A Geração Beat

Em fins de 1950, o rock n roll já se apresentava como um produto inserido no sistema

cultural. A postura de diversos setores da sociedade havia mudado em relação ao
rock: se antes ele era maldito, condenado pelos setores mais conservadores, ago
ra já fazia parte dos valores da sociedade em geral. Nessa época, o gênero sofre
u um esvaziamento , provocado pela intensa comercialização dos discos de rock n roll e
a divulgação de ritmos dançantes.
Essa ´comercialização´, esse abrandamento do fogo do rock, repercute entre os pr
óprios artistas negros quando à prosperidade da Era de Eisenhower promove o apar
ecimento de uma classe média negra que se pretende ´respeitável´ e psicologicame
nte embranquecida. (MUGGIATI, 1973, p. 41)
Ao mesmo tempo em que o rock n roll se expandia, alguns músicos negros passaram a cr
iar um tipo de música mais suave, até mesmo religiosa: Era uma música sob medida
para servir de pano de fundo sonoro à TV... (id.)
Um dos presidentes dos Estados Unidos no final da década de 1950, Eisenhower foi
um herói da Segunda Guerra; sob seu governo, o país era considerado o guardião
da paz no mundo, apesar da entrada na Guerra do Vietnã. Esse acontecimento desen
cadeou muitas manifestações por parte dos jovens, que condenavam a guerra.
Por volta de 1960, um novo personagem surge no cenário do rock, movido pelo idea
l de revolução e por forte sentimento político: Bob Dylan, o apanhador nos campos
de centeio . Como compara Muggiati (1973), Dylan é a personificação de Holden Cau
lfield, o garoto desajustado do livro de J. D. Salinger personagem considerado o
ponto de ruptura no modelo juvenil americano da década de 50.
Paralelamente à música de Dylan, o movimento beatnik também movimentava a Améric
a, inclusive influenciando na composição das músicas e na postura dos jovens da
época. A expressão beat, segundo Mugiatti (1985, p. 61), poderia representar bati
da , ritmo ou também derrotado , cansado , enquanto que nik relacionava-se a esquerdis
elião . Jack Kerouac e Allen Ginsberg foram importantes representantes da estética
beat.
A música de Dylan se encaixa em um novo modelo de rock que surgia no começo da déc
ada de 60: a canção de protesto. Junto com Joan Baez, uma cantora de ascendência
mexicana, Dylan se tornou o porta-voz da juventude pela liberdade, contra a gue
rra do Vietnã e o preconceito racial. Em 1963, os dois estavam na Marcha dos Dir
eitos Civis sobre Washington, ao lado do líder negro Martin Luther King.
A música de Dylan e Baez era a chamada folk song. Ao som de violão, voz e gaita,
eles se preocupavam com a poesia das letras; o importante, nesse caso, era a me
nsagem a ser transmitida. Uma das canções de Dylan de maior sucesso foi Blowin in
the Wind; ele também publicou um livro de poemas, intitulado Tarantula, em 1966
. Joan Baez teve uma de suas canções, Diamonds and Rust, regravada anos mais tar
de por uma banda de heavy metal, Judas Priest.
No entanto, a influência de Bob Dylan (vaiado no Festival de Newport por se apre
sentar ao som de guitarra elétrica) e Joan Baez foi se dissolvendo a partir de 1
965, como explica Chacon (1985):
...parece ter sido o ano da virada. O burburinho que vinha se formando no início
da década, seja no sentido Rock, seja num sentido mais amplo, tomou contornos r
ápidos a partir daquele ano e tornou São Francisco a nova capital do mundo juven
il.
DÁ LICENÇA, ME DEIXA BEIJAR O CÉU?
Na década de 60, as roupas coloridas, cabelos compridos e o flower power tomaram c
onta da América, mais especificamente da Califórnia, com o movimento hippie. Mov
idos pelo slogan paz e amor , esses jovens que se entregaram à ideologia do pacifis
mo, do amor livre e das viagens de LSD representaram um movimento importante para
a contracultura: o movimento hippie vai construir suas comunidades em meio a um c
lima astrológico que previa (...)o advento de um novo mundo (CHACON, 1985. p. 63).
Eles esperavam pela Era de Aquário em meio à busca pelo prazer: ...não havia lugar
para a injustiça social, a degradação da natureza e a opressão humana. (MUGGIATI,
1985, p. 41)
Neste contexto, acontece o Festival de Monterey, em 1967, quando surge uma nova
estrela que teria seu nome gravado na história do rock: Janis Joplin. Essa branc
a do Texas, que passou a adolescência ouvindo cantoras negras de blues como Bess
ie Smith e Billie Holliday, aos 17 anos abandona a família para cantar em troca d
e bebida nos bares de beira de estrada, seguindo a trilha errante dos cantores d
e blues (MUGGIATI, 1973, p. 45). A voz rouca de Janis e sua interpretação nos pal
cos a tornaram uma das cantoras mais sensuais de todos os tempos; uma de suas fr
ases confirma essa característica, mas também demonstra a sua dor ao lidar com a
s pressões da carreira: Faço amor no palco com 25 mil pessoas e depois vou para c
asa sozinha (id., 1985, p. 13).
Outro importante artista que deixou seu nome marcado como um dos maiores guitarr
istas de rock foi Jimi Hendrix. Influência para muitos outros que vieram nas déc
adas seguintes, Hendrix inaugurou o virtuosismo nas canções de rock; o uso de te
cnologia para a distorção de sons, apresentações de contorcionismos com a guitar
ra e o visual extravagante foram marcas registradas deste astro do rock.
Seu relacionamento quase sexual com a guitarra se assemelha à dança de acasalame
nto de uma espécie estranha, de uma raça interplanetária. Além das contorções co
rporais, Jimi joga com as distorções sonoras, arrancando notas incríveis da guit
arra, envenenada por uma quantidade de novos recursos eletrônicos. (id., p. 17)
No início, Hendrix formou o The Jimi Hendrix Experience, mas sua carreira se con
solidou realmente como artista solo, acompanhado, muitas vezes, por outros músic
os. Uma de suas canções mais conhecidas, Hey Joe, conta a história de um marido
que mata sua esposa; essa música, inclusive, foi regravada nos anos 90 por uma b
anda brasileira, O Rappa.
The Doors foi outro grupo que surgiu em 1967 e teve uma curta, porém marcante ca
rreira. Jim Morrison, vocalista e líder da banda, mostrava grande sensualidade n
o palco. Um dos interesses de Morrison, que também havia estudado técnicas cinem
atográficas em Los Angeles, era o xamanismo, antiga religião asiática. No dicion
ário, xamã significa sacerdote mágico, que entra em transe , e essa descrição é ade
quada à postura de Jim Morrison. A música The end, do mesmo disco da clássica Li
ght my Fire, foi incluída no filme Apocalipse Now, de Francis Ford Copolla.
Uma possível explicação para o nome The Doors a inspiração da banda no livro de
Aldous Huxley, de 1954, The doors of perception, o qual se relacionava às sensaç
ões provocadas pelo uso de drogas. Como explica Muggiati (1973), artistas como J
im Morrison buscavam o efeito da sinestesia em suas canções o estímulo que atua s
obre um canal sensorial parece evocar imagens de outro canal tão prontamente com
o se fossem sensações do mesmo modo . Para isso, as drogas exerciam papel fundamenta
l: naqueles dias a vida ou corria muito rápida (como quando se rebobinava um film
e) ou então tudo parava, no torpor das drogas (como em câmara lenta). (id., 1985)
Ainda houve muitos outros grupos que caracterizaram o rock de São Francisco, inf
luenciado pela cultura dos hippies e, conseqüentemente, pelo psicodelismo. Entre
eles, The Grateful Dead, Buffalo Springfield, The Byrds, The Mamas and Papas (a
utores da clássica California Dreamin ), Creedence Clearwater; mas um que merece d
estaque é o Jefferson Airplane.
Como explica Muggiati (1973), o grito de guerra do Jefferson Airplane, liderado
pela vocalista e compositora Grace Slick, era Feed your head! (Alimente sua cabe
ça). Isso demonstra uma das características do rock desta época, que, além de se
r chamado de acid rock (rock-ácido), também ficou conhecido como head-music (mús
ica de cuca , ou de curtição ).
Entretanto, em 1970, as mortes de importantes representantes do acid rock abalar
am a ligação entre a música e as drogas: Jimi Hendrix é sufocado com seu próprio
vômito, depois de uma intoxicação de barbitúricos e Janis Joplin é encontrada e
m seu quarto, vítima de overdose de heroína. No ano seguinte, Jim Morrison morre
devido a uma parada cardíaca. Os três formaram a chamada Santíssima Trindade Trá
gica do Rock , como compara Muggiati, e marcam uma época de transição - a partir d
e 1970, o rock sofre uma nova mutação.
A Invasão Inglesa
Antes da história continuar na América, é preciso se deslocar para a Inglaterra.
Desde o início da década de 1960 o país apresentava uma movimentação no cenário
do rock, bandas se apresentando nos pubs (bares) londrinos. Neste contexto, os
jovens protestavam contra a corrida nuclear e o passado histórico do país justif
icava as manifestações desta geração: ...os ingleses tinham a II Guerra, o coloni
alismo, o espírito vitoriano e outras imagens e culpas da História que pareciam
alimentar muito mais a produtividade musical... (CHACON, 1985, p. 30) Musicalment
e, era comum entre os artistas britânicos a referência ao skiffle, um ritmo de p
ercussão baseado nos sons de instrumentos improvisados.
Assim como na América o consumo foi supervalorizado no início da história do roc
k n roll, este também o foi na Inglaterra a partir de 1960 e mais uma vez o cinema p
rocurou retratar esses valores. Nesta época foram produzidos os filmes da série
James Bond, em que o personagem é um espião perseguindo seus objetivos a qualque
r custo.
A classe que ascendeu na Inglaterra foi a operária, que finalmente, sob a influê
ncia do blues, deu os primeiros passos para o surgimento de importantes grupos d
e rock. Inclusive, uma cidade operária Liverpool - foi o berço de uma das princi
pais bandas da história do rock e talvez a principal: The Beatles.
O Submarino Amarelo
No início de 1956, John Lennon formou o conjunto The Quarrymen, que nada mais er
a do que uma reunião informa de amigos. O grupo se estabilizaria em 1960, com Pa
ul McCartney e George Harrison como guitarristas, Stu Sutcliffe no baixo e o bat
erista Pete Best.
Neste mesmo ano, The Quarrymen deixa de existir; em seu lugar, surge uma banda pr
ofissional de rock n roll , os Beatles. O nome foi uma combinação da palavra beetle (b
esouro) com uma expressão comum à época para o rock: música beat. A referência a
os insetos foi uma homenagem ao grupo de Buddy Holly, chamado Crickets (grilos).

Em 1962, os Beatles foram tocar em Hamburgo, Alemanha, quando encontraram o bate

rista Ringo Starr, que tocava com os Hurricanes. Pouco tempo depois, ele substit
uiria Pete Best.
Finalmente em agosto deste mesmo ano, o grupo entraria nos estúdios de Abbey Roa
d para a gravação do primeiro compacto da banda, com as músicas P.S. I Love You
e Love me Do. Nesta época, Stu Sutcliffe havia deixado os Beatles e Paul tomou a
posição de baixista do grupo.
Com o segundo single, Please Please Me, os Beatles alcançaram o topo das paradas
britânicas. A esta altura, Brian Epstein já era o empresário da banda; sua disp
osição e talento em vender a imagem do grupo o transformaram no quinto beatle .
Em 1963, apenas um ano depois do primeiro lançamento dos Beattles, a Beatlemania
eclodiu na Inglaterra. Brian Epstein e o produtor George Martin, da EMI, decide
m partir com a banda para os Estados Unidos, cientes da popularidade do grupo. E
m 1964, os Beatles conquistam a América com I Want to Hold Your Hand. A apresent
ação da banda no programa de televisão de Ed Sullivan o mesmo que tinha lançado
Elvis Presley foi a alavanca para que a mídia norte-americana passasse a publica
r matérias sobre os Fab Four (como eram conhecidos).
Ainda neste mesmo ano, os Beatles lançam seu primeiro filme, A Hard Day s Night, e
m que representam a banda sendo perseguida por uma legião de fãs fanáticas. A tr
ilha sonora do filme trouxe canções como Can t Buy me Love e a romântica And I Lov
e Her a primeira de uma série de baladas de Paul McCartney.
Durante os shows dos Beatles, quase não se ouvia suas músicas, devido à quantida
de de garotas que gritavam histericamente pelos músicos. A partir de 1965, o gru
po passou a se preocupar mais com as composições, deixando o amor romântico de l
ado e empenhando-se em explorar outros temas. O disco Rubber Soul, lançado neste
mesmo ano, marca o amadurecimento da banda, visível na crítica social de Nowher
e Man ou nas referências abstratas de Norwegian Wood, entre outras composições d
este disco.
O ano de 1966 marca a primeira experiência dos Beatles com o LSD (até então, a m
aconha era a droga mais consumida). Revolver, lançado neste ano, confirmou a mud
ança de direção que apenas havia sido esboçada no álbum anterior. George Harriso
n aparece como um compositor importante, colocando suas referências à música ind
iana, como o som de cítara em Love to You. Neste disco, a dupla de compositores
Lennon-McCartney praticamente se desfez, na medida em que o vocalista geralmente
era o autor da canção que interpretava.
Junto com a mudança de rumo da banda, também veio a decisão de parar com as turn
ês. Com mais tempo livre, cada beatle resolveu se isolar por um tempo. Nesse mei
o tempo, John Lennon conheceu a artista plástica Yoko Ono, George Harrison viajo
u Índia, Paul McCartney voltou a estudar artes e Ringo Starr saiu de férias.
Em 1967, eles se reuniram novamente para a produção do álbum que mudaria definit
ivamente os padrões do rock n roll: o experimental Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Ba
nd.
Apropriadamente chamado de cabaré alucinatório (...) o álbum dá a idéia de um co
ncerto o vivo o barulho de público e a faixa título introdutória são seguidas pe
lo resto das canções, por um refrão final de Sgt. Peppers, e o bis, ou epílogo,
A Day in the Life. (FRIEDLANDER, 2002, p. 135)
Na verdade, este álbum foi concebido como a materialização de uma fantasia dos q
uatro integrantes da banda, que introduziram elementos artísticos inovadores em
cada uma das canções. Ele foi composto como uma colagem, em que o trabalho do pr
odutor George Martin foi fundamental para tornar possível as experimentações son
oras pretendidas pelos Beatles. Na música A Day in the Life, por exemplo,a banda
quis introduzir no final uma nota audível somente pelos cachorros; realmente, f
ica a impressão de um espaço vazio quando se escuta esta música. A capa de Sgt Pep
per s também demonstra o experimentalismo pretendido pelo grupo; personagens admir
ados pelos Beatles, como Karl Marx, Jung, o Gordo e o Magro, William S. Burrough
s, Aldous Huxley, amigos como Dylan, Sutcliffe e os Rolling Stones, povoam a col
agem de um retrato acima de um jardim de maconha (imperceptível aos executivos d
a gravadora).
Em agosto de 1967, os Beatles são atraídos pela meditação transcedental do guru
indiano Maharishi Mahesh Yogi. Enquanto eles buscavam por uma regeneração espiri
tual, recebem a notícia de que Brian Epstein havia morrido, por excesso de reméd
ios para dormir esse fato foi como um presságio para a dissolução da banda poucos
anos depois.

Com a perda de Brian Epstein e influenciados pelos conselhos do Maharishi - os B

eatles passaram a se preocupar com os negócios da banda pessoalmente. Com uma id
éia de Paul, decidem lançar o filme The Magical Mistery Tour, sobre uma viagem p
sicodélica em um ônibus. No entanto, nem o filme, nem a trilha sonora tiveram su
cesso; muitos críticos consideraram a empreitada uma bomba promocional . Alguns dos
poucos números bem recebidos pela crítica foram I am the Walrus, Fool on the Hi
ll e a canção título.

Em 1968, os Beatles se encontram novamente com o Maharishi; eles partem com uma
comitiva para a Índia, mas não ficam por muito tempo. O interesse do guru indian
o por autopromoção logo veio à tona, e os Beatles compuseram a canção Sexy Sadie
, em alusão a essa decepção: Sexie Sadie, what have you done/You made a fool of ev
eryone (Sexie Sadie, o que você fez/você fez todo mundo de idiota) . (id., p. 138)
De volta para a Inglaterra, a banda resolveu se dedicar à expansão dos negócios
da Apple, a empresa que haviam fundado em 1967 para cuidar do marketing dos Beat
les. O primeiro projeto desta companhia foi um desenho animado baseado em uma co
mposição de 1966, Yellow Submarine; o resultado se mostrou uma festa colorida par
a olhos e ouvidos .
Em novembro deste ano, o primeiro disco da Apple foi lançado; as trinta canções
do White Album, como ficou conhecido, foram acomodadas em um álbum duplo. Depois
do desastre de Magical Mistery Tour, este lançamento representou o melhor momen
to dos Beatles após a morte de Epstein. Helter Skelter, While my Guitar Gently W
eeps, Ob-La-Di,Ob-La-Da, Blackbird e Piggies, entre outras, são algumas das canç
ões deste disco, marcado por diversidades estilísticas. No entanto, apesar deste
bom momento musical, internamente as coisas não andavam muito bem.
Cada vez mais os integrantes dos Beatles se afastavam um dos outros, dedicando-s
e mais aos seus projetos individuais. Assim, após o lançamento de White Album, a
tentativa de realizar um projeto grandioso para o ano de 1969 batizado de Get B
ack - não deu certo. O projeto começou em janeiro, mas as gravações foram abando
nadas no dia 30, quando os Beatles promoveram um show no telhado prédio da Apple
. - a última apresentação dos Beatles. O compacto Get Back/Don t Let Me Down, com
os resquícios da gravação, foi lançado em abril deste ano, para agradar aos fãs.

O casamento de Lennon com Yoko Ono e MacCartney com a fotógrafa Linda Eastma, em
março de 1969, foi sintomático do individualismo que se instaurou entre os memb
ros da banda, já que refletia o desejo de cada um por interesses pessoais. Mesmo
em meio a esse clima de separação , Abbey Road é lançado pela EMI, constituindo um
fenômeno de vendas.
Quando Abbey Road chegou às lojas, os Beatles já não eram uma banda; cada integr
ante estava mais envolvido com seus projetos solo e haviam rejeitado a proposta
de uma turnê norte-americana. Como a banda ainda precisava cumprir seu contrato
com a EMI, algumas canções do antigo projeto Get Back foram transformadas no dis
co Let it Be, que nem sequer foi produzido por George Martin. Este disco continh
a apenas dez músicas e representou o amargo fim dos Beatles, que foi anunciado ofi
cialmente em 1970.
Pedras que Rolam
Entretanto, não só do sucesso dos Beatles vivia a Inglaterra. Rolling Stones e T
he Who são exemplos de grupos que surgiram na década de 60 e que marcaram o rock
em muitos sentidos.
O verso de uma canção de blues de Muddy Waters rolling stones gather no moss (pe
dras que rolam não criam musgo) - dá o nome ao conjunto fundado pelo guitarrista
Brian Jones. O vocalista, Mick Jagger, torna-se o líder da banda após a saída d
e Jones. A influência negra é uma das marcas do grupo, além da sensualidade e um
a certa androginia, características da performance de Jagger.
O repertório dos Rolling Stones é um verdadeiro erotikon e, se o grande tema de su
as canções é a alienação, o assunto certamente é sexo. Não foi por acaso que um
de seus maiores sucessos, a música que marcou seu estilo, se chamou (I can´t get
no) Satisfaction , comentário cáustico sobre a impotência do homem moderno. Nos co
ncertos, Mick Jagger costuma rebolar com a malícia de um travesti e manipula o m
icrofone fálico com mil insinuações. (MUGGIATI, 1973, p. 94)
Em 1968, os Stones exploram o engajamento político na música Street Fighting Man
, influenciados pelas manifestações políticas de massa que emergiam. A música, c
omposta por Mick Jagger e Keith Richards, torna-se hino dos revolucionários e é
censurada pela polícia de Chicago.
Diz a canção...: Everywhere I hear the sound of marching, charging feet, boy/Come
s summer here and the time is right for fighting in the streets, boy . Por toda par
te ouço o som de pés marchando, atacando, boy/O verão chegou e a hora é de lutar
nas ruas, boy . (...) E, no final, a canção dos Stones também tende para a soluçã
o individual em detrimento da política: But what can a poor boy do/Except sing in
a rock´n´roll band/Guess in sleepy London town there´s just no place for a stre
et fighting man . Mas que pode um garoto pobre fazer/Exceto cantar num grupo de roc
k n roll?/Pois na sonolenta cidade de Londres, não há lugar para um homem de briga-d
e-rua. (id., p. 25)
A música dos Stones é da mesma época de Revolution, dos Beatles. Esta última tam
bém foi composta a partir do contexto político-social de 1968, marcado principal
mente pelas manifestações de maio deste mesmo ano. Os críticos passam a analisar
Revolution e Street Fighting Man e a compará-las, sendo que consideram a primei
ra como uma contra-revolução e a segunda como a verdadeira revolução . Mas, tanto as
últimas estrofes da música dos Stones quanto uma declaração de Jagger Eles devem
pensar que Street Fighting Man é capaz de promover uma revolução...Eu bem que gost
aria que isso fosse verdade (id.) demonstram que a idéia dos críticos se baseia e
m suposições.
Outro grupo inglês desta época que merece destaque é o The Who. A banda torna-se
um exemplo claro da busca pela sinestesia e a sensualidade nas músicas. Esses d
ois aspectos são visíveis na ópera-rock Tommy, composta pelo guitarrista Peter T
owshend. A música conta a história de um menino que nasceu cego, surdo e mudo im
agem alusiva à repressão social dos indivíduos. Os pais do garoto o levam a médi
cos e até a milagreiros, até que um dia ele passa por uma experiência psicodélic
a e tem seus sentidos liberados. Já foram realizadas várias encenações para a ap
resentação da história de Tommy.
O refrão cantado por Roger Daltry em tom de súplica, See me, feel me, touch me, h
eal me é um apelo em favor da abertura das percepções, do descondicionamento, da
libertação dos sentidos. Nota-se na frase uma superposição dos diversos modos sens
oriais. (MUGGIATI, 1973, p. 95)
A performance do The Who foi o ponto que mais caracterizou o grupo inglês, um do
s primeiros a destruir instrumentos no palco (não se esquecendo dos rituais de H
endrix com a guitarra). Este costume, que se tornou comum em muitas bandas de ro
ck que despontariam anos depois, tem explicações antropológicas. Segundo estudio
sos das manifestações culturais de antigas tribos, a raiz desta atitude dos arti
stas de rock está no potlatch.
O potlatch é uma prática das sociedades primitivas que consiste na troca ou dest
ruição de bens pelos chefes do clã ou da tribo. O líder afirma com esse gesto su
a independência, mostrando maior capacidade de retribuir do que de receber. (...
) desafia assim os chefes de outras tribos a negarem, como ele, a riqueza, recol
hendo desse ato de aparente autodestruição um prestígio político imenso, e refor
çando sua imagem junto aos seus. (MUGGIATI, 1985, p. 100)
A destruição nos palcos era aceita pelo público, o que caracteriza uma nova form
a de comunicação entre a banda e a platéia de seus shows. O grupo inglês passou
a infundir uma nova atitude para o rock, que o tornou mais pesado e sofisticado
o que se convencionou chamar hard rock.
Sob esse novo contexto, registra-se o surgimento de guitarristas herdeiros do vi
rtuosismo de Hendrix, como por exemplo Eric Clapton e Jimmy Page, ambos fortemen
te influenciado pelo blues.
Em fins de 1960, Clapton ingressou no Cream. Como o próprio nome indica ( creme ), a
preocupação era com a elaboração instrumental, ou seja, muitas melodias e solos
de guitarra bem trabalhados; o grupo alcançava os níveis sonoros de uma orquest
ra apenas com o som de estúdio. O Cream teve grande repercussão, sendo que em 19
68, o LP Disraeli Gears era o mais vendido nos Estados Unidos.
Jimmy Page tocou incialmente com The Kinks e Joe Cocker. A convite de seu amigo,
o também guitarrista Jeff Beck, integra o Yeardbirds (que posteriormente se tra
nsformaria no Led Zeppelin, nos anos 70). Essa banda caracterizou-se pela presen
ça de grandes guitarristas (Eric Clapton também havia tocado neste grupo). Page
influenciou muitos guitarristas que surgiram nas décadas seguintes e também se u
tilizava das escalas de blues para compor músicas de rock.
Ainda antes da virada 1960/1970 se firmar como a época de novas revoluções music
ais, acontece a sagração da contracultura: o festival de Woodstock, entre os dia
s 15 e 17 de agosto de 1969. Após os acontecimentos políticos de 1968, o festiva
l representou a convergência cultural do movimento hippie. Em um grande campo ab
erto em White Lake, New York, cerca de 500 mil pessoas viveram três dias de paz e
música , embaladas pelo som dos maiores artistas de rock da época.
O ingresso para um dia de Woodstock custava 7 dólares, mas a maioria do público
quebrou as cercas e entrou sem pagar nada. Joan Baez, Janis Joplin, Jimi Hendrix
, The Who, Grateful Dead, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Iron Butterfly, Creede
nce Clearwater, entre outros, se apresentaram a uma multidão que aguardava o son
ho hippie ser concretizado. Na realidade, os que vivenciaram os três dias de fes
tival, saíram de lá sentindo-se ungidos de santidade, como seres privilegiados de
outro planeta, superior (MUGGIATI, 1985, p.45). O evento foi documentado em um fi
lme de mais de três horas de duração, dirigido por Michael Wadleigh

O SONHO ACABOU
Apesar de Woodstock representar a confirmação da ideologia hippie, quando a impr
ensa finalmente passou a se interessar pela contracultura, o ano de 1969 marca o
fim da era em que se anunciava essa sociedade utópica . Os assassinatos da atriz S
haron Tate (mulher do diretor de cinema Roman Polanski) e do casal Labianca, com
etidos por hippies fanáticos, seguidores da seita liderada por Charles Manson, a
balaram o mundo e ajudaram a exterminar o movimento hippie nos Estados Unidos. Mi
sturando Bíblia e Beatles em sua imaginação distorcida, Manson lhe dava uma inte
rpretação altamente pessoal, em que se via como o agente de um novo Apocalipse. (
MUGGIATI, 1985, p. 49)
Tanto na casa de Sharon Tate quanto na casa dos Labianca, foram encontradas insc
rições a sangue nas paredes. No último caso, as palavras PIGS e HELTER SKELTER f
oram escritas com o sangue das vítimas na porta da geladeira. As palavras são al
usões a duas canções dos Beatles: Piggies e Helter Skelter.
Além do caso Tate-Labianca, o ex-guitarrista do Rolling Stones, Brian Jones, mor
re em 1968; o acontecimento antecipou a perda da tríade Janis-Hendrix-Morrison,
já citada. Esses fatos resultaram em um grande desfalque para a música, tornando
o fim da década de 1960 uma sucessão de acontecimentos tristes para o rock.
O Festival de Altamont, que aconteceu em uma pista de corridas desativada a uns
60 quilômetros de São Francisco, vem engrossar a lista de tragédias da época. Tr
ezentas mil pessoas, que esperavam para ver, entre outros, Rolling Stones e Jeff
erson Airplane, depararam-se com a falta de organização do festival, programado
de última hora. Muita sujeira, drogas, doenças e quatro mortes foram os resultad
os de Altamont. O documentário da turnê americana dos Stones, Gimme Shelter, mos
tra a cena de um jovem negro que puxou um revólver e foi esfaqueado por membros
do Hell Angels os seguranças improvisados do evento.
Manson e Altamont atingiam em cheio as duas maiores entidades do rock, os Beatle
s e os Rolling Stones, e mostravam como a música podia ser perigosa e desencadea
r forças negativas e violentas entre um público imaturo e dominado por impulsos
de destruição. Assim, o mundo e a contracultura ingressaram na feia realidade de
1970. (MUGGIATI, 1985, p. 50-52)
A década que se iniciava mostrava-se caracterizada por um forte individualismo,
contrastando com o engajamento político e o sonho da comunidade alternativa, pre
gado pelos hippies. Como se não bastassem todas as mortes que ocorreram nesta ép
oca, também registrou-se o fim dos Beatles, em 1970.
Em fins de 1960, houve a confluência de várias novas tendências do rock, normalm
ente caracterizadas pela preocupação com a elaboração sonora das canções. "O ano
de 1967 é marcado no 'rock' por uma verdadeira revolução conceitual, onde o vul
gar é soterrado por um 'status' equivalente a qualquer revolução de outrora (...
)o fato foi que o rock intelectualizou-se" (MONTANARI, 1988, p. 66).
O Rock como Forma de Arte
Um dos rótulos que surgiu ainda antes da virada da década de 70 foi o rock progr
essivo, fortemente influenciado pela música clássica e pelas inovações tecnológi
cas. O grupo de maior destaque nesta categoria é o inglês Pink Floyd, mas antes
deles, o Alan Parsons Project apresentava uma nova proposta de rock, em que veic
ulavam pelo rádio os Contos de Mistério e Imaginação, de Edgar Allan Poe. O King
Crimson também inovou neste sentido, ao lançar álbuns conceituais como In the C
ourt of King Crimson e In the Wake of Poseidon.
Outro grupo que também contribuiu para o desenvolvimento do progressivo e deu o
primeiro passo para a mistura entre o rock e a música erudita foi o Moody Blues.
Em 1968, esta banda gravou com a Orquestra Sinfônica de Londres, inaugurando a
composição de poemas orquestrais , em que se destacava o forte clima descritivo das
canções .
A música erudita, nesta época, teve importância fundamental para as composições
de rock. Muitos músicos se utilizavam da influência de compositores como Bach ou
Mozart para a elaboração de canções, expandindo as fronteiras musicais. Rick Wa
keman, do Yes, possuía formação em música clássica e a utilizou nas suas canções
de rock.
Da junção do nome de dois bluesmen americanos, Pink Anderson e Floyd Council, su
rgiu na Inglaterra o grupo que se transformou em um ícone para o rock como forma
de arte; o Pink Floyd se caracterizava pela preocupação com os efeitos especiai
s das apresentações ao vivo como complementação para sua música. Vários clássico
s foram lançados pela banda, como The Dark Side of the Moon (1973) e The Wall (1
979); este último rendeu também um filme homônimo, de 1984.
Outra conquista do Pink Floyd foi superar a barreira entre os sons perfeitos fab
ricados em condições ideais no estúdio e a música forçosamente problemática das
apresentações ao vivo. Eles conseguiram isso completando seus espetáculos com ef
eitos visuais que realçassem o clima de sua música e, evidentemente, ampliando t
ambém a formação costumeira do grupo, um quarteto. (MUGGIATI, 1985, p. 62-63)
Uma das contribuições do progressivo foi a composição de poemas tonais para o rock
, em climas sombrios, de pesadelo. Essa caracterização mais intimista para as ca
nções contrastava com o clima de celebração do rock dos anos 60 (psicodelia). Ou
tras bandas, como Genesis e Jethro Tull surgiram nesta época, inserindo-se no co
ntexto das experimentações sonoras.
...o Rock parecia dominado pelo seu lado intelectual, pelo progressivo, pelo aca
dêmico, pelo auditivo. Não se deixara de dançar, mas sentar diante do aparelho d
e som e ESCUTAR tornara-se algo tão comum que o percentual de rockeiros dançante
s diminuíra se comparado com o da época do rock n roll. (CHACON, 1985, p. 44)
Nos Estados Unidos, 1967 foi o ano de um compositor que ampliou o cenário do roc
k : "um músico anarquista resolve desvencilhar suas farpas contra a mediocridade
da vida consumista norte-americana. O nome dele é Frank Zappa...(MONTANARI, 198
8, p. 66). As influências de Zappa iam desde a música eletrônica à erudita, o qu
e era verificável nas fusões que realizava em suas músicas: "Zappa sacode o 'sta
blishment', ganhando rapidamente o rótulo de 'maldito'" (id.). As experimentaçõe
s de Frank Zappa eram baseadas no uso de ruídos, técnicas de colagem, percussão;
ao contrário dos músicos de rock que se iniciavam pelos blues, ele freqüentava
aulas de música contemporânea.
Mas ainda havia muito mais para acontecer nos anos 70, que muitos, erroneamente,
caracterizam como a década em que nada aconteceu . Outra vertente que modificou a
sonoridade do rock foi o heavy-rock. Como argumenta Chacon (id., p. 39-40):
Na primeira vez que alguém distorceu uma guitarra inaugurou uma outra variante d
o Rock que representaria sua imagem esteriotipada aos frágeis ouvidos do não-ini
ciado: o heavy-rock (Rock pesado), ou rock-pauleira, como é mais conhecido, queb
rava com as seqüências do Rock-tipo-Beatles e atendia a um mercado mais feroz e
ansioso por um batida mais violenta...
O som das bandas de heavy metal existe para ser consumido, preferencialmente, na
s apresentações ao vivo. As bandas se preocupam em tocar muito alto, o que já co
ntribuiu para especulações de que o metal faria mal aos ouvidos; no entanto, iss
o não foi comprovado. O caso da surdez de Brian Wilson, dos Beach Boys, é um exe
mplo claro desta controvérsia, visto que o som da banda é relativamente calmo pe
rto da sonoridade do metal. Vocais estridentes (ou guturais), preocupação com o
visual da banda e performances ousadas nas apresentações ao vivo são outros aspe
ctos do heavy metal.
Jimi Hendrix e o Cream foram grandes inspiradores para este sub-gênero do rock.
Muggiati (1985, p. 89) explica que o heavy-rock foi um subproduto do acid rock,
na medida que provocava no ouvinte uma intoxicação sonora . Por sua vez, o Iron But
terfly ( borboleta de ferro ) foi um grupo que influenciou a denominação das bandas
de heavy metal, devido à referência metálica em seu nome.
Um importante crítico de rock, Lester Bangs (ex-editor da revista Cream) retirou
o termo heavy metal de um romance de William Burroughs e o associou ao rock depoi
s desta expressão ser incluída em uma música do Steppenwolf. Esta música, Born t
o be wild, remete ao som de um trovão de metal pesado e faz parte da trilha sonora
do filme Easy Rider (Sem Destino), de 1969, que contribuiu para a disseminação
do rock pesado.
Além desta versão, existe uma outra, em que o termo heavy metal surgiu quando uma
grande fábrica explodiu no mesmo dia de uma apresentação do Led Zeppelin.
Bandas inglesas como Black Sabbath e Deep Purple se firmaram como importantes re
presentantes do heavy metal no início dos anos setenta. A primeira recebeu esta
denominação derivada da influência satanista para os nomes das bandas de heavy met
al. Outras que despontariam anos depois também se incluiriam nesta vertente, em
que composições e visual sombrios são comuns.
A influência do Black Sabbath e do Deep Purple foi marcante para as décadas post
eriores; muitas compilações e tributos às duas bandas foram lançados, mas o Purp
le continua em atividade, mesmo depois de muitas mudanças em sua formação origin
al. O guitarrista Richie Blackmore, um dos fundadores do Deep Purple, (e atualme
nte em carreira-solo) foi um dos pioneiros na influência da música erudita nas c
anções de rock pesado - tradição que ser firmaria anos depois com grupos de heav
y metal dos anos oitenta e noventa.
O Black Sabbath trouxe as primeiras imagens de morte, demônios e ocultismo às canç
ões de rock, além de lançar vocalistas importantes, como Ozzy Osborne e Ronnie J
ames Dio. Este último, que havia sido anteriormente vocalista do Elf (banda com
inspiração no blues), depois ingressou no Rainbow, grupo de Richie Blackmore apó
s a saída do Deep Purple. Inicialmente conhecido como Richie Blackmore s Rainbow,
este grupo com tendências ao hard rock lançou em 1976 um disco que se tornou clá
ssico: Rainbow Rising. Considerado um dos maiores vocalista de metal, atualmente
Dio se dedica à própria banda, firmando uma carreira pós-Sabbath bem sucedida.
Ozzy cantou com o Black Sabbath na primeira fase da banda; é da sua época clássi
cos como Iron Man e a homônima e sombria Black Sabbath. Após sair do Sabbath, em
1978, também se lançou com sua própria banda, continuando em atividade até hoje
. A vida de Ozzy freqüentemente foi associada a histórias surpreendentes:
Célebre pelas imagens de mutilação de animais durante seus shows, Osbourne, como
reza a lenda, teria tomado dolorosas injeções anti-rábicas depois de ter arranc
ado, com os dentes, a cabeça de um morcego jogado pela platéia. (FRIEDLANDER, 20
02, p. 381)
Um grupo do final dos anos sessenta e que se destacou durante a década de 70 foi
o Grun Funk Railroad. A inspiração para o nome da banda surgiu de um trocadilho
com o nome de uma estrada de ferro chamada Grand Trunk and Western Railroad.
Essa banda de Detroit não recebeu muito prestígio entre os críticos, mas agradou
ao público. O Grun Funk abriu vários shows para o Led Zeppelin, em muitos casos
, roubando a atenção da platéia. Entre os temas de suas músicas, sexo, política,
religião e ecologia estavam entre os mais comuns. A inovação de suas músicas fi
cava por conta da utilização de instrumentos pouco comuns em grupos de rock, com
o violão, piano, alguns tipos de percussão e orquestra.
O grupo que realmente comandou as transformações na sonoridade do rock para essa
época foi o Led Zeppelin. Em uma fusão do blues com o hard rock, construíram su
a carreira como os maiores representantes do trinômio sexo, drogas e rock n roll nos a
nos 70.
Uma Escada para o Céu
O Led Zeppelin começa quando os Yeardbirds se desintegram. Em 1967, o guitarrist
a Jimmy Page foi deixado por seus companheiros com uma agenda de shows para cump
rir e dívidas para pagar. Com a finalidade de resolver esse problema, Page sai à
procura de integrantes para uma nova banda, os New Yeardbirds.
O primeiro a integrar o novo grupo é o baixista John Paul Jones, que mostra a Pa
ge uma matéria de jornal sobre Robert Plant vocalista de uma banda chamada Hobbs
tweedle. A mesma dica foi dada pelo cantor Terry Reid, que anteriormente havia s
ido cogitado para a vaga. Page e Jones foram assistir a uma apresentação do Hobb
stweedle e ficaram tomados pela presença de palco e pela voz de Robert Plant. El
e passou a integrar o New Yeardbirds em agosto de 1968. O baterista John Bonham
foi o último a entrar para o grupo, a convite de Plant.
Após concluir a formação da banda, o New Yeardbirds saiu em turnê para cumprir a
agenda do antigo grupo. Com o fim das apresentações, ainda neste mesmo ano grav
aram um disco que recebeu o novo nome da banda: Led Zeppelin. Segundo o jornalis
ta Sérgio Martins (Bizz, 1999), a denominação veio de Jimmy Page, que se lembrou
de uma citação de Keith Moon (baterista do The Who) sobre a viagem em um zeppeli
m de chumbo .
Sob contrato com a Atlantic Records, o Led Zeppelin iniciou uma turnê pelos Esta
dos Unidos, um dia depois do Natal de 1968. Essa idéia partiu do empresário Pete
r Grant, também chamado de o quinto zeppelin .
Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin conseguiu a popularidade que o seu primeiro d
isco não alcançou no Reino Unido. A onda de psicodelia ainda tomava conta do cen
ário do rock, e a sonoridade pesada da banda chamou a atenção do público rockeir
o que aprovaram a influência blueseira e os uivos do vocalista da banda. Canções
como Good Times Bad Times e Communication Breakdown são composições deste prime
iro disco.
Led Zeppelin II é lançado em 1969, alcançando o primeiro lugar nas paradas ameri
canas. Thank You, canção de Plant para sua mulher na época, Maureen, o clássico
do rock pauleira, Whola Lotta Love e Moby Dick, são destaques desse álbum.

Após o lançamento do segundo disco, o Led Zeppelin decide sair em turnê pelo Rei
no Unido, agora com sua carreira consolidada pelo sucesso nos Estados Unidos. Es
se disco rendeu ao grupo o título de melhor banda da Inglaterra pela Melody Maker.
O sucesso do Led Zeppelin provocou sua ascensão como legítimos de rock stars ; as
groupies (fãs fanáticas) disputavam a atenção dos músicos da banda e os negócios
iam bem. O interesse de Jimmy Page pelo ocultismo, assim como seu vício em hero
ína, já eram conhecidos.
No entanto, antes da produção de Led Zeppelin III, os integrantes da banda enco
ntraram-se cansados e resolveram se isolar para compor. Canções como Tangerine e
Since I ve benn Loving You são algumas das que estão neste disco.
Em 1973, o Led Zeppelin lança um álbum sem título e que passaria a ficar conheci
do como Quatro Símbolos , entre outras denominações. Essa referência deve-se aos sí
mbolos impressos na contracapa do álbum, relacionados a cada integrante da banda
. Esse disco foi o de maior vendagem para o Led Zeppelin, rendendo mais de 16 mi
lhões de cópias nos últimos 25 anos. A canção mais popular do grupo, Stairway to
Heaven, faz parte deste álbum. Sobre essa música, Friedlander (2002, p. 339) co
menta:
Page e Plant dividiram a música em dois níveis dinâmicos(...). El começava suave
mente com a introdução do violão de Page e um longa citação de versos, aumentand
o gradualmente até explodirem em um rock completo (...) A letra obscura, cantada
com a voz de um trovador piedoso, refletia o interesse de Page pelo folclore br
itânico e celta e seguia a busca de uma mítica dama por sua escada para o céu ou
nirvana espiritual .
Em 1973, o grupo lança Houses of the Holy, marcado por canções funk e reggae (co
mo em D yer M aker). Este álbum recebeu o primeiro lugar nas paradas do Estados Unid
os e Inglaterra ao mesmo tempo. Entretanto, as apresentações do grupo são compro
metidas depois do acidente de carro sofrido por Robert Plant. Assim, eles lançam
o documentário The Song Remains the Same (1976), que mistura cenas do dia-a-dia
dos integrantes com um show no Madison Square Garden.
Durante a turnê deste álbum, após a recuperação do acidente de Plant, seu filho,
Karac, morre de um vírus desconhecido. Assim, a banda faz outra pausa e volta e
m 1979, com In Through the Outdoor, com a canção All my Love dedicada ao filho d
o vocalista. Um ano após esse lançamento, acontece a última turnê européia do Le
d Zeppelin; enquanto os integrantes da banda se preparavam para viajar aos Estad
os Unidos, John Bonham bebe além da conta e não consegue ensaiar.
No dia seguinte à embriaguez de Bonham, o baterista é encontrado morto, sufocado
em seu próprio vômito (assim como aconteceu com Hendrix). Em dezembro desse mes
mo ano, os integrantes remanescentes anunciam que sem Bonham, é impossível conti
nuar com o Led Zeppelin.
O trovão setentista do Led Zeppelin quebrou as fronteiras do rock em sua época,
estendendo sua influência para grupos que surgiram posteriormente: Aerosmith, Gu
ns n Roses e Rage Against the Machine são alguns exemplos.
O Rock de Plumas e Paetês
Em meados de 1970, o heavy metal continuou a se expandir, inaugurando os anos 80
com uma profusão de bandas importantes para este sub-gênero do rock. Mas antes
de se apresentar o cenário metal dos anos oitenta, é preciso destacar outras ver
tentes do rock que se desenvolveram ainda na década de 70.
Um movimento paralelo ao metal, muitas vezes mesclando-se a ele, e que marcou o
início desta década foi o glitter rock, também conhecido como glam rock. Som pes
ado, muito brilho nas roupas e visual andrógino eram as características principa
is de grupos como T-Rex, Kiss e artistas como David Bowie e Alice Cooper. Este ú
ltimo, comumente chamado de tia Alice , foi o desencadeador da androginia no rock,
antes esboçada por Mick Jagger e também seguida por Marc Bolan, do T-Rex.
Em outras palavras, algo como um rock de plumas e paetês em que os músicos apare
ciam fortemente maquilados ou até mesmo travestidos. Em Alice Cooper, o lado sex
ual era mais um recurso para agredir o público, pois Alice (nascido Vincent Furn
ier, filho de pastor) era cria de Frank Zappa, o pai espiritual dos freaks de todo
o mundo ... (MUGGIATI, 1985, p. 67-68)
Apesar de não se encaixarem especificamente neste gênero, os grupos ingleses Que
en e Judas Priest, formados em 1970, eram adeptos do visual extravagante, aliand
o-o a uma pesada sonoridade.
Liderado por Fred Mercury, o Queen utilizava experimentações vocais e instrument
ais em suas composições. A clássica Bohemian Raphsody é mais um exemplo da influ
ência da música erudita no heavy metal, verificado na introdução e nas vocalizaç
ões desta música.
Bohemian Rhapsody foi lançada em 1975. Uma verdadeira ópera rock, no sentido mai
s literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma música com
o aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porém, Bohemian R
hapsody se tornou no maior clássico da banda e seu primeiro single a chegar ao n
úmero 1. (WHIPLASH, dez/2002)
Esta era a época dos grandes concertos de rock e o Queen não fugia à regra; Fred
Mercury desempenhava seu papel de frontman de maneira eficiente, devido ao seu
carisma com o público. A partir de 1980, a banda acrescenta instrumentos eletrôn
icos e começa a se influenciar pela dance music, que se tornaria uma febre nesta
década. No entanto, após quase duas décadas de existência, em 1991 a banda sofr
e a perda de Fred Mercury, que morre de complicações decorrentes da AIDS. O álbu
m Innuendo, lançado neste mesmo ano, marca a despedida do vocalista e líder da b
anda: "com menções depressivas e letras subjetivas, um Fred Mercury fraco insinu
a um difícil adeus, com músicas como The Show Must Go On (O Show Deve Continuar)
e These are the Days of Our Lives (Esses São os Dias de Nossas Vidas)" (id.). A
partir de 1992, várias coletâneas de tributo à banda foram lançadas, sendo que
a última é de 1999.
Ainda hoje uma banda bem conceituada entre os apreciadores do gênero, o Judas Pr
iest foi uma bandas precursoras do heavy metal moderno. As características que l
he conferiram esse título foram a adoção de roupas de couro e adereços de metal
e "a união do peso e temática violenta criados pelo Black Sabbath à velocidade d
os grupos como o Led Zeppelin (id.). Além disso, a presença de dois guitarristas
na banda - KK Downing e Glenn Tipton - se tornou uma das marcas das bandas de he
avy metal que surgiriam posteriormente.
O auge da carreira internacional do Judas Priest se deu entre 1982 e 1984, com o
lançamento dos álbums Screaming for Vengeance e Defender of the Faith, mas logo
após essa fase, um fato marcou a imagem da banda. Um caso de suicídio de dois f
ãs foi amplamente explorado pela imprensa, que culpou o grupo pela morte dos doi
s garotos. Mesmo após ficar confirmado que as causas nada tinham a ver com a mús
ica do Judas Priest, esse caso se tornou corriqueiro com outras bandas e artista
s de rock.
Após a boa fase, em 1986 a banda lançou o álbum Turbo, que não foi bem aceito pe
la crítica e pelo público, que não esperava pela fusão com instrumentos eletrôni
cos, marcante neste disco. O produto final se mostrou muito "comercial e forçado
, marcando o ponto mais baixo na carreira da banda".
Em 1992, o vocalista Rob Halford (hoje em carreira solo) abandou o Judas Priest
para montar o Fight; em seu lugar entrou Ripper Owens. O vocal de Ripper sempre
foi associado ao de Halford, o que ajudou a não descaracterizar as músicas antig
as da banda.

POR QUE A GENTE NÃO CHAMA DE PUNK?

Como explica o jornalista José Augusto Lemos (Bizz, ago1999), em fins de 1960 ho
uve uma reformulação visual , seguida pelos jovens: quem andava de jeans, camiseta e
cabelos compridos, imediatamente passou a ser identificado como hippie velho .
Nesta época, a movimentação política e (junto com ela) a violência faziam parte
do cotidiano dos jovens, tanto na América quanto na Inglaterra. Como já foram ci
tados, o movimento contra a guerra do Vietnã e a campanha contra a corrida nucle
ar, além do desemprego, denotavam o descontentamento da sociedade, em particular
dos jovens.
A "violência gratuita" de cenas do filme A Clockwork Orange (Laranja Mecânica),
de Stanley Kubrick, era repetida pela juventude nas ruas. Lemos (id.) relata que
, banido das ilhas britânicas, o clássico de Kubrick também ditava a moda, sendo
considerado um possível inspirador para a nova vertente que despontaria no cená
rio do rock: o punk. (...)se havia uma coisa de que os punks faziam questão de ser
era contra a cultura. Nos dicionários, punk quer dizer droga , coisa sem valor , podre
nte . (MUGGIATI, 1985, p. 69)
Bob Dylan e Joan Baez ainda tinham forte presença no cenário musical e político
da América quando o primeiro embrião do punk apareceu em Nova Iorque. Artistas d
e renome, como Andy Warhol, faziam parte da vanguarda artística da cidade; logo
surgiriam grupos de rock que movimentariam a cena musical.
Outro personagem dessa época, que circulou tanto no meio glitter quanto entre os
que fundariam o punk, foi David Bowie. Tanto por isso quanto por seu visual ext
ravagante, andrógino, o adjetivo mais associado a ele sempre foi "camaleônico".
Sua incursão pelo meio musical também contou com a influência da eletrônica; mas
a importância de Bowie ainda se estendeu para a fase pós-punk: ele foi o respon
sável pelo resgate de artistas importantes como Lou Reed (ex-Velvet Underground)
e Iggy Pop (ex-Stooges).
O Velvet Undergroud (subterrâneo de veludo), foi uma das bandas que impulsionou
outros grupos e artistas solo que passariam a caracterizar o punk. Esta banda su
rgiu em 1965, depois que Lou Reed mostrou ao guitarrista John Cale duas canções
que havia composto: Heroin e Waiting for the man. Ele tocou as duas músicas ao v
iolão e, como contou Cale (McNeil, McCain, 1997, p. 20), era diferente de tudo o
que Dylan e Baez faziam:
Na primeira vez que Lou Reed tocou 'Heroin' pra mim, fiquei totalmente pasmo. A
letra e a música eram tão obscenas e devastadoras. Mais que isso; as canções de
Lou tinham tudo a ver com meu conceito de música. Nessas canções de Lou rolava u
m lance de assassinato do personagem. Ele tinha profunda identificação com os pe
rsonagens que relatava. Era o 'Método' atuando na canção.
O primeiro empresário do Velvet Underground foi o escritor e colunista de rock A
l Aronowitz, que o considerava um grupo de "marginais" e sua música, "inacessíve
l". Apesar disso, levou-o a tocar no Café Bizarre, quando Andy Warhol conheceu a
banda e se tornou o novo empresário. A partir daí, o Velvet passou a ficar conh
ecido pela vanguarda artística de Nova Iorque, composta por poetas, músicos, art
istas plásticos e cineastas. Estes criticavam o movimento hippie não só em termo
s musicais, mas também visuais e em sua ideologia. As drogas e o sexo também faz
iam parte da cultura dos "pré-punks", mas a cannabis e o LSD foram substituídos
pela heroína e anfetamina, enquanto que o sexo foi visto com uma liberdade ainda
maior; muitos dos artistas da época se assumiam bissexuais.
A cantora Nico (que também atuou em filmes de Fellini) fez parte do Velvet no pr
imeiro disco da banda, mas havia muitos desentendimentos entre Reed e ela. Consi
derado o líder do Velvet, Reed sempre desejou seguir em carreira solo; após o la
nçamento desse primeiro disco, desmanchou a banda. Mas a transgressão de valores
e a "crueza" de suas canções transformaram Lou Reed no "padrinho do punk", como
comparam McNeil e McCan (id., ibid., p. 437). Nas palavras de Lou Reed: "O velh
o som era alcoólico. A tradição foi finalmente quebrada. A música é sexo, drogas
e alegria. E a alegria é a piada que a música entende melhor. (id., p. 30)
Por volta de 1967, outra banda surgiu para complementar a cena "pré-punk" da Amé
rica: os Stooges. Liderada por Iggy Pop, esta banda começou quando o mesmo decid
iu fazer "seu próprio blues simples" e compôs a música I wanna be your dog. Além
disso, outra influência definitiva para Iggy decidir fundar sua banda foi Jim M
orrison; apesar de não gostar do som e da poesia dos Doors, ele admirava a postu
ra sensual e misteriosa de Morrison. Assim, juntando a vontade de criar uma nova
sonoridade para o rock à preocupação com o visual das banda nas apresentações a
o vivo, os Stooges, marcaram o início de um movimento que culminaria com o punk
rock. O primeiro guitarrista da banda, Ron Asheton, caracteriza a sonoridade da
banda em sua primeira apresentação (id., p. 57):
A gente inventou alguns instrumentos que usou no primeiro show. A gente pegou um
liquidificador com um pouco de água e colocou um microfone bem embaixo dele e l
igou. Tocamos isto por uns quinze minutos antes de entrar no palco. Era um som i
ncrível, especialmente saindo das caixas de som, todo desconjuntado. A gente tin
ha uma tábua de lavar roupa com microfones. Então Iggy calçava sapatos de golfe
e subia na tábua de lavar e ficava meio que arrastando os pés por ali. A gente p
ôs microfones nos galões de sessenta litros de óleo (...) usou dois martelos com
o baquetas. Peguei emprestado até o aspirador de pó da minha mãe porque o som pa
recia o de um motor a jato. Sempre adorei aviões a jato.
A influência do glitter rock era visível nas caracterizações dos artistas da épo
ca. Para essa primeira apresentação, Iggy se vestiu com um "grande camisolão" qu
e ia até os tornozelos, pintou a cara de branco, raspou as sobrancelhas e coloco
u uma peruca de folha de alumínio torcida. Scott Asheton, o baterista da banda,
conta que veio daí o apelido Iggy Pop (id.):
Nós tínhamos um amigo chamado Jim Pop (...) que havia perdido quase todo o cabel
o, incluindo as sobrancelhas. Por isso, (...) a gente começou a chamá-lo de Pop.
(...) Iggy começou a suar e aí descobriu pra que servem as sobrancelhas. Perto
do fim do show, os olhos dele estavam totalmente inchados por causa de todo aque
le creme e purpurina.
Contemporâneos dos Stooges o MC5 era uma banda marcada pelo radicalismo político
. Musicalmente, este grupo não apresentava muita inovação (o que ficava por cont
a dos Stooges), mas seu surgimento foi importante para firmar o que viria a ser
a característica de muitas bandas de punk rock: a crítica de oposição ao governo
.
O MC5 tocou na convenção do Partido Democrata em Chicago, em 1968, mas foram exp
ulsos do local por policiais. Na época, ele viviam em repúblicas estudantis que
pareciam "comunas vikings", onde todos liam o Livro Vermelho de Mao Tse-Tung. El
es faziam parte do movimento dos Panteras Brancas, que, apesar da política de re
volução, também cultivavam uma postura sexista, de submissão das mulheres.
Outros artistas que também contribuíram para a formação da identidade punk foram
Patti Smith e os New York Dolls.
Inicialmente envolvida apenas com a poesia, Patti Smith foi uma das primeiras a
circular por Nova Iorque com roupas e cortes de cabelo diferentes. Uma grande ad
miradora de Rimbaud, ela também poderia ser uma das precursoras da ideologia pun
k do it yourself (faça você mesmo), já que, em muitos casos, improvisava seus ve
rsos durante as apresentações de poesia.
O New York Dolls adaptou o exagero do visual e da androginia glitter até mesmo n
a sua denominação - dolls=bonecas, enquanto sua música minimalista ganhava cada
vez mais admiradores. Eles passaram a fazer shows na Inglaterra, onde imprimiram
um som contrário ao progressivo que dominava o cenário do rock na época.
Em 1975, Legs McNeill junta-se a dois amigos que tinham o projeto de fundar uma
revista, a qual ele chamou Punk. Nas palavras do próprio autor, punk pareceu ser o
fio que conectava tudo que a gente gostava bebedeira, antipatia, esperteza sem p
retensão, absurdo, diversão, ironia e coisas com um apelo mais sombrio .(id. p.222
)
Assim, aquele estilo musical que se definia no cenário norte-americano desde 197
1, recebeu um nome. E a partir do ano do surgimento da Punk, a banda que sinteti
zaria o movimento também despontou no cenário norte-americano: os Ramones.
Rock em Três Minutos
O Ramones formou-se em 1974, em Nova York, quando as canções de dois minutos e me
io de Joey (vocal), Johnny (guitarra) e Dee Dee (baixo) começaram a chamar atençã
o na emergente cena punk.

A denominação Ramones veio do baixista DeeDee, a partir de uma referência a Paul M

cCartney, que nos primeiros anos da carreira dos Beatles, usava o codinome Ramon .
O mesmo costume foi adotado para os integrantes da banda, que recebiam o sobreno
me Ramone.
Em 1976, com o baterista Tommy Ramone já incluído na banda, os Ramones ocupavam
lugar de destaque no cenário musical, com canções como Beat on the Brat, Blitzk
rieg Bop e Now I Wanna Sniff Some Glue. Assim, neste mesmo ano o grupo viajou à
Inglaterra, injetando ao nascente movimento punk deste país o mesmo estímulo do
cenário norte-americano. Ainda em 1976, Ramones Leave Home, o segundo álbum da b
anda, foi lançado.
A partir desta época, a banda fazia turnês incessantemente. Para os próximos lan
çamentos, o Ramones suavizou sua sonoridade. Músicas como Sheena is a Punk Rocker
e Rockaway Beach foram incluídas em Rocket to Rússia, o terceiro álbum, de 1977
em que também está presente a balada Here Today, Gone Tomorrow. Nesta época, Tom
my deixou o grupo, preferindo a atividade de produtor dos Ramones.

Tommy foi substituído por Marc Ramone; seu primeiro disco com a banda, Road to R
uin, foi o primeiro a conter somente doze canções e durar mais de uma hora e mei
a. Este álbum não teve muita aceitação por parte do público, apesar dos esforços
de divulgação nem mesmo o lançamento simultâneo do filme Rock n Roll High School tr
ouxe prestígio a esse disco.
Nos anos 80, os Ramones tentaram maior apelo comercial com o lançamento de End o
f the Century e Pleasant Dreams, mas essa tentativa mostrou-se ilusória. A energ
ia dos anos 70 voltou no disco lançado em 1984, Too Tough to Die, O baterista Ma
rky Ramone havia deixado o grupo nesta época, sendo substituído por Richie Ramon
e, mas em 1987, Marky retornou ao grupo.
Em 1989, os Ramones ganham grande exposição com a música Pet Sematary, trilha s
onora de um filme de Stephen King. No entanto, essa mesma época marca uma das su
bstituições mais significativas da banda: Dee Dee Ramone, o punk mais verdadeiro d
o grupo, sai para tocar com o Chinese Dragons. Em seu lugar, entrou C.J. Ramone;
essa substituição trouxe uma energia juvenil ao som da banda, mas a saída de Dee
Dee foi muito sentida pelos fãs e pelos próprios integrantes do Ramones.

Nos anos 90, a presença do Ramones no cenário do rock, assim como do punk rock e
m geral, foi sendo subjugada pela exposição de grupos representante de outros es
tilos. O derradeiro álbum, Adios Amigos, é de 1995.
O Ramones foi fundamental para definir os contornos do punk rock e seus descende
ntes, constituindo referência para vários grupos que despontaram no cenário do r
ock nas últimas décadas. Em 15 de abril de 2001, Joey Ramone morre em um quarto
de hospital, depois de seis anos com um câncer linfático. Sua morte representou
uma perda irreparável para o rock em geral.
Anarquia para o Rock n roll
A expansão do punk rock para a Inglaterra (vide o sucesso dos Dolls naquele país
) provocou o surgimento de grupos como Sex Pistols e The Clash. Os primeiros sur
giram em 1975, mas seu primeiro single, Anarchy em the U.K. foi lançado um ano d
epois, quando fecharam contrato com o maior selo da Inglaterra, a EMI.
Anarchy in the U.K. caracterizou-se pelo ataque à tradição a à autoridade, comun
s na estética punk. Os integrantes da banda freqüentemente incitavam a platéia d
e seus shows, como pode ser exemplificado com a frase do vocalista Johnny Rotten
a uma platéia em abril de 1976 : Eu aposto que vocês não nos odeiam com a mesma i
ntensidade com que nós odiamos vocês! (Friedlander, 2002, p. 356)
The Clash começou em julho de 1976, depois que Joe Strummer viu uma apresentação
dos Pistols e decidiu formar uma banda, que transcendeu a simplicidade e agressiv
idade do punk. O Clash envolveu-se com o ativismo político, criticando o imperia
lismo e o racismo e influenciou-se por outros ritmos, como o reggae.
A Diluição do Punk
O caráter de adaptação do punk rock ao mainstream, no qual o Clash foi um dos re
presentantes, formou uma nova tendência que tomou conta do cenário musical da dé
cada de 80: a new wave. Esta definição foi inventada pela imprensa, para designa
r a fusão do punk e a música pop, em que elementos de um e outro encontraram-se
na sonoridade de um mesmo grupo (ou artista solo).
As letras destes grupos adotavam a atitude punk de crítica à sociedade, mas sem
o elemento de choque. O visual e a performance de palco também foram resgatados
do punk.
As bandas inglesas da primeira síntese da new wave foram o Police, o Jam, Billy
Idol, Joe Jackson e o Pretenders (que contava com a cantora norte-americana Cris
sie Hynde). Um dos principais artistas desta onda, que influenciou outros poster
iormente, foi Elvis Costello. Ele foi um dos que passaram a utilizar os sintetiz
adores em suas composições.
Programador de computadores, vivendo com mulher e filho no subúrbio, ele nutria
aspirações artísticas e compunha com a ajuda de um Fender Jazzmaster. Descoberto
por um caçador de talentos, se tornou da noite para o dia a nova atração do roc
k inglês (com o grupo The Attractions). (MUGGIATI, 1985, p. 87)
Nos Estados Unidos, a new wave também se desenvolveu, com os grupos Talking Head
s, Cars, Devo, B-52 e o Blondie o grupo da vocalista Debbie Harry e um dos mais
representativos deste estilo. O Blondie, junto com o Pretenders, representou a a
scensão feminina no rock.
Em 1980, a fusão punk-pop estava apenas florescendo nas rádios; em poucos anos, e
ntretanto, ela teria proliferado e invadido a mídia. O ingrediente-chave do suce
sso da new wave era a ligação da música com o vídeo... (FRIEDLANDER, 2002, p. 369
) A institucionalização dessa dinâmica se deu com o nascimento da MTV, em 1981.
Esse canal de televisão passou a divulgar videoclipes da mesma forma que as rádi
os executavam as músicas, sendo que o papel de apresentador, desempenhado pelos
VJ s, tomou o lugar dos DJ s. Assim, com a MTV, a new wave encontrou um instrumento
eficaz para sua divulgação, mas a música comercial logo tomou conta da programaç
ão do canal.
Antes de continuar descrevendo o cenário dos anos 80, é preciso voltar um pouco
no tempo, quando a dance music surgiu (em meados de 1970) entre os menos radicai
s, que não se encaixavam na estética punk. Entre os ícones da época, estão grupo
s como os Bee Gees e o Abba, a primeira banda sueca a fazer sucesso fora do país
. Outros artistas também passaram a fazer parte do cenário, como Diana Ross e Ol
ívia Newton-John.
Entretanto, os mega astros Michael Jackson e Maddona foram os que realmente trou
xeram ao pop uma verdadeira força impulsionadora para os anos 80, realizando a fus
ão da dance music com outros elementos que se relacionassem à dança, ao moviment
o.
Conhecido anteriormente, quando ainda era um astro infantil (integrante do Jacks
on 5), Michael gravou seu nome através da dança, os vídeos de suas apresentações
ao vivo e também os rumores em torno de sua vida pessoal. O álbum Thriller, de
1982, foi o disco mais vendido da história da música, com mais de 40 milhões de
cópias.
Thriller era um prato cheio para o mainstream do pop/rock: um talentoso composit
or e contador de histórias; um dançarino perfeito e inovador, que criou um estil
o de dança combinando imagens de hip hop, Broadway e discoteca (incluindo o moon
walk), músicas com batidas bem marcadas; uma composição de músicas rápidas e bal
adas; participações dos astros contemporâneos Paul McCartney (...) e Eddie Van H
alen... (FRIEDLANDER, 2002, p. 378)
Enquanto Jackson refletia sua importância através da síntese entre discoteca, fun
k e hip hop , Maddona ascendeu nesta mesma época provocando polêmica com temas com
o raça, sexismo, atividade sexual, orientação sexual e poder . Ela também percebeu
a força dos videoclipes como instrumento promocional para seus discos e passou a
explorar imagens que provocavam discussões morais.
Maddona aparece em Like a Virgin em uma camisola branca nupcial, mas seus movime
ntos são eróticos. Quem é ela, virgem ou prostituta? É Marilyn Monroe? As roupas
que ela veste nos shows são um mero modelito prostituta ou ela está redefinindo
a moda e o poder sexual? (id. p. 379)
QUANTO MAIS ALTO MELHOR
Enquanto astros do pop tomavam conta do cenário musical, o heavy metal também se
expandiu, até chegar à virada 1980/90 com uma profusão de subgêneros. A junção
do hard rock e o metal tradicional tornaram esse gênero o mais popular da década
. No fim da década de 70, surgiram grandes grupos de metal inglês, que se firmar
iam pós-1980, como Iron Maiden, Samson, Def Leppard, Motorhead e Saxon - produto
s da New Wave of British Heavy Metal, liderada pelo Judas Priest.
As bandas de heavy metal consistem geralmente em bateria, baixo e uma ou duas gu
itarras, mas a partir de 80, bandas como Van Halen ampliaram seu som com o uso d
e teclados e sintetizadores. Outra característica comum a essas bandas era a ene
rgia dos integrantes no palco, como pode ser verificado com os shows do Iron Mai
den (donzela de ferro), que recebeu esse nome em alusão a um instrumento de tort
ura medieval. Depressão e juízo final, entre outros, são assuntos comuns nas can
ções da banda - o último disco, Brave New World, leva o nome da clássica obra de
Aldous Huxley, Admirável Mundo Novo, que constitui uma fantasia sobre a humanid
ade no futuro. O vocalista, Bruce Dickinson (que havia se separado do grupo em 1
992 e voltou quase dez anos depois) também conta com uma bem-sucedida carreira s
olo. A alquimia figura entre seus temas favoritos, sendo que um de seus discos c
hama-se Chemical Wedding.
O Iron Maiden constitui uma das bandas mais queridas dos críticos de heavy metal
em geral. Na época em que Dickinson deixou a banda, porém, o vocalista que o su
bstituiu, Blaze Bailey, foi alvo de muitas críticas negativas, tanto por parte d
os fãs quanto desses mesmos críticos. Atualmente, o Iron Maiden conta com três g
uitarristas em sua formação, já que o antigo guitarrista, Adrian Smith, voltou a
o grupo junto com Bruce Dickinson.
O Def Leppard surgiu como um grupo de heavy metal, mas passou a utilizar efeitos
especiais que o desligaram deste gênero, mudando seu estilo. Em meados da décad
a de 80, o sucesso do Guns n Roses demonstrou a forte presença do metal; no início,
o metal era um estilo cult , como compara Friedlander (2002), mas acabou por amplia
r seu apelo, inserindo-se no mainstream.
A presença de palco de Axl Rose, vocalista do Guns n Roses, era marcante por seu est
ilo de cantar e se movimentar durante as apresentações ao vivo. Appetite for Des
truction, de 1987, representou a mistura do hard rock com a emocionalidade do bl
ues. Após a separação da banda, só restou Axl Rose da formação original. A apres
entação do Guns no último Rock in Rio, em 2001, mostrou que ainda existem muitos
fãs da antiga fase. Apesar de músicas como Sweet Child O Mine e Welcome to the J
ungle agitarem a platéia, atualmente a presença do Guns n Roses é bem menor.
Outro estilo do metal que despontou na década de 80 foi o speed metal. Segundo F
riedlander, o exemplo mais bem sucedido dessa tendência foi o Metallica banda qu
e combinou um destacado trabalho de guitarra com execuções rápidas e sincronizad
as. Com a profusão de estilos do heavy metal, entretanto, categorizar uma banda
tornou-se tarefa difícil; muitos críticos e até mesmo fãs do Metallica poderiam
classificar a banda como uma representante do thrash metal.
O speed metal também contou com a representatividade do guitarrista sueco Yngwie
Malmsteen. Seus solos, marcados por velocidade e precisão, refletem a influênci
a do guitarrista na música clássica; na juventude, Malmsteen estudou violão clás
sico e piano.
Um dos maiores expoentes para o thrash são os integrantes do Sepultura banda bra
sileira de grande repercussão no exterior. Os vocais rosnados e o peso da guitar
ra e bateria caracterizam o som dessa banda, formada no início dos anos 80, infl
uenciada por Black Sabbath e Venom. Quando Max Cavalera saiu da banda, em 1997 (
para formar o Soulfly), um novo vocalista foi adicionado ao grupo o norte-americ
ano Derrick Green. Embora muitos ainda sintam a falta de Max, Derrick provou ser
um bom substituto.
O heavy melódico foi outra vertente deste gênero que cresceu nos anos 80, expand
indo-se na década seguinte, inclusive com a presença de bandas brasileiras que s
e aproveitaram da aceitação do Sepultura no exterior para ampliar seu mercado.
Bandas como Helloween e Gamma Ray (Alemanha), Raphsody (Itália), Viper e Angra (
Brasil) são algumas das representantes do metal melódico, caracterizado por músi
cas de melodias fortes, vocais de tons operísticos e virtuosismo com as guitarras.
A influência erudita também é detectada em alguns desses grupos, como os brasil
eiros citados.
O Viper retrata o início da profusão do metal melódico no Brasil. O último disco
com participação do vocalista André Matos, Theatre of Fate, é de 1986. Após ess
e álbum, Matos sai com a desculpa de estudar para ser maestro e forma o Angra ba
nda de grande repercussão no Brasil e no exterior. O Japão, principalmente, most
rou-se um bom mercado para os grupos de heavy metal melódico, especialmente para
o Angra.
Apesar de encontrar-se alheio à música eletrônica, o heavy metal também sofreu a
influência desta febre dos anos 90. Assim surgiu o chamado alternative metal de b
andas como Korn, Soulfly e Limp Bizkit, que além das batidas eletrônicas, utiliz
am linhas vocais sincopadas , como o hip hop e guitarras heavy metal.
O Estilo Certo na Hora Certa
Como explica o jornalista André Barcinski, no início dos anos 80, Nova York criou
um monstro: o hardcore . As bandas que despontaram nesse cenário eram ligadas a g
ravadoras independentes, fanzines e shows em clubes locais, quando passaram a ga
nhar atenção do público. As músicas caracterizavam-se por serem simples , contrária
s ao virtuosismo do heavy metal gênero de forte presença naquela década.
Bandas como Murphy s Law, Sheer Terror e Agnostic Front são algumas que surgiram n
este cenário. Esta última destacou-se como a pioneira do hardcore em Nova York,
quando passou a lotar os clubes da cidade.
O Agnostic Front formou-se em 82, quando algumas bandas de Los Angeles e San Fra
ncisco (Black Flag e Dead Kennedys, respectivamente) já configuravam o cenário,
influenciadas pelo punk. O som da banda caracterizava-se pela velocidade dos rif
fs. Em 1986, com o disco Cause For Alarm, o grupo inaugura o gênero crossover, q
ue misturava thrash metal com hardcore.
Experiências pessoais e o retrato da vida de pessoas comuns são temas recorrente
s ao Agnostic Front. Em 1992, o baixista Craig Setari afirmou que acredita na mús
ica como instrumento de politização e de conscientização , assim como os outros in
tegrantes da banda.
O movimento hardcore, entretanto, não resistiu ao tempo; como destaca André Barc
inski: o tempo passou, o público se subdividiu em facções de gostos e tendências
variadas . A violência dos shows foi um dos fatores para que estes deixassem de se
r agendados e muitas bandas acabarem. No entanto, em fins da década de 80, nasce
u um novo gênero, derivado da cena hardcore, que viria a representar um fenômeno
para os anos 90: o grunge.
Bandas como Mudhoney, Melvins, Tad, Soudgarden, L7 e a principal delas, Nirvana,
representavam o chamado som de Seattle , já que esta cidade caracterizou-se como o
local de nascimento de muitas bandas de rock nos anos 90. O Pearl Jam, ainda hoje
em atividade, também derivou-se deste som.
A gravadora Sub Pop foi a catalizadora da cena grunge, apesar de ter perdido gra
nde parte das bandas para gravadoras maiores já em 1992. Um dos fundadores, Bruc
e Pavitt, credita o surgimento das bandas de Seattle ao bom nível sócio-econômico
dos garotos da cidade, sem muitos problemas para comprar instrumentos ou discos .
Além disso, Pavitt aponta a existência de vários clubes de hardcore, que tornar
am possível a um público jovem tomar contato com grandes bandas.
Nas palavras de Barcinski, o Mudhoney tornou-se a banda mais tradicional de Seat
tle, musicalmente falando .
A banda entra no palco, toca uma música, pára, decide qual a próxima música e de
tona. Nada armado, nenhum resquício de showbizz. São quatro caras, se divertindo
tanto quanto os outros cem, duzentos ou cinco mil à sua frente. (BARCINSKI, 199
2, p. 114)
Uma das bandas que excursionou com o Nirvana, o Tad caracteriza-se pelo som bem b
arulhento . Os riffs são meio lentos, meio Black Sabbath e as músicas são repletas d
e microfonia. Em 1992, o Tad era a terceira banda que mais vendia discos pela Su
b Pop atrás do Nirvana e do Mudhoney .
Mesmo que as bandas citadas sejam importantes para o grunge, o Nirvana tornou-se
o representante mais importante para esse estilo e, na opinião de muitos crític
os, músicos e fãs, uma das maiores bandas que já existiram.
Fede a Espírito Adolescente
Kurt Cobain e Krist Novoselic encontram-se em sua cidade natal Aberdeen, Washing
ton em 1985, quando resolveram formar uma banda. Kurt tocava bateria e Krist toc
ava baixo; as guitarras ficavam por conta de algum amigo que aparecesse para toc
ar.
Considerado o líder do Nirvana, desde criança Kurt falava que seria um astro de
rock. Seu interesse por música veio desde cedo; sua tia Mary havia lhe dado um d
isco dos Beatles e seu tio Chuch, sua primeira guitarra. Ele começou a ter aulas
na adolescência, quando se interessava por heavy metal e aprendeu a tocar Stair
way to Heaven (Led Zeppelin) e Black in Back (AC/DC). Embora não afirmasse nas e
ntrevistas, o primeiro show de rock da vida de Kurt foi o de Sammy Hagar (ex- Va
n Halen).

Mas foram as raízes punks e hardcore que definiram o som do Nirvana. Em meados d
a década de 80, bandas como os Melvins e Sonic Youth, atraíam muitos fãs, sendo
que Kurt Cobain tornou-se um deles.

Em 1987, Cobain e Novoselic juntaram-se a Chad Channing, que ficou com o posto d
e baterista; Kurt tornou-se vocalista e guitarrista da banda. Logo, eles passara
m a apresentar-se em festas e clubes fora de Aberdeen. A gravadora Sub Pop inter
essou-se pelo som do Nirvana e os contratou; o primeiro disco, Bleach, saiu em 1
989.

O nome original de Bleach era Too many humans; a mudança definitiva foi inspirad
a em um cartaz de prevenção à AIDS em San Francisco: Bleach your works , algo como d
esinfete suas agulhas . Este álbum foi produzido por apenas seiscentos dólares; os
integrantes do Nirvana tinham muitos problemas para conseguir dinheiro, viviam
arrumando empregos temporários ou vendendo objetos pessoais. Kurt, mais de uma v
ez, chegou a morar dentro do carro.
Ainda antes do lançamento do segundo disco, em 1991, Kurt já apresentava problem
a com as drogas, o que percorreria toda a trajetória do Nirvana. Segundo Kurt, a
heroína (que havia experimentado um ano antes) o ajudava a fugir de suas dores
de estômago, que o atormentavam.

Quando Nervermind foi lançado, Chad Channing já havia sido substituído por Dave
Grohl, ex-baterista da Scream. Finalmente, Kurt e Krist haviam encontrado na fúr
ia da bateria de Grohl, o elemento fundamental para fazer a magia do Nirvana func
ionar . Este ano, Nevermind tirou o disco Dangerous, de Michael Jackson, do topo d
as paradas americanas, enquanto seguia-se a deterioração física e metal de Cobai
n,

Transformado em hino grunge, Smells like teen spirit, (na época veiculado incess
antemente pela MTV), é uma das canções de Nevermind. Esta expressão significa fed
e a espírito adolescente e constava de uma pichação nas paredes do quarto de Coba
in. Para essa composição, ele se inspirou em Tobi Vail, uma antiga namorada que
usava um perfume chamado Teen Spirit .
Nesta época, o Nirvana já havia alcançado grande popularidade; eles eram chamado
s para muitas entrevistas e acabaram por realizar uma apresentação no programa Sa
turday Night Live . No entanto, quanto mais fãs do Nirvana surgiam (e quanto mais
shows ele faziam), mais Kurt Cobain isolava-se em seu próprio mundo, induzido pe
las drogas.
A gravação do terceiro álbum do Nirvana foi adiada, devido a problemas de saúde
de Kurt; ele foi hospitalizado várias vezes com problemas crônicos de estômago.
Em 1991, a banda havia assinado contrato com a Geffen Records, que lançou no ano
seguinte Incesticide, uma compilação de lados B do grupo. Esse álbum serviu par
a aplacar a ansiedade dos fãs, que aguardavam por material novo do Nirvana.
Em 1993, finalmente é lançado In Utero, terceiro disco do Nirvana. Para as letra
s das canções desse álbum, Kurt inspirou-se em sua família, da qual já faziam pa
rte Courtney (eles se casaram em 1992) e sua filha Frances. A música Heart-Shape
d Box originou-se de uma caixa de papel de seda que Courtney havia lhe dado logo
que se conheceram. Em setembro deste mesmo ano, o Nirvana seguiu por uma turnê
de três meses pela América do Norte, além de gravar o MTV Acústico.
In Utero constitui o trabalho preferido de Novoselic, assim como o de muitos crí
ticos. Imagens de nascimento, morte, sexualidade e vício são retratadas nas músi
cas desse disco. A letra de Milk It reflete alguns desses elementos: Her milk is
my shit/My shit is her milk ( O leite dela é minha droga/ Minha droga é o leite del
a ). Em outro verso desta canção, vem a alusão a um tema que passava pela cabeça d
e Kurt desde o colegial: Look, on the bright side is suicide ( Olhe, no lado bom est
á o suicídio ) (CROSS, 2002, p. 323)
Depois do lançamento do terceiro disco, o Nirvana embarcou para uma turnê pela E
uropa no início de 1994, apesar de Cobain encontrar-se cansado das viagens - em
Roma, ele tem uma overdose e as apresentações da banda são canceladas em feverei
ro.
Ao voltar para os Estados Unidos, Kurt Cobain foi internado em um clínica de rea
bilitação em Los Angeles. Tentativas posteriores já haviam sido frustradas (como
na época em que sua filha nasceu) e essa não foi diferente. No dia 1º de abril
ele foge da clínica e se esconde na estufa de sua casa, em Seattle. Depois de um
a semana sem que ninguém de sua família ou da banda soubesse do seu paradeiro, e
le é encontrado morto, com a marca de um tiro de espingarda auto infligido contr
a o céu de sua boca. A autópsia encontrou altos níveis de tranqüilizantes e hero
ína no sangue de Kurt, que dificilmente o manteriam vivo mesmo que ele não tives
se atirado em si mesmo. Kurt conseguira se matar duas vezes, usando dois métodos
igualmente fatais. (id. p. 411)
Neste dia, Courtney encontrava-se em tratamento para sua dependência química em
uma clínica; mais tarde, ela leria partes do bilhete de suicídio para os fãs do
Nirvana, que como ela, estavam inconsoláveis:
Faz muitos anos agora que não sinto entusiasmo ao ouvir ou fazer música, bem com
o ao ler e escrever. (...) Por exemplo, quando estamos nos bastidores e as luzes
se apagam e o rugido maníaco da multidão começa, isso não me afeta do modo que
afetava a Fred Mercury, que parecia amar, saborear o amor e a adoração da multid
ão. (...) Obrigado a todos do fundo do poço do meu nauseado e ardente estômago p
or suas cartas e preocupações nos últimos anos. (...) Não tenho mais a paixão e,
portanto, lembrem-se, é melhor queimar do que se apagar aos poucos. (id. p. 403
)
Krist também divulgaria uma mensagem para os fãs, em que pedia a todos que se le
mbrassem de Cobain pelo que ele sempre foi, afetuoso, generoso e terno e que guard
assem a música do Nirvana: nós a teremos para sempre conosco .
Com o fim do Nirvana, após a morte de Kurt Cobain, Novoselic e Grohl partiram em
carreiras separadas, sendo que Grohl tornou-se o mais bem sucedido, formando o
Foo Fighters em 1995. O álbum de estréia do grupo foi um revigorante ponto de pa
rtida após os torturados caminhos do Nirvana .
A Inglaterra em Evidência
No início da década de 90 desponta mais um novo gênero musical vindo do Reino Un
ido. O chamado britpop tem as bandas Blur e Oasis como representantes significat
ivos, sendo que este último foi o desencadeador do movimento.
Em 1991, em Manchester, Inglaterra, surgia a banda Rain, formada por Liam Gallag
her (vocal), Paul Bonehead Arthurs (guitarra), Paul Guigs McGuigan (baixo) e Tony Mc
Carrol (bateria). Logo, o irmão mais velho de Liam, Noel Gallagher, entra na ban
da como vocalista e compositor, renomeando o grupo como Oasis.

Em 1994, eles lançam o primeiro disco, Definitely Maybe, pela Creation Records.
A gravadora os contratou após um dos empresários assistir a uma apresentação do
Oasis e impressionar-se com o grupo. Este primeiro disco logo ultrapassou um mil
hão de cópias fora do Reino Unido, entrando para a história como o disco de lanç
amento de um banda que mais rapidamente alcançou uma vendagem tão alta.

Assim, logo o Oasis tornou-se a banda inglesa mais popular dos anos 90, ganhando
uma legião de fãs que lotavam seus shows. Nos Estados Unidos, conquistaram espa
ço com a veiculação pela MTV dos vídeos Live Forever e Supersonic.

A euforia inicial em torno do Oasis, entretanto, não deixou que tensões quase ac
abassem com a banda: os irmãos Gallagher passaram a brigar constantemente, o gru
po começou a atacar o Blur pela imprensa e o baterista Tony McCarrol deixa a ban
da em 1995.
Mesmo após esse abalo, o ego dos Gallagher não pareceu abalar-se; o grupo ficou
marcado por declarações arrogantes, em que se consideravam como os melhores (foi a
ssim desde a primeira vez em que tocaram juntos).
O segundo álbum, (What s the Story) Morning Glory? de 1995, foi lançado quando pas
sou a fase de turbulência, trazendo boas novas para o grupo. Neste disco, McCarr
ol já havia sido substituído por Alan White. ...Morning Glory? rapidamente alcan
çou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e tornou-se o segundo álbum mais
vendido da história da música britânica. É deste disco a música Wonderwall, rep
etidamente veiculada pela MTV e pelas rádios. Ainda para reforçar a boa fase, o
sucesso do segundo álbum rendeu disco de ouro em vários países.
Os próximos anos foram de grande produção para a banda: em 1997, é lançado Be He
re Now e no ano seguinte, The Masterplan. O ano de 2000 trouxe dois álbuns: Stan
ding on the Shoulder of Giants e o duplo Familiar to Millions.
O sucesso do Oasis foi único na Inglaterra, na medida em que foi a primeira band
a a caracterizar o britpop. Impulsionados por essa onda, vários grupos ingleses
despontaram no cenário, representando a força de um novo movimento.
Chega-se ao Fim da História?
Meados da década de 90 ainda iria trazer o rock alternativo- um desenvolvimento
do brit pop. Nesta época, a Inglaterra firma-se como um terreno fértil para o na
scimento de bandas deste estilo, que caracterizou-se por uma sonoridade intimist
a: músicas mais lentas (sem solos de guitarra ou bateria), letras depressivas e
vocais monótonos. Elementos da música eletrônica também são encontrados em algun
s grupos como Fatboy Slim, Prodigy e Moby.
O Radiohead lançou o aclamado disco Kid A, passando a figurar no cenário alterna
tivo da Inglaterra como uma das bandas mais aclamadas pelos críticos.
Mas os Estados Unidos logo se juntaram à Inglaterra no desenvolvimento do rock a
lternativo. Uma banda de grande influência para o movimento foram os norte-ameri
canos do Pavement, que surgiu no início da década de 90. O disco Slanted and Enc
hanted, de 1992, foi bem recebido tanto pelos fãs quanto pela imprensa.
Um procedimento comum no que diz respeito ao lançamento de bandas de rock altern
ativo, foi a alternância entre os Estados Unidos e a Inglaterra o que continuou
em fins de 1990. No início do novo século, despontou um novo movimento denominad
o por muitos de novo rock .
Como destaca o jornalista e crítico musical Lúcio Ribeiro, algumas bandas são im
portantes personagens deste movimento: os suecos do The Hives, os norte-american
os Strokes e os australianos The Vines. Os primeiros influenciaram-se pelas guit
arras toscas do punk rock, até que em 1993 começam a se apresentar em bares europe
us e chamam a atenção da imprensa inglesa.
Os Strokes foi aclamada por muitos como a salvação do rock ; exageros à parte, a ba
nda possui uma sonoridade básica e cru (com influência de Velvet Underground), a
lém do visual e atitude típicos de Nova York. O carisma do grupo também é outro
ponto a favor dos Strokes.
E assim, marcado principalmente pelo som das bandas de rock alternativo e pela i
nfluência da música eletrônica - o rock inaugurou o século XXI.

História do Rock (2)

Surgimento
Resumidamente é uma combinação de elementos blues, boogie-woogie, jazz e rhythm
and blues. Até os anos 50 era feito predominantemente por negros norte-americano
s. Foi necessário criar um novo termo - rock'n'roll - e acrescentar o estilo cou
ntry'n'western para despistar a sociedade branca e racista. O rock surge em mead
os de 1954 no sul dos Estados Unidos, quando um cantor branco com possante voz d
e negro entra num estúdio em Memphis chamado Sun Records para gravar acompanhado
de um baixo, bateria e guitarra, que até hoje é a formação básica de uma banda
de rock. O cantor era Elvis Presley e "That´s Alright, Mama" foi uma das músicas
gravadas. Reza a lenda que alguém do estúdio perguntou com quem que Elvis se pa
recia e ele respondeu que não se parecia com ninguém. Outros elegem Chuck Berry
ou até Bill Haley & His Comets como os inventores do rock. Mas isso não é provad
o, nunca saberemos quem foi a primeira banda de rock. A única certeza é que Elvi
s popularizou o rock e o tornou mais sexy, Bill Haley & His Comets foram uma das
primeiras bandas de rock e Chuck Berry foi a base para todos os grandes guitarr
istas. Outros nomes importantes: B.B. King, Jerry Lee Lewis e Little Richard.
Invasão Britânica
No início dos anos 60 o rock estava integrado ao sistema e seus ídolos mortos, c
omo Buddy Holly, domesticados, como Elvis depois de servir o exército ou mesmo p
resos como Chuck Berry, mas no outro lado do Atlântico, na Inglaterra, aparecera
m os Beatles, que se formaram no final dos anos 50, mas só lançaram seu primeiro
compacto - Love me do- em 1962, e depois os Rolling Stones formado em 1962 (pri
meiro álbum lançado em 1964). Esses grupos deram nova vida ao rock e mesmo o sal
varam do imobilismo.
Bob Dylan e o Folk Rock
Bob Dylan era o mais talentoso compositor de folk music, e não usava guitarra el
étrica, até que em 1965 aderiu ao rock´n´roll e nos seus discos Highway 61 Revis
ited de 1965 e Blonde on Blonde de 1966 influenciou o estilo com letras poéticas
e uma mistura de folk, rock e de blues. Com Dylan as letras passaram a ser cons
ideradas literatura e os beatnicks e a vanguarda artística começaram a se intere
ssar pelo rock. O grupo Byrds então começou a tocar música de Dylan com a levada
dos Beatles e foi a banda de maior sucesso do folk rock. Posteriormente aparece
u a banda Crosby, Stills, Nash and Young, da qual saiu Neil Young, que começou c
om o folk rock e nunca o abandonou totalmente, mas seu uso da guitarra o tornou
o precursor do grunge. Brian Wilson, o gênio por trás do grupo Beach Boys, estav
a decidido a fazer um disco inteiro conceitual, e não apenas uma colagem de sing
les, como era costume na época. Então, fizeram Pet Sounds, um dos mais lindos ál
buns da história do rock

Os hippies e o Rock Psicodélico

Na Califórnia e depois em Londres começaram a surgir os hippies, que pregavam a
paz e o amor e a livre experimentação das drogas para uma maior abertura da ment
e. Os jovens se vestiam com roupas coloridas, pregavam o amor livre e se interes
savam pela filosofia indiana. Vários grupos compuseram canções sobre o uso de dr
ogas, como os Beatles em Lucy in the sky with diamonds e os Byrds em Eight miles
high. Na verdade, Lucy in the sky with diamonds gerou polêmica pois supostament
e aludia o uso de drogas, mas John Lennon afirmou que a música foi escrita com b
ase num desenho de mesmo nome feito pelo seu primeiro filho (Julian Lennon) e no
livro Alice no País das Maravilhas. Nos Estados Unidos surgem o Grateful Dead,
Janis Joplin e na Inglaterra o Pink Floyd, que em seus dois primeiros discos fez
um rock psicodélico.

Estilos do Rock
Década de 50: Rebeldes bem vestidos
Como dito anteriormente, uma mistura de jazz, woogie boogie, R&B e country, o ro
ck and roll sempre causou problemas, porque misturava os pobres, os ricos e a cl
asse média mais do que nenhum estilo anterior e representava a mente rebelde daq
ueles que eram jovens demais para ir à 2ª Guerra Mundial e viram famílias serem
destruídas
Rockabilly: Conhecido como country-soul, foi o estilo de rock de Carl Perkins, G
ene Vincent, Eddie Cochran, Johnny Burnette e Dorsey Burnette.
Country rock: é conhecido também como o lado caipira do rock. É bem parecido com o
Rockabilly, e suas maiores estrelas foram Bill Halley, Jerry Lee Lewis, Johnny
Cash e Bob Luman.
High-School rock: Um estilo de rock racista. Ele veio para substituir a música n
egra, aproveitando suas batidas animadas e as melodias contagiantes. As grandes
gravadoras lançaram cantores e cantoras brancas, todos eles bonitinhos e bem edu
cados, quase sempre regravando sucessos dos negros.
Classic rock: Esse tipo de rock é uma mistura de vários outros tipos de músicas
sejam elas rock n roll ou não. Seus maiores representantes foram Elvis Presley, Ch
uck Berry, Bo Diddley.
[Década de 60: Drogas, genialidade e atitude.
Momento mais popular e prolífero do rock, trazia as idéias de quem tinha visto o
rock surgir e de quem não havia conseguido sucesso na década anterior, o movime
nto anti-guerra e as drogas, combinados deram origem ao pensamento dessa década.
Psicodelismo/Acid rock: O acid rock, buscava reproduzir os efeitos da maconha e
do LSD usando distorções, pedais de efeito, teclados, escalas hindus ou muito vo
lume. Os seus principais nomes do acid rock foram os grupos The Doors, Jefferson
Airplane, Grateful Dead, Love e Jimi Hendrix. No psicodelismo, pressupõe se que
não seja necessário tomar ácido para fazer acid rock, bastando usar distorção e
efeitos "viajantes".
Rock experimental: Um rock que misturava elementos de vários estilos musicais, a
ssociáveis ao rock ou não. Costuma ser confundido com o progressivo e/ou psicodé
lico, embora rock experimental seja a melhor denominação. Caracteriza-se pela co
mplexidade musical, menor que a do rock progressivo, mas ainda assim elevada. Be
atles(fase final), Iron Butterfly, Jimi Hendrix, Frank Zappa e vários outros enc
aixam-se nessa categoria.
Rock progressivo: Músicas de longa duração, desde os quatro minutos até os disco
s de uma única faixa; utilização e apropriação de elementos de vários estilos nã
o comumente associados ao rock: a música folclórica (do país da banda em questão
), o jazz, a música erudita, o blues, etc. Exemplos mais ilustres: Yes, Genesis,
Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Marillion, King Crimson, Rush. Marcantes na
evolução do rock nos anos 60 foram os festivais de música, como o de Woodstock
em que se apresentaram nomes como Jimi Hendrix e Santana e o de Monterey, que te
ve a presença de Janis Joplin. No Brasil, essa evolução do rock surgiu com A Bol
ha em 1965.
Surf music: Com pegadas fortes e distorcidas, e com traço principal o reverb (ec
o). Muitas das bandas são apenas instrumentais, podendo haver apenas o contrabai
xo, bateria e guitarra. Dois dos principais representantes do estilo são Dick Da
le e Surfaris. Na atualidade, podemos considerar a banda Los Straitjackets, e no
Brasil Retrofoguetes. É importante não confundir Surf music com Surf rock, onde
temos os Beach Boys.
Ópera rock: Estilo de rock que conta histórias com muitos minutos. As óperas mai
s famosas incluem Tommy e Quadrophenia, do The Who, Arthur, do The Kinks, S.F. S
orrow, do The Pretty Things e The Wall, do Pink Floyd.
Garage rock: Para estes roqueiros, celebridade e muita grana importavam ainda me
nos que sofisticação musical, qualquer um pode fazer rock de garagem, basta ter
instrumentos, saber três acordes ou marcar um 4/4 e uma garagem ou quarto. É tam
bém conhecido como proto-punk, já que o punk foi inspirado nesse estilo. O estil
o é conhecido, basicamente, pelas composições "Wild Thing", da banda inglesa The
Troggs, e "Leader of the Pack", das americanas The Shangri-Las.
Blues rock: Esse estilo de rock contém extrema influência de blues, Rolling Ston
es, Janis Joplin, Doors, Cream e The Who são os precursores. Deu origem ao hard
rock. Considerado por muitos um estilo purista.
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Década de 70: Rebeldia, peso e salto alto
No final da década de 60 houve um retorno a um rock mais direto e primitivo, com
o uma resposta daqueles que não gostavam da psicodelia, sendo que como resultado
a psicodelia sumiu, deixando somente o seu "filho": o rock progressivo.
Hard rock: O estilo que marcou esta década combinava perfeitamente a modernidade
do alcançada com o rock e o clássico, além de estilos como blues e jazz. As ban
das conhecidas como a tríade que deram início ao movimento foram: Led Zeppelin (
praticamente, o criador do hard rock) Black Sabbath e Deep Purple (para cujo est
ilo foi cunhado o termo heavy metal, para fins de definição), mas nomes como AC/
DC, KISS, Queen, Rainbow, Whitesnake, Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Aerosmith
, Guns 'n Roses e Van Halen também acompanharam o estilo.
Glam rock: Rock com purpurina e salto alto, os nomes mais conhecidos internacion
almente são: New York Dolls, Gary Glitter, T-Rex, David Bowie, Roxy Music, Slade
, Heart etc. No Brasil o grande representante do Glam Rock foi o grupo Secos & M
olhados, que surgiu nos anos 70.
Punk rock: O punk rock foi o estilo que surgiu no final dos anos 70, quando o ro
ck estava sofrendo um momento de impopularidade e as apresentações ao vivo não e
stavam fazendo muito sucesso. Pregava o jeito "eu não sei tocar mas vou aprender
ao vivo mesmo" de fazer música, em direta oposição ao som extremamente esmerado
do progressivo. Defendia a rebeldia e de certa forma herdou do rock a crítica s
ocial. Como principais nomes podem ser citados: Iggy Pop & The Stooges (os prime
iros a delinear a sonoridade punk, ainda no final da década de 60),The Troggs, S
ex Pistols, The Clash, Television, Ramones, Bad Religion, entre outros.
Década de 80: Peso, atitude e comercialização
Hair Metal: Nos anos 80 o hard rock "setentista" sofreu algumas evoluções e muda
nças, bandas novas acrescentaram influências punk e glam na aparência e no visua
l, em alguns países esse estilo musical é chamado de hair metal. Bandas antigas
também passaram a seguir o estilo, como Kiss e Van Halen. Exemplo de bandas nova
s: Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe, Guns n' Roses, Mr. Big, Skid Row, Quiet Riot,
Twisted Sister.
New wave: É um intermediário entre o pop e o punk. Recebeu também influências da
disco music e dos ritmos jamaicanos reggae e ska. Seus principais nomes foram:
B-52´s, Talking Heads, The Police, Duran Duran dentre outros
Heavy metal: Também conhecido como New Wave of British Heavy Metal, baseado no h
ard rock, já existiam músicas e bandas de heavy metal na década anterior, como J
udas Priest e Motörhead, mas foi nos anos 80 que surgiram mais bandas tornando p
ossível o heavy metal ser considerado mais que um pequeno ramo do hard rock; um
estilo de rock à parte. Nessa década veio a se tornar um movimento contra o punk
rock, primando pela qualidade musical e destreza de seus músicos. Entre os exem
plos citam-se Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, Motörhead, Saxon, King Diamo
nd, Accept, Def Leppard, entre vários outros em suas subdivisões.
Thrash metal: O thrash metal é um estilo musical caracterizado por um ritmo acen
tuadamente mais rápido do que o heavy metal, porém usualmente com uma bateria ma
is estática, com menos repiques. As letras são usualmente gritadas pelos vocalis
tas, numa espécie de tentativa de se adequar aos temas violentos por elas retrat
adas. Entre os exemplos citam-se Metallica (primeiros trabalhos), Megadeth, Slay
er, Sodom, Anthrax, Pantera e Sepultura.
Black metal:Influenciado pelo thrash metal (vide acima). O black metal é um sub-
gênero do heavy metal com vocais guturais e os instrumentos muito mais pesados,
suas músicas falam contra religiões monoteístas e falam sobre satanismo e pagani
smo. Entre os exemplos citam-se Venom (precursores do estilo), Mayhem, Burzum, D
immu Borgir e Cradle of Filth.
Death metal: O death metal possui algumas semelhanças com o black metal mas é ma
is técnico e não critica com tanta intensidade as religiões, a maior parte de su
as letras fala sobre morte, violência e niilismo. Entre os exemplos citam-se Dea
th, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Carcass e Napalm Death.
Gothic: Em música, chama-se de gótico, em geral, o rock lento, de predominancia
de tons menores, que gera um clima de tensão nos ouvintes. Freqüentemente trata
de passagens tristes e melancólicas em suas letras. Outra característica do góti
co é o uso de aparatos de música eletrônica. Exemplos: Joy Division (considerado
s os precursores do estilo), The Cure, Bauhaus, Echo & The Bunnymen, Sisters of
Mercy, Siouxsie & The Banshees.
Hardcore: Dead Kennedys, Discharge e Exploited são apenas alguns dos mais mundia
lmente queridos desta variante do punk, muito mais barulhenta e politicamente or
ientada (por isso denominada por alguns de "anarco-punk"). No Brasil Replicantes
e Ratos de Porão são as mais conhecidas pelo grande público.
Rock brasileiro: Em outras décadas, artistas e bandas como Raul Seixas, Mutantes
, Made In Brazil, Patrulha do Espaço, Secos e Molhados, Casa das Máquinas, O Ter
ço e outros deixaram sua marca na história, porém foi na década de 80 que a cena
brasileira do rock veio a experimentar seu maior período de popularidade e expo
sição na mídia. Neste período, surgiram centenas de bandas e artistas novos, com
o Legião Urbana, Ultraje à Rigor, Titãs, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho
, Ira!, Lobão, Engenheiros do Hawaii, Camisa de Vênus, Capital Inicial, Blitz, L
ulu Santos e Kid Abelha.
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Década de 90: A rebeldia volta, mas morre
Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora
sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop. Entram
nesta denominação grupos pop como Blur e Oasis assim como grupos menos comercia
is como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.
Grunge: este estilo se assemelha ao punk, mas o grunge tem um cuidado menor na p
olidez do som (daí o nome do estilo: grunge é um adjetivo em inglês que tem um s
ignificado próximo a "sujo") e letras relacionadas com depressão e angustia. Gra
ndes nomes desse estilo foram: Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden,
Mudhoney.
Neo-Psicodelismo: os ideais de paz e amor são retomados, mas sem a ingenuidade d
os anos 60. Exemplo de bandas: Smashing Pumpkins, Cake, Black Crowes e R.E.M., e
ntre outros.
Funk metal: Inspirado no balanço funky misturado a outras vertentes como o "Heavy
Metal", o funk metal tomou forma nos anos 90, principalmente por causa de: Red H
ot Chili Peppers, Living Colour, Faith No More e Rage Against the Machine.
Metal melódico/Prog Metal: Um estilo de heavy metal mais leve e cadenciado, band
as como Angra, Stratovarius, Nightwish, Dream Theater, Blind Guardian, Rhapsody
e Evanescence são algumas das mais populares.
Indie-Rock: Bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora do
mainstream, como Radiohead, Pixies, The Strokes, White Stripes, Coldplay, Travi
s e Belle & Sebastian, além de algumas bandas britpop.
New metal: Também conhecido como nu-metal, é caracterizado por bandas que mistur
am passagens em estilo de rap ou de música eletrônica à sonoridade do rock pesad
o (analogamente ao Run DMC, nos anos 80). Por conta disso, é ignorado pelos entu
siastas puristas de heavy metal. Bandas deste estilo incluem Korn, Static-x, Lim
p Bizkit, Adema e Slipknot. Alguns atribuem a origem do estilo ao funk metal.
Poppy punk: Estilo vindo da mistura entre o punk rock original, straight edge e
grunge, cujas composições retratam, antes de tudo, a descompromissada vida adole
scente, embora isto não seja uma constante. Grupos que se consagraram neste esti
lo incluem Green Day, Blink-182, NOFX e Offspring (estas duas bandas, as mais en
raizadas no hardcore).
Década de 2000: A Predominância Indie
Com o Pop dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força, até que de N
ova Iorque 5 garotos jovens, junkies e sujos aparecem com um EP com 3 musicas ch
amado The Modern Age. Com o surgimento desta banda, denominada The Strokes, o po
p insosso e vago que predominou as paradas no final da década anterior dá lugar
a algo mais consistente, que não depende de um único sucesso para vender um álbu
m, mas valoriza todas as músicas nele contidos. Mas não foram só os Strokes que
viraram queridinhos da mídia: The Vines, Yeah Yeah Yeahs, Interpol e Libertines
tambem foram chamados de "the next big thing" pelo fato de terem algo diferente
em relação ao pop atual e terem um público que gosta deles mesmo sem nenhuma emi
ssora os "empurrar goela abaixo". Franz Ferdinand (banda)Franz Ferdinand, Kaizer
Chiefs, The Rakes, Bloc Party, Test Icicles, Arctic Monkeys e The Rapture també
m fazem parte deste movimento.
Paralelamente, o movimento emo explodiu entre 2003 e 2004. Gerado a partir do po
ppy-punk (estilo punk característico da década de 90 caracterizado, entre outros
, por Green Day]] e Blink-182 e do straight edge (variação do punk criada pela b
anda Minor Threat), esse estilo se caracteriza pelas musicas emotivas, vocalista
com voz desproporcional para a idade e um publico pré-adolescente pseudo-rebeld
e, o que reflete na imagem das bandas e artistas representativos do estilo, como
CPM22 e ForFun no Brasil. Assim como o new metal em relação ao heavymetal tradi
cional, o estilo emo é consistentemente renegado por punks puristas, devido à no
ção de "atitude" pregada pelo emo, em alguns pontos oposta à original, por ser c
onsiderada "politicamente correta" demais.