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Sommaire [masquer]
1
Histoire du cinma japonais
1.1
Les dbuts
1.2
Le cinma muet et les dbuts du cinma parlant
1.3
Pendant la guerre
1.4
L aprs-guerre
1.5
La nouvelle vague
1.6
Les annes 1970
1.7
Les annes 1980
1.8
Les annes 1990
1.9
Les annes 2000
2
Genres
2.1
Anime
2.2
Film de samoura
2.3
Film d'horreur
2.4
Film de yakuza
2.5
Film de comdie
3
Notes et rfrences
4
Voir aussi
4.1
Article connexe
4.2
Liens externes
Histoire du cinma japonais[modifier | modifier le code]
Les dbuts[modifier | modifier le code]
Les premiers films, ceux de Thomas Edison qui adopte le mot anglais film pour dsi
gner les bobineaux enregistrs avec la premire camra de cinma, le Kintographe, par son
assistant William Kennedy Laurie Dickson, sont connus des Japonais ds novembre 1
896 car ils sont prsents Kobe 1 l aide des kintoscopes, les appareils de visionnemen
individuel mis au point par Dickson d aprs les croquis de l industriel amricain2.
Puis ce sont deux oprateurs des frres Lumire, Gabriel Veyre et Franois-Constant Gire
l, qui organisent des projections sur grand cran Osaka en 1897 l aide d'un cinmatogr
aphe1. Une prsentation du vitascope qu Edison aligne contre ses concurrents franais
est faite Osaka puis Tokyo, mais la premire camra importe au Japon par Shiro Asano
porte la marque Lumire.
C est Shibata Tsunekichi qui commence tourner les premiers films : il s'agit de scn
es de rues et de geishas3.
Le cinma muet et les dbuts du cinma parlant[modifier | modifier le code]
La premire star japonaise est un acteur de kabuki, Matsunosuke Onoe, qui apparat d
ans prs d'un millier de films entre 1909 et 1926. La premire actrice reconnue est
la danseuse classique Tokuko Nagai Takagi, qui apparat dans quatre films produits
par la compagnie amricaine Thanhouser entre 1911 et 19144.
Le premier ralisateur serait Shozo Makino, qui popularise le genre jidaigeki. Il
est galement le premier tourner un film en dcors naturels, prologue la sortie du f
ilm japonais de l'univers thtral. Les films sont encore muets, et les cinmas emploi
ent des benshi, qui commentent ou interprtent la bande-son des films, parfois acc
ompagns de musique joue par un orchestre. Leur grande popularit explique en partie
le retard du Japon passer massivement au cinma parlant dans la seconde moiti des a
nnes 1930. Il ne subsiste que trs peu de films de cette poque, car ils ont t dtruits
ar le tremblement de terre de 1923 ou les bombardements de la Seconde Guerre mon
diale. Le sisme de 1923 inspire des mlodrames larmoyants comme La chansonnette du
passeur de Daisuke Ito.
Daisuke Ito est peut-tre le premier cinaste, au sens d'utiliser le mdium cinma comme
expression artistique en tant que telle et non seulement comme une production i
ndustrielle, lorsqu'il ralise en 1927 Journal de voyage de Chji, aprs avoir crit de
nombreux scnarios de commande. Au mme moment Teinosuke Kinugasa, acteur de kabuki,
ralise des films marqus par un forte influence europenne. C'est le temps des films
tendance qui, sur fond de crise conomique et sociale, tentent d'illustrer les co
nsquences ngatives et contradictions du capitalisme avant que la censure ne mette
fin cette ambition critique.
C'est ce contexte qui favorise l'mergence ou impose une autre orientation : libr de
s contraintes figes du thtre, l'intrt pour la vie quotidienne au sein du foyer japona
is se dveloppe afin d'viter les thmes idologiques. C'est le dbut du premier ge d'or d
cinma japonais avec Gosses de Tokyo de Yasujiro Ozu (1932) et Elgie de Naniwa et
Les S urs de Gion de Kenji Mizoguchi (1936).
En 1936, les studios de la compagnie Shochiku quittent le quartier de Kamata Tok
yo pour s'installer Ofuna (ja), dans la prfecture de Kanagawa, et commencent prom
ouvoir des stars comme Kinuyo Tanaka ou Hiroko Kazasaki5.
Le 26 fvrier 1936, des officiers fomentent un coup d'tat qui choue mais qui symboli
se l'essor inexorable du militarisme. La veille, l'Association des ralisateurs ja
ponais tait fonde qui permet Tomu Uchida de raliser Le Progrs ternel (1937) sur une
de d'Ozu, au moment mme o dbute la guerre sino-japonaise. En 1937, Sadao Yamanaka ral
ise son dernier film Pauvres humains et ballons de papier tenu par Kiyoshi Kuros
awa comme le chef-d' uvre du cinma japonais, uvre domine par le thme de la mort. Yaman
aka meurt l'anne suivante sur le front chinois, 28 ans.
Tous les genres contribuent la propagande. Quarante sept ronin (en deux parties,
1941-1942), un reshiki-geki (dramatique historique) fleuve de 3h35 de Mizoguchi
, reconstitue trs esthtiquement l'histoire clbre des 47 ronin. Ozu tourne en 1942 Il
tait un pre qui dcrit un pre ayant un sens lev de ses responsabilits. Le scnario e
nc conforme aux ides de l'tat dans la guerre bien que le scnario ait t crit en 1937.
eisuke Kinoshita cde lui aux exigences de la propagande avec, en 1943, Le port en
fleurs, tout en ralisant une comdie populaire. Mais son manque d'enthousiasme mil
itariste l'cartera de la ralisation de Kamikazes, un film patriotique11.
En 1943, l'exemption de service militaire pour les tudiants est lev. En 1945, neuf
membres de la compagnie de thtre Sakuratai meurent dans le bombardement d'Hiroshi
ma.
L aprs-guerre[modifier | modifier le code]
la censure japonaise succde la censure impose par les Amricains. Akira Kurosawa fai
t ses dbuts comme assistant de Kajiro Yamamoto durant la guerre. En 1946, sort Je
ne regrette pas ma jeunesse, virulente critique du systme qui vient de s'crouler.
La mme anne, Keisuke Kinoshita, qui a aussi dbut durant la guerre, ralise Le Matin d
e la famille Osone.
En 1951, Rashomon, avec la star Toshiro Mifune, reoit le lion d'or Venise puis l Os
car du meilleur film tranger. Cette rcompense stimule l'ambition en berne des ans. L
es Contes de la lune vague aprs la pluie de Kenji Mizoguchi (1953) et Les Sept Sa
mouras (1954) de Kurosawa sont rcompenss par un lion d'argent la Mostra de Venise.
Masaki Kobayashi reoit le prix du jury du Festival de Cannes pour Hara-kiri en 19
62. C'est le deuxime ge d'or.
Les studios tournent galement de trs nombreux films de genre. C'est le dbut des kai
ju-eiga (films de monstres) avec Godzilla d Ishiro Honda en 1954. Durant l'aprs-gue
rre, la Nikkatsu qui s'tait limite la distribution aprs 1941 distribue des films a
mricains puis dcide de produire de nouveau des films. De nouveaux studios Nikkatsu
sont construits en 1954 dans la banlieue de Tokyo12. La Nikkatsu lance la star
Yujiro Ishihara avec l'adaptation de deux romans de Shintaro Ishihara, un crivain
de la gnration du soleil (taiyozoku) : La Saison du soleil (Takumi Furukawa, 1956
) et Passions juvniles (Ko Nakahira, 1956). Le succs de ces films entraine l'adopt
ion d'une ligne de production de films estampills Nikkatsu Action, fictions dont
le fonds de commerce repose sur la violence et la sexualit dbrides de hros de type j
eunes rebelles 13, notamment dans les pinku eiga (films rotiques).
Durant les douze annes de sa collaboration avec les studios Nikkatsu (de 1956 196
8), Seijun Suzuki a ralis une quarantaine de films de srie B14, des ralisations peu
coteuses prvues pour tre diffuses en premire partie de soire, avant le feature film15
La nouvelle vague[modifier | modifier le code]
Article dtaill : Nouvelle vague japonaise.
La nouvelle vague japonaise, contrairement la Nouvelle Vague franaise ne regroupa
it pas un groupe de cinastes autour d'une revue ou d'un groupe, mais correspondai
t au Japon un terme utilis par les critiques pour voquer des cinastes rebelles de
a Shochiku : Nagisa Oshima, Yoshishige Yoshida et Masahiro Shinoda et en rfrence l
a Nouvelle Vague franaise. Les trois ralisateurs s'opposaient aux matres des studio
s tels que Keisuke Kinoshita et Yasujiro Ozu, accuss de raliser un cinma bourgeois 1
6. Ds son deuxime film, Contes cruels de la jeunesse (1960), Oshima filme une hist
oire mlant sexe et crime, des thmes qui parcourront son uvre. Contes cruels de la j
Takeshi Kitano
Les annes 1980 et 1990 signent la mort du systme des grands studios. L'industrie d
u cinma se reforme autour de producteurs et de ralisateurs indpendants17. Les cinast
es de l'aprs-guerre continuent de tourner avec des productions souvent non japona
ises. (Kurosawa en URSS, tats-Unis, France; Oshima en France) La Ballade de Naray
ama de Shohei Imamura gagne la palme d'Or en 1983. Les jidaigeki d'Akira Kurosaw
a Kagemusha, l'ombre du guerrier (1980, produit par Hollywood) et Ran (1985, pro
duction franco-japonaise18 ) remportent aussi de nombreux prix19,20. Shohei Imam
ura gagne une nouvelle palme d'or avec L'Anguille en 1997.
Tous les ralisateurs apparus aprs 1980 sont ns aprs la guerre et n'ont jamais travai
ll pour les studios. Takeshi Kitano qui a commenc par des manzai (sketchs de cabar
et) sous le nom de Beat Takeshi est engag par Nagisa Oshima pour son film Furyo (
1983, produit par un Franais). En 1989, il remplace Kinji Fukasaku pour la ralisat
ion de Violent Cop. Il remanie le scnario en crant son personnage de hros ambigu dpei
gnant la socit moderne comme rgne de la violence instinctive.
Shinji Somai dpeint dans Typhon club (1985) les affres de la condition des jeunes
Japonais dsormais vous la comptition sociale ds leur plus jeune ge et considrs pa
producteurs japonais comme une masse se contentant de divertissements violents
et/ou rotiques. Il n'y plus d'alternative la socit capitaliste industrielle moderne
. Les taux de suicide explosent.
Les annes 1990[modifier | modifier le code]
Manque de communication, effritement des rapports humains et dissolution des ide
ntits sociales sont des thmes rcurrents de cette priode.
Le scintillement de Joji Matsuoka (1992) voque une famille qui essaie d'inventer
de nouveaux modes de coexistence diffrents du foyer traditionnel.
Le personnage de Takeshi Kitano dans Sonatine (1993) illustre ce nouveau rapport
au monde, problmatique et sans repres ; mme le gangster violent n'a plus sa place
dans la socit lorsqu'il est trop vieux. L encore, la seule issue pour le personnage
de Kitano est le suicide.
C'est aussi l'poque de l'mergence de ralisateurs trangers vivants au Japon. De quel
ct se trouve la lune de Yoichi Sai (1993) qui est un zainichi, c'est--dire un Coren
du Japon
Alors que les scnarios de films d'horreur taient jusqu' prsent refuss par les product
eurs, la fin des annes 1990 des films d'horreur remportent un succs commercial com
me Ring de Hideo Nakata (1997) et/ou un succs critique comme Cure (1997) de Kiyos
hi Kurosawa, jusqu' parfois faire l'objet de l'objet de remake des studios amricai
ns. Si les films d'horreur occidentaux sont des rfrences pour ces ralisateurs, ils
dveloppent nanmoins un traitement formel qui s'impose comme histoires de fantmes ja
ponais ou J-Horror. Ces films caractriss par une horreur glace ne sont pas sans t
irrigus par la description de l'effacement des liens sociaux remplacs par des prot
hses lectroniques. Dans cette optique, Shinya Tsukamoto peut tre considr comme le prc
rseur thmatique, mais pas formel, de ce genre avec Tetsuo l'homme d'acier (1989),
bien que Kurosawa indique que plusieurs de ses scnarios d'horreurs ont t refuss dep
uis les annes 1980. Le cinma japonais aborde cette poque des thmes qui sont en passe
de devenir internationaux dans les annes 2000, avec le dveloppement et la dmocrati
sation de ce qu'on appelle alors les NTIC pour Nouvelles Technologies de l'Infor
mation et de la Communication (images numriques, ordinateurs personnels, tlphones p
ortables et internet).
Les annes 2000[modifier | modifier le code]
Hirokazu Kore-eda, Shinji Aoyama, Nobuhiro Suwa produisent des uvres influences pa
r le professeur spcialiste de littrature et de philosophie franaise Shigehiko Hasum
Sono Sion se fait connatre avec Suicide club en 2002, trs proche la fois formellem
ent et thmatiquement de ce que fait Kurosawa la mme poque. partir de 2005 il ralise
des uvres plus originales portant un regard extrmement critique sur la socit japonai
se actuelle. En 2012 dans Land of hope il aborde la question des consquences d'un
e catastrophe nuclaire.
Naomi Kawase distingue aussi bien pour ses fictions que pour ses documentaires au
tobiographiques. Prime dans les festivals les plus prestigieux, notamment le Gran
d prix au festival de Cannes 2007 pour le merveilleux La Fort de Mogari.
Aprs 30 ans d'exil au Proche-Orient et quelques annes de prison, Masao Adachi revi
ent la ralisation en 2005 aprs avoir t sollicit par des cinphiles. Au tournant des
s 2010, c'est Koji Wakamatsu qui revient la ralisation pour quatre films. Il meur
t en 2012, renvers par un taxi juste aprs avoir annonc sa volont de raliser un film s
ur l'entreprise Tepco et la catastrophe nuclaire de Fukushima. Leurs films des an
nes 1960 et 1970 sortent pour la premire fois en Occident.
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