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Adorno e a esttica musical do sculo XVI, XVII e XVII

Tiago de Lima Castro1


1. Introduo
Adorno, alm de filsofo, foi msico, musiclogo e compositor, filiado a
Segunda Escola da Viena, liderada por Arnold Schoenberg, porm tendo estudado com
Alban Berg, da a contnua presena de questes musicais esto em toda sua obra, de
algum que pode lidar com o objeto musical a partir do prprio.
Em conjunto com Horkheimer, na Dialtica do Esclarecimento, em dilogo
com outros membros da Escola de Frankfurt, h uma anlise da gnese da razo
moderna em seu desvio de realizar o Esclarecimento (Aufklrung), em sentido kantiano,
na valorizao somente de seu aspecto instrumental, de dominao da natureza e dos
outros. Simultaneamente a esse processo, ocorrera o estabelecimento do sistema tonal, o
sistema musical predominante no Ocidente aps o advento da modernidade. No captulo
de Introduo da obra Filosofia da Nova Msica, Adorno prope que as crticas as
vanguardas no incio do sculo XX se do em torno de uma concepo do tonalismo
enquanto uma natureza a qual estas vanguardas contrariavam, dizendo que a segunda
natureza do sistema tonal uma aparncia formada no curso da histria (ADORNO,
2011, p. 19). Dessa forma, possvel realizar uma leitura crtica e adorniana das
estticas do sculo XVI, XVII e XVII.
2. Sistemas musicais e sua raiz antropolgica
De maneira panormica pode-se pensar sistema musical enquanto um conjunto
terico-prtico que inclui afinao e seus temperamentos, quantidade e estruturas
verticais e horizontais de notas musicais, entre outros elementos. Por mais que tendamos
a imaginar que estes elementos so naturais e universais, existem mltiplos sistemas
com forte raiz antropolgica, o qual podemos exemplificar ao tentar apreciar msica
indiana, seja a tradicional ou a msica bollywoodiana, tm-se a impresso de
desafinao, enquanto o que ocorre um choque, j que esta foi feita utilizando-se de
outro sistema musical e no o nosso.
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Possui graduao em Filosofia pela UMESP. Atualmente mestrando no Instituto de Artes da

UNESP, sobre a orientao da profa. Dra. Lia Toms. E-mail: tarpia@yahoo.com.br

O sistema tonal, o qual desenvolveu-se a partir da renascena, assimilando as


prticas musicais do ars antiqua e do ars nova do fim da idade mdia, tornando-se o
sistema caracterstico do ocidente moderno, passando pelos diversos perodos musicais
at os nossos dias. Grande parte do que se denomina msica popular tem por base esse
sistema, mesmo que em sua configurao expandida.
De forma geral, as grandes questes, advindas da antiguidade sob as quais este
sistema fora erigido so: hierarquia do msico terico sobre o prtico, advindo do
pensamento de Bocio no sculo V, o qual segue uma certa tradio pitagrica; uma
prevalncia do texto sobre a msica; uma busca por maior estruturao e liberdade
sobre o material musical; o advento da polifonia, mltiplas melodias simultneas, e sua
fundamentao terico-prtica; msica instrumental e o problema de articular as teorias
imitativas da arte com a msica, afinal, o que a msica, sem considerar ou haver um
texto cantado, imita?
3. Esttica Musical do sculo XVI
No sculo XVI, a esttica musical lida a tenso entre uma nova prtica musical,
de carter polifnica, avanando nas tcnicas articuladas no sculo anterior, ao mesmo
tempo em que necessita fundament-las em um esteio clssico, cumprindo as exigncias
do humanismo renascentista. No obstante, o humanismo musical tem um grave
problema: a falta de conhecimento das prticas musicais da antiguidade, tendo somente
restado parte de sua teoria musical, a qual tm embasado a prtica musical durante toda
a Idade Mdia. Em geral, o pensamento musical tem ainda forte influncia de Bocio
tanto na separao radical entre o msico terico e o prtico, e a msica concebida
como uma msica do mundo, sendo a harmonia a prpria ordem csmica; do humano, a
harmonia do corpo e da alma, e a msica que escutamos, sua harmonia as relaes
matemticas entre os sons. Toda a base de reflexo esttica se d nessas trs harmonias
que so essencialmente unas, onde a harmonia da pea musical reflete a ordem csmica
e faculta uma harmonia no corpo e na alma humana. Tais relaes eram to intrnsecas
que Kepler defende o heliocentrismo atravs de um conceito de harmonia musical
advindo do msico terico e prtico do sculo XV Jean de Murs (Cf. PESIC, 2014).
Um dos representantes da poca foi Gioseffo Zarlino, com seu tratado Le
Istitutioni Harmoniche publicado em 1558, o qual fora msico prtico e terico

simultaneamente, tencionando essa hierarquia nessa obra. Nesta obra, Zarlino assimila
as inovaes tcnicas de Adrian Willaert, porm, para defend-las o autor retoma
conceitos musicais gregos, com plena conscincia do desconhecimento efetivo das
prticas musicais antigas, discutindo seus significados para fundamentar essa nova
prtica de Willaert. Para isso, ele aproxima a esfera teortica e prtica da msica,
utilizando da fsica aristotlica, propondo que o msico terico especula sobre a
natureza dos sons, o denominado nmero sonoro, enquanto o prtico especula e realiza
obras musicais atravs de uma causa material da composio, o sujeito (soggetto), ou
seja, um material rtmico-meldico que serve de fonte para o trabalho formal do
compositor. Zarlino chega a propor a composio musical como uma cincia, da mesma
maneira que a geometria, a astronomia, e assim por diante. Dessa maneira, transforma a
composio polifnica numa prtica racional, com forte esteio clssico como o
humanismo exige.
Simultaneamente, Zarlino questionado por Vincenzo Galilei, pai de Galileu
Galilei, partindo de descobertas sobre prticas musicais gregas, levadas a fim pela
Camerata de Bardi, os quais vo propor a nfase nos afetos gerados pela msica no
ouvinte, propondo a melodia principal acompanhada como principalmente meio de
expresso musical. Junta-se a isso, o fortalecimento da msica instrumental e da msica
de corte.
Em ambos os casos, o tratamento do material sonoro extremamente racional
em ambos os casos, e ambas trabalham com a ideia de um sujeito universal, o qual tem
afetos movimentados pela msica. Ambas trazem uma autonomia no trato do material
musical, porm, Zarlino mais enftico nisso, mesmo tratando de msica vocal em sua
obra. H um grande ganho na aproximao da prtica com a teoria, de uma autonomia
musical em Zarlino, entretanto, do ponto de vista crtica e dialtico, uma confiana num
sujeito ahistrico e que as prticas so naturais, mesmo Galilei propondo que o
temperamento e afinao sejam prticas culturais, ainda confia em tcnicas de
movimento de afetos diretos a partir de determinados procedimentos musicais.
4. A esttica do sculo XVII
Em torno da ampla discusso da poca, ser focado a obra Compendium
Musicae de Descartes, uma obra de juventude escrita em 1618, porm publicada

postumamente e lida com bastante interesse. Nessa obra o autor ainda no o clebre
filsofo do cgito, porm, aqui separa a msica de uma cosmologia, no citando alguma
relao desta com o cosmos, e j definindo a msica como arte dos sons que tem por
finalidade de deleitar e movimentar diversas paixes [affetctus] (Descartes, A.T, X, p.
89), j no utiliza argumentos de autoridade, confiando no prprio raciocnio como
evidncia de verdade. A obra foi escrita simultaneamente as Regras para direo do
esprito, onde testa o mtodo ali descrito na msica.
Aqui, h uma forte influncia de ambas tendncias anteriores, pois foca na
ideia de movimentao das paixes ao mesmo em que se utiliza da razo, inclusive
citando Zarlino a nica citao presente na obra, numa relao entre propores
sonoras com os sentidos, ou seja, o norte esttico est em racionalmente manipular
propores sonoras que agradem ou desagradem o ouvido, dessa forma, movimentando
paixes. Sua obra articula tanto as prticas polifnicas, como a da melodia
acompanhada, ao tratar de blocos sonoros apreendidos pelos sentidos, como da dana,
sendo precursor da teoria do reflexo condicionado, e tambm tencionando a separao
entre o msico prtico e terico. A grande busca do autor compreender as paixes
humanas a maneira geomtrica partindo da msica, em que o autor para ao final da
obra, no obstante, sua ltima obra, As Paixes da Alma, retomam tanto a temtica das
paixes, como algumas argumentaes presentes no tratado.
Nesse contexto a msica ganha ainda mais autonomia atravs do discurso
racional sobre os sons, junto com mudanas sociolgicas na vida musical. Entretanto,
no acidental com um dos pais da modernidade ser fonte principal de um dos grandes
tratados do prximo sculo, como As Paixes da Alma formam a base epistemolgica
da esttica do prximo sculo. J em busca de uma autonomia musical atravs da razo,
de um ponto de visto crtico e dialtico, j se coloca essa tendncia de pensar a msica
instrumentalmente, na medida em que ao pensar um sujeito ahistrico como base de sua
reflexo, este pode ser manipulado atravs do correto manuseio do material musical.
Deve-se justia a Descartes, a medida em que nas correspondncias j questiona que s
a estruturao racional do material musical insuficiente para compreender os afetos
resultantes, havendo uma complexidade maior que o afastou dessas questes, porm,
aquilo dito no Compendium Musicae que se fincar como a esttica cartesiana.

5. A esttica musical do sculo XVIII


No sculo seguinte, em meio ao barroco e incio do classicismo musical, podese pensar em marcos principais: o Tratado de Harmonia de Rameau, a retrica musical
e o surgimento da forma sonata.
Com Jean-Philippe Rameau, importante compositor e terico, finalmente, h
um rompimento entre o abismo do msico prtico e terico, permitindo quer os
prximos compositores sejam tanto prticos quanto tericos, permitindo novos rumos a
msica. Em seu Trait de l'harmonie, pulicado em 1722, temos o sistema tonal
articulado, propondo compreender a msica no enquanto melodias simultneas, seja
enquanto pura polifonia, seja com uma melodia principal acompanhada de secundrias,
mas sim blocos sonoros, acordes, que estruturam a pea musical, gerando afetos
especficos. Contemporaneamente, j existem peas musicais com esta estrutura, desde
a renascena inclusive, porm, a articulao racional, e fortemente cartesiana, de
Rameau torna o procedimento explcito e passvel de ser aprendido por outros msicos.
Mesmo a pea tendo texto, lembrando que Rameau comps muitas peras, a
organizao do material musical que movimenta os afetos e no o texto. Do ponto de
vista crtico e dialtico, estes ganhos a autonomia da prtica musical tambm trazem a
ideia de que h uma entidade sonora, o acorde de tnica, sobre o qual todos os
elementos em torno giram, quase uma concepo de indivduo aplicada msica, sendo
que tal estrutura tambm natural e no antropolgica.
Contra Rameau se voltar Rosseau, o qual antes de filsofo era msico,
defendendo a melodia e a expresso emotiva da melodia como essncia da msica.
Outros tericos, como Du Bois, defendem posies similares a Rousseau, colocando o
sentimento como a verdade expressa pela msica, j aqui h um pr-romantismo. Do
ponto de vista crtico e dialtico, aqui tenciona-se a radicalidade racional de msica, e
no caso de Rousseau, os excessos do racionalismo, entretanto, a especificao de afetos
por alguns tericos tambm generalizam o ouvinte como um sujeito ahistrico.
Nesse contexto h uma forte crtica a msica, afinal, o que ela imita? Se toda
arte se pauta pela imitao de algo, o que a msica imita de sua abstrao? Os prprios
afetos, gerando a chamada retrica musical, ou seja, procedimentos que imitam afetos
por procedimentos mais complexos, que podem ser exemplificadas pelas Quatro
Estaes de Vivaldi. Tais procedimentos so abundantes na poca.

A retrica musical ser efetivamente questionada e, praticamente, substituda


pelo advento da forma sonata, base das sonatas e sinfonias caractersticas do classicismo
musical. A forma sonata permite uma verdadeira narrativa musical, onde a msica
instrumental expe duas ideias musicais contrastantes, colocam essas ideias para
discutir num desenvolvimento, e ao final retomam as ideias musicais, a semelhana de
dois personagens diferentes que vivem um conjunto de aventuras e ao final so
reexpostos em sua individualidade. Neste momento, a msica torna-se pura experincia
esttica, sendo o uso deste procedimento formal a grande marca de Haydn, Mozart e
Beethoven, e no condicionada a danas ou outros ritos, caminhando para a prpria
msica ser em si mesma um rito. O uso do sistema tonal permite esse maior
desenvolvimento das ideias musicais, j que trata do prprio material em si mesmo. H
uma dialtica intrnseca a essa forma musical, a qual Adorno analisou e, qui,
influenciou-se na concepo da dialtica negativa (Cf. BAGGIO, 2007).
6. Consideraes finais
O estabelecimento da autonomia musical, em sentido prtico e terico, ocorreu
simultaneamente ao estabelecimento da razo moderna. Do ponto de vista crtico e
dialtico, essa racionalidade musical caminhou tambm a uma instrumentalidade,
principalmente por ser colocada, no mbito do sistema tonal, enq uanto uma espcie
de segunda natureza, como aponta Adorno. Dialeticamente, a ambiguidade de uma
autonomia musical que acaba se configurando tambm como uma espcie de natureza,
realizando o projeto burgus, algo que necessita ser pensada, e mergulhando nos
tratados de poca vemos o quanto tais ambiguidades esto presentes. Pensar nos
problemas em torno da razo instrumental e reificao na prpria arte musical exigem
uma anlise da gnese da prpria ambiguidade na constituio do pensamento musical
na modernidade, assimilando a metodologia adorniana.

Referncias bibliogrficas
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Paulo: Nova Cultural, 1999. p. 17-64.
______. Filosofia da Nova Msica. Trad. Magda Frana. 3. ed. So Paulo: Perspectiva,
2011.
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BAGGIO, Igor. Msica, Temporalidade e Filosofia em Adorno. Revista Msica Hodie,


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<https://revistas.ufg.br/musica/article/view/1765/12196>. Acesso em: 06 jul. 2016.
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FUBINI, Enrico. Esttica da Msica. Trad.: Sandra Escobar. Lisboa: Edies 70, 2008.
______. La esttica musical desde la Antigedad hasta al siglo XX. 2. ed. Trad.: Carlos
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PESIC, P. Music and Making of Modern Science. Londres: The MIT Press, 2014.