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Romanticismo

Para otros usos de este término, véase Romanticismo (desambiguación).
«Romántico» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Romántico (desambiguación).

El caminante sobre el mar de nubes(1818), de Caspar David Friedrich.

El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Está considerado
como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.1 Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de
reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y
concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y
particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se
manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania
hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes, como el parnasianismo, elsimbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo,
reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el
llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la
literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las
corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.
Índice
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1Etimología

2Características

3Lugares de reunión

4Expresiones artísticas
o

4.1Literatura del romanticismo

o

4.2Romanticismo musical

o

4.3Pintura romántica

4.3.1Prerromanticismo: 1770-1820

4.3.2Apogeo de la expresión romántica en pintura: 1820-1850

4.3.3Posromanticismo: 1850-1870

5Véase también

6Referencias

7Bibliografía

8Enlaces externos

Etimología[editar]
Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término francés para
novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera
aparición documentada del término se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y
aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. En su libro de viaje de 1768 An
Account of Corsica el término aparece cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti
desde el monasterio de los Franciscanos, para describir un agreste valle en el que se asentó
la orden de la Iglesia griega de San Basilio, al nombrar el sonido de un instrumento de cuerda
parecido a la cítara y en la mención al retiro de Jean-Jacques Rousseau en Ginebra.2 Este
término hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en
un principio, se entendería que un sentimiento romántico es aquel que requiere de
un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a
alcanzar especial fuerza en alemán, con la difusión deromantisch, en oposición a klassisch.
Según René Wellek el término sirvió en principio para denominar una forma genérica de
pensar y sentir, sólo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como
denominación de la escuela literaria. La difusión del término es irregular por países;
en1815 en España podemos encontrar romancesco junto a romántico, estabilizándose el
segundo ya en 1918.3
Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la expresión «in
lingua romana» que alude a las lenguas romances distinguiéndolas de la antigüedad clásica
representada por el latín. Se trataría por tanto de un giro hacia la lengua propia y vernácula
como representante de la propia cultura. Igualmente surge con este término una oposición
entre «romántico» y «clásico» en función de la lengua que prefirieran y, por añadidura,
asociada también al gusto creador de unos y otros.4

Características[editar]

Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada durante el Trienio
Liberal(1820-1823), y que, bajo una capa mitológica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes
de ser guillotinado: «La Revolución devora a sus propios hijos».

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y
el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón
dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el
sentimiento.

La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.



Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia
nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada
hombre debe mostrar lo que le hace único.

La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.

La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).5

La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal,
un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional
o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese
sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el
pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural
que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y
lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o
revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante.
Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos
(siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.
Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que
tomaron el estudio de la literatura popular
(romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en
lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona,
la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una
reacción a la cultura francesa delsiglo XVII, de espíritu clásico y universalista, difundida por
toda Europa mediante Napoleón.
El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo,
dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y
flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en
vez de en Grecia o Roma, su inspiración.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. «La
belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y
de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón.
En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de
todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.
El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba
el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un Romanticismo reaccionario,
representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad
Media. En Alemania, la deriva reaccionaria, que incluía una invitación a regresar a la Edad
Media, también se dejó sentir en la obra de algunos de sus máximos inspiradores teóricos,
como los hermanos August Wilhelm y Friedrich Schlegel, aunque su paroxismo se encontraría
en el opúsculo La cristiandad o Europa (1799) de Novalis, tal como prontamente advirtió el
poeta post-romántico Heinrich Heine en La escuela romántica (1836). El idealismo extremo y
exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento
choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el
romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos
murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como símbolo
de todo lo verdadero y genuino.

Lugares de reunión[editar]
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de
las revistas románticas, existían determinadas tertulias, como por ejemplo El Parnasillo en
Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, «era la
gloria Víctor Hugo y el encanto Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida
del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este
cenáculo reuníanse entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Louis Boulanger, Louis
Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc.
También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.6

Artículo principal: Literatura del Romanticismo En la prosa. era el género más popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas. por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein. La prevalencia del individuo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografías. que había destacado en los géneros didácticos. También surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de terror. y prefirió cantar los aspectos marginados de las convenciones sociales. así como la leyenda. De forma diferente a la Ilustración dieciochesca. el Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y dramático. La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas.Expresiones artísticas[editar] Literatura del romanticismo[editar] Goethe en la campiña romana(1786). Romanticismo musical[editar] Artículo principal: Música del Romanticismo . El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica. y se prestó atención a géneros medievales como la balada y el romance. incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro o artículo de costumbres. en este se crearon géneros nuevos como el melólogoo el drama romántico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotélicas. como las Memorias de ultratumba de François René de Chateaubriand.

en cuanto a la pintura romántica inglesa. La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción.  España: por último. dentro de los pintores españoles de la época. El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una forma predominante.  Alemania: es otro de los países precursores del romanticismo y uno de los principales embajadores de la pintura romántica alemana es Caspar David Friedrich y su famosa pintura El caminante sobre el mar de nubes  Francia: en cuanto a los pintores románticos franceses. En el Romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una manera sobrehumana.Ludwig van Beethoven (1820). aunque al principio del siglo XX se ingresa en el impresionismo. que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea. Pintura romántica[editar] Artículo principal: Pintura romántica El término romántico. se desarrolla en paralelo con el Neoclasicismo. fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo XIX. aunque arranca con el Rococó. Comenzó en Alemania. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura: Prerromanticismo: 1770-1820[editar] Este período. cabe destacar a Thomas Girtin y su contribución en la acuarela. representando así fantasmas o cementerios. porJoseph Karl Stieler. aunque los temas a tratar sean de carácter romántico: la finalidad de estas pinturas es la representación de los sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso. padre del romanticismo francés. Los pintores más conocidos de esta época son:  Inglaterra: es uno de los países precursores del movimiento y. podemos mencionar a Antoine-Jean Gros. las primeras pinturas románticas muestren características de estos dos movimientos. Se da a lo largo de todo el siglo XIX. es por ello que. partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. uno de los pintores más potentes y visionarios capaz de fabricar lienzos en diferentes técnicas. Apogeo de la expresión romántica en pintura: 1820-1850[editar] . podemos hablar de Francisco de Goya.

 España: como en las primeros años del romanticismo. Sacro Imperio Romano Germánico) y falleció el 22 de marzo de1832 en Weimar . tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse temas relacionados con la historia moderna y una nueva concepción del paisaje. dramaturgo. Turner o John Constable. Posromanticismo: 1850-1870[editar] El Romanticismo empezó a decaer y. Polonia y Rusia también tuvieron grandes artistas en esta etapa romántica como Thomas Cole.La libertad guiando al pueblo. el manierismo fue introduciéndose no solo en las artes plásticas. Obra en la que el pintor canta a laRevolución de 1830. se caracteriza por su paisajismo. es necesario mencionar a Eugène Delacroix y su majestuosa obra La Libertad guiando al pueblo. de Delacroix. 1830. dejando de lado a Inglaterra y Alemania. cabe destacar a pintores como el español Eugenio Lucas Velázquez o el suizo Antoine Wiertz. el pintor español de esta segunda etapa por excelencia es Goya. poeta y abogado alemán. donde encontramos a J. sino en todas las expresiones artísticas. entre sus pintores. la cual. Es el momento de mayor plenitud de la pintura romántica. Nació el 28 de agosto de 1749 en Fráncfort del Meno (Hesse.Museo del Louvre. En esta época.  Alemania: en Alemania se mezclaron el romanticismo y el realismo dando a conocer así a pintores como Carl Spitzweg. M.  Otros países como Estados Unidos.  Inglaterra: los pintores ingleses de esta época. junto con el inicio del nuevo siglo. Aleksander Orłowski y Alexander Andreyevich Ivanov. W. que. En cuanto a los pintores de la época encontramos a:  Francia: este país se convierte en el precursor del movimiento. Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe fue un novelista. poco a poco.

en 1832. En 1794 conoció a Friedrich Schiller. experiencia que fue fundamental en su vida. En 1765 se trasladó a Leipzig para estudiar Derecho. que abogaban por un individualismo artístico alejado de cualquier convencionalismo. Reino de Prusia). entre ellas Las desventuras del joven Werther (1774). Su producción literaria es extensísima. Fausto. su compleja obra. dado que Johann Wolfgang von Goethe cultivó casi todos los géneros. Johann Wolfgang von Goethe escribió varios ensayos relacionados con la ciencia. En 1|770 se licenció en Estrasburgo. vendió su alma al diablo a cambio de la eterna juventud. Canciones de la tempestad del caminante o Ifigenia en Táuride. con el que mantuvo una larga amistad. En 1808 contrajo matrimonio con su modesta criada que desde 1788 vivía con él. y en 1788 regresó a Weimar. con temas entroncados siempre con mujeres que encendieron su pasión amorosa. Además. Esta obra poética está cargada de simbolismos y en parte es autobiográfica. narrada con un estilo complejo y lleno de recursos estilísticos. A partir de esa época se alejó del Sturm und Drang. y allí se relacionó con varios intelectuales de su tiempo. Conviene destacar obras como Canción de mayo o Rosa silvestre. De origen burgués y acomodado. por tratar excelentemente la pasión amorosa. . Se inició en la literatura con la poesía. su obra maestra es Fausto. Considerado una de las principales figuras del romanticismo alemán. una de las obras que más influencia tuvo en la literatura posterior. puesto que conoció al filósofo Johann Gottfried von Herder. Johann Wolfgang von Goethe comenzó su actividad literaria cultivando la poesía.(Turingia. tanto poética como narrativa. Johann Wolfgang von Goethe recibió una rígida educación de su padre y de varios tutores y maestros. Recibió de él un título nobiliario.Aportaciones a la óptica (1791) y La teoría de los colores (1810). Sin embargo. Su primera parte se publicó en 1808 y la segunda. y hoy puede decirse que fue un verdadero maestro del arte poético. Dedicado a la abogacía. y permaneció en esta ciudad durante un año. ambas pertenecientes a su primera época. y de la que tuvo un hijo. en la que trabajó la mayor parte de su vida. entre ellos destacan La metamorfosis de las plantas (1790). En 1786 emprendió un viaje pro Italia que duró aproximadamente dos años. En 1775 entró al servicio del duque de Weimar. Además de la poesía escribió novelas. después de su muerte. Se relacionó con figuras poéticas del llamado movimiento del Sturm und Drang. del que llegó a ser consejero secreto. un hermoso poema que data de 1787. Ambos colaboraron en algunos proyectos literarios. quien le influyó de un modo notable en su poesía. Su personaje principal. es una de las más destacadas de la literatura universal.

Obras literarias Año Historia del arte de la Antigüedad (1764) El capricho del enamorado (1767) Los cómplices (1768) Götz von Berlichingen (1773) Sobre el estilo y el arte alemán (1773) Las cuitas del joven Werther (1774).Mefistónfeles y Fausto en un sello alemán de 1976. Lila (1777) El triunfo de la sensibilidad (1778) Ifigenia en Táuride (1787) Egmont (1788) La selva negra (1789) Torquato Tasso (1790) Fragmento (1790) . Clavijo (1774) Stella (1775).

Parte II.Aportes a la óptica (1792) Elegías romanas (1794) Epigramas venecianos (1796) Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1796) La novia de Corinto (1797) Hermann y Dorothea (1797) Fausto .Parte II (1833). Las afinidades electivas ( 1809) La teoría de los colores (1810) Poesía y verdad .Parte I (1811).Parte I (1807). Diván de Oriente y Occidente (1819) Los años de peregrinaje de Wilhelm Meister (1821) Los que renuncian (1821-1829) Elegía de Marienbad (1827) Fausto . Poemas Balada de Mignon El pescador El Rey de los Elfos . Poesía y verdad . póstuma (1832). Diván occidental-oriental (1814) Viaje a Italia (1816).

de la que se siente enamorado en seguida. precisamente con una pistola que ha pedido prestada al marido de Carlota para seguridad en un viaje. aunque tolerante y nada celoso con Werther. Werther trata de permanecer lejos de Carlota. especialmente al oírla citar a Klopstock ante el espectáculo de una tormenta. tiene un prometido que. Werther entonces decide suicidarse. aun sabiendo que se ha casado ya. asumiendo ocupaciones en otra ciudad. no tiene ninguna comprensión con los suicidas. Victor Hugo (1802/02/26 . Carlota. leyendo a Homero y dibujando. En una visita –ausente el marido.Elegía de Marienbad El Rey de Thule El trovador Ergo bibamus Ganimedes ¡La encontré! La fuerza de la costumbre La violeta Meditación ante el cráneo de Schiller Secreto Soneto El joven Werther se recupera de unas penas amorosas en el campo. no muestra mucha sensibilidad espiritual: por ejemplo.1885/05/22) . sin embargo.le lee su traducción de Ossián. que corta esa aproximación y se marcha. En un baile de una casa burguesa conoce a Carlota. y llega a acercarse demasiado a ella. pero acaba por volver junto a ella.

De este periodo es la novela histórica Nuestra Señora de París(1831). El 25 de febrero de 1830 su obra teatral en verso. Se educó con tutores particulares y en escuelas privadas de París. Pasó su infancia en París y después tuvo frecuentes estancias en Nápoles y España a causa de los destinos de su progenitor. Marion de Lorme (1829). tuvo un tumultuoso estreno que aseguró el éxito del romanticismo. Máximo exponente del Romanticismo francés y maestro del movimiento en el mundo. En su drama histórico Cromwell (1827). Fue el menor de tres hermanos. plantea la liberación de las restricciones que imponía elclasicismo que se convertiría en el manifiesto del romanticismo. fue censurada por considerarla demasiado liberal. Escribe 'Islande(1823) y Bug-Jargal (1824).Victor Marie Hugo Escritor francés Nació el 26 de febrero de 1802 en Besançon.Hernani. y los poemas de Odas y baladas (1826). cinco años después publicó su primer volumen: Odas y poesías diversas. Su segunda obra teatral. Hijo del general Joseph Léopold Sigisbert Hugo y de Sophie Trébuchet. donde condenaba los sistemas penal y social de la Francia de . de origen bretón. Entre los años 1829-1843 escribió obras de gran éxito. Claude Gueux (1834). En el año 1817 la Academia Francesa le premió un poema.

Victor Hugo falleció el 22 de mayo de 1885. Leopoldine. donde fue enterrado. nació en julio de 1823 y morirá poco tiempo después. los poemas satíricos Los castigos (1853). En 1830. de la libertad de expresión. nació en agosto de 1824. En 1855 comenzó su exilio de quince años en la isla de Guernsey. De sus últimos quince años son de destacar: El noventa y tres (1874). el libro de poemas líricosLas contemplaciones (1856) y el primer volumen de su poema épico La leyenda de los siglos(1859-1883). Además escribió volúmenes de poesía lírica entre los que destacan Cuentan Orientales(1829). estuvo a favor de los derechos humanos. hasta el Panthéon. En la isla completó Los miserables (1862). regresó a Francia y lo eligieron primero para la Asamblea Nacional y algún tiempo después para el Senado.su tiempo. Abandonó en cierto modo la poesía dedicándose plenamente a la política. Su cuerpo permaneció expuesto bajo el Arco del Triunfo y fue trasladado. Fue contrario a la pena de muerte. Su obra Les Burgraves (1843) fue un fracaso. y El arte de ser abuelo (1877). Su primer hijo Leopoldo. Obras Teatro . novela que describe y condena la injusticia social de la Francia del siglo XIX. En 1845 el rey Luis Felipe le nombró par de Francia. conjunto de poemas líricos acerca de su vida familiar.Napoleón el pequeño (1852). tras la derrota ante Napoleón III. Su hija. de la enseñanza pública. A la caída del Segundo Imperio en 1870. En 1851. laica y gratuita para todos. Hojas de otoño (1831). novela sobre la Revolución Francesa. Contrajo matrimonio con Adèle Foucher en 1822. Los cantos del crepúsculo (1835) y Voces interiores (1837). enParís. pero se hizo republicano en la Revolución de 1848. Adèle. Sus opiniones político-morales le convirtieron en un héroe para la Tercera República. y en noviembre de 1826. según su deseo. el drama en prosa Lucrecia Borgia (1833) y el melodrama Ruy Blas (1838). nace su segunda hija. Charles Hugo. de la democracia total y por los Estados unidos de Europa. Como obras teatrales son de destacar: El rey se divierte (1832). se vio obligado a exiliarse en Bélgica. contra cualquier religión. en favor del laicismo (aunque creía en un Ser Supremo). luchó por los derechos de los niños y de las mujeres. En este periodo escribió la sátira.

1820: 1827: 1828: 1830: 1831: 1832: 1833: 1833: 1835: 1838: 1843: 1882: 1886: Inés de Castro Cromwell Amy Robsart Hernani Marion Delorme El rey se divierte Lucrecia Borgia María Tudor Angelo. tirano de Padua Ruy Blas Los burgraves Torquemada Teatro en libertad Novela 1818: 1823: 1829: 1831: 1834: 1862: 1866: 1869: 1874: Bug-Jargal Han de Islandia El último día de un condenado a muerte Nuestra Señora de París Claude Gueux Los miserables Los trabajadores del mar El hombre que ríe Noventa y tres Poesía 1822: 1824: 1826: 1829: 1831: 1835: 1837: 1840: 1853: 1856: 1859: 1865: 1872: 1877: 1877: Odas y poesías diversas Nuevas odas Odas y baladas Los orientales Las hojas de otoño Los cantos del crepúsculo Las voces interiores Los rayos y las sombras Los castigos Las contemplaciones Primera serie de La leyenda de los siglos Canciones de las calles y los bosques El año terrible El arte de ser abuelo Nueva serie de La leyenda de los siglos .

Aunque sus libros más conocidos son sus novelas Los Miserables y Nuestra Señora de París. considerado uno de los más grandes escritores franceses de todos los tiempos.Antes del exilio Actos y palabras . dramaturgo y ensayista. fue también poeta.Después del exilio Historia de un crimen El archipiélago de la Mancha Otras obras póstumas 1887: 1890: 1892: 1896: 1901: 1934: 1951: 1964: Cosas vistas Alpes y Pirineos Francia y Bélgica Correspondencia Posdata de mi vida Mil francos de recompensa Piedras Cartas a Juliette Drouet Te presentamos una biografía resumida y comentarios de las principales obras de Victor Hugo.Durante el exilio Actos y palabras .1878: 1879: 1880: 1880: 1881: El Papa La Piedad suprema El asno Religiones y religión Los cuatro vientos del espíritu Póstumas: 1886: El fin de Satán 1891: Dios Otros textos 1834: 1834: 1842: 1852: 1855: 1864: 1867: 1874: 1875: 1875: 1876: 1877: 1883: Estudio sobre Mirabeau Literatura y filosofía mezcladas El Rin Napoleón el Pequeño Cartas a Luis Bonaparte William Shakespeare Guía de París Mis hijos Actos y palabras . Destacado .

con la publicación de Cromwell. Adèle. donde estuvo destinado su padre. accede a la Academia Francesa. entre las que destaca Juliette Drouet. con quien tuvo cinco hijos (sólo uno de ellos. el 16 de febrero 1802. primero a Bélgica. Odas y poesías diversas. en 1851. cuando sufre una embolia. lo obliga a huir al exilio. y en 1845 es nombrado Par de Francia. pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en París. que también fueron escritores. Su oposición al golpe de Estado dado por quien sería Napoleón III. además es conocida su considerable cantidad de amantes. No regresa a Francia hasta 1870. con gran éxito. CONTINUE READING BELOW OUR VIDEO How To Make Turducken 0:03 / 3:15 A los 15 años participa por primera vez en un concurso de poesía. Victor Hugo se convierte en un escritor de referencia dentro del Romanticismo. Breve biografía de Victor Hugo Aunque nació en Besanzón. al este de Francia. en el Canal de la Mancha. con 39 años. . después a la Isla de Jersey y luego a la de Guernsey. abandona la escritura activa. Tuvo dos hermanos mayores. le sobrevivió). En 1873 Victor Hugo decide dedicarse a la educación de sus dos nietos sin abandonar totalmente la política: en 1876 es elegido Senador. A partir de 1844 se involucra activamente en política. A partir de 1827. A partir de 1878. En 1841. por su estilo rompedor y su prolijidad. aunque se publican varias recopilaciones de sus obras. un alto oficial del ejército. salvo algunos años en Nápoles y Madrid. dos años más tarde resulta galardonado. Eugène y Abel. Victor Hugo casó con Adèle Foucher en 1822.exponente del Romanticismo. su participación en la política de Francia durante el siglo XIX es igualmente resaltante. A los 20 publica su primer poemario.

donde reposan desde entonces. y a los sentimientos como tema principal de su obra. De hecho. Hugo rompe con los moldes preestablecidos y combate las reglas obsoletas del Clasicismo. resaltan sus novelas Nuestra Señora de París (o El jorobado de Nuestra Señora de París) escrita en 1831. se da a conocer como escritor conOdas y poesías diversas. Destacan también Las hojas de otoño. cartas. unas críticas duras a Napoleón III y al golpe de Estado de 1851. que ocasionó un enfrentamiento a golpes entre los partidarios y los detractores del romanticismo (que llegó a conocerse como “la batalla de Hernani”). La poesía fue. nueve novelas. 21 libros de poesía y 14 ensayos. El estilo de Victor Hugo Aunque no pueda considerarse a Victor Hugo como el creador del romanticismo. en 1862. sin embargo. ciertamente es uno de sus exponentes franceses más representativos. resalta el contenido social. y Los miserables. Los ensayos más polémicos de Victor Hugo fueron Napoleón el pequeño e Historia de un crimen. Recibe un funeral de Estado (se dice además que el féretro es acompañado por cerca de dos millones de personas) y sus restos son llevados de inmediato al Panteón de París. Las contemplaciones. En narrativa. Incluso mayor discusión produjo Hernani. y con la lucha interna del ser humano entre lo legal y lo realmente justo. aunque no era representable por su extensión. su pasión permanente. . La obra de Victor Hugo La calidad y originalidad de la obra de Victor Hugo es sólo comparable con su prolijidad: 13 obras de teatro. además de muchos otros escritos (artículos. que le costaron el exilio.Muere el 22 de mayo de 1885. En sus novelas. Especialmente en sus obras de teatro y en sus poesías. discursos). especialmente por su prefacio. generó una gran polémica. Entre las obras de teatro de Victor Hugo más conocidas podemos mencionar Cromwell que. y Los cuatro vientos del espíritu. la visión de un intelectual comprometido con los problemas de las clases desposeídas. por otra parte. al igual que El hombre que ríe y Noventa y tres. dando prelación a la libertad de creación. Tal vez por ello. su primer libro publicado.

id. Pero la aparición de un buen hombre le hará comprender que puede elegir entre el bien y el mal. narrador y crítico estadounidense. La influencia de Victor Hugo en la literatura y las artes Esta universalidad de las obras de Victor Hugo ha influido en muchos otros escritores y artistas. Resumen: Este clásico de la literatura escrito por Víctor Marie Hugo y publicado en 1862. destacando especialmente Nuestra Señora de París y Los miserables. El relato de Los Miserables comienza cuando Juan Valjean es condenado a prisión por un pequeño hurto. 1849) Poeta. La imagen de Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. pero. Edgar Allan Poe (Boston. la cárcel lo ha convertido en un ser embrutecido y marginado por la sociedad. e inauguró además el relato policial y la cienciaficción. por ejemplo. desde su primera presentación en 1980. han trascendido a su tiempo y a su Francia natal. Ciertamente fue el gran maestro del género. uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos. sobre todo. revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus . 1809 . al igual que a la televisión. es probablemente una de las novelas de crítica social más logradas de la historia de la literatura.Baltimore. En Los Miserables Víctor Hugo describe la realidad desesperanzada de los sectores bajos del París de mediados de siglo XIX y retrata magistralmente una época plagada de revueltas y cambios que marcarán el principio de una sociedad más justa. resaltando Rigoletto.. Al menos 6 óperas se inspiran también en su trabajo. Varias han sido llevadas al cine por productores de diversas nacionalidades. para convertirse en clásicos universales y eternos.obras como Los miserables. de Giuseppe Verdi. Desde ese momento sus actos serán desinteresados y estarán encaminados a ayudar a los demás. La versión como musical de esta última ha sido representada en decenas de países y vista por más de 50 millones de espectadores. Cuando logra huir. EE UU.

escritos teóricos como en su praxis literaria. Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems. también la temprana muerte de su madre se convertiría en una de sus obsesiones recurrentes. De 1815 a 1820 vivió con John Allan y su esposa en el Reino Unido. Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia. y obtuvo. actores de teatro itinerantes. 1827). Biografía Edgar Allan Poe perdió a sus padres. en el que permaneció dos años. de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber. donde publicó anónimamente su primer libro. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo. por influencia de su padre adoptivo. Las relaciones de Poe con su padre adoptivo fueron traumáticas. Al Aaraaf. Edgar Allan Poe Después de regresar a Estados Unidos. El pequeño Edgar fue educado por John Allan. demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee. un acaudalado hombre de negocios de Richmond. En 1829 apareció su segundo libro de poemas. y viajó a Boston. . donde comenzó su educación. cuando contaba apenas dos años de edad. pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Se alistó luego en el ejército. un cargo en la Academia Militar de West Point.

1831). ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837. a pesar a su poética. tan emblemático de su escritura como el poemario El cuervo y otros poemas (1845). donde falleció pocos días más tarde. en obras como Fundamento del verso (1843). y que bajo su dirección se convertiría en el más importante periódico del sur del país. pero. con toda probabilidad. La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga. relato acerca de un fabuloso tesoro enterrado. la causa de su muerte. Poe sostuvo que la máxima expresión literaria es la poesía. Respecto a los géneros. expuso ideas singulares y novedosas sobre los géneros literarios y el proceso de creación. en el que aparecieron diversas narraciones y poemas suyos. Sus poemas no fueron bien recibidos entre la crítica estadounidense. se desplazó a Baltimore. Poemas (Poems by Edgar Allan Poe. La obra de Edgar Allan Poe La calidad de la producción literaria de Poe ha oscurecido en parte su faceta de teórico de la literatura.En 1832. se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas. según testimonio de sus contemporáneos. Ambas adicciones fueron. obtuvo luego un extraordinario éxito con El escarabajo de oro (1843). que llevó a la cumbre su reputación literaria. lastraron todavía sus versos. aparentemente de un ataque cerebral. y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. acaecida en 1849: fue hallado inconsciente en una calle de Baltimore y conducido a un hospital. La apreciación es justa si no se olvidan los motivos románticos que. . cuando ella murió. meditada y perfectamente consciente de las técnicas expresivas. Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad. y después de la publicación de su tercer libro. Tales ideas tendrían gran predicamento entre la crítica antirromántica. La filosofía de la composición (1846) y El principio poético (1850). a partir de los estudios de Mallarmé. que los juzgó excesivamente artificiosos. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger. que tenía entoces catorce años. que habían de encauzarse en dirección al efecto deseado. y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clemm. En 1840 publicó en FiladelfiaCuentos de lo grotesco y lo arabesco. en 1847. Más tarde colaboró en varias revistas en Filadelfia y Nueva York. los europeos vieron en Poe a un modélico precursor del simbolismo. En este último terreno se apartó por completo del concepto romántico de inspiración al abogar por una escritura reflexiva.

Considerado uno de los más extraordinarios cuentistas de todos los tiempos. el poeta celebra una etérea forma de belleza. 1845). desgajadas de los poemarios de que forman parte. exaltación de un inocente amor infantil que ni la muerte puede truncar. Algunas de las composiciones de Poe. y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela. Los cuentos de Poe Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran su mejor expresión en los cuentos. su evocación de un mundo ideal y visionario quedaba realzada por el ritmo hipnótico de los versos y la fuerza turbadora de las imágenes. reunió con algunas revisiones y adiciones los poemas de los dos primeros volúmenes. Manifiestan idéntico virtuosismo Las campanas (The Bells. plagado de intervenciones sobrenaturales. 1840). Ulalume (1847). Su último libro. 1849). según sus propias apreciaciones críticas. preludio de la pura "idealidad" a la que aspirará en algunos poemas posteriores. El cuervo y otros poemas (1845). En su segunda obra. aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845. son la segunda forma literaria. . Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven. En ellas llegó a la madurez y encontró una voz auténtica. pues permiten una lectura sin interrupciones. Poemas (1831). Poe basó su estilo tanto en la atmósfera opresiva que creaba durante el inicio y desarrollo del relato como en los efectos sorpresivos del final.La moda byroniana dejó su impronta en un libro primerizo que publicó con sólo dieciocho años. un recorrido de la tristeza a la ilusión que cae de nuevo en la desesperanza. Al Aaraaf(1829). que. cuyo resonar. En su tercer libro. se evoca con reiteraciones rimadas y aliteraciones. y añadió seis nuevas composiciones. Poe inició la revitalización que experimentaría el género en tiempos modernos. aunque se pueda discernir en ella el eco de Coleridge. Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y lo arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque. la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro. y Annabel Lee (1849). y en muchos casos son obras maestras de la literatura de terror. alcanzaron una notable popularidad. que acompaña las diversas etapas de la vida humana desde la infancia hasta la muerte. donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso alcanzan el máximo nivel. es la expresión de su pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a este mundo. Tamerlán y otros poemas (1827).

y la entierran en una cripta subterránea. en una sobrecogedora escena final. que sentaron las bases de un género destinado a cobrar una inmensa popularidad: la literatura policíaca. la casa misma. tras la huida del narrador. son en cambio menos numerosos aquellos que narran la resolución de algún enigma. las tituló Histoires extraordinaires. En este último grupo es preciso destacar los tres cuentos protagonizados por Augusto Dupin. la hermana reaparece para caer sobre el ya delirante Usher. Una semana después. cuento sobrenatural o simbolista en el que el narrador asiste a los últimos días de un antiguo amigo suyo. que estaba gravemente enferma. como el fundador de la novela de misterio y . que se derrumba sobre el estanque. denominación que pasó a las traducciones españolas como Narraciones extraordinarias. Durante su estancia fallece la hermana de Usher. o cuentos dedicados a mujeres atormentadas e inescrutables en un contexto de atmósfera enfermiza. El primero de tales cuentos. No faltan en estas recopilaciones los relatos macabros.Fotograma de La caída de la casa Usher (1960). con toda razón. se ha considerado. como El barril de amontillado (The Cask of Amontillado). película basada en el cuento de Poe Así ocurre en el antológico La caída de la casa Usher (The Fall of the House of Usher). el hipersensible y atormentado aristócrata Rodrigo Usher. como Berenice o Ligeia. pereciendo ambos y. Cuando Baudelaire vertió al francés la citada colección y otra posterior (Tales. Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue). 1845). como El escarabajo de oro (The Gold Bug).

Maestro del terror y fundador del género policial. Las aventuras de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym. quien la dio a conocer en Europa. un poco más tarde. quien realizó una soberbia traducción de sus relatos. el cual decía que un orangután había sido encontrado y para recuperarlo había que ir a la calle Faubourg Saint-Germain (su casa). decide decir la verdad y cuenta que el orangután se le escapó y entró por la ventana en casa de madame L’Espanaye sin poder detenerlo. pero al descubrir que todo era mentira. en general. encontradas en su casa completamente mutiladas y sin pistas aparentes para encontrar al asesino. Auguste Dupin y el otro (narrador).P. 1838). Gracias a la lógica aplastante de Dupin. desde Guy de Maupassant hasta Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. El conjunto de la obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses. y él. C. y por ello deciden llevar una investigación por su cuenta. Dupin es también el protagonista de El misterio de Marie Rogêt (The Mystery of Marie Roget) y de La carta robada (The purloined Letter). Julio Verne en la cienciaficción o H. Los dos amigos interesados por la investigación del asesinato de madame L’Espanaye y su hija madame oiselle Camille L’Espanaye. De tema marino es la única novela que llegó a completar. en especial en Charles Baudelaire.detectivesca. suspense y detalles narrativos. llegan a la conclusión de que lo único que ha podido realizar tan terrible crimen es un orangután. aterrorizado por la furia del simio decidió irse. Una noche. piezas clásicas del género por el equilibrio de lógica. su magisterio ha sido reconocido por todos los grandes cultivadores del cuento moderno. fue vendido a un parque . ARGUMENTO: • El libro trata de dos amigos. y el orangután. y. que viven en una grotesca mansión abandonada en París. Lovecraft en la literatura de terror) señalaron su deuda con el estadounidense. historia de un viaje fantástico al Polo Sur en la que reaparecen numerosos elementos (muchos de ellos terroríficos o simbólicos) de sus cuentos. Dupin decide poner un anuncio falso en el periódico. la persona arrestada por el asesinato fue puesta en libertad. Gracias a estas declaraciones. también se reconoce a Poe su papel de precursor en la literatura de ciencia-ficción por algunos de los relatos contenidos en las Narraciones extraordinarias. atento al más mínimo detalle que ocurría a su alrededor. un pirata maltés va a casa de Dupin en busca del orangután. Por lo demás. los continuadores de los nuevos caminos que abrió su narrativa (como Arthur Conan Doyle en la novela detectivesca.

en la segunda mitad del siglo XIX. conStendhal. Realismo literario Balzac es considerado.zoológico. Índice . tanto en los aspectos ideológicos como en los formales. En la imagen un daguerrotipo de Balzac (1840) Stendhal. retrato de Johan Olaf Sodemark (1840) El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo. padre del realismo literario que ambos impulsaron en la década de 1830 con la serie de novelas La comedia humana del primero y Rojo y negro y La cartuja de Parma el segundo. Se extendió también a las artes plásticas enLatinoamérica.

sincera.[ocultar]  1Origen del término  2Descripción  3Características  4Trayectoria del realismo  5Realismo Literario en América  6Descomposición del realismo literario  7Véase también  8Bibliografía utilizada Origen del término[editar] Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas y las escenografías aparatosas del Romanticismo. Finalmente decayó en la década de 1900 Descripción[editar] . Surgió hacia 1870. En España.. En 1856 aparece una revista titulada precisamente Realismo. enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de la época. completa. llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana. después de ―La Gloriosa‖. Se inició con autores como Balzac y Stendhal. y se desarrolló con Flaubert. del ambiente social y de la época en que vivimos. Hacia 1827 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. que en uno de sus números dice: El realismo pretende la reproducción exacta. y tuvo su apogeo en la década de 1880. el inicio realista coincidió con acontecimientos históricos capitales.. Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan.{{cr 1 }} El Realismo surgió en la Francia de la primera mitad del XIX.

que "el Realismo viene a ser en arte lo que el positivismo es en la Filosofía". Un gran crítico. Los que desecharon el Romanticismo siguieron la estética burguesa del Realismo. observando y describiendo objetivamente los problemas sociales. adoptando los niveles de lenguaje adecuados a los personajes. y en general los novelistas se documentan rigurosamente sobre el terreno tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente. o buscan en los libros los datos necesarios para conseguir la exactitud ambiental o psicológica. Ya en 1843 Balzac se proponía estudiar la sociedad como un científico estudiaba la naturaleza. y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela. en el que adquirió relevancia la reproducción del habla coloquial. autor posromántico.Flaubert consultó tratados médicos para describir la muerte por envenenamiento de su Madame Bovary. las gentes. en 1851. en 1883. recomendaba: "Estudiad todas las úlceras como el médico que está de servicio en un hospital".Gustave Flaubert. a la fotografía (que surge con el siglo XIX). sobrio y preciso. y a . que representaban todos los estratos sociales. tanto en su orientación temática y enfoque como en sus preferencias estilísticas. aunque hay que hacer algunas precisiones: la reproducción exacta de la realidad toma a menudo como modelo los métodos de observación de las ciencias experimentales. es decir. señalaría más tarde. la novela burguesa. Y Baudelaire. su indumentaria. especialmente en los diálogos. usó sin embargo la estética realista Al concluir agotados los presupuestos estéticos del Romanticismo se desecharon o se renovaron. prefirieron un estilo más sencillo. Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas. Ferdinand Brunetière. quienes lo renovaron formando la estéticaPostromántica. En cuanto a la expresión. Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron su interés en la sociedad. He aquí sintetizados los rasgos esenciales del realismo literario.

La estética del realismo. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del Romanticismo. Esta estética propugna a su vez una ética. y un estilo poco caracterizado. un lenguaje «invisible» que caracterice personajes. de Charles Dickens. aspira. Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes y corrientes. marxismo. darwinismo. en cambio. hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor. el del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación. basados en individuos reales de los que toma nota a través de cuadernos de observación.la filosofía (positivismo. son característicos el uso de la descripción detallada y minuciosa. método experimental).  Debido a su afán verista o de verosimilitud. . Características[editar] Ilustración de Los papeles del club Pickwick. fascinada por los avances de la ciencia. a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico. el realismo literario se opone asimismo directamente a la literatura fantástica. Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:  Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y muy apegada de la realidad. con enumeraciones y sustantivos concretos. la reproducción casi magnetofónica del habla popular. En la imagen aparece el señor Pickwick dirigiendo su extravagante club. intenta hacer de la literatura un documento que pueda servir de testimonio de la sociedad de su época. En cuanto a los procedimientos literarios del realismo. obra inaugural del realismo literario inglés. sin idealizarla.  Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental. una moral fundamentada en la objetividad y el materialismo filosófico.

 Hace un uso minucioso de la descripción.  El autor analiza. un oficio.  Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.  Las obras muestran una relación inmediata entre las personas y su entorno económico y social. ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes. . lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. personajes. ahonda en la conciencia de los personajes. para mostrar perfiles exactos de los temas. etc.  El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje. la gran aportación rusa al Realismo. evolucionan e interactúan influyendo en otros. exponiendo problemas políticos. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. del cual son exponente. en lo que se ha dado en llamar novela psicológica. Trayectoria del realismo[editar] Fiódor Dostoyevski. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. humanos y sociales. con Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov. que son complejos. situaciones e incluso lugares. una clase social.

sus novelas contemporáneasllegan al realismo pleno.La Regenta .El conjunto de la obra novelística deBenito Pérez Galdós presenta un fresco de la sociedad española del siglo XIX equiparable al que planteóBalzac en su Comedia humana para la francesa. que escribió la obra cumbre del realismo decimonónico en España. a la vez que asumen algunos de los postulados delNaturalismo. en 1881. Con Fortunata y Jacinta(1886-1887) alcanza el cénit de su arte. Desde La desheredada. Leopoldo Alas "Clarín".

principal. y progresivamente alfabetizada. siempre presente a través del periodismo. pues la mayor parte de los lectores pertenecían a esta clase. que se desarrolla ampliamente en el siglo XIX después de haber nacido en el XVIII. El público estaba interesado. narrador del realismo inglés. La mesocracia o clase media preponderante. y de la fotografía. Su nacimiento está ligado al ascenso. que rechaza la especulación pura y la . al afianzamiento de la burguesía y a la nueva sociedad urbana originada como consecuencia del desarrollo de la Revolución industrial y el consiguiente éxodo masivo del campo a las ciudades. En reacción contra el idealismo. impuso sus gustos en materia literaria. por los problemas próximos y cotidianos de la sociedad contemporánea. más que por lo lejano en el tiempo y espacio y lo exótico de los románticos. nueva técnica que reproduce al detalle la realidad. se desarrolla el positivismo de Auguste Comte (su Sistema de filosofía positiva se publica en 1850).León Tolstói en 1897. Retrato de Charles Dickens. pero no único.

Por eso la novela fue aumentando su popularidad gracias a su vinculación con la prensa periódica. numerosas narraciones económicas que. puesto que permitía reconstruir la realidad de una forma flexible y alejada de retóricas pasadas y moldes fuera de uso y dejaba libertad al escritor para elegir temas. surgido como consecuencia de la revolución industrial. sino transformada. Cuando este proletariado adquirió conciencia de clase entró en pugna con la . el sufragio universal y las reivindicaciones sociales fueron motores que desde ese momento movilizaron en toda Europa a las masas de trabajadores y las impulsaron a participar en los acontecimientos políticos. para garantizar en principio la igualdad ante la ley. sobre todo Karl Marx. más cínicos. Por último. el filósofo Herbert Spencer crea con este fundamento el Evolucionismo social y cultural.metafísica. Doctrinas como el socialismo y el marxismo tuvieron una rápida aceptación y contribuyeron a crear entre los obreros una viva conciencia de clase. la soberanía popular. individualistas y materialistas. llegaron a un público más amplio que nunca hasta entonces. pero también los nuevos problemas a que daba lugar. personajes y situaciones. como un cambio esencial de valores desde los tradicionales que dominaban en los ambientes rurales a los urbanos. que prendió con gran fuerza entre el proletariado urbano. gracias al abaratamiento de los materiales librarios de impresión y edición y la alfabetización masiva por parte del estado. lagenética. se desarrolla una nueva ciencia. que los moldea mediante la "adaptación al medio" en una "lucha por la vida" que provoca una "selección natural". la izquierda hegeliana desacredita la religión (Ludwig Feuerbach) y las esperanzas de redención fuera de este mundo y. hasta entonces desconocidos. haciendo notar que todos los seres humanos están encadenados al medio ambiente. La libertad política y religiosa. quien publica en 1865 su método experimental aplicado a la medicina. La clase media empezó a notar los efectos beneficiosos del progreso. Este contexto favoreció el realismo como estilo literario y la prosa narrativa como género dominante. por entregas. una de las conquistas de las revoluciones burguesas. en Inglaterra domina el pensamiento empírico del utilitarismo (Jeremy Bentham. El experimentalismo se desarrolla con el fisiólogo francés Claude Bernard. John Stuart Mill) y elevolucionismo que Charles Darwin expone en su Origen de las especies (1859) pone de moda las ciencias naturales y la clasificación empírica de los hechos. vehículo a través del que se difundieron. Por otra parte. al que se adhiere el mismo Comte. sometido a condiciones de trabajo infrahumanas y que sobrevivía a duras penas en las ciudades. de esa manera. llama la atención sobre los condicionantes económicos y sociales de los pueblos o materialismo histórico y la lucha de clases y afirma que la realidad no debe ser teorizada. a partir de que el botánico austriaco Gregor Mendel publique en 1865 sus leyes de la herencia.

el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de valores subsecuente. incluido el cultural y el estético. El origen del realismo literario europeo hay que buscarlo en la literatura española medieval y la novela picaresca española y. pero el descrédito por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo hasta bien entrado el siglo XIX. instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la vida. y en su fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada. utilitarismo. 1820. En cuanto a la literatura escrita en alemán. aún teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las fuentes literarias. y el naturalismo. por ejemplo). como el espiritualismo. visible en la última etapa de narradores realistas como Benito Pérez Galdós. En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle Stendhal. que exageraba los contenidos sociales. entre otros. lo que convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histórico. La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha conseguido —a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789. Samuel Richardson o Henry Fielding. cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la burguesía. Fiódor Dostoievski y León Tolstói.burguesía. En Italia. Honoré de Balzac y Gustave Flaubert. En el Reino Unido destaca Charles Dickens. en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista Miguel de Cervantes. en concreto. Todo ello posibilitó la aparición de movimientos en cierta manera opuestos. por un lado. Los ideales burgueses (materialismo. que en el siglo XVIII comenzó su propio realismo de la mano de Daniel Defoe. 1830 y 1848)—. transformándose en novela psicológica y generando procedimientos narrativos introspectivos como el monólogo interior y el estilo indirecto libre. búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco. que de ser clase revolucionaria que lucha contra el Antiguo Régimen pasó a ser clase dominante y conservadora. marginadas y desfavorecidas. la descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la descripción interna de las mismas. documentales y científicos del realismo. En España Benito Pérez Galdós.Leopoldo Alas Clarín y Emilia Pardo Bazán (véase novela realista). salvo en el caso de Inglaterra. en Rusia León Tolstói y Fiódor Dostoyevski. El desmitificador modelo cervantino influyó poderosamente en la literatura europea posterior. es un movimiento de este . Por otra parte. por otro. Los autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes. aproximándose a la descripción de las clases humildes. Portugal cuenta con Eça de Queiroz. el movimiento se denominó verismo y tiene a su más caracterizado representante en Giovanni Verga. y del que buena parte de los escritores realistas posteriores son deudores.

subordinada por el tirano. Gustav Freytag y Wilhelm Raabe. aunque esta estética todavía continuó renovándose durante el siglo XX a través de la obra literaria de Thomas Mann. Se distinguen cuatro tipos de novelas realistas:  Novelas de la Revolución Mexicana. la colonización de la economía. Reflejo del desorden y la anarquía que vivieron como consecuencia de la Revolución. para lo que hizo de la observación y de la experimentación su método de trabajo. el austríaco Adalbert Stifter y los alemanes Friedrich Hebbel. problemas sociales de problemas políticos derivados de dictaduras. la gran novela Moby Dick de Herman Melville es de estética realista. la literatura que se hace en Latinoamérica es eminentemente realista y trata temas como los conflictos sociales de pobreza y marginalidad. entre otras.  Novelas gauchescas. cuya obra maestra es Huckleberry Finn. Theodor Fontane. Estas exaltan la figura del gaucho.sesgo el llamado Biedermeier y pueden considerarse realistas los novelistas suizos Albert Bitzius (que utilizaba el seudónimo Jeremías Gotthelf). y Francis Bret Harte. Conrad Ferdinand Meyer. En el realismo literario abundan las descripciones de las costumbres. Realismo Literario en América[editar] Hasta 1940. pseudónimo literario de Samuel Langhorne Clemens. aunque su autor es posromántico. Gottfried Keller.  Novelas indigenistas. Se retrata la explotación y la esclavitud del indio. . Los principales representantes en Estados Unidos Mark Twain. lugares y características de las personas con estilo muy natural dando lugar a la corriente literaria del Naturalismo que intentó retratar la realidad con un método científico. Relatan la relación del hombre y su entorno y los conflictos que existen dentro de este. hay que mencionar las novelas psicológicas deHenry James.  Novelas regionalistas o novelas de la tierra. Theodor Storm.

1816-1875) que pinta la vida rural con lenguaje popular del estado de Michoacán en su obra Astucia (1865). También es realista el mexicano Rafael Delgado (1853-1914). En Hispanoamérica. el chileno José Joaquín Vallejo (1809-1858). su obra más conocida es La Calandria (1890). entre ellos Alfredo Baquerizo Moreno (1859-1930).Alberto Blest Gana. . el mexicano José Tomás de Cuéllar (1830-1894). que describe las costumbres de Buenos Aires. quien. 1858-1941). autor de Tradiciones peruanas. la tradición costumbrista iniciada por el mexicano Joaquín Fernández de Lizardi la continúan el colombiano José María Vergara y Vergara (1831-1872). López (1848-1894). en la cual ya presenta al indio como figura central en un contexto social y ataca las injusticias que se cometen con él. Tomás Carrasquilla (Colombia. autor de cuatro novelas y una colección de Cuentos y notas (1902). que sera desarrollado por narradores del siglo XX. también se cultiva la de ambiente urbano: La gran aldea (1884) de Lucio V. Alberto Blest Gana (1830-1920) publica su famosa novela Martín Rivas (1862). escribe una novela indigenista Clorinda Matto de Turner (1854-1909) con Aves sin nido (1889). publica una serie de novelas bajo el título de La linterna mágica (1871-1892). Carlos María Ocantos (Argentina. introductor del tema del gamonalismo en Tierra adentro. En Argentina. 1868-1909). Martínez (Ecuador. En Chile. donde predominaba la poesía y la novela gauchesca de ambiente rural. Inclán (México. bajo el pseudónimo «Facundo». 1851-1921). la novela de un viaje (1889). Un realismo más decantado y que sigue modelos europeos es el representado por Eduardo Acevedo Díaz (Uruguay. en Perú. En Ecuador destaca Juan León Mera (1832-1894) con su novela indigenista Cumandá (1879) y diversos narradores costumbristas. donde la narrativa había sido dominada porRicardo Palma. el mexicano Luis G. 18601949) y Luis A.

el estadounidense William Faulkner y. El novelista. realismo y romanticismo. lo tradicional. lo campesino. al exagerar y sistematizar al máximo los principios del realismo acaba desembocando en el naturalismo. la novela psicológica cultiva una faceta determinada del realismo: agotada la descripción física y material de los entornos y escenarios. Otros escritores postrománticos: Herman Melville y Thomas Carlyle. Un último avatar del realismo lo constituye el espiritualismo que. el espíritu..Ya se inscriben en el naturalismo las novelas del argentino Eugenio Cambaceres y las del mexicano Federico Gamboa. La temática social se encuentra en las novelas de los chilenos Luis Orrego Luco y Baldomero Lillo. rehuyendo los principios del realismo. el irlandés James Joyce. destacó en esta onda el novelista Luis Martín Santos. el más influyente de todos los novelistas modernos. la atención se centra más bien en los personajes. el realismo literario se descompone en diversas corrientes que renuevan o modifican sus principios. Nació en Tours en el año 1799. la inglesa Virginia Woolf. cuyos presupuestos expone el escritor francés Émile Zola. bien rehuyéndolos y adoptando los principios de los opuestos. ya en los años 60. La novela Madame Bovary. bien seleccionando y desarrollando una de sus ramas. a una instantánea de su época. agotados sus presupuestos iniciales y sin variedad alguna ya sus obras artísticas. El novelista se fuerza a describir en sus mínimos detalles los ires y venires de conciencia. cuya psicología es lo único ya que interesa. BALZAC (HONORATO DE) Biografías. en distintas dosis. mediante técnicas como la del monólogo interior y el estilo indirecto libre. Otra corriente de la segunda mitad del siglo XIX es la del posromanticismo. Novelista francés.. en una amalgama que constituye el llamado Postromanticismo. en especial. Ya en el siglo XX. Descomposición del realismo literario[editar] Al final de su evolución. o bien contaminándolos y mezclándolos con los principios opuestos. que prácticamente reduce la novela a un documento social. de Flaubert. fueron bastantes los queBalzac perdió para su fama escribiendo con pseudónimos. Son maestros de este arte el francésEdouard Dujardin. el alma de las personas. En España. puede considerarse típica de esta corriente. Pero . Corta fue su vida aun de esos pocos años. A esta corriente llegan al final de su periplo realista escritores como Tolstoi y Galdós. se interesa por todo aquello que éste había detestado: la religión. bien exagerándolos. murió en París en el mes de agosto de 1850. que mezcla.

sin embargo. Flaubert y sobre todo Zola. a fin de obtener algún centenar de francos con los cuales acallar las quejas de algún proveedor exigente! Y hay aún quien extraña que se adviertan desigualdades en el estilo de Balzac. que en una misma obra y de un capítulo a otro se echen de ver alteraciones en el tono general de los cuadros. aunque se presume que no fueron ni muchos ni muy brillantes.fueron bastantes muy pocas obras para rodear su nombre de la aureola imperecedera de la gloria. Balzac tuvo enemigos en vida y ha tenido detractores después de muerto. adviértese amargura y desaliento en casi todas sus producciones. pues las condiciones de su carácter inquieto. sino resultado fatal de su dolorosa experiencia. inteligencia poderosa y gran corazón. de algún acreedor cansado de moratorias o para obtener nuevos aplazamientos de quien estaba decidido a ejercitar todos los derechos del que reclama su dinero! ¡Cuántos y cuántos libros. Balzac no llegó a comprender nunca las exigencias de la vida real. ni los detractores de su mérito lograron que dejasen de ser admirados sus libros La piel de zapa y El Padre Goriot. a los que daba todo su cariño de padre pero cuyo valor despreciaba como administrador. brutalmente formuladas acaso. No son muy conocidos los pormenores de la vida de Honorato Balzac en sus primeros años: ni se tienen datos precisos de los estudios que hizo. que las dulzuras de la popularidad y del universal aplauso fueron muy a menudo amargadas por sinsabores y disgustos que le ocasionaron los acreedores implacables. pero esta amargura y este desaliento no nacieron nunca de su deseo de dogmatizar. Imaginación viva. mostrarse como reformador o apóstol de nueva escuela: hay realismo demasiado frío en casi todos sus cuadros. Balzac no pretendió nunca. Puede asegurarse que Balzac es el fundador de la novela llamada naturalista que han cultivado después en Francia los hermanos Goncourt. Tampoco son muy conocidos los sucesos que determinaron al escritor francés a seguir la senda del novelista: solamente consta que desde sus primeros años contrajo muchas deudas de las que no pudo verse libre durante su vida. cuántas escenas de sus comedias habrán sido terminadas a toda prisa. cuántas se vería precisado a suspender una escena en la cual hubiese puesto su inspiración toda y toda su sensibilidad exquisita. y casi nunca . para atender a las reclamaciones. le hicieron poco a propósito para ser estudiante aplicado. engolfábase en sus trabajos. ni aquella frialdad era sistema de enseñanza. Pero ni los enemigos envidiosos de su fama lograron disminuir su celebridad. sino del estado de su ánimo. bullicioso. ¡Cuántas y cuántas veces habría de interrumpir el trabajo empezado.

los sobresaltos diarios. algo de frío en el alma. gran conocedor del corazón humano. y cuando algo que el autor dramático dice o presenta choca con demasiada rudeza contra la conciencia general de las muchedumbres. algo de escepticismo en el corazón: el autor del padre Goriot. almas dignas. En el año 1848 casó Balzac con una princesa polaca llamada Rzewuska. si acertó alguna vez a presentar caracteres nobles. ni mucho menos un minucioso análisis de las obras de Balzac. bien que con menos éxito. que fueron para el desdichado escritor lo que llama el vulgo pan de cada día. Se ha dicho ya que Balzac es excelente pintor de costumbres y es muy conocedor del corazón humano. y observador tan cuidadoso como inteligente de las debilidades del hombre. constituyen un trabajo prodigioso solamente desde el punto de vista de la cantidad. como queda dicho. si se tiene en cuenta que es el fruto de ocho años de laboriosidad. al espectador no es posible tratarle como se trata al lector. Las . Sus pinturas de los lugares en que desenvuelve las escenas de sus novelas son inventarios. No es de este lugar un examen detenido. en lucha abierta contra las realidades de la vida social y vencidos por los escollos del medio ambiente: acaso ésta es la principal razón de sus derrotas en el teatro: el público del teatro no es el público del libro. La enfermedad que lo llevó al sepulcro fue una afección cardíaca producida indudablemente por las emociones continuas y constantes. pero inventarios que seducen por su belleza. La lectura de las obras de Balzac deja. las zozobras no interrumpidas. tiene además gran aptitud para las descripciones y un gusto artístico delicado. un documento muy curioso para el estudio de la historia de su época y de su país. que. ocurrió en 1850. las muchedumbres protestan y rechazan las obras del poeta. los presenta siempre rodeados de contrariedades. espíritus elevados. sin embargo. ese análisis y ese examen darían extensión excesiva a esta simple noticia biográfica.sacaba de sus obras lo necesario para vivir muy modestamente y siempre en medio de grandes ahogos. pues también escribió algo para el teatro. Los biógrafos apuntan que no fue muy feliz en su matrimonio. que forman muy cerca de veinte tomos y que unidas a sus comedias. acaso el matrimonio precipitó su muerte. comparable sólo a su exactitud. De todas suertes Balzac será siempre un gran poeta de las costumbres de su siglo.

En los estudios de costumbres incluyó Balzac tres grupos. y varias comedias. Como sucede siempre. Balzac. pocos años antes de morir. La última hada. Sólo que si en Balzac las amarguras y las tristezas. Clotilde de Lusignan. Grupo tercero. Miguel y Cristina. o por de Villague. Con una parte mínima de lo que sus compatriotas han gastado para honrar la memoria del gran escritor habría quizá bastado para hacer menos amargos y menos tristes los últimos años de sus existencia. Escenas de la vida de provincia y Escena de la vida parisiense. Cuentos filosóficos. de Balzac no eran las más a propósito para seducir a los espectadores aleccionados en los melodramas. La piel de Zapa(indudablemente la más popular y mas comentada de todas sus obras). Farragas XXIII. estudios analíticos. Grupo segundo. que había sido atormentado con crueldad y perseguido con encarnizamiento durante su vida. La historia intelectual de Luis Lambert. en Zola. Eugenio Grandet. Los parientes pobres. El Vicario de las Ardennas. en La piel de zapa y en tantas otras ha fructificado y los Zola y los Flaubert y algunos otros de menos valía han recogido sus frutos. Anita o el criminal. Balzac escribió: La Fisiología del matrimonio. Carlos Pointel. reimprimió todas sus obras englobándolas bajo la denominación común: La Comedia humana. fue muy honrado y muy festejado después de su muerte. Las obras que Balzac publicó bajo pseudónimo son. El Anónimo: todas estas obras aparecen firmadas por Horacio de Saint Aubin. El tártaro. Después de El último Chouan. La semilla que Balzac dejó en su Padre Goriot. Balzac. esta comedia humana aparece dividida por su autor en tres grupos de estudio:Grupo primero.amarguras de H. el escepticismo y el sarcasmo traducían fielmente el estado de su naturaleza enfermiza y achacosa y de su espíritu dolorido por contrariedades sin cuento. El padre Goriot. El último Chouan fue la primera novela que Balzac escribió poniendo su verdadero nombre: y El último Chouan alcanzó un éxito extraordinario. el camino que separa la oscuridad de la fama. estudios filosóficos. su estilo deslumbrador por la brillantez y avasallador por la energía y sobre todo su ideaiismo de poeta que . El Centenario. Estudios de costumbres. El Lirio del Valle. tiene algo de ficticio y de artificial. La heredera de Birangue. o porlord Rhoone. a saber:Escenas de la vida privada. entre otras: Los dos Héctor. El talento inmenso de Zola y su imaginación riquísima. La mujer de treinta años. La investigación de lo absoluto (una de las novelas más sentidas y mejor concebidas de las que han inmortalizado al autor). Balzac había recorrido de un solo paso. El Médico de aldea. raso de gigante. el niño mimado por la fortuna.

la condesa Anastasia de Restaut y la condesa Delfina de Nucingen. bien que desconsoladora pintura de las ruindades y de las miserias del corazón humano. a través de los pasajes más naturalistas de sus libros. un robusto cuarentón. entre los cuales se halla un joven estudiante ambicioso. y un viejo. aun tratándose de parientes. atractivo de que carecen seguramente las obras de los desdichados imitadores y poco aprovechados discípulos de Emilio Zola. el enigmático Vautrin. cuando esos parientes son pobres. la merecida fama del que emuló a Moliere en la pintura del avaro en Eugenio Gaudet y de quien en Los parientes pobres hizo exactísima.asombra siempre. Eugenio de Rastignac. de los Goncourt y de Flaubert no oscurecieron nunca la justa. papá Gorrito. a despecho del mismo autor. Rastignac las encuentra en el gran mundo y descubre que no hay en ellas mas que frivolidad y egoísmo. de quien todo el mundo se burla aunque él no se preocupe Portada del libro que contiene la obra de ello porque solamente piensa en sus dos hijas. Balzactuvo siempre de sí mismo una gran opinión. Resumen En la miserable pensión Vauquer viven varios pensionistas. pero no acertó a dar forma a esa opinión suya para sacar de sus obras los productos que merecían y que han obtenido después libreros y editores y aun novelistas que valen mucho menos que él y que darían todas sus novelas (o podrían darlas saliendo gananciosos) por La investigación de lo absoluto. dan atractivo y color sui generis a los libros del Maestro. como en . Pero los triunfos de Emilio Zola.

. en eso consiste toda la moral de nuestra época”. Gustave Flaubert (Ruán. No obstante. ni una ni la otra van a asistirle en su agonía. Y le propone un plan: por medio de un crimen que él se encarga. Por otra parte papa Goriot se hace cómplice de todas las indelicadezas de sus hijas. las llama y las bendice.toda sociedad ávida de disfrutar y de lucir. en medio de la mayor miseria. Vautrin le aconseja un camino mas rápido: “Es imposible triunfar siguiendo los caminos mediocres de la honradez”. la precoz pasión de Flaubert por la literatura queda patente en la pequeña revista literaria Colibrí. Rastignac se libra de los compromisos en que lo envolvía Vautrin. 1880) Escritor francés. se desprende de sus últimas rentas para darles secretamente el dinero que constantemente necesitaban. apodado “Trompe-laMort”. Gustave Flaubert fue el más exigente y perfeccionista de ellos en materia de objetividad y estilo. y en la que de una manera un tanto difusa pero sorprendente se reconocen los temas que desarrollaría el escritor adulto. envuelto en una mortaja pagada por Rastignac y uno de sus amigos. convierte al joven en millonario: “Es preciso ensuciarse las manos para ser cocinero. general de los presidiarios. 1821 . Francia. durante la cual les habla. El anciano es enterrado en el Pére Lachaise. hace la corte a Delfina. id. los cínicos consejos de éste lo han enderezado por el camino de la corrupción.Croisset. No obstante. Hijo de un médico. a fin de verlas felices. y cuando muere. con la esperanza de imponerse con este primer éxito. Pero Vautrin es detenido y confiesa ser el famoso Jacques Collin. De esta manera. que redactaba íntegramente. . Cronológicamente el tercero de los grandes novelistas del realismo francés (tras Stendhal y Balzac).

Entre 1847 y 1856 mantuvo una relación inestable pero apasionada con la poetisa Louise Colet. dado el valor que concedía a la observación de la realidad. y junto al que realizó un viaje a pie por las regiones de Turena. entregado a su labor de escritor. Gustave Flaubert pasó toda su vida en su propiedad de Croisset. ahora bien. más importante (1849-1851). A este viaje siguió otro.Gustave Flaubert Estudió derecho en París. donde conoció a Maxime du Camp. aunque su gran amor fue sin duda Elisa Schlésinger. a Egipto. antes bien. ni se permitía verter opiniones propias. Flaubert no dejaba nada en sus obras a merced de la pura inspiración. cuyos recuerdos le servirían más adelante para su novela Salambó. desterrando cualquier lirismo. Bretaña y Normandía. de modo que tampoco le interesaba dejar traslucir en su escritura la experiencia personal que la alimentaba. y movilizaba una energía extraordinaria en la concepción de sus obras. . trabajaba con empeño y precisión el estilo de su prosa. cuya amistad conservó toda la vida. en las que no deseaba nada que no fuera real. Turquía. quien le inspiró el personaje de Marie Arnoux de La educación sentimental y que nunca llegó a ser su amante. Los viajes desempeñaron un papel importante en su aprendizaje como novelista. Grecia e Italia. esa realidad debía tener la belleza de la irrealidad. Excepto durante sus viajes. Asia Menor.

a pesar de su propia mediocridad. lo más alejado posible de su realidad: Salambó. cuya protagonista. siglo que él odiaba por identificarlo con la mezquindad y la estupidez que a su juicio caracterizaba a la burguesía. es Madame Bovary (1856). confirma el papel central que desempeñó en la evolución del género novelístico hasta la mitad del siglo XX. Atacado por los moralistas. según Flaubert. la más cercana a su propia experiencia. toda la frustración que. La publicación de Madame Bovary. había producido el siglo XIX. pues se proponía describir las esperanzas y decepciones de la generación de la revolución de 1848. Las profundas investigaciones eruditas que llevó a cabo para escribir su novela Salambó. De esa misma sátira de su tiempo participa toda su producción. Su última gran obra. que supuso su rápida consagración literaria. . que relataba el amor imposible entre una princesa y un mercenario bárbaro en la antigua Cartago. fue. incluido un brillante. explica el esfuerzo enorme de preparación que le supuso cada una de sus obras (no consideró publicable La tentación de san Antoniohasta haberla reescrito tres veces). y para muchos su obra maestra. le creó también serios problemas. Su siguiente gran obra. una mujer mal casada que es víctima de sus propios sueños románticos. estar («como Dios») en todas partes y en ninguna. fue incluso sometido a juicio. La educación sentimental (1869). lo cual lo decidió emprender a un proyecto fantasioso y barroco. aunque inacabado.Su voluntad púdica y firme de permanecer oculto en el texto. RESUMEN DE LA OBRA MADAME BOVARY DE GUSTAVE FLAUBERT Argumento del Libro Madame Bovary. que condenaban el trato que daba al tema del adulterio.Bouvard y Pécuchet. La abundancia de los trabajos que posteriormente se han dedicado a Gustave Flaubert. Diccionario de los lugares comunes. Su primera gran novela publicada. es una sátira a la vez terrible y tierna del ideal de conocimiento de la Ilustración. y en particular a su estilo. representa. en las que nada se enunciaba sin estar previamente controlado. en cambio. que quedaría inconclusa a su muerte. por ejemplo. tuvieron que ser completadas con otro viaje al norte de África.

al poco tiempo de ausentarse león Dupuis. pero este al final no acepta. Rodolfo Boulanger conquista a Emma. Después de cierto tiempo el amante León abandona a Emma. Emma Bovary se enamora perdidamente de el joven León Dupuis. Emma Bovary. el joven León Dupuis para puede ella soportar y viene Desesperada ante deudas profundo dolor a su marido . desencantada y nerviosa. hundiendo en un Carlos. que muere de disgusto. Un Braile en el castillo de los marqueses de Andervilliers. la sinvergüenza Emma propone a su amante Rodolfo la huida a París.La novela narra la historia de la bella Emma Rovault. Ella fue educada en un convento de monjas y con una mentalidad romántica. para que cambie de ambiente. impagables envenena con arsénico. con Rodolfo pasan una buena temporada de apasionado amor. Con motivo de una acalorada discusión con su suegra. Entonces. pronto se siente enferme. hija única de un humilde granjero de Berteaux. cerca de Ruan. A la vida de los estudios y oraciones sigue un matrimonio con el medico Carlos Bovary. Todo esto supone unos gastos que no en seguida el embargo y su fatal hundimiento. por que viaja a París para terminar sus estudios. La adultera Emma Bovary vuelve a los amoríos con llenar su tedio. despierta en la hermosa mujer los anhelos de una vida mas bella. con el que mantiene una relación platónica. el doctor Carlos Bovary y su hermosa mujer se trasladan a Yonville.

lugar en donde su padre había comprado unas tierras. quien falleció a causa de la tuberculosis. En 1837 el joven Dostoievski sufrió la pérdida de su madre. en Tula. A los once años de edad. todo lo contrario que su madre María Fiódorovna Necháieva. Su progenitor era un hombre alcohólico de fuerte personalidad y actitud dictatorial.FIODOR DOSTOIEVSKI (1821-1881) Fiodor (o Fedor) Mijailovich Dostoievski (o Dostoyevski) nació el 11 de noviembre de 1821 en la ciudad rusa de Moscú. se trasladaron a la aldea de Darovoye. Un año después se trasladó con su hermano Mijail a estudiar en San Petersburgo en la Escuela de Ingenieros . concretamente en el Hospital para Pobres en el cual su padre Mijail trabajaba como médico. un mujer cariñosa de buen carácter y amante de la cultura. Fiodor y su numerosa familia (tenía siete hermanos).

la epistolar “Pobres Gentes”. Con posterioridad escribió títulos recibidos con menor entusiasmo. costumbre lúdica que le acarreó numerosas deudas a lo largo de su existencia. La familia Kumanin se hizo cargo de los hijos del fallecido. Este hecho provocó en Dostoievski una crisis nerviosa y sus primeros ataques epilépticos. como “El Doble” (1846). su implicación emocional con lo relatado. Fiodor terminó su instrucción a los veintidós años con el grado de subteniente. Por motivos económicos trabajó durante un tiempo como traductor (llegó a traducir el “Eugenie Grandet” de Honoré de Balzac). “Noches Blancas” (1848) o “Nietochka Nezvanova” (1849). Su hermano no fue aceptado por problemas físicos. . y su aguda descripción social. y terminó pidiendo la excedencia para dedicarse de lleno a la literatura. Su penetrante descripción del alma humana. En esa época comenzó a aficionarse al juego. En el año 1839 falleció su padre asesinado a manos de sus sirvientes. En el año 1846 logró relevancia en su país y comparaciones con Nikolai Gogol con su primera novela. hartos de los procederes déspotas de su patrón.Militares. fueron las bases de su influyente estilo literario. “La Patrona” (1847).

siendo trasladado a la fortaleza de Omsk. logró que su pena fuese conmutada por cuatro años en Siberia. una mujer viuda con la que no consiguió ser feliz. Se le acusó de debatir sobre las ideas socialistas y liberales surgidas en Francia. Estas vivencias le inspiraron títulos como “Recuerdos De La Casa De Los Muertos” (1861) o“Memorias Del Subsuelo” (1864). En su estancia en Siberia dedicó mucho tiempo a la lectura de la Biblia. Condenado a muerte en tiempos del zar Nicolás I.En el año 1849 fue arrestado mientras se encontraba en el círculo de Petraschevski. empapándose de espiritualidad y tomando de sus escritos el valor del sufrimiento como liberación y salvación existencial. En el año 1859 publicó la comedia “Stepanchikovo y Sus Habitantes”. Ese mismo año el nuevo zar Alejandro II concedió una amnistía y Fiodor recuperó su linaje y la libertad creativa. . En el año 1857 se casó con María Dmitrievna Isaieva. Posteriormente fue enviado como soldado raso a Semipalatinsk.

En 1861. fundó la revista “El Tiempo”. Dos años antes. con la que mantuvo un apasionado romance hasta 1865. Con Polina había recorrido gran parte de Europa. la estudiante pelirroja Apolinaria (Polina) Suslova.en donde publicó varios relatos. Dostoievski conoció a la mujer de su vida. con la que viajó por Europa de nuevo para olvidarse de los múltiples acreedores que le acosaban por deudas de juego. junto a su hermano Mijail. en el que se mostró muy crítico con los ambientes europeos. ya que perdió a su mujer a causa de la tuberculosis. Tres años después creó “Época”. viaje que le inspiró el libro “Notas De Invierno Sobre Impresiones De Verano” (1863). año en el que Polina rechazó su propuesta matrimonial. 1864 fue un año trágico para el autor ruso. en donde publicó alguna de sus obras poco antes de que la revista acabe siendo censurada. Anna Grigorievna Snítkina. También falleció su hermano Mijail. . En 1866 se casó con su secretaria particular. entre ellos la sátira “El Cocodrilo”. con quien estaba muy unido.

La culminación psicológica del libro ocurre cuando Raskolnikov se ve perseguido por su arrepentimiento. debiendo congelar sus estudios por falta de dinero. Tenía 59 años. Dostoyeski La historia narra la vida de Rodión Raskolnikow. en donde se va publicando por entregas la obra. la cual ejerce el oficio de prestamista. los cuatro fruto de su matrimonio con Anna Grigorievna. Tuvo cuatro hijos. . cuya única función es la reproducción de la raza humana. el que le demuestra que no puede convertirse en un hombre superior y que por lo tanto pertenece al tipo de hombre que tanto desprecia. el director de “El Mensajero Ruso”. aquellos superiores que tienen derecho a cometer crímenes en pro del bienestar general de la sociedad y aquellos inferiores que deben estar sometidos a las leyes. “El Eterno Marido” (1870). a pesar de su pobreza. La única justificación moral que puede tener la acción de Raskolnikov es que él sea un hombre superior. y dos varones de nombre Fyodor y Alexei. Fiodor Dostoievski murió en San Petersburgo el 9 de febrero de 1881. Una de sus últimas reediciones en español ha sido la novela corta “La Dulce” (1876). “Los Endemoniados” (1872). novela ejemplar en la profundidad psicológica de sus personajes y en la configuración de un complejo retrato social. “Los Hermanos Karamazov” (1880). Sin embargo. “Diario De Un Escritor” (redactado entre 1873 y 1881). “Crimen y castigo” F. “Crimen y Castigo” (1866). dos mujeres llamadas Sonya y Lyuvod. Está enterrado en el Monasterio Alexander Nevsky de San Petersburgo. decide asesinar a la anciana. en cuyo caso no ha de sentir ningún tipo de arrepentimiento por su acción. un estudiante de derecho en la capital de la Rusia Imperial. trabajo encargado por Katkov. Este joven ve trabados sus sueños por la miseria en la cual se ven envueltos él y su familia. en donde Raskolnikov se da cuenta de que la ama y que quiere terminar su condena para vivir junto a ella. “El Idiota” (1866). El alemán Reinhard Lauth escribió sobre sus aspectos filosóficos en el ensayo “He Visto La Verdad”.sino por considerarla un ser humano inútil para la sociedad. escrita para el editor Stellovski. y una de sus obras maestras. San Petesburgo. un piojo que sólo puede entorpecer a quienes la rodean. Raskolnikov.En la última etapa de su vida publicó algunos de sus mejores trabajos. la posición de Raskolnikov es mucho más compleja: ha asumido que la sociedad se halla divida en dos tipos de seres humanos. víctima de las presiones policiales. En búsqueda de dinero llega a conocer a una vil y egoísta anciana. no con el fin de robarle -lo que se refleja en el hecho de que regala a una familia desconocida todo su dinero para que entierren al padre. Es enviado a las cárceles en Siberia para cumplir su condena y Sonia (hija de Marmeladov) se va con él a acompañarlo al presidio. el oficial Marmeladov. Raskolnikov se entrega a la autoridades aun cuando no existe ninguna prueba contra él y un inocente se ha declarado culpable. como “El Jugador” (1866).