Aragon Curriculo Enseñanzas Profesionales de Música

Departamento de Educacin,
Cultura y Deporte
ORDEN DE 3 DE MAYO DE 2007, DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIN,

CULTURA Y DEPORTE POR LA QUE SE ESTABLECE EL CURRCULO DE LAS
ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA REGULADAS POR LA LEY
ORGNICA 2/2006, DE 3 DE MAYO DE EDUCACIN, QUE SE IMPARTEN EN LA
COMUNIDAD AUTNOMA DE ARAGN.
La Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, dedica el Captulo VI del
Ttulo I a las enseanzas artsticas, entre las que se encuentran las enseanzas
profesionales de msica, determinndose en el artculo 48 que se organizarn en un
grado de seis cursos de duracin. Estas enseanzas tienen por finalidad proporcionar
al alumnado una formacin artstica de calidad, as como garantizar la cualificacin de
los futuros profesionales de la msica.
En consonancia con lo dispuesto en el artculo 6.2 de la Ley, el Real Decreto
1577/2006, de 22 de diciembre, fija los aspectos bsicos del currculo de las
enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educacin.
El Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se establece el calendario
de aplicacin de la nueva ordenacin del sistema educativo, establecida por la Ley
Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin regula en su artculo 21 que en el ao
acadmico 2007-2008 se implantarn los cuatro primeros cursos de las enseanzas
profesionales de msica y quedarn extinguidos los dos primeros ciclos de las
enseanzas de grado medio vigentes hasta ese momento. Asimismo, en el ao
acadmico 2008-2009 se implantarn los cursos quinto y sexto de estas enseanzas y
quedar extinguido el tercer ciclo de las enseanzas de grado medio vigentes hasta el
momento.
La responsabilidad conjunta de las Administraciones Central y Autonmica en
el establecimiento de las necesidades educativas y de la programacin general de la
enseanza supone, pues, un reconocimiento explcito de los elementos comunes y
diferenciales que definen la realidad socio-educativa espaola en el momento actual.
Existe as, respetando las competencias bsicas del Estado, la posibilidad de
configurar un proyecto educativo que responda a los intereses, necesidades y rasgos
especficos del contexto social y cultural de Aragn, enmarcado en el sistema
educativo general.
Una vez determinados por el Ministerio de Educacin y Ciencia los contenidos
mnimos de las enseanzas profesionales de msica, es competencia de la
Comunidad Autnoma de Aragn regular estas enseanzas para los centros
aragoneses. En consecuencia, la presente Orden establece el currculo de las
enseanzas profesionales de msica en el mbito de nuestra Comunidad.
La necesidad de asegurar una formacin musical que proporcione el nivel de
expresin artstica propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el
ejercicio profesional y que por ello estn destinados a aquellos alumnos que posean
aptitudes especficas y voluntad para dedicarse a ellos, demanda un currculo que no
se limite al dominio puramente prctico de las diferentes tcnicas instrumentales y
conocimientos acadmicos vinculados a la enseanza ms tradicional, sino que
incluya otros aspectos inherentes al hecho musical como fenmeno tanto histricocultural como esttico o psicolgico que permitan un desarrollo ms acorde con el
carcter humanista que exige la formacin integral del msico. Sobre esta base, el
sentido y la unidad educativa de estas enseanzas profesionales se fundamentan en
el estudio de una especialidad instrumental como eje vertebrador del currculo con la
doble finalidad preparatoria de servir de formacin bsica para acceder a estudios
posteriores superiores dentro de la opcin instrumental elegida, o servir de
fundamento para la apertura hacia otros itinerarios profesionales.
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Adems, este currculo contiene asignaturas que trascienden el componente

unipersonal de la prctica musical y que introducen elementos colectivos hasta ahora
definidos por la orquesta, por el coro y por la msica de cmara. A la adquisicin de la
tcnica del instrumento o del canto y a la formacin de los criterios interpretativos
propios se unen frmulas de prctica musical en grupo como verdadera herramienta
de relacin social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas y
cantantes.
Este acercamiento ms profundo al hecho musical persigue, por tanto, un
equilibrio entre el conocimiento terico, el desarrollo de las destrezas instrumentales y
la aprehensin de los principios estticos que determinan el fenmeno artsticomusical, quedando reflejado tanto en la ordenacin acadmica como en los contenidos
curriculares de las diferentes especialidades instrumentales y asignaturas que
configuran cada curso, inicindose dicho equilibrio desde el comienzo de los estudios.
El currculo de las enseanzas profesionales de msica se establece de
manera flexible y abierta, de modo que permita la autonoma docente de los centros y
la participacin del alumnado. Este planteamiento permite y exige al profesorado
adecuar la docencia a las caractersticas de su alumnado y a la realidad educativa del
centro.
La estructuracin y ordenacin de las enseanzas profesionales de msica, tal
y como se presenta en la siguiente Orden, supone un reconocimiento a la importancia
de las mismas en la formacin de los alumnos como base para la posterior
potenciacin y profundizacin de las enseanzas superiores. Se mantiene la
necesidad de conjugar, desde el inicio del proceso de enseanza y aprendizaje,
comprensin y expresin, conocimiento y realizacin. Este proceso complejo de
educacin artstica debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la
formacin de un msico que se expresa a travs de un instrumento o del canto estn
presentes, casi en su totalidad, desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se
realiza no tanto por la adquisicin de nuevos elementos como por la profundizacin
permanente en los mismos. En esta trayectoria, el grado de dificultad interpretativa
vendr determinado por la naturaleza de las obras que en cada tramo del proceso se
seleccionen.
Los criterios de evaluacin establecen el tipo y grado de aprendizaje que se
espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado respecto de las
capacidades indicadas en los objetivos generales de las enseanzas, las capacidades
indicadas en los objetivos especficos de las enseanzas profesionales de msica y
los propios de cada especialidad. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en
relacin con los criterios de evaluacin fijados, no ha de ser medido de forma
mecnica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta la situacin del alumno, as como
sus propias caractersticas y posibilidades. De este modo, la evaluacin se constituye
en una funcin formativa y, adems, en una fuente de informacin sobre el mismo
proceso de enseanza convirtindose as en un referente fundamental de todo el
proceso de enseanza-aprendizaje.
En suma, el horizonte formativo de las enseanzas profesionales es el de
promover la autonoma del alumnado para que su capacidad de expresin musical
adquiera la calidad artstica necesaria que les permita acceder en las enseanzas
superiores a la especializacin correspondiente. A ello ha de contribuir el currculo y
toda la accin educativa, tanto la desarrollada en cada una de las especialidades
como la ejercida a travs de la tutora y la orientacin educativa.
Asimismo, la presente Orden regula el acceso a las enseanzas profesionales,
en relacin con las cuales se debern evaluar los conocimientos y el grado de
madurez musical necesarios para continuar estudios de carcter profesional. Dichos
conocimientos estarn referidos no slo al desarrollo de las capacidades tcnicas
relativas a la precisin, coordinacin, control del instrumento, etc., sino que debern
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incluir aquellas otras que pongan de manifiesto la calidad interpretativa, la capacidad

de respuesta al estilo, la comprensin de la forma, as como la sensibilidad para
transmitir su espritu y su significado.
El Decreto 29/2004, de 10 de febrero, del Gobierno de Aragn, por el que se
aprueba la estructura orgnica del Departamento de Educacin, Cultura y Deporte,
modificado por el Decreto 151/2004, de 8 de junio, atribuye al mismo el ejercicio de las
funciones y servicios que corresponden a la Comunidad Autnoma en materia de
enseanza no universitaria y, en particular, en su artculo 1.2 g), la aprobacin, en el
mbito de la Comunidad Autnoma de Aragn, del currculo de los distintos niveles,
etapas, ciclos, grados y modalidades del sistema educativo.
En su virtud, tras informe del Consejo Escolar de Aragn de fecha 21 de
febrero de 2007 y previa deliberacin del Gobierno de Aragn en su reunin de 30 de
enero de 2007, el Departamento de Educacin, Cultura y Deporte
DISPONE:
Artculo 1. Objeto de la norma
1. La presente Orden establece el currculo de las enseanzas profesionales de
msica, de acuerdo con lo dispuesto en la Ley Orgnica 2/2006 de 3 de mayo, de
Educacin y en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan
los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica, que
desarrolla a aqulla.
2. Las enseanzas profesionales de msica tienen como finalidad proporcionar al
alumnado una formacin artstica de calidad y garantizar la cualificacin de los
futuros profesionales de la msica.
3. La finalidad de las enseanzas profesionales de msica se ordena en tres
funciones bsicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.
Artculo 2. mbito de aplicacin
La presente Orden ser de aplicacin en el mbito territorial de la Comunidad
Autnoma de Aragn.
Artculo 3. Duracin y ordenacin acadmica de las enseanzas
1. Las enseanzas profesionales de msica se organizarn en una grado de seis
cursos de duracin, segn lo dispuesto en el artculo 48.2 de la Ley Orgnica
2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, con una distribucin lectiva por curso
reflejada en el Anexo II.
2. La relacin numrica profesor/alumno ser:
- enseanza instrumental individual: 1/1;
- armona e historia de la msica: 1/15;
- lenguaje musical: 1/12
- anlisis: 1/10;
- acompaamiento y fundamentos de composicin: 1/5
- en las clases de conjunto, msica de cmara, orquesta y banda, la
relacin numrica profesor/alumno quedar determinada por el nmero
de alumnos matriculados y por la agrupacin de que se trate.
- en la asignatura de coro los centros formarn una o varias agrupaciones
de acuerdo con el nmero de alumnos matriculados. Dichas agrupaciones
podrn integrar a alumnos de cualquiera de los cursos, sin que en ningn
caso el nmero de participantes en cada coro sea superior a cuarenta y
cinco.
3. Los centros tendrn libertad para impartir y organizar las clases de las
agrupaciones de orquesta y/o banda, y de msica de cmara y/o conjunto
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atendiendo a las caractersticas y posibilidades de agrupacin de los instrumentos

del alumnado matriculado en dichas asignaturas, cumpliendo en todo caso los
tiempos lectivos reflejados en el Anexo II. En el mismo ao acadmico un alumno
no podr cursar a la vez orquesta y banda. Igualmente tampoco se podr cursar en
el mismo ao msica de cmara y conjunto a la vez.
4. Adems de las asignaturas relacionadas en el Anexo II para cada especialidad,
todos los alumnos tendrn que cursar dos aos de Coro a lo largo de los seis
cursos de que constan las enseanzas profesionales, con un tiempo semanal de
clase de 1,5 horas. Corresponder a cada centro ubicar estos dos cursos, segn el
nmero y caractersticas del alumnado matriculado.
Artculo 4. Currculo de las enseanzas profesionales de msica
1. A los efectos de lo dispuesto en esta Orden se entiende por currculo el conjunto
de objetivos, contenidos, mtodos pedaggicos y criterios de evaluacin que
regulan la prctica docente de estas enseanzas.
2. El currculo de las enseanzas profesionales de msica es el que se incluye en el
Anexo I de la presente Orden.
3. Los posteriores niveles de concrecin curricular sern responsabilidad del equipo
docente del centro que en las programaciones didcticas darn finalidad y sentido
unitario a todos los elementos curriculares, teniendo en cuenta las necesidades y
las caractersticas del alumnado.
4. Estas programaciones se elaborarn para las distintas asignaturas y
especialidades en el marco del proyecto curricular del centro y debern incluir para
cada curso:
- los objetivos y contenidos establecidos, as como su temporalizacin;
- las decisiones sobre metodologa y materiales;
- los procedimientos y criterios de evaluacin.
5. Las especialidades correspondientes a las enseanzas profesionales de msica
son las siguientes:
Acorden
Oboe
Arpa
rgano
Canto
Percusin
Clarinete
Piano
Clave
Saxofn
Contrabajo
Trombn
Fagot
Trompa
Flauta Travesera
Trompeta
Flauta de Pico
Tuba
Guitarra
Viola
Instrumentos
de
Cuerda
Viola da Gamba
Pulsada del Renacimiento y
Violn
Barroco
Violoncello
Instrumentos de Pa
6. Las enseanzas profesionales de msica se organizarn en las asignaturas
siguientes:
a) Asignaturas comunes a todas las especialidades:
- Instrumento o voz
- Lenguaje Musical
- Armona
- Anlisis
- Fundamentos de Composicin
- Historia de la Msica
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- Msica de Cmara
b) Asignaturas propias de la especialidad:
- Orquesta: en las especialidades de Arpa, Clarinete,
Contrabajo, Fagot, Flauta Travesera, Oboe, Percusin,
Saxofn, Trombn, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Violn y
Violoncello.
- Banda: en las especialidades de Clarinete, Contrabajo, Fagot,
Flauta Travesera, Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn,
Trompa, Trompeta y Tuba.
- Conjunto: en las especialidades de Acorden, Arpa, Clave,
Flauta de Pico, Guitarra, Instrumentos de Cuerda Pulsada del
Renacimiento y Barroco, Instrumentos de Pa, rgano,
Percusin, Piano, Saxofn y Viola da Gamba.
- Coro: en las especialidades de Acorden, Canto, Clave, Flauta
de Pico, Guitarra, Instrumentos de Cuerda Pulsada del
Renacimiento y Barroco, Instrumentos de Pa, rgano, Piano
y Viola da Gamba.
- Acompaamiento: en las especialidades de Clave, rgano y
Piano.
- Piano Complementario: en las especialidades de Acorden,
Arpa, Canto, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta de Pico,
Flauta Travesera, Guitarra, Instrumentos de Cuerda Pulsada
del Renacimiento y Barroco, Instrumentos de Pa, Oboe,
Percusin, Saxofn, Trombn, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola,
Viola da Gamba, Violn y Violoncello.
- Idiomas aplicados al canto: en la especialidad de Canto.
7. En los cursos quinto y sexto, los alumnos tendrn que elegir entre una de estas
dos opciones:
a) Opcin a): Anlisis y una asignatura optativa
b) Opcin b): Fundamentos de Composicin y una asignatura optativa
8. En las especialidades de msica antigua la asignatura de Piano Complementario
se puede sustituir por Clave Complementario, segn disponibilidad y potestad de
los centros. Asimismo, los pianistas acompaantes podrn verse sustituidos por
clavecinistas acompaantes.
Artculo 5. Objetivos generales de las enseanzas profesionales de msica
Las enseanzas profesionales de msica tienen como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cvicos propios del
sistema educativo y, adems, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar msica y establecer un concepto esttico que les
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artstica y el criterio esttico como fuente de
formacin y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar crticamente la calidad de la msica.
d) Conocer y valorar crticamente los valores de la msica y optar por los
aspectos que emanados de ella sean ms idneos al desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animacin musical y cultural que les permitan vivir
la experiencia de trasladar el goce de la msica a otros.
f) Conocer y emplear con precisin el vocabulario especfico relativo a los
conceptos cientficos de la msica.
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g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histrico y cultural.
Artculo 6. Objetivos especficos de las enseanzas profesionales de msica
Los objetivos especficos de las enseanzas profesionales de msica debern
contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad crtica los contenidos y objetivos planteados
en las asignaturas que componen el currculo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos bsicos de los lenguajes musicales, sus caractersticas,
funciones y transformaciones en los distintos contextos histricos.
c) Utilizar el odo interno como base de la afinacin, de la audicin armnica y
de la interpretacin musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y caractersticas musicales
de cada uno tanto a nivel individual como en relacin con el grupo, teniendo la
disposicin necesaria para saber integrarse como un miembro ms del mismo
o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relacin afectiva con la msica a travs del canto y de
participacin instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la tcnica y poder
concentrarse en la audicin e interpretacin.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currculo, en las vivencias y en las experiencias propias para
conseguir una interpretacin artstica de calidad.
h) Conocer y aplicar las tcnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretacin.
j) Cultivar la improvisacin y la transposicin como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupacin correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de
los diferentes estilos y pocas, as como en los recursos interpretativos de
cada uno de ellos.
l) Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
Artculo 7. Acceso
1. Conforme al artculo 49 de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin,
para acceder a las enseanzas profesionales de msica ser preciso superar una
prueba especfica de acceso que valore la madurez, las aptitudes y los
conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseanzas profesionales, de
acuerdo con los objetivos establecidos en la presente Orden.
2. Asimismo, podr accederse a cada curso de estas enseanzas sin haber cursado
los anteriores siempre que, a travs de una prueba, el aspirante demuestre tener
los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseanzas
correspondientes. En este caso, las pruebas sern diferentes en funcin del curso
de que se trate.
3. Con el objeto de garantizar la objetividad e igualdad que debe presidir la prueba de
acceso, la convocatoria para la misma ser nica para todos los aspirantes, sin
distincin entre los que hayan cursado o no en el centro. Consecuentemente, los
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tribunales no tendrn en cuenta en ningn caso los expedientes acadmicos

previos de los candidatos ni otras valoraciones ajenas a lo apreciado durante el
desarrollo de cada uno de los ejercicios que componen la prueba.
4. En cualquier caso la prueba de acceso constar de dos ejercicios:
- Interpretacin en el instrumento de la especialidad a la que se opte de obras
pertenecientes a distintos estilos.
- Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, as como sus
conocimientos tericos y terico-prcticos.
5. Cada centro establecer la composicin, contenidos y criterios de evaluacin de
los ejercicios reflejados en el punto anterior de acuerdo con su proyecto curricular
que deber incluir, en cualquier caso, ejercicios que pongan de manifiesto que el
aspirante ha conseguido los objetivos previstos para el curso anterior al que desea
acceder.
6. Las puntuaciones definitivas obtenidas por los alumnos en las pruebas de acceso
se ajustarn a la calificacin numrica de 0 a 10 puntos hasta un mximo de un
decimal, siendo precisa la calificacin de cinco para el aprobado. El aspirante que
no concurra a alguno de los ejercicios aparecer en la correspondiente acta con la
calificacin de No Presentado.
7. Los aspirantes debern realizar todos los ejercicios que se establezcan en las
pruebas. En consecuencia, la no presentacin a alguno de los ejercicios supondr
la renuncia de los aspirantes a ser calificados.
8. Para la evaluacin de estas pruebas se constituir en cada centro un tribunal por
cada especialidad compuesto por, al menos, tres profesores designados por el
director.
9. Cada tribunal dejar constancia de los resultados obtenidos en la prueba de
acceso por los candidatos, mediante la cumplimentacin del acta correspondiente,
que incluir la relacin de aspirantes que hayan superado dicha prueba,
ordenndose de mayor a menor puntuacin, adjudicndose las plazas vacantes de
acuerdo con la puntuacin definitiva obtenida.
10. La superacin de la prueba de acceso faculta exclusivamente para matricularse en
el curso acadmico en el que haya sido convocada.
11. Las pruebas de acceso se convocarn anualmente por el Departamento
responsable de estas enseanzas. Por su parte, los centros harn pblico el tipo
de ejercicios que configurarn el contenido de las pruebas, as como su grado de
dificultad, con el fin de orientar y facilitar a los candidatos la preparacin de dichas
pruebas.
Artculo 8. Admisin y matriculacin
1. La admisin y matriculacin de alumnos estarn sometidas a los principios de
igualdad, mrito y capacidad, y supeditadas a las calificaciones obtenidas en la
prueba de acceso y a las vacantes ofertadas por los centros.
2. De acuerdo con lo establecido en el artculo 48.2 de la Ley Orgnica 2/2006, de 3
de mayo, de Educacin, con carcter excepcional y para aquellos alumnos que
demuestren especiales cualidades, se podr autorizar la matriculacin en dos
cursos de la misma especialidad en el mismo ao acadmico.
Artculo 9. Tutora
1. La funcin de tutora y orientacin que forma parte de la funcin docente se
desarrollar durante todos los cursos de las enseanzas profesionales.
2. Los profesores tutores sern designados por el jefe de estudios y tendrn la
responsabilidad de coordinar tanto la evaluacin como los procesos de enseanza
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y de aprendizaje. Asimismo llevarn a cabo la funcin de orientacin personal de

los alumnos tanto acadmica como profesional y establecern las relaciones
oportunas con el resto de docentes y las familias.
Artculo 10. Evaluacin
1. La evaluacin de las enseanzas profesionales de msica se llevar a cabo
teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluacin
establecidos en el currculo.
2. La evaluacin del aprendizaje de los alumnos ser continua e integradora, aunque
diferenciada segn las distintas asignaturas del currculo.
3. La evaluacin ser realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados
por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo
del proceso de evaluacin y en la adopcin de las decisiones resultantes de dicho
proceso.
4. Los profesores evaluarn tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos
de enseanza.
5. Con el fin de facilitar la recuperacin de las asignaturas con evaluacin negativa en
el mes de junio, se realizar una convocatoria extraordinaria en el mes de
septiembre.
6. Los resultados de la evaluacin final de las distintas asignaturas que componen el
currculo se expresarn mediante la escala numrica de 1 a 10 sin decimales,
considerndose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y
negativas las inferiores a cinco.
Artculo 11. Promocin
1. Los alumnos promocionarn de curso cuando hayan superado las asignaturas
cursadas o tengan evaluacin negativa como mximo en dos asignaturas. En el
supuesto de asignaturas pendientes referidas a prctica instrumental o vocal, la
recuperacin de la asignatura deber realizarse en la clase del curso siguiente si
forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos debern asistir a las
clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.
2. La promocin con una o dos asignaturas suspendidas conllevar la matriculacin
de las mismas en el curso superior y tendrn el concepto de asignaturas
pendientes.
3. La calificacin negativa en tres o ms asignaturas de uno o varios cursos impedir
la promocin de un alumno al curso siguiente.
4. Los alumnos que al trmino del 6 curso tuvieran pendientes de evaluacin positiva
tres asignaturas o ms, debern repetir el curso en su totalidad. Cuando la
calificacin negativa se produzca en una o dos asignaturas, slo ser necesario
que realicen las asignaturas pendientes.
Artculo 12. Permanencia
1. El lmite de permanencia en las enseanzas profesionales de msica ser de ocho
aos, no pudindose permanecer ms de dos aos en el mismo curso, excepto en
6 curso, siempre y cuando no se hayan agotado los ocho aos de permanencia.
2. Con carcter excepcional, podr ampliarse en un ao el lmite de permanencia en
supuestos de enfermedad grave que perturben, sustancialmente, el desarrollo de
los estudios.
Artculo 13. Correspondencia con otras enseanzas
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1.
2.
3.
4.
De acuerdo con el artculo 47.1 de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de

Educacin, se facilitar al alumnado la posibilidad de cursar simultneamente las
enseanzas artsticas profesionales y la educacin secundaria.
Asimismo, de conformidad con el artculo 47.2 de la citada Ley Orgnica, con
objeto de hacer efectivo lo previsto en el apartado anterior, se adoptarn las
oportunas medidas de organizacin y de ordenacin acadmica.
Se establecern correspondencias y convalidaciones entre materias de educacin
secundaria obligatoria y de bachillerato y asignaturas de las enseanzas
profesionales de msica.
Sin perjuicio de lo establecido en el apartado anterior, las Administraciones
educativas podrn establecer convalidaciones cuando stas afecten a las
materias optativas de educacin secundaria obligatoria y bachillerato.
Artculo 14. Titulacin

1. Los alumnos que hayan superado las enseanzas profesionales de msica
obtendrn el ttulo profesional de msica, en el que constar la especialidad
cursada.
2. Los alumnos que finalicen las enseanzas profesionales de msica, obtendrn el
ttulo de bachiller si superan las materias comunes del bachillerato, aunque no
hayan realizado el bachillerato de la modalidad de artes en su va especfica de
msica y danza.
Artculo 15. Implantacin
1. Conforme a lo previsto en el Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se
establece el calendario de aplicacin de la nueva ordenacin del sistema
educativo, establecida por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin,
los cuatro primeros cursos de las enseanzas profesionales de msica se
implantarn en el curso acadmico 2007-2008 y quedarn extinguidos los dos
primeros ciclos de las enseanzas de grado medio vigentes hasta ese momento.
2. Asimismo, en el ao acadmico 2008-2009 se implantarn los cursos quinto y
sexto de las enseanzas profesionales de msica y quedar extinguido el tercer
ciclo de las enseanzas de grado medio vigente hasta el momento.
3. La incorporacin del alumnado procedente del sistema que se extingue a los
diferentes cursos de las enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley
Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, se har de acuerdo con el cuadro
de equivalencias que se acompaa como Anexo III.
DISPOSICIONES ADICIONALES
Primera. Valoracin del ttulo profesional en el acceso a las enseanzas
superiores
Para hacer efectivo lo previsto en el artculo 54.2 de la Ley Orgnica 2/2006, de
3 de mayo, de Educacin, en relacin con la prueba de acceso a las enseanzas
superiores de msica, la nota media del expediente de los estudios profesionales
constituir el 25% de la nota de la prueba en el caso de los alumnos que opten a ella y
estn en posesin del ttulo profesional de msica.
Segunda. Alumnos con discapacidad
1. En el marco de las disposiciones establecidas en la Ley 51/2003, de 2 de
diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminacin y accesibilidad
universal de las personas con discapacidad, los centros escolares de nueva
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creacin debern cumplir con las disposiciones vigentes en materia de promocin

de la accesibilidad. El resto de los centros deber adecuarse a dicha Ley en los
plazos y con los criterios establecidos en la misma.
2. Las adaptaciones del currculo a las necesidades de los alumnos con
discapacidad debern respetar en lo esencial los objetivos fijados en la presente
norma.
Tercera. Incorporacin de alumnos procedentes de planes anteriores con
asignaturas pendientes
1. Sin perjuicio de las equivalencias establecidas en el Real Decreto 806/2006, por el
que se establece el calendario de aplicacin de la nueva ordenacin del sistema
educativo, establecida por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin,
cuando un alumno haya suspendido dos o ms asignaturas del curso que est
realizando de las enseanzas establecidas en la Ley Orgnica 1/1990, de 3 de
octubre, de Ordenacin General del Sistema Educativo, se incorporar al mismo
curso de las enseanzas reguladas por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo de
educacin, que deber realizar completo.
2. Asimismo, cuando un alumno tenga calificacin negativa en una asignatura del
curso que est realizando de las enseanzas establecidas en la Ley Orgnica
1/1990, de 3 de octubre, de Ordenacin General del Sistema Educativo, se
incorporar al curso siguiente de las enseanzas reguladas por la Ley Orgnica
2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, de acuerdo a lo previsto en el artculo 11 de
esta Orden.
3. El alumno presentar el libro de calificaciones y el centro receptor abrir el
correspondiente expediente acadmico, al que incorporar los datos pertinentes.
Disposicin Derogatoria nica. Derogacin Normativa
Quedan derogadas cuantas disposiciones de igual o inferior rango se opongan
a lo dispuesto en esta Orden.
DISPOSICIONES FINALES
Primera. Facultades de aplicacin y desarrollo
Se faculta a la Direccin General de Administracin Educativa para dictar las
disposiciones que sean precisas para la aplicacin y desarrollo de lo establecido en la
presente Orden.
Segunda. Publicacin y entrada en vigor
La presente Orden entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el
Boletn Oficial de Aragn.
Zaragoza, 3 de mayo de 2007
La Consejera de Educacin, Cultura y Deporte
Eva Almunia Bada
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ANEXO I
ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA
PRINCIPIOS METODOLGICOS
En un currculo abierto, los mtodos de enseanza son en amplia medida
responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la
autoridad educativa. nicamente en la medida en que ciertos principios pedaggicos
son esenciales a la nocin y contenidos del currculo que se establece, est justificado
sealarlos. Por ello, con la finalidad de regular la prctica docente de los profesores y
para desarrollar el currculo establecido en la presente Orden, se sealan los
siguientes principios metodolgicos de carcter general, principios que son vlidos
para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la
presente norma.
La interpretacin musical, meta de las enseanzas instrumentales, es, por
definicin, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final
se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la
personal manera de transmitirlo del intrprete, que hace suyo ese mensaje
modulndolo a travs de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el
desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin ltimo que se
persigue aqu, de manera tanto ms acusada cuanto que la msica es, ante todo,
vehculo de expresin de emociones y no de comunicacin conceptual, en el que lo
subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.
A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta ndole, el profesor ha de ser
ms que nunca un gua, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a
problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un
carcter mas general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar
y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en
estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el
hecho artstico. En la construccin de su nunca definitiva personalidad artstica, el
alumno es protagonista, por no decir nico; el profesor no hace sino una labor de arte
mayutica.
Se hace imprescindible una programacin abierta; los centros, y dentro de ellos
los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que,
atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecucin (al incremento de
la tcnica), sea posible adaptarlas a las caractersticas y a las necesidades de cada
alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus
carencias.
En lo que a tcnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al
alumno) en un sentido profundo, como una verdadera tcnica de la interpretacin,
que rebasa con mucho el concepto de la pura mecnica de la ejecucin (que, sin
embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la tcnica, en su sentido ms amplio,
es la realizacin misma de la obra artstica y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y
es, simultneamente, medio y fin.
El proceso de enseanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar
la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que pueden ser utilizados en las
circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se
entiende no slo la posible aplicacin prctica del conocimiento adquirido, sino
tambin y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y tiles para
llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con xito a la adquisicin de otros
11
Cultura y Deporte
contenidos. Por otra parte, stos deben presentarse con una estructuracin clara de
sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelacin entre
distintos contenidos de una misma rea y entre contenidos de distintas asignaturas.
Los criterios de evaluacin contenidos en la presente Orden desarrollan una
serie de aspectos educativos de cuya valoracin debe servirse el profesor para
orientar al alumno hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario,
establecindose a travs de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto
ms esencialmente prctico de la msica, el contacto directo con la materia sonora,
debe desarrollarse a la par que la reflexin terica que el mismo debe conllevar en
este tipo de estudios.
Los proyectos y programaciones de los profesores debern poner de relieve el
alcance y significacin que tiene cada una de las especialidades instrumentales y
asignaturas en el mbito profesional, estableciendo una mayor vinculacin del centro
con el mundo del trabajo y considerando ste como objeto de enseanza y
aprendizaje, y como recurso pedaggico de primer orden.
El carcter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia
al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado
al mbito de reflexin sobre la prctica docente que permite al equipo de profesores
adecuar el currculo al contexto educativo particular del centro.
La informacin que suministra la evaluacin debe servir como punto de
referencia para la actuacin pedaggica. Por ello, la evaluacin es un proceso que
debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se
refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportndole informacin sobre lo que
realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con
supuestas normas preestablecidas de rendimiento.
Los procesos de evaluacin tienen por objeto tanto los aprendizajes de los
alumnos como los procesos mismos de enseanza. Los datos suministrados por la
evaluacin sirven para que el equipo de profesores disponga de informacin relevante
con el fin de analizar crticamente su propia intervencin educativa y tomar decisiones
al respecto. Para ello, la informacin suministrada por la evaluacin continua de los
alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de
accin para llevarlas a cabo. Se evala, por tanto, la programacin del proceso de
enseanza y la intervencin del profesor como organizador de estos procesos.
Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y
situaciones ms adecuadas para realizar este tipo de evaluacin. En l, los equipos
docentes, adems de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluacin
globales de las enseanzas profesionales, debern especificar los objetivos y criterios
de evaluacin para cada uno de los cursos, incluyendo los aprendizajes relacionados
con el correspondiente proyecto curricular.
Es necesario que el alumno participe en el proceso a travs de la
autoevaluacin y la coevaluacin, en una etapa en la que se pretende impulsar la
autonoma del alumnado y su implicacin responsable, y en la que la elaboracin de
juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intencin educativa
preferente.
12
Cultura y Deporte
ASIGNATURAS
ACOMPAAMIENTO
Introduccin
La prctica musical que se realiza bajo el nombre de Acompaamiento se
caracteriza por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y
destrezas que, por s mismas, constituyen mbitos de saberes propios.
El sentido y valor educativo de esta disciplina deriva de la conveniencia de
globalizar los diversos componentes que la integran (lectura a vista, transposicin,
realizacin de cifrados, etc.) por ser comunes, todos ellos, a la funcin de
acompaar, sin olvidar por ello la experiencia que aporta cada uno de dichos
componentes por s mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo son
indisociables y complementarios.
De acuerdo con ello, en los contenidos bsicos de esta disciplina hay que
otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que si bien
resultan de manera diversa, se articulan en torno a tres ejes principales: una cierta
destreza en la tcnica de la ejecucin, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado
de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la
prctica diaria a lo largo de los aos iniciales de la educacin instrumental y que el
acompaamiento viene a potenciar; plena comprensin de los conocimientos
armnicos previamente adquiridos; y la capacidad creativa para desarrollarlos y
aplicarlos a situaciones diversas.
Puesto que el objetivo principal de esta disciplina consiste en un proceso
prctico de consolidacin del pensamiento armnico y de la capacidad de realizacin
en tiempo real, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar ntimamente
relacionado a travs de un enfoque pedaggico comn, aun cuando en la prctica
deba ser desglosado en diversos bloques.
Se incluyen, dentro de los bloques de contenidos, los siguientes campos de
conocimientos:
- Prctica de la repentizacin como procedimiento imprescindible para
desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realizacin
instantnea del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata
sus caractersticas en cuanto a la poca y estilo a que pertenezca. Por lo tanto,
no se trata solamente de incrementar la capacidad de automatismo y velocidad
en la lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus elementos
esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por
ello, la repentizacin est estrechamente relacionada con el anlisis, el cual, a
su vez, depende de toda una serie de conocimientos terico-prcticos
previamente adquiridos.
- Destreza en la transposicin como mecanismo que permite adecuar la
tonalidad a la tesitura del solista fundamentalmente en la msica vocal-,
facilita la lectura de partituras de orquesta y, adems de su valor funcional,
posee un alto valor formativo que procede, por una parte, del dominio de los
procedimientos tradicionales (cambio de claves y armadura, clculo del nmero
de diferencias) y, por otra, del enfoque sinttico que aporta la lectura armnica,
gracias a todo lo cual la estructura interna de un fragmento musical puede ser
interpretada en cualquier tonalidad.
- Realizacin de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado barroco,
cifrado americano) como prctica de acompaamiento a una meloda. Dicha
prctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armnicos
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Cultura y Deporte
con su aplicacin instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad,

supone un primer contacto con la improvisacin propiamente dicha, cuyo
estudio en profundidad podr abordarse dentro de las enseanzas superiores.
Los contenidos del acompaamiento en las enseanzas profesionales han sido
establecidos no slo por su valor de preparacin para conocimientos que puedan
adquirirse en tramos posteriores dentro de una eleccin propia de especializacin
profesional, sino tambin por el valor intrnseco que representan en la formacin de un
instrumentista de teclado. Por esta ltima razn, permanecen dentro del marco de
conocimientos considerados imprescindibles para satisfacer las necesidades
habituales del instrumento.
Objetivos
La enseanza de Acompaamiento en las enseanzas profesionales de msica
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Reconocer la estructura armnica y el fraseo de una obra o fragmento segn
se toca a primera vista o despus de una lectura rpida sin instrumento.
b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armnicos y fraseolgicos bsicos del sistema tonal.
c) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armnico dado, as
como el acompaamiento a una meloda a partir o no de un bajo cifrado.
d) Conocer la disposicin formal de obras de factura clara, analizando sus
secciones, puntos de tensin, etc., para determinar los aspectos esenciales y
posibilitar la lectura a primera vista.
e) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles
eventualidades que puedan surgir en la interpretacin.
f) Valorar la improvisacin como una prctica que desarrolla la creatividad y la
imaginacin musical.
Contenidos
Improvisacin:
Ejercicios con una armona nica y con variantes rtmicas de progresiva
dificultad.
Estructuras armnicas bsicas formando frases de 4, 8 y 16 compases.
Estructuras rtmicas bsicas: descripcin de la estructura rtmica y realizacin
de estructuras rtmicas de acompaamiento y de solista.
Anlisis de frases-modelo de diferentes tipos.
Subdivisin interna de la frase.
Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armnicas.
Repentizacin:
La lectura a vista y su aplicacin prctica.
Introduccin a la lectura armnica.
Anlisis armnico-rtmico-meldico aplicado a la repentizacin.
Memorizacin de la estructura armnica previa a la lectura de fragmentos
cortos.
Lectura armnica de partituras de mbito tonal.
Interpretacin de los elementos sustanciales derivados del anlisis.
Repentizacin de partituras de diferentes estilos y pocas.
Repentizacin con carcter de acompaante o no.
Transposicin:
El transporte en la msica actual.
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Cultura y Deporte
El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.

Transporte armnico y su aplicacin a instrumentos polifnicos.
Tcnica y mecnica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias
y su utilidad prctica.
Lectura y transporte armnico de partituras.
Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad.
Bajo Cifrado:
Aproximacin al cifrado armnico.
Aproximacin al cifrado barroco.
Utilizacin y significado de los cifrados correspondientes a tradas y sptimas
en la armona tonal.
Desarrollo improvisado de estructuras armnicas.
Introduccin al cifrado americano.
Utilizacin y significado de los cifrados bsicos ms habituales en la msica
ligera.
Realizacin de canciones de repertorio con ritmos variados y armonas
sencillas.
Criterios de evaluacin
1. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento
de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para utilizar el
anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un
fragmento de msica, y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha
sido sometida por el compositor para la realizacin de la obra.
2. Realizacin prctica de una estructura de 4 compases, semicadencial o de
cadencia perfecta.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental
esquemas armnicos cadenciales breves utilizando acordes en estado
fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos de
partituras para teclado.
3. Realizacin prctica de una estructura de 8 compases, semicadencial o de
cadencia perfecta.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental
esquemas armnicos cadenciales de duracin media-larga utilizando acordes en
estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de
fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, en los que
dichos esquemas eran paradigmticos.
4. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases empleando
inversiones de los acordes bsicos.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para realizar de
forma instrumental, a partir del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los
perodos clsico y romntico, esquemas armnicos en los que pueda apreciarse su
progresiva asimilacin de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones
de los acordes empleados.
5. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases,
empleando inversiones de los acordes bsicos, utilizando diferentes
formulaciones rtmicas.
La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a
travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se
15
Cultura y Deporte
empleen inversiones de los acordes bsicos, as como evaluar el grado de

mecanizacin de su comprensin terica y prctica.
6. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases
introduciendo apoyaturas y retardos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para enriquecer la
realizacin de los diferentes esquemas armnicos por medio de la introduccin de
apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armnico.
7. Realizacin prctica de estructuras armnicas de 4 u 8 compases
introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones
rtmicas.
Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a travs
de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se
introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriquecindola, la estructura
bsica, dado su alto significado armnico, as como evaluar el grado de
mecanizacin de su comprensin terica y prctica.
introduciendo dominantes secundarias o de paso.
Mediante este criterio podr evaluarse la capacidad del alumno para realizar
prcticamente estructuras armnicas evolucionadas, por medio de la introduccin
de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplen el campo tonal
de las mismas.
introduciendo dominantes secundarias o de paso, y utilizando diferentes
formulaciones rtmicas.
Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para
desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos de
un planteamiento tonal enriquecido mediante la introduccin de dominantes
secundarias o de paso, as como evaluar el grado de mecanizacin de su
comprensin terica y prctica.
10. Superposicin a una estructura armnica de 4 u 8 compases, de una
estructura meldica de acuerdo con los principios generales de preguntarespuesta.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para crear, a partir de
esquemas armnicos dados, diferentes estructuras meldicas consecuentes a los
mismos, as como su habilidad para organizar de forma lgica el fraseo resultante,
a travs del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en
forma de pregunta-respuesta.
11. Transposicin a distintos intervalos de una estructura armnica de 8
compases en la que se incluyan inversiones de acordes.
Se trata de valorar el grado de adquisicin por parte del alumno del dominio por
igual de todas las tonalidades, no tanto por medio de la complejidad resultante de
un transporte nota-a-nota, con la consiguiente lectura en diferentes claves y
armaduras, como de la transposicin a distintos intervalos de diferentes
estructuras armnicas, idnticas en todas ellas.
12. Realizacin en el instrumento de una estructura armnica de 8 compases,
previamente escrita, en una tonalidad concreta.
Se trata de valorar la capacidad el alumno para interpretar una estructura armnica
previamente compuesta y escrita por l mismo, as como evaluar el grado de
adquisicin de una tcnica bsica, tanto escrita como prctica.
16
Cultura y Deporte
13. Lectura armnica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.

Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos del alumno en
lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un
ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello que no
sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.
14. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo de
instrumentos como msica de cmara o acompaante.
Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que
son estimuladas en el alumno a travs de la lectura improvisada formando parte de
un grupo de instrumentistas.
15. Realizacin, con un ritmo bsico, de los acordes sealados en la partitura de
una cancin de msica ligera elegida previamente, en la que slo aparezcan
la meloda y el cifrado americano.
Mediante este criterio de evaluacin se trata de valorar el grado de desarrollo en el
alumno de la capacidad para dar forma instrumental a travs de la descodificacin
del cifrado de su armonizacin, segn el sistema americano, as como el
conocimiento de ste y la soltura en su manejo.
16. Realizacin, con un ritmo bsico e incluyendo la meloda, de los acordes
sealados en la partitura de una cancin de msica ligera elegida
previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano.
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno no slo en la
elaboracin de un acompaamiento a partir de la descodificacin de un cifrado de
tipo americano, sino tambin de ejecutar la meloda de forma simultnea.
ANLISIS
Introduccin
El nivel tcnico e interpretativo adquirido por el alumno le permite trabajar un
repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad armnica, polifnica y de
elaboracin temtica, y variedad estilstica y esttica, hacen necesario profundizar en
el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y
su relacin con las distintas tcnicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez ms
en una comprensin de dichas obras que posibilite su interpretacin adecuada. Este
avance puede realizarse a travs del anlisis, sin que sea imprescindible desarrollar la
destreza en las distintas tcnicas de escritura.
La asignatura Anlisis pretende suministrar no slo el conocimiento terico en
los principales elementos y procedimientos compositivos (armona, contrapunto, etc.),
sino tambin el de una serie de factores de tipo histrico, indisociables del hecho
musical como fenmeno cultural, as como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles
para la comprensin de la obra musical como fenmeno psicolgico, adems de
proporcionar una serie de herramientas metodolgicas que permitan afrontar el
anlisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.
Toda obra de arte musical est compuesta a partir de una serie de elementos
morfolgicos y procedimientos sintcticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a
la msica puedan aplicrsele aquellos criterios de la Lingstica que, lejos de
representar una mera y mecnica analoga interdisciplinar, suponen una va fecunda
hacia el conocimiento. Los criterios de sincrona y diacrona son, quiz, los que de
forma ms idnea se adaptan al anlisis musical: por un lado, en la consideracin del
tiempo psicofsico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el
devenir diacrnico del hecho musical una sucesin de momentos sincrnicos, que
17
Cultura y Deporte
pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma
pormenorizada; por otro, en la valoracin de toda obra musical como perteneciente un
estilo o, cuando menos, a un autor y a una poca, que slo adquieren su exacta
dimensin cuando son comprendidos como amplios momentos sincrnicos
relacionados ntimamente con los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando
as una pequea porcin el amplio todo que es, en resumidas cuentas, la Historia de la
Msica.
Adems, el anlisis musical se ha venido enriqueciendo durante las ltimas
dcadas con las aportaciones provenientes de otros campos cientficos como la Fsica
o la Psicologa. Es en el terreno de los mecanismos de la mente y su conexin con los
estmulos fsicos donde debe investigarse el origen y las causas que determinan
nuestra percepcin y consiguiente comprensin musical y, con ello, las asociaciones y
formas mnimas de cuya suma habr de resultar la forma global: el anlisis estructural
est ntimamente basado en la psicopercepcin, y slo puede ser plenamente
comprendido en estos trminos.
Los contenidos de la enseanza de Anlisis abarcan todos aquellos conceptos
referidos a los elementos integrantes de nuestro lenguaje musical (sin descartar
referencias a msicas no occidentales, dada la utilidad de la comparacin entre
elementos afines con trayectorias culturales diferentes), abarcando desde el Canto
Gregoriano hasta la actualidad, con el fin de poder observar con gran perspectiva el
contexto diacrnico en el que se insertan los distintos momentos sincrnicos. Para ello
el anlisis deber centrarse en el estudio de un reducido nmero de obras
representativas de los distintos perodos y estilos que, trabajadas tan profundamente
como sea posible, proporcionarn una amplia visin de las tcnicas musicales
occidentales, as como los criterios metodolgicos que podrn ser aplicados al anlisis
de estas obras.
Por su parte, los procedimientos se dirigen no slo a la asimilacin tcnica de
una serie de conocimientos tcnicos o estilsticos, sino que pretenden dar un paso
ms all al incluir prcticas de identificacin auditiva de los distintos elementos y
procedimientos estudiados, as como una prctica instrumental bsica de los mismos
que conduzca a su interiorizacin. Como complemento de todo ello, parece
aconsejable una mnima prctica de escritura referida a aquellos conceptos que, por
su especialidad complejidad, son ms fcilmente aprehendibles a travs de esta va.
Objetivos
La enseanza de Anlisis en las enseanzas profesionales de msica tendr
como objetivo el desarrollo de las capacidades siguientes:
a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las
distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
b) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensin.
c) Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas
pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
d) Escuchar internamente las obras analizadas.
Contenidos
Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del lenguaje musical
(forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, enlaces
armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin,
cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica, articulacin, densidad, criterios
de continuidad, coherencia, contraste, etc.) a partir de obras de diferentes
18
Cultura y Deporte
pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad (incluyendo

referencias a la msica no occidental), y desde distintos puntos de vista
analticos (estudio de los procedimientos compositivos, anlisis estructural,
psicoperceptivo, historicista, etc.).
Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos
que conduzca a su interiorizacin.
1. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de las
distintas pocas del lenguaje musical occidental.
Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de
los distintos elementos estudiados y comprensin desde el punto de vista del estilo
considerado sincrnica y diacrnicamente.
2. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica
occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a
pequea escala.
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer
los procedimientos sintcticos, de transformacin temtica, etc., as como su
capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y
comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y
diacrnicamente.
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran la forma a gran escala.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos
por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra (criterios de proporcin,
coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelacin de dichos criterios con los
elementos que configuran la forma a pequea escala y determinar los niveles
estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos
juegan dentro de los mismos.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a pequea escala.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del
alumno, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos
estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos as como de otros
con mayor presencia de lo horizontal.
forma a gran escala.
Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la
identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma
global de una obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.) as como
comprender su interrelacin con los elementos que configuran la forma a pequea
escala.
6. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad el alumno para detectar por
medio de la audicin los posibles defectos de realizacin o estilo que puedan
aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer
alternativas adecuadas.
7. Identificar mediante el anlisis diversos errores en ejercicios preparados con
esta finalidad y proponer soluciones.
19
Cultura y Deporte
Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del
anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica,
as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
ARMONA
Introduccin
El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que,
aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analticamente, percibimos en
forma unitaria en un contexto musical. La Armona se ocupa por un lado, y dentro de
una consideracin morfolgica, de lo que se produce en un mismo instante temporal;
por otro, dentro de lo sintctico, de su relacin con lo que antecede y con lo que le
sigue: su funcin en el contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y ms
prolficas invenciones del gnero humano, puede llegar a ser, por las consecuencias
derivadas de la simplificacin que supone, un fuerte condicionamiento para la audicin
pura de msica no compuesta con arreglo a sus postulados y a su mecnica. El
conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las
cuestiones relativas a su formacin y disolucin, una poderosa herramienta para
desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa
medida, tanto la msica compuesta segn sus principios, como la que no se ajusta a
ellos. Corresponde a la enseanza de la Armona el suministrar el conocimiento
profundo de dicho sistema, as como la mecnica del funcionamiento de los elementos
que lo componen.
Por ser la Armona la continuacin del Lenguaje Musical, es lgico que sus
aspectos tericos ms bsicos estn ya incluidos en los estudios de esta materia
didctica. Por otra parte, la prctica de la entonacin y el repertorio del instrumento
estudiado, as como la asistencia del alumno a las actividades musicales propias de su
entorno social, la habrn puesto, sin duda, en contacto con una prctica y un repertorio
basados en el predominio casi absoluto de msicas compuestas con arreglo al sistema
tonal, prioritario en su educacin y en su formacin durante esta etapa de los estudios
musicales.
Partiendo de ese supuesto, la enseanza de la Armona habr de ir paso a
paso descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuar de forma
similar al de la Gramtica de la propia lengua: no enseando a hablar sino a
comprender cmo se habla.
En las enseanzas profesionales de msica la enseanza de la Armona estar
centrada, bsicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre
considerado bajo un doble prisma sincrnico-diacrnico: por un lado, considerando
que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en s mismas, que precisamente
son estudiables y analizables por la permanencia que conlleva el que dichas
estructuras estn estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por
otro lado, no se debe perder de vista en el estudio de la Armona que cada estilo
ocupa su lugar en el devenir diacrnico del lenguaje musical de Occidente, y que en
sus elementos morfolgicos y su sintaxis estn presentes elementos y procedimientos
de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolucin.
Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal ir
permitiendo en forma progresiva, ampliar la comprensin de determinadas
enseanzas, como la Historia de la Msica, con las que la Armona habr de
hermanarse, son el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la
adquisicin de conocimientos.
20
Cultura y Deporte
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenacin lgica y

progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En
los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no slo
deber prestarse atencin al aspecto mecnico de su empleo (criterio sincrnico), sino
que ser necesaria una valoracin diacrnica en la que se den cita consideraciones
histricas y estilsticas. Esta valoracin se llevar a cabo fundamentalmente por medio
del anlisis, el cual ser materia importantsima a trabajar durante este perodo de
estudios.
Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno
aprende a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfolgico y
sintctico de la Armona Tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el
aprovechamiento por parte del alumno, se desarrollan una serie de criterios que
orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofnico, de
la realizacin de la Armona con el fin de que los elementos y procedimientos
morfolgicos y sintcticos que constituyen su doble dimensin sean comprendidos en
su formulacin ms esquemtica-, hasta el empleo de tcnicas de escritura ms
relacionadas con la realidad musical.
Adems, habr de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta
materia la propia capacidad creativa del alumno, y no slo en lo concerniente a la
composicin ntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilsticos estudiados, sino
incluso en lo referente a pequeas piezas libres, vocales o instrumentales, a travs de
las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y prenda gradualmente a
resolver los diversos problemas (referentes tanto a la Armona como a la forma, la
textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su
crecimiento.
Objetivos
La enseanza de Armona en las enseanzas profesionales de msica tendr
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Conocer los elementos bsicos de la armona tonal y sus caractersticas,
funciones y transformaciones en los distintos contextos histricos.
b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos bsicos de la
armona tonal.
c) Desarrollar el odo interno tanto en el anlisis como en la realizacin de
ejercicios escritos.
d) Identificar a travs de la audicin de acordes los procedimientos ms comunes
de la armona tonal.
e) Identificar a travs del anlisis de obras los acordes y los procedimientos ms
comunes de la armona tonal y las transformaciones temticas.
f) Comprender la interrelacin de los procesos armnicos con la forma musical.
g) Aprender a valorar la calidad de la msica.
Contenidos
El acorde.
Consonancia y disonancia.
Estado fundamental e inversiones de los acordes tradas y de sptima sobre
todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante.
Enlace de acordes.
Tonalidad y funciones tonales.
Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal.
El ritmo armnico.
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Cultura y Deporte
Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota.

Procesos cadenciales.
Modulacin: diatnica y cromtica, por cambio de funcin tonal, cambios de
tono y modo, etc.
Flexiones introtonales.
Progresiones unitonales y modulantes.
Series de sextas y de sptimas.
Utilizacin de los elementos y procedimientos anteriores en la realizacin de
trabajos escritos.
Prctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorizacin de los
elementos y procedimientos aprendidos.
Anlisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, as como
las transformaciones temticas de los materiales utilizados con su contexto
estilstico y la forma musical.
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.
Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el dominio del alumno en lo
referente a la mecnica de encadenamiento de acordes y su aplicacin a una
realizacin cuidada e interesante desde el punto de vista musical.
2. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de tiples dados.
Con este criterio se evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintctico
los diferentes acordes y procedimientos armnicos por medio de una realizacin
cuidada e interesante, con especial atencin a la voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de bajos sin cifrar dados.
Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido
sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos, as como su
habilidad para la consecucin de una realizacin correcta e interesante desde el
punto de vista musical, con especial atencin a la voz de soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado o propio.
Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumno para crear en
su integridad pequeas piezas musicales a partir de las indicaciones armnicas
esquemticas o de los procedimientos que se le propongan, as como su habilidad
para lograr una realizacin lgica, cuidada e interesante, con especial atencin a
las voces extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos de la
armona tonal.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del
alumno a travs de la identificacin de los diversos tipos de acordes estudiados, en
estado fundamental y en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcticos de la
armona tonal.
Este criterio de evaluacin permitir valorar el progreso de la habilidad auditiva del
alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes
dentro de los elementos formales bsicos (cadencias, progresiones, etc.)
7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para
identificar la forma en que est construida una obra, as como para comprender la
estrecha relacin entre dicha forma y los procedimientos armnicos utilizados.
8. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de la
armona tonal.
22
Cultura y Deporte
Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de

los acordes estudiados y su comprensin desde el punto de vista estilstico.
9. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos sintcticos y
formales de la armona tonal.
Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer
los procedimientos armnicos estudiados y los elementos formales bsicos, su
papel funcional y su comprensin desde el punto de vista estilstico.
10. Identificar mediante el anlisis de obras los procedimientos de
transformacin temtica.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para
reconocer las transformaciones temticas de los materiales que intervienen en una
obra y su relacin con el contexto armnico y estilstico.
finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por
medio de la audicin los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento
de msica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
CLAVE COMPLEMENTARIO
Introduccin
La msica que en los ltimos siglos ha surgido como producto de nuestra
cultura occidental, es esencialmente polifnica. Para cualquier msico que no tenga
como primer objetivo hacer una carrera de intrprete instrumental (para un compositor,
un director de orquesta o de coro, un musiclogo, un cantante, un profesor de teora o
de instrumento, etc.), la prctica de un instrumento polifnico es un auxiliar
valiossimo, una herramienta de trabajo de indudable eficacia, ya que le ofrecer la
posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifnica ms o menos compleja,
aprehendindola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal, y convirtindola
de inmediato en realidad sonora. Tambin para los intrpretes que cultiven
instrumentos mondicos como los de viento (lengetas, boquillas, etc.), de capacidad
polifnica limitada como los de arco, el aprendizaje paralelo de un instrumento
polifnico resulta ser un medio auxiliar de inestimable utilidad para el mejor
conocimiento del repertorio especfico de su propio instrumento, necesitado casi
siempre en la prctica del apoyo o la colaboracin ms o menos estrecha de un
instrumento polifnico. Tambin los instrumentos de cuerda pulsada instrumentos
cuyas posibilidades polifnicas estn sensiblemente limitadas por el hecho de que la
mano izquierda se ve reducida a la funcin de fijar la entonacin de las notas,
quedando as privada prcticamente de toda otra capacidad de realizacin se puede
beneficiar de este trabajo simultneo en un instrumento que le permita el acceso a
unos horizontes polifnicos de mayor amplitud. Por ltimo, el desarrollo de la audicin
interna se ver favorecido y reforzado mediante la comprobacin inmediata en el
instrumento polifnico de cmo suena en realidad lo que imaginamos en nuestra
mente a partir de la escritura.
Los instrumentos de gran capacidad polifnica son, por definicin, los de
teclado: rgano, clave y piano. Descartando, por razones obvias, el rgano y el piano,
23
Cultura y Deporte
el clave aparece como el instrumento idneo para llenar esta funcin complementaria
en las especialidades instrumentales de la msica antigua: Renacimiento y Barroco;
las razones que hacen de l un auxiliar ideal son numerosas. En primer lugar est su
ya reseada capacidad polifnica, que comparte, como se ha dicho, con los otros
instrumentos de teclado. Adems, la presencia de ms de un teclado y de varios
registros en el clave, constituye una ventaja a los fines que aqu se persiguen;
conocimiento y desarrollo de la escritura de la msica antigua con especial incidencia
en la realizacin de bajos cifrados y en improvisaciones, segn las diferentes
escuelas.
El clave complementario pretende ofrecer una enseanza orientada a
complementar la formacin de los instrumentistas de msica antigua no polifnicos, y
a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en
las enseanzas superiores un til que les permita el acceso prctico a cualquier
msica. Con este objetivo, la enseanza no se orientar tanto hacia el desarrollo de
una gran capacidad tcnica, cuanto a potenciar otros aspectos, ya sealados antes,
tales como percepcin global de la polifona, audicin interna, habilidad en la lectura a
primera vista (incluida una posible simplificacin rpida de lo escrito en la partitura),
etc. Por supuesto, conviene tener muy en cuenta que la capacidad de realizacin al
teclado estar siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en la tcnica
del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que
estar por debajo de los que se exigen normalmente al clavecinista si no se quiere
interferir gravosamente en lo que para cada estudiante suponga la finalidad principal
de su trabajo. De esta manera podr cumplir el clave una deseable y conveniente
funcin complementaria en la educacin de todo profesional de la msica.
Objetivos
La enseanza de Clave Complementario en las enseanzas profesionales de
msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Conocer las distintas posibilidades del instrumento.
b) Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.
c) Leer con fluidez partituras polifnicas, con plena comprensin de sus
formulaciones armnicas as como de sus aspectos lineales o
contrapuntsticos.
d) Realizar bajos cifrados barrocos dentro de las diferentes escuelas: francesa,
inglesa, alemana, italiana.
e) Realizar improvisaciones dentro de las diferentes escuelas: francesa, inglesa,
alemana, italiana.
Contenidos
Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, ligada a un principio
de utilizacin consciente del peso del brazo.
Principios de digitacin clavecinstica.
Prctica de los diversos modos de pulsacin o ataques posibles, en funcin
siempre de la dinmica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de
que se trate.
Desarrollo de una tcnica polifnica bsica.
Prctica intensiva de la lectura a primera vista.
Prctica de bajos cifrados.
Prctica de improvisaciones.
Lectura armnica y lectura contrapuntstica
24
Cultura y Deporte
Estudios y obras del repertorio clavecinstico de dificultad progresiva, prestando

especial atencin a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera
especial a la capacidad de aprehender y realizar de forma inmediata en el
teclado la escritura polifnica, puesto que en ello reside la utilidad esencial de
la asignatura.
1. Leer textos a primera vista.
Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un texto
instrumental.
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluacin pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una
autonoma de trabajo que les permita una cierta valoracin de su rendimiento.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la
interpretacin.
4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o
cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos
o voces.
Este criterio de evaluacin presta atencin a la capacidad del alumno de adaptarse
musical y sonoramente a sus compaeros para realizar un trabajo comn.
6. Lectura de obras o fragmentos con bajos cifrados barrocos.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad de sntesis del alumno y su
rapidez en la realizacin de bajos cifrados simples, pero de ejecucin
relativamente complicada.
7. Desarrollo de bajos cifrados barrocos.
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para improvisar
sobre un bajo cifrado dado sin meloda.
instrumentos o acompaando a un solista.
un grupo de instrumentistas o en el acompaamiento a un solista vocal e
instrumental.
CONJUNTO
Introduccin
El conjunto instrumental constituye un espacio de formacin de primer orden
para experimentar y aplicar, adems de las habilidades adquiridas en la clase de
instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas.
25
Cultura y Deporte
Desde este punto de vista, el conjunto tambin podr permitir recorrer el repertorio
para diferentes formaciones, de diferentes pocas o estilos, con lo que se demuestra
una vez ms que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde
una perspectiva comn.
El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades
instrumentales tiene un forzoso carcter individual, por ello, la asignatura de Conjunto
tendr por finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta,
de la banda o del coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtencin de nuevos
conocimientos y a su aplicacin en la prctica social y representativa del centro en el
que se realizan los estudios.
La paulatina incorporacin de nuevas especialidades instrumentales cuyas
literaturas presentan amplios repertorios de conjuntos especficos, indica la idoneidad
de incluir como una asignatura ms en el marco de las enseanzas profesionales de
msica, la de conjunto. Por otra parte, razones de ndole organizativa de los centros
indican asimismo la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras a
la participacin de todos los estudiantes de cualesquiera que sea la especialidad
instrumental cursada.
La educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la
formacin de solistas. El carcter propedutico de las enseanzas profesionales de
msica conlleva la incorporacin de los alumnos a las distintas agrupaciones que se
configuren en sus centros a fin de propiciar un marco amplio de experiencias que
permita al alumno msico dirigirse, con criterios propios, hacia la formacin musical
que ms se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses.
La prctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su
caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs
de distintas formaciones, de todos los alumnos al procurarse una organizacin ms
flexible de la enseanza. Por una parte, esta participacin en agrupaciones permitir
que determinados instrumentos con dificultades de integracin tengan el marco
oportuno para la prctica instrumental colectiva, y por otra supone y garantiza la
presencia activa de los alumnos en una de las actividades, que junto con el coro, la
orquesta o la banda, implican mayor proyeccin del centro en la sociedad.
Las tradicionales asociaciones de instrumentos darn paso a un repertorio que
alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales sin perder la unidad
de criterio y la igualdad de la ejecucin que han de ser las principales metas a
alcanzar. El alumno, como en otras agrupaciones, deber incrementar la actitud de
escucha de todo aquello que rodea la propia ejecucin unipersonal en aras de
conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la agrupacin: afinacin,
empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las
texturas, etc., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hbitos acordes
con su papel en el grupo que estar condicionado al repertorio de su instrumento.
En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de
insercin en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de
adentrarse en las obras ms relevantes que le son propias al instrumento, con lo que
ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumno. Por otra parte, la
convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas cercanas, as como la
posibilidad de participacin en otras agrupaciones con instrumentos de naturaleza
diversa, proporcionar al alumno una visin ms amplia del hecho musical y
enriquecer su conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades
organolgicas. En suma, el alumno se sentir partcipe de una interpretacin colectiva
dando paso a un enriquecimiento personal y musical del instrumentista que
difcilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.
26
Cultura y Deporte
En sntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto

propiciar la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre
los alumnos, acostumbrados a la prctica instrumental individual, conllevarn, como
miembro de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptacin al grupo y de
aceptacin de otros instrumentistas. Por otra, la prctica en grupo motivar la actitud
de escucha, propiciar la memoria de pasajes instrumentales, fomentar el estudio
individual que ha de revertir en el grupo e incentivar una actitud de disciplina
difcilmente abordable en actividades individuales.
Objetivos
La enseanza de Conjunto en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
c) Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo y valorar la
interpretacin en conjunto como un aspecto fundamental de la formacin
musical e instrumental.
d) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido
se realice en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las
necesidades interpretativas de la obra.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
h) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
i) Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin
coordinada.
j) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de
dificultad adecuada al nivel.
Contenidos
La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, afinacin, articulacin, ritmo,
fraseo, etc.
Aggica y dinmica.
Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director.
Equilibrio sonoro y de planos.
Control permanente de la afinacin.
Desarrollo de la igualdad de ataques.
Anlisis e interpretacin de obras del repertorio.
Prctica de conjunto de la agrupacin correspondiente.
Trabajo gradual del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin
correspondiente.
Valoracin del silencio como marco de la interpretacin.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para
analizar de manera crtica las caractersticas de las diferentes versiones.
27
Cultura y Deporte
1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupacin correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin de criterio
interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre
las partes.
2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretacin colectiva
mientras realiza su propia parte, si procede.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento
global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin.
Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificacin el sonido, timbre,
vibrato, afinacin, fraseo, etc.
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que
corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno para desenvolverse con
autonoma en la lectura de un texto, as como su grado de fluidez en la lectura y
comprensin de la obra.
4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoracin que tiene su papel dentro del mismo y el
respeto por la interpretacin musical.
5. Interpretar en pblico obras del repertorio para conjunto.
Este criterio sirve para comprobar la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el
equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como
la adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica interpretada.
CORO
Introduccin
El Coro, por sus caractersticas intrnsecas, es un espacio de formacin de
primer orden para aprender no solamente la tcnica vocal, sino tambin para reforzar
los conocimientos adquiridos en otras asignaturas. Desde este modo de ver, el Coro
tambin permitir contribuir a hacer un recorrido por las diferentes pocas y estilos,
con lo que se demuestra una vez ms que los objetivos de unas y otras asignaturas
deben coordinarse desde una perspectiva comn.
La propia prctica interpretativa, tal y como sta se decant definitivamente a
partir de las innovaciones llevadas a cabo en el perodo romntico, ha operado una
distincin fundamental entre los instrumentos, segn stos pudieran o no insertarse en
la estructura y las necesidades habituales de una orquesta sinfnica. Por regla general
puede afirmarse que los instrumentos homofnicos forman parte de sta, mientras que
son los polifnicos, precisamente por su condicin de tal, los que permanecen al
margen de la misma, al igual que, por motivos bien diferentes, los llamados
instrumentos histricos, en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal y como
hoy la concebimos.
Si el currculo de las enseanzas profesionales de msica acoge la asignatura
Orquesta, o en su caso, Banda o Conjunto, para el primer tipo de instrumentos
citados, resulta obligada, asimismo, la inclusin de una materia que opere de igual
manera en la formacin de los alumnos. En este sentido, se impone tambin una
materia que incorpore, por un lado, un matiz de colectividad y, por otro, una
relativizacin del papel que juega el intrprete en la consecucin de los resultados
finales.
28
Cultura y Deporte
Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifnicos, es el apartamiento

temporal de los mismos y la eleccin de un vehculo expresivo diferente lo que
otorgar a estos instrumentistas una perspectiva nueva. As, el hbito de interpretar
varias voces a un tiempo puede redundar en una prdida de la capacidad para cantar,
para decir con la mxima concentracin musical una nica voz. Para tocar bien se
necesita cantar bien, reza un antiguo proverbio italiano. El instrumentista, por as
decirlo, se aparta de la polifona y retorna al origen, a la monodia y al primer cauce
expresivo posible: la voz humana. sta la utilizar con mayor naturalidad y flexibilidad
que su propio instrumento y afrontar la interpretacin de una meloda (o una voz del
tejido polifnico) con una musicalidad y una intuicin cantable a menudo entorpecidas
por la compleja tcnica de su instrumento.
As pues, cantar se convertir en un modelo y en una va alternativa de
aproximacin a la msica, desligada del lento y complejo aprendizaje de una tcnica.
El estudiante sentir cmo las barreras que parecan interponerse entre su cuerpo y su
instrumento desaparecen y cmo la msica surge con espontaneidad, con inmediatez.
Es su propio cuerpo quien la produce desde su interior, que a la vez acta como
ejecutante y como caja de resonancia. Es el cuerpo quien se transforma en msica,
experiencia que sin duda enriquecer al alumno y modificar sustancialmente la
perspectiva de su aproximacin al instrumento.
Por otro lado, y al igual que sucede con las asignaturas Orquesta, Banda o
Conjunto, la actividad coral servir tambin para evitar el aislamiento del
instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un modus operandi de
carcter fuertemente individual. A cambio, el alumno se sentir partcipe de una
interpretacin colectiva, en la que la afinacin (casi siempre fija en los instrumentos
polifnicos, que no requieren de la participacin del intrprete para conseguirla), el
empaste, la homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas, sern algunos de
los objetivos a alcanzar. La actitud de escucha y de adecuacin de su voz a la de sus
compaeros de registro, por un lado, y a la suma de todo el conjunto, por otro,
redundarn tambin en beneficio de la amplitud de miras y del enriquecimiento musical
del instrumentista.
El coro fomentar, asimismo, las relaciones humanas entre los alumnos
acostumbrados a una prctica instrumental individual. Como en la ejecucin orquestal,
el coro incentivar tanto una actitud de disciplina como la necesidad de memorizar las
indicaciones del director, de manera que el trabajo realizado en los ensayos puede dar
sus frutos en el concierto o en la interpretacin de la versin definitiva de una obra. La
sensacin en cuanto que miembro de un cuerpo colectivo ser tambin muy diferente,
ya que el alumno sentir la responsabilidad compartida, al verse arropado y, de algn
modo, protegido por sus compaeros con los que, sin duda, surgirn relaciones de
compaerismo y de intercambio.
La historia nos muestra cmo las capillas musicales de catedrales, iglesias o
cortes han constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores,
instrumentistas o a los propios cantantes. Algunos pases de nuestro entorno cultural
han conservado esta tradicin y muchos de sus msicos ms destacados iniciaron su
formacin de este modo. La actividad coral permite un acercamiento a la gran tradicin
polifnica particularmente rica en el caso de nuestro pas- y, no menos importante, al
riqusimo patrimonio folklrico. Este contraste entre repertorio culto y popular, religioso
y profano, acenta an ms si cabe la importancia de esta disciplina coral y la
necesidad de su inclusin en el currculo de las enseanzas profesionales.
29
Cultura y Deporte
Objetivos
La enseanza de Coro en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la direccin coral.
b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisin vocal
para enriquecer las posibilidades tmbricas y proporcionarle a la voz la
capacidad de resistencia.
c) Utilizar el odo interno como base de la afinacin, de la audicin armnica y
de la interpretacin musical.
d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el
mismo para contribuir a la unidad sonora.
e) Conocer a travs de la prctica coral tanto la msica de nuestra tradicin
occidental como la de otras culturas, haciendo as patente su importancia en la
formacin integral de la persona profundizando en el conocimiento de los
diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
f) Reconocer los procesos armnicos y formales a travs del repertorio vocal.
g) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
h) Participar en la planificacin y realizacin en equipo de actividades corales
valorando las aportaciones propias y ajenas en funcin de los objetivos
establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboracin, y asumiendo
responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
Contenidos
Respiracin, entonacin, articulacin y resonancia como elementos bsicos de
la emisin vocal.
Vocalizaciones, entonacin de acordes y cadencias para desarrollar el odo
armnico y la afinacin.
Prctica de la memoria como elemento rector de la interpretacin.
Desarrollo de la audicin interna como elemento de control de la afinacin, de
la calidad vocal y del color sonoro del conjunto.
Entonacin de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de
complejidad para afianzar la afinacin.
Prctica de la lectura a vista.
Anlisis e interpretacin de repertorio de estilo polifnico y contrapuntstico a
cuatro y ms voces mixtas con o sin acompaamiento instrumental.
Adquisicin progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral.
Interpretacin de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulacin, la
velocidad y la precisin rtmica.
Anlisis e interpretacin de obras de repertorio coral de diferentes pocas y
estilos, as como de otros gneros y otros mbitos culturales.
1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras
programadas durante el curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia
parte, junto con la integracin equilibrada en el conjunto, as como la capacidad de
articular y afinar con correccin.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en
conjunto de tres o ms miembros por cuerda.
30
Cultura y Deporte
3.
4.
5.
6.
Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la
interpretacin a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboracin entre los
distintos participantes.
Repentizar obras homofnicas de poca o mediana dificultad y de claros
contornos tonales.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinacin con el
sentido tonal y la destreza de lectura a vista.
Repentizar una obra polifnica de carcter contrapuntstico de pequea o
mediana dificultad.
Se trata de evaluar la capacidad de integracin en la lgica del discurso musical a
travs de los juegos imitativos.
Preparar una obra en grupo, sin la direccin del profesor.
Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los
distintos elementos que intervienen en la interpretacin de manera adecuada con
el estilo elegido.
Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del La del
diapasn, ampliando progresivamente la dificultad variando el sonido de
referencia.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del
grupo del coro piense en un tiempo mnimo el sonido que le corresponde y lo
reproduzca de forma afinada.
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIN
Introduccin
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirn
desarrollar determinadas destrezas de escritura, as como profundizar en el
conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su
relacin con las distintas tcnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de
la composicin y de avanzar cada vez ms en una comprensin de las obras
musicales que posibilite su interpretacin adecuada.
En Fundamentos de Composicin quedan fusionadas las enseanzas de
Armona y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias deben
considerarse como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la msica;
a partir de este nivel de aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases
tcnicas de la Composicin incluya, como objetivo referido a la prctica de la escritura,
el dominio de la realizacin de las ideas musicales tanto en lo referente a la lgica
sintctica que supone la consideracin vertical o armnica, como en lo referente a una
consideracin ms lineal u horizontal. Las diferentes tcnicas contrapuntsticas
clsicas deben aprenderse simultneamente con los contenidos de la Armona, as
como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clsico
y romntico.
Adems de la escritura, el anlisis constituye parte no meramente integrante,
sino bsica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no slo del aspecto
eminentemente terico de todo lo concerniente a las diversas tcnicas compositivas,
sino de mltiples aspectos, de ndole incluso especulativa, relacionados con lo
histrico, lo esttico, lo humanstico, lo psicolgico, o lo puramente perceptivo, cuyo
conocimiento es imprescindible para la comprensin del hecho musical como
fenmeno cultural y psicolgico. Asimismo el anlisis proporciona al alumno una serie
de herramientas metodolgicas que le permitirn avanzar en la comprensin de las
31
Cultura y Deporte
obras musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes
para conseguir dicha finalidad.
El anlisis debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los
estudios musicales. Naturalmente, en un nivel bsico o elemental el grado de
complejidad del anlisis que el profesor de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a
cabo habr de guardar la proporcin necesaria con los conocimientos que posea el
alumno, centrando la atencin en el reconocimiento de aquellos elementos temticos,
fraseolgicos, etc., cuya comprensin sea indispensable para interpretar
correctamente las obras, y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica del
Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para
elaborar y superponer lneas meldicas equilibradas e interesantes, y permite abordar
la realizacin de obras ms relacionadas con la realidad musical. En particular, el
ejercicio de esta tcnica ser de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el
Coral dentro del estilo de J. S. Bach.
El estudio de las tcnicas del Contrapunto invertible, as como del Canon y de
las distintas transformaciones temticas, suministrarn una slida base para abordar el
estudio de la invencin, objetivo idneo en cuanto supone un perfecto equilibrio entre
lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraa de dominio de las proporciones formales
y de las posibilidades de desarrollo temtico.
Paralelamente a todo ello, el alumno continuar el aprendizaje de aquellos
elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con
anterioridad. Adems de una prctica escolstica de los mismos, el estudio de dichos
elementos y procedimientos se centrar, de forma prioritaria, en una prctica
estilstica, con predominio de una realizacin instrumental de los trabajos. De este
modo, el alumno experimentar a travs de su prctica los procedimientos bsicos de
los estilos Barroco, Clsico y Romntico, por medio de la composicin de pequeas
piezas, siendo el anlisis previo una til y necesaria herramienta para su conocimiento
terico.
Naturalmente, esta prctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a
un absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una
posterior especializacin, sino a su conocimiento bsico. En cualquier caso, el aspecto
cuantitativo de la enseanza debe ser dosificado de forma tal que permita una
importantsima prctica: la de la composicin libre, pues su presencia en este nivel de
los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.
Objetivos
La enseanza de Fundamentos de Composicin en las enseanzas
profesionales de msica tendr como objetivo el desarrollo de las capacidades
siguientes:
a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las
distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las pocas
barroca, clsica y romntica.
c) Realizar pequeas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la
espontaneidad creativa.
d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el
anlisis de obras como en la realizacin de ejercicios escritos.
e) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensin.
32
Cultura y Deporte
f)
Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas

pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
g) Identificar a travs de la audicin los procedimientos aprendidos.
Contenidos
Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimientos
compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos,
retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatizacin de la
tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes alterados, nota pedal, etc.
Prctica del contrapunto simple o de especies a 2, 3 y 4 voces en las
combinaciones clsicas.
Prctica del Coral a capella en el estilo de J. S. Bach.
Prctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.
Prctica del canon: a 2 voces a todas las distancias intervlicas y a 3 y 4 voces
con y sin cantus firmus.
Prctica de la imitacin transformativa por movimiento contrario, retrgrado,
aumentacin y disminucin.
Prctica de la forma libre contrapuntstica: la invencin.
Realizacin de trabajos y composicin de pequeas obras instrumentales (o
fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico.
Realizacin de pequeas obras libres.
Estudio analtico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje
musical (forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, enlaces
armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin,
cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica, articulacin, densidad, criterios
de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes
autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros das (incluyendo referencias
a la msica no occidental), y desde distintos puntos de vista analticos (estudio
de los procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo,
historicista, etc.).
Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos
que conduzca a su interiorizacin.
1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.
Con este criterio se evala el dominio del alumno en lo referente a la mecnica de
los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para emplear con un
sentido sintctico los diferentes procedimientos armnicos.
2. Componer ejercicios breves, a partir de un esquema armnico dado o propio.
Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumno para crear en
su integridad pequeas piezas musicales a partir de esquemas armnicos y/o
procedimientos propuestos por el profesor o propios, as como su habilidad para
conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboracin temtica.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a 2, 3 y 4 voces en
las combinaciones clsicas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear
lneas meldicas interesantes y equilibradas, as como la destreza en la
superposicin de las mismas que permitir abordar la realizacin de obras en las
que se planteen adems problemas formales.
33
Cultura y Deporte
4. Armonizar corales a capella en el estilo de J. S. Bach.

Con este criterio se evaluar la capacidad del alumno tanto para realizar una
armonizacin equilibrada como para elaborar lneas meldicas interesantes
cuidando especialmente el bajo. Igualmente servir para comprobar la asimilacin
de los elementos y procedimientos propios de este gnero en el estilo de J. S.
Bach.
5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear
lneas meldicas interesantes cuya superposicin resulte equilibrada desde los
puntos de vista armnico y contrapuntstico, en cualquiera de las disposiciones
posibles.
6. Realizar cnones por movimiento directo a 2 voces a todas las distancias
intervlicas y a 3 y 4 voces con y sin cantus firmus.
Este criterio de evaluacin trata de valorar la capacidad del alumno para crear
lneas meldicas interesantes cuyo funcionamiento cannico sea equilibrado
armnica y contrapuntsticamente y origine una forma global coherente y
proporcionada.
7. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transformativa:
movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin.
Este criterio pretende evaluar la asimilacin por parte del alumno de las tcnicas
de imitacin transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto cannico,
as como la habilidad para obtener el mximo partido de su utilizacin.
8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.
Este criterio evala la capacidad para crear formas libres contrapuntsticas
monotemticas, de distribucin armnica equilibrada a pequea y gran escala, as
como para organizar con arreglo a un plan tonal proporcionado sus secciones,
integradas por bloques temticos y transiciones estrechamente conectadas, y
obtener de forma ordenada el mximo aprovechamiento de las posibilidades de
desarrollo que ofrece un nico motivo generador.
9. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos)
en los estilos barroco, clsico y romntico.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para utilizar en
un contexto estilstico determinado y, en su caso, por medio de una escritura
especficamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, as
como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las
proporciones formales y su comprensin del papel funcional que juegan los
distintos elementos y procedimientos utilizados.
10. Componer pequeas obras libres.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las sugerencias
que despierte en el alumno el contacto analtico y prctico con los diferentes
procedimientos compositivos de las distintas pocas, componer pequeas obras
libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podr
evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y
resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.
11. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de las
distintas pocas del lenguaje musical occidental.
Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de
los distintos elementos estudiados y comprensin desde el punto de vista del estilo
considerado sincrnica y diacrnicamente.
34
Cultura y Deporte

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a
pequea escala.
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer
los procedimientos sintcticos, de transformacin temtica, etc., as como su
capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y
comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y
diacrnicamente.
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran la forma a gran escala.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los criterios seguidos
por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra (criterios de proporcin,
coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelacin de dichos criterios con los
elementos que configuran la forma a pequea escala y determinar los niveles
estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos
juegan dentro de los mismos.
forma a pequea escala.
Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del
alumno, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos
estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos, as como de
otros con mayor presencia de lo horizontal.
forma a gran escala.
Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en la
identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma
global de una obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), as como
comprender su interrelacin con los elementos que configuran la forma a pequea
escala.
finalidad y proponer soluciones
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por
medio de la audicin los posibles defectos de realizacin o estilo que puedan
aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer
alternativas adecuadas.
HISTORIA DE LA MSICA
Introduccin
La Historia de la Msica debe introducir al alumno en el descubrimiento de la
existencia de un amplio espectro de estilos y de diferentes modos de concebir la
creacin musical. El currculo debe albergar necesariamente una asignatura que
permita al alumno ubicar, comprender, asimilar y comentar con facilidad cualquier
35
Cultura y Deporte
partitura que se someta a su consideracin o aquellas obras musicales que escuche

en un concierto o en una audicin organizada a tal fin.
De ah que esta asignatura deba tener un marcado enfoque prctico y utilitario.
No debe convertirse en ningn caso en una larga enumeracin de datos, fechas, obras
o autores que obligue al alumno a realizar un intil ejercicio memorstico. Su principal
finalidad debe ser la de hacer comprender al alumno que la msica va ms all de las
piezas o los ejercicios tcnicos con los que ha de enfrentarse en otras materias o en el
arduo dominio de su instrumento. Ha de trazar un amplio panorama histrico en el que
tengan cabida de manera clara los diferentes perodos en los que, con un criterio ms
o menos convencional, suele dividirse la historia de la msica desde sus orgenes
hasta nuestros das, profundizando especialmente en las pocas que han legado
literatura musical. Las caractersticas ms relevantes de cada uno de estos perodos y,
muy especialmente, las circunstancias histricas y sociales que motivaron estos
cambios deben ser aprehendidas por el alumno con claridad mediante la asidua
audicin de obras representativas de cada momento histrico y el contacto directo con
los documentos y las fuentes musicales o no- que testimonien de manera ms clara y
significativa las transformaciones producidas.
El profesor debe tener muy en cuenta que sus alumnos poseen tambin una
instruccin cultural recibida en la enseanza obligatoria que debe aprovechar para
ponerla en contacto con la enseanza impartida, incidiendo en la evolucin de la
msica no como un fenmeno aislado, sino estrechamente conectado con el resto de
las artes, a su vez dependientes de los cambios operados en la poltica, la religin o la
sociedad. Encerrado a veces en los confines de cualquier formacin terica o en la
imprescindible repeticin de ejercicios tcnicos, el msico necesita abrirse a horizontes
nuevos y hasta este momento de su formacin desconocidos, lo que sin duda acabar
mostrndose como una benfica y fructfera influencia en su educacin: el
conocimiento de un amplio espectro de estilos acentuar su sentido crtico; la prctica
habitual de audiciones comentadas moldear su gusto y le permitir una escucha
menos tcnica y ms artstica y placentera; el contacto con documentos escritos le
ayudar a entender la msica como una manifestacin del espritu sustentada y
dependiente de otros factores sociales, y no como una mera sucesin de notas
sometidas a unas reglas; el bagaje histrico adquirido facilitar su labor como
intrprete, ya que la partitura se revestir ahora de una nueva dimensin extramusical,
permitiendo al alumno su perfecta ubicacin temporal, cultural y estilstica.
La Historia de la Msica debe suministrar al alumno todos aquellos
conocimientos prcticos que no pueden hallar cabida en el contenido o en los objetivos
de otras materias. As, por ejemplo, debe abordar prioritariamente aspectos tan
importantes como la evolucin de la notacin musical; la distinta consideracin del
msico profesional en los diferentes pases y perodos histricos; la posibilidad de
trazar una historia de la prctica interpretativa a travs de las fuentes iconogrficas; el
examen de la interrelacin existente entre la evolucin histrica de los diversos estilos
musicales y las transformaciones organolgicas operadas en los instrumentos, con la
consiguiente aparicin de nuevas familias, la inevitable cada en desuso de otros
instrumentos y la ulterior etiquetacin de estos ltimos como instrumentos histricos;
la existencia de sonoridades propias de cada perodo histrico; la conexin entre
msica popular y msica culta; la interpretacin entendida como la traduccin
prctica de la partitura y como el recipiente en el que debe volcarse la subjetividad del
msico, as como la comparacin de los diferentes enfoques que admite la plasmacin
en sonidos de una misma obra (con incidencia en las modernas corrientes que
propugnan la utilizacin de los instrumentos propios de cada perodo histrico); la
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Cultura y Deporte
creacin o permanencia, en fin, de las diversas formas musicales como uno de los
principales elementos delimitadores de los distintos estilos.
No obstante esta perspectiva eminentemente prctica, en la que debe
perseguirse la participacin activa de los alumnos y el contraste pblico de pareceres
al hilo de las cuestiones suscitadas por el profesor, la asignatura no debe desligarse
por completo de unas bases tericas, que deben venir de la mano fundamentalmente
de las propias fuentes histricas. As, el alumno debe familiarizarse con escrituras y
grafas diferentes de las que est habituado a manejar en las modernas ediciones y ha
de iniciarse en la lectura de documentos, tratados y todo tipo de fuentes escritas que le
faciliten el acceso a la comprensin de la msica, arropndola con la informacin y las
claves creativas y culturales proporcionadas por los propios compositores.
Objetivos
La enseanza de Historia de la Msica en las enseanzas profesionales de
siguientes:
a) Adquirir el hbito de escuchar msica e interesarse por ampliar y diversificar
las preferencias personales.
b) Captar a travs de la audicin las distintas corrientes estticas para situar las
obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
c) Conocer y comprender la msica de cada poca en relacin con los conceptos
estticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretacin
del repertorio de estudio.
d) Valorar la importancia de la msica en el desarrollo de la naturaleza humana y
relacionar el hecho musical con los fenmenos socio-culturales en los que se
desarrolla.
e) Conocer en cada poca las relaciones entre la creacin musical y el resto de
las artes.
Contenidos
El hombre y el sonido.
La msica como hecho cultural.
La msica en la cultura occidental: perodos, gneros, estilos y compositores.
Audiciones analticas con partitura relativas a conceptos, gneros, pocas, etc.
Situacin de la obra musical en su contexto social, econmico, ideolgico y
artstico.
Las fuentes de informacin histrica y su utilizacin.
Introduccin a la msica de las culturas no occidentales.
Planificacin y realizacin de trabajos prcticos de aproximacin histrica y
anlisis.
1. Identificar, a travs de la audicin, obras de diferentes pocas y describir sus
rasgos ms caractersticos.
Este criterio evala la capacidad del alumno para captar el carcter, el gnero, la
estructura formal y los rasgos estilsticos ms importantes de las obras
escuchadas.
2. Identificar, a travs de la audicin con partitura de obras de diferentes
pocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes perodos histricos.
Mediante este criterio se evalan los conocimientos del alumno en lo relativo a la
distincin de los distintos estilos y sus peculiaridades.
37
Cultura y Deporte
3. Realizar un comentario crtico a partir de la audicin de una obra

determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho
musical concreto desde una perspectiva personal.
4. Por medio de la audicin y/o el anlisis, situar cronolgicamente y comparar
obras musicales de similares caractersticas, representativas de los
principales estilos o escuelas, sealando semejanzas y diferencias entre
ellas.
Mediante este criterio de evaluacin se pretende comprobar si el alumno identifica
y sita cronolgicamente los diferentes perodos de la Historia de la Msica, as
como si distingue sus principales caractersticas.
5. Interrelacionar la Historia de la Msica con la de otros aspectos de la cultura
y el pensamiento.
Mediante este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del
alumno, en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la
Historia de la Msica, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo
particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
6. Identificar las circunstancias de todo tipo (polticas, culturales, econmicas,
ideolgicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas
pocas, estilos o autores ms representativos de la Historia de la Msica.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la
complejidad de circunstancias e intereses (polticos, culturales, econmicos,
ideolgicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una
poca, un estilo, o un autor determinado.
7. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la msica o de
contenido musical, tanto desde el punto de vista histrico como esttico.
Este criterio evala la capacidad del alumno para captar y describir los
planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilsticas
de una poca concreta.
8. Realizar un trabajo sencillo sobre algn aspecto determinado de la msica
actual o pasada.
Este criterio valorar en qu medida los alumnos son capaces de plantearse y
realizar en trminos aceptables un pequeo trabajo, individual o en equipo, que les
motive a interesarse en descubrir y conocer algo ms de la asignatura, siendo lo
importante en este caso la autenticidad y el rigor del estudio realizado y no la
relevancia del tema.
IDIOMAS APLICADOS AL CANTO
Introduccin
El canto es la nica disciplina musical que est indisolublemente ligada a otras
disciplinas artsticas a travs de uno de los medios primordiales de comunicacin y
expresin: la palabra. El texto est en el origen mismo de toda msica cantada, hasta
el punto de que los comienzos de la literatura musical deben ir a buscarse en los
primeros testimonios que se conservan de ceremonias religiosas y de lrica popular
que fueron compuestos para ser cantados.
El patrimonio vocal acumulado a partir de tan remotos orgenes es de una
incalculable riqueza que puede ser cuantificada partiendo del dato de que la msica
puramente instrumental cuyo protagonismo no ha hecho sino incrementarse a lo
38
Cultura y Deporte
largo de los ltimos siglos- tiene su origen mismo en la tradicin vocal, en la

necesidad, tan antigua como la msica misma, de acompaar el canto mondico,
individual o plural y, ms tardamente, en el uso de duplicar las voces en el canto
polifnico, uso del que acabar independizndose, dando lugar as a nuevas e
importantsimas formas de arte sonoro.
Puesto que texto y msica estn indisolublemente unidos desde su origen en la
msica cantada, tambin la enseanza del canto debe incluir una asignatura destinada
al aprendizaje de los principales idiomas que son de uso corriente en la msica vocal.
Antes de transmitir un mensaje es preciso comprenderlo para, a continuacin, hacerlo
llegar de manera inteligible al sujeto receptor, en este caso, el oyente, el pblico en
general. Tenemos, pues, de una parte, la necesidad ineludible de entender un texto
para poderlo comunicar con pleno sentido; de otra, la obligacin, no menos perentoria,
de decir ese texto de manera correcta en cuanto a su articulacin, pronunciacin y
acentuacin. A este respecto es necesario subrayar la importancia que algunos
fonemas poseen, en cuanto a su especfica sonoridad, para provocar ciertos efectos
musicales: la pura sonoridad de ciertos fonemas puede influir decisivamente en la
expresin.
Como complemento a los objetivos puramente prcticos de la asignatura, sern
muy convenientes todos los conocimientos adicionales que puedan adquirirse en
relacin al idioma y la cultura de la lengua extranjera, tales como literatura, arte, etc.
No son conocimientos superfluos, sino que pueden ser una ayuda valiossima a la
hora de enriquecer una interpretacin.
El aprendizaje de un idioma aplicado al canto es algo que debe ir a la par de
los estudios vocales, profundizando siempre de igual manera en ambas direcciones: el
conocimiento del idioma debe acompaar siempre al progresivo dominio de la tcnica
vocal.
Objetivos
La enseanza de Idiomas Aplicados al Canto en las enseanzas profesionales
de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
capacidades siguientes:
a) Conocer bien la fontica de las lenguas extranjeras de que se trate.
b) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos en cualquiera de las
lenguas usuales en el repertorio.
c) Leer, dndoles su cabal sentido y expresin, textos escritos de un nivel
adecuado a la capacidad del alumno.
d) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes
registros lingsticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria.
e) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
f) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes,
concibiendo estos ltimos como otras tantas formas de codificar la experiencia
y de hacer posibles las relaciones interpersonales.
Contenidos
Comprensin global de mensajes orales.
Reproduccin y produccin de mensajes orales.
Entrenamiento de las destrezas fonticas (articulacin, emisin correcta,
reconocimiento y diferenciacin auditiva de los fonemas, pronunciacin
correcta, aplicacin a la fontica cantada, conocimiento de las reglas del
sistema fontico-fonolgico).
39
Cultura y Deporte
Utilizacin del repertorio individualizado para la adquisicin y realizacin

automatizada del sistema fontico-fonolgico.
Comprensin global de los textos potico-literarios y conocimiento de su
contexto histrico, cultural y artstico.
Anlisis fontico para diferenciar signos de forma autnoma.
1. Emitir correctamente breves contenidos orales en la lengua estudiada.
Este criterio sirve para evaluar la capacidad de comprensin del alumno en el
idioma estudiado.
2. Leer de manera autnoma un texto literario musical en la lengua estudiada.
Este criterio pretende valorar la capacidad de relacionar los conocimientos del
idioma con el contenido y tratamiento musical.
3. Memorizar textos breves pertenecientes a obras musicales.
Este criterio evala la capacidad de comprensin e interrelacin del texto con la
obra musical.
4. Transcribir y comentar fonticamente textos de partituras estudiadas.
Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno para aplicar de
forma autnoma los conocimientos fonticos en la interpretacin musical.
5. Cantar de memoria pronunciando correctamente el texto de las partituras del
repertorio del alumno.
Este criterio evala el dominio del alumno en relacin con las destrezas fonticas
adquiridas.
LENGUAJE MUSICAL
Introduccin
La adquisicin de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los
objetivos bsicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situacin
idnea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.
La prctica instrumental que el alumno realiza en este nivel y su actividad de
conjunto le estn ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y
compleja. El lenguaje musical debe desvelarle todos los conceptos y facilitarle la tarea
de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan.
El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas y estilos. Sus
materiales de trabajo en el rea del lenguaje deben recoger tambin esta panormica
extensa, no limitando el trabajo a ejercicios hbridos en cuanto a estilos, formas y
contenidos.
El aprendizaje de la armona se perfila ya como un horizonte prximo en el
currculo del alumno. Slo si aporta unas sensaciones claras y unas prcticas bsicas
podr desarrollar la tcnica armnica sobre unos fundamentos slidos.
El mundo de la composicin musical ha evolucionado con llamativa rapidez
desde la primera veintena de este siglo. Los elementos rtmicos ganan en
protagonismo y las unidades mtricas que los contienen y representan se superponen,
se mezclan, se suceden en una constante variacin, aparecen nuevas frmulas
rtmico-mtricas, se hacen atpicas las ordenaciones rtmicas de los compases que
podramos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen
arrastrando tras de s la lnea divisoria peridica para dejar paso a una nueva
articulacin o acentuacin, sin unidad nica referencial de pulso.
40
Cultura y Deporte
Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica, que en la medida

adaptada a las enseanzas profesionales debe ser un importante contenido de la
misma.
Si el mundo tonal en sus formulaciones bsicas constituye el cometido
primordial del lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de una parte y la
obligacin de otra, de abordar el trabajo del lenguaje post-tonal y atonal, surtiendo al
alumnado de cuantas herramientas, tcnicas y cdigos le permitan un mejor
acercamiento y una mayor y mejor comprensin de las nuevas literaturas musicales.
Por otra parte, el Lenguaje Musical es, en esencia, el conocimiento de aquello
que se quiere comunicar, lo que le convierte por tanto en el encargado de ordenar todo
el abanico de conceptos que han de llevar al alumno a la emisin de los mensajes ms
diversos dentro de un contexto determinado. Ello hace que esta herramienta al servicio
de la comunicacin, indisolublemente unida al pensamiento, a la creacin y a la
expresin del hecho musical concreto, est obligada a abordar, para ser una
verdadera herramienta de comunicacin, los lenguajes de cuantas msicas sean
demandadas por la sociedad.
El odo, el gran instrumento que el msico nunca puede dejar de trabajar debe
ser ahora receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensin y
apreciacin, a veces para su posterior escritura.
Esta labor no ser nunca posible si no se potencia la memoria musical. La
msica es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia
efmera. Slo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando,
comparando, estableciendo referencias.
El lograr una correccin formal en la escritura permitir al alumno comunicar
sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible.
Conocer y recibir quedara sin sentido si todos los elementos conocidos no
pasan a ser una capacidad de expresin, lo que hace necesario fomentar la
improvisacin o la elaboracin de los pensamientos musicales del alumno haciendo
completo el proceso de recibir y transmitir, ineludible en la adquisicin de un lenguaje.
Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de
desarrollo orgnico en las facultades creativas y analticas del alumno, a una
bsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoracin de la obra artstica y sus
creadores, a una capacidad de colaboracin y participacin en actividades de grupo,
basada tanto en la consideracin hacia todo su entorno fsico y humano, como en el
respeto y valoracin de s mismos.
Objetivos
La enseanza de Lenguaje Musical en las enseanzas profesionales de msica
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades
siguientes:
a) Compartir vivencias musicales con los dems elementos del grupo que le
permita enriquecer su relacin afectiva con la msica a travs del canto y de
participacin instrumental en grupo.
b) Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolucin histrica, para
relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.
c) Interpretar correctamente los smbolos grficos y conocer los que son propios
del lenguaje musical contemporneo.
d) Utilizar la disociacin motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con
independencia desarrollos rtmicos o meldicos simultneos.
e) Reconocer y representar grficamente obras, fragmentos musicales a una o
dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
41
Cultura y Deporte
f)
Reconocer a travs de la audicin y de la lectura estructuras armnicas

bsicas.
g) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar
hbitos de estudio que propicien una interpretacin consciente.
h) Conocer los elementos del lenguaje musical relativos al jazz y la msica
moderna.
Contenidos
Rtmicos:
Prctica, identificacin y conocimiento de compases originados por dos o ms
pulsos desiguales.
Conocimiento y prctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.
Polirritmias y polimetras.
Reconocimiento y prctica de grupos de valoracin especial con duraciones y
posiciones mtricas varias.
Prctica de ritmos simultneos que suponen divisiones distintas de la unidad.
Prctica de estructuras rtmicas atpicas en compases convencionales.
Ritmos aksak, cojos o de valor aadido.
Prctica de msica sin compasear.
Reconocimiento y prctica de ritmos que caracterizan la msica de jazz,
pop, etc.
Prctica de cambios de comps con unidades iguales o diferentes y aplicacin
de las equivalencias indicadas.
Desarrollo de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los
elementos rtmicos.
Improvisacin sobre esquemas rtmicos establecidos o libres.
Meldico-armnicos:
Prctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por
flexiones o modulaciones, con reconocimiento analtico del proceso.
Prctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones
histricas y folklricas.
Prctica de intervlica pura (no tonal) y aplicacin a obras post-tonales o
atonales.
Reconocimiento auditivo y anlisis de estructuras tonales y formales no
complejas.
Improvisacin sobre esquemas armnicos y formales establecidos o libres.
Aplicacin vocal o escrita de bajos armnicos a obras propuestas de dificultad
adaptada al nivel.
Desarrollo de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los
elementos meldicos-armnicos.
Lecto-escritura:
Prctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones
metronmicas diversas.
Lecturas de agrupaciones verticales de notas.
Conocimiento y prctica de las normas de escritura meldica y armnica.
Prctica de lectura de notas, sin clave, atenindose al dibujo intervlico.
Prctica de identificacin y escritura de notas en su registro correcto.
Conocimiento del mbito sonoro de las claves.
Iniciacin a las grafas contemporneas.
Prctica de la lectura a primera vista.
Audicin:
42
Cultura y Deporte
Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios,

cadenciales, formales, tmbricos y estilo en las obras escuchadas.
Identificacin de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo
escuchado.
Prctica de la memoria: memorizacin previa a la escritura de frases o
fragmentos progresivamente ms amplios.
Escritura de temas conocidos y memorizacin en diferentes alturas,
tonalidades.
Realizacin escrita de dictados a una y dos voces.
Identificacin de acordes.
Audicin de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos
estudiados.
Expresin y ornamentacin:
Conocimiento y aplicacin de signos y trminos relativos a dinmica y aggica.
Conocimiento y aplicacin de los signos que modifican el ataque de los
sonidos.
Conocimiento de los signos caractersticos en la escritura de los instrumentos.
Conocimiento y aplicacin de ornamentos adecundolos a la poca de la obra
interpretada.
1. Mantener el pulso durante perodos de silencio prolongados.
Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorizacin del pulso que
permita una ejecucin correcta bien individual o en conjunto.
2. Identificar y ejecutar estructuras rtmicas de una obra o fragmento, con o sin
cambio de comps, en un tempo establecido.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar
diversas frmulas rtmicas, la aplicacin correcta, en su caso, de cualquier
equivalencia si se produce cambio de comps y la interiorizacin aproximada de
diversas velocidades metronmicas.
3. Entonar repentizando una meloda o cancin tonal con o sin
acompaamiento, aplicndole todas las indicaciones de carcter expresivo.
Este criterio de evaluacin tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno
para aplicar sus tcnicas de entonacin y la justeza de afinacin a un fragmento
meldico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una
modulacin, hacindose consciente de las caractersticas tonales o modales del
fragmento. Si es acompaado instrumentalmente, este acompaamiento no debe
reproducir la meloda.
4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonacin, un texto
musical y reproducirlo de memoria.
Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y
memorizar imgenes sonoras de carcter meldico a partir de la observacin de la
partitura.
5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo meldico.
Este criterio de evaluacin permite detectar el dominio del intervalo por parte del
alumno como elemento de aplicacin a estructuras tonales o no tonales.
6. Entonar una obra atonal con o sin acompaamiento, aplicando las
indicaciones de carcter expresivo.
Se trata de evaluar la aplicacin artstica a una obra atonal de los conocimientos
meldicos y rtmicos adquiridos. El acompaamiento, en su caso, no reproducir la
meloda.
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Cultura y Deporte
7. Identificar intervalos armnicos y escribirlos en su registro correcto.

Se busca conocer la capacidad del alumno para la percepcin simultnea de dos
sonidos en diferentes relaciones intervlicas, as como la identificacin de las
regiones sonoras en que se producen.
8. Reproducir modelos meldicos, escalsticos o acordales en diferentes
alturas.
Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un hecho meldico a
partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de las alteraciones necesarias
para su exacta reproduccin.
9. Improvisacin vocal o instrumental de melodas dentro de una tonalidad
determinada.
Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumno de los
conceptos tonales bsicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad
con lgica tonal y estructural.
10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Con este criterio se evala la destreza del alumno para la utilizacin correcta de la
grafa musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su
representacin grfica.
11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.
Se pretende comprobar la percepcin e identificacin por parte del alumno de
aspectos musicales polifnicos.
12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos
diferentes, excluyendo el piano.
Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumno no
sufre distorsin cuando recibe el mensaje a travs de un vehculo sonoro diferente
al piano.
13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento
musical.
Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para
percibir aspectos sintcticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos
correctamente.
14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.
Se pretende constatar la familiarizacin del alumno con los timbres provenientes
de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad.
15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y
ornamentos de una obra o fragmento.
Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observacin del alumno de
aspectos directamente relacionados con la interpretacin y expresin musicales.
16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armnico dado.
Este criterio de evaluacin va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la
comprensin por parte del alumno de la relacin entre armona y voces meldicas.
17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre
los propuestos por el alumno.
Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la
capacidad de memorizacin.
18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.
Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa implicando, adems, el
reconocimiento rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en cuestin.
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Cultura y Deporte
19. Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una obra breve
previamente escuchada.
Este criterio pretende buscar la asociacin meloda-armona imaginando sta
desde la meloda escuchada.
20. Situar con la mayor aproximacin posible la poca, el estilo y, en su caso, el
autor de una obra escuchada.
Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atencin del alumno al
escuchar msica, hacindose consciente de los caracteres generales que
identifican estilos y autores.
21. Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situacin histrica,
autor y caractersticas musicales de la misma: armnicas, formales,
tmbricas, etc.
Intenta este criterio potenciar los hbitos del estudio inteligente y riguroso,
hacindose consciente de las circunstancias tcnicas y sociales que rodean a la
obra artstica.
MSICA DE CMARA
Introduccin
La prctica de la msica de cmara durante el perodo de estudios
correspondiente a las enseanzas profesionales de msica responde a un conjunto de
necesidades del alumno de msica que difcilmente pueden ser atendidas si no es a
travs de esta actividad.
La actividad camerstica supone el vehculo fundamental para integrar y poner
en prctica una serie de aspectos tcnicos musicales cuyo aprendizaje a travs de los
estudios instrumentales y tericos posee forzosamente un carcter analtico que debe
ser objeto de una sntesis ulterior a travs de la prctica interpretativa.
La prctica de la msica de cmara cumple una funcin decisiva en el
desarrollo del odo musical en todos sus aspectos. El repertorio camerstico constituye
el medio idneo para que el alumno desarrolle el sentido de la afinacin, desarrollo
que no puede dejar de ser instintivo y mimtico, que se resiste a ser enseado o
transmitido por mtodos racionales y que requiere una larga praxis musical,
preferentemente en conjunto.
Una de las caractersticas fundamentales de la prctica camerstica es la
ausencia de director. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de
comunicacin visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la
importancia de la respiracin conjunta, establecer criterios comunes de interpretacin
y, en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensin de la interpretacin
basada en la codireccin.
Asimismo, el ejercicio de la msica de cmara estimula la capacidad
imprescindible para todo msico- para escuchar a los otros instrumentos mientras se
toca el propio y para desarrollar el sentido de sonoridad del conjunto.
La interaccin entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo
de la sensibilidad en materia dinmica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la
dinmica, por exigir una sensibilizacin con respecto a la audicin de planos sonoros
y a la percepcin de la funcin desempeada en cada momento por cada uno de los
instrumentos (solstica, acompaante, contrapuntstica, armnica, etc.); en cuanto al
fraseo, porque colabora a desarrollar el sentido del dilogo y la mimesis musical; en
cuanto ritmo, porque la msica de conjunto exige por s misma una precisin y
compenetracin rtmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los
diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la gstica y de la
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Cultura y Deporte
comunicacin entre los instrumentistas (entradas, definicin del tempo, rubato y otras
modificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.); en cuanto al vibrato,
en el sentido de que la prctica camerstica obliga a homogeneizar y simultanear el
perodo, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.
La msica de cmara obliga a los msicos que la practican a desarrollar
determinados hbitos de autodisciplina y mtodo extremadamente beneficiosos, tales
como la homogeneizacin de la articulacin, la planificacin de los golpes de arco en
los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que
permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.
Desde un punto de vista musical, la prctica camerstica es imprescindible
para la maduracin de un msico en el terreno de la expresividad y la emotividad,
puesto que supone un campo idneo para que la capacidad afectiva del futuro msico
aflore en su interpretacin, hecho que debe ser propiciado lo antes posible.
A su vez, el intercambio de ideas y la confrontacin entre diversos puntos de
vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista
en perodo de formacin, colabora al desarrollo de la capacidad analtica y fomenta el
que la interpretacin responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera
lectura.
Asimismo, la prctica y conocimiento del repertorio de cmara supone un paso
decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolucin estilstica
de los diferentes perodos de la historia de la msica.
En suma, el cultivo de la msica de cmara resulta absolutamente
complementario de la formacin instrumental, permitiendo la aplicacin prctica de los
conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a
causa de su carcter ldico, permite la prctica musical en condiciones ideales de
espontaneidad y distensin.
Objetivos
La enseanza de Msica de Cmara en las enseanzas profesionales de
siguientes:
a) Valorar la msica de cmara como un aspecto fundamental de la formacin
musical e instrumental.
b) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido
necesidades estilsticas e interpretativas de la obra.
d) Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada
sin director.
Contenidos
La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afinacin,
articulacin, ritmo y fraseo.
Aggica y dinmica.
Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director.
Equilibrio sonoro y de planos.
Anlisis e interpretacin de obras bsicas del repertorio que incluyan diferentes
estilos.
Conjunto de instrumentos mondicos.
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Cultura y Deporte
Cuarteto de cuerda: igualdad de sonido en los distintos ataques del arco,

vibrato, afinacin, etc., distribucin del arco para el fraseo.
Quinteto de viento: igualdad en los ataques, articulacin, fraseo, etc.
Respiracin, afinacin y vibrato.
Conjunto de metales.
Prctica camerstica en formaciones diversas.
Cmara con piano: equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de
respuestas.
Equilibrio de cuerdas, viento y piano.
Articulacin, afinacin, fraseo, etc.
Estudio de obras de cmara con clave o instrumento polifnico obligado.
Aplicacin de los conocimientos de bajo continuo al acompaamiento de uno o
varios solistas.
Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica
las caractersticas de sus diferentes versiones.
1. Interpretar obras de distintas pocas y estilos dentro de la agrupacin
correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin del criterio
interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las
partes.
2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretacin colectiva
mientras realiza su propia parte.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento
global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin.
Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificacin del sonido, timbre,
vibrato, afinacin y fraseo.
3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que
corresponda.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con
autonoma en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensin de la obra.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el
5. Interpretacin pblica de obras de estilos y pocas diversas.
Este criterio constata la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio
sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como la
adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica interpretada.
6. Interpretacin pblica de una obra contempornea con formacin
instrumental heterognea.
Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensin del
lenguaje contemporneo, el conocimiento de efectos y grafas, as como el
equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologas diversas y
poco habituales.
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Cultura y Deporte
ORQUESTA/BANDA
Introduccin
El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades
instrumentales tiene forzosamente un marcado carcter individual. De ah que el
currculo deba albergar asignaturas que trasciendan esta componente unipersonal de
la prctica musical e introduzcan elementos colectivos. La prctica instrumental resulta
as entendida no slo como la adquisicin de una compleja tcnica y la progresiva
formacin de unos criterios musicales propios, sino tambin como una herramienta de
relacin social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.
La educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la
formacin de solistas instrumentales stricto sensu; su principal misin debe ser
ofrecer a la sociedad los msicos que sta necesita para poder canalizar aquellas
actividades que demanda la comunidad. En este sentido, a partir del siglo XIX, la
orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por su vasto potencial
comunicador, en el vehculo de expresin musical por antonomasia. El elevado
nmero de instrumentistas que la integra provoca, en consecuencia, que un porcentaje
muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar
parte de la orquesta (cuerda, viento y percusin, fundamentalmente) tengan en sta su
destino profesional ms frecuente y, a menudo, nico.
La prctica indistinta de orquesta o banda, o, en su caso, el conjunto que
corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de distintas
formaciones, de todos los alumnos. Se procura as una organizacin ms flexible de la
enseanza al mismo tiempo que se permite que determinados instrumentos con
dificultades de integracin tengan el marco oportuno para la prctica instrumental
colectiva. As pues, la participacin en las agrupaciones ya sean instrumentales o
corales, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos en una de las
actividades que implican mayor proyeccin del centro en la sociedad.
La prctica de la orquesta o banda se impone, por tanto, como una asignatura
cuya inclusin en el seno del currculo de las enseanzas profesionales de msica
viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecer a los
instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al
funcionamiento, las reglas y la convivencia caractersticas de la interpretacin de estas
agrupaciones. Por otro, porque actuar positivamente sobre todos aquellos
instrumentos cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una agrupacin.
Evitar, en suma, que consideren la vida profesional de estos msicos como una
opcin de segunda fila, acrecentar su decantacin hacia el inicio de una determinada
opcin profesional y facilitar su ingreso y su adaptacin psicolgica en un cuerpo
social reducido, pero con unas reglas muy definidas y no siempre cmodas o fciles
de cumplir.
Al igual que la msica de cmara una asignatura que persigue objetivos de
una naturaleza similar-, la orquesta, la banda o el conjunto servirn para sacar al
alumno de un repertorio casi siempre caracterizado por sus dificultades tcnicas y por
la desigualdad con respecto al instrumento encargado de acompaarlo (a menudo el
piano) e introducirlo en un mundo nuevo, ms igualitario y de naturaleza ms rica y
variopinta. As, los gneros musicales dejarn de ser solamente la sonata, el concierto
o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumno podr adentrarse en otras como la
sinfona, el oratorio, el poema sinfnico o incluso la pera. En el caso de instrumentos
con una literatura escasa o con partituras de muy desigual vala musical, estas
agrupaciones suponen la posibilidad de adentrarse en las composiciones ms
relevantes de la historia de la msica occidental en igualdad de condiciones con
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Cultura y Deporte
respecto a instrumentos ms hegemnicos (violn, flauta o trompa, por ejemplo), con

todo lo que ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumno. La
convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas muy diversas, en fin,
proporcionar tambin al alumno una visin mucho ms amplia del hecho musical y
enriquecer su conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente
considerados) y de las diversas peculiaridades organolgicas.
Las dificultades tcnicas o el mero lucimiento del solista darn paso a un
repertorio que alberga muchas de las mejores pginas de la msica occidental y a un
complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumno se sentir
protagonista destacado. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados
de tocar una sola voz o parte no tiene por qu empaar un pice este protagonismo,
que por el hecho de ser colectivo no debe implicar una disminucin del perfil
desempeado por cada uno de los integrantes de la agrupacin. sta es una suma de
individualidades aunadas por la mente rectora del director, que ha de saber extraer lo
mejor de aqullas, que en ningn caso deben aspirar a perderse en el anonimato,
como tampoco sobresalir por encima de sus compaeras. La unidad de criterio y la
igualdad de la ejecucin han de ser por ello las principales metas a alcanzar.
La orquesta, la banda y los conjuntos que se formen deben fomentar tambin
las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una prctica
individualista y solitaria de sus instrumentos. Deben incrementar la actitud de escucha
de todo aquello que rodea la propia ejecucin unipersonal en aras a conseguir
aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la agrupacin: afinacin, empaste,
homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.
El respeto a todas las indicaciones del director fomentar una actitud de
disciplina y provocar la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo
realizado a lo largo de los ensayos d sus frutos en el concierto. En ste, el alumno
podr experimentar una sensacin muy diferente, ya que ser consciente de que en la
prctica de grupo la responsabilidad es compartida. Todo ello redunda a fin de cuentas
en la introduccin de esa componente de pluralidad que el alumno debe sentir como
un elemento bsico de su formacin al entrar en las enseanzas profesionales, en el
que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir
la prctica instrumental en el seno de las agrupaciones en una conversacin entre
muchas personas razonables.
Objetivos
La enseanza de Orquesta y Banda en las enseanzas profesionales de
siguientes:
a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estticas a travs
del trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir
con su responsabilidad como intrprete dentro del mismo.
c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
d) Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido
necesidades interpretativas de la obra.
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Cultura y Deporte
f)
Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupacin de acuerdo

con su nivel instrumental y reaccionar con precisin a las indicaciones del
director.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
i) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para la improvisacin con el instrumento.
j) Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo: afinacin previa,
atencin continua, valoracin del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en
todo momento de las mismas.
k) Valorar la prctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible
para el futuro ejercicio profesional.
Contenidos
Importancia de la afinacin previa a partir del La del oboe.
La anacrusa como movimiento bsico de la prctica del grupo.
Reaccin y comprensin ante las diferentes anacrusas del director.
Desarrollo del odo para el control permanente de la afinacin dentro de la
agrupacin.
Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusin).
Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.
Conocimiento y valoracin de las normas de comportamiento en la agrupacin.
Estudio previo de la particella, silencio y concentracin para ejecutar en todo
momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las
indicaciones, etc.
Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupacin.
Trabajo por secciones.
Trabajo gradual del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin.
1. Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el
curso.
Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio
sonido al de la familia correspondiente y la precisin de ataques y entradas de
acuerdo con la anacrusa del director.
2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,
reduciendo la cuerda al nmero mnimo posible de alumnos por cada seccin
de la misma.
Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,
unificndose con las afines, y el grado de afinacin armnica y del conjunto,
unificando unsonos.
3. Repentizar una obra de pequea dificultad.
Este criterio pretende comprobar la integracin rtmica en el conjunto siguiendo el
tempo marcado por el director, la precisin para reaccionar a sus indicaciones, el
dominio de su instrumento y el grado de afinacin en la lectura a vista.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el
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Cultura y Deporte
5. Realizar conciertos pblicos con las obras ensayadas.

Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en
la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribucin dentro del
equilibrio de planos del conjunto y su adecuacin al carcter y estilo que marca el
director.
PIANO COMPLEMENTARIO
Introduccin
La msica que en los ltimos siglos ha surgido como producto de nuestra
cultura occidental, es esencialmente polifnica (entendiendo por polifona, en sentido
amplio, no slo la escritura estrictamente contrapuntstica, vocal y/o instrumental,
actual o de pasadas pocas, sino tambin la msica de estilo armnico que se
configura a lo largo del siglo XVIII, que culmina en el XIX que ha continuado su
evolucin hasta nuestros das dando lugar a nuevos aspectos o nuevas formas del
pensamiento polifnico). Para cualquier msico que no tenga como primer objetivo
hacer una carrera de intrprete instrumental (para un compositor, un director de
orquesta o de coro, un musiclogo, un cantante, un profesor de teora o de
instrumento, etc.), la prctica de un instrumento polifnico es un auxiliar valiossimo,
una herramienta de trabajo de indudable eficacia, ya que le ofrecer la posibilidad de
penetrar en el tejido de una partitura polifnica ms o menos compleja,
aprehendindola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal, y convirtindola
de inmediato en realidad sonora. Tambin para los intrpretes que cultiven
instrumentos mondicos como los de viento (lengetas, boquillas, etc.), de capacidad
polifnica limitada como los de arco, el aprendizaje paralelo de un instrumento
polifnico resulta ser un medio auxiliar de inestimable utilidad para el mejor
conocimiento del repertorio especfico de su propio instrumento, necesitado casi
siempre en la prctica del apoyo o la colaboracin ms o menos estrecha de un
instrumento polifnico. Tambin la guitarra instrumentos cuyas posibilidades
polifnicas estn sensiblemente limitadas por el hecho de que la mano izquierda se ve
reducida a la funcin de fijar la entonacin de las notas, quedando as privada
prcticamente de toda otra capacidad de realizacin se puede beneficiar de este
trabajo simultneo en un instrumento que le permita el acceso a unos horizontes
polifnicos de mayor amplitud. Por ltimo y esto afecta a la generalidad de los
estudiantes de msica- el desarrollo de la audicin interna se ver favorecido y
reforzado mediante la comprobacin inmediata en el instrumento polifnico de cmo
suena en realidad lo que imaginamos en nuestra mente a partir de la escritura.
Los instrumentos de gran capacidad polifnica son, por definicin, los de
teclado: rgano, clave y piano, principalmente. Descartando, por razones obvias, los
dos primeros, el piano aparece como el instrumento idneo para llenar esta funcin
complementaria; las razones que hacen de l un auxiliar ideal son numerosas. En
primer lugar est su ya reseada capacidad polifnica, que comparte, como se ha
dicho, con los otros instrumentos de teclado. (Hay que sealar, no obstante, que la
presencia de ms de un teclado y de varios registros en el rgano y el clave, si bien
supone una variedad tmbrica que el piano no posee, constituye ms bien una
complicacin que una ventaja a los fines que aqu se persiguen; en contra del rgano
juega tambin su escasa disponibilidad, y en cuanto al clave, amn de otras
limitaciones, su difusin mucho menor que la del piano). En segundo lugar, el piano es
un instrumento que ofrece un aprendizaje relativamente fcil en los inicios, ya que no
padece, a ese nivel, las limitaciones o las desventajas que presentan los instrumentos
51
Cultura y Deporte
de cuerda o viento (afinacin, embocadura, respiracin, obtencin de un sonido de

entonacin y calidad razonablemente aceptable, etc.). En cuanto a la amplitud de
registro, el piano es, a efectos prcticos, equiparable a la orquesta sinfnica, y casi
otro tanto cabe decir en lo que se refiere a su riqueza dinmica. Inmediatez en la
emisin del sonido y agilidad sin ms lmites que los que imponga la propia habilidad
del ejecutante, son otras cualidades valiosas del piano. Por ltimo, habla a favor de l
su inmensa difusin en el mundo musical de hoy.
El piano complementario pretende ofrecer una enseanza orientada a
complementar la formacin de los instrumentistas no polifnicos, y a poner en manos
de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en las enseanzas
superiores un til que les permita el acceso prctico a cualquier msica. Con este
objetivo, la enseanza no se orientar tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad
tcnica, cuanto a potenciar otros aspectos, ya sealados antes, tales como percepcin
global de la polifona, audicin interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida
una posible simplificacin rpida de lo escrito en la partitura), etc. Por supuesto,
conviene tener muy en cuenta que la capacidad de realizacin al teclado estar
siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en la tcnica del instrumento,
pero es evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que estar por debajo de
los que se exigen normalmente al pianista si no se quiere interferir gravosamente en lo
que para cada estudiante suponga la finalidad principal de su trabajo. De esta manera
podr cumplir el piano una deseable y conveniente funcin complementaria en la
educacin de todo profesional de la msica.
Objetivos
La enseanza de Piano Complementario en las enseanzas profesionales de
siguientes:
a) Conocer las distintas posibilidades del instrumento.
b) Adquirir un grado de destreza en la ejecucin que permita desenvolverse con la
mayor soltura posible en el teclado, enfrentndose a dificultades de un cierto
nivel.
c) Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.
d) Leer con fluidez partituras polifnicas, con plena comprensin de sus
formulaciones armnicas as como de sus aspectos lineales o
contrapuntsticos.
Contenidos
Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, ligada a un principio
de utilizacin consciente del peso del brazo.
Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en cuenta la unidad profunda de
los factores que la determinan: desarrollo de la tcnica digital (independencia,
velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulacin de los dedos
y desarrollo de la tcnica braquial cadas y lanzamientos de antebrazo y
brazo, movimientos de rotacin y circulares de la mano y la mueca,
desplazamientos laterales, etc.).
Principios de digitacin pianstica.
Prctica de los diversos modos de pulsacin o ataques posibles, en funcin
siempre de la dinmica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de
que se trate.
Desarrollo de una tcnica polifnica bsica.
Conocimiento de los pedales y sus funciones.
52
Cultura y Deporte
Prctica intensiva de la lectura a primera vista.

Lectura armnica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes
desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles tales como
frmulas del tipo bajo de Alberti, acordes partidos, desplegados de diversas
maneras, arpegiados, etc.) y lectura contrapuntstica, estrictamente lineal, a
dos e incluso a tres voces.
Estudios y obras del repertorio pianstico de dificultad progresiva, prestando
especial atencin a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera
especial a la capacidad de aprehender y realizar de forma inmediata en el
teclado la escritura polifnica, puesto que en ello reside la utilidad esencial de
la asignatura.
1. Leer textos a primera vista.
Este criterio de evaluacin pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonoma en la lectura de un texto
instrumental.
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluacin pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una
autonoma de trabajo que les permita una cierta valoracin de su rendimiento.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la
interpretacin.
4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o
cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos
o voces.
Este criterio de evaluacin presta atencin a la capacidad del alumno de adaptarse
musical y sonoramente a sus compaeros para realizar un trabajo comn.
6. Reduccin armnica de un fragmento sencillo de msica escrita para un
instrumento polifnico.
Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos del alumno en
lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un
ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello que no
sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.
7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armnicas
tpicamente piansticas (arpegios, etc.).
Mediante este criterio se podr valorar la capacidad de sntesis del alumno y su
rapidez en la realizacin de pasajes armnicos simples, pero de ejecucin
relativamente complicada.
instrumentos o acompaando a un solista.
53
Cultura y Deporte

un grupo de instrumentistas o en el acompaamiento a un solista vocal e
instrumental.
INSTRUMENTOS
Introduccin
La msica es un arte que en medida parecida al arte dramtico necesita
esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el pblico al que va
destinado el producto artstico: este mediador es el intrprete (instrumentista, cantante,
director, etc.).
Corresponde al intrprete, en sus mltiples facetas de instrumentista, cantante,
director, etc., ese trabajo de mediacin, comenzando la problemtica de su labor por el
correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que,
pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece -y padecer
siempre- de irremediables limitaciones para representar el fenmeno musical como
algo esencialmente necesitado de recreacin, como algo susceptible de ser abordado
desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por
definicin, diverso. Y no slo por la radical incapacidad de la grafa para apresar por
entero una realidad -el fenmeno sonoro-temporal en que consiste la msica- que se
sita en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa
especial manera de ser de la msica, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de
los afectos, como decan los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las
emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas
capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultneo
con la prctica instrumental- del sistema de signos propio de la msica, que se emplea
para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el
papel. La tarea del futuro intrprete consiste, por lo tanto, en: primero, aprender a leer
correctamente la partitura; segundo, penetrar despus, a travs de la lectura, en el
sentido de lo escrito para poder apreciar su valor esttico; y tercero, desarrollar al
propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la
ejecucin de ese texto musical adquiera su plena dimensin de mensaje
expresivamente significativo para poder transmitir de manera persuasiva, convincente,
la emocin de orden esttico que en el espritu del intrprete despierta la obra musical
cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las
capacidades especficas que le permitan alcanzar el mximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su eleccin, posibilidades
que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo
de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo dems, no cesa de
incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesin de esa destreza en
el manejo del instrumento, es a lo que llamamos tcnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecucin que plantea el repertorio del
instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intrprete, tarea que,
adems, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su
formacin musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el
trabajo tcnico, representado por esas horas dedicadas a la prctica intensiva del
instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intrprete
54
Cultura y Deporte
a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el

peligro de que queden reducidas a una mera ejercitacin gimnstica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista
aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad
intelectual- tiene en su formacin como mero ejecutante y, ms an, como intrprete,
incluso si en su prctica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de
cmara, etc.- no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es
ste el lugar de abordar en toda su extensin la importancia de la funcin de la
memoria en el desarrollo de las capacidades del intrprete, pero s de sealar que al
margen de esa bsica memoria subconsciente constituida por la inmensa y
complejsima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecucin
instrumental sera simplemente impensable; primero, slo est sabido aquello que se
puede recordar en todo momento; segundo, la memorizacin es un excelente auxiliar
en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro
de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar
toda la atencin en la correcta solucin de los problemas tcnicos y en una realizacin
musical y expresivamente vlida; y tercero, la memoria juega un papel de primordial
importancia en la comprensin unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse
sta en el tiempo slo permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La formacin y el desarrollo de la sensibilidad musical partiendo, por supuesto,
de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyen un proceso
continuo, alimentado bsicamente por el conocimiento cada vez ms amplio y
profundo de la literatura de su instrumento. A ese desarrollo de la sensibilidad
contribuyen tambin naturalmente los estudios de otras disciplinas terico-prcticas,
as como los conocimientos de orden histrico que permitirn al instrumentista situarse
en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilsticamente
correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden
considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a
una comprensin plena de la msica como lenguaje, como medio de comunicacin
que, en tanto que tal, se articula y se constituye a travs de una sintaxis, de unos
principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intrprete a travs
de la va intuitiva en las etapas iniciales de su formacin, no cobran todo su valor ms
que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural
y profesional del intrprete.
Todo ello nos lleva a considerar la formacin del instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el
que juegan un importantsimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las
facultades puramente fsicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduracin
personal, emocional y cultural del futuro intrprete.
ACORDEN
Objetivos
La enseanza de Acorden en las enseanzas profesionales de msica tendr
como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
a) Desarrollar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas
del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva
necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
55
Cultura y Deporte
b) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, adems de la

calidad sonora adecuada, la consecucin de los diferentes efectos propios del
instrumento requeridos en cada obra.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura
acordeonstica de diferentes compositores, estilos, lenguajes y tcnicas de
importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
d) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin,
registracin, fuelle, etc.
e) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con autonoma
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisacin con
el instrumento.
g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a
la escritura rtmica o a la ornamentacin.
Contenidos
Desarrollo del perfeccionamiento tcnico-interpretativo en funcin del repertorio
y la modalidad instrumental elegida.
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
Tcnica del fuelle y efectos acsticos propios del instrumento (Bellowshatre,
ricochet, distorsiones).
Perfeccionamiento de la tcnica del fuelle como medio para conseguir calidad
de sonido.
Profundizacin en el trabajo de articulacin y acentuacin (legato, staccato,
leggero, coul, detach, etc.).
Profundizacin en el estudio de la dinmica y de la registracin.
Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de
sus grafas y efectos.
Estudio del repertorio adecuado para este grado que incluya representacin de
las distintas escuelas acordeonsticas existentes.
Eleccin de la digitacin, articulacin, fraseo e indicaciones dinmicas en obras
donde no figuren tales indicaciones.
Reconocimiento de la importancia de los valores estticos de las obras.
Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en
funcin de las exigencias interpretativas.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Prctica de conjunto
ARPA
Objetivos
La enseanza de Arpa en las enseanzas profesionales de msica tendr
56
Cultura y Deporte
a) Desarrollar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas

del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
b) Demostrar un buen control del uso de los pedales y de la afinacin.
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
pocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.
d) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin (digitacin,
articulacin, etc.).
f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con autonoma
el instrumento.
Contenidos
Prctica en todas las octavas del arpa de: intervalos armnicos, acordes,
escalas y arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores.
Manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alternadas,
combinaciones de frmulas en cada mano para desarrollar la independencia
entre ambas.
Ejercicios de improvisacin.
Estudio de cadencias e importancia de los grados de la escala como recursos
para las tcnicas a piacere.
Aplicacin de los efectos y matices a las distintas pocas y estilos.
Profundizacin en la digitacin y el fraseo.
Estudio de las notas de adorno en las distintas pocas y estilos.
Estudio del repertorio sinfnico.
Prctica de conjunto.
CANTO
Objetivos
La enseanza de Canto en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiracin diafragmtica
que posibilite una correcta emisin, afinacin y articulacin de la voz.
b) Conocer las caractersticas y posibilidades de la propia voz (extensin, timbre,
flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la
interpretacin.
c) Emplear la fontica adecuada en relacin con el idioma cantado y una diccin
que haga inteligible el texto.
57
Cultura y Deporte
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma
la voz.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Estudio de la respiracin.
Vocalizaciones.
Trabajo de intensidad y gradacin del sonido vocal.
Prctica de la extensin gradual hacia los extremos de la voz.
Desarrollo gradual de la duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin
para la consecucin del mximo fiato.
Ejercitacin auditiva del timbre de la propia voz y bsqueda de distintos colores
vocales.
Desarrollo de la percepcin total de las sensaciones fonatorias.
Interpretacin de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a
medida que se vaya consiguiendo el dominio tcnico-vocal.
Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espaolas e
italianas antiguas, canciones de concierto espaolas, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y pera
espaola y extranjera y arias de oratorios o cantatas.
CLAVE
Objetivos
La enseanza de Clave en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Conocer la historia y la literatura del Clave y de los instrumentos afines de
teclado que convivieron con l, as como sus formas musicales bsicas.
b) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
adecuadamente la literatura del instrumento.
c) Aplicar la registracin adecuada a las obras estudiadas atendiendo a
consideraciones expresivas y estilsticas.
d) Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las
caractersticas del estilo correspondiente.
e) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
articulacin, fraseo, cambios de teclado, registracin, etc.
58
Cultura y Deporte
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma

el instrumento.
h) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de
diversa configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras
representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad adecuada a
este nivel.
Contenidos
Trabajo de las diferentes digitaciones segn pocas y estilos.
Ejercicios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y
favorecer la automatizacin de las distintas dificultades tcnicas.
Registracin y cambios de teclado.
Estudio del bajo cifrado y su realizacin, improvisacin y acompaamiento a
partir de un bajo cifrado.
Estudio de la semitona subintellecta.
Sistema hexacordal.
Conocimiento de los recursos y figuras retricas de la poca y su aplicacin a
la composicin e interpretacin de determinadas formas musicales.
Estudio de las danzas y evolucin de la suite.
Interpretacin del repertorio bsico del clave que incluya reducciones
orquestales realizadas por compositores de la poca y el tratamiento dado al
instrumento.
Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y sus grafas y efectos.
Conocimiento del funcionamiento del clave de pedales: su registracin y
tcnicas especiales.
Estudio y prctica de las diversas afinaciones.
Tcnicas bsicas de mantenimiento del instrumento.
Conocimiento de los distintos tipos de clave, construccin e influencia en la
literatura de las distintas pocas y estilos en cada pas.
FLAUTA DE PICO
Objetivos
La enseanza de Flauta de Pico en las enseanzas profesionales de msica
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
b) Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las
caractersticas del estilo correspondiente.
c) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
articulacin, fraseo, etc.
59
Cultura y Deporte

el instrumento.
f) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de
diversa configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras
este nivel.
Contenidos
Estudio del repertorio para flauta solista, con y sin acompaamiento, y para
conjunto de flautas.
Desarrollo de la improvisacin como premisa para la interpretacin de glosas y
cadencias solistas.
Prctica de la ornamentacin en los siglos XVI, XVII y XVIII.
Estudio de los tratados antiguos sobre la tcnica de la flauta de pico y sobre la
interpretacin de la msica.
Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
Estudio en profundidad del fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.
Profundizacin en la dinmica y la precisin en la realizacin de diversas
indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de
sonido resultantes.
GUITARRA
Objetivos
La enseanza de Guitarra en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria
para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
b) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
el instrumento.
60
Cultura y Deporte
f)
Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de

diversa configuracin.
g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
pocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica: digitacin de obras
o pasajes polifnicos en relacin con la conduccin de las distintas voces.
Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
La dinmica y su precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a
ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos.
Aplicacin de las reglas de ornamentar al repertorio de guitarra de acuerdo con
las exigencias de las distintas pocas y estilos.
Utilizacin de los efectos caractersticos del instrumento (timbres, percusin,
etc.).
Armnicos octavados.
Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas y estilos.
INSTRUMENTOS DE CUERDA
VIOLN, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO
Objetivos
La enseanza de Instrumentos de Cuerda (Violn, Viola, Violoncello y
Contrabajo) en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
a) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rtmica o a la ornamentacin.
c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma
el instrumento.
e) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de
diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en
obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia
de los respectivos cometidos.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
pocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
61
Cultura y Deporte
Contenidos
Continuacin del trabajo sobre los cambios de posiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
Desarrollo de la velocidad.
Perfeccionamiento de todas las arcadas.
Armnicos naturales y artificiales.
Trabajo de la polifona en los instrumentos de cuerda.
La calidad sonora: cantabile y afinacin.
Profundizacin en el estudio de la dinmica, de la precisin en la realizacin de
las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de sonido resultantes.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y BARROCO
Objetivos
Las enseanzas de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y
Barroco de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
a) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
adecuadamente la literatura de cada instrumento.
b) Conocer los diversos tipos de tablatura, incluyendo los signos de digitacin y
ornamentacin.
c) Conocer las caractersticas, posibilidades y recursos expresivos de estos
instrumentos para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.
d) Practicar msica de conjunto de acuerdo a las formaciones propias de cada
poca e instrumento.
e) Conocer la historia y literatura de esta familia de instrumentos, as como sus
formas musicales bsicas.
el instrumento.
h) Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes estilos, segn
cada instrumento, de una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos
Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro del Barroco.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el desarrollo de una buena calidad
sonora.
Desarrollo de la coordinacin de los dedos y de ambas manos.
62
Cultura y Deporte
Estudio de obras propias de este nivel.

Prctica de la msica de conjunto e iniciacin al bajo continuo.
Iniciacin al mantenimiento del instrumento (trasteado y encordadura).
Introduccin a los ornamentos y a la disminucin.
Estudio de la articulacin, fraseo y digitaciones.
Desarrollo de una conduccin clara de las voces.
INSTRUMENTOS DE PA
Objetivos
La enseanza de Instrumentos de Pa en las enseanzas profesionales de
msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a) Conocer bsicamente las diferentes pocas que abarca la literatura de pa a lo
largo de su historia y las exigencias que plantea una interpretacin
estilsticamente correcta.
b) Interpretar un repertorio adecuado a este nivel, de diversas pocas y estilos, en
las dos familias de la especialidad: bandurria y mandolina italiana.
c) Actuar con autonoma progresivamente mayor para solucionar por s mismo los
diversos problemas de ejecucin que puedan presentarse, relativos a
digitacin, calidad de sonido, articulacin, ritmo, fraseo, dinmica, etc.
d) Utilizar la doble y mltiple cuerda, as como los efectos y posibilidades sonoras
de los instrumentos, de acuerdo con las exigencias del repertorio.
f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma
el instrumento.
Contenidos
Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica, el desarrollo y
perfeccionamiento de las articulaciones (mantenimiento de la calidad de sonido
en todas las articulaciones y capacidad de modelar ese sonido).
La dinmica y su precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a
ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
Aplicacin de las reglas de ornamentar al repertorio de pa de distintas pocas
y estilos.
Ejercitar la improvisacin y la lectura a vista.
Tcnicas bsicas de mantenimiento del instrumento.
Estudio de los efectos acsticos en el instrumento (resonancia, armnicos,
etc.).
Interpretar con doble cuerda y conocer la ejecucin en cuerdas mltiples.
Trabajo de la transposicin.
Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas y estilos.
63
Cultura y Deporte

INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
CLARINETE, FAGOT, FLAUTA TRAVESERA, OBOE Y SAXOFN
Objetivos
La enseanza de Instrumentos de Viento Madera (Clarinete, Fagot, Flauta
Travesera, Oboe y Saxofn) en las enseanzas profesionales de msica tendr como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
pocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
c) Practicar la fabricacin de lengetas dobles (para los instrumentos que las
tienen).
d) Demostrar autonoma progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc.
e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
el instrumento.
h) Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa
configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
Contenidos
Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.).
Profundizacin en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea,
color y expresin, adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin
a su estudio en los tempos lentos.
Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al mximo el
sentido de la armona, la afinacin, el ritmo, etc.
Estudio del repertorio solstico con orquesta de diferentes pocas
correspondientes a cada instrumento.
Estudio de los instrumentos afines.
64
Cultura y Deporte
Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de

Fabricacin de caas segn los mtodos tradicionales (instrumentos de
lengeta doble).
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
TROMBN, TROMPA, TROMPETA Y TUBA
Objetivos
La enseanza de Instrumentos de Viento Metal (Trombn, Trompa, Trompeta y
Tuba) en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
a) Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento.
b) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
d) Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa
configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
el instrumento.
Contenidos
Desarrollo de la velocidad en toda la extensin del instrumento.
Estudio del registro agudo.
Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).
Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.
Profundizacin en todo lo referente a la articulacin: estudio del doble y triple
picado.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea,
color y expresin adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin a
su estudio en los tempos lentos.
Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tmbrica en los diferentes registros.
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Cultura y Deporte
Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombn alto y

bajo).
RGANO
Objetivos
La enseanza de rgano en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Conocer los fundamentos sonoros del rgano y adquirir la capacidad necesaria
para utilizar sus posibilidades.
b) Demostrar el nivel de coordinacin motriz necesario entre manos y pies a fin de
poder hacer frente a las exigencias del repertorio.
c) Controlar y administrar el caudal sonoro del rgano y las distintas modalidades
de toque en funcin de la acstica del local donde se ubique.
d) Conocer y utilizar en los distintos tipos de rgano la registracin en funcin de
la poca y estilo de la msica destinada a ellos.
e) Relacionar los conocimientos litrgicos con la funcin de ciertas formas
musicales caractersticas de su repertorio (preludios, corales, versos, etc.).
f) Conocer los distintos estilos de interpretacin segn pocas y escuelas.
g) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
h) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma
el instrumento.
j) Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes pocas y estilos de
una dificultad acorde con este nivel.
Contenidos
Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalidades de
toque propias del rgano.
Conocimiento y prctica del pedalero.
Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia de
manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal,
combinacin simultnea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios en tro, etc.).
Estudio de los tratados de registracin existentes, segn escuelas y pocas.
Conocimiento de la ornamentacin, segn pases y estilos.
Trabajo de la articulacin, fraseo y digitaciones.
Estudio del bajo cifrado.
Estudio de las distintas escuelas de construccin de rganos en Europa.
Formas litrgicas relacionadas con la msica de rgano.
Estudio del rgano barroco espaol y de la msica ibrica destinada al mismo.
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Cultura y Deporte

PERCUSIN
Objetivos
La enseanza de Percusin en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Dominar tcnicamente todos los instrumentos de la especialidad, as como la
coordinacin rtmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
b) Tocar en grupo sin director, con precisin rtmica y conocimiento global de la
obra.
c) Utilizar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin,
coordinacin entre las dos manos, dinmica, etc.
el instrumento.
f) Actuar en pblico con una formacin de percusin combinada.
g) Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de
dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.
Ritmos compuestos y grupos irregulares.
Caja (redobles, paradiddles, etc.).
Timbales (afinacin con cambios, tcnica de glissando, etc.).
Batera (independencia y dominio de la coordinacin, cadenzas y breaks,
etc.).
Lminas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, tcnicas
Stevens y Across).
Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciacin
dinmica ya se trate de la relacin meloda-acompaamiento o de
planteamientos contrapuntsticos de mayor complejidad.
Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento bsico de ritmos populares
en instrumentos latinoamericanos, tcnica de todos los instrumentos, obras
para percusin combinada).
Trabajo de la improvisacin.
Trabajo de conjunto.
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Cultura y Deporte
Estudio de la literatura orquestal y solos.

El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos (lminas y timbales).
PIANO
Objetivos
La enseanza de Piano en las enseanzas profesionales de msica tendr
a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rtmica o a la ornamentacin.
b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma
el instrumento.
d) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de
diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en
obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia
de los respectivos cometidos.
e) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecucin que puedan
presentarse relativos a digitacin, pedalizacin, fraseo, dinmica.
f) Dominar en su conjunto la tcnica y posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria
para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes pocas
y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos
Estudio en profundidad de la digitacin y su problemtica; el desarrollo y
perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque; la utilizacin
progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de
control de la sonoridad; la dinmica, la precisin en la realizacin de las
diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y
calidades de sonido resultantes; la utilizacin de los pedales y la potenciacin
que han experimentado sus recursos en la evolucin de la escritura pianstica;
el fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de
la cantabilidad en el piano.
68
Cultura y Deporte
VIOLA DA GAMBA
Objetivos
La enseanza de Viola da Gamba en las enseanzas profesionales de msica
tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes
capacidades:
a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes estilos
de dificultad adecuada al nivel.
b) Dominar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento.
c) Comprender la dualidad tensin-distensin en el texto musical y sus
consecuencias en la respiracin y en el gesto.
d) Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar
el instrumento.
g) Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de
diversa configuracin e interpretar un repertorio solista que incluya obras
este nivel.
h) Aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin.
Contenidos
Nociones de temperamentos histricos y de su aplicacin a los instrumentos de
trastes.
Interpretacin del repertorio solista.
Prctica de acompaamiento, msica de cmara, conjunto de violas y conjunto
mixto.
Realizacin de acordes segn bajos cifrados.
Prctica de improvisacin histrica.
Introduccin a los ornamentos y a la disminucin.
Trabajo en toda la extensin del mstil del instrumento y desarrollo de todos los
recursos que permitan el juego polifnico propio del instrumento.
CRITERIOS DE EVALUACIN DE LOS INSTRUMENTOS
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiracin y relajacin adecuados a las
exigencias de la ejecucin instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin
instrumental y el grado de relajacin necesaria para evitar tensiones que
conduzcan a una prdida de control de la ejecucin.
69
Cultura y Deporte
2. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios y obras sin desligar los

aspectos tcnicos de los musicales.
Este criterio evala la capacidad de interrelacionar los conocimientos tcnicos y
tericos necesarios para alcanzar una interpretacin adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinacin y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caractersticas y
del funcionamiento mecnico del instrumento y la utilizacin de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonoma del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolucin de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisacin sobre el instrumento.
Este criterio evala la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura
a primera vista, as como su desenvoltura para abordar la improvisacin en el
instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras ms representativas, as como el grado de sensibilidad
e imaginacin para aplicar los criterios estticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensin que el alumno posee
de las obras, as como la capacidad de concentracin sobre el resultado sonoro de
las mismas.
8. Demostrar la autonoma necesaria para abordar la interpretacin dentro de
los mrgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evala el concepto personal estilstico y la libertad de interpretacin
dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonoma progresivamente mayor en la resolucin de
problemas tcnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en
cuanto a los hbitos de estudio y la capacidad de autocrtica.
10. Presentar en pblico un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artstica.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artstica.
70
Cultura y Deporte
ANEXO II
ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA
TIEMPOS LECTIVOS POR ASIGNATURA Y CURSO
ACORDEN
Asignaturas
Horas Lectivas Semanales por curso

1
2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
1
2
2
0.5
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Acorden
Lenguaje Musical
Piano Complementario
Msica de Cmara/Conjunto
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
Fundamentos de Composicin
1
1
Optativa
2
2
Historia de la Msica
4,5
4,5
4,5
4,5
7.5
7.5
Totales
Adems de las asignaturas relacionadas, todos los alumnos tendrn que cursar dos
aos de Coro a lo largo de los seis cursos de que constan las enseanzas
profesionales, con un tiempo semanal de clase de 1,5 horas.
ARPA
Asignaturas
Arpa
Lenguaje Musical
Orquesta
Armona
Opcin a):
Anlisis
Optativa
Opcin b):
Optativa
Totales

1
2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
1
2
2
1
1
1
1
1
1
0.5
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1
1.5
1.5
2
2
5,5
5,5
,55
,55
2
1
2
1
2
1
2
8,5
2
1
2
8,5
71
Cultura y Deporte
CANTO
Asignaturas
1
1
2
0.5
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Canto
Lenguaje Musical
Lengua Italiana
Lengua Alemana
Lengua Francesa
Lengua Inglesa
1
Msica de Cmara
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
2
2
5,5
5,5
5,5
5,5
9.5
9.5
Totales
CLAVE
Asignaturas
1
1
2
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Clave
Lenguaje Musical
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
1.5
1.5
Acompaamiento
2
2
4
4
4
4
9
9
Totales
72
Cultura y Deporte
CONTRABAJO
Asignaturas
Contrabajo
Lenguaje Musical
Orquesta/Banda
Msica de Cmara
Armona
Opcin a):
Anlisis
Optativa
Opcin b):
Optativa
Totales
1
1
2
1
0.5
1
5.5

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
5.5
5.5
5.5
2
1
2
1
2
1
2
8,5
2
1
2
8,5
FLAUTA DE PICO
Asignaturas
1
1
2
0.5
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Flauta de Pico
Lenguaje Musical
Piano/Clave Complementario
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
2
2
4,5
4,5
4,5
4,5
7.5
7.5
Totales
73
Cultura y Deporte
GUITARRA
Asignaturas
1
1
2
0.5
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Guitarra
Lenguaje Musical
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
2
2
4,5
4,5
4,5
4,5
7.5
7.5
Totales
INSTRUMENTOS DE CUERDA (Violn, Viola y Violoncello)

Asignaturas
Violn, Viola y Violoncello
Lenguaje Musical
Orquesta
Msica de Cmara
Armona
Opcin a):
Anlisis
Optativa
Opcin b):
Optativa
Totales

1
2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
1
2
2
1
1
1
1
1
1
0.5
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1
1.5
1.5
2
2
5.5
5.5
5.5
5.5
2
1
2
1
2
1
2
8,5
2
1
2
8,5
74
Cultura y Deporte
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y BARROCO

Asignaturas
Instrumentos de Cuerda Pulsada del
Renacimiento y Barroco
1
1

2
3
4
5
1
1
1
1
6
1
2
2
Lenguaje Musical
0.5
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
2
2
4,5
4,5
4,5
4,5
7.5
7.5
Totales
INSTRUMENTOS DE PA
Asignaturas
1
1
2
0.5
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Instrumentos de Pa
Lenguaje Musical
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
2
2
4,5
4,5
4,5
4,5
7.5
7.5
Totales
75
Cultura y Deporte
INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA (Clarinete, Fagot, Flauta Travesera y

Oboe)
Asignaturas
Clarinete, Fagot, Flauta y Oboe
Lenguaje Musical
Orquesta/Banda
Msica de Cmara
Armona
Opcin a):
Anlisis
Optativa
Opcin b):
Optativa
Totales
1
1
2
1
0.5
1
5.5

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
5.5
5.5
5.5
2
1
2
1
2
1
2
8,5
2
1
2
8,5
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL (Trombn, Trompa, Trompeta y Tuba)

Asignaturas
Trombn, Trompa, Trompeta y Tuba
Lenguaje Musical
Orquesta/Banda
Msica de Cmara
Armona
Opcin a):
Anlisis
Optativa
Opcin b):
Optativa
Totales
1
1
2
1
0.5
1
5.5

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
5.5
5.5
5.5
2
1
2
1
2
1
2
8,5
2
1
2
8,5
76
Cultura y Deporte
RGANO
Asignaturas
1
1
2
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1.5
1.5
2
2
rgano
Lenguaje Musical
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
1.5
1.5
Acompaamiento
2
2
4
4
4
4
9
9
Totales
PERCUSIN
Asignaturas
Percusin
Lenguaje Musical
Orquesta/Banda
Armona
Opcin a):
Anlisis
Optativa
Opcin b):
Optativa
Totales

1
2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
1
2
2
1
1
1
1
1
1
0.5
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1
1.5
1.5
2
2
5.5
5.5
5.5
5.5
2
1
2
1
2
1
2
8,5
2
1
2
8,5
77
Cultura y Deporte
PIANO
Asignaturas
1
1
2
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Piano
Lenguaje Musical
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
1.5
1.5
Acompaamiento
2
2
4
4
4
4
9
9
Totales
SAXOFN
Asignaturas
Saxofn
Lenguaje Musical
Orquesta/Banda
Armona
Opcin a):
Anlisis
Optativa
Opcin b):
Optativa
Totales
1
1
2
1
0.5
1
5.5

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
5.5
5.5
5.5
2
1
2
1
2
1
2
8,5
2
1
2
8,5
78
Cultura y Deporte
VIOLA DA GAMBA
Asignaturas
1
1
2
0.5
1

2
3
4
5
6
1
1
1
1
1
2
0.5
0.5
0.5
1
1
1
1.5
1.5
2
2
Viola da Gamba
Lenguaje Musical
Armona
Opcin a):
2
2
Anlisis
1
1
Optativa
Opcin b):
2
2
1
1
Optativa
2
2
4,5
4,5
4,5
4,5
7.5
7.5
Totales
79
Cultura y Deporte
ANEXO III
Equivalencias, a efectos acadmicos, de las enseanzas de Msica del plan de
estudios regulado por la Ley Orgnica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenacin
General del Sistema Educativo, con las correspondientes al plan de estudios
regulado por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin.
Plan de estudios regulado por la Ley Orgnica 1/1990,

de 3 de octubre, de Ordenacin General del Sistema
Educativo
1er. curso de grado medio de Msica

1er. Ciclo
2 curso de grado medio de Msica

3er. curso de grado medio de Msica
2 Ciclo

3er. Ciclo
Plan de estudios regulado por la

Ley Orgnica 2/2006, de 3 de
mayo de Educacin
1er. curso de las enseanzas

profesionales de Msica
2 curso de las enseanzas
3er. curso de las enseanzas
80

Aragon Curriculo Enseñanzas Profesionales de Música

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Aragon Curriculo Enseñanzas Profesionales de Música

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Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Departamento de Educacin,

ORDEN DE 3 DE MAYO DE 2007, DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIN,

Adems, este currculo contiene asignaturas que trascienden el componente

incluir aquellas otras que pongan de manifiesto la calidad interpretativa, la capacidad

atendiendo a las caractersticas y posibilidades de agrupacin de los instrumentos

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

tribunales no tendrn en cuenta en ningn caso los expedientes acadmicos

y de aprendizaje. Asimismo llevarn a cabo la funcin de orientacin personal de

De acuerdo con el artculo 47.1 de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de

Artculo 14. Titulacin

creacin debern cumplir con las disposiciones vigentes en materia de promocin

Eva Almunia Bada

con su aplicacin instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad,

El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.

empleen inversiones de los acordes bsicos, as como evaluar el grado de

13. Lectura armnica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.

pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad (incluyendo

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenacin lgica y

Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota.

Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de

Estudios y obras del repertorio clavecinstico de dificultad progresiva, prestando

En sntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto

Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifnicos, es el apartamiento

Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas

4. Armonizar corales a capella en el estilo de J. S. Bach.

12. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica

partitura que se someta a su consideracin o aquellas obras musicales que escuche

3. Realizar un comentario crtico a partir de la audicin de una obra

largo de los ltimos siglos- tiene su origen mismo en la tradicin vocal, en la

Utilizacin del repertorio individualizado para la adquisicin y realizacin

Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica, que en la medida

Reconocer a travs de la audicin y de la lectura estructuras armnicas

Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios,

7. Identificar intervalos armnicos y escribirlos en su registro correcto.

Cuarteto de cuerda: igualdad de sonido en los distintos ataques del arco,

respecto a instrumentos ms hegemnicos (violn, flauta o trompa, por ejemplo), con

Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupacin de acuerdo

5. Realizar conciertos pblicos con las obras ensayadas.

de cuerda o viento (afinacin, embocadura, respiracin, obtencin de un sonido de

Prctica intensiva de la lectura a primera vista.

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que

a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el

b) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, adems de la

a) Desarrollar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de

Estudio de obras propias de este nivel.

Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de

Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de

Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y trombn alto y

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Estudio de la literatura orquestal y solos.

2. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios y obras sin desligar los

Horas Lectivas Semanales por curso

Horas Lectivas Semanales por curso

Horas Lectivas Semanales por curso

Horas Lectivas Semanales por curso

Horas Lectivas Semanales por curso

Horas Lectivas Semanales por curso

Horas Lectivas Semanales por curso

INSTRUMENTOS DE CUERDA (Violn, Viola y Violoncello)

Horas Lectivas Semanales por curso