronteiras: uma expresso artstica ideolgica

A origem do Hip-hop est nos movimentos de resistncia negra nos Estados

Unidos. O bairro do Bronx, em Nova Iorque, sofreu uma desvalorizao, nos
anos 60, devido s construes de imveis sem qualquer planejamento. A
classe mdia formada por imigrantes italianos, alemes, irlandeses e judeus
resolveu abandonar o local. Os imigrantes africanos e seus descendentes,
alm dos hispnicos, passam a ser, ento, a maioria no bairro, formando um
gueto, um espao de excluso. Aes oficiais e espontneas, contrrias aos
habitantes do Bronx, foram registradas, especialmente por que, com a
extrema pobreza e a falta de oportunidades, aumentou a violncia no local.
A partir de 1968, surgem gangues de rua (Streetgangs) que aterrorizam o
bairro e os locais prximos. No entanto, na dcada de 70, comeam a se
formar grupos de jovens que desejavam apenas se divertir em festas,
afastando-se dos crimes e uso de drogas. Inicia-se um movimento de
competio de habilidades
Kool Herc o nome mais associado cultura Hip-hop quando se pretende
investigar a origem do movimento. Nascido na Jamaica, ele imigrou em
1967 (aos 12 anos de idade) para Nova Iorque e l introduziu a prtica de
promover festas em ruas com um eficiente sistema de som. Foi Herc (cujo
nome de batismo Clive Campbell) quem desenvolveu a tcnica de girar o
disco de vinil ao contrrio para criar novas modulaes da msica que
estava sendo tocada.
Herc no costumava tocar a msica inteira. A tcnica de parar o disco
possibilitava que ele mantivesse o som no trecho da msica em que se
registrava a batida mais pura. Usando dois toca-discos que tocavam a
mesma msica, o DJ Herc pde ampliar o tempo de durao do som, criando
o Break-Beat. Isso atraa os jovens e alguns desenvolveram movimentos
exclusivos para essa batida, ficando conhecidos como B. Boys e B. Girls
(Breaker-boys e Breaker-girls). Kool Herc tambm convidou alguns amigos,
os quais foram denominados MCs (Mestres de Cerimnia) para criar frases
de efeito e rimas, animando o pblico que se integrava a essas festas de
rua.

Kool Herc o nome mais associado cultura Hip-hop quando se pretende

investigar a origem do movimento. Nascido na Jamaica, ele imigrou em
1967 (aos 12 anos de idade) para Nova Iorque e l introduziu a prtica de
promover festas em ruas com um eficiente sistema de som. Foi Herc (cujo
nome de batismo Clive Campbell) quem desenvolveu a tcnica de girar o
disco de vinil ao contrrio para criar novas modulaes da msica que
estava sendo tocada.
Esse aspecto festivo adquiriu fora cultural e ideolgica com a adeso ao
movimento de Afrika Bambaataa (ou Kahyan Aasim, nascido 1957). Foi ele
quem props a base da cultura Hip-hop a partir de estudos sobre a cultura
africana, especialmente sobre os zulus, guerreiros que lutavam contra a
fora dos colonizadores utilizando armas simples. Os africanos e seus
descendentes radicados em Nova Iorque possuam
ento uma expresso cultural que fosse uma
alternativa ao crime e s drogas e, ainda, pudesse
fazer frente cultura de elite. A dor e todo o tipo de
sofrimento seriam transformados em energia
positiva.
Afrika Bambaataa criou uma ideologia para o
movimento Hip-hop, transformando o que era arte
espontnea das ruas em iderio que iria conduzir
jovens em todo o ocidente. Assim, a cultura Hip-hop passou a ser respeitada
para alm das ruas de Nova Iorque.

Hip-hop uma cultura associada dana e msica (hip = danar

movimentando os quadris; hop - saltar) e representa, ideologicamente, o
valor dos africanos e de seus descendentes. Os quatro elementos do Hiphop so: o break, que representa o corpo atravs da dana; o MC, que a
conscincia, o crebro; o DJ, que traduz a alma, a essncia e a raiz; o
GRAFFITI, uma expresso da arte, um meio de comunicao.

Outra diviso do Hip-hop conhecida - e mais associada arte em si

identifica apenas trs elementos: o rap (rhythm and poetry, ou seja, ritmo e
poesia), que representa a expresso musical e verbal; o graffiti (desenhos
coloridos), que expressa as artes plsticas e o break dance, que representa
a dana.
O Hip-hop vence barreiras e fronteiras: difundido pelo mundo, o movimento
ganha adeptos e consagra-se como uma das expresses populares mais
significativas do ocidente. Os elementos do Hip-hop, as suas ideias e a sua
esttica (roupas, grias, modos de danar e caminhar etc.) integram-se
cultura brasileira e passam a compor a nossa identidade multicultural.
No Brasil, o movimento Hip-hop tem incio na dcada de 80, principalmente
na cidade de So Paulo. Os filmes Beat Street e Flash Dance, de grande
sucesso na poca, foram decisivos para a divulgao na cultura Hip-hop.
A modalidade musical conhecida como rap tem mais aceitao entre os
jovens brasileiros, embora, no incio, sem que houvesse muita conscincia
crtica, fossem produzidos os chamados rap-historinha. Com a organizao
do movimento, sendo adotado inclusive por ONGs (Organizaes no
Governamentais), as ideologias do Hip-hop foram conhecidas e assumidas
por seus adeptos.
Artistas como Thaide e grupos como Racionais MCs colocam-se margem
da mdia, aumentando o interesse dos jovens e de intelectuais brasileiros
sobre o movimento. So fontes de inspirao livros como Negras Razes, de
Alex Haley e Escrevo o que eu Quero, de Steve Byko, e biografias de Martin
Luther King e Malcolm X, lderes das lutas antirracistas.
importante destacar, ainda, que os rappers brasileiros elaboram suas
msicas sob a influncia de artistas de outros estilos musicais, como Jorge
Ben Jor, Tim Maia, Gerson King Combo, James Brown, Marvin Gay e at, de

forma mais inusitada, de sambistas, entre os quais Bezerra da Silva, Dicr e

Moreira da Silva. Essa caracterstica valida ainda mais os estudos sobre
diversidade cultural.