Dossier pdagogique

CE2 / CM1 / CM2 / 6e / 5e / 4e / 3e

Sophie Boucher, Sbastien Le Gunanff et Julien Vasnier

Soleo
partir de 8 ans

Illustration Anne-Lise Boutin

JM FRANCE
LES JM FRANCE INVENTENT DEPUIS
SOIXANTE-DIX ANS LA MUSIQUE ACCESSIBLE
A TOUS ET EN PREMIER LIEU AUX JEUNES.
Un grand rseau de 1 200 bnvoles et 349
implantations sur le territoire. Les JM France
forment avec plus de 70 pays, les JM International,
la plus grande ONG en faveur de la musique.

NOTRE MISSION
Accompagner les enfants et les jeunes dans une
dcouverte active de toutes les musiques : baroque,
chanson, jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant traditionnel, art lyrique, etc.

NOTRE ACTION
2 000 concerts et ateliers sur le territoire pour un
demi-million denfants et de jeunes chaque anne.

NOTRE PROJET
Contribuer au dveloppement le plus large de
nouveaux rseaux musicaux, dans les zones isoles,
au service des publics les plus loigns de loffre
culturelle.

NOS VALEURS
Lgalit daccs la musique, lengagement citoyen,
louverture au monde.

AUJOURDHUI
Les JM France largissent leur action en faveur du
dveloppement musical par un engagement renforc
et innovant, en lien troit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles quipes sur le terrain, le
reprage dartistes, les rsidences de cration, les
actions pdagogiques et laccompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Premier organisateur de concerts en France,
reconnues dutilit publique, les JM France raffirment
leur valeur fondatrice : la conviction que lart, et
particulirement la musique, est une cause
fondamentale, vecteur de plaisir partag,
dpanouissement et de citoyennet.

HIER
Les JM France naissent de lintuition dun homme,
Ren Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que
rien nest plus important que de faire dcouvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert
pour tous et dveloppe, dans toute la France, laccueil
au spectacle des lycens, des tudiants, puis des
enfants. Une grande tradition douverture poursuivie
jusqu ce jour.
Association reconnue dutilit publique, agre
jeunesse et ducation populaire, association
ducative complmentaire de lenseignement
public

Chaque anne, les JM France ce sont :

- 50 programmes musicaux en tourne
- 150 artistes professionnels
- Un accompagnement pdagogique pour chaque spectacle
- 2 000 concerts
- 420 lieux de diffusion
- 470 000 spectateurs de 3 18 ans
Les JM France reoivent le soutien du ministre de lEducation nationale, du ministre de la Culture et de la Communication,
du ministre des Sports, de la Jeunesse, de lEducation populaire et de la Vie associative, de la Sacem, de lAdami, du FCM,
de la SPEDIDAM, du CNV, du Crdit Mutuel et de la Ville de Paris.

LACCOMPAGNEMENT PEDAGOGIQUE
OBJECTIFS
Si laccueil des enfants au concert est le moment privilgi de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes,
profiter pleinement de cette exprience, cest aussi la prparer, apprendre aimer couter , dcouvrir la musique
en train de se faire, les musiciens, les uvres, les instruments Le plaisir en est multipli et le souvenir de cette
exprience va au-del dune simple rencontre et participe lvolution de llve en tant que spectateur clair .

RESSOURCES
Pour accompagner les lves dans cette exprience, les JM France mettent disposition des enseignants :
Dans le prsent dossier :
- un chant apprendre et/ou une uvre couter en classe ;
- des informations sur le spectacle et diffrentes pistes pdagogiques en lien avec les programmes scolaires qui,
depuis 2008, intgrent lenseignement de lHistoire des arts ;
- une interview des artistes, permettant aux lves de faire leur connaissance.
Sur le site Internet des JM France (www.jmfrance.org) :
- les extraits sonores en lien avec le prsent dossier sur la page des spectacles ;
- la charte du jeune spectateur dans longlet Documentation , permettant daborder en classe les conditions
dune belle coute durant le concert ;
- un espace Ressources pdagogiques dans longlet Documentation , contenant les dossiers pdagogiques et
les affiches de chaque spectacle, tlchargeables en PDF.
Il est galement possible dapporter sa contribution la page Internet du spectacle, en y rdigeant un commentaire
individuel ou collectif aprs la reprsentation.

SOMMAIRE
PRESENTATION DU SPECTACLE ................................................................................................................................ 3
EQUIPE ARTISTIQUE.................................................................................................................................................. 4
INTERVIEW .................................................................................................................................................................5
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL...................................................................................................................... 7
FICHE CHANT ............................................................................................................................................................. 9
QUIZZ MUSICAL ....................................................................................................................................................... 11
AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................................................................................................... 12
REFERENCES ............................................................................................................................................................ 14

EN VOUS SOUHAITANT UNE EXCELLENTE LECTURE ET DE BELLES DECOUVERTES !

PRESENTATION DU SPECTACLE

Soleo
Musique en mouvement
Un spectacle du groupe Soleo
Sophie Boucher, Sbastien Le Gunanff et Julien Vasnier ou Mathieu Cervera (en alternance)
Mariage dcapant de la percussion corporelle et des musiques actuelles
Hop, hop, hop ! Trois voisins, mlant allgrement rve et ralit, sactivent, se rencontrent, se percutent et
confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du
dlire, de la posie, de lhumour et de lamour. Voici donc une rencontre chorgraphie et thtralise entre lailleurs
et lici, la musique et le mouvement, le spectacle et le concert. Le son se voit autant que le geste sentend. Cest une
performance qui nous fait osciller entre rire et merveillement, mais aussi une invitation de haut vol au voyage
intrieur, au partage et la rencontre de l'autre.
Ce spectacle runit trois jeunes musiciens complets, la fois poly-instrumentistes, chanteurs, militants associatifs et
pdagogues suractifs. Ils offrent avec Soleo un mlange parfaitement dos entre percussions corporelles, instruments
amplifis, instruments acoustiques et danse. Cest cratif, moderne et hautement divertissant.

Avec le soutien de l'association Braslavie, la Rgie 2C et le Thtre municipal de Grenoble

Public : partir de 8 ans / Sances scolaires : du CE2 au collge
Dure : 50 min

LE PROGRAMME
Compositions originales de Sophie Boucher, Sbastien Le Gunanff et Julien Vasnier
Sauf Brezbre, composition de Sophie Boucher

Soleo Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

EQUIPE ARTISTIQUE
Soleo :
Sophie Boucher, percussions corporelles, basse, guitare, cajn, voix
Sbastien Le Gunanff, percussions corporelles, vibraphone, piano, cajn, voix
Julien Vasnier ou Mathieu Cervera, percussions corporelles, kalimba, cajn, voix

Sophie Boucher - musicienne / kitesurfeuse

Mathieu Cervera - musicien / bonbouffeur

Constamment attire par le rythme, cette musicienne

pratique la guitare et la basse au conservatoire, des
percussions et de nombreux pas de danse dans sa
chambre. Investie dans le monde associatif, ingnieur
et charge daction culturelle Grenoble, elle organise
des concerts et des stages en France et ltranger,
tout en continuant exprimenter toutes formes
artistiques qui mlent musique, danse et mouvement.

Aprs une formation en percussions classiques, des

tudes d'ingnieur et cinq ans dans l'industrie
aronautique, il finit par faire le choix qui simpose en
2006 et dcide de se consacrer exclusivement sa
passion, la musique.
Il participe alors divers projets artistiques avec
Vincent Gaffet (chanson), Scalde (pop), Big Band de
Ste Foy (jazz), Warzazatte (rock) et Tram des Balkans
(musique de lEst). Il s'intresse depuis longtemps aux
percussions corporelles (animation dateliers,
pratique). Rien dtonnant quen chemin, il
rencontre lquipe de Soleo !

Sbastien Le Gunanff - musicien / cyclotouriste

Attir ds son plus jeune ge par le tambour de
fanfare, le piano et le bricolage, il s'est surtout form
la pratique des percussions classiques. Son passage au
CNSMD de Lyon l'a ouvert au monde du spectacle
vivant et la cration. Il a notamment jou e spectacle
Replay avec la compagnie Rythm'a corps (tournes JM
France 2012-2014). Il est aussi un pdagogue sur-actif
trs engag dans l'enseignement institutionnel
(conservatoire de Grenoble), scolaire et associatif.

Julien Vasnier - musicien / cascadeur

Batteur depuis l'ge de neuf ans, il tombe vite
amoureux du jazz et des rythmiques typiques des
musiques traditionnelles du monde. Au contact de
grands claquettistes, il dcouvre la percussion
corporelle. Rapidement, il consacre tout son temps
ce langage qui semble lui coller la peau, sauts de
biche et cabrioles inclus. Aujourd'hui formateur, il a
aussi cr un spectacle pdagogique, Le voyage de
monsieur Hugo, et co-crit et interprte Soleo et Zou.

Soleo Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

INTERVIEW
Avec Sophie Boucher, Sbastien Le Gunanff et Julien Vasnier
Comment avez-vous construit ce spectacle?

Que veut dire Soleo?

C'est le fruit de la rencontre entre 3 musiciens

dsirant changer et apprendre les uns des autres.
Chacun a ainsi amen son univers musical, ses ides,
ses instruments de musique, ses expriences et ses
envies de mlanger musique et mouvement autour
des percussions corporelles.
Le dsir premier a t de monter un spectacle
nergique, drle et potique, mlant habilement
musique instrumentale et percussion corporelle, mais
surtout de partager et de faire vivre une exprience
artistique et humaine avec diffrents publics.
Au fur et mesure de notre travail, nous avons dsir
faire de notre matire musicale un ensemble fluide et
cohrent, pour sortir de la version "concert" et donner
un propos plus prcis notre spectacle. Et ce propos
est simple, il nous reprsente et nous tient cur :
c'est l'histoire de trois personnages qui, refusant de
suivre une voie individuelle et toute trace, sont bien
dcids construire ensemble, et poser un autre
regard sur leur monde.

Soleo n'a pas de signification prcise. C'est un mot

que nous avons invent qui sonne bien nos oreilles. Il
se rapproche de soleil, sol, eau, solea (une des formes
musicales du flamenco).

Qu'est-ce que les lves doivent savoir pour bien

aborder votre spectacle ?
Nous souhaitons que les lves se laissent emporter
par la musique et les images, qu'ils se fassent leurs
propres histoires, qu'ils vivent le spectacle en
ressentant tout un voyage d'motions.
Si en amont, les professeurs peuvent leur faire couter
des morceaux ou visionner des vidos de Soleo ou de
percussions corporelles, c'est un plus. Identifier les
diffrents instruments, pourquoi ne pas aussi avoir
une initiation aux percussions corporelles avec les
musiciens-intervenants.
La connaissance du film ou des extraits du film Les
Temps Modernes de Charlie Chaplin peut leur
permettre de comprendre une partie du propos
dvelopp dans le spectacle.
Plus les enfants seront prpars, plus ils apprcieront
le spectacle.

Quelles sont les qualits requises pour tre un bon

percussionniste corporel ?
Prendre conscience des mouvements possibles de
son corps, donc oser bouger et danser tout en ayant
du plaisir. Dvelopper le sens du rythme et de la
pulsation en travaillant ses appuis au sol et rester
dtendu quoi qu'il arrive, dans le corps comme dans la
tte. tre curieux des rythmes de toutes les musiques
et les ressentir dans le corps.
Que voulez-vous transmettre par ce spectacle ?
L'ide matresse du spectacle est d'amener les gens
rver, ressentir et exprimer leurs motions, tre
dans une nergie positive, et finalement d'amener les
gens raliser leurs rves et que notre bonheur,
autant que notre malheur, dpend normment du
regard que l'on choisit de porter sur la vie.
Concrtement, ce spectacle prsente de faon
symbolique les tensions qui existent dans nos vies,
entre les contraintes du quotidien et notre volont de
vivre nos rves.
Nous pourrons y voir des gestes percussifs rptitifs,
alinants, dnus d'humanit (faisant rfrence aux
Temps modernes de Charlie Chaplin) alternant avec de
la musique potique et pleine de joie
Vous tes tous les trois, artistes ET enseignants
galement. Est-ce que ces deux mtiers sont si
diffrents ?
Ce sont en effet deux mtiers diffrents mais
complmentaires et qui se nourrissent l'un et l'autre.
Dans les deux mtiers : [suite page suivante]

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INTERVIEW (SUITE)
- il y a de la cration, de la recherche et de
l'exprimentation (des sons, des phrases, des
mthodes pdagogiques), on fait des erreurs, on
s'adapte.
- il y a de la transmission : de savoir-faire ou de
thorie, et d'motions sur scne.
Le spectacle nous permet d'aller aussi loin que
possible dans notre pratique, et l'enseignement de
mettre des mots sur nos ides, de prendre du recul.
Les deux sont sources de grands plaisirs, ce sont deux
faons de transmettre qui se compltent bien.
L'enseignement nous rappelle aussi que la pratique
artistique est un vecteur social fondamental et nous
permet de penser notre mtier dartiste dans une
valeur de vivre ensemble et de partage. Nous
aimons beaucoup partager avec les publics, dans des
ateliers par exemple, et les rendre eux aussi artistes

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

LA PERCUSSION CORPORELLE DANS LE MONDE
Cest en faisant le tour du monde que lon est le plus mme de constater quel point la percussion corporelle est
prsente sur tous les continents, dans toutes les cultures, depuis les runions de nos anctres aux festivits
daujourdhui.
Chaque fois, la danse, le chant et les instruments de musique se voient intimement lis par les sons du corps, les
participants ayant le loisir de marquer des mains ou du pied les accents qui caractrisent la musique interprte.
Nous pourrons apprcier, par exemple, loccasion dun mariage en Hongrie, des danseurs levant haut les jambes
pour frapper leurs bottes ; en Espagne, des musiciens et des danseurs de flamenco, tapant des mains et des pieds,
des combinaisons rythmiques complexes ; aux Etats-Unis, la vlocit des mains frappant les cuisses et le torse dans le
style du Hambone . En Afrique du Sud, les mineurs et leur gumboots
Loin de pouvoir faire lobjet dune liste exhaustive, le monde et ses musiques traditionnelles regorgent de percussions
corporelles diverses et varies, certaines prsentes depuis un sicle ou plus, dautres ayant vu le jour il y a peu.
En effet, depuis 40 ans, de grands artistes travers le monde popularisent et rinventent les diffrents styles de
percussion corporelle. Toutes les riches exprimentations menes par des musiciens comme Bobby Mc Ferrin, Keith
Terry, Fernando Barba, ou plus rcemment les Stomp, en font un art rsolument moderne et contemporain.
La percussion corporelle, une pratique en mouvement donc, prsentant de plus l'avantage considrable dutiliser un
instrument que nous possdons tous : le corps !

Zoom sur le gumboot

e

Le gumboot ( botte en caoutchouc ) est n dans les mines dor et de diamant de lAfrique du Sud, la fin du XIX
sicle. Les mines taient rgulirement inondes. Les employeurs, ne dsirant pas drainer leau pour des raisons
conomiques, ont choisi de distribuer des bottes en caoutchouc aux ouvriers. La tenue typique du mineur tait ne :
torse nu, le bleu de travail roul sur les hanches, les bottes de caoutchouc aux pieds, et un bandeau sur la tte pour
absorber la sueur.
Restant parfois des mois sous terre une temprature oscillant entre 38 et 48 C, les mineurs travaillaient souvent
dans une quasi-obscurit. Ils dvelopprent un moyen de communication en frappant les bottes. Face un rgime
autoritaire, les travailleurs adaptrent leurs danses et leurs musiques traditionnelles aux seuls instruments restant en
leur possession : leurs bottes et leur corps. Combins avec les danses dorigine zouloue, ces sons percussifs donnrent
naissance au gumboot dancingou gumboot en abrg. La richesse des chants fdrateurs dAfrique du Sud sest mle
aux rythmes du gumboot, et tmoigne de leur histoire travers le monde.
Les mines sont toujours actives ce jour et le travail y est encore dangereux et pnible.
Un chant Amavolovo est prsent plus en dtail sur la fiche Autour du spectacle .

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)

LES INSTRUMENTS DU SPECTACLE
Outre les percussions corporelles, les trois musiciens de Soleo utilisent sur scne de nombreux autres instruments de
musique :
La guitare lectro-acoustique
Entre la guitare sche et la guitare lectrique, la guitare lectro-acoustique possde la fois une caisse de rsonance
(comme les guitares classiques ), et un amplificateur lectrique intgr. Ces caractristiques permettent davoir un
son de guitare type classique avec un volume sonore lev.
La guitare basse
Cet instrument fut conu, tout comme la guitare lectrique, pour pallier le manque de puissance des instruments
acoustiques face dautres instruments plus sonores comme la batterie ou les cuivres par exemple. Elle a remplac
dans certaines musiques la contrebasse, trs encombrante et pas assez sonore. C'est l'un des rares instruments
destins ds l'origine tre amplifis, et dont des versions acoustiques ne sont apparues que par la suite.
La guitare basse a gnralement 4 cordes, certains modles en ont 5 ou 6.
Le clavier MIDI
Dans le spectacle Soleo, le clavier MIDI connect un ordinateur est utilis avec diffrentes configurations :
- avec des sons de piano classique
- avec des samples (chantillons de musique) de bruitages ou des bandes-sons.
Le vibraphone
Le vibraphone est un instrument de percussion compos de lames mtalliques sur lesquelles on frappe avec une
mailloche. Le son des lames est amplifi par des tubes rsonateurs.
La kalimba
La kalimba ou sanza est un instrument typiquement africain. Elle comporte une petite caisse de rsonance et des
lames actionnes avec les pouces. La kalimba est ainsi communment appel piano pouce .
Le cajn ( caisse en espagnol)
Le cajn est une caisse de bois sur laquelle on s'assoit et on frappe avec les mains.
A lorigine, ces caisses servaient transporter des fruits ou des boissons.
Les musiciens de Soleo ont construit des cajones en y intgrant des interrupteurs lectriques relis des lampes.
Les castagnettes Zan
Percussion de pied du Burkina Faso, constitue de sorte de grelots faits en feuilles de rnier, remplis de gravillons, et
lis par des cordes. Longue de 5 mtres, elle senroule autour de la cheville et rythme le pas des danseurs.

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FICHE CHANT
Brezbre
Retrouvez lextrait sonore sur le site Internet des JM France www.jmfrance.org
Auteur

Sophie Boucher

Compositeur

Sophie Boucher

Interprtes

Sophie Boucher
Sbastien Le Gunanff
Julien Vasnier

Musique

Domaine des musiques actuelles

Formation
instrumentale

Trio : deux voix d'hommes et une voix de femme,

et instruments : vibraphone, guitare, percussion corporelle, castagnettes Zan

propos de

Les paroles sont imaginaires. C'est une langue que j'ai invente. Elle comporte des mots
consonance espagnole, des mots qui finissent par "o" et des mots en "mor" qui est l'un des
dialectes du Burkina Faso. "Biga" veut dire "enfant" et "saaga" veut dire "femme".
Ce morceau vhicule donc une douceur et la fois une grande force de vie, grce aux liens de
famille et plus gnralement grce l'coute, au partage et l'change entre les gens.
S. Boucher

Paroles

Refrain :
Sin Ya ho
Sin Ya ho A
Couplet :
A soumi pala loumba
Kamino se saaga
Kamino se biga
Biga si fue o beo

Structure

A soumi pala loumba

Kamino se saaga
Snoun kamino soumit pala loumba
Biga si fue o beo

Trois parties :
-

de 0' 1'27 : vibraphone, castagnettes Zan, percussion corporelle et deux voix d'hommes
qui interprtent le refrain (bis) puis le couplet.

de 1'27 2'11 : vibraphone (qui rsonne) et guitare.

de 2'11 la fin de l'extrait : vibraphone, castagnettes Zan, guitare, trois voix qui chantent le
refrain quatre fois, percussion corporelle.

Les premire et dernire parties sont trs rythmes, contrairement la partie centrale, plus
mlodique.
Activits
pdagogiques

Ecoute fine
- Ecouter attentivement puis rpondre aux questions :
Quest-ce que je reconnais (du domaine du vrifiable) ? Reprer le maximum d'lments
concernant le matriau sonore (voix : quel type ?, instruments: quelles familles ?), la forme (trois
parties distinctes), le caractre, l'poque, l'origine gographique... Quest-ce que je ressens ?
Quest-ce que a mvoque et pourquoi ?
L'enseignant pourra noter les rponses au tableau pour mmoire. Plusieurs coutes seront
ncessaires pour prciser les diffrents lments.

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FICHE CHANT (SUITE)

Activits
pdagogiques
(suite)

Expression corporelle
Aprs avoir repr la forme du morceau, marquer corporellement la diffrence de caractre entre les
trois parties.
Activit rythmique
- Suivre le rythme de la percussion de 0' 1'27 ; attention, ce rythme double partir de 0'47.
- Suivre les frapps de mains jusqu' 0'47.
- Superposer les deux rythmes avec, puis sans la musique.
Apprendre le refrain
Sin Ya ho
Sin Ya ho A
L'enseignant crit les paroles au tableau.
Ecouter le morceau et lever la main chaque fois qu'on entend le refrain (6 fois).
Chanter le refrain en mme temps que les artistes.

Pour aller plus

loin

Pour les collges

D'o vient le mot Brezbre ? (collage de Breizh et Berbre ; il s'agit de montrer que les musiques
bretonnes et africaines ont des affinits contrairement ce que l'on pourrait penser).
Les particularits bretonnes/celtiques du morceau :
- le rythme ternaire correspondant une danse traditionnelle bretonne qui est le cercle circassien ;
- la guitare : en arpge puis en accord. La guitare est accorde en open tuning (cest--dire sur des
notes autres que les habituelles mi la r sol si mi, afin de simplifier le doigt lors du jeu). Lopen tuning
se retrouve trs souvent dans ces musiques traditionnelles qui sont modales (elles utilisent dautres
chelles de notes que majeur et mineur, do lintrt daccorder les instruments diffremment) ;
- les paroles qui finissent en o . Ici, c'est Sin Ya Ho . Mais dans les chansons bretonnes, il s'agit
plutt de nanana n no .
Les particularits africaines :
- le vibraphone joue au dbut une partie de balafon ;
- le rythme ternaire trs prsent dans les musiques africaines et notamment berbre (africaine du
nord), le 3 pour 2.
En rsum, les similitudes :
- la transe cre par ce rythme ternaire se retrouve dans les deux styles de musique, donc dans ce
morceau, notamment la fin ;
- musique modale.

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QUIZZ MUSICAL
Barrez les mauvaises rponses :
De quelle(s) famille(s) sont les instruments que tu as vus sur scne?
1 famille des instruments cordes
2 famille des instruments vent
3 famille des instruments percussion

De quel pays vient le gumboot ?

1 les tats-Unis
2 l'Afrique du Sud
3 le Sngal

Le vibraphone a des lames en :

1 bois
2 os
3 mtal

Pour tre un bon joueur de percussions corporelles, il faut :

1 bien connatre sa droite et sa gauche
2 avoir de la mmoire
3 bien couter les autres

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AUTOUR DU SPECTACLE
EN EDUCATION MUSICALE
Dcouvrir une chanson de gumboot : Amavolovolo
- Visionner la chanson interprte par un choeur d'lves d'Afrique du Sud :
www.youtube.com/watch?v=6GOqFHraZmM (2 premires minutes)
- Connatre les paroles et le sens : Amavolovolo signifie Rvolver .
Paroles: Ngeke siye lena KwaMashu - Nous nirons pas KwaMashu
Sesaba amavolovolo wema - Nous avons peur des rvolvers
KwaMashu est un des plus importants quartiers de Durban, une ville dAfrique du Sud, connue pour ses alignements
de modestes maisonnettes, ses boutiques improvises dans des conteneurs... et son titre de capitale du crime en
Afrique du Sud. Il dtient le record national dagressions, quelques kilomtres seulement des quartiers hupps de
Durban.
Le chant Amavolovo , symbole de lexode rural, tmoigne de la migration des peuples zoulous vers les capitales, de
la pauvret et de la violence quils y trouvent. Chant par des enfants, ce texte prend toute sa force. Il laisse place un
futur meilleur, en affirmant quune prise de conscience collective, peut donner la force un peuple de refuser le destin
cens lui tre rserv.
- Apprendre la chanson et sa chorgraphie.
Pratiquer les percussions corporelles
- Chercher des sons avec son corps :
* explorer les frapps de mains, chercher diffrents gestes permettant dobtenir une palette de sons varis ;
* frapper sur les joues en les tendant diffremment, sur la bouche plus ou moins ouverte ;
* frapper/frotter le torse, les cuisses, les bras.
- partir de la palette de sons dcouverts :
* produire des formules rythmiques en boucle, sur un, puis sur plusieurs niveaux corporels, sur une pulsation marque
puis intriorise ;
* enchaner plusieurs boucles ;
* la classe tant divise en plusieurs groupes, faire entrer en accumulation plusieurs cellules rythmiques ;
* superposer plusieurs motifs rythmiques ;
* enfin, inventer en groupe une pice rythmique corporelle et prsenter sa production aux autres groupes.
- Accompagner un chant avec des percussions corporelles.
- Apprendre et mmoriser des formules rythmiques simples avec lesquelles on pourra jouer. On en trouvera
facilement dans le rpertoire de chansons traditionnelles franaises. En frapper le rythme en disant les paroles puis en
les intriorisant, isoler des petits mots rythmiques qui peuvent tre nots au tableau ; jouer les reconnatre.

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AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)

- Pratiquer quelques jeux rythmiques :
* jeu du perroquet : les joueurs sont face au meneur. Comme des perroquets, ils reproduisent ensemble la formule
rythmique que le meneur leur propose ;
* jeu du furet : les joueurs sont en cercle. Ils reproduisent, chacun leur tour, la formule rythmique propose par le
meneur, sans rupture de la pulsation ;
* jeu du miroir : les joueurs sont deux par deux, face face, en ligne. Le premier propose une cellule rythmique. Le
second, appel le Miroir , doit la reproduire ;
* jeu du rondo rythmique : les joueurs doivent enchaner des formules rythmiques suivant la structure
couplet/refrain ;
* jeu du canon rythmique : il y a plusieurs meneurs de jeu, placs sur le cercle avec les joueurs. Ils proposent tour
de rle une formule rythmique qui doit tre reprise en furet par le voisin, sans rupture de la pulsation. Lorsquelle
est bien en place, il en ajoute une autre qui se superpose la premire. Si tout va bien, on peut en ajouter encore
davantage !
Deux recueils (voir Rfrences) permettent de guider facilement l'apprentissage des percussions corporelles ;
utiliser sans modration !
Connatre le vibraphone
e

C'est un instrument de la famille des percussions clavier, invent au dbut du XX sicle. Il possde des lames
mtalliques (comme le mtallophone ou le carillon) sous lesquelles sont disposs des tubes qui rsonnent avec les
lames. Sur ces tubes sont disposs des disques mtalliques ou en plastique actionns par des petits ventilateurs
lectriques; c'est ce qui produit ce vibrato si particulier. Par ailleurs, un touffoir permet d'arrter la rsonance des
lames et donc d'obtenir des sons brefs.
www.instrumentsdumonde.fr/instrument/188-Vibraphone.html
Il est devenu un instrument important dans le jazz :
www.youtube.com/watch?v=R_rTICMVXQQ (Lionel Hampton joue ''Flying Home'')
Les compositeurs contemporains ont galement crit pour lui:
Darius MILHAUD : Concerto pour vibraphone et marimba
Steve REICH: Music for 18 Musicians
Jouer avec les percussions de l'cole
En classe, trier les percussions selon leur rsonance (les bois qui produisent un son sec ; les peaux qui rsonnent un
peu et les mtaux, beaucoup). Apprendre touffer la rsonance d'un instrument afin de produire des sons brefs.

EN ARTS VISUELS
Dcouvrir un film lgendaire : Les Temps Modernes de Charlie Chaplin (1936)
Cette comdie dramatique de 1936 est le dernier film muet de son auteur et la dernire apparition du personnage de
Charlot, lequel lutte ici pour survivre dans le monde industrialis. Le film est une satire du travail la chane et un
rquisitoire contre le chmage et des conditions de vie d'une grande partie de la population occidentale lors de la
Grande Dpression. Conditions imposes, selon Chaplin, par les gains d'efficacit exigs par l'industrialisation des
temps modernes. Le travail sur les gestes standardiss, rpts jusqu lalination, a inspir une partie des
chorgraphies de Soleo.
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Soleo Dossier pdagogique 2014-2015 JM France

REFERENCES
LIVRES
GROSJEAN, S. Toumback 1 et 2. Lugdivine.
75 jeux rythmiques corporels (livret et DVD)
Recueils Odi Act., Fuzeau.
Accompagnements doeuvres de style diffrents par des percussions instrumentales ou corporelles
Partitions ne ncessitant pas la connaissance du solfge et CD.

SITES
www.jmfrance.org
Venez dcouvrir les JM France, la prsentation des spectacles, les dossiers pdagogiques, des extraits en coute
www.soleo-info.com
Le site du trio avec des vidos
www.braslavie.com
Le site du collectif Braslavie, dont fait partie le groupe Soleo.

WEB
www.facebook.com/braslavie
Suivre lactualit des artistes
www.youtube.com/watch?v=Grzs2NbHVWA
Atelier de percussions corporelles avec des classes lmentaires, dans le cadre des Francofolies. Compagnie
Toumback. Document CNDP.

POUR ALLER PLUS LOIN

VIDEOS
www.youtube.com/watch?v=KLDSN-4iIms
Eva Yerbabuena dans une squence de flamenco
www.youtube.com/watch?v=ce_2p9wQRS4
L'histoire des gumboots en Afrique du Sud
www.youtube.com/watch?v=BJp7SlE6R2s
Festival de percussions corporelles o l'on voit des groupes du monde entier.
www.youtube.com/watch?v=0Q4aj_te-dw
Les Barbatuques, groupe brsilien
http://toumback.com/fr/spectacles/toumback-group.html
Le groupe franais Toumback
http://cie-onstap.com/
Le duo onstap

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REFERENCES (SUITE)

Direction artistique et pdagogique : Anne Torrent

Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rdaction : Evelyne Lieu, membre du comit pdagogique des JM France, avec la participation des artistes.
Conception graphique et ralisation : Camille Cellier Illustration Anne-Lise Boutin
Tous droits rservs. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
prparation aux concerts et spectacles des JM France.
JM France 20 rue Geoffroy lAsnier 75004 Paris www.jmfrance.org

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