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Trabajo de Graduacin
Tema
El acontecimiento teatral de la danza y la experiencia del observador en la obra
Caipirinha
Buenos Aires
Marzo de 2016
ndice:
Resumen
Objetivos generales
Objetivos especficos
Introduccin
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13
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22
27
28
28
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3. Sobre Caipirinha
39
3.1. Descripcin
39
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3.3. Paratextos
41
3.4. Escenas
41
Conclusin
45
Bibliografa
47
2
Fuentes documentales
49
Anexos
50
50
52
Resumen:
Dado que este trabajo terico surge de una obra escnica, analiza la relacin
artista espectador desde el punto de vista del creador. Las preguntas que
guiaron el proceso creativo y que desarrolla el presente trabajo son Cules
son las particularidades del acontecimiento teatral? y qu estrategias usar
para permitirle al espectador estar receptivo, sensible, abierto y hacer una
lectura propia de la obra?
El estudio indaga en la relacin que algunos coregrafos occidentales
plantearon con el espectador y los modos de pensar esa relacin a partir de
distintas perspectivas de la teora de recepcin teatral.
La pieza escnica Caipirinha propone la observacin como una forma de
experiencia y la experiencia como una forma de observacin. Organiza planos
de igualdad entre partes supuestamente antagnicas asumiendo que es
posible percibir lo opuesto simultneamente. Se construye as una obra como
una heterogeneidad de materiales, sin jerarquizacin valorativa sobre la tarea
del receptor y del emisor, en la que conviven en simultneo la atencin y la
dispersin, el pensamiento y las sensaciones, el lenguaje articulado y el
movimiento, el signo codificado y la abstraccin.
Objetivos generales:
-
Objetivos especficos:
-
Introduccin
El presente trabajo de reflexin terica dialoga con la obra escnica Caipirinha.
Si bien se respeta la autonoma de cada proceso para mantener la
especificidad de lenguaje, lo artstico y lo terico se afectaron mutuamente a lo
largo de los dos aos de elaboracin. Iniciaremos la descripcin metodolgica
por la composicin de la obra escnica.
El proceso de creacin de Caipirinha comenz en abril de 2014, el equipo de
trabajo se conform con Ana Ins Garca, Caterina Mora, Quilln Mut Cantero y
Milva Leonardi como intrpretes, y Victoria Castelvetri en direccin. Todas nos
encontrbamos en el final del trayecto acadmico y compartimos a lo largo de
la carrera materias y talleres en la Universidad, as como obras y residencias
en el mbito artstico de la ciudad de Buenos Aires. Consideramos que estas
experiencias previas contribuyeron a desarrollar una dinmica de trabajo en el
que se prioriz la creacin colectiva y la gestin grupal. Algunas de estas
experiencias fueron los Talleres de Composicin Coreogrfica de la UNA, los
talleres de montaje del Festival Ciudanza, la Residencia Obstrucciones 2013 y
la obra El Ocaso de la Causa de Caterina Mora.
Los tutores Luis Biasotto (director) y Eugenia Cads (co-directora) estuvieron
presentes
en
ambas
instancias.
No
obstante,
Biasotto
gui
ms
ensayos
transcurrieron
desde
abril
hasta
noviembre
de
2014.
El clculo que hicimos fue utilizar el promedio de costo de hora ($80), multiplicarlo por la cantidad de
horas de ensayo que tenemos en un mes (27) y multiplicarlo por los ocho meses de ensayo.
posible resultado que la obra tiene sobre los espectadores, el pblico est
compuesto por una heterogeneidad de personas y cada una de ellas puede
haber tenido una experiencia distinta ante nuestra propuesta.
Los ejes tericos que desarrollaremos son:
1. La relacin coregrafo-espectador propuesta por los coregrafos a travs
de la historia. Para esto tomaremos a quienes la historia occidental de la
danza ha sealado como algunas de las figuras representativas de su
tiempo, entre ellos: Jean Georges Noverre, Mijail Fokin, Martha Graham,
Merce Cunningham e Yvonne Rainer.
2. Las concepciones sobre el espectador estudiadas a travs de la revisin de
ciertas asociaciones conceptuales vigentes en la teora de la recepcin
teatral. El germen de este captulo surge de la lectura de El Espectador
Emancipado de Jaques Rancire (2010).
3. La relacin entre las preguntas que motivaron la obra, la reflexin terica
sobre el rol del espectador y la materializacin escnica a la que arribamos.
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Espero que no, creo que a las personas que no saben nada de
danza les podra gustar mucho, porque de esa manera no
tienen que preocuparse acerca de lo que ya saben. A menudo
ocurre que cuando se sabe algo y luego eso no encaja con lo
que se sabe, entonces usted piensa que no puede ser muy
bueno o que hay algo malo. Y tambin creo (...) que nosotros
podemos cambiar nuestras mentes, podemos hacer un
desplazamiento, podemos abrir nuestro ser a algo que no es lo
que era, no es lo que pensbamos que era. (Traduccin propia)
De acuerdo con Ubersfeld, una obra supone un acuerdo entre el creador y el
espectador, en el que se tienen en cuenta el modo de representacin y el
cdigo de percepcin de los espectculos en determinado contexto social. Sin
embargo este acuerdo no se cumple automticamente, sino que se establece
una dialctica entre lo que el creador supone como establecido ideolgica y
culturalmente, y lo que quiere proponer, una dialctica entre lo que
constituye el pensamiento, el conocimiento del espectador, y lo nuevo, lo que
vaya a requerir un esfuerzo de comprensin de su parte [el subrayado le
pertenece a la autora] (Ubersfeld, 1997: 307)
Esta posibilidad de estar dispuestos a aceptar lo nuevo, de evitar imponer
significados propios, la consideramos parte de lo que entendemos por actitud
receptiva ante la obra de arte. Dada su relacin con el I Ching, es posible
pensar que una de las influencias que tena Cunningham para concebir lo
receptivo era la filosofa oriental. Si bien la utilizacin ms concreta que
Cunningham hizo del I Ching fue en el trabajo de composicin, para combinar
las secuencias de movimientos en tiempo y espacio de forma azarosa e
indeterminada, consideramos pertinente sealar este tipo de acercamiento
filosfico oriental en lo referido a los modos de presencia del espectador ante
una
experiencia
esttica.
Sealaremos
brevemente
algunas
de
las
21
performer] (Traduccin
propia).
En cuanto al performer, Rainer lo conceba idealmente como un ejecutor
neutro, priorizando la accin sobre la representacin. Su relacin con el
espectador supone una independencia extrema de los sujetos de la accin
comunicativa que se opone a la tradicin histrica de la danza narrada hasta
ese entonces. El espectador es prcticamente dejado solo con sus
pensamientos. Ella acepta que la danza es difcil de ver y que sus propuestas
pueden incomodarlo pero no considera que eso sea negativo.
En ambos postulados se puede leer que Rainer buscaba alejar a la danza del
espectculo, considerando que este pre-digera la interpretacin y manipulaba
al espectador. No haca ningn esfuerzo por simplificar la lectura de la obra.
Rainer propone no transmitirle nada al pblico, evitar la presencia de cualquier
tipo de pensamiento sistmico que absorba la idea.
Ante la ausencia de narracin y la apertura absoluta del sentido es posible
creer que muchos espectadores puedan sentirse tan desorientados que
rechacen completamente la experiencia esttica. Sin embargo, as como lo hizo
el arte conceptual en otras disciplinas, dado el contexto en el que Rainer se
encontraba, era necesaria una escisin tan radical como la que ella propona
para afirmar el potencial de pensamiento que tiene la danza y tomar distancia
de la tradicin histrica que la asociaba exclusivamente con la transmisin de
emociones.
22
25
Hasta aqu observamos algunas de las ideas centrales que aparecen en los
discursos y la produccin de los coregrafos occidentales. Esto nos permiti
tener una nocin de la tradicin en la cual est inserto nuestro trabajo y de
ciertas problemticas recurrentes en la historia del campo. En el prximo
captulo se abordar la relacin con el espectador desde una perspectiva
filosfica y comenzaremos a observar los modos en los que esta reflexin tuvo
una influencia en la obra escnica Caipirinha.
26
27
nuestra posicin es que la observacin puede ser una experiencia que implique
al espectador de forma activa si se observa de un modo no automtico. En
Caipirinha buscamos un modo de estar en el que la observacin sea sensible,
una forma de presencia en la que la actividad no es directamente proporcional
a cuanto emitimos (ya sea movimiento, discurso o pensamiento.).
29
30
Texto extrado de la pgina web oficial de Julyen Hamilton. Sin ao y sin nmero de pgina. Disponible
en http://www.julyenhamilton.com/bio.html
31
en el
El Maestro Ignorante expone la teora de Joseph Jacotot quien, a comienzos del siglo XIX afirm que
un ignorante poda ensearle a otro ignorante aquello que no saba, proclamando la igualdad entre las
inteligencias y oponiendo la instruccin a la emancipacin (Rancire 2010: 9).
8
Ver descripcin de las escenas en captulo tres.
32
Desde
lo
escnico
ensayamos
distintos
modos
de
efectuar
este
Ese texto es cambiado levemente de funcin en funcin, siempre aludiendo al punto de vista y
pidiendo que de alguna manera no miren al limn. En las primeras funciones tambin pedan que miren
al espectador que tuvieran enfrente.
10
Sobre la distribucin espacial del pblico ver pginas 37 y 40.
34
mayor
exponente,
en
nuestra
opinin,
es
Joo
Fiadeiro.
El
la representacin
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3. Sobre Caipirinha
Las estrategias escnicas que se generaron para Caipirinha son formalmente
heterogneas, pero todas fueron concebidas para generar algn tipo de
afeccin, desplazamiento o pregunta con respecto al acontecimiento teatral de
danza. La dramaturgia busca una organizacin heterognea en la que conviven
el acto de recibir, el de emitir, la atencin, la distraccin, lo individual, lo grupal,
el signo codificado y el lenguaje abstracto, sin jerarquas valorativas,
estableciendo planos de igualdad entre conceptos que podran ser entendidos
como opuestos.
3.1 Descripcin:
En el presente trabajo no se incluir un guin completo de la obra estimando
que el mismo no contribuira a la comprensin de nuestro objeto de estudio. No
obstante describiremos algunas caractersticas generales que son necesarias
para elaborar una reflexin sobre la obra escnica.
El espacio del espectador se divide en dos gradas enfrentadas entre s, el
espacio escnico (de 8 metros cuadrados aproximadamente) se encuentra en
el centro de las gradas. Cuando los espectadores entran a la sala pueden
elegir cualquiera de las dos gradas para ver la obra.
Hay cuatro intrpretes en escena: Kitri (Caterina Mora), La Acomodadora (Milva
Leonardi), La Melliza de Blanco (Quilln Mut Cantero) y La Melliza de Celeste
(Ana Ins Garca). La obra cuenta con dos personajes ms que hacen
apariciones aisladas: La Voz de Jorge (una voz en off generada a partir de un
programa de computadora que transforma un archivo de texto en un archivo de
audio llamado TextAloud) y El Coregrafo Brasileo (su aparicin consiste en
una breve arenga a las protagonistas para realizar una coreografa, luego de la
cual es despedido por La Acomodadora).
Estructuralmente la obra se divide en dos partes a travs de un intermedio.
Este intermedio no tiene como finalidad el descanso del pblico (ya que la obra
dura 55 minutos), ni el cambio de escenografa o vestuario. Es un intermedio
de ficcin, forma parte de la obra. Las interacciones que sucedan durante ese
tiempo, van a ser utilizadas como texto en una escena posterior de la obra.
Como medio para favorecer estas interacciones se deja en el centro del
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escenario una mesa con los elementos necesarios para preparar caipirinhas, a
la cual el pblico puede acudir y servirse.
Las escenas que componen la obra son:
1. Audio de bienvenida
2. Mellizas en arcos
3. Saludo de Kitri e invitacin para La Acomodadora
4. Solo de La Acomodadora y secretos Mellizas
5. Limones tenis
6. La entrada de Kitri (cita a Don Quijote)
7. Do Kitri y La Acomodadora con guerra de limones
8. Preparacin de caipirinhas
9. Intermedio
10. Espa
11. Arenga brasileo
12. Coreografa
13. La Acomodadora cambia el pblico de lugar
14. Mellizas II
15. Texto sobre el espectador
16. La Cancin que nunca aburre
17. Final. Cuenta regresiva
3.2 Distribucin espacial
Como dijimos anteriormente la obra es bifronte, el teln de fondo para un
sector del pblico es el pblico que tienen enfrente. El contenido de la obra
est arbitrariamente distribuido hacia los dos sectores, es decir que no
intentamos que todos vean la totalidad del material (lo cual sera imposible)
sino que enfatizamos esta diferencia. Esta organizacin no responde a una
lgica narrativa tradicional en la que un sentido total deba ser develado sino
que apela a la curiosidad y la imaginacin. Algunas escenas (por ejemplo el
Solo de La Acomodadora minuto 10.08 y La entrada de Kitri, cita a Don Quijote,
minuto 15.18) tienen una direccin frontal neta hacia uno de los pblicos, al
otro frente le muestran la espalda. Esto se enfatiza iluminndolas slo con
frontales, es decir que el lado del pblico que les ve la espalda tambin las ve
40
Agradecemos la colaboracin del Dr. Juan Ignacio Vallejos en la elaboracin de este texto.
41
entra
sale
del
espacio
central.
Finalmente,
La
Al inicio de la obra la misma voz en off dice: Bienvenidos, les recordamos que no se pueden tomar
fotografas con flash, comer ni beber durante la funcin.
42
De este modo se devela que uno de los temas de la obra son los
mismos espectadores y que la observacin es multidireccional: ellos se
miran mutuamente, cada uno mira la obra, pero la obra tambin los mira
a ellos. Insistentemente la obra propone desviaciones de la mirada,
inclusiones del fuera de campo, rupturas. Esto puede ser ledo tambin
como un observador omnipresente (en algunas funciones hay ms de un
espa) y como sealamos anteriormente favorece la auto observacin, el
verse-ver. Si bien la mayora del texto es elaborado en el momento, a
travs de la informacin que envan los espas, algunas oraciones son
fijas.
Las explicaciones precedentes slo buscan dar cuenta de la intencin con las
que fueron generadas las escenas, la dramaturgia y los dispositivos, el proceso
de pensamiento involucrado en la creacin. El material descripto no agota la
obra, la experiencia esttica es irremplazable y algunas de las escenas que
consideramos que tienen un alto valor esttico fueron omitidas en esta
descripcin porque creemos que ponerlas en este contexto sera infrtil.
Tambin entendemos que lecturas muy distintas a las descriptas son posibles y
esa es una de las apuestas de la obra: generar una estructura abierta, un
espacio para la afeccin y el pensamiento.
El tipo de propuesta, por su heterogeneidad de materiales y multiplicidad de
puntos de vista requiri un arduo trabajo de deslinde del control sobre la lectura
de la obra. Intentar componer elementos opuestos en simultneo represent un
desafo para la direccin, asumiendo que la obra termina en cada espectador y
el resultado es siempre inesperado. Como explica Garcs, todo no saber es
percibido como una amenaza (Garcs, 2009:92), y fue necesario superar ese
instinto de control para permitir que aparezca el mundo entre nosotros, todos
los que participamos del acontecimiento teatral, y no slo el mundo que quiero
mostrar.
44
Conclusin
La reflexin terica y la produccin escnica se vieron mutuamente
enriquecidas durante el proceso de creacin. Creemos que las obras de arte
son un modo posible de acceso al conocimiento y entendemos que las nuevas
dramaturgias en danza apelan a nuevos modos de percibir el mundo. Es por
eso que enfatizamos la necesidad de generar las condiciones necesarias para
que
los
espectadores
alejados
del
horizonte
cultural
de
la
danza
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Anexos
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