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FACULDADE CSPER LBERO

As vanguardas artsticas
Histria, conceito e anlise
Ana Beatriz Pereira;
Beatriz Fontes Jacinto;
Maria Allice Freire;
Matheus Cornely Sayo;
Stephanie Sampaio Shih;
2os anos de Jornalismo A e C

SO PAULO
2016

INTRODUO
A palavra vanguarda, segundo o dicionrio Pribriam da lngua
portuguesa, significa:

1. Primeira linha de um exrcito, de uma esquadra, etc.,


em ordem de batalha ou de marcha. RETAGUARDA
2. Parte da frente. = DIANTEIRA, FRENTE
3. Agente, grupo ou movimento intelectual, artsticoou poltico
que est ou procura estar frente do seu tempo, relativamente
a .aes, .ideias ou experincias.

A Vanguarda europeia foi um perodo de transformaes artsticas, que


atingiram o campo das artes plsticas, literatura, msica, arquitetura e cinema,
com propostas especficas, mas com traos semelhantes, como o sentimento
de liberdade de criao, desejo de romper com as vertentes do passado e a
expresso da subjetividade. Esses movimentos surgiram na Europa do sculo
XX, no perodo entre a Primeira Guerra Mundial. Paris era o grande centro
cultural europeu na poca, de onde as novas ideias artsticas surgiram e se
espalharam para o resto do mundo ocidental. Os mais conhecidos movimentos
da vanguarda europeia foram: o Futurismo, o Cubismo, o Expressionismo, o
Dadasmo e o Surrealismo.
No Brasil, a Semana de Arte Moderna (1922) marcou a vinda das
vanguardas. Neste marco do movimento modernista registrou-se a participao
de diversos setores de atividade artstica. Pode-se destacar a presena de
"Mrio de Andrade, e Oswald de Andrade na Literatura", "Heitor Villa Lobos na
Msica", "Di Cavalcanti e Anita Malfati na Pintura", "Victor Brecheret na
Escultura" etc., que ao longo da dcada de 20 formaram a frente do
Modernismo, batalhando para implantar uma mentalidade de vanguarda
artstico-cultural no pas.

EXPRESSIONISMO
1.1) O que foi
A primeira vez que o conceito de expressionismo foi empregado foi em
1911 na revista alem Der Sturm, no entanto, antes j havia sido utilizado pelo
pintor Julien-Auguste Herv, em 1901, nomeando um conjunto de quadro, por

ele pintados (Micheli apud Julius Elias, 2004). Posteriormente, ainda de acordo
com Mario de Micheli (2004), no entanto, o termo foi usado com maior potncia
e insistncia pelo pintor alemo, Max Pechstein. Quando questionado se uma
de suas telas era impressionista, Pechstein respondeu: No, expressionista.
A inteno era marcar uma oposio ao impressionismo francs - um
movimento que diz respeito a emoes e sentimentos que eram considerados
muito limitados. A vanguarda tambm foi uma resposta ao anseio generalizado,
uma vez que a relao da humanidade com o mundo se tornava discordante.
Desta forma, pode ser considerada uma vanguarda que defende a expresso
do que irracional e tambm das paixes e impulsos mais profundos.
necessrio frisar que, nesta vanguarda, no h preocupao com a
objetividade da expresso, a preocupao em si que se expila as reflexes
individuais e, assim, o mundo no expressionismo no reproduzido e, sim,
recriado.

Ao

negar

carter

positivista

nega,

consequentemente,

impressionista, o expressionismo tambm nega o naturalista. A ideia romper


com a noo de que a realidade deveria ser olhada do exterior, o
expressionismo pregava exatamente o contrrio. Para o artista desta
vanguarda [a expressionista], a realidade era interior, como uma experincia
ntima; Micheli diz: trata-se de pressionar a realidade para que dela brotasse o
latente secreto. Neste pressionar encontra-se a origem tpica da deformao
expressionista (...) (MICHELI, 2004).

Pode-se dizer que o expressionismo estava intimamente ligado s questes


do capitalismo ascendente e burguesia e de como o avano industrial
impactava a cidade e as relaes humanas, principalmente os grupos j
fragilizados, sendo assim, as obras sempre eram caracterizadas pelo feio e um
agressivo quase que violento. O expressionismo , portanto, mais que uma
forma de expresso, tratou-se de um movimento que nasceu como
manifestao e reao falsa miragem do positivismo que vigorou na

sociedade europeia desde o sculo XIX. No livro As vanguardas artsticas, de


Micheli, o Expressionismo foi considerado uma arte de oposio porque se
afirmava e se realizava contra o racionalismo burgusque dava um colorido de
espiritual entusiasmo sociedade burguesa em sua fase de prepotente
desenvolvimento econmico (MICHELI, 2004).

Na Alemanha, o Expressionismo tomou forma como em nenhum outro


pas da Europa. Foi no ano de 1906 que pintores alemes organizaram um
grupo chamado Die Brcke (A Ponte). O grupo esperava uma ruptura completa
com o passado e traou objetivos que colocavam a arte como crtica social; a
volta s artes grficas (com nfase na xilogravura) e figuras deformadas que
seriam postas em tons contrastantes e fortes. Os artistas: Mller, Kirchner,
Nolde e Pechstein participaram do grupo. Outro importante grupo do
Expressionismo Alemo foi Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), que surgiu em
1911 e era composto por intelectuais como o Paul Klee, Alfred Kubin e
Kandinsky.
A grosso modo, expressionismo refere-se a forma de arte criada pelo
impacto da expresso em prol dos valores humanos. Deve-se lembrar que na
pintura, no teatro e literatura a vanguarda se fez presente e entre seus
precursores estavam Pablo Picasso, Edvard Munch, George Grosz, Vincent
Van Gogh, rico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee e Max Beckmann. E
tambm os representantes brasileiros devem ser mencionados: Cndido
Portinari que foi responsvel por retratar a migrao do povo nordestino para
os centros urbanos, Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi (autor de
diversas gravuras) e as peas teatrais de Nelson Rodrigues.
O expressionismo ultrapassou os limites programticos que alguns
artistas propuseram. Micheli conclui, o movimento expressionista, em seu
conjunto no foi um movimento formalista, mas de contedos, e, pelo menos
em parte dele, alguns dos motivos de fundo da histria do nosso tempo tiveram
um eco ardente (MICHELI, 2004).

1.2) Caractersticas estilsticas formais


Por ser uma pintura que expressa os sentimentos mais profundos humanos,
as cores utilizadas so vibrantes e simblicas. Retrata as mazelas humanas prostituio, cimes, medo, solido, sofrimento - de uma forma plstica e
tudo isso que torna a interpretao da obra mais clara. Tambm existe uma
preocupao com a sada do que est no psicolgico para a obra, tornando, s
vezes, a tcnica violenta na pintura, isto , o artista empasta os tons e ao
lanar na tela provoca exploses de texturas novas, fugindo do belo e da
polidez. Os artistas recusavam e evitavam qualquer resqucio de delicadeza. A
inteno tambm era chocar o burgus em sua complacncia real ou

imaginada (GOMBRISCH, 2013). Se esta vanguarda diz respeito s mazelas


humanas e como os sentimentos lidam com elas, a pasta pigmentada grossa
de tinta e os traos delineados tornam a obra sombria, trgica e, por vezes,
cmica. Consideravam os ideais da beleza e da harmonia uma recusa a ser
sincero (GOMBRISCH, 2013). Eram os artistas que defendiam a subjetividade
e o irracionalismo. Contestavam com os padres impostos de leveza e
questionavam a falcia da felicidade que no combinavam nem um pouco
com a europa pr I Guerra Mundial prprias dos impressionistas. A inteno
era o enfrentamento aos fatos de revolta e tristeza da existncia sem colocar
sobre estes sentimentos uma pelcula de falsidade e hipocrisia. Pouco se
importavam com a verossimilhana da composio de suas telas. Hermann
Bahr, em 1916, se ops ao impressionismo em um ensaio que diz:

O impressionismo separao do homem de seu esprito (...)


O olho do impressionista somente ouve, no fala, no acolhe a
pergunta no responde. Uma vez que o homem da poca
burguesa s ouvido, ouve o mundo mas no sopra sobre ele.
E eis que o expressionista reabre a boca do homem. Por
demais ouviu calando-se, o homem; agora quer que o esprito
responda (MICHELI, 2004).

1.3) Contexto histrico


O expressionismo se desenvolve com intensidade na Alemanha, durante
o fim do sculo XIX e o incio do XX. Belle poque (bela poca) foi a
expresso amplamente utilizada por alguns analistas e estudiosos para se
referir a esse perodo. O termo resultante da euforia burguesa, marcada pela
crena no positivismo, no progresso, ascenso do capitalismo, e supremacia
da burguesia nas grandes cidades. uma vanguarda que, inicialmente, se
ganha voz no perodo ps-Primeira Guerra Mundial como ferramenta de
denncias sociais, inclusive nos momentos que os valores humanos no
importavam. Na Amrica Latina, a vanguarda tambm ocorreu e como forma de
manifesto poltico.

Contudo, o cenrio poltico e social da poca no condiziam a tal bela


poca que era falada, uma vez que a burguesia era a nica que desfrutava de
privilgios. Na primeira metade do sculo XX, a Europa enfrenta fortes tenses
e instabilidade polticas. Havia um aumento da desigualdade entre os ricos e
pobres j que as fbricas e seus donos que possuam o capital, tudo isso se
deu a partir de 1840 com o incio da industrializao, explorando cada vez mais
a mo de obra operria e fazendo com que as cidades se superlotassem.
Internacionalmente, foi um perodo de vrias crises - do ltimo imprio do
kaiser alemo Guilherme II, e da Primeira (1905/1906) e da Segunda (1911)
Crise do Marrocos, causando um isolamento poltico no Imprio Alemo. O
resultado dessas crises no podia ser mais drstico, uma corrida blica que
culmina na 1 Guerra Mundial (1914-1918). Com o fim da Primeira Guerra, a
Alemanha se deparou com uma crise econmica e social, principalmente
depois das condies do Tratado de Versalhes, a populao cresceu e migrou
das reas rurais para as industrializadas.
O expressionismo surge no contexto de que a burguesia se recusava a
enxergar as maiores vtimas dos desastres que aconteciam.

1.4) Principais expoentes


Edvard Munch (1893-1944)
Foi um pintor e gravador nascido na Noruega, estudou em Oslo, vai Paris
para aperfeioar suas tcnicas artsticas, e recebe influncia de diversos
pintores. visto como uma das influncias mais significativas sobre o
desenvolvimento do expressionismo europeu alemo. Sua arte tortuosa, quase
que um sofrimento, formada pelas mazelas da burguersia e pelos conflitos de
seu tempo, e tambm pela prpria histria de vida conturbada. Em suas obras,
Munch revela sua conscincia e subjetividade social, suas angstias e anseios
da humanidade. Com certeza um artista de muito dom e considerado o pai
do expressionismo. Comeou a estudar a pintura na Noruega em 1880.

Em pouco tempo pde se apresentar no Salo dos Independentes de to


emblemtico que foi. A partir de 1907, passou a morar na Alemanha, onde alm
de exposies, fazia tambm cenrios. A fase que Munch se muda para uma
casa perto de Oslo muito lembrada porque em suas obras retrata a sua
condio de deteriorao e sua queda na sade fsica.

Na sua famosa obra, O Grito, uma das pinturas mais populares de todos
os tempos, Munch se revela e coloca em discusso a obra mais importante do
movimento. A cena se passa no pr-do-sol de Oslo, a pintura carregada dos
mais caractersticos traos expressionistas, como as largas pinceladas em
cores quentes que contrastam com o azul frio do rio. A figura evidenciada no
primeiro plano andrgena e vestida de preto, as mos no rosto e boquiaberta
deixam claro que existe uma angstia e um desespero. Como tudo est
representado de maneira torta, como se o grito ecoasse na tela, tudo se
abalou e o grito que provocou isso.
A figura se contorce pelo efeito de suas emoes internas, pelos possveis
sentimentos causados nas mazelas da Alemanha em crise e tambm pela
dificuldade de viver naquela situao, ela evidentemente se expressa. A dor se
espalha pela Alemanha e a dor do grito se espalha pela obra toda, menos aos
dois homens em p que podem, possivelmente, serem identificados com a
burguesia que no se preocupa com o sofrimento.

(O Grito, 1893)

(A criana doente, 1907)

Paul Klee (1879-1940)


Foi um pintor e poeta tambm, naturalizado alemo. O grupo que
integrou com Blaue Reiter e tem uma arte que est ligada essncia do que
representa, no s aparncia, por isso define que o artista deve ser um
mdium entre o ser e a natureza, de tal maneira que a natureza possa, atravs
dele, gerar fenmenos novos, novas realidades, novos mundos (MICHELI,
2004).
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Filho de um professor de desenho, tambm seguiu os caminhos de
desenhista. conhecido por ter sido um dos fundadores do grupo
expressionista Die Brucke (A Ponte) e foi neste perodo de fundao do grupo
que seus quadros ousados de paisagens e nus tomam forma. Em 1898,
comea a trabalhar com gravuras em madeiras, depois de visitar uma

exposio de xilogravuras. Ernst, inclusive, talhou em madeira, em acabamento


irregular, figuras que tinham os detalhes sexuais demarcados.

As cores que utilizava eram primrias, como os fauvistas e tambm foi


influenciado pelas obras de Matisse, no entanto, suas linhas eram violentas,
em ngulos agudos e quebradias, no curvilneas como do outro artista. Em
suas obras, as linhas cortantes e as zonas quebras podem ser vistas desde
1910, quando se mudou para Berlim, talvez porque o caos urbano causasse
essas sensaes nele. Ao longo de suas
coletneas artsticas, suas obras se tornaram
mais geomtricas e as linhas pareciam mais
grosseiras e com um ar ofegante, isso pode ter
vindo de sua doena respiratria que o levou a
morte. Trabalhou com pesadelo e decadncia.

Uma de suas obras que merece destaque Trs


banhistas (imagem ao lado) que retrata trs mulheres em cores como a da
imagem de Matisse, A Dana, num tom amarelado que chega ao marrom e
evidencia toda a energia que a pea pretende transmitir. O fundo um mar
que, embora o tom seja quase nico, algumas pinceladas do um ar de frescor,
ao mesmo tempo que as mulheres parecem submersas num outro universo.

Kthe Kollwitz (1867-1945)


tambm importante ressaltar uma mulher no movimento, Kthe
Kollwitz foi pintora, desenhista, artista grfica e escultora expressionista. Em
1929, foi a primeira mulher a integrar a Academia de Belas Artes da Prssia.
Kathe adepta do expressionismo alemo, o dio e a trevolta no estavam
presentes, davam lugar para melancolia e quase que um suspense em suas

obras. por ser uma mulher, suas dores tambm se aproximam da dor dos
oprimidos, e os representa em suas obras quase sempre monocromticas, seu
trabalho

era

caracterizado

pela

melancolia

tenso.

Se

identifica

profundamente com os oprimidos, representando-os em suas obras.


Grande parte de suas gravuras tinha como tema as figuras de mes que
protegem seus filhos, refletindo a perda familiares na Primeira Guerra Mundial.
Principais obras: Necessidade (1901) (ao lado), Sobreviventes, A chamada da
morte (1934).

1.5)
Anlise
de
obra

A obra A dana (Henry Matisse.


1910. 102 / x 154) est disponvel em
duas verses. A primeira (de 1909),
atualmente no Museu de Arte Moderna,
em Nova Iorque (usa cores mais plidas, quase parecidas com tom pastel e
menos detalhada). A segunda verso de 1910 e se encontra no Museu
Hermitage, faz uso de uma paleta cromtica fauvista, isto , quando as cores
esto em intensidade, mais clssica. A anlise que ser realizada se volta
segunda obra com maior preciso.
O trabalho de Matisse atingiu o seu pice em relaes de forma e
contedo em duas pinturas imensas produzidas para serem expostas em
conjunto: A Dana (1909-1910) e A Msica (1910) - uma curiosidade que
ambas foram encomendadas pelo russo Sergei Shchukin para serem expostas
em sua manso, o Palcio Trubetskoy. As obras foram extremamente julgadas,

quando expostas no Salo de Outono de 1910 em Paris porque as


personagens estavam nuas.

O que ocorre uma explorao de linha-cor-espao de forma


permanente em um grupo de pinturas em que essas
figuras,

conhecidas,

foram

isoladas contra razes de

delineadas,

foram

cor intensa. Matisse

descobriu Czzane ao comprar uma verso de As


banhistas (1899) e teve uma reao peculiar com o
estilo em que pessoas estavam nuas numa mesma
paisagem, como se ocorresse uma coletnea de peas
nuas no mesmo fundo.

Ao analisar visualmente A Dana, logo j se pode lembrar das pinturas


gregas de vasos em cermica, por isso a origem desta obra foi, por diversas
vezes, atribuda arte grega. As cores foram extremamente limitadas nesta
pea artstica: verde escuro e vigoroso, o azul tambm profundo no cu e as
figuras humanas esto nas cores de vermelho-tijo, lembrando um marrom
alaranjado. As figuras humanas esto quase que no primeiro plano antes do
cu e da terra e parecem gigantes. Por mais que as cores paream um
borro, as personagens danam levemente em um ambiente que
visivelmente fresco, justamente essa ideia surge porque os tons so
constrastantes e, ainda assim, de uma maneira harmoniosa. Esta dana parece
ter movimento porque os contornos modelam e delineam os corpos. A questo
expressionista sobre a violncia nas obras se manifesta na Dana quando as
personagens esto unidas mas parece haver uma emoo que exala nesta
unio, tudo isso ntido porque as cores at provocam uma vibrao nos olhos
de quem observa. De uma forma muito sutil e, ainda assim, com grandes
lembranas, o universo rcade foi transportado para a vanguarda europeia, este transporte tambm pode ser visto na Msica que, quando alocada ao
lado de A Dana se torna um contraste perfeito para a violncia dos
personagens danantes, j que as poses frontais estticas das figuras

dispostas e isoladas cria um clima de sada da transe da dana que explcito


na pintura de forma simples, no entanto, um movimento cheio de
complexidade. Na pintura at possvel perceber que existe uma msica e
uma poesia ao fundo, no se sabe muito bem onde, porm as cores
transmitem a sensao. Os corpos no so belos, a beleza est na no conjunto
da musicalidade, poesia e dana.

As curvas dos corpos ao mesmo tempo so quase que arremessadas na


tela, relembrando a violncia expressionista porm fazem muito bem um
movimento rtmico de curvas, a anatomia das personagens estimula o impacto
e a dana que acontece com tanta lucidez que se piscarmos a imagem no
esttica. A danarina do meio continua o movimento da danarina anterior ao
inclinar sua cabea para frente e, assim, cclico. A impresso de
movimentao tambm confirmada no corte das figuras, como a cabea da
danarina superior da direita que, quando cortada, aparentemente estava em
um ir e vir. As personagens tambm tocam nos limites fsicos da obra, isto ,
na margem e assim do a impresso de no estarem estticas, como se a
dana no tivesse coreografia a ser cumprida.
Em relao s cores, o azul como o rumo das personagens, como se
elas fossem para o infinito com os ps saindo do cho, isso ocorre
principalmente com a do meio e a da esquerda do observador. O tom de tijolo
prende o observador ao corpo das personagens, a viso se contenta com as
marcas fortes e se choca com elas, esta cor tambm responsvel pela
imagem ser energtica, dando a sensao de impulso.

CUBISMO
2.1) O que foi
O cubismo, palavra que advm do francs cubisme (cubos), no pode
ser definido de forma nica e concreta. Diferentemente de muitos estilos
artsticos, esse estilo trabalha com a representao de um objeto de maneira

abstrata e inverossmil em relao realidade e, por esse motivo, podemos


consider-lo uma arte inovadora. No livro As Vanguardas Artsticas, do autor
Mario De Micheli, a definio de cubismo se d pela arte que confere
natureza, cansada de sua realidade precria, uma realidade autntica
(MICHELI, 2004).
O nome cubismo surgiu por meio da interpretao do crtico da arte
moderna Louis Vauxcelles, que fez uma aluso ao modo do artista francs
Georges Braque, um dos precursores do estilo, reduzir tudo a contornos
geomtricos ou cubos na exposio Salon dAutomne (Salo de Outono,
realizado anualmente desde 1903) de Paris em 1908. Figuras e perspectivas
so limitadas formas geomtricas. Os marco entre o espao e formas se
perde, desconstruindo qualquer noo de profundidade e fundamentando-se
principalmente no desmembramento dos objetos. Esse movimento teve o pintor
espanhol Pablo Picasso como um de seus maiores representantes, que foi o
precursor do estilo juntamente com o francs Georges Braque, em meados de
1907 e 1914. Inicialmente, antes mesmo das obras mais famosas da
vanguarda, o cubismo teve suas bases moldadas por uma forte influncia de
Paul

Czanne

suas

composies

mais

geometrizadas

no

Ps-

Impressionismo. Czanne ainda deixou alguns ensinamento como: as formas


geomtricas so calmas, imveis, claras. Esse o verdadeiro incio do
cubismo (MICHELI, 2004). Stangos descreve a parceria de Picasso e Braque
sob a influncia de Czanne.
Picasso tinha abordado Czanne [no quadro les demoiselle
d'avignon] com um esprito de anarquia, quase agresso; e
coube a um artista mais suave e metdico apresentar as telas
de Czanne as perguntas que esperavam a formulao. Esse
artista foi, claro, Georges Braque e foi em consequncia de
sua colaborao com Picasso que o cubismo nasceu
(GOLDIN, 1991).

Ainda na definio do cubismo, Micheli atenta importncia da estrutura


na obra. Eles procuravam fazer uma pintura com um rigor poderoso. Somente
a construo e a corporeidade dos objetos lhe interessavam (MICHELI, 2004).
Uma das coisas que mais impressionava, em relao a influncia de Czanne,

era como seus quadros transmitiam a sensao de solidez. A cor, ento, era
menos importante do que a as formas. Nikos Stangos diz que a cor e sua
urgncia fauves de sua maneira anterior foram sacrificadas, a fim de produzir
uma espcie de de pintura mais conceitual (STANGOS, 1994). Optando por
tons mais neutros e pastis, possvel encontrar muitas telas em que os
objetos (ou o objeto), possuem apenas uma cor, com variao em sua
tonalidade, destacando ento a volumetria.

2.2) Contexto histrico


As vanguardas artsticas desenvolveram-se em um perodo de poltica
instvel na Europa. Entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, o
movimento surgiu como forma de indagao em relao cultura que existente
at meados do sculo XX. A virada do sculo, marcada por muitos massacres e
diversos avanos tecnolgicos, e a mudana de pensamento, criticando a arte
conservadora tradicional, foram fundamentais para a criao de novas ideias e
padres artsticos.
O cenrio cultural e artstico refletia o contexto social em que estavam
inseridos. A agitao e a incerteza do futuro preocupavam os europeus, que
no tinham perspectivas diante das tecnologias que estavam sendo criadas.
Revolues no campo da fsica, com a teoria da relatividade proposta por
Einstein, e tambm no campo da psicologia, com Freud provando o
inconsciente humano, desestabilizaram o pensamento que a sociedade tinha
como referencial. Com isso, os pensadores e artistas da poca passaram a
sentir a necessidade e mudar a viso em relao ao que se sabia a respeito da
sociedade. Tinham ento o desafio de solucionar a questo da identidade
cultural e criar referncias para um novo conceito esttico.
O cubismo teve incio no ano de 1907, como dito anteriormente, sendo
uma criao conjunta entre Pablo Picasso

e Georges Braque. No

desenvolvimento da vanguarda, os artistas tiveram quadros que se


assemelham muito no que diz respeito ao estilo e a tcnica, como em O Poeta,
de Picasso, e O Violino e o Cntaro, de Braque. H tambm Menina com

Bandolim, do pintor espanhol, e Mandora do francs. Como parte da corrente


do modernismo e da nova doutrina que vinha sendo criada, apareceu como
tentativa de explorar uma diferente cultura no mundo artstico, com o uso de
novos meios e novas tecnologias no processo de criao.
As obras, de carter voltado ao mundo urbano, com a velocidade, a
agitao e o caos presentes no cotidiano de cada um, retratavam exatamente o
sentimento da poca. Com o objetivo de questionar o mundo real, os artistas
passavam a representar suas prprias ponderaes sobre a situao em que
se encontravam. Por este motivo que leva o nome de arte moderna. O
choque que os observadores sentiam ao conhecer o novo estilo e o ponto de
vista criado pelos artistas poderia ser uma forma de evidenciar a dvida e a
angstia dos europeus em meio a tantas revolues. Era preciso entender e se
acostumar com as mudanas que estavam acontecendo, tanto no campo
artstico quanto na vida em si.
Ainda em As Vanguardas Artsticas, Micheli sugere uma influncia de
novas ideias influenciadas pelas pesquisas no campo da matemtica e da
geometria para o surgimento da expresso cubista. Naquela poca, o idealismo
e o espiritualismo ressurgiram como uma crtica aos ideais positivistas.
Acontecia o que foi definido anteriormente como a busca por propsitos que
pudessem ressignificar a vida e a sociedade. Os artistas intuitivamente
passaram a se preocupar com novas medidas do espao e da dimenso.
Entretanto, existiram algumas divergncias neste ponto. O prprio Picasso se
posicionava contra esse pensamento, ou seja, no acreditava em um tipo de
cientificismo cubista, por outro lado, muitos outros artistas como Braque e
Fernand Lger afirmavam justamente o oposto. Essas contradies, entretanto
como observamos na semelhana dos estilos de Picasso e Braque, no era
encontrada no resultado final dos quadros.

2.3) Caractersticas estilsticas formais


Ao analisar uma obra de princpios cubistas, possvel notar um
distanciamento grande da linearidade e formatos sinuosos de qualquer estilo

antecedente, dando s produes artsticas dessa vanguarda em questo um


aspecto nico. Formas geomtricas, traos retilneos, deslocamento de espao
e proporo, e pouco trabalho de profundidade marcam o cubismo, o que
demonstra o desejo dos pintores da poca em inovar a arte de forma
transformadora, questionando os conceitos de esttica anteriores. Os artistas
queriam retratar um objeto e mostrando todos seus pontos de vista e
angulaes em momentos variados, porm, dentro da mesma obra. Segundo
Nikos Stangos, em uma descrio da obra do que considerado uma das
primeiras obras cubistas, les demoiselles d'avignon, de Pablo Picasso, no livro
Conceito da arte moderna:
Desde o incio da Renascena, os artistas tinham sido guiados
pelos princpios da perspectiva matemtica e cientfica, de
acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um
nico ponto de vista estacionrio. Agora, como se Picasso
tivesse andado 180 graus em redor de seu modelo e tivesse
sintetizado suas sucessivas impresses numa nica imagem
(GOLDING, 1991)

O estilo trabalha no campo das ideias do que das imagens. Micheli


afirma ento que para o artista cubista, no h verdade no realismo, sendo
necessrio chegar uma estrutura interior.
possvel dividir o cubismo em duas fases: analtico e sinttico. O
primeiro, que muitos crticos convencionaram ter se iniciado em 1909, apesar
de j se manifestar em anos anteriores, leva esse nome por ser puramente a
anlise de um objeto. As obras representam momentos de experimentao e
desconstruo, pode ser dizer ser o mais intelectual e descompromissado do
cubismo. As formas apresentadas so compactas e densas, mnimas e
intensas, com os limites em sobreposio. nessa fase que os quadros
tendem a ser monocromticos e procuram valorizar a representao dos
objetos por todos os seus ngulos e pontos de vista. Vale ressaltar que essa
fase muito marcada pela obra de Braque.
Foi nos arranjos de instrumentos musicais, clices,
leques e jornais, objetos da experincia cotidiana que

evocam imediatamente a sensao ttil atravs de


valores associativos, que Braque pde controlar e explicar
melhor as presses e contrapresses do espao cubista
(GOLDING, 1991).
O cubismo sinttico (tambm conhecido como cubismo de colagens), a
partir de 1912, uma sntese do objeto representado, resumindo sua essncia
em uma ou toda sua parte mostrada em todos os seus lados. Um importante
pintor dessa fase foi o espanhol Juan Gris, pseudnimo de Juan Jos
Victoriano Gonzlez, que explorava melhor o uso das cores e criava quadros
que mais se assemelhavam a colagens de fotografias, uma sobreposta a outra,
como diz Stangos diferentes aspectos e pontos de vista de um objeto podiam
ser mutuamente sobrepostos de um modo mais livre, mais caligrfico, e depois
fundido em uma nica imagem simultnea (STANGOS, 1994); No cubismo
sinttico, o uso da cor j passa a ter mais importncia, alm de nuances
policromticas mais evidentes.
Nas colagens, o papier coll - tcnica de colagem em uma superfcie
plana -, havia a retrataes de elementos do cotidiano para dentro das telas.
Esse processo explicado como uma forma de estabelecer um confronto
direto entre a consistncia objetiva do quadro pintado e a instantaneidade de
um objeto qualquer (MICHELI, 2004). Dessa forma, a finalidade dos artistas
era demonstrar a realidade das figuras tanto na pintura quanto no objeto
colado.
Paul Czanne, pintor impressionista francs, foi um grande contribuinte
para o surgimento do cubismo. Buscava obstinadamente uma pintura mais
concreta e definida, fazendo com que os cubistas voltassem sua ateno a ele.
Tambm se preocupava em solucionar o problema da perspectiva dentro das
obras, propondo que os objetos no deveriam se limitar a um nico ponto de
vista, podendo explorar novas propores e contornos. Nascia, assim, uma
nova dimenso do espao pictrico, a saber, o sentido de uma nova dimenso
que exclua a ideia da distncia, do vazio e da medida, enfim do espao
material, em favor de um espao evocativo (...) no qual os objetos podiam se
abrir, estender-se (MICHELI, 2004).

(1) Georges Braque Garrafa e Peixes / (2) Pablo Picasso Les demoiselle
d'avignon

2.4) Principais expoentes


Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso o primeiro nome que vem a mente quando falamos
em cubismo. Sua obra Senhoritas de Avignon (Les Demoiselles d'Avignon,
1907) foi o marco de ruptura da composio tradicional na pintura. Artista
espanhol que viveu at os 92 anos, nascido em 25 de outubro de 1881, na
cidade de Mlaga, o grande protagonista no s do cubismo, mas da arte
como um todo na primeira metade do sculo XX, tendo contribudo servido de
inspirao para o simbolismo e surrealismo. Podemos dividir sua trajetria na
arte em duas fases, de acordo com as cores utilizadas em sua obra, a fase
Azul e a fase Rosa. Picasso foi um artista mais objetivo que subjetivo, a favor
da arte concreta e da representao do real do que do mundo abstrato. Alm
disso, o aspecto ecltico do artista afirmava a contemporaneidade dos estilos
que o envolviam.
Georges Braque
Nascido em 13 de maio de 1882, na cidade de Argenteuil, na Frana,
Georges Braque foi escultor, gravurista e pintor. considerado o maior

destaque do cubismo em seu pas. E no poderia ser menos, uma vez que foi
um dos inventores da vanguarda. Seu estilo contava com influncias do
fauvismo. Desenvolvendo a tcnica da colagem, Braque estampava suas telas
com recortes de publicidade de jornais, cartas, e outros elementos como
pigmentos de areia e madeira, tudo para atingir novas dimenses. Segundo
Micheli, o artista que se liberta com maior desenvoltura e antes que qualquer
outro das leis do cubismo integral.
Juan Gris
Pintor e escultor espanhol, nascido em 23 de maro de 1887, Juan Jos
Victoriano Gonzlez, conhecido como Juan Gris, tem um estilo caracterstico
em suas obras cubistas. Foi tambm um dos desenvolvedores do cubismo,
tendo ganhado maior destaque principalmente no cubismo sinttico. Um de
seus quadros mais conhecidos, entretanto, o Retrato de Pablo Picasso
(Portrait of Pablo Picasso, 1912), em que o cubismo analtico percebido na
desconstruo da composio que foi uma homenagem a Picasso, seu maior
instrutor.
Fernand Lger
Juler-Fernand-Henri Lger, pintor e escultor, nasceu em 4 de fevereiro
de 1881 em Argetan, na Frana. Apesar de no ter um nico estilo, variando a
cada dcada, foi no cubismo que Lger obteve destaque. Suas obras valorizam
principalmente as formas geometrizadas, quase matemticas, com linhas retas
mas tambm curvas, alm de ter preferncia por cores primrias. Um tema
bastante comum em suas obras tecnologia e sua velocidade, a vida agitada e
o dinamismo de espaos urbanos.

2.5) Anlise da obra


Por ter sido o idealizador, criador e maior desenvolvedor da vanguarda
cubista, Pablo Picasso um dos mais conhecidos na histria da arte. Seu estilo
marcou sua poca e prevalece at hoje como marca registrada do artista. Por
esse motivo, o quadro escolhido para anlise Guernica, uma das obras de

mais conhecimento do artista. Pintado em 1937, a pintura retrata o bombardeio


a cidade Basca de Guernica, no norte da Espanha. A pintura um leo sobre
tela, realizado a partir de 36 fotos que retrataram as consequncias do que foi
considerado o primeiro grande bombardeio moderno. As fotografias divulgadas
pelos jornais da poca marcaram profundamente o artista que, aps diversos
estudos preliminares, produziu a pintura, que inicialmente foi exposta num
espao reversado a Repblica Espanhola na Exposio Internacional de Paris.
O bombardeio de Guernica ocorreu em 26 de abril de 1937, onde
durante a Guerra civl espanhola, feito por um ataque areo alemo. Aps um
fracassado golpe militar contra o governo do socialista Francisco Largo
Caballero, em 1936, tropas do general Francisco Franco no desistiram de
tomar o poder. Divididos, os espanhis passaram a ter confrontos em diversas
regies do pas. Os combatentes leais ao governo de esquerda (republicanos)
contavam com o apoio da Unio Sovitica. J as foras de Franco, os
nacionalistas, tiveram auxlio da Itlia fascista de Benito Mussolini e da
Alemanha nazista de Adolf Hitler. Desde o incio, Franco havia tentado
conquistar Madri. Em abril de 1937, a capital ainda no havia cado e o general
decidiu optar por um alvo mais fcil: o norte espanhol, em um ataque que
resultou em mais de 300 mortes.
Do ponto de vista tcnico, Guernica ajuda a transmitir a atmosfera da
guerra e as consequncias envolvidas. Para produzir a pintura Picasso utilizou
uma tcnica de colagem de papis e objetos. No entanto ele no utiliza a
colagem propriamente dita, apenas simula da tcnica. Desenha e pinta a obra
criando a impresso de colagens e criando sobreposio de planos. O tom
monocromtico no se limita apenas a uma marca da vanguarda, mas como
recurso estilstico para representar a dor e o sofrimento sentido pela populao
da cidade.
As imagens que compem a cena so notveis representaes cubismo
trazem ao observador toda agonia o horror passado na cidade. A tela
construda a partir de quatro retngulos verticais e um tringulo central. No
primeiro retngulo, esquerda do espectador, possvel perceber uma me
que chora a morte do filho, no que pode ser uma aluso a Piet, juntamente

com o touro de feies humanas. O segundo retngulo traz a agonia do cavalo


iluminado pela da luminria acima. O terceiro traz o rosto de duas mulheres
aterrorizadas e o quarto retngulo traz a figura de um homem com os braos
para cima, parecendo pedir socorro. Os dois lhos, sempre evidentes, seja entre
os animais ou entre as pessoas, no que parece ser um lembrete das obras
egpcias, marcam a arte angular cubistas, em que se pode entender as
personagens em diversos ponto de vista ao mesmo tempo.

FUTURISMO
3.1) O que foi

vanguarda

artstica

cultural

denominada Futurismo nasceu no dia 20 de


fevereiro de 1909, a partir do texto Manifesto
Futurista publicado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti no jornal
francs Le Figaro. Atravs de um discurso ideolgico, com aquela publicao, o
autor intencionava combater o moralismo, alm de exaltar o militarismo e suas
guerras. Ele via, nessas aes, a soluo para o extermnio do padro vigente

na sociedade da poca pr Primeira Guerra Mundial. Marinetti pretendia fazer


isto a partir do total rompimento com o passado e tudo que a ele estivesse
relacionado, para que, em seu lugar, pudesse ser consolidado um novo elo
com o futuro e a modernidade atrelada a ele as mquinas, a velocidade do
movimento, a falta de temor e a vontade de se atrever.
O movimento ganhou fora na Itlia, considerada bero do Futurismo,
porque seus artistas buscavam se opor a todos os aspectos vigentes no pas e
na Europa desde padres artsticos a sistema poltico operante. Dessa forma,
a Itlia era, desde os primrdios, palco principal da vanguarda porque foi onde
o Anarquismo sistema mais distante possvel da monarquia, Estado em vigor
naquele perodo ganhou mais fora, repercusso e adeso. Segundo Mario
De Micheli (2004, p. 201), em seu livro As Vanguardas Artsticas, a partir do
sculo XIX, a misso dos artistas italianos que surgissem era a de subverter
esses personagens acadmicos, dannunzianos, art nouveau e simbolistas.
Segundo o crtico de arte, o desenvolvimento do incio do Futurismo
dado exatamente dessa forma. Nasce como anttese violenta no s em
relao arte oficial, mas tambm ao verismo humanitarista isto , nasce
como aspirao modernidade. (MICHELI, 2004, p. 202) Aps seu incio na
literatura, o movimento se desenvolve em outras reas da arte, como na
pintura, na escultura, na arquitetura e no design. Os elementos primordiais
utilizados na criao das obras eram a ao e o movimento, seguidos por seus
desdobramentos que muitas vezes se inter-relacionavam , a velocidade, os
meios de transporte inovadores, como o avio e o carro eram na poca, as
grandes cidades e o progresso.

3.2) Contexto histrico


Como a maioria das vanguardas artsticas europeias, o Futurismo surge
no perodo pr Primeira Guerra Mundial, tendo como local de origem a Itlia.
Micheli (2004, p. 203) afirma que, por ter sido desenvolvido num pas no qual o
Anarquismo teve grande sucesso e repercusso, alm do fato de este estar no
Mediterrneo, muitos futuristas provinham do Anarquismo, do anarco-

sindicalismo e, mais tarde, tambm do comunismo, alm do nacionalismo. Era


claro que, por conta de os ideais futuristas irem contra os da burguesia, o
movimento encontrou muito apoio na classe trabalhadora italiana.
De incio, portanto, o futurismo teve uma concepo poltica
aproximativa de cunho republicano, anarcide e de clara
tendncia socialista, que constituiu, sem sombra de dvida, um
dos elementos essenciais do impulso revoltoso e antiburgus,
tpico daquele perodo. (MICHELI, 2004, p. 206)

Com o decorrer dos acontecimentos histricos, os futuristas passam a


se identificar no mais com o Anarquismo, mas sim com outra ideologia que
estava ganhando muita fora no cenrio poltico italiano, o Fascismo. Com
ideais semelhantes, como a defesa da indstria, das mquinas e do progresso,
e pensamentos de repdio aos socialistas acreditavam eu eles eram
preguiosos porque lutavam contra o capital e no trabalhavam para que a
sociedade se modernizasse a nvel ideal de um futurista , o movimento
artstico passou a ser um grande apoiador fascista. Para contextualizar a
sociedade do incio do sculo XX, Micheli cita um trecho de Giovanni Papini,
um escritor italiano, em Lesperienza futurista:
Estamos no sculo em que se descobrem novos mundos e
planetas, em que se encontrou a aplicao do vapor, a
eletricidade, o gs, o clorofrmio, a hlice, a fotografia, a
galvanoplastia e mil outras coisas admirveis que permitem ao
homem viver vinte vezes mais e vinte vezes melhor do que no
passado... Que a arte literria esquea a triturao de coisas
mortas e viva com o seu tempo. (MICHELI apud PAPINI, 2004,
p. 204)

Ademais, Marinetti, na publicao do Manifesto de 1909, exaltava o


nacionalismo e as guerras, as quais, alguns anos depois, passaram a ser
caractersticas bsicas das ideologias do Partido Nacionalista Fascista.
Segundo Micheli, um momento determinante para que o Futurismo, de fato,
passasse a embasar o Fascismo ao lado da burguesia, foi o apoio Guerra da
Lbia, a primeira a qual o movimento exaltou e preldio Primeira Guerra
Mundial a qual a Itlia passou a fazer parte em 1915. Os expoentes
consideraram o combate uma grande hora futurista. A exaltao da mquina,

do modernismo, da velocidade acabou identificando-se com as teses da mais


ativa e desabusada burguesia do Norte, a qual, por razes evidentes, queria a
interveno na guerra. (MICHELI, 2004, p. 208)
Os futuristas no permanecem apenas na ideologia terica e levam os
preceitos futuristas prtica, alistando-se no exrcito italiano para lutarem na
Grande Guerra. Alguns expoentes voltam vitoriosos, mas outros, como
Umberto Boccioni no o artista morreu em combate ao cair do cavalo.
Marinetti, por outro lado, da mesma forma que DAnnunzio e Mussolini,
exaltado pela mdia italiana nacionalista. (MICHELI, 2004) A partir desse ponto,
o Fascismo j est consolidado no Estado e o Futurismo j no tem mais a
funo de expor seus ideais polticos. Dessa forma, os expoentes e seus
seguidores migram para outros movimentos e alguns passam, at mesmo, a
atuar no mbito poltico, como ativistas do nacionalismo ufanista caracterstico
desse perodo histrico italiano.
Por esses diversos motivos, a perda numrica de artistas futuristas,
consequentemente, leva baixa de obras de grande expresso desenvolvidas
aps a Guerra. Portanto, de fato, com a ecloso da guerra, a aventura
figurativa do futurismo podia ser considerada concluda. O que veio depois no
teve nem a importncia nem a fora do primeiro futurismo. (MICHELI, 2004, p.
211)

3.3) Caractersticas estilsticas formais

Impressionismo

influenciou

os

artistas

futuristas

italianos,

principalmente os que passavam por intercmbios culturais em outros pases


europeus em especial, a Frana. Eles se inspiravam em muitas
caractersticas do estilo artstico, principalmente nas caractersticas rpidas
pinceladas que causavam o efeito de movimento nas pinturas impressionistas.
Alm da vanguarda da Belle poque, o Divisionismo italiano, surgida no fim
dos anos 1880, foi outra inspirao na construo da identidade do Futurismo.
A tcnica do pontilhismo divisionista, devidamente absorvida, foi utilizada por

artistas como Giacomo Balla e Umberto Boccioni, considerado o maior terico


futurista, para imprimir sentimentos em suas pinturas. nico escultor futurista,
Boccioni, que explorava especialmente a interao entre o espao e o
movimento, chegou a redigir um manifesto, Pintura e Escultura Futurista
Dinamismo Plstico nele, o artista tratou das concepes acerca da esttica
do movimento.
O Futurismo, visando alcanar a total ruptura com a moral, defendia
ainda o fim de bibliotecas, de museus e da hegemonia da Igreja em 1909, ela
ainda tinha grande poder de Estado e, na sociedade, a f religiosa
predominava. Exatamente por se opor s regras vigentes na Europa no incio
do sculo XX, rompimentos como esses eram comuns. Marinetti, no Manifesto
Futurista, por exemplo, defendeu a glorificao das guerras para ele, nica
maneira de higienizar o planeta , o libertarismo, o patriotismo e o feminismo.
Tais premissas, no cenrio ps Primeira Guerra, acabaram por se
mesclar ao surgimento do Fascismo. Com isso, no tardou a acontecer a
decadncia do movimento. Depois de defenderem a Itlia aps o fim da guerra,
muitos futuristas migraram para outros estilos artsticos. Carr um exemplo,
ele se interessou pela metafsica e sua ausncia de conectividade com o real.
Ademais, seus prprios expoentes acabaram deixando o movimento pelo fato
de o mesmo ter perdido parte de sua coeso ideolgica. Com suas iniciais
premissas futuristas, passou a apoiar o Fascismo e a permanncia no
movimento se tornou insustentvel para os artistas que ainda idealizavam o
Manifesto. Mesmo assim, o Futurismo deixou um legado para outras
vanguardas que vieram em sua frente. O Concretismo, surgido na metade do
sculo XX, um exemplo, da mesma forma que o Dadasmo, que se inspirou
no ps-Modernismo e na quebra de paradigmas.

3.4) Principais expoentes

Fillipo Tomaso Marinetti

Autor do Manifesto Futurista, o poeta e ativista poltico Marinetti


nasceu no dia 22 de dezembro de 1876, em Alexandria, no Egito. Filho de
italianos, estudou em Paris, na Frana, em Pdua e em Gnova, na Itlia. Aps
sua publicao no Le Figaro, em 1909, ele pode ser considerado o pai do
Futurismo, com os ideais de mudar o pensamento sistemtico da sociedade
europeia no cenrio antecedente Primeira Guerra Mundial. Apesar de no ter
agregado pinturas e esculturas ao movimento, o artista publicou inmeros
ensaios e textos que defendiam as guerras e o fim do academicismo. Grande
apoiador do Fascismo e de seu nacionalismo ufanista e de Benito
Mussolini, Marinetti alistou-se ao exrcito e se filiou ao Partido Nacionalista
Fascista. Ele morreu no dia 2 de dezembro de 1944 em Bellagio, na Itlia.

Umberto Boccioni

Pintor e escultor italiano, nascido no extremo sul, em Reggio di


Calbria, no dia 19 de outubro de 1882. Ainda muito jovem frequentava o
estdio de Giacomo Balla, em Roma. Durante um perodo residindo em Paris,
estudou avidamente o Impressionismo. Quando retornou Itlia, fixou-se na
cidade bero do Futurismo, Milo. Considerado o terico mais importante do
movimento, tem como principais obras a escultura Formas nicas de
Continuidade no Espao, de 1913, e a pintura A Cidade que Sobe, de 1910.
Assim como Marinetti, Boccioni alistou-se como voluntrio ao exrcito italiano,
mas, ao contrrio do poeta, faleceu em combate, em 1916, numa queda de
cavalo em Verona, cidade italiana.

Carlo Carr

Admirador de Filippo Marinetti, nasceu no dia 11 de fevereiro de


1881, em Quargnento, uma comuna italiana. Conheceu Boccioni na Academia
de Belas Artes de Brera, quando se tornou admirador de Marinetti. O pintor,

influenciado pelo Divisionismo, usava diversas tcnicas de pontilhismo,


essencial para dar a sensao de movimento e velocidade s criaes. Numa
de suas obras mais famosas, O Funeral do Anarquista Galil, claramente
visvel a influncia dos ideais anarquistas, caractersticos do incio do
movimento. Durante a Guerra, torna-se apoiador do Partido Nacionalista
Fascista, mas se afasta do Futurismo, aproximando-se da Arte Metafsica, por
meio da qual era possvel o uso da mgica e de elementos desconexos.
Falece, em Milo, na Itlia, no dia 3 de abril de 1966.

Giacomo Balla

Pintor e professor de arte, nasceu em Turim, na Itlia, no dia 18


de julho de 1871. Como muitos artistas das vanguardas modernas, ao estudar
em Paris no ano de 1890, teve contato com o Impressionismo. Mudou-se para
Roma em 1895 e, assim como Carr, trabalhava com a pintura e as tcnicas
divisionistas. Aps conhecer Marinetti, no entanto, Balla passa a mesclar, em
suas obras, o Futurismo e passa a focar em criaes abstratas que fizeram
parte do movimento. Em 1910, assina, junto a Carr, Boccioni e Russolo, o
Manifesto dos Pintores Futuristas. A Velocidade em Motocicleta, de 1913,
uma de suas principais obras, que destaca as principais caractersticas
estticas futuristas, como a mquina, a velocidade e o movimento. No dia
primeiro de marco de 1958, Balla morreu em Roma, na IItlia.

3.5) Anlise de obra

Giacomo Balla. Automvel correndo. 1913. Tmpera, aquarela, tinta sobre tela.
0,70 x 1m. Amsterd, Stedelijk Museum.

A beleza da obra est na sensao de profundidade e infinitude do


espao a seleo e aplicao de cores monocromticas permitem que esse
seja o efeito sob o espectador. A ausncia de fim talvez seja exatamente o
segredo para que tenhamos a sensao de movimento, agilidade e velocidade.
A sensao de que os espirais, as meias-luas em formao ondular e a linhas
radiais no vo acabar nunca, de que elas perpetuaro nesse movimento
infinito pelo espao espao esse completamente irreal e vago, poderia ser em
qualquer lugar, porque no importa onde e sim o que est acontecendo.
A forma como, de acordo com o afastamento de um mesmo ponto, as
formas (espirais, meias-luas e linhas) vo aderindo tons mais claros,
transmitindo uma sensao clara de desaparecimento mas some no por
acabar, mas sim por ficar to rpido, que os olhos humanos no poderiam mais
acompanhar.
As formas se cruzam e aumentam ainda mais a sensao de
movimento, nada est parado os espirais continuam a girar e as ondas
continuam a propagar, da mesma forma que as linhas continuam irradiando em
360. Se observar por muito tempo, a obra pode nos levar a um certo delrio

perturbador o exagero de informao, forma sobre forma, nos leva a uma


agitao mecnica. Podemos ouvir o cheiro da fumaa, o rudo dos motores
girando, um automvel em plena funo.
As rodas giram assim como os espirais e, dentro dele, a estrada
passa fragmentada sob nossos olhos. Diante do movimento, tudo se fragmenta
ao nosso redor e a obra parece nos levar de volta para aquela viagem, quando
voc olha pela janela e, tudo que est muito perto de voc, passa rapidamente
pelo olhar, no d tempo de reconhecer a forma, a cor ou at mesmo o
espectro.
O Futurismo no se tratava exatamente do futuro, mas sim do progresso
da velocidade, da agilidade e do movimento. Numa nica obra possvel ver
a admirao que se tinha pelo desenvolvimento industrial, o Futurismo diz
respeito ao que seus expoentes tinham como ideal para o futuro.

DDAA A DDD DD AA
DDD D AS
A ASMM M OOOAM
???
? ????? ?Dad umm ?tpicoo p?orqque nna v?enrdqa?dde mDad nn?o tp?ico
neenh?um

4.1) O que foi


A principal, e provavelmente nica regra, do dadasmo o rompimento com as
formas de arte e de vida tradicionais: dddada ddda
d d dnd od dsssd iid gdsg ndiifiif cicasd fdndanand d
d aa (TZARA, 1918). O
nome do movimento, por exemplo, foi uma escolha aleatria e descriteriosa do
poeta e ensasta romeno Tristan Tzara (1896-1963). Em Manifesto Dadasta,
Tzara discorre acerca do Dad em si e da relao deste movimento para com
as outras vanguardas e a arte em si.
Se o consideramos ftil e se no queremos perder nosso tempo
com uma palavra que no significa nada... O primeiro
pensamento

que

vem

essas

cabeas

de

ordem

bacteriolgica: encontrar sua origem etimolgica, histrica ou


psicolgica, pelo menos. Vemos nos jornais que os negros Krou
chamam a cauda de uma vaca sagrada: DAD. O cubo, e a
me, em uma certa regio da Itlia: DAD. Um cavalo de
madeira, a ama de leite, uma dupla afirmao em russo e em
romeno: DAD. Jornalistas cultos ali vem uma arte para os
bebs, outros santos Jesuschamandoascriancinhas do dia, a
volta a um primitivismo rido e ruidoso, ruidoso e montono. No
se constri sobre uma palavra a sensibilidade; toda construo
converge para a perfeio que entedia, ideia estagnada de um
pntano dourado, produto humano relativo. A obra de arte no
deve ser a beleza em si mesma, porque ela est morta; nem
alegre nem triste, nem clara nem escura, deleitar ou maltratar as
individualidades servindo-lhes os doces de aurolas santas ou
os suores de uma corrida ondulante pela atmosfera. Uma obra
de arte jamais bela, por decreto, objetivamente, para todos. A
crtica portanto intil, ela s existe subjetivamente, para cada
um, e sem o menor carter de generalidade. Acredita-se ter
encontrado a base psquica comum a toda a humanidade? A
tentativa de Jesus e a Bblia ocultam sob suas asas amplas e
benevolentes: a merda, os animais, os dias. [...] Assim nasceu
DAD: de uma necessidade de independncia, de uma
desconfiana em relao comunidade. Aqueles que pertencem
a ns preservam a liberdade. No reconhecemos nenhuma

teoria. J estamos fartos das academias cubistas e futuristas:


laboratrios de idias formais (TZARA, 1918).

Os aspectos formais e estticos dadastas no esto delimitados como


de outras vanguardas ou movimentos artsticos, a abolio da lgica (TZARA,
1918). Talvez, o nico aspecto formal do Dad no ter aspecto formal. O
pintor e poeta alemo Hans Arp reflete acerca do dadasmo: aquilo que nos
interessa o esprito dadasta e ns ramos todos dadastas antes da
existncia de dad (ARP, 1921, in MICHELI, 2004).
Quanto ao aspecto terico, o dadasmo coloca-se como o ato extremo
do antidogmatismo e da negao: da arte como sistema, das vanguardas, de si
prprio. Apesar de estar sendo descrito em um artigo nomeado As Vanguardas
Artsticas, Dad constri-se em oposio a tais vanguardas, distanciando-se
delas. O expressionismo, que, de acordo com os prprios dadastas, tinha uma
proposta semelhante: De fato, enquanto o cubismo, o futurismo, o
abstracionismo construtivista tm uma base positivista, o dadasmo, como o
expressionismo, coloca-se sobre a base

contrria (MICHELI, 2004).

Entretanto, no foi executada de forma que eles entendessem como plena e


satisfatria, sendo alvo de duras crticas por parte dos dadastas. O
expressionismo acaso atendeu nossa espera por uma arte que queime a
essncia da vida na carne? No! No! Ns c ds oagosa (TZARA, 1918).
O dadasmo, enquanto movimento, defende a liberdade desmedida do
indivduo, a espontaneidade, o imediatismo, a aleatoriedade. Esse pensamento
reflete-se em sua produo desartstica, j que, para eles, mais importante do
que o resultado de uma obra ou do que a obra em si, o gesto, o fazer. Assim,
em sua potncia de negao das estticas conservadoras e dos valores sociais
estabelecidos, os dadastas frequentemente usaram mtodos artsticos e
literrios intencionalmente incompreensveis, criando msticas performances
teatrais e organizando escandalosas exposies.
De fato, no uma razo ordenadora, uma busca de
coerncia estilstica, um mdulo formal que presidem
criao da obra dad. Os motivos de natureza plstica que
interessam aos demais artistas no interessam nem um pouco

aos dadastas. Eles, portanto, no criam obras, mas fabricam


objetos. O que interessa nessa fabricao sobretudo o
significado polmico do procedimento, a afirmao da fora
virtual das coisas, da supremacia do caso sobre a regra, a
violncia rompente da sua presena irregular entre as
verdadeiras obras de arte (MICHELI, 2004).
1

(1) Fountain, Marcel Duchamp (1917) / (2) Detalhe de Fountain, Marcel Duchamp
(1917)

O mito do Dad nasceu em fevereiro de 1916, quase dois anos aps o


incio da Grande Guerra, em Zurique, na Suia, pelas mos de jovens
refugiados de diversos pases europeus. No contexto de ppluo
irracional que a Guerra provoca, os artistas se impregnam do Dad, pois ele
a expresso mxima de que tudo o que faz sentido naquele momento est
esvaziado de todo e qualquer sentido. a total descrena: DAD; abolio da
memria: DAD; abolio da arqueologia: DAD; abolio dos profetas: DAD;
abolio do futuro: DAD (TZARA, 1918).
Juntos, durante reunies informais, os jovens no-artistas decidiram
abrir um clube, que seria chamado de Cabaret Voltaire. A data de fundao do
Cabaret o marco da data de nascimento do movimento dadasta. As
apresentaes contavam com diversos tipos de msica, como russa, francesa,
holandesa, roupas e mscaras cubistas, tipos diferentes de danas; um festa
sem sentido . Ao procurar no dicionrio francs-alemo a palavra referente a

chanteuse (cantora em francs), descobriram acidentalmente a palavra Dada.


Em 1917, inaugura-se uma galeria chamada Dada e o movimento se expande
e se firma como forma de protesto contra uma civilizao incapaz de evitar a
guerra. Uma revolta que era, na poca, comum a todos os jovens, uma revolta
que exigia uma adeso completa do indivduo s necessidades da sua
natureza, sem nenhuma considerao para com a histria, a lgica e a moral
comum (MICHELI, 2004).
Os artistas do Cabaret Voltaire consideravam o movimento anterior, o
Futurismo, pragmtico demais. O novo movimento incorporou novidades como
o conceito de simultaneidade, isto , a prtica de recitar vrios poemas ao
mesmo tempo, e o bruitisme, ou msica de rudo, e que mais tarde se tornaria
a msica concreta. O Dadasmo no um movimento homogneo e
organizado, regrado e delineado com clareza, mas, sim, composto por
fragmentos e pinceladas dispersas que, ao mesmo tempo que distancia, une
artistas como os do Cabaret. Em pouco tempo, o Dad alcanou expoentes em
Barcelona, Berlim, Colnia, Nova York e Paris.
certo que a preocupao dadasta, como dito anteriormente, no
consistia na obra em si, mas no gesto de faz-la, na polmica, no barulho, no
rudo, no distrbio, na provocao. Entretanto, aqueles no eram jovens
politicamente ativos no sentido convencional, como de se esperar o observar
a produo desartstica do Dad. De acordo com Mario de Micheli, autor do
livro As Vanguardas Artsticas, a poltica, no sentido especfico do termo, no
interessava muito ao grupelho de intelectuais que formaram o movimento
mais subversivo da histria da Arte e das Letras. Talvez porque o dadasmo
fosse, tambm, uma contestao prpria poltica, e por isso no se importava
com os acontecimentos concretos dentro dela e em decorrncia dela.
t t Ae dA oAto AAtA o bbt sd s urrd
O Dad a AAA rtee
r A r doaAo ,t mas atrita em relao Filosofia do
Absurdo, corrente filosfica posterior ao dadasmo cujo preceptor foi o argelino
Albert Cami Camus, ao passo que o dadasta nega, enquanto o homem do
absurdo no nega, mas tambm no afirma. A palavra do dadasta o no,
enquanto a palavra do homem do absurdo o talvez. O que relaciona ambos
os movimentos - ou desmovimentos - a cincia de que o mundo feito de

despropsitos, a falta de crena na humanidade ou na existncia, que se


esvazia de qualquer valor ou sentido que a sociedade atribui.
gRANDES EXPOENTES DO dAD FORAM:
Marcel Duchamp (1887-1968)
Pintor e escultor francs, a arte de Duchamp abriu caminho para
movimentos como a pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960.
Reinterpretou

cubismo

sua

maneira,

interessando-se

pelo

movimento das formas. O experimentalismo e a provocao o


conduziram a idias radicais em arte, antes mesmo do surgimento do
Dad, em Zurique, 1916. Criou os ready mades, produtos industriais
sem funo artstica, e que, aps leve interveno e receberem um
ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917, foi rejeitado ao
enviar a uma mostra um mictrio de loua que chamou de "Fonte". Fez
tambm

interferncias,

como

pintar

bigodes

na

Mona

Lisa,

demonstrando seu desprezo pela arte tradicional.


Francis-Marie Picabia (1879-1953)
Pintor e escritor francs, Francis envolveu-se sucessivamente com os
principais movimentos estticos do incio do sculo XX, como cubismo,
surrealismo e dadasmo. Colaborou tambm com Tristan Tzara na
revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas, mais prximas de
Fernand Lger que de Pablo Picasso, so exuberantes nas cores e
sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras. As formas
e as cores foram tornando-se mais discretas em sua produo, at que,
por volta de 1916, o artista se concentrou nos engenhos mecnicos do
dadasmo, de ndole satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao
pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana,
com a superposio de formas lineares e transparentes.
Max Ernest (1891-1976)
Pintor alemo, adepto do irracional e do onrico e do inconsciente,
Ernest esteve envolvido em outros movimentos artsticos, criando

tcnicas em pintura e escultura. No dadasmo, contribuiu com colagens


e fotomontagens, composies que sugerem a mltipla identidade dos
objetos por ele escolhidos para tema. Inventou tcnicas como a
decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel
sobre uma superfcie rugosa, como a madeira de veios salientes, e
esfregar um lpis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o
aspecto da superfcie posta debaixo dele. Como o artista no tinha
controle sobre o quadro que estava criando, o frottage tambm era
considerado um mtodo que dava acesso ao inconsciente.
Man Ray (1890-1976)

Fotgrafo americano, cujo nome de registro era Emmanuel Radnitzky,


dedicou-se pintura e ao cinema tambm, mas no com a intensidade
com

que

produziu

fotografia,

sua

grande

paixo.

Era

um

experimentalista por excelncia e investia grande parte de seu tempo no


laboratrio fotogrfico para pesquisar, reconstruir e testar mtodos em
busca de aperfeioamento. Ray foi uma espcie de arteso conceitual,
sempre brincando com uma conscincia por trs das coisas em busca
da metfora, no simplesmente jogando elementos aleatoriamente na
produo. Com ligaes que passam pelo Cubismo, Dadasmo e
Surrealismo, o artfice da foto criativa, elaborada, construda ou
improvisada, tentando sempre uma aproximao entre fotografia e
pintura, e o pioneiro da desconstruo da fotografia com a
transformao de fotos tradicionais em criaes de laboratrio, usando
muitas vezes distores de corpos e formas. Junto de Duchamp, fundou
o Dad nova iorquino.

L.H.O.O.Q., Marcel Duchamp (1919)

Para analisar uma obra, entendo que to importante quanto a anlise em


si a justificativa da escolha de tal obra. O que leva uma estudante de arte a
optar pela L.H.O.O.Q. como obra representativa do movimento dadasta? A
Mona Lisa de Bigodes, obra acima retratada, uma interveno de Marcel
Duchamp, francs que revolucionou a arte com seus ready mades, em uma
das pinturas, seno das produes artsticas, mais conhecidas de toda a
histria: A Gioconda, ou Mona Lisa del Giocondo.
Duchamp um iconoclasta. Ele se apropria do maior smbolo do que era
arte, desenha bigodes e barba sobre a tela, debochando da obra, e clama
autoria. Cospe nos conceitos tradicionais de arte. L.H.O.O.Q., ou a Mona Lisa
de Bigodes, como mais conhecida, a sntese de tudo o que o Dad
representa: um gesto, ou melhor: um anti-gesto em direo a arte; uma
negao da tradio; o ato maior de desprezo em relao comunidade e s
regras que esta defende de forma sistemtica.
L.H.O.O.Q. no Mona Lisa, mas, para entender o que L.H.O.O.Q.,
precisamos entender quem Mona Lisa . A Gioconda, de Leonardo da Vinci,
um retrato conservador de uma mulher, pintado leo sobre madeira de 1503
a 1506. Est em exposio no Museu do Louvre, uma das maiores atraes do
museu parisiense, e se coloca nas paredes de concreto como se pe o sorriso
nos lbios de Mona Lisa: timidamente. Mede apenas 77cm 53cm e, em seus
modestos 4081cm de rea, traz em si a melhor concepo de uma importante
tcnica renascentista: o sfumato.
O que Duchamp faz o que meu primo de 13 anos faria se pudesse
acessar a obra com uma caneta permanente nas mos: um bigode e uma
barba rabiscados na mulher. A atitude beira a infantilidade, ironiza a arte,
zomba com a produo daVinciana, e, por conseguinte, com toda a produo
artstica tradicional, visto que Duchamp toma a Mona Lisa como smbolo de tal
fazer artstico. O desrespeito do artista para com a pintura a qual se apropria
claro logo no ttulo: L.H.O.O.Q.: sigla que, lida em francs, soa como Elle a
chaud au cul, que em portugus seria Ela tem fogo no rabo. Vulgariza o
sacro.

Ele deslegitima a arte como ela se manifestava e os valores sociais em


voga poca da obra, muitos dos quais se sustentam ainda at hoje. Valores
quanto ao que belo, arte, certo, poltico, errado, feio, tudo isso negado e
questionado no Dad e, quando Duchamp coloca bigodes na mulher que o
smbolo de tais valores, ele debocha. tambm, sem sombra de dvidas, uma
subverso de gnero: uma mulher de semblante srio e elegante passa a
carregar, no alto da face, um smbolo masculino - o bigode. Os valores sociais
caem todos por terra no dadasmo.
irnico que, ao passo que o Dad nega a noo de arte e de
vanguarda, aqui estamos ns analisando e aqui est o Dad sendo analisado
como arte, como vanguarda. Talvez, a ironia dadasta seja um grande
ouroboros artstico; ironia cclica, que d a volta e pega o prprio rabo. Falhou
o dadasmo como dddd deseAd ssdAemmAef dr oeb s dvgdvA it rA i bdnmo es nvt d ettoga f ta oed t ou falhamos ns ao interpretar o que dizia o
mito do Dad? Seria algo que sequer cabia alguma interpretao, ou anlise?
Estaria a arte to presa aos moldes tradicionais que seramos incapazes de
simplesmente olhar alm? Ou de, simplesmente, no olhar?

Liberdade: DAD DAD DAD, alarido de dores crispadas,


entrelaamento dos contrrios e de todas as contradies, dos

grotescos, das inconseqncias: A VIDA (TZARA, 1918).


Marcel Duchamp segurando sua obra L.H.O.O.Q. (1919)

SURREALISMO
5.1) O que foi
O Surrealismo foi a vanguarda que surgiu no perodo ps Grande
Guerra. Sua proposta era a tentativa de prosseguir com a libertao da arte em
uma poca na qual a tendncia estava sendo se agarrar s estruturas
nacionais e s noes tradicionais de ordem.
O poeta Andr Breton (1896-1966) foi o principal responsvel pelas
delimitaes do que poderia ser chamado Surrealismo. Poeta, crtico e artista
plstico (s vezes), foi responsvel pela escrita do Manifesto Surrealista. O

movimento surrealista foi amplamente associado s artes plsticas, mas


tambm abarcou o teatro, a literatura e o cinema. Nesta ltima categoria, o
espanhol e amigo de longa data de Salvador Dali, Lus Buuel lembrado por
conta de seu clssico filme Um Co Andaluz.
Mas anteriormente, Breton j identifica caractersticas do surrealismo no
movimento literrio romntico e no simbolismo.

Dentre os romnticos,

Baudelaire e de Poe; dentre os simbolistas, Mallarm e Rimbaud:


Poe

Baudelaire

surrealista

surrealista

na

aventura.

na

moralidade.

Rimbaud surrealista na forma como viveu, e alm.


Mallarm

surrealista

quando

est

confinando.

(BRETON, 1924)

O nome foi uma homenagem Apollinaire, o primeiro a ter utilizado o


termo surrealismo, tendo dado ao subttulo de sua pea, Les Mamelles de
Tirsias, o subttulo um drame surraliste ao invs do convencional
surnaturaliste criado por Grard de Nerval. Breton, nesse sentido, no esconde
sua admirao por Apollinaire no Manifesto Surrealista.

5.2) Contexto histrico


Aps a primeira guerra mundial, o mundo estava envolto ainda em uma
tenso poltica e em uma crise, tambm, das identidades. A tendncia busca
por uma base ou estrutura slida para recuperar a autoestima gerou um
contratempo aos avanos propostos pelos movimentos vanguardistas.
Por outro lado, no podemos nos esquecer da Revoluo Russa e o
socialismo sovitico. A crena no potencial da revoluo, alm de seus avanos
em relao ao enfrentamento da extrema pobreza, gerava uma crise no mundo
liberal; este sendo incapaz de, a partir do prprio modelo, apresentar uma
soluo para o avano das ideias comunistas. o bero dos movimentos de
extrema-direita que temos aqui, e seus ideais eram expressivamente opostos
proposta modernista de uma maior liberdade formal.

Em 1921, para provar como o medo da ascenso da direita autoritria


era bastante presente, Freud publicava um dos seus mais famosos livros:
Psicologia das Massas e a Anlise do Eu. A proposta era atentar-nos ao
paradoxo oferecido pela poltica dita paternalista que por um lado oferecia o
cuidado, garantias e a no necessidade de confronto direto com os problemas
da sociedade, mas por outro, trazia uma perda maior da liberdade, da
possibilidade de se expressar e de ser quem voc era.
O Surrealismo, nesse sentido, nasce no s do descobrimento do
inconsciente, mas de uma tentativa de luta contra a fragilizao e o desejo de
retorno ordem por conta da instabilidade poltica do perodo ps primeira
guerra mundial. As imagens bizarras e a fluidez do inconsciente propunham um
choque contra a ideologia, com intuito de sacudir por completo a sociedade.
5.3) Caractersticas estilsticas e formais
O Surrealismo pode ser visto como herdeiro do trabalho freudiano dentro
das artes. Inspirado por uma crtica racionalidade burguesa, levando a
importncia de obras como A Interpretao dos Sonhos e o aumento da
importncia do movimento psicanaltico. Mas junto disso, o Surrealismo ,
tambm, herdeiro do dadasmo, tendo sido elaborado por pessoas desse meio.
Tomado pela busca de uma liberdade formal encabeada pelo
modernismo, o Surrealismo, ao explorar a lgica do sonho, tentou ir ainda mais
adiante que Dadasmo, aproximando-se mais da noo de Hegel a respeito da
liberdade, na qual a pura liberdade vista como pura abstrao, uma vez que,
para ele, a liberdade s possvel dentro de um sistema de valores. Com isso,
a forma das obras surrealistas, mesmo abordando, tal como os dadastas, o
impossvel, est pensada nos limites da realidade realizvel.
Esse trao caracterstico da produo surrealista gera a aproximao
entre esses artistas e a psicologia, a pesquisa experimental. Jacques Lacan,
aps o lanamento de sua tese Sobre a psicose paranica e suas relaes
com a personalidade, foi procurado por Salvador Dali para ser o brao cientfico
que oferecesse legitimidade proposta surrealista.

Para os surrealistas havia uma indissociao entre liberdade de esprito


e liberdade social. Segundo Breton (1924), a arte est ligada atividade social
revolucionria (...) ela tende a destruio da sociedade capitalista. O marxismo
e a crtica aos valores burgueses so parte do que considerado o belo no
surrealismo. Junto disso, a libertao sexual importantssima e caminha ao
lado da libertao formal nos limites do realizvel.
Apesar dessa caracterstica ser parte descrita no prprio manifesto, o
principal expoente do Surrealismo, Salvador Dali, foi um apoiador da ditadura
fascista do General Franco, tendo se posicionado contra os republicanos
durante a Guerra Civil Espanhola. Por conta disso, Andr Breton travou uma
grande luta para dissociar o nome de Salvador Dali do Surrealismo, mas sem
sucesso.
O Surrealismo , por excelncia, metafrico e metonmico (equivalentes,
consecutivamente, dos processos de condensao e de deslocamento) na sua
forma, seguindo os mesmos princpios racionais da psicose dentro da viso
psicanaltica. Ao desenvolver-se dentro das regras da psicose, Dali, por
exemplo, estabeleceu a tcnica chamada parania crtica, uma tcnica de
pintura baseada na associao interpretativa dos momentos de delrio:
A tcnica consiste no artista invocar um estado paranico (medo
de que o eu esteja sendo manipulado, direcionado ou controlado
por outros). O resultado uma desconstruo do conceito
psicolgico de identidade, de modo que a subjetividade se torna
o aspecto primrio da obra de arte.

Mas a parania crtica quase especificamente utilizada por Salvador


Dali. Para a maior parte dos surrealistas, a forma de produo o automatismo
psquico. A ideia exprimir, verbalmente ou por escrito, a verdadeira funo
do pensamento. Pensamento ditado na ausncia de qualquer controle exercido
pela razo, fora de toda a preocupao esttica ou moral (BRETON, 1924).
O mote a fantasia do sonho ou
da alucinao como um espao no qual
o homem exprime seu desejo, seja ele

obsceno ou no. Em O sono, de Salvador Dali, por exemplo, em que temos um


rosto erguido por vrias
muletas, a irracionalidade da obra garante a lgica surreal dos sonhos.
O corpo descentrado uma experincia que, por exemplo, se remete aos
escritos de Lacan sobre a permanncia de caractersticas da fase perversapolimorfa da criana na fase adulta. Essa caracterstica, nomeada fetichismo,
tem a ver com o desejo pelas partes. Pensemos aqui, novamente, no rosto de
O sono de Dali ou na mo que passeada, tal como um animal de estimao,
em Um Co Andaluz.
5.4) Principais expoentes

Andr Breton

Durante sua formao


e

sua

encontros

juventude,
com

seus
Valry,

Apollinaire e Vach foram importantssimos para seu interesse pelo simbolismo


e, posteriormente, sua entrada no dadasmo. Sua ruptura com o movimento
dadasta marcada pela frustrao de seu Congresso internacional para a
determinao das diretas e a defesa do esprito moderno, impedido pela
oposio de Tristan Tzara. Aps escrever, entre 1923 e 1924, seu livro Clair de
terre, ele lana em Outubro o Manifesto Surrealista.
Tendo um profundo interesse por doenas mentais, pela literatura
romntica e simbolista, Andr Breton foi o responsvel pela criao do
movimento surrealista nos anos 20. Criando o manifesto, foi um dos defensores
do automatismo psquico como forma de produo no surrealismo no s na
arte plstica, tendo aplicado a tcnica em seus poemas. Alm da psicanlise de
Freud, o artista se viu mergulhado nos ideais Marxistas e participou durante um
bom tempo do Partido Comunista Francs.
Breton o grande ensasta do Surrealismo, tendo sido responsvel por
obras como o Manifesto Surrealista (1924), O surrealismo e a pintura (1928-

1965) e Do surrealismo em suas obras vivas (1953). Alm disso, suas


principais obras so: Poeme (1924), uma colagem surrealista que misturava
texto com imagem; Clair de terre (1923-24)

Joan Mir

Ele um dos participantes de longa data do movimento surrealista,


tendo feito parte dele desde o primeiro ano. Formou-se pela Real Academia
Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Entrou em contato com as tendncias
modernistas, primeiramente, atravs do cubista Pablo Picasso.
Seu encontro com Andr Breton, que ocorre a partir de 1920, faz com
que, em 1924, Mir lance duas pinturas j dentro da linguagem do surrealismo:
Maternidade e O Carnaval de Arlequim. A categoria de pintura mais famosa de
Mir geralmente debatida entre entre trs: Nmeros e constelaes em amor
com uma mulher,
Em relao ao seu estilo, ou melhor, s caractersticas quase essenciais
de suas obras:

Sua carreira artstica pode ser caracterizada como uma


experimentao persistente e um flerte de longo tempo com a
no objetividade As expressivas formas biomrficas, formas
geomtricas e objetos semi-abstrados de Mir so expressas
em vrios meios, desde cermicas e gravuras at grandes
instalaes de bronze. (traduo do autor)1

Salvador Dal
Salvador Dali , sem dvidas, o mais famoso dentre os surrealistas,
tendo sido amplamente acolhido pelo establishment e se tornado o rosto do
movimento em qualquer associao rpida sobre o surrealismo.
Em 1922, Salvador Dal se muda para Madrid e vai estudar na famosa
Real Academia de Belas Artes de San Fernando. J nessa poca, fazia
pinturas de inspirao cubista; tendo estas trazido o interesse de Federico
Garcia Lorca e Luiz Buuel, o futuro diretor de cinema surrealista e seu
colaborador. Em 1926 foi expulso da Real Academia por se negar a fazer os
1 Retirado do link http://www.theartstory.org/artist-miro-joan.htm. ltimo acesso em
18/11/2016

exames finais de seu curso de pintura. Seu quadro Cesta de po, pintado para
seu exame final na Real Academia, demonstrava perfeito enquadramento com
o modelo acadmico de pintura.
Aps sua expulso, Dali foi a Paris. L conheceu Pablo Picasso e
pintava

obras

que

iam

desde

as

caractersticas

vanguardistas

caractersticas mais acadmicas. Foi com a mudana para Paris que Salvador
Dali comeou a participar, de uma vez por todas, do movimento surrealista.
Apesar de seu uso inicial do automatismo psquico, Dali substituiu esse
mtodo e foi responsvel por desenvolver a parania crtica, uma tcnica de
pintura baseada na associao interpretativa dos momentos de delrio:
A tcnica consiste no artista invocar um estado paranico (medo de que
o eu esteja sendo manipulado, direcionado ou controlado por outros). O
resultado uma desconstruo do conceito psicolgico de identidade,
de modo que a subjetividade se torna o aspecto primrio da obra de
arte.

Suas principais obras so: A Persistncia da Memria (1931), Sono (1937) e A


Face da Guerra (1940).

Ren Magritte

Em 1916, ingressou na Acadmie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas,


onde estudou por dois anos. Aps um contrato com a Galerie la Centaure na
Blgica, Magritte comeou a fazer da pintura realmente seu ganha po, j
tendo desde 1926 comeado a produzir as obras de arte surrealistas. Magritte
havia sido, antes disso, designer de cartazes e anncios e, at mesmo,
trabalhado em uma fbrica de papis de parede.
Seu estilo era uma espcie de surrealismo com caractersticas realistas,
alm de uma fortssima influncia da pintura metafsica de Giorgio de Chirico.
Aps ter se mudado para Paris em 1927, tornou-se amigo de Breton, luard e
DuChamp. Seus homens de chapu coco permeiam quase todas as suas
obras, trabalhando, muitas vezes, com o descentramento das partes dos
corpos, separando o homem de seu traje a partir de um simplesmente
deslizamento da cabea direita ou esquerda do corpo. Sua obra, de maioria
realista na questo da nitidez, empurra ao mesmo tempo elementos irracionais,
fazendo a realidade e o inconsciente caminharem paralelamente, em um
processo que chamamos dissimilitude.
5.5) Anlise da obra
H uma certa dificuldade ao analisar uma obra surrealista, fazendo com que
precisemos sair, muitas vezes, ao escolher qual ser a pintura. A multiplicidade
de tcnicas para alm do automatismo de Breton, apresenta uma escassez que
qualquer uma obra pode apresentar para o conjunto do trabalho.
Uma vez que este trabalho requer a anlise de uma - e apenas uma obra por vanguarda, senti-me na obrigao de escolher alguma obra que
sintetizasse, no na questo da qualidade, mas da quantidade, as principais
caractersticas do surrealismo: Virgem Juvenil auto sodomizada pelos chifres
de sua prpria castidade, de Salvador Dali, uma tima obra para pensarmos
a respeito.

Virgem Juvenil auto sodomizada pelos chifres de sua prpria castidade

O que nos interessa, no primeiro olhar, essa imagem? Duas


caractersticas bastantes presentes tanto na tese de doutorado de Jacques
Lacan quanto na psicanlise freudiana se fazem presentes. Primeiramente,
temos o sujeito descentrado; uma caracterstica da permanncia da perverso
que estabelece o que chamaremos fetichismo. Por outro lado, o que temos so
objetos flicos que se dirigem sodomizao da virgem. Esses chifres, frutos
do prprio descentramento da personagem, so o que causaram, em primeira
instncia se pensarmos a dinmica na imagem como potencialidade de seus
objetos a violao da virgem. No toa que Salvador Dali acusa, j no
ttulo, a sodomizao de ser causada por um objeto da prpria personagem
descentrada: sua castidade.

Esses chifres da castidade so, na obra, extenses que faziam,


aparentemente, parte da prpria personagem antes do seu descentramento.
Note que a textura dos objetos flicos a mesma textura das pernas. Note,
tambm, que so essas pernas outros objetos flicos. Quando observamos o
aumento do dimetro da circunferncia da perna mais prximo de seus finais,
sabendo que o normal esse dimetro reduzir, lemos as pernas ao mesmo
tempo tendo uma dimenso flica. No se trata, ento, de uma sodomizao
estritamente dita.
A sodomizao est, na verdade, no no ato potencial de encontro da
figura flica com a bunda da virgem, mas com a ruptura que esse falo parece
estar fazendo antes mesmo de atingir o que seria, para ns, seu objetivo final.
O chifre rompe uma barra de ao sob a qual a virgem est debruada e que a
sustenta frente queda de uma janela. Nesse sentido, a castidade - ou a barra
de ferro - destruda pelo seu prprio chifre antes do ato da sodomia. O ponto
: no h sodomia. A estrutura da obra desvia a ateno da barra de ferro a
partir do erotismo na posio da virgem.
Mas vamos, aqui, ao que interessa: qual a importncia desse
descentramento? O descentramento uma repetio constante durante os
sonhos. A tese lacaniana a de que esse descentramento prova, na verdade, a
existncia de permanncias da fase perversa-polimorfa na fase adulta, que o
desejo sempre parte de uma partcula que se relaciona com a totalidade da
Coisa. Ou seja, por detrs de todo relacionamento com a totalidade de algo, h
um objeto - ou, melhor, um objeto a - que em sua ausncia a totalidade no se
torna desejada. Ao mesmo tempo, esse objeto no capaz de ser desejo por si
s sem que esteja inserido dentro de um corpo pense aqui, por exemplo, na
pequena pinta na ma esquerda do rosto de Marilyn Monroe. H uma relao
cclica, ento, entre o pequeno objeto e o corpo que o sustenta. No caso dos
sonhos, o objeto a capaz de se sustentar sozinho. Os descentramentos
apresentam, ento, onde est a sustentao do corpo do desejo.
Nesta pintura de Dali, o objeto a so as coxas. Os prprios chifres so
feitos, interessantemente, das coxas.

Mas o centro da anlise est nos dois destinos do chifre da castidade:


tanto o destino que pretende, ao tocar as duas coxas, separ-las, quanto o
destino que, no momento que se dirige s coxas, destri a barra de
sustentao (ou a castidade) da virgem.
No esse, especificamente, o paradoxo que tnhamos abordado ao
falar sobre a relao entre esse pequeno objeto desejado e a totalidade do
corpo? No momento em que o chifre (o falo) se dirige para a coxa (o objeto a),
descentrando-a; a castidade rompida (ou a barra de ferro) retira a sustentao
da virgem, derrubando-a da janela. Em outras palavras, no momento em que
se tenta desfrutar diretamente da coxa da virgem, atravs de uma escolha
fetichista que descentra todo o corpo da personagem, toda a fantasia e todo o
desejo perdem a sustentao.

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