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Andr Diniz

ALMANAQUE DO CHORO
A histria do chorinho, o que ouvir,
o que ler, onde curtir
3a reimpresso

Copyright 2003, Andr Diniz


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ou em parte, constitui violao de direitos autorais. (Lei 9.610/98)
Projeto grfico e diagramao: Victoria Rabello
Capa: Srgio Campante
Ilustrao de capa: Chorinho, de Cndido Portinari
(1942; painel a tmpera/tela; 225 x 300cm; cd. Museu
Nacional de Arte Contempornea, Lisboa)
da imagem: Joo Cndido Portinari
do cromo: Projeto Portinari
Um detalhe da imagem foi utilizado
tambm no falso rosto e na folha de rosto.
3a reimpresso: 2013

CIP-Brasil. Catalogao-na-fonte
Sindicato Nacional dos Editores de Livros, RJ
D61a

Diniz, Andr, 1975Almanaque do choro: a histria do chorinho, o que ouvir, o que ler, onde
curtir / Andr Diniz. Rio de Janeiro: Zahar, 2003.
il.
ISBN: 978-85-7110-698-7
1. Choros (Msica) Histria e crtica. I. Ttulo.

08-3900

CDD: 782.421640981
CDU: 78 (81)

Prefcio

Em seus quase 150 anos de histria, poucas vezes o choro esteve to prestigiado quanto em nossos dias. Sries de concertos so organizadas em vrios pontos do pas,
programas de rdio com repertrio de choro vo ao ar com maior freqncia, cursos
e escolas de choro so organizados em vrias cidades, lbuns de partituras e mtodos
so lanados, pesquisas so realizadas, uma gravadora especializada criada, uma grande quantidade de CDs de tima qualidade lanada no mercado, fato impossvel de se
imaginar h bem pouco tempo atrs.
As universidades, que durante tanto tempo permaneceram distantes de nossa
msica popular, acolhem o choro em seus cursos de msica, atravs do estudo de
seu repertrio ou mesmo do convite direto a msicos destacados do gnero, que
vm atuando como professores.
Neste ambiente de ebulio o choro vive uma de suas mais frteis safras. Msicos de extraordinrio talento vo surgindo, timos grupos so formados e uma quantidade de novos choros composta num movimento sem precedentes na nossa histria. Dentro deste quadro natural que o interesse pelo assunto seja despertado em
uma grande quantidade de pessoas.
Embora o choro tenha sido tema de excelentes trabalhos realizados por renomados pesquisadores, o mercado sempre careceu de uma publicao que servisse como
guia para os nefitos. Para suprir essa falta o Andr escreveu este Almanaque do
Choro, e acertou em cheio. O livro tem um texto leve e acessvel a todos, mesmo
queles que no conhecem a terminologia musical. O leitor vai poder viajar por
toda a histria do choro, de sua criao aos dias de hoje, conhecendo as grandes
obras e seus principais personagens. Ainda, de quebra, vai ganhar boas dicas de

gravaes importantes para ouvir, locais onde pode curtir o choro em vrias cidades,
e, se tiver inteno de se aprofundar no assunto, uma bibliografia de respeito pra ser
consultada. Enfim o Andr conseguiu o que pra mim parecia impossvel: dar ao
leitor, num pequeno livro, toda a dimenso de uma grande msica.

Maurcio Carrilho

Almanaque do choro

Rio de Janeiro, outubro de 2001

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Introduo

Quem nunca ouviu Brasileirinho, Tico-tico no fub ou Noites cariocas? Quem


nunca cantarolou Meu corao, no sei por que, bate feliz quando te v? Quem no
passou perto de um bar ou foi a uma festa onde ouviu violo, cavaquinho, flauta,
pandeiro, clarinete ou bandolim? Se voc j ouviu esse som, deve saber o seu nome:
choro. Mas se no sabe como ele surgiu, ento hora de mergulhar na histria do
nosso gnero musical urbano mais perene.
Msica que requer habilidade e balano dos seus executantes, o choro a mais
rica escola para o msico popular. Veremos que sua trajetria se confunde com a
histria da prpria msica popular brasileira.
Este livro traz para o leitor uma introduo ao universo do choro, com textos
explicativos sobre os instrumentos utilizados, iconografia cobrindo mais de um sculo, discografia e bibliografia bsicas, cronologia, endereos de lojas e livrarias,
alm de indicaes de vdeos e de locais para ouvir o gnero. Tudo isto em uma
linguagem clara e objetiva, pretendendo mostrar que o choro, carioca de nascena,
j se espalhou por todos os cantos do Brasil.
impossvel escrever uma obra que engloba a histria secular de um gnero
musical sem cometer algumas injustias. Selecionei aqui o que achei de mais expressivo em livros, jornais, revistas e nas inmeras entrevistas que fiz. Aos msicos,
conjuntos, personagens, fatos, causos, que foram injustiados pela omisso ou
pela impreciso do autor, peo de antemo as minhas sinceras desculpas.
Espero com este trabalho contribuir, ao menos um pouco, para ampliar o nmero de apreciadores do gnero que o maestro Heitor Villa-Lobos afirmava ser a
alma musical do povo brasileiro.

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C APTULO 1

E NASCE O CHORO
Choro, quem no conhece esse nome? S
mesmo quem nunca deu naqueles tempos
uma festa em casa!
Alexandre Gonalves Pinto, 1936

Origens
Assim como outros gneros musicais, o choro sofre com as infinitas discusses a
respeito da gnese do seu nome. Das vrias verses existentes prefiro particularmente
a do maestro Batista Siqueira, que diz que o termo choro surgiu da coliso cultural entre o verbo chorar e chorus, coro em latim. No incio a palavra designava o
conjunto musical e as festas onde esses conjuntos se apresentavam; mas na dcada de
1910, quando Pixinguinha comea a ser referncia mxima do estilo, j se usava o
termo para denominar um gnero consolidado.
Hoje choro tanto pode ser usado nessa
acepo como para nomear um repertrio de
msicas que inclui vrios ritmos. Apesar de
algumas opinies depreciativas sobre a palavra chorinho, ela tambm se popularizou como
referncia ao gnero, designando um tipo de
choro em duas partes, ligeiro, brejeiro, muito
comunicativo.
Teatro Imperial de So Pedro, onde em 1845 se danou
O choro filho da cidade de So Sebastio
a polca pela primeira vez no Rio de Janeiro. A polca ir
do Rio de Janeiro. Os instrumentistas populase transformar em estrutura musical dos ritmos urbanos

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Almanaque do choro

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res, conhecidos como chores, apareceram em torno de 1870. O esprito de confraternizao desses msicos se revelava atravs do choro, msica que surgiu a partir da
fuso do lundu, ritmo de sotaque africano base de percusso, com gneros europeus. Suas interpretaes musicais, ao sabor
da cultura afro-carioca, eram o tempero para
O gato est dormindo no fogo
as audies nos arranca-rabos e cortios das
camadas populares, nos bailes da classe mSegundo Alexandre Gonalves Pinto, mais conhecido pelo
apelido de Animal e freqentador das rodas de choro do
dia batizados, aniversrios, casamentos
incio do sculo XX, o carteiro e choro Salvador Martins,
ou mesmo nos sales da elite da corte de D.
quando ia tocar num baile, vendo tudo triste sem aquele
Pedro II.
alento dos grandes pagodes, chamava um colega e dizia:
Tambm conhecidos como grupos de
Est me parecendo que aqui o gato est dormindo no
pau e corda, devido juno da flauta de
fogo. E depois arranjava um motivo, procurava o dono
bano com os instrumentos de corda, esses
da casa e pedia para ir ao quintal a fim de passar pela
cozinha e, ao ver a fartura, vinha para a sala todo satisfeichores pertenciam classe mdia baixa da
to, em caso contrrio dizia: O gato est no fogo, rapaziasociedade carioca. Eram, em sua grande
da, vamos saindo de barriga. No viemos aqui para passar
maioria, funcionrios de reparties pbliginga [fome].
cas, exerciam trabalhos que permitiam uma
boemia regular e residiam, geralmente, na
Cidade Nova, bairro construdo sobre o antigo mangue, e nas vilas do centro antigo at
os bairros do Estcio e da Tijuca.
Os chores no tocavam por dinheiro.
Quando eram convidados para um baile
sempre arrumavam um jeito de dar um pulinho na cozinha do anfitrio para averiguar
se a mesa estava farta de comida e bebida.
Caso o gato estivesse dormindo no fogo,
frase que expressava a escassez etlica e gastronmica do lar, inventavam uma desculpa
Grupo de chores bomios em festa
e partiam para outras bandas. Ser choro era
pelas ruas do Rio de Janeiro
ser bomio. Os bailes e serenatas acabavam
no final do sc.XIX
sempre com pozinho e caf pela manh.

O pioneiro

E nasce o choro

Considerado o pai dos chores por ter levado a sua flauta de bano ao encontro dos
violes e cavaquinhos, alm de ter organizado o grupo de msicos populares mais
famoso da poca O Choro Carioca, ou Choro do Callado o compositor Joaquim
Antnio da Silva Callado autor de quase 70 melodias, destacando-se as polcas A
flor amorosa, seu maior sucesso, Cruzes, minha prima e Querida por todos, esta
ltima feita em homenagem maestrina Chiquinha Gonzaga.
Em relao ao pai dos chores devemos retificar algumas informaes imprecisas. Em pesquisa recentemente realizada, que resultou no livro Joaquim Callado, o
pai dos chores, pude constatar atravs das gravaes de suas melodias completas,
feitas por mais 80 chores de todo o pas que suas msicas so muito ricas, proporcionando aos arranjadores a elaborao de belssimas harmonias. Felizmente elas estaro em breve no mercado
pelo selo Acari Records.
Mestio simptico, exmio flautista, mulherengo, e
muito popular na cidade do Rio de Janeiro, Joaquim
Callado era filho da primeira gerao do choro. Ao
seu lado estavam Viriato Figueira, tambm flautista e
saxofonista, Virglio Pinto, compositor e instrumentista, e o flautista Saturnino, entre tantos outros msicos
que ajudaram na criao do choro.
Geralmente o nico que sabia ler a partitura, o flautista tinha papel importantssimo nos grupos de choro,
pois incentivava o gosto pelo choro aguando as qualidades musicais dos acompanhadores de ouvido. Era um
hbito o flautista desafiar, brincar, e s vezes fazer cair,
com suas armadilhas harmnicas, o cavaquinista e os
violonistas. O calor das rodas de choro, as malandragens
nas execues, a provocao dos instrumentistas solistas
tudo colaborava para imprimir ao gnero sua tnica
Joaquim Callado na capa da Revista Illustrada, em 1880,
de liberdade e improviso.
em uma homenagem pstuma ao pai dos chores

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Almanaque do choro

Patpio

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Depois da morte repentina de Joaquim Callado e Viriato Figueira na


dcada de 1880, Patpio Silva tornou-se o maior virtuose na flauta
brasileira. Aluno de Duque Estrada Meyer, no Instituto Nacional de
Msica, Patpio concluiu o curso em tempo recorde, recebendo a
medalha de ouro e o primeiro prmio do Instituto.
O Instituto Nacional de Msica era o antigo Conservatrio de
Msica, criado em 1848 por iniciativa de Francisco Manuel da Silva.
O Conservatrio teve papel relevante na formao dos msicos da
virada do sculo XIX para o XX. Alm de Patpio, Joaquim Callado e
Anacleto de Medeiros (estes sob a influncia do professor e maestro
Henrique Alves de Mesquita) tambm gravitavam em torno da Escola. Callado chegou a ser professor na cadeira de flauta, tendo como
aluno o seu amigo Viriato Figueira, e sendo substitudo aps a sua
Patpio Silva, um dos maiores flautistas
morte pelo tambm amigo e flautista Duque Estrada Meyer.
da msica popular brasileira
O Conservatrio de Msica
funcionou inicialmente no Museu
Nacional, na Praa da Repblica,
Casa Edison
passando posteriormente, em 1855,
No final do sculo XIX o empresrio
a ocupar um espao dentro da AcaFrederico Figner gravava discursos podemia de Belas Artes; finalmente,
lticos e trechos de msicas em cilinem 1872, ganhou sede prpria na
dros e os exibia em pblico, mediante
rua Lampadosa, atual Lus de Cacobrana de ingressos. Em 1902, funmes, no centro do Rio de Janeiro.
dou a primeira empresa fonogrfica
Hoje a Escola de Msica pertence
brasileira, a Casa Edison, no Rio de Janeiro. Dois anos depois Figner tambm
Universidade Federal do Rio de Jaseria o pioneiro na criao da primeineiro, tendo sua sede no bomio
ra fbrica de discos da Amrica Latibairro da Lapa.
na: a Odeon. Nessa poca os discos
Patpio gravou na Casa Edison,
eram gravados em 78 rotaes por miCartaz de propaganda de
pioneira
na discografia brasileira,
nuto (ou rpm).
Frederico Figner em 1900
discos com repertrio bem ecltico.

No meio chorstico, o elogio mais honroso que um flautista podia receber era o
bordo tem o sopro de Pedro de Alcntara e a tcnica de Patpio Silva.

As interpretaes diferenciadas dos gneros estrangeiros da poca como a polca, a


valsa, o schottisch, a quadrilha fizeram nascer um jeito brasileiro de tocar. O choro
do sculo XIX surgiu como uma maneira de frasear, ou seja, um estilo de executar os
gneros europeus. A influncia europia portanto era clara, mas no foi a nica. O
lundu era o outro rio que iria desembocar no novo ritmo.
Principal ritmo de origem africana a aportar no Brasil, o lundu, msica base
de percusso, palmas e refres, era cultivado pelos negros desde os tempos do trabalho escravo nas lavouras de acar da Colnia. Ao ganhar as reas urbanas no sculo
XIX, tornou-se msica cantada e apreciada por diversos setores da sociedade. Nossa
bibliografia musical faz referncia a um bandolinista que tocava no incio do sculo
XIX, por pontos, o doce lundu, chorado, demonstrando a forte ligao do lundu
com o choro.
Dentre os gneros musicais europeus que cirModinha
culavam pelo Rio de Janeiro o de maior sucesso foi
a polca. Ao chegar ao Brasil em 1845, a nova coOutro gnero de msica importantssimo no sculo XIX foi a modinha. Sistematizada e divulgada
queluche das cidades ps de lado as danas como
ao final do sculo XVIII pelo mestio Caldas Baro minueto, a quadrilha e a valsa da sociedade
bosa, a modinha foi o gnero musical mais em
patriarcal; afinal, a polca se caracterizava pelo baivoga nas ruas e sales do sculo XIX. Modinha,
lado de rostos colados, corpos muito prximos e
como chorinho, era um termo genrico e deintimidades constantes. E foi uma febre! O jornal
preciativo para designar as modas (canes) da
poca. Muitos cantores de moda, como Catulo da
humorstico Charivari dizia que danava-se polca,
Paixo Cearense, Laurindo Rabello, Alexandre
andava-se polca, trajava-se polca, enfim tudo se
Trovador, eram acompanhados por msicos chofazia polca.
res que ao luar e luz dos lampies das ruas
A polca, estrutura musical urbana de um semencantavam as sinhazinhas e negras da cidade do
nmero de msicas mundo afora, foi aos poucos
Rio de Janeiro em meldicas serenatas.
ganhando cores bem cariocas. Os ttulos de suas

E nasce o choro

A influncia do lundu e da polca

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A polca descrita por Artur Azevedo


Em seu soneto, Uma observao, o escritor Artur Azevedo narra com muita propriedade as mudanas operadas na sociedade carioca com a chegada da polca: A moa
est sentada. O moo amado/ Pra uma contradana vai
tir-la/ Dai-me a honra? pois no! E pela sala/ Ei-los
a passear de brao dado./ De amor quando protesto alambicado/ Daqueles meigos coraes se exala/ T que as
palmas batendo o mestre-sala/ Toma lugar o par apaixonado/ Comea a dana. A mo do moo esperta,/ Bole,
mexe, comprime, apalpa, aperta/ Durante uns turbulentos balancs:/ E uma senhora que no criana/ Sentada
a um canto observa que na dana/ Hoje trabalham mais
as mos que os ps.

A polca caiu logo no gosto popular, exercitada e


danada nos sales com ginga carioca

Almanaque do choro

melodias anteciparam o esprito brincalho dos choros e das marchinhas de carnaval: Salta uma tigela gelada, Durma-se com um barulho deste, Como isso desenferruja a
gente; e os duelos de pergunta-resposta: Gago no faz discurso e Dentua no fecha a boca, Capenga no forma
e Corcunda no perfila.

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Chiquinha Gonzaga
Nome consagrado em nossa histria musical, merecedora
de todos os adjetivos superlativos, Francisca Edwiges
Gonzaga soube como ningum maestrar todas essas influncias tornando-se uma chorona de primeiro naipe. Amiga do flautista Joaquim Callado, ingressou na dcada de
1870 no grupo Choro Carioca como pianista, conquistando definitivamente seu espao na boemia carioca. A maestrina Chiquinha Gonzaga tocava todos os gneros e logo

Chiquinha Gonzaga, primeira


chorona e maestrina brasileira

Os ranchos
Com sua origem nos pastoris os ranchos so os precursores das
modernas escolas de samba. Segundo o pesquisador Artur Ramos,
nos ranchos o conjunto instrumental era acrescido dos instrumentos de cordas (violes e cavaquinhos) e dos de sopro (flautas e
clarinetas). Ao mesmo tempo surgira o coro, para entoar a marcha
do rancho. Havia uma porta-estandarte e trs mestres: um de harmonia para orquestra, outro de canto para o coro e um terceiro
chamado de sala, para se ocupar com a parte coreogrfica.
Os primeiros ranchos no Rio de Janeiro surgiram no final do
sculo XIX, criados por Tia Dad, Dudu e principalmente Hilrio
Jovino, que apresentou o seu Rei de Ouros para o presidente
Floriano Peixoto em 1884. Pelos instrumentos utilizados d para
ver que os chores eram folies de primeira grandeza.

Piano
O piano que Chiquinha Gonzaga ajudou a popularizar entrou no cenrio musical brasileiro em 1808, com a chegada da
corte de D. Joo VI ao Rio de Janeiro. O prncipe regente abriu
os portos a toda sorte de produtos estrangeiros e, anos depois, o
piano podia ser encontrado nos rinces mais longnquos do territrio nacional, no havendo famlia mediana que no tivesse
um no canto da sala. O instrumento tornou-se obrigatrio nos
saraus dos solares das cidades, nas casas-grandes do campo, nas
casas de venda de partituras e de instrumentos musicais, nas salas
de espera dos cinemas, nas orquestras do teatro de revista, nas
sedes dos ranchos enfim, o Rio era mesmo, como afirmou o
poeta Arajo Porto Alegre, a cidade dos pianos.

Retrato da diversidade musical do Rio de


Janeiro, nos traos de Raul Pederneiras

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E nasce o choro

comeou a compor as primeiras das


centenas de msicas de sua autoria.
Um dos seus inmeros sucessos no
teatro de revista foi o tango Gacho, posteriormente conhecido
como Corta jaca. Em 1889, comps a marchinha de carnaval abre
alas, para o cordo Rosa de Ouro,
do bairro carioca do Andara, inaugurando uma tradio de compositores carnavalescos que passaria por
Joo de Barro (Braguinha), Lamartine Babo, Haroldo Lobo e Alberto
Ribeiro.

Partituras e tradio oral


Com a popularizao do piano houve um incremento no mercado de venda de partituras, possibilitando aos chores aumentarem seus parcos sustentos com mais essa
fonte de renda.
O primeiro impressor-editor a exercer uma atividade mais regular no Brasil foi
Pierre Laforge, em 1834. Imprimiu partituras de grandes compositores da poca,
sem restrio aos mais variados estilos: modinhas, lundus e rias de pera. Entretanto,
um dos mais atuantes editores de partitura foi Arthur Napoleo, professor de piano
de Chiquinha Gonzaga e militante da cultura musical carioca, tendo fundado com
Leopoldo Miguez o semanrio Revista Musical e de Belas Artes.
Por outro lado, vale a ressalva de que a maioria das composies dos chores no
foi editada em partituras. Muitas melodias sobreviveram pela tradio oral e outras
pelo zelo, preciosismo e sensibilidade dos msicos-copistas. O flautista Joo
Jupiaara Xavier, Candinho do Trombone e o compositor Frederico de Jesus so
nomes que ajudaram a preservar a memria musical dos primeiros chores cariocas,
transcrevendo inmeras composies para seus cadernos de msica.

Almanaque do choro

Ernesto Nazar

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Ernesto Nazar, compositor cuja


obra condensa todo o legado do choro
do incio do sculo XX

Ernesto Nazar foi, sem dvida, o compositor que mais ajudou a consolidar o piano em nossa msica popular. Compondo melodias refinadas e por isto situadas, segundo os crticos, entre a msica popular e a
msica erudita, Nazar chamava suas composies de tango, mas Apanhei-te, cavaquinho! e Brejeiro so exemplos das caractersticas que
iriam ser cristalizadas no choro.
Nazar tinha a admirao do modernista Mrio de Andrade e do
poltico Rui Barbosa, que corria das tribunas do parlamento federal
para ouvi-lo tocar na ante-sala do Cine Odeon. O cine foi homenageado pelo compositor no tango Odeon, e Villa-Lobos fez parte, com
seu violoncelo, da orquestra formada por Nazar de 1910 a 1913.

Bandas
Alm dos grupos de choro e das audies dos pianistas, a msica popular era divulgada pelas recm-formadas bandas que, seguidoras da msica de barbeiros, surgiram na cidade do Rio de Janeiro a partir de
1831.
Em 1896, aparece uma das mais importantes
agremiaes musicais: a Banda do Corpo de Bombeiros. O maestro Anacleto de Medeiros, seu fundador, fez desse agrupamento outro importante veculo
de divulgao de nosso populrio musical. Composi-

Banda do Corpo de Bombeiros, com o maestro


Anacleto de Medeiros ao centro

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E nasce o choro

freqente encontrarmos nos textos de histria da msica a afirmao de que as composies de Nazar eram verdadeiros choros. As
melodias de Nazar eram conhecidas como tangos brasileiros. O tango brasileiro nasceu com o
maestro Henrique Alves de Mesquita, com a
composio Olhos matadores, em 1871, e no
guarda semelhana com o tango argentino, criado posteriormente com ritmo diferenciado.
Nazar chamava suas composies de tango
simplesmente por se tratar de tangos, mesmo senSala de espera do Cine Odeon no incio do sculo XX,
com uma orquestra formada por mulheres
do este o parente mais prximo do choro. Era
fato muito comum na poca
como se o tango brasileiro tivesse, aos poucos, se
transformado no choro. medida que a palavra choro ganha um significado mais
preciso, vai tomando o lugar da palavra tango. Ainda hoje compem-se quadrilha,
xtis e polca. Mas tango virou choro. Para o musiclogo Mozart Arajo, Ernesto
Nazar fez do seu piano uma espcie de sntese da msica dos chores, incorporando
ao seu teclado o balano das ruas.

Almanaque do choro

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tor, multiinstrumentista e choro, Anacleto levou para o repertrio das bandas as


composies mais conhecidas do choro e convocou para sua agremiao vrios msicos que antes tocavam dispersos em diferentes grupos de instrumentistas da cidade.
Com o seu tino musical apurado, fez com que a Banda do Corpo de Bombeiros se
destacasse entre as demais pela melhor afinao e pelos arranjos mais sofisticados.
Muitos chores, como Albertino
Pimentel, conhecido pelo apelido
Msica de barbeiros
Carramona na verdade, seu sobrenome , Lus de Souza, Casemiro
Devido flexibilidade de seu trabalho, os escravos barbeiros aprendiam nas horas vagas a tocar instrumentos musicais, formando gruRocha e Irineu de Almeida, integrapos de negros que se apresentavam em inmeras festas nas cidades
ram a Banda do Corpo de Bombeido Rio de Janeiro e Bahia. Esses msicos barbeiros eram incentiros. O culto s bandas de msica
vados por seus senhores, que viam em sua arte a possibilidade de
espalhou-se pas afora.
auferir melhores lucros com sua venda. O escritor Valentim MagaPara os msicos populares essas
lhes, no sculo XIX, relata a compra de um msico negro em leiagremiaes tornaram-se a sua prinlo de escravos:
E diz que msico tambm lembrou o Manduca Lopes,
cipal escola (e, s vezes, o nico meio
escarranchado sobre uma barrica vazia.
de sobreviver misria latente). Para
Que diabo que tocas?
enfatizar a importncia da existn Toco requinta, sim senhor.
cia e da proliferao das bandas, basta
Pois vai buscar a gaita. Quero ver isso. Se o moleque tiver jeito
dizer que algumas delas desempepra coisa, levo-o. Preciso dele para uma banda que tenho l na
fazenda.
nharam relevante papel no incio das
gravaes mecnicas realizadas pela
Casa Edison. Eram elas que tinham
maior potncia sonora garantindo
mais preciso aos registros de sons
nas precrias ceras.
Em funo dessas dificuldades,
os primeiros cantores do disco tinham que ter uma voz possante (o
famoso d de peito), alm de seTpica banda de barbeiros acompanhando a bandeira
rem obrigados a executar a msica
do Divino na coleta de esmolas para as irmandades
de uma tacada, j que a gravao

era feita em apenas um canal. Ainda no existiam as condies tcnicas da gravao


eltrica que possibilitariam o surgimento de uma voz mais intimista como a de Mrio Reis, que deixaria seguidores at os nossos dias.

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O teatro de revista

E nasce o choro

No contexto de formao da musicalidade carioca devemos destacar tambm o papel


do teatro de revista, que, trazido pelas companhias francesas, chegou ao Brasil nas
ltimas dcadas do sculo XIX. Esse novo teatro tinha como objetivo passar em revista, da o nome, os principais acontecimentos urbanos do ano anterior, tornando-se
uma porta aberta para compositores, msicos e cantores talentosos e transformandose no principal meio de lanamento e divulgao da msica popular at o advento do
rdio.
Com msica, humor e dana, o teatro de revista teve em Artur Azevedo um de
seus principais escritores e em Chiquinha Gonzaga sua principal musicista. Devido ao
grande sucesso das revistas, elas passaram a ser apresentadas durante todo o ano e em
vrias sesses dirias. De fato, as revistas inauguraram a produo cultural no Rio de
Janeiro, passando a ser assistidas por uma
massa crescente de espectadores. Inauguraram tambm uma nova abordagem
do cotidiano, corporificando em seus
palcos uma auto-imagem do carioca,
malandro, sensual e criador de uma dico peculiar.
Para que os musicais fossem apresentados, era necessria a contratao de
instrumentistas populares, os famosos
chores, que eram regidos por maestros
de formao europia. Esse contato entre msicos eruditos e populares, iria se

Praa Tiradentes: ncleo principal da apresentao dos espetculos


de teatro de revista, ou teatro musicado, no Rio de Janeiro

Almanaque do choro

repetir na Era do Rdio, quando maestros como Radams Gnatalli criavam arranjos
para as composies populares.
Com o crescimento das camadas urbanas, a dcada de 1920 registrou novas
formas de entretenimento e os grupos de choro foram perdendo peso como principais divulgadores da msica popular. A hegemonia de que desfrutavam cedeu espao para o j mencionado teatro de revista, para a indstria fonogrfica (com o
surgimento do disco em 1902) e finalmente, na dcada de 1930, para o avassalador
advento da radiodifuso.
Nas palavras do principal historiador da msica popular brasileira, Jos Ramos
Tinhoro, ao final de todas essas experincias os velhos chores ensacaram suas flautas e violes no ba ou profissionalizaram-se tocando em orquestra de cinema, nos
teatros de revista ou aderindo ainda novidade dos Jazz Bands.

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