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msica Brasileira

Brasileira, msica
A msica erudita no Brasil, que teve sua fase histrica mais importante com a escola nacionalista de
composio, permaneceu presa matriz europia durante sculos. As expresses populares, pelo
contrrio, nascidas da confluncia tnica, fizeram do cancioneiro brasileiro um dos mais ricos da
Amrica.
Em sua formao a msica brasileira recebeu contribuies dos indgenas, dos colonizadores e dos
negros. Musicalmente, o africano tem o mais forte carter entre os trs elementos tnicos que se
fundiram para formar o perfil cultural brasileiro. O jazz nos Estados Unidos e o samba no Brasil
mostram como se diversificaram, no contato com o elemento branco, as influncias musicais negras
na Amrica.
Msica erudita
Das origens ao romantismo. Os primeiros cronistas do descobrimento relatam que a terra era
povoada de msica, e os gentios que assistiram primeira missa mostravam-se naturalmente
sensveis ao canto e sonoridade dos instrumentos. Na catequese a que foram submetidos os
indgenas, entrava, como um dos ingredientes mais persuasivos, o cantocho.
Em todo o decorrer da histria colonial do Brasil, desde seus primrdios, h constantes testemunhos
de prticas musicais, da obrigatoriedade do ensino de msica nas casas da Companhia de Jesus e
da popularidade do teatro musical, cuja origem se encontra nos autos representados pelos jesutas.
No sculo XVIII, por exemplo, o gosto pela pera-bufa, to caracterstica da poca, propagou-se no
Brasil. Fundaram-se casas de pera no Rio de Janeiro, em So Paulo, Salvador, Recife, Belm,
Cuiab, Porto Alegre, Campos dos Goytacazes e outras cidades.
O repertrio habitual desses teatros constitua-se principalmente das peras do brasileiro Antnio
Jos da Silva, o Judeu, e de obras da escola napolitana (peras de Nicola Porpora, Cimarosa etc.).
Modernamente, as pesquisas de Francisco Curt Lange, em Minas Gerais, e do padre Jaime C. Dinis,
em Pernambuco, ampliaram consideravelmente o conhecimento sobre a evoluo musical daquele
perodo histrico.
A atividade musical em Pernambuco, no sculo XVIII, revelou-se com a descoberta de um
compositor, anterior ao chamado barroco mineiro, Lus lvares Pinto. De sua autoria a partitura Te
Deum laudamus, para quatro vozes mistas (orquestrao perdida) e baixo contnuo, encontrada em
1967 pelo padre Dinis.
No menos importante foi a prtica da msica na Bahia e em vrias outras regies do pas. O
musiclogo brasileiro Rgis Duprat descobriu um Recitativo e ria, de autor annimo, escrito em
Salvador, que a nica obra setecentista com texto em vernculo encontrada at hoje. Mais tarde
Duprat recuperou obras de Andr da Silva Gomes, nascido em Lisboa, que chegou em 1774 a So
Paulo.
Foi enorme a atividade musical em Minas Gerais, como documenta o trabalho pioneiro de Francisco
Curt Lange. Sabe-se agora que, no fim do sculo XVIII e comeo do sculo XIX, floresceu nas
cidades mineiras uma gerao de compositores que criaram uma msica contempornea da arte do
Aleijadinho e da poesia dos inconfidentes. Entre esses compositores incluem-se Jos Joaquim
Emerico Lobo de Mesquita, Marcos Coelho Neto, Francisco Gomes da Rocha e Incio Parreiros
Neves.
A produo musical desses autores, assim como a do padre Jos Maurcio Nunes Garcia, no Rio de
Janeiro, nada tem de barroca, embora seja assim chamada. A expresso "mestres do barroco
mineiro" foi usada por conotao com o estilo predominante da escultura e arquitetura da poca, mas
a msica que se conhece de mestres brasileiros do perodo colonial tem outras fontes: provm
diretamente do classicismo vienense, que tinha Haydn como referncia. Da textura da msica mineira
est ausente a principal caracterstica do estilo musical barroco: a elaborao polifnica das vozes.
No Archivo de msica religiosa de la capitana general de las Minas Gerais (tomo 1, 1951), editado
por Curt Lange na Universidade Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina), figuram as composies
dos mestres mineiros. Musicalmente, identificam-se com o estilo clssico ou pr-clssico (Pergolesi,
Haydn). So obras impressionantes pela nobreza da inspirao, pela mestria na escrita meldica e

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coral, assim como pelo tratamento do texto litrgico, qualidades difceis de explicar naqueles msicos
mestios que no tiveram nenhum contato direto com os meios cultos. Modernamente, essas obras
tm sido executadas com xito no Brasil e no exterior.
Graas descoberta dos mestres mineiros, j no continua isolada a figura do padre Jos Maurcio,
o grande compositor da poca de D. Joo VI, autor de valiosa msica sacra. Jos Maurcio filia-se ao
classicismo europeu. Sua msica tem, sem dvida, universalidade de sentido, mas tende, s vezes, a
naturalizar-se brasileira por um caminho inesperado: o da modinha. Certas inflexes desse gnero
to caracteristicamente brasileiro impregnam, modificam e transfiguram a obra do padre e antecipam
a transformao modinheira que a melodia italiana sofreria no Brasil.
Francisco Manuel da Silva, autor do hino nacional, pertence gerao seguinte. Mrio de Andrade
chamou a ateno para a "viso prtica genial" com que ele organizou o Conservatrio do Rio de
Janeiro, lanando as bases de nossa cultura musical. Suas modinhas tiveram grande popularidade,
ao lado da msica religiosa e da que escreveu para o teatro.
Com esses compositores encerra-se o ciclo da msica sacra e gneros afins e comea a era de
predominncia da pera italiana. Nesse panorama surgiu, porm, um compositor brilhante: Carlos
Gomes, autor de Il guarany e Lo schiavo.
Na evoluo da histria da msica dramtica brasileira, Carlos Gomes o grande nome da segunda
metade do sculo XIX e a afirmao do movimento romntico. Suas obras encontram-se sob o signo
do italianismo dominante na arte internacional da poca, mas nelas h claros traos da musicalidade
tipicamente brasileira, representada na poca pelas modinhas. Em algumas de suas pginas mais
clebres, Carlos Gomes exprime um vivo sentimento patritico e revela coincidncias com a melodia
e o ritmo nacionais.
Depois de Carlos Gomes e at a plena ecloso do movimento nacionalista, com a Semana de Arte
Moderna de 1922, a maior parte dos compositores brasileiros contribuiu com sua obra para o
estabelecimento progressivo da msica caracteristicamente nacional. Por imposio de sua formao
artstica, no entanto, os primeiros nacionalistas limitavam-se a vestir o tema folclrico brasileiro com
roupagens europias, emprestando-lhe a atmosfera do romantismo francs ou alemo.
Escola nacionalista. A primeira figura a ser mencionada, na tendncia nacionalista da msica
brasileira, a do compositor e diplomata Braslio Itiber da Cunha. Sua obra, exemplificada pela
rapsdia A sertaneja (1866-1869), para piano, anunciou o perodo do nacionalismo musical. O
precursor dessa tendncia foi Alexandre Levy, em cuja obra se evidenciam os traos apenas
sugeridos por Itiber. Em suas composies, a preocupao nacionalista surge com o emprego de
temas originais ao lado de melodias autenticamente populares.
Compositores como Leopoldo Miguez, Henrique Oswald e Glauco Velsquez mantiveram-se fiis ao
esprito do sculo XIX, que era, na msica brasileira, o da submisso aos moldes europeus. A obra
de Leopoldo Miguez, ilustrada pelas sinfonias Parisina (1882) e Prometeu (1896), apresenta
influncias de Wagner e Liszt. Henrique Oswald, por sua exclusiva formao europia, influenciada
por Gabriel Faur, sempre esteve margem do movimento nacionalista. autor de msica de
cmara de fatura magistral, eminentemente lrica e subjetiva.
A incipiente tendncia nacionalista encontraria perspectivas mais amplas na obra de Alberto
Nepomuceno. A partir de 1897, sua produo musical aproxima-se mais da temtica e das solues
rtmicas brasileiras. Antnio Francisco Braga, admirado pelas geraes posteriores, tornou-se uma
espcie de patriarca da msica brasileira, cujos acentos e caractersticas prprias eram para ele
familiares. Foi essencialmente um compositor sinfnico. Considerado precursor da msica moderna,
Glauco Velsquez, de origem italiana, introduziu no Brasil o cromatismo de Wagner e Csar Franck.
A escola nacionalista de composio, cujo desenvolvimento, depois da fase precursora, se completou
em poucos decnios para logo tender ao desaparecimento, a mais importante da msica brasileira.
Seus representantes, no entanto, no se dedicaram pera ou ao bal, formas que poderiam ter
ilustrado a tendncia. As peras de compositores brasileiros do perodo no passaram de esboos
mais ou menos frustrados e nunca foram incorporadas aos repertrios executados. Nepomuceno,
Francisco Braga, Henrique Oswald, Leopoldo Miguez e, na mocidade, Francisco Mignone e Heitor
Villa-Lobos escreveram peras, raramente representadas.
A escola nacionalista tem como expoente uma figura de projeo universal: Villa-Lobos, que surgiu

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na Semana de Arte Moderna como representante das novas tendncias musicais: adoo das
tcnicas de vanguarda importadas da Europa e valorizao do tema brasileiro. Villa-Lobos foi o
primeiro grande artista brasileiro cuja obra assumiu caractersticas verdadeiramente nacionais.
Dotado de uma impetuosa fora criadora, capaz da mais refinada simplicidade. As razes negras
tm presena marcante em muitas de suas peas. Emprestou, magistralmente, envergadura
sinfnica aos choros recolhidos nos ambientes populares do Rio de Janeiro e utilizou, nas Bachianas
brasileiras, o estilo prprio de Johann Sebastian Bach dentro de uma temtica nacional.
Francisco Mignone, embora no tenha sido um compositor exclusivamente nacionalista, teve seus
melhores momentos na msica de inspirao brasileira. Foi, principalmente, um mestre da orquestra.
Depois da fase nacionalista, experimentou imprevista renovao, pela qual aceitou qualquer processo
de composio que lhe permitisse total liberdade de expresso. Certas pginas orquestrais suas,
como o Maxixe, o bal Maracatu do Chico Rei (1933) ou a Congada, transcrio para piano da pgina
sinfnica de uma pera de juventude, O contratador de diamantes (1921), causam forte impresso.
Lorenzo Fernndez confirmou a tendncia nacionalista. Compositor brilhante, sua msica, marcada
sobretudo por um sentido admirvel de ritmo brasileiro, projetou-se fora do pas. Seu nome
afirmou-se com o Trio brasileiro para piano, violino e violoncelo. Em sua obra destacam-se ainda
composies para piano e canto, sobre textos de poetas brasileiros.
Radams Gnattali caracterizou-se pelo conhecimento admirvel da orquestrao e certo
cosmopolitismo (leves influncias do impressionismo de Claude Debussy e do jazz), aliados a um
constante cunho de brasilidade. Entre suas partituras contam-se dez Brasilianas para vrios
conjuntos e o Concerto romntico para piano, de linguagem moderna e marcante influncia jazzstica.
Camargo Guarnieri comps obras nas quais o cunho nacional, predominantemente paulista, se
mostra sempre com grande espontaneidade. Essa caracterstica, aliada clareza da fatura e ao
equilbrio da forma, fez com que alcanasse projeo no exterior. Guarnieri revelou, com relao
pera, maior preocupao que outros compositores do perodo. Pedro Malazarte, pera cmica, traz
indicaes certeiras de um rumo esttico para a criao de uma grande pera brasileira.
Jos de Lima Siqueira, compositor nacionalista e admirvel orquestrador, foi fundador da Orquestra
Sinfnica Brasileira e primeiro presidente da Ordem dos Msicos do Brasil. Destaca-se em sua
msica o folclore nordestino, como nos bailados Senzala, Uma festa na roa e O carnaval no Recife.
Entre suas composies contam-se trs sinfonias, poemas sinfnicos, msica de cmara e a pera A
compadecida.
Lus Cosme inspirou-se no folclore gacho, traduzindo-o em linguagem harmnica e vigorosa, de
grande beleza formal. Suas obras se desenvolvem numa atmosfera tipicamente brasileira, como nos
bals Salamanca do jarau e Lambe-lambe. Comps, sobre textos de Ceclia Meireles, os autos Nau
catarineta e O menino atrasado, para teatro de marionetes, orquestra e coro.
No Rio de Janeiro, em 1939, o grupo Msica Viva, fundado por Hans Joachim Koellreutter, msico de
origem alem radicado no Brasil, divulgava as concepes musicais de Arnold Schoenberg. Com
seus discpulos, Cludio Santoro, Guerra Peixe e Eunice Catunda, aos quais Edino Krieger se uniu
em 1945, Koellreutter fundou a revista Msica Viva, organizou sries de concertos e lanou o
Manifesto 1946, no qual todos confessavam admitir o nacionalismo apenas como um estgio na
evoluo artstica de um povo.
Guerra Peixe procurou conciliar a msica serial com elementos nacionais. Ao orientar-se para a
msica de carter nacionalista, fez em Pernambuco estudos aprofundados do folclore, que
prosseguiu em So Paulo. Essas experincias se refletiram em Braslia, sinfonia com coros. Comps
ainda sonatas para piano e para violo, os Provrbios para baixo e piano, canes folclricas e
seriais.
Cludio Santoro, depois de sua primeira fase dodecafnica, comps dentro da esttica nacionalista,
inserindo formas populares nas grandes estruturas clssicas. Por volta de 1960, abandonou o estilo
nacionalista e novamente adotou a tcnica dodecafnica. Entregou-se depois, em Mannheim,
Alemanha, a experincias musicais de vanguarda, que procuram estabelecer uma aliana entre
msica e pintura. Seus "quadros aleatrios" constam de uma parte auditiva, gravada em fita
magntica, e de uma parte visual representada por um quadro.
Edino Krieger preferiu no seguir uma orientao esttica que o filiasse a um grupo, para ter a mais
ampla liberdade de escolha de recursos tcnicos e expressivos. Estes abrangem as tcnicas mais

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avanadas, como o serialismo e a msica aleatria. Entre as obras de maior repercusso
internacional figuram suas Variaes elementares e Ludus symphonicus.
Marlos Nobre um compositor que abriu novos rumos msica brasileira, pelo emprego de
processos criadores de vanguarda, mas que tambm fez msica absoluta, abstrata pela significao,
e que geralmente causa impacto, dada a rara riqueza de sonoridade e o emprego marcante da
percusso. Entre suas obras principais figuram as Variaes rtmicas para piano e percusso,
Rhythmetron, para percusso, e Ludus instrumentalis, para orquestra de cmara.
Todas as correntes vanguardistas esto representadas nas modernas geraes de compositores
brasileiros, entre os quais alguns trabalharam na Europa, como Jos Antnio de Almeida Prado e os
compositores de msica eletrnica Jorge Antunes e Jos Maria Neves. Reginaldo de Carvalho fez
tambm msica experimental, concreta e eletrnica, sob a denominao de msica eletroacstica.
Na Bahia surgiu, em torno de Ernst Widmer, um grupo de compositores de especial importncia na
moderna msica brasileira. Fez msica de vanguarda que, embora escrita, deixa margem
aleatoriedade, executada pelos conjuntos sinfnicos ou corais sinfnicos habituais. Entre esses
compositores citam-se Lindembergue Cardoso, Jamari Oliveira, Walter Smetak e Milton Gomes.
Outros compositores se destacaram em So Paulo (Gilberto Mendes, Willy Correia de Oliveira, Ernst
Mahle e Rogrio Duprat, entre outros); no Rio de Janeiro (entre os quais Jaceguai Lins, Ester Scliar e
Ailton Escobar); e tambm em Braslia, no Paran, no Rio Grande do Sul e em Recife.
Msica popular urbana
A msica popular urbana no Brasil pode ser definida quanto s qualidades que a distinguem da
msica folclrica e quanto s condies de ordem histrica, social e tnica do ambiente onde se
elaborou. Assim, entende-se por msica popular aquela que composta por autor conhecido e se
difunde por todas as camadas de uma coletividade. Acrescenta Oneida Alvarenga: "Essa msica usa
os recursos mais simples, ou mesmo rudimentares, da teoria e da tcnica musicais cultas."
Embora se transmita tambm pelos meios tericos convencionais (partitura), sua maior divulgao se
deve hoje ao rdio, televiso e imprensa especializada. Gravada em disco, fita magntica ou
compact disc (CD), a msica popular urbana constitui o produto de uma poderosa indstria e tem seu
nascimento, difuso e consumo condicionados s modas nacionais e internacionais e aos interesses
do mercado fonogrfico. Revela, por isso, um alto grau de permeabilidade e mobilidade que a tornam
campo permanentemente aberto s mais variadas influncias.
Tradicionalmente, a criao da msica popular obedece s tendncias musicais mais espontneas,
profundas e caractersticas da coletividade, o que lhe confere a capacidade virtual de folclorizar-se. A
msica popular resulta, no Brasil, de um intenso processo de miscigenao, contrariamente ao que
ocorre em cancioneiros de civilizaes mais antigas, sobretudo europias. Trata-se de msica cujo
folclore "no tem a sedimentao dos sculos" e que, "provavelmente, varrido pelos progressos,
jamais poder fixar-se com nitidez", segundo observou Mrio de Andrade. Em conseqncia de sua
permeabilidade, a msica popular brasileira sofre a ao de elementos deformadores que agem em
suas bases tradicionais, modificando suas caractersticas dominantes.
Lus da Cmara Cascudo, baseado no postulado segundo o qual nos pases latinos a msica popular
confunde-se com a folclrica e tomando por base a classificao de Joaquim Brs Ribeiro, dividiu o
Brasil em nove reas geogrficas de acordo com a atividade musical predominante. Verifica-se,
porm, que esse acervo eminentemente folclrico, annimo, produzido pelas classes incultas e
circunscrito zona em que nasce, sem influncia relevante na msica urbana e no cancioneiro dos
grandes centros, "onde uma vida musical regular se torna possvel, com oportunidades profissionais,
editores e perspectivas de xito recompensador" e onde se estabilizou "um tipo especial de msica
popular" (Lus Heitor Correia de Azevedo). Sua contribuio para a msica urbana, mediante meios
de divulgao como a partitura impressa, o rdio, o disco ou a televiso, reduzida ou de prestgio
transitrio.
Primeiras influncias. Dentre os gneros que influenciaram a msica urbana incluem-se a
embolada, cultivada inclusive por Almirante (pseudnimo de Henrique Foreis Domingues) e Noel
Rosa, na fase primitiva do rdio brasileiro; o baio, lanado em bases comerciais no Rio de Janeiro,
na dcada de 1940; certos temas nordestinos (cocos, maracatus, caboclinhos); e alguns pontos de
candombl em trabalhos de harmonizao de autores como Hekel Tavares, Valdemar Henrique,

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Osvaldo de Sousa e Capiba (pseudnimo de Loureno da Fonseca Barbosa).
A coleta e a anlise sistemticas do material musical proveniente das mais variadas regies do pas
constituem disciplina recente. Viajantes, cronistas e historiadores do perodo colonial deram sua
contribuio a esse estudo, porm transmitiam mais impresses que material de pesquisa e
concluses. Mrio de Andrade, pioneiro nesse campo, cuja contribuio serviu em grande parte como
ponto de partida para estudos posteriores, afirmava que "nada de tcnico sabemos sobre a msica
popular naquele perodo".
Na msica popular do Nordeste brasileiro encontra-se um patrimnio meldico de sabor medieval,
anterior, segundo Cmara Cascudo, civilizao europia, mas cuja formao -- com louvaes,
emboladas, desafios, -b-cs, moures -- marcada tambm pela influncia de dois elementos
indiscutveis: as melodias amerndias e, advindo do trabalho de catequese dos gentios, o canto
gregoriano ou cantocho.
O primeiro documento registrado que se refere musicologia brasileira um fragmento meldico
indgena, colhido por Jean de Lry (1557), utilizado por outros cronistas do sculo XVI, como Hans
Staden, Gndavo, Ferno Cardim e Gabriel Soares. Tambm Spix e Von Martius recolheram essas
melodias, quase sem alterao, trs sculos depois. M. de Santa-Ana Neri, em trabalho publicado em
Paris (1889; Le Folklore brsilien) registrou, ainda, cantos indgenas do Brasil. Edgard Roquete-Pinto
coletou cantos nativos de idnticas caractersticas, alguns deles aproveitados posteriormente na
produo de compositores eruditos.
Mrio de Andrade apontou alguns dos principais elementos que revelam a contribuio indgena na
fixao e na gnese do cancioneiro do Brasil. O chocalho consiste numa adaptao civilizada de
instrumentos amerndios de mesma tcnica. Certas formas poticas que aparecem na conformao
especial do fraseado tambm so caractersticas da msica indgena, como o hbito de fazer seguir
cada verso por um refro curto, como em Prenda minha, do Rio Grande do Sul. A nasalao do canto
tambm se inclui entre essas caractersticas, embora seja possvel distinguir nela dois timbres, um
deles de franca origem africana, como o que se observa em certas formas do samba carioca. De
modo anlogo, o movimento oratrio da melodia e o ritmo discursivo (martelo, desafio, coco), so
formas herdadas do cantocho.
A influncia amerndia circunscreve-se zona rural e ao canto folclrico. Os caracteres dominantes
na msica popular urbana tm origem na msica portuguesa, espanhola, italiana e nos ritmos dos
pases ibero-americanos. Em campo parte situa-se a msica de origem africana e, como ltimo
estgio de um processo ainda em elaborao, a influncia do jazz americano.
A msica urbana um tipo especial de msica popular, que se distancia progressivamente da msica
inspirada em fontes folclricas. As formas folclricas, que se cristalizaram a partir de elementos
africanos e indgenas, esto presentes em todas as regies do pas, principalmente na zona rural. O
que se convencionou chamar msica popular brasileira, resultado da aculturao de elementos
afro-europeus, evoluiu s em algumas regies e limitou-se sobretudo aos centros urbanos.
Lundus e modinhas. No final do sculo XVIII, podem ser detectadas as manifestaes musicais que
contribuiriam para a fixao das linhas dominantes e dos primeiros elementos rtmico-meldicos do
cancioneiro do Brasil. O mulato Domingos Caldas Barbosa, tido como pioneiro do sentimento musical
brasileiro, apresentava para a corte lisboeta, em 1775, o lundu e a modinha, gneros que, segundo o
musiclogo Mozart de Arajo, foram os pilares mestres sobre os quais se ergueu todo o arcabouo
da msica popular brasileira.
O lundu, trazido da frica como dana, transformou-se em cano brejeira ou maliciosa. O lundu
cantado de pura formao brasileira, pois foi no Brasil que adquiriu coreografia e msica
especficas, vocalizou-se e evoluiu, de dana ertica entre os negros, para a cano solo e para a
msica de salo, que na Bahia, no incio do sculo XIX, era danada pelas damas da sociedade.
A modinha, mesmo que se admita sua origem portuguesa, naquela poca j adquiria caractersticas
de msica brasileira. Prova disso so os depoimentos de historiadores e outros documentos da
poca, que atribuem unanimemente a Caldas Barbosa a paternidade da modinha. Mozart de Arajo
admite a procedncia americana das modinhas, que teriam passado a ser chamadas brasileiras
depois que Caldas Barbosa lhes emprestou sua interpretao.
Com o correr dos tempos, os dois gneros seguiriam caminhos opostos: a modinha aristocrtica, de

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salo, ganhou sabor popular e acompanhamento da viola, enquanto o lundu foi implantado por
Caldas Barbosa na corte de Lisboa. Em 1792, a imprensa musical lisboeta ps venda as primeiras
partituras de lundus, providos de harmonizaes prprias da msica clssica, editadas por dois
franceses impressores do Jornal de Modinhas, fundado naquele ano. Os lundus publicados por esse
jornal traziam a assinatura de msicos eruditos, muitos dos quais estrangeiros (italianos ou
franceses). A evoluo posterior do lundu e da modinha mostra os dois gneros fundidos, e dessa
mistura surgiram as linhas dominantes da msica popular brasileira: constantes meldicas, ritmos e
solues harmnicas de seu canto tradicional.
At o incio do processo de vulgarizao progressiva, os compositores que produziam modinhas e
lundus eram os mesmos que compunham missas para a capela imperial ou peras para o Teatro
Lrico Fluminense. Entre eles podem ser citados Jos Maurcio Nunes Garcia, Francisco Manuel da
Silva, Cndido Incio da Silva, J. S. Avelos, Elias lvares Lobo e Carlos Gomes, autores de modinhas
que, no Brasil como em Portugal, mostravam ntida influncia da pera italiana, especialmente de
Donizetti e Bellini. Essa influncia transferiu-se a gneros musicais diversos ao longo do tempo e
atingiu inclusive certas formas do samba carioca, como por exemplo na Boneca de piche, de Ari
Barroso, em que uma parte rtmica sucedida de uma espcie de adagio, signo revelador da
herana operstica.
A influncia da msica de Portugal, revigorada pela vinda da corte de D. Joo VI, afirmou-se
posteriormente no cancioneiro do Brasil. O tonalismo harmnico, assim como o emprego de
instrumentos europeus, fazem parte do legado portugus. O violo, a viola, o cavaquinho, a flauta e o
oficlide constituram mais tarde o agrupamento tpico do choro carioca. O piano e o grupo de arcos
figuram tambm entre os instrumentos incorporados por influncia portuguesa.
Entre os autores de modinha na Bahia, do primeiro e do segundo imprios, em sua maioria eruditos,
mas j ao lado de cultores do gnero a caminho da vulgarizao, encontramos Domingos da Rocha
Muurunga, autor de uma Artinha Muurunga, e seu filho Zuzinha (autor de A mulher cheia de
encantos, Quero partir, Enlevo d'alma). Outros compositores importantes so Chico Cardoso (autor
de Do que me serve esta vida), Jos Pereira Rebouas, Damio Barbosa, Joaquim Silvrio de
Bittencourt e S, Maciel Tom, Augusto Baltasar da Silveira e os padres Maximiano Xavier de
Santana e Guilherme Pinto da Silveira Sales.
Essa poca marcou tambm o aparecimento dos congos e taieiras, que os negros cantavam e
danavam na festa de Nossa Senhora do Rosrio, com um tema semelhante ao do maxixe.
Surgiram, alm desses ritmos, as manifestaes primitivas do tango, cateret, batuque e samba,
este igualmente danado no Rio de Janeiro, onde era conhecido como xiba, em Minas Gerais,
denominado cateret, e no Sul do pas, sob o nome de fandango.
O mais destacado compositor de modinhas da poca foi o baiano Xisto Bahia, que no sabia msica
mas interpretava, de maneira inimitvel, modinhas e lundus prprios e alheios. De sua autoria so o
lundu Iai, voc quer morrer? e modinhas que j se apresentavam sob variadas formas de
popularizao, como a canoneta Preta-mina, a cantiga Chover, ventar e os trechos musicais da pea
teatral Uma vspera de Reis na Bahia, em parceria com Artur Azevedo e Libnio Cols.
Msica no Rio de Janeiro. A ida de Xisto Bahia para o Rio de Janeiro, onde destacou-se tambm
como ator de teatro musicado, indicou a tendncia da cidade para transformar-se em centro
hegemnico da msica popular. O Rio de Janeiro, por sua importncia poltica, sua intensa vida
teatral, a atividade de suas casas editoriais e a proliferao de conjuntos musicais e chores, passou
a ser, desde ento, o ncleo que transmitia para todo o pas as novas manifestaes do cancioneiro
nacional: o maxixe, o samba, a marcha e a cano.
Na segunda metade do sculo XIX sobreviviam no cenrio carioca vrias manifestaes da modinha,
ainda de carter erudito, com letras de Alexandre Jos de Melo Morais Filho (Lembrana de morrer),
de Eugnio Cunha, de Laurindo Rabelo e lvares de Azevedo. Ainda cultivados nos sales
aristocrticos com acompanhamento de piano, o lundu e a modinha, acompanhados pelo violo,
ganharam as ruas da Cidade Nova, bairro do centro da cidade. Para essa fase de vulgarizao dos
dois gneros contriburam o baiano Chico Albuquerque e seu companheiro inseparvel, Joaquim
Antnio da Silva Calado, msico de slida formao, flautista de mrito e professor do Imperial
Conservatrio de Msica. Depois de estudar composio e regncia, Calado tornou-se precursor do
choro carioca e de seu agrupamento musical tpico. Comps lundus, polcas como Flor amorosa, com

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letra de Catulo da Paixo Cearense, quadrilhas e valsas.
O prestgio e a divulgao que alcanou o cancioneiro popular teve como conseqncia o
aparecimento de numerosas casas editoras que, ao lado da produo popular, editavam peas mais
ambiciosas, ao gosto da poca, como fantasias de peras, parfrases e hinos dedicados aos
imperadores do Brasil. Figuram entre esses estabelecimentos as casas Arvelos & Cia., na rua da
Carioca; a Lira de Apolo, na rua do Ouvidor; a Copistaria de Msica, na rua da Constituio, que
mantinha um curso de piano, costume que as casas do gnero conservaram at a dcada de 1930.
Choro e maxixe. Executado por conjuntos que perambulavam at alta noite pelas ruas da Cidade
Nova, o choro adquiriu instrumental e estrutura rtmico-meldica definidos. Gnero de preferncia
instrumental, teve algumas de suas obras mais representativas enriquecidas por versos de poetas da
poca, como a citada Flor amorosa; Iara, de Anacleto de Medeiros (tambm conhecida como Rasga
o corao, cujo tema Villa-Lobos estilizou em seu choro n 10), e, em poca mais recente, o
Carinhoso, de Pixinguinha.
Quanto ao instrumental predominante no agrupamento do choro, Jos Ramos Tinhoro, valendo-se
do trabalho de Alexandre Gonalves Pinto (O choro -- reminiscncias dos chores antigos),
identificou, entre 285 executantes, oitenta violonistas, 69 flautistas, 16 tocadores de cavaquinho e 15
sopradores de oficlide, instrumento antecessor do saxofone, situado em quarto lugar na preferncia
dos instrumentistas do choro carioca.
Como demonstrao do carter nitidamente popular do gnero, o mesmo autor assinala, no conjunto
formado pelos chores, a predominncia de funcionrios subalternos dos Correios ou egressos das
bandas militares, cuja influncia se estenderia at o advento do disco. Entre essas bandas contam-se
a do Corpo de Marinheiros, de onde saiu Malaquias Clarinete; a do Corpo Policial da Provncia do Rio
de Janeiro, cujo regente, o alferes Godinho, tocava flautim; a da Guarda Nacional, a do Batalho
Municipal, a da antiga Escola Militar e a do Corpo de Bombeiros.
A banda do Corpo de Bombeiros foi organizada pelo maestro Anacleto de Medeiros, autor da polca
Trs estrelinhas, da valsa Por um beijo e do schottisch Implorando. Desse conjunto participariam
Irineu Pianinho (flauta), Irineu de Almeida (o "Batina", que foi professor de Pixinguinha e executava,
com a mesma habilidade, trombone, oficlide e bombardino), Joo Mulatinho (bombardino), Pedro
Augusto (clarinete), Tute, Geraldino, Nhonh Soares e o pistonista Albertino Carramona.
Entre os cantores e intrpretes da poca merecem destaque Cupertino de Meneses, autor da cano
Manhs de abril; Costa Jnior, autor da marchinha No bico da chaleira, stira aos aduladores de Joo
Pinheiro Machado; Lus Moreira; Eduardo das Neves, autor de Perdo, Emlia; Juca Kalut, Pedro de
Alcntara, Guilherme Cantalice, Carlos Vasques (Nozinho), Paulino Sacramento e Alfredo
Albuquerque.
Entre os melhores compositores do final do sculo XIX e incio do sculo XX, destacaram-se dois,
que, alm de msicos e intrpretes, eram tambm pesquisadores e estudiosos dos ritmos
populares. A partir da observao do folclore urbano, esses artistas criaram um acervo musical
marcado pelo nimo de afirmao do carter nacional.
Ernesto Nazar, de formao erudita, deixou vasta obra pianstica influenciada por Chopin. Criou um
estilo pessoal e um gnero situado entre a valsa e o choro que denominou tango brasileiro. Nele se
encontra a clula rtmica do maxixe (semicolcheia, colcheia, semicolcheia), que se verifica, com
algumas variaes, em outras formas do populrio brasileiro. Nazar deixou 213 composies, das
quais pequena parte foi gravada. Algumas de suas principais obras so as polcas Ameno resed e
Apanhei-te, cavaquinho e os tangos brasileiros Duvidoso, Nen, Odeon e Tenebroso.
Chiquinha Gonzaga inaugurou uma nova fase da msica popular carioca, compondo especialmente
para o carnaval. Depois de escrever partituras para diversas peas de teatro, entre elas Viagem ao
Parnaso, de Artur Azevedo, uniu-se ao cordo Rosa de Ouro, em 1899. Observando a coreografia
dos passistas, comps a marcha Oh, abre alas, que se tornou um clssico da msica carnavalesca.
Deixou dezenas de partituras teatrais, operetas, revistas e cerca de duas mil peas menores.
Entre essa poca nova, em que vo predominar as marchas nascidas no princpio do sculo XX, e o
samba, que se populariza a partir da segunda dcada, a msica popular brasileira apresentou um
aglomerado de influncias. Graas aos chores, houve um esforo de sntese musical, procurando
adaptar os estilos europeus da moda, como a polca, a mazurca e o schottish, ao gosto dos

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brasileiros. Desse esforo surgiram estilos novos de dana e de msica no Rio de Janeiro. Entre tais
danas destaca-se o maxixe, que se transformou em gnero musical, cujo prestgio durou at o
aparecimento do samba. Alm de seu extraordinrio sucesso no Brasil, o maxixe repercutiu tambm
no exterior, tendo seu mximo expoente, o danarino Duque (Antnio Lopes de Amorim Dinis), feito
exibies em Paris, no comeo do sculo XX, s vezes em dupla com a danarina Gaby.
Embora tenha aparecido na dcada de 1870, o maxixe atingiu o auge no fim do sculo XIX e ainda
continuou pelas primeiras dcadas do sculo XX. Do ponto de vista rtmico, um estilo de sntese,
em que se fundiram os ritmos da habanera e da polca. Outros admitem ainda a influncia do lundu e
da toada. Do ponto de vista coreogrfico, o maxixe era dana complicada, que exigia verdadeira
ginstica dos danarinos e, devido a seus requebros, dava aos estrangeiros a impresso de extrema
sensualidade. O maxixe evoluiu com o teatro musicado de fins do sculo XIX e transformou-se em
gnero musical com letras.
Msica e carnaval. A atividade musical popular, embora de carter essencialmente amadorstico,
contava com msicos de notvel virtuosismo. Fatores alheios ao talento de seus intrpretes, no
entanto, concorreram para a fixao dos vrios gneros de msica popular carioca: o maxixe, a
cano popular, a marchinha, a marcha-rancho e o samba, este como expresso mais tpica e
representativa, sob variadas formas. A partir de meados do sculo XIX, fenmenos de ndole
sociolgica, tnica e histrica, paralelos ao desenvolvimento das invenes modernas -- sobretudo o
disco e a radiofonia -- influram no processo evolutivo da msica popular brasileira, cujo centro de
irradiao continuou sediado no Rio de Janeiro.
O carnaval marcou profundamente alguns centros urbanos, sobretudo o Rio de Janeiro e Recife. A
msica carnavalesca apresenta, em sua evoluo, grande variedade de aspectos formais e
temticos. O carnaval carioca, cujo primeiro baile de mscaras foi promovido em 1846 pela atriz
Clara Delmastro, tornou-se festa integrada no calendrio turstico que tem como ponto alto o desfile
das escolas de samba, entidades cuja associao foi fundada em 1934. A msica carnavalesca
carioca dessa poca pode ser dividida em trs modalidades principais quanto ao ritmo: a
marcha-rancho, a marchinha e o samba. Ao lado do carnaval carioca, o de Recife se destacou pela
exuberncia coreogrfica de seus ritmos caractersticos: o frevo e o maracatu.
Conta-se entre os fatores decisivos no processo evolutivo da msica popular o incio da reproduo
fonogrfica, com a gravao do primeiro disco, o lundu Isto bom, pela Casa Edison, em 1902. A
divulgao de msicas e ritmos brasileiros no exterior desempenhou tambm importante papel nesse
processo. Iniciou-se, ao que se supe, em Paris, com as danarinas Rieuse e Nichette, seguidas de
Joo Martins e Alfredo Martins.
A dupla Os Geraldos exibiu-se em Portugal; Mrio Penaforte venceu um concurso de valsas em Paris
(1914), com Baiser suprme; na Europa, apresentaram-se os Oito Batutas, conjunto que se tornaria o
padro da orquestra tpica brasileira, integrado por msicos de renome como Pixinguinha (flauta),
Donga (violo), Otvio Viana (cantor e violinista), Jac Palmieri (pandeiro), Jos Alves de Lima
(bandolim e ganz) e Raul e Nelson Alves (violo e cavaquinho). Excursionaram tambm pela Europa
as orquestras de Carlitos; de Romeu Silva, que estreou em Lisboa em 1925 e de Otaviano Romero
(Fon-Fon).
Era do samba. A partir de 1917, com a gravao de Pelo telefone (Donga e Mauro de Almeida),
primeira composio editada com o nome de samba, tem incio uma nova fase dentro da msica
popular brasileira ambientada no Rio de Janeiro. O samba fixou-se como gnero musical,
urbanizou-se e, em pouco tempo, foi assimilado pelos primeiros profissionais da classe mdia, que
comearam a dominar um ainda precrio mas crescente mercado de discos.
Nessa primeira fase, ao longo da dcada de 1920, em que os sambistas eram malvistos pela
sociedade e reprimidos pela polcia, destacaram-se principalmente trs figuras. O compositor e
pianista Jos Barbosa da Silva, o Sinh, foi o primeiro grande sambista e fixador do gnero. Sua obra
uma crnica viva da cidade do Rio de Janeiro. Pianista do clube popular Flor do Abacate, era
chamado rei do samba e fez sucesso em muitos carnavais com msicas satricas como P de anjo e
Fala, meu louro, esta uma stira a Rui Barbosa. Donga, pseudnimo de Ernesto Joaquim Maria dos
Santos, deixou, alm de Pelo telefone, dezenas de composies como Passarinho bateu asas e O
pobre vive de teimoso. Ficou conhecido como um dos melhores passistas do samba. Alfredo da

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Rocha Viana Jnior, chamado Pixinguinha, considerado um dos maiores msicos populares
brasileiros e gravou centenas de discos como solista, arranjador e maestro. Sua obra est
representada principalmente por uma centena de choros, entre os quais o mais conhecido
Carinhoso.
O samba, no entanto, s viria a se livrar da influncia rural, especialmente na linguagem, e do
maxixe, na estrutura rtmico-meldica, na dcada de 1930, quando definiu suas caractersticas
urbanas com a ascenso do rdio e conseqente ampliao do mercado profissional. Contribuiu
decisivamente para a renovao do samba um jovem compositor da classe mdia carioca, Noel
Rosa, que morreu precocemente aos 26 anos, deixando uma bagagem musical de mais de duzentas
msicas. So de sua autoria exclusiva Com que roupa?, Trs apitos, Palpite infeliz e ltimo desejo;
em parceria com Vadico (Osvaldo Cogliano), Heitor dos Prazeres e Ismael Silva comps,
respectivamente, Conversa de botequim, Pierr apaixonado e Para me livrar do mal.
Ari Barroso teve sua primeira fase marcada pela influncia de Sinh e obteve o primeiro sucesso com
Vou Penha, gravado por Mrio Reis. Da segunda fase, mais pessoal, Camisa amarela e da
terceira, composies de tom grandiloqente como Aquarela do Brasil, Na baixa do Sapateiro e
outras, que o tornaram internacionalmente clebre.
Lamartine Babo dominou o carnaval carioca nas dcadas de 1930 e 1940 com o lirismo de suas
marchas Linda morena; Ride, palhao; Rasguei a minha fantasia e com sambas em que destacava o
acento humorstico. Com Noel Rosa e Sinh, considerado um dos compositores mais fiis ao
esprito carioca. Muitos outros compositores surgiram na dcada de 1930, entre eles Joo de Barro
(Braguinha), Nssara (Antnio Gabriel Nssara) e Ismael da Silva. Intrpretes como Mrio Reis,
Francisco Alves, Orlando Silva, Ciro Monteiro, Moreira da Silva, Almirante, Araci de Almeida e
Carmem Miranda tambm concorreram para a chamada poca de ouro da msica popular urbana do
Brasil.
A divulgao da msica popular brasileira nos Estados Unidos comeou, em bases comerciais, em
1939, com Carmem Miranda e o Bando da Lua, que estrearam, em Nova York, a revista Streets of
Paris. A conquista do mercado externo, no entanto, s se daria em meados da dcada de 1940 e nos
anos do ps-guerra, com o incio da poltica de boa vizinhana com os Estados Unidos. Nessa poca,
o mercado brasileiro se inundou de ritmos estrangeiros, provocando a decadncia de alguns gneros
nacionais, como o choro. Destacaram-se, nessa fase, o compositor Ari Barroso e a cantora Carmem
Miranda, com ampla divulgao no exterior.
Surgiram nesse perodo variaes do samba, nem sempre de definio precisa: samba-cano,
samba sincopado, sambolero e outros, prenunciando a bossa nova, que apareceria no final da
dcada de 1950.
Bossa nova, jovem guarda e tropicalismo. Fruto da fuso do samba com solues harmnicas
mais requintadas, extradas do jazz, a bossa nova teve como marco o disco Chega de saudade
(1959), do cantor e violonista baiano Joo Gilberto, com arranjos do pianista e compositor carioca
Antnio Carlos Jobim. A maneira intimista de cantar e a batida quebrada do violo, que explora os
contratempos, aliadas s letras coloquiais de Vincius de Morais e Newton Mendona, influenciariam
toda uma gerao de instrumentistas, cantores, compositores e arranjadores, em sua maioria jovens
universitrios.
Em 1962 esboaram-se os primeiros sinais de diluio do movimento, com a evaso de suas
principais figuras para os Estados Unidos, cujo mercado se mostrava bastante receptivo novidade
brasileira. Transformada em moda, a bossa nova massificou-se, perdeu sua caracterstica inovadora
e procurou solues por meio de uma aliana com o samba de morro e a msica nordestina.
A partir de 1965, o rtulo bossa nova passou a ser progressivamente substitudo pela denominao
mais ampla de msica popular brasileira (MPB). Comandado por Elis Regina, firmou-se na televiso
paulista o programa "O fino", antes "O fino da bossa", e proliferaram os festivais de msica, que
revelaram e confirmaram nomes como Chico Buarque de Holanda, Edu Lobo, Geraldo Vandr,
Caetano Veloso, Gilberto Gil e Milton Nascimento. Paralelamente, ganhava espao no gosto da
juventude e no mercado um gnero de temtica ingnua inspirado principalmente na msica do grupo
ingls The Beatles: o i-i-i, cultivado pelo grupo da jovem guarda, integrado por Roberto Carlos,
Erasmo Carlos e Vanderlia, entre outros.

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No final da dcada de 1960, surgiu um novo movimento musical protagonizado por artistas baianos.
Duas composies -- Domingo no parque, de Gilberto Gil, e Alegria, alegria, de Caetano Veloso --,
apresentadas num polmico festival da TV Record de So Paulo, deram incio, em 1967, ao
tropicalismo, que incorporava ao contexto inovador da bossa nova elementos por ela marginalizados,
com nfase na msica regional nordestina. O tropicalismo, com propostas de abertura e renovao,
contestava os padres de bom gosto em que se situava a msica brasileira e passou a empregar a
guitarra eltrica, at ento proscrita da msica tida como genuinamente brasileira. Alm de Caetano e
Gil, o movimento revelou as cantoras Gal Costa e Maria Betnia.
O tropicalismo no era um movimento musical, como a bossa nova, uma vez que no apresentava
proposta formal. Segundo seus prprios idealizadores, foi "um movimento crtico, de reviso dos
valores ideolgicos da msica brasileira" e, como tal, se refletiria, na dcada seguinte, na produo
das novas geraes de msicos e compositores.
No final da dcada de 1960 a msica popular brasileira desempenhou um importante papel como
meio de contestao da ditadura militar e da represso poltica, que recrudesceu a partir do ato
institucional n 5, decretado em dezembro de 1968. A msica de protesto, ensaiada anos antes em
espetculos como Opinio, deu lugar a composies francamente hostis ao regime, que passaram a
sofrer censura prvia e cortes. Contra a censura, Chico Buarque e Gil compuseram Clice, proibida
em pleno espetculo. Exilaram-se Caetano, Gil, Geraldo Vandr, Edu Lobo e Chico Buarque, entre
outros. Na Europa, Chico e Vincius de Morais compuseram sua cano do exlio, o Samba de Orly.
Dez anos mais tarde, essa linha culminou com O bbado e a equilibrista, de Joo Bosco e Aldir
Blanc, interpretada por Elis Regina, chamada hino da anistia.
A dcada de 1970 marcou o declnio dos festivais musicais. Dois importantes compositores
projetaram-se, no entanto, por esse meio: Egberto Gismonti e Ivan Lins. Como dado relevante do
perodo h o ressurgimento do samba e do choro, com a reabilitao de nomes expressivos do
passado e a revelao de novos compositores e instrumentistas -- estes voltados para a formao de
regionais, conjuntos que tinham cado no esquecimento com a bossa nova.
margem dos movimentos, outros autores desenvolveram obras relevantes. Entre eles esto Milton
Nascimento, cujo trabalho de grande requinte harmnico e meldico incorporou elementos de
tendncias diversas, e Paulinho da Viola.
Baio; Batuque; Bossa nova; Choro; Lundu; Maracatu; Maxixe; Modinha; Samba

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