El Artista: Revista de Investigaciones en Msica y Artes Plsticas

Universidad de Pamplona
marthabarriga@hotmail.com

ISSN (Versin en lnea): 1794-8614

COLOMBIA

2007
Carolina Santamara
LA NUEVA MSICA COLOMBIANA: LA REDEFINICIN DE LO NACIONAL EN POCAS
DE LA WORLD MUSIC
El Artista: Revista de Investigaciones en Msica y Artes Plsticas, noviembre, nmero 004
Universidad de Pamplona
Pamplona, Colombia
pp. 6-24

Red de Revistas Cientficas de Amrica Latina y el Caribe, Espaa y Portugal

Universidad Autnoma del Estado de Mxico
http://redalyc.uaemex.mx

La Nueva Msica Colombiana:

La redefinicin de lo nacional en pocas de la
world music1
Nueva Msica Colombiana, The New Colombian
Music:
Redefining national music in World musics era
Por: Carolina Santamara
Docente Pontificia Universidad Javeriana, Bogot

La nueva msica colombiana es toda aquella que resulta de la

exploracin, bsqueda, profundizacin e innovacin de los
elementos que conforman el patrimonio de las msicas populares,
mediante una ampliacin y desarrollo de su lenguaje
(BAT 2005: 73)

Resumen
En este artculo se explora la influencia que han tenido los
cambios polticos y sociales de los ltimos quince aos en Amrica
Latina en la percepcin de la nacin como un ente multicultural, y
cmo el nuevo discurso multiculturalista ha afectado la creacin y
la interpretacin musical. A travs de un anlisis comparativo de
dos concursos de composicin de msica nacional, el concurso
Fabricato que se realiz a finales de la dcada del 40, y el
concurso de Nueva Msica Colombiana patrocinado por la BAT en
2005, se muestra la manera como el discurso y las posibilidades
de mercado de la World music han permitido reconfigurar la
representacin de lo nacional en la msica popular colombiana.
Palabras clave: msica nacional, multiculturalismo,
music, msicas locales, concursos de msica

World

Una versin resumida de este trabajo fue presentada en el VII Congreso de IASPM-LA
realizado en La Habana, Cuba, en junio de 2006.

El Artista Nmero 4/nov. 2007 ISSN: 1794-8614

Abstract
This article explores the influence that political and social changes
occurred in Latin America during the last fifteenth year have had
in the perception of the nation as a multicultural entity, and how
the new multiculturalist discourse has affected music creation and
performance. Using a comparative analysis of two competitions of
national music composition, Fabricato, held on the late 1940s and
Nueva Msica Colombiana sponsored by BAT in 2005, this article
illustrates the ways in which the World musics discourse and its
marketing possibilities have allowed the reconfiguration of the
nations representation in Colombian popular music.
Keywords: national music, multiculturalism, World music, local
musics, music competitions

__________
Desde hace unos aos se viene hablando en las Ciencias Sociales acerca
del carcter construido de las identidades, entre ellas por supuesto, la
identidad nacional. Aquellos que nos ocupamos de la historia de la
msica y la etnomusicologa hemos sido testigos de la ola revisionista
que ha cuestionado el supuesto nacionalismo folcloristas de
compositores del siglo XIX como Chopin (Milewski 1999)2 y de estudios
que examinan el proceso a travs del cual se han creado msicas
nacionales en pases del tercer mundo que alcanzaron su independencia
durante el siglo XX (Turino 2000).
Sin embargo, con el advenimiento de la globalizacin y la cada vez ms
evidente desterritorializacin de la cultura es posible hablar todava de
la msica nacional, a principios del siglo XXI? El presente texto se basa
en una reflexin sobre la manera como se rearticula el paradigma de lo
nacional en el caso de la llamada Nueva Msica Colombiana, tomando
como punto de partida el la primera versin del Festival BAT (British
American Tobacco) de la Nueva Msica Colombiana.
La noche del 28 de noviembre de 2005 se llev a cabo en el Teatro
Municipal Jorge Elicer Gaitn de Bogot la primera edicin de este
Festival. El evento reuni en un mismo escenario a las quince
2

Barbara Milewski (1999) Chopins Mazurkas and the Myth of the Folk, 19th Century
Music 23/2, pp.113-35.

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agrupaciones que resultaron finalistas en una convocatoria a nivel

nacional realizada unos meses antes, en la que participaron propuestas
musicales de 96 grupos de todo el pas. Un pblico entusiasta colm
completamente las sillas del teatro y se mantuvo muy atento durante
aproximadamente cuatro horas a la actuacin de cada uno de los
grupos, que compitieron por los premios otorgados en las categoras de
mejor propuesta musical, mejor composicin musical indita, y mejor
intrprete. Msicos jvenes con pinta de rockeros y jazzistas alternaron
con otros un poco mayores y ms formales que parecan provenir de las
aulas de un conservatorio, y con otros provenientes de la prctica
musical tradicional en escenarios populares y campesinos.
Unos diez aos atrs, a nadie se le habra ocurrido la excntrica idea de
realizar un evento que tuviera tales caractersticas. En primer lugar,
porque es probable que semejante mezcolanza de msicos con estilos,
tradiciones y saberes musicales diferentes hubiera causado no pocos
recelos de tipo esttico, y quizs hasta diferencias personales entre
algunos de ellos. Y en segundo lugar, porque simplemente no hubiera
habido un pblico dispuesto a escuchar atentamente los resultados
musicales de una propuesta tan extraa e inusual. En una ciudad como
Bogot, una dcada atrs pocas personas se interesaban por las
msicas tradicionales de raz campesina, cuya circulacin estaba
limitada casi exclusivamente a festivales folclricos.
Las prcticas y los pblicos del jazz, del rock, y de la msica clsica
europea eran otros crculos completamente diferentes, que poco o nada
se intersectaban unos con otros. Es evidente que desde entonces se ha
operado un cambio interesante, tanto en las prcticas de interpretacin
de los msicos, como en las prcticas de escucha del pblico de Bogot
y de otras partes del pas. La expresin Nueva Msica Colombiana,
que identifica al Festival BAT como un espacio diferente a otros
festivales dedicados a gneros o estilos musicales determinados o a
tradiciones regionales especficos, parece querer decirnos que la
interseccin de dichos crculos finalmente est empezando a ocurrir.
De acuerdo a lo que afirman algunos msicos y periodistas
especializados que han venido siguiendo el tema, Nueva Msica
Colombiana es un trmino que se viene usando desde hace varios aos
para referirse a una marcada tendencia entre los msicos jvenes
criados en contextos urbanos por recuperar y reinterpretar las msicas
locales 3. Las exploraciones del folclor, que comenzaron a hacer de
3

Entrevistas con Jorge Seplveda (percusionista del grupo Curupira), Juan Sebastin
Monsalve (director y arreglista de Curupira). Juan Carlos Garay, comunicacin

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manera aislada grupos o msicos individuales en diferentes partes del

pas, se han empezado a concretar desde hace aproximadamente dos
aos en un movimiento artstico que se identifica de mayor o menor
medida con el trmino, y que ha tenido como epicentros los grandes
centros urbanos: Bogot, Medelln, y Cali.
Despus de aos de estarse encontrando ms bien por casualidad en
diferentes escenarios del pas, los msicos decidieron empezar a
trabajar de manera conjunta. La primera manifestacin concreta de esta
unin parece haber sido la conformacin del Colectivo Colombia, un
conjunto de agrupaciones musicales que organizaban y participaban
juntos en conciertos, que se form a principios de 2005. El Festival BAT
es entonces uno de los ms recientes espacios que se han abierto para
el desarrollo del movimiento.
Segn Antonio Arnedosaxofonista destacado, uno de los jazzistas ms
importantes del pas, cabeza del Colectivo Colombia y el principal asesor
e idelogo del Festival BATlos orgenes de esta nueva corriente se
remontan a experiencias musicales hechas en las dcadas del setenta y
el ochenta4. Nombra por ejemplo la obra de Francisco Zumaqu, quien
trabaja elementos del folclor dentro del lenguaje y los formatos de la
msica acadmica europea. Aunque la observacin de Arnedo es
correcta, no cabe duda de que el espritu del presente redescubrimiento
de las msicas locales surge a mediados de los aos noventa en dos
tendencias que parecen converger en la figura del mismo Antonio
Arnedo.
Por un lado, en una vertiente del jazz local aparecieron una serie de
trabajos discogrficosde Arnedo, scar Acevedo y Luis Fernando
Francoque exploraban algunos ritmos tradicionales. Por otro lado,
Carlos Vivesen cuyo primer trabajo discogrfico independiente,
Clsicos de la Provincia (1993), tambin particip Arnedo alcanz un
xito comercial sin precedentes a mediados de la dcada con un estilo
modernizado del vallenato tradicional de la Costa Atlntica
colombiana. En otras palabras, estas tendencias surgidas en el jazz y la
msica popular masiva parecen haber sido ms determinantes y tener
una influencia mucho ms directa en el desarrollo y el mpetu que tiene
actualmente el movimiento, que la vertiente ms acadmica a la que
pertenece la obra de Zumaqu.

personal. La informacin precisa sobre estas entrevistas est consignada al final del
artculo, a continuacin de la bibliografa.
4
Entrevista con Antonio Arnedo.

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Sin embargo, para buscar el por qu de los cambios de actitud hacia la

produccin y recepcin de las msicas de races tradicionales en el pas,
habra que reflexionar tambin sobre los motivos que subyacen ms all
del mbito estrictamente musical. Este redescubrimiento de lo local no
es exclusivamente una tendencia esttica, sino que es el resultado de
unas transformaciones culturales mucho ms profundas. Los cambios
polticos, econmicos y sociales derivados de la globalizacin han tenido,
como una de sus muchas consecuencias, la articulacin de lo que parece
ser un nuevo paradigma de nacin y una nueva manera de darle sentido
a lo que significa pertenecer a ella.
Segn Nstor Garca Canclini, las nuevas nociones de ciudadana,
identidad y pertenencia no se construyen solo desde el espacio nacional
sino desde la interaccin de lo local, lo nacional y lo transnacional
(Garca Canclini 1999:39). Esto es de suma importancia para analizar
cmo se construye actualmente lo colombiano a travs de un
escenario como el del Festival BAT. Nos enfocaremos en particular sobre
la relacin que se da entre los conceptos de nacin y multiculturalidad
para tratar de entender cmo en tiempos de globalizacin se est
construyendo lo nacional en la msica.
En primer lugar, comenzaremos por definir a qu nos referimos
especficamente al hablar de la articulacin de un nuevo paradigma de
nacin. En 1991 Colombia reform su constitucin poltica, y al igual que
otros pases latinoamericanos que tambin lo hicieron en la misma
dcada, se redefini a s misma como una nacin multicultural y
pluritnica. Este cambio es importantsimo, puesto que, como lo explica
el historiador Christian Gros, produce una ruptura radical de un proceso
histrico homogeneizador que se dio en Amrica Latina durante casi
doscientos aos (Gros 2000). Desde la independencia, los estadosnacin latinoamericanos buscaron diferentes maneras de convertir a los
campesinos y las minoras tnicas en ciudadanos competentes y eficaces
que contribuyeran activamente en el desarrollo de la economa y la
sociedad de las nuevas repblicas.
En muchos casos, las lites gobernantes usaron el discurso del
mestizaje como un elemento que le daba cohesin a lo que era
originalmente una sociedad de castas heredada del sistema colonial
espaol. Para representar a esa nueva entidad poltica y social, la
nacin, en la que todos los ciudadanos son iguales ante la ley, se
configur una identidad mestiza ms o menos homognea. Como bien lo
explica Ana Mara Ochoa (2003), en la msica este proyecto de
construccin nacional se articul a nivel simblico a travs de la
consolidacin de gneros musicales nacionales, muchos de ellos de
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origen mestizo, y es cuando, por ejemplo, se empieza a hablar de que el

pasillo representa a los ecuatorianos o el bambuco a los colombianos.
Este sera entonces el viejo paradigma, el de la nacin homognea,
representada en la msica por un nico smbolo o gnero musical
nacional.
Siguiendo esta lnea de pensamiento, el discurso de la nacin
multicultural y pluritnica llevara a la articulacin de un nuevo
paradigma de nacin, una transformacin que, de la misma forma que
sucedi con el paradigma anterior, debera conducir a cambios concretos
a nivel de la esttica musical. En contraste con la nacin tnica y
culturalmente homognea, la nueva nacin multicultural se traducira
simblicamente, no solo en el rechazo ante un gnero musical nacional
nico, sino tambin en una progresiva disolucin de las fronteras entre
los gneros musicales locales.
En los ltimos aos ambos aspectos se han manifestado claramente en
el medio musical colombiano. Por un lado, se ha empezado a cuestionar
el uso del trmino msica colombiana para referirse exclusivamente a
la msica andina de cuerdasalgunos textos acadmicos han
contribuido en el desarrollo de esta discusin, como el libro de Peter
Wade acerca de la relacin entre nacin y msica tropical (2000)y los
festivales folclricos creados alrededor de gneros y tradiciones
musicales locales han tomado muchsima fuerzael Festival del Porro en
San Pelayo, el Festival del Pasillo en Aguadas, el Petronio lvarez de
Msicas del Pacfico en Cali, etc..
Por otro lado, msicos jvenes que desde los aos noventa comenzaron
a explorar las sonoridades del folclor, o que simplemente a travs de su
formacin se vieron expuestos a diferentes lenguajes musicales, han
comenzado a combinar unos con otros, muchas veces de manera
bastante espontnea. Esto es signo de una transformacin interesante:
si la idea de nacin heredada del siglo XIX estaba basada en la
inmutabilidad del folclor, el nuevo concepto de lo nacional parece
basarse en la diversidad de las manifestaciones musicales y en la
plasticidad con la que se rearticulan elementos musicales heterogneos
para crear nuevas expresiones.
Para mostrar el paso de un paradigma nacional al otro de manera
concreta, vamos a comparar el Festival BAT con unos eventos de
caractersticas similares llevados a cabo en Medelln un poco ms de
cincuenta aos atrs. Esta comparacin tendr dos partes: en la primera
se analizar la organizacin y el diseo de cada evento, y en la segunda
se examinarn algunos de los productos musicales derivados de cada
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uno de ellos. En la siguiente seccin comenzaremos con la descripcin

del concurso anual Msica de Colombia, cuyas cuatro versiones se
trasmitieron por radio a todo el pas hace ya ms de medio siglo atrs,
describiendo el contexto dentro del cual se desarrollaba as como
algunos aspectos de su funcionamiento.

El paradigma de la nacin homognea: el concurso Msica de Colombia

(1947-1951)
A finales de la dcada del cuarenta y comienzos de dcada del
cincuenta, Fabricato, en ese entonces la segunda empresa textil ms
grande del pas, puso en marcha el concurso Msica de Colombia como
parte de una agresiva estrategia publicitaria para impulsar el consumo
de la produccin industrial nacional. El principal propsito del concurso
era valerse de la msica para exaltar el nacionalismo y as convencer al
pblico colombiano de mantenerse fieles a los productos colombianos,
cuyo consumo estaba amenazado por el regreso de los productos
norteamericanos despus del fin de la Segunda Guerra Mundial
(Santamara 2006).
Msica de Colombia se convirti as en un programa radial semanal en el
cual la orquesta y los cantantes de la estacin interpretaban las piezas
enviadas por los compositores participantes. No sobra recordar que fue
en buena medida a raz de la necesidad de llevar al aire a nivel nacional
este concurso, que Fabricato y su competidora Coltejer entraron en una
fuerte disputa por controlar el negocio de las cadenas radiales 5. De este
enfrentamiento surgieron las poderosas Caracol (Cadena Radial
Colombiana) y RCN (Radio Cadena Nacional), que hoy en da controlan
buena parte del sector de las telecomunicaciones en Colombia.
Aunque las condiciones y los premios del concurso fueron variando con
los aos, un simple recuento de la distribucin de categoras y
recompensas de la primera versin del concurso en 1948 es til para
nuestro propsito comparativo6. Msica de Colombia estaba dividido en
dos grandes categoras: la acadmica y la popular. En lo acadmico, se
premiaba con $1500 a la mejor fantasa sinfnica sobre temas
colombianos. En la categora de lo popular se otorgaba un premio de
5

Para profundizar en los detalles de este conflicto, ver Gustavo Prez ngel y Nelson
Castellanos (1998) La radio del tercer milenio: Caracol 50 aos. Santaf de Bogot:
Caracol, y Fernando Gil Araque (2003) Ecos, con-textos y des-conciertos: La
composicin y la prctica musical en torno al Concurso Msica de Colombia 1948-1951
patrocinado por Fabricato, Proyecto de Investigacin, Medelln, Universidad EAFIT.
6
Un anlisis detallado de cada versin del concurso en Gil Araque (2003), op. cit.

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$750 al mejor bambuco, y tres premios de $500 al mejor pasillo, al

mejor aire colombiano, y a la mejor cancin colombiana 7. Si nos
detenemos en la categorizacin y el monto de los premios veremos que
hay una clara intencin por establecer una jerarqua en la
representacin de lo nacional: lo acadmico est por encima de lo
popular, y el bambuco es considerado ms importante que los otros
gneros tradicionales populares.
Aunque el texto de la convocatoria no lo dice de manera literal, se da
por descontado que los otros aires colombianos son gneros que
pertenecen tambin a la tradicin musical de la zona andinaguabinas,
danzas, torbellinos, bundes, etc8. Esto se hace evidente si nos
detenemos a pensar que a ningn compositor se le ocurri presentar
una cumbia al concurso, an cuando en ese entonces estaba
comenzando la fiebre por la msica de Lucho Bermdez y Pacho Galn.
Aceptar la cumbia supondra aceptar las tradiciones musicales de raz
africana de la Costa Atlntica como parte de lo nacional, lo que entonces
era impensable (ver Wade 2000). Pero adems, la cumbia o el porro,
que en la poca se estaban volviendo muy populares en las ciudades
gracias a su adaptacin al formato de big-band norteamericana, eran
gneros bailables, y esta conexin con lo corporal era un poco
problemtica para la representacin de lo nacional, como veremos
despus.
No es este el espacio para entrar a entrar en detalles acerca de las
mltiples razones que hubo detrs del fin de la serie de concursos
Msica de Colombia despus de la versin de 19519. Valdra la pena, sin
embargo, hacer un breve balance del impacto que tuvo el concurso a
mediano y largo plazo. El concurso Fabricato tuvo en realidad muy poca
trascendencia para la historia del desarrollo de la msica acadmica en
el pas. De hecho los manuscritos de las piezas sinfnicas estuvieron
mucho tiempo olvidados en un archivo en la textilera; hace unos aos el
archivo fue donado a la universidad Eafit de Medelln, en donde un
equipo de investigadores liderados por el historiador Fernando Gil
Araque realiz un completo estudio (ver Gil Araque 2003).

Fabricato abre sensacional concurso de msica colombiana", texto de la convocatoria

publicado en la revista Gloria, septiembre-octubre de 1947.
8
Habra que hacer la salvedad de que Luis Miguel de Zultegui, compositor espaol
residenciado en Medelln, se inspir en una danza guajira para componer su fantasa
para pequea orquesta titulada Ay mi negrita DUriba. Ver Gil Araque op.cit.
9
Para ms detalles, ver Carolina Santamara (2006) Bambuco, Tango, and Bolero:
Music, Identity, and Class Struggles in Medelln, Colombia, 1930-1953. Ph.D.
Dissertation in Ethnomusicology, University of Pittsburgh.

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13

En contraste, el concurso tuvo un impacto importante en la msica

tradicional popular, dado que algunas de las piezas participantes se
siguen manteniendo vivas en el repertorio de los grupos tradicionales de
cuerdas. Pero tal vez el aporte ms significativo del concurso Fabricato
fue que contribuy a descubrir y posicionar a una de las figuras ms
importantes de la msica andina colombiana, el compositor y arreglista
santandereano Luis Uribe Bueno. Con Uribe Bueno, quien gan varios
premios en cada una de las versiones del concurso, se introdujeron en el
repertorio tradicional de manera definitiva el virtuosismo instrumental y
el cromatismo armnico 10.
Encontramos un claro ejemplo de lo anterior en el famoso pasillo El
cucarrn, ganador del premio al mejor pasillo en 1948. A pesar de que
existen muchas versiones de esta pieza, vamos a referir los comentarios
al arreglo para orquesta que realiz el mismo compositor para el
concurso radial, y cuya grabacin original fue rescatada por el equipo de
EAFIT en el archivo de la Radiodifusora Nacional. La pieza fue bastante
criticada en ese entonces por la evidente intencin del compositor de
emular El vuelo del moscardn de Rimsky-Korsakov.
Despus de una breve introduccin del contrabajo solo que desemboca
en un tutti de la orquesta, los violines imitan el revoloteo del cucarrn a
travs de una escala cromtica que sube un poco y luego se descuelga
rpidamente (accelerando y crescendo) para terminar con una enrgica
respuesta de las maderas y los cobres. La segunda frase, que cierra el
primer periodo, hace el mismo gesto sobre la tonalidad relativa mayor y
concluye con el consabido tan, ta-tn (3/4: negra, silencio de corchea,
corchea, negra) sobre el acorde de tnica, propio del patrn rtmico del
pasillo. La sucesin de acordes cromticos, que crea el efecto de
inestabilidad que buscaba el compositor, era absolutamente innovadora
para el lenguaje armnico tradicional, basado en simples relaciones
diatnicas. El uso prominente de los cobres es signo de lo consciente
que era Uribe Bueno del brillo requerido para crear una sonoridad
transparente en la orquestacin de una pieza que iba a ser transmitida
por la radio.

El paradigma de la nacin multicultural: el Festival BAT (2004)

10

El estudio ms completo que se ha hecho hasta el momento de la figura histrica y la

obra de Uribe Bueno est en Mara Eugenia Londoo y Alejandro Tobn (2004) Luis
Uribe Bueno, su vida y su obra." Grupo de Investigaciones Valores Musicales
Regionales. Medelln, Universidad de Antioquia. Documento indito.

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Cerca de sesenta aos ms tarde, el contexto dentro del cual se lleva a

cabo el concurso del Festival BAT es bien diferente. En primer lugar, si
bien el inters de la Fundacin BAT no se basa en una estrategia
publicitaria, su propsito tampoco es totalmente filantrpico. Este
organismo, creado por la multinacional British American Tobacco,
patrocina festivales y exposiciones de artes populares a cambio de una
deduccin de impuestos y de la buena prensa que este tipo de eventos
le da a la industria tabacalera.
La presencia de la Fundacin en festivales folclricos, habitual desde
hace algunos aos, llev a muchos msicos a acercarse a este
organismo solicitando apoyo para sus proyectos. La abundancia de
proyectos musicales de buena calidad anim a los directivos a lanzarse a
organizar el Festival11. La estructura del concurso del Festival BAT
tambin responde a condiciones y necesidades diferentes. En su
convocatoria, el Festival se abstiene de precisar gneros musicales y
formatos instrumentales, y admite tradiciones musicales de todas las
regiones del pas.
Para Antonio Arnedo, si la convocatoria hubiese establecido unos lmites
genricos, estilsticos o instrumentales, habra restringido dos aspectos
que l ve como fundamentales: la diversidad y la creatividad12. Esta
observacin pone de relieve la importancia que en el nuevo paradigma
cobran tanto la inclusin de la multiplicidad cultural y tnica como la
innovacin esttica. Adems plantea uno de los problemas que sern
ms difciles de resolver tanto para los jurados como para los mismos
grupos participantes, que es determinar qu se puede considerar como
nuevo.
A pesar del manifiesto inters por la diversidad, el concurso
inevitablemente tiende a privilegiar ciertas miradas, y en esta
reorganizacin de los valores estticos veremos la manera en que se
rearticula lo nacional. Por ejemplo, el mismo formato del evento
determin unos lmites temporales para las piezas: los grupos tenan
solo doce minutos para presentar tres obras13. Por s misma esta
condicin elimina en gran parte la improvisacin y el alargamiento
indefinido del performance, que son caractersticas muy propias de las
msicas tradicionales y especialmente de las de baile.

11

Oliva Daz-Granados (directora de la Fundacin) en el conversatorio de Nueva Msica

Colombiana organizado por la BAT en el teatro Jorge Elicer Gaitn, agosto 8 de 2006.
12
Citada entrevista con Antonio Arnedo.
13
No sobra aclarar que el lmite temporal de presentaciones de 12 minutos es comn
en otros festivales, como es el caso del Festival Petronio lvarez de Msica del Pacfico.

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15

El concurso favorece un formato de concierto afn a las prcticas de la

msica acadmica y el jazz. Debe ser una msica para escuchar y no
tanto para bailar, por lo cual debe recurrir a la elaboracin sofisticada
del material musical y al virtuosismo instrumental. Esto deja entrever
que la msica de estos grupos no tiene como objetivo inmediato ser de
consumo masivo. De hecho cantantes que trabajan con elementos del
folclor pero que son ms cercanos al pop, como Carlos Vives, Andrs
Cabas, o Fonseca, no participaron en la convocatoria, aunque muchos
de los msicos que tocan en sus bandas y en sus discos s lo hicieron
con sus propios grupos. Adems, el nfasis que se le dio a lo puramente
instrumental se vio reflejado en los pocos grupos con cantantes que
llegaron a la final.
Como se mencion anteriormente, el concurso no predetermin los
gneros musicales o los formatos instrumentales de los grupos
participantes, y estructur su funcionamiento alrededor de varios
premios otorgados en las categoras de mejor propuesta musical, mejor
composicin musical indita, y mejor intrprete. La ausencia de lmites
genricos e instrumentales especficos hace ms complejo entrar a
evaluar qu es y cmo debe sonar lo nacional. Esto requiere que tanto
msicos como jurados desarrollen nuevas estrategias para manipular y
evaluar el material musical tradicional, y es a esto a lo que en ltimas se
refiere el adjetivo nuevo.
Esto se manifiesta claramente en la definicin que hace Arnedo de
Nueva Msica Colombiana: toda aquella msica que en su contenido
propone, o busca redefinir, o profundizar en los lenguajes de las
msicas locales en Colombia14. Esto va a llevar a que elementos
tcnicos puntuales (patrones rtmicos, uso de determinados
instrumentos, de procedimientos formales, de construcciones meldicas
etc.) hagan las veces de ndices de las msicas locales. A continuacin
presentaremos ejemplos de los recursos que usan tres de los grupos
ganadores para indicar lo local.
La fortaleza de Guafa Tro reside en interpretar de manera innovadora
piezas clsicas de los repertorios tradicionales andino y llanero, aunque
tambin interpreta composiciones nuevas de los miembros del grupo. El
aspecto ms notorio de su trabajo est en el uso de sonoridades poco
convencionales dentro de la tradicin, logradas a travs de una
combinacin de instrumentos poco comn y al uso de tcnicas
instrumentales que requieren de gran virtuosismo. Tomaremos como

14

Citada entrevista con Antonio Arnedo.

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16

ejemplo la interpretacin que Guafa hace del pasillo El violento,

compuesto por el compositor paisa Carlos Vieco en 193515.
La primera muestra de su singularidad est en la conformacin
instrumental del tro: mientras que el tro tradicional de la msica
andina est generalmente compuesto por una guitarra, un tiple y una
bandola o requinto, Guafa est integrado por una flauta traversa, un
cuatro llanero y un contrabajo. La ausencia del tiple y su reemplazo por
el cuatro llanero como nico instrumento tradicional marcan de entrada
una clara diferencia tmbrica. Aunque la flauta es responsable de la
funcin meldica la mayor parte del tiempo, todos los instrumentos
tienen episodios en los que llevan la meloda principal (en contraste con
la tpica subordinacin de la guitarra y el tiple al papel protagonista de la
bandola o requinto).
Es notorio el efecto percusivo que hace la flauta del soplo, un poco a la
manera del golpe tradicional de acompaamiento del tiple, y la gran
extensin y riqueza ornamental de sus frases. El cuatro, por su parte, se
transforma en un verstil instrumento meldico al explotar la agilidad de
movimiento que permite su mstil pequeo y delgado para la mano
izquierda, que puede cambiar de acordes y resbalar sobre los trastes a
una velocidad asombrosa. El contrabajo en pizzicato provee la base
armnica y su parte se convierte ocasionalmente en lnea meldica
principal. Todo esto sucede en una marcacin de tempo presto, lo que
nos recuerda el por qu del nombre que escogi Vieco para su pasillo: la
palabra violento hace alusin a alguien con mucha destreza y habilidad
para determinados oficios 16. Ciertamente el virtuosismo instrumental de
cada uno de los miembros del tro concuerda con esta descripcin.
La propuesta de Puerto Candelaria est marcada por un manejo muy
inteligente de la irreverencia como estrategia musical. Las piezas de
Juan Diego Juancho Valencia, pianista y director del grupo, enredan
las expectativas del oyente planteando elementos conocidos dentro de
contextos inusuales, o que desembocan en situaciones que parecen
equivocadas. Puerto Candelaria, originalmente un quinteto de jazz, se
ha convertido recientemente en un sexteto que pretende reproducir la
sonoridad de las bandas de pueblo. Su lenguaje jazzstico explora
15

Vale la pena anotar la coincidencia de que la composicin de este pasillo tambin

result de un concurso patrocinado por la Compaa Colombiana de Tabaco, realizado
con ocasin de la inauguracin de la estacin radial La Voz de Antioquia en Medelln,
ver Carolina Santamara, op.cit. La versin de Guafa est incluida en su disco Entre
montaa y sabana (2004).
16
Leonardo Gmez, en el librillo acompaante del disco Entre montaa y sabana
(2004). Guafa Tro. Bogot: Fundacin BAT Colombia.

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17

nuevas armonas con dejos meldicos y patrones rtmicos provenientes

del folclor y de gneros populares comerciales. Este ltimo es el caso de
la pieza titulada Proceso, un chucu-chucu sobre el que trataremos a
continuacin 17.
Este gnero, una adaptacin de la cumbia hecha por la industria
discogrfica antioquea a mediados de los aos 50, se caracteriza por la
persistencia de su patrn rtmico chucu-ch (comps de 4/4: dos
corcheas-negra, dos corcheas-negra), del que muy probablemente se
desprende su designacin. La pieza comienza con una introduccin en
que la batera marca constantemente el patrn mientras el piano
presenta un bajo de dos compases de acompaamiento que es reiterado
varias veces. Aqu aparece la primera inexactitud que radica en el uso
consecutivo de la tercera mayor y la tercera menor del modo; en otras
palabras, la tonalidad no es ni mayor ni menor.
La guitarra elctrica se une al dilogo con una lnea meldica que
tampoco parece encajar con la armona ambigua que propone el bajo. A
continuacin aparece el saxo alto con una meloda bastante comn (con
un toque sincopado que le da sabor, nota resbalada al final y doblada
en terceras) pero una vez ms, sin aparente relacin con la armona. A
estas alturas, es claro que la pieza funciona con una armona no tonal,
que a pesar de su rareza, suena extraamente familiar para un oyente
normal que no entiende de esos aspectos tcnicos.
El trabajo del grupo Curupira se orienta hacia una combinacin un tanto
eclctica de elementos del folclor, del rock, del rap y del funk,
mezclados con tcnicas de composicin acadmica de vanguardia, e
incluso con organizaciones y desplazamientos rtmicos de la tradicin
musical clsica de la India. En lo instrumental, el grupo se caracteriza
por la combinacin de gran cantidad de instrumentos de percusin
provenientes de los litorales Atlntico y Pacfico, el uso de gaitas, y la
prominente presencia del bajo y la guitarra elctrica.
Curupira logra sonoridades muy densas y compactas de gran
complejidad rtmica, como es el caso de la pieza La funklorica, del
compositor, arreglista y director del grupo, Juan Sebastin Monsalve 18.
La pieza es bsicamente un groove de funk tocado con los instrumentos
de la tradicin de la gaita: luego de una corta introduccin donde se
17

El registro grabado de esta pieza se encuentra en el disco Kolombian jazz (2002)

Puerto Candelaria. Medelln: Guana Records.
18
Esta pieza hace parte del trabajo discogrfico Puya que te coge (2001) Curupira.
Bogot: Curupira.
.

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18

introduce el vamp de las gaitas macho y hembra, la guitarra y el bajo

proporcionan la base armnica sobre la cual inmediatamente se
superponen varios niveles rtmicos sincopados tocados por cinco o seis
instrumentos de percusin tradicionales. La pieza se desenvuelve
alrededor de la repeticin y variacin de los mismos elementos, creando
contrastes a travs de la alternacin de secciones con diferentes
dinmicas y densidades. El resultado final es una obra de increble
vitalidad rtmica, de concepcin y factura muy urbanas, pero con
timbres y colores asociados a una muy conocida y apreciada tradicin
rural de la Costa Atlntica.

Nacin y multiculturalismo en la era de la world music

Las descripciones anteriores indican que indudablemente lo
colombiano suena muy diferente ahora de como sonaba a principios de
los aos cincuenta. No solo cambi radicalmente el medio instrumental,
de la orquesta sinfnica con rasgos de big-band que us Uribe Bueno a
los formatos de cmara con instrumentos tradicionales, sino que, por
encima de todo, cambi el repertorio de lenguajes y recursos tcnicos al
que acuden compositores y grupos.
Pese a las marcadas diferencias en las estructuras de ambos concursos
y en las caractersticas de sus productos musicales, el concurso del
Festival BAT perpeta algunos prototipos de lo nacional que ya estaban
presentes en el concurso Fabricato. El elemento comn ms evidente
entre ambos escenarios es el formato mismo del evento en s, el
concurso, que al otorgar premios necesariamente jerarquiza las
maneras de representar lo nacional. Cuestionado acerca del por qu de
este formato, Arnedo explic que aunque al principio estuvo en
desacuerdo con la idea de realizar un concurso, ste es casi ineludible
puesto que en Colombia todos los festivales folclricos son concursos, y
tanto los msicos como el pblico estn familiarizados con ese tipo de
organizacin. Adems, los ganadores de un evento de estas
caractersticas se convierten en cabezas visibles del movimiento.
De la estructura del Festival BAT se desprenden elementos muy
significativos que nos permiten analizar la manera como en estos
tiempos se representa lo nacional: mientras el concurso de Fabricato
diferenciaba de forma terminante entre expresiones acadmicas y
populares, BAT prescinde de esta divisin e inclina su balanza hacia un
solo concepto que podramos llamar de concierto popular. La
designacin de los jurados muestra esa tendencia por combinar

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lenguajes musicales y recursos tcnicos de mbitos que antes eran

tenidos como mundos separados.
El jurado estuvo compuesto por: un destacado representante de la
academia, Juan Antonio Cullar (Doctor en composicin y decano de la
Facultad de Artes de la Universidad Javeriana de Bogot); un compositor
ampliamente reconocido por desenvolverse igualmente bien en tanto en
los mbitos de las msicas acadmicas como en las populares, Paul
Desenne (cellista y compositor venezolano de amplia trayectoria
nacional e internacional); y un msico popular heredero directo de una
tradicin musical familiar de gran trascendencia, Marco Vinicio Oyaga
(percusionista de msicas tradicionales del Caribe e hijo de Tot la
Momposina). El resultado de estas tres visiones se cristaliza entonces
en un formato de concierto hbrido, en palabras de Cullar, una especie
de hijo ilegtimo del jazz y la msica clsica 19.
La polaridad acadmico/popular, causa de speras tensiones en el
concurso de Fabricato y en otros mbitos de la prctica musical
colombiana a lo largo del siglo XX, parece haber sido superada en el
discurso del Festival BAT. Sin embargo, no deja de haber una dicotoma
fundamental, esta vez entre el concierto popular y otra prctica musical
bastante arraigada en las fusiones que se estn haciendo con el folclor,
que
llamaramos
lo
bailable
comercial.
Como
afirmamos
anteriormente, las agrupaciones musicales con experiencias ms
cercanas al pop y a la msica bailable no tomaron parte en el concurso;
y aunque no estuvieron literalmente excluidas dentro de la convocatoria,
parecen haber tenido poca participacin por la misma manera como
estaba planteado el proyecto.
Podramos citar el ejemplo de la participacin de Hugo Candelario,
msico, arreglista y director del Grupo Baha de Cali, la orquesta de
baile con la propuesta ms innovadora de los ltimos aos. Hugo se
present en BAT, no con este grupo, sino con un ensamble ms
pequeo, Baha Tro. Aunque ambas agrupaciones trabajan con la
msica del litoral Pacfico, en especial con la msica de marimba de
chonta del sur de la regin, el formato y el lenguaje musical del tro
parece ser ms adecuado para el espacio de concierto que plantea el
Festival BAT.
La presencia de esta polaridad indica que la representacin de lo
nacional que plantea BAT sigue siendo articulada predominantemente
como algo intelectual, elaborado y de vanguardia, en contraste con la
19

Juan Antonio Cullar, comunicacin personal.

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20

expresin de lo intuitivo y lo corporal. Esta ltima afirmacin tiene

matices, puesto que a diferencia del concurso de Fabricato, el Festival
BAT premia el desempeo de los intrpretes, es decir, reconoce que la
msica existe en el mbito de lo performativo y que no es
exclusivamente el resultado de la idea fija de un compositor.
Irnicamente, esto rie un poco con el premio de mejor composicin
musical indita que est pensado para reconocer el trabajo de un
creador individual, y que por lo tanto tiende a pasar por alto la creacin
colectiva que resulta de las dinmicas de trabajo de no pocos de estos
grupos20.
En trminos generales podra decirse que aunque los resultados sonoros
de ambos concursos sean radicalmente diferentes, muchos de los
principios ideolgicos que gobiernan la representacin de lo nacional se
siguen manteniendo. Sin embargo, pensamos que hay una diferencia
radical entre ambos concursos. Ciertamente existen intereses
comerciales de fondo en ambos casos 21, pero el concurso de Fabricato
no aspiraba a tener un impacto en el mercado musical, puesto que
nunca consider a la msica o al grupo musical en s mismos como
artculos de consumo.
El fomento de la msica colombiana tena como trasfondo ampliar el
repertorio y quizs el patrimonioun propsito que no se vio poco
reflejado en la realidad, ya que muchas de las partituras estuvieron
olvidadas por aos en un archivo. Pero para Fabricato la msica jugaba
un papel secundario en su propsito principal, que era aumentar la
audiencia de su programa radial. En contraste con este desinters en el
potencial de la msica como producto de consumo, el Festival BAT es
absolutamente consciente de su rol como plataforma de lanzamiento al
gran pblico de estas nuevas experiencias musicales que todava son
marginales dentro del mercado nacional.
Los tres grupos que mencionados anteriormente (Guafa Tro, Curupira y
Puerto Candelaria) tienen cada uno entre dos y cuatro trabajos
20

Entrevistas con Juan Sebastin Monsalve e Ignacio Ramos.

Habra que preguntarse la razn por la cual estas representaciones de lo nacional han
surgido en la esfera de la empresa privada y no en la estatal. Se podra aducir que a lo
largo de su historia el estado colombiano ha sido bastante dbil a la hora de producir
representaciones de lo nacional. Pero tambin habra que considerar otros casos
latinoamericanos con estados mucho ms fuertes y discursos nacionalistas muy
arraigados, como por ejemplo Mxico, para ver que all tambin el mbito privado tuvo
un gran impacto en la creacin de smbolos nacionales, ver Joy Elizabeth Hayes,
(2000) Radio Nation: Communication, Popular Culture and Nationalism in Mexico,
1920-1950. Tucson: The University of Arizona Press.
21

El Artista Nmero 4/nov. 2007 ISSN: 1794-8614

21

discogrficos independientes que circulan en pblicos restringidos,

principalmente en Bogot y Medelln, que es donde estn basados stos
y la mayora de los otros grupos. De hecho, parte del premio dado al
Ensamble Sinsonte, ganador en la categora mejor propuesta musical,
consisti en producir su primer trabajo discogrfico. Aunque la
Fundacin BAT no se convierte as en una productora musical
independiente, si cumple el papel de mecenas y facilita la conexin con
redes de conciertos y festivales dentro y fuera del pas22.
La relacin con el mercado enmarca la manera como se mueve
simultneamente la Nueva Msica Colombiana dentro del mbito de la
nacin y fuera de sus fronteras, en concordancia con las lgicas del
mercado de la world music. Dentro de los lmites nacionales, el Festival
BAT contribuye a legitimar las nuevas representaciones no tradicionales
de lo nacional; hacia fuera, es una especie de certificado de autenticidad
que permite la construccin de una alteridad estratgica de lo
colombiano 23.
La Nueva Msica Colombiana se convierte as en una etiqueta de
mercado que, a nuestro modo de ver, cabra dentro de la world music y
no del world beat. Este ltimo trmino, segn dice Steven Feld, denota
todas las mezclas pop-tnicas, msicas de fusin bailables y en general
las fusiones musicales de todo el mundo, particularmente sus centros
urbanos (Feld traducido en Hernndez 2004). En este sentido, esta
nueva msica nacional se quiere alejar de la mirada occidental europea
y norteamericana que tiende a esencializar lo latino y lo colombiano
como identidades exticas asociadas a cuerpos sensuales, racializados
(de piel oscura) y en movimientoque es como se venden en el exterior
cantantes como Shakira y Carlos Vives 24.
Conclusiones

22

Este mecenazgo se ve reflejado de manera concreta en el acercamiento entre la

Fundacin BAT y la multinacional EMI para estudiar la posibilidad de producir los discos
del movimiento (Oliva Daz-Granados en el conversatorio de Nueva Msica Colombiana
organizado por la BAT en el teatro Jorge Elicer Gaitn, agosto 8 de 2006).
23
Acerca de la construccin de una alteridad estratgica, ver el de lo nacional mexicano
en Leonora Saavedra (2002) Carlos Chvez y la construccin de una alteridad
estratgica. En Dilogo de Resplandores: Carlos Chvez y Silvestre Revueltas, 12536. Mxico DF: CONACULTA.
24
Segn el periodista e investigador musical italiano Vincenzo Perna, en Europa la
msica latina prcticamente no figura dentro de la categora world music, puesto que
por lo general se la relaciona con msica de fiesta y de baile, y por lo mismo el trmino
latino a veces tiene connotaciones de ser vulgar y de clase baja (comunicacin
personal).

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22

Por las conversaciones realizadas con los msicos, parece que tanto la
articulacin de la Nueva Msica Colombiana como una categora de
world music, as como el estatus de su trabajo musical como msica
nacional son aspectos que todava estn abiertos a debate. Antonio
Arnedo, por ejemplo, no ve relaciones directas entre Nueva Msica
Colombiana y world music. Otros, por el contrario, reconocen que hay
algunas conexiones; como bien lo anota Juan Carlos Garay (periodista
cultural que ha seguido de cerca la evolucin del movimiento en los
ltimos cinco aos) uno de los primeros trabajos discogrficos que
recoge la actividad de los grupos se inspira para su cartula en los
colores y los diseos del sello discogrfico Putumayo 25.
Para los grupos, la visibilizacin de su trabajo a travs del Festival BAT y
de otros eventos similares ha permitido su presencia en ferias
internacionales donde se promociona la msica latinoamericana no
tradicional, como Mercado Cultural, que se llev a cabo en Salvador de
Baha (Brasil) el diciembre de 200526; Guafa Tro entr hace poco al
catlogo de Espritu del Sur, una empresa dedicada a la promocin de
grupos de msica del mundo con centro en Madrid27.
Hay menos consenso entre los msicos con respecto a qu es lo
nuevopara Ignacio Ramos, de Guafa, lo que ellos hacen no es
demasiado diferente de lo que hacan otros compositores e intrpretes
de msica andinao con respecto a la definicin y alcances de lo
colombianopor ejemplo, en el librillo acompaante del ltimo disco de
Puerto Candelaria (2005) aparece la siguiente frase the Colombian
identity is a non identity. Es esta una manera de negar la
homogeneidad de lo nacional, de rechazar la simplificacin y
esencializacin de lo colombiano? En ese sentido, el derrotero del
movimiento de Nueva Msica Colombiana parece ofrecer muchas ms
preguntas que respuestas.
El anlisis de este caso sugiere que la multiculturalidad y la globalizacin
no terminan con la formulacin de nuevos smbolos de lo nacional, por
ms anticuado que parezca el marco de la nacin ante el discurso de lo
global. El ideal de la multiculturalidad permite la fragmentacin y
rearticulacin de los gneros y los lenguajes musicales locales sin que
eso lleve a que se desdibujen los lmites de la identidad nacional. Lo que
25

Juan Carlos Garay, comunicacin personal. Se refiere al disco El Len en concierto

(2005) Bogot: Direccin Nacional de Divulgacin de Cultura, Universidad Nacional de
Colombia, grabado y producido en el marco de una serie de conciertos realizados en el
Auditorio Len de Greiff en 2004.
26
Ver informacin en http://www.mercadocultural.org/mostras_musica.html
27
Ver informacin en http://www.espiritudelsur.com/grupos/guafa.htm

El Artista Nmero 4/nov. 2007 ISSN: 1794-8614

23

vemos es una reconfiguracin de elementos, una mezcla que se ajusta a

ciertas normas de representacin de lo nacional, que a pesar de lo que
se piense, no estn tan lejos de la manera como se ha construido la
nacin musicalmente desde el siglo XIX.
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ENTREVISTAS

Jorge Seplveda (percusionista de Curupira) Bogot, 20 de abril de 2006

Antonio Arnedo, (saxofonista y asesor de BAT) Bogot, 3 de mayo de 2006
Juan Sebastin Monsalve (director y arreglista de Curupira), Bogot, mayo 17 de 2006
Ignacio Ramos (flautista de Guafa Tro), Bogot, mayo 18 de 2006

GRABACIONES DISCOGRFICAS REFERIDAS

Curupira. 2001. Puya que te coge. Bogot: Curupira.

Guafa Tro. 2004. Entre montaa y sabana. Bogot: Fundacin BAT Colombia.
Puerto Candelaria. 2002. Kolombian jazz. Medelln: Guana Records.
Puerto Candelaria. 2005. Lleg la banda. Medelln: Merln Studios Producciones.
Varios. 2005. El Len en concierto. Bogot: Direccin Nacional de Divulgacin de
Cultura, Universidad Nacional de Colombia.
Hayes, Joy Elizabeth (2000) Radio Nation: Communication, Popular Culture and
Nationalism in Mexico, 1920-1950. Tucson: The University of Arizona Press.

El Artista Nmero 4/nov. 2007 ISSN: 1794-8614

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