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PERFORMANCE

TERMINOLOGIA INSTVEL
Etimologicamente, a palavra performance significa fazer ou atuar
assumindo assim o sentido de desempenho ou atuao e entrou no
vocabulrio internacional, sendo atualmente recorrente em vrios
domnios.

Este anglicismo faz parte da gria do meio artstico, na qual a designao


artes performativas equivale a artes de palco, enquanto a palavra isolada
no tem um significado estabilizado e utilizada para designar obras com
caractersticas diversas; neste sentido, trata-se de um termo que por vezes
levanta mais questes do que as respostas que oferece.

Embora no seja possvel (e eventualmente no desejvel) chegar a


uma definio fechada, podemos apontar caractersticas normalmente
associadas arte da performance, tais como: a tnica na ao, na
plasticidade do corpo do artista ou de objetos e adereos utilizados;
a utilizao de espaos informais; protagonistas com formao e
prticas profissionais diversificadas; um acentuado experimentalismo e
improvisao; maior grau de interatividade com o espectador; recurso a
diversos gneros artsticos e grande tradio de documentao.

As vrias combinaes possveis que derivam destes aspetos contribuem


muitas vezes para a hibridez do resultado final e consequente dificuldade
de categorizao, o que no um problema se considerarmos a criao de
categorias meramente operativa e no um valor em si.

De resto, basta olharmos nossa volta para perceber que hoje em dia
continuamos a ter, por exemplo, artistas-pintores ou artistas-bailarinos,
mas tambm estamos rodeados de artistas com as mais variadas
formaes e prticas que se dedicam a explorar o potencial inerente a
diversas disciplinas artsticas, muitas vezes convocando para a sua obra
noes implicadas com outras reas do saber.

Generalizando-se no contexto artstico a partir dos anos 1970, a palavra


performance refere-se a determinadas caractersticas que podemos
encontrar em diversas propostas de vrios artistas, mesmo muito antes da
utilizao do termo.

ANTES DE SER J O ERA


Na primeira metade do sculo XX, numa altura em que o termo performance
ainda no era utilizado no contexto artstico de uma forma generalizada,
assistiu-se uma srie de propostas que, estando associadas s artes
performativas, extravasavam esse domnio.

Tanto as Serate Futuriste ou a atividade da Oficina de Palco da


Bauhaus sob direo de Oskar Schlemmer (http://www.youtube.com/
watch?v=m40jBghI0To), como os acontecimentos no Cabaret Voltaire ou
as produes da companhia de dana Ballets Sudois conjugam as diversas
caractersticas que j referimos atrs, aliando aspetos tradicionalmente
associados s artes performativas a outros ligados s artes visuais.

Ainda nesta poca, e mesmo fora dos crculos identificados com as


vanguardas (futuristas, dadastas, surrealistas, etc.), diversos artistas
conjugam na sua produo aspetos identificados com os domnios mais
tarde designados como Performance Art.
EM TODO O LADO SE EXPERIMENTA
Na segunda metade do sculo XX, o legado modernista vai ser expandido
por muitos artistas em vrios pontos do mundo.

Podemos referir os clssicos exemplos de Piero Manzoni e Yves Klein, que


do o mote para a acentuao do carter experimental, valorizando a ao
e destacando o valor do processo criativo no contexto das chamadas artes
visuais.

Com as suas antropometrias [http://www.youtube.com/


watch?v=dyOm2c815fQ] ou com a sua primeira Escultura Aerosttica (1957,
1001 bales azuis largados no cu de Paris; reconstituda em 2007 pelo
Centro Pompidou: http://www.youtube.com/watch?v=1mJCVM3d7jw), Klein
sai do seu ateli para trabalhar diante do pblico, permitindo-lhe assistir
ao que constitui, ela prpria, a obra de arte, agora no caminho da
dissoluo da objectualidade.

Quando Manzoni assina o corpo de pessoas a quem entrega certificados


de autenticidade ou lhes concede um espao sobre o tradicional pedestal
que sustenta as esculturas, declarando-as obras de arte (Escultura Viva,
1961) est evidentemente a implicar o pblico nas suas obras, tornando-o
indispensvel execuo artstica.

Ainda na Europa, outros artistas usaram o corpo como suporte ou


ferramenta, como aconteceu com os protagonistas do acionismo vienense:
no se tratando de um movimento, j que no se verificou qualquer
sentido de grupo ou programa partilhado, um conjunto de artistas realizou
diversos trabalhos marcados pela transgresso, violncia e destruio,
investindo na escatologia e na corporalidade.

A identificao da performance com uma linhagem proveniente das artes


visuais acontece no s pela sua ateno plasticidade dentro do contexto
da arte efmera, mas tambm por casos de contaminao e influncia,
como se passou com Jackson Pollock ou com o grupo Gutai no Japo.

Se pensarmos que a pintura era tradicionalmente mimtica, ocultando o


facto de as obras serem o resultado de um processo, percebemos que os
expressionistas abstratos em geral, e Pollock em particular, tenham tido
um impacto significativo naqueles interessados na dissoluo de fronteiras
entre o objeto e a sua feitura e na dimenso performativa da prtica
artstica, tal como aconteceu no Japo com os elementos do grupo Gutai.

Sendo pintor, Pollock foi pioneiro na valorizao do movimento e da


gestualidade implicadas na feitura das obras, que acabaram por se tornar
indissociveis da sua produo pictrica. Esta associao marcante fez
furor nos anos 1950, circulando internacionalmente e influenciando o
percurso de outros artistas.

Partindo da ideia modernista de que a arte no representa a realidade


mas constitui uma realidade em si, alguns dos membros do grupo
Gutai ligados inclusivamente a gneros tradicionais como a caligrafia
dedicaram-se na dcada seguinte a uma pintura mais orientada para o
processo, incluindo a improvisao e apelo participao do pblico.

Nos Estados Unidos, foi tambm incontornvel o contributo de John Cage


e Merce Cunningham para esta dissociao entre arte e representao. O
abandono da narratividade, da hierarquizao espacial do espao cnico,
assim como dos gneros artsticos, a adoo da aleatoriedade como
mtodo de composio, a definio de dana como corpo em movimento
e de msica como o som que nos rodeia, trouxe uma liberdade e uma
frescura que prepararam a emergncia dos diversos artistas ligados ao
Judson Dance Theater [http://dlib.nyu.edu/findingaids/html/fales/judson.
html]. Este grupo informal de artistas, que atuou na Judson Memorial
Church em Nova Iorque entre 1962 e 1964, derivou de um grupo de alunos
de Robert Dunn msico que trabalhou com Cage e Cunningham e
incluiu diversos artistas ligados dana, msica e artes visuais, que se
propuseram superar os constrangimentos presentes na dana moderna.

Recorrendo a aes corporais muito simples (assim dispensando o


trabalho com corpos treinados numa tcnica de movimento especfica e a
formao em dana), exploraram elementos como o ritmo e a repetio,
sublinhando a qualidade objectual dos corpos. Rejeitaram o artificialismo
e o virtuosismo e investiram na simplicidade, assim como num tipo de
expressividade distante da emotividade intencional.

Hanna Wilke (Gestures, 1974: gestos fsicos banais, repetitivos ou contnuos);


FS 0867

Simone Forti (Solo No. 1, 1975: a artista movimenta-se como diversos


animais, estudo sobre o movimento natural). FS 0912

Para alm disto, desenvolveram trabalho cooperativo, na medida em que,


dispondo de recursos limitados, se disponibilizaram para participar nos
trabalhos uns dos outros, assim como para desempenhar todas as tarefas
inerentes apresentao pblica dos trabalhos; esta acontecia em espaos
informais e implicava incurses por disciplinas artsticas que iam alm da
formao dos protagonistas, assim como colaboraes com outros grupos
profissionais, como aconteceu em 1966 nas nove noites em que foram
apresentadas no 69th Regiment Armory de Nova Iorque obras resultantes
da colaborao com um grupo de engenheiros e cientistas dos Bell
Telephone Laboratories.

EFMERO, OU NEM POR ISSO


Os museus so tendencialmente stios de exibio, divulgao,
conservao e armazenamento de obras e embora possam incluir
performance nas suas colees, essa opo obriga a um tratamento
especfico, eventualmente mais complicado e/ou oneroso.

Sendo obras efmeras, os trabalhos de performance podem ser


reproduzidos ao vivo ou filmados, podendo nesta ltima forma chegar
a um maior nmero de pessoas, mas perdendo a especificidade da
apresentao presencial. Isto leva a que os museus sejam repositrio
de muita documentao sobre performance, que nos permite uma
reconstruo sempre parcial do acontecimento original e que pode ser ou
no considerada pelo artista como obra.

Um exemplo disto o caso da artista portuguesa Helena Almeida Tela


rosa para vestir (1969) FS 0749 , que sempre utilizou o seu prprio corpo
como ferramenta de trabalho, fazendo-se fotografar no decurso de aes
realizadas no seu ateli. Geralmente expondo apenas obra fotogrfica,
ainda que incluindo pintura, a artista j apresentou como obra vdeos
feitos no decurso do seu processo de trabalho. Embora no se trate de
performance, o trabalho desta artista inclui uma forte performatividade,
conferida pelas aes que o seu corpo efetua ou que a obra sugere.

A noo de performatividade est muitas vezes presente em obras


objectuais, em que as caractersticas dos materiais e a sua organizao
no espao sugerem fortemente aes prvias. o que acontece nas
obras Untitled (1966) e Within the Series of Layered Pattern Acts (196872) de
Barry Le Va, em que pedaos de tela e peas de puzzle parecem ter sido
atirados para o cho, ou nos deparamos com vidros empilhados e partidos,
aparentemente por terem sido atingidos na sua zona central.
Por outro lado, h casos de obras concebidas para serem apresentadas ao
vivo mas que, por impossibilidade, so apenas filmadas, acabando assim
por alcanar um pblico muito mais vasto. Walking In an Exaggerated Manner
Around the Perimeter of a Square, (196768) FS 0857 da autoria de Bruce
Nauman, uma delas. O advento do filme, e sobretudo do vdeo, permitiu
que obras como Bouncing in the Corner No. 1 (1968) FS 0863 ou Manipulating
a Fluorescent Tube (1969) FS 0862 , tenham chegado at ns enquanto
performances executadas na solido do estdio do artista, num primeiro
momento apenas para a cmara.

Os registos flmicos e fotogrficos vieram permitir que aes que no


poderiam ser presenciadas por um grande nmero de espectadores
alcanassem um vasto pblico. assim que podemos ver Gordon Matta-
Clark em ao, dissecando edifcios (Splitting, 1974) FS 0869 ou durante
a performance Tree Dance (1971), FS 0870 apresentada no contexto da
exposio Twenty Six by Twenty Six, em Nova Iorque.

O mesmo se aplica a Two Stage Transfer Drawing (Advancing a Future State) e a


Stage Transfer Drawing (Retreating to a Past State), ambos de 1971, onde Dennis
Oppenheim desenha nas costas do filho, que simultaneamente desenha na
parede atravs das sensaes tcteis, depois invertendo-se os papis.

Para alm disto, abriram-se novas possibilidades, como comprova a


obra Duet FS 0876 (1972) de Joan Jonas, uma das primeiras vdeo-
performances, na qual a artista faz um dueto consigo prpria, utilizando
para isso a imagem gravada.
ARTE E VIDA DVIDA E INTEGRAO
Uma das vertentes da arte do nosso tempo a necessidade que muitos
artistas sentem de refletir, questionar e investigar a arte em geral, assim
como as suas prprias obras, linguagens, esferas de ao e mecanismos.

Joseph Beuys um exemplo incontornvel, j que para alm de performer,


escultor ou autor de instalaes, foi tambm terico e professor, refletindo
sobre o papel da arte e reclamando para os artistas um papel social e
poltico interventivo. Tornou-se uma referncia e teve enorme influncia
e importncia, j que alargou a definio de arte, incorporando no seu
trabalho diversos elementos que eram at ento considerados exteriores
esfera artstica, tentando utopicamente ligar arte e vida de uma forma
indissocivel e indiscernvel.

Se Beuys questionou o papel do artista, Marina Abramovic, figura com


uma extensa carreira no domnio da performance, dedicou-se a outro
tipo de questes especficas deste territrio. No seu trabalho Seven Easy
Pieces (2005) reconstituiu cinco performances de outros artistas Bruce
Nauman, Gina Pane, Joseph Beuys, Valie Export e Vito Acconci e um
trabalho seu, explorando assim a possibilidade de representar e preservar
um tipo de arte efmera por natureza. (http://pastexhibitions.guggenheim.
org/abramovic/)

O humor e a ironia esto por vezes presentes nestas reflexes. Em I Am


Making Art (1971), FS 0883 John Baldessari questiona as definies do
contedo e a execuo da criao artstica. Executa inexpressivamente
vrios movimentos, acompanhando cada gesto com a frase Estou a
fazer arte, naquilo que pode ser encarado como uma referncia irnica
prpria performance.
AO!
Para alm da utilizao do corpo como ferramenta, suporte, recurso
ou matria, a performance centra-se na ao do artista enquanto
transformador do mundo, muitas vezes caminhando no sentido de
dispensar um objeto final, como acontece de uma forma radical no
trabalho de Tino Seghal.

As obras deste artista, formado em dana e economia, residem apenas no


espao e tempo que ocupam, assim como na memria de todos aqueles
que com elas se confrontam; recusando qualquer vestgio material (como
fotografias, catlogos ou qualquer outro tipo de documento, inclusive
no que diz respeito compra e venda dos trabalhos), Seghal apelida-
as de situaes construdas: construdas pelo autor (que para isso
transmite instrues) e tambm pelo pblico que, quer seja mais ou menos
participativo, sempre parte integrante da obra. So portanto trabalhos
que existem na medida em que acontecem. E uma vez que o artista rejeita
qualquer tipo de documentao, as obras podem apenas ser descritas,
tal como acontece com as peas This Is About (2003) e This Is New (2003),
pertencentes ao acervo da Fundao de Serralves. (http://www.serralves.
pt/atividades/detalhes.php?id=557)

ATORES SEM PALCO


Os cruzamentos disciplinares patentes na obra de diversos artistas
contemporneos fazem com que um trabalho possa convocar a msica
sem que o seu autor seja msico, ou que um artista utilize o seu corpo para
criar personagens sem que seja ator ou bailarino. Tambm neste sentido se
fala de performatividade no trabalho de determinados artistas.

Em Rock Star (Character Appropriation), 1974, FS 0896 David Lamelas assume


a persona de uma estrela de rock, utilizando a fotografia para recriar um
personagem que todos reconhecemos.

Tambm Cindy Sherman tem utilizado o seu prprio corpo para criar
diversas identidades e explorar a natureza da representao. As suas obras
no so autorretratos, antes retratando diversas tipologias de personagens
atravs do recurso a elaborados figurinos, adereos e maquilhagem, que
lhe permitem encarnar num processo prximo da representao teatral
outras pessoas, como por exemplo em Untitled, 1987.

O trabalho Lives of Performers de Yvonne Rainer, um filme 16mm de 1972,


um exemplo da explorao da dicotomia realidade/fico, j que inclui
cerca de catorze episdios, cada um deles caracterizado por um diferente
tratamento cinematogrfico dos aspetos reais e ficcionais do papel da
artista como realizadora e coregrafa e dos papis dos artistas durante a
criao dos trabalhos anteriores e do prprio filme.

Tambm Jorge Molder trabalha sempre a sua prpria imagem, que


funciona como ponto de partida para as fotografias que cria, quase sempre
numa escala superior real. As suas obras convocam mais o indcio do que
a evidncia, frequentemente recorrendo a imagens que se relacionam com
a dualidade, adquirindo uma qualidade simultaneamente trgica e irnica:
veja-se a srie The Secret Agent, 1991.
PUXAR PELO PBLICO
Mesmo sem poderem ser designados performance, vrios trabalhos
implicam uma forte noo de performatividade, muitas vezes implcita no
contacto do pblico com as obras, j que inmeros artistas incentivam a
explorao por parte do pblico transformando o espectador tradicional
em ator , na medida em que o conhecimento da obra depende da
disponibilidade deste para experimentar e testar a sua perceo.

Isso acontece, por exemplo, no trabalho de Dan Graham instalado


no Parque de Serralves: Double Exposure, 1995/2003, uma estrutura
arquitetnica e escultrica em que os materiais utilizados desafiam a nossa
perceo da obra e daquilo que a rodeia. Quando nos movimentamos no
interior ou no exterior da pea, constituda por vidros transparentes e
espelhados, automaticamente entramos num jogo que explora a nossa
relao com o espao, o ambiente que nos envolve e a imagem do nosso
corpo. Assim, o pblico frequentemente abandona uma atitude de
espectador passivo, adotando antes a postura do performer, que atravs da
ao explora uma situao, aqui facultada pelo artista.

Este papel ativo do pblico volta a estar presente em Performer/Audience/


Mirror (1975), j que o artista transporta habilmente os espectadores
para a obra, transformando-os ainda que involuntariamente em
parte integrante do trabalho. Aqui, recorrendo a um espelho colocado
em frente audincia sentada, perante a qual o artista se posiciona,
Graham interroga as relaes entre a audincia e o performer, assim como
as noes de objetividade e subjetividade presentes nos atos de ver e
descrever. Em Body Press (1970-73) podemos reconstituir uma ao passada
atravs da obra, resultante da filmagem que um homem e uma mulher
fazem dos seus corpos nus em rotao dentro de uma estrutura cilndrica
espelhada, bem como atravs de fotografias, desenhos, textos e colagens.

Tambm o artista brasileiro Hlio Oiticica considerou o corpo e a


motricidade do seu pblico nas obras que criou, como acontece nos seus
clebres Parangols, esculturas mveis feitas para serem experimentadas,
tendo sido inclusivamente utilizados inicialmente por bailarinos de
samba. Em Tropiclia (1967), o penetrvel que deu origem ao nome
adotado pelo movimento tropicalista, o artista criou uma estrutura
que alude arquitetura popular, utilizando materiais como areia, brita,
plantas e pssaros tropicais, numa pea destinada originalmente a ser
experimentada pelo pblico, a quem se permitia a livre circulao por entre
os estmulos visuais, tcteis e sonoros includos na obra.

Oiticica colaborou nos finais da dcada de 1950 com o Grupo Neoconcreto,


de que faziam parte Lygia Clark e Lygia Pape, entre outros, artistas que
partilhavam com Oiticica a vontade de envolver diretamente o pblico
com as obras apresentadas, atravs da utilizao do corpo do espectador,
convidado a usar os objetos criados. [http://www.heliooiticica.org.br/
home/home.php]

Por vezes, at os ttulos das obras revelam o apelo ao pblico para que se
envolva ativamente, como acontece com Respire Comigo ou Desenhe com o
Dedo, duas obras de 1966 da autoria de Lygia Clark.

Nesta linha, convm referir Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson:


trata-se de uma obra de grandes dimenses, que pode ser percorrida,
aliando noes inerentes escultura e ao desenho com a experincia,
diversificando as hipteses de aproximao proposta artstica. Integrada
no domnio da Land Art, Smithson criou uma gigantesca espiral de 450
metros de comprimento e 4,5 metros de largura, feita com pedras sobre
um lago, destinada no s a ser apreciada como tambm vivida pelo
pblico que tenha a oportunidade de visitar a obra in loco; Smithson
recorreu ao filme para documentar esta possibilidade e assim permitir
a disseminao da obra para alm do constrangimento da situao ao
vivo. Incluiu vrias outras imagens e comentrios seus, criando assim
um filme que se torna mais do que um documentrio, j que promove
diversas associaes ligadas forma espiralada e ao tempo geolgico.
partida destinada efemeridade, j que a eroso e o desgaste ditariam
o fim da existncia da obra, Spiral Jetty acabou por ser restaurada,
levantando uma intensa discusso e reflexo acerca dos propsitos
dos artistas versus questes de proteo do patrimnio artstico e sua
musealizao. [http://www.nytimes.com/2004/01/13/arts/the-salt-of-
the-earth-sculpture-debating-intervention-as-nature-does-its-work.
html?pagewanted=all&src=pm]

A efemeridade traz consigo a preocupao em gerar memria, partilhada


por vrios artistas que trabalham com performance. Alberto Carneiro
registou as suas incurses na natureza que se transformaram em obra,
como acontece com Operao Esttica/Vilar do Paraso (1973), em que
38 fotografias nos permitem ter uma noo, ainda que parcelar, dos
elementos que o artista construiu com e na natureza.

Para alm da utilizao documental, as tecnologias de captao


de imagem, como a fotografia e o filme, vieram abrir o campo de
possibilidades no que toca explorao e conjugao de elementos
tradicionalmente inerentes aos vrios gneros artsticos, como mostram
as obras de Fernando Calhau (#99, 1974) e Francesc Torres (Ejercicio con
Segmento, 1972) FS 0695. Estas obras problematizam de uma forma ldica
as questes da bi e da tridimensionalidade, materializando elementos do
desenho, como faz Helena Almeida na sua Pintura Habitada (1975).

DOCUMENTAO
Albuquerque Mendes, Documento (n. dat.)

Com o advento do vdeo, que se generaliza no mundo da arte a partir da


dcada de 1980, no s se d um alargamento da circulao e alcance
das obras de arte, como se torna possvel documentar mais eficazmente
performances, efmeras por natureza.

Este recurso permite aos artistas disseminar o seu trabalho, sendo


utilizado frequentemente, como provam os exemplos de Chris Burden
com Documentation of Selected Works (197174) obra que inclui a filmagem
das performances, assim como comentrios do artista sobre as obras e
respetivo processo de documentao ou de Ana Mendieta, com Selected
Film Works (197281).

Por outro lado, esta tecnologia e as suas especificidades e limitaes so


tambm abordadas nos trabalhos onde se utiliza o filme para registar
aes. Disso exemplo a obra Three Frame Studies (Circle, Jump, Push) (1969),
de Vito Acconci, em que o artista executa as simples aes de correr em
crculos, saltar e empurrar outra pessoa, de forma a enfatizar os limites do
enquadramento em cinema.

AGIR POLITICAMENTE
Intervir chamando a ateno para determinados aspetos com uma
dimenso poltica uma atitude presente nas propostas de vrios artistas,
que com as suas aes e performances pretendem suscitar uma reao
e uma reflexo acerca de acontecimentos marcantes para a sociedade do
seu tempo ou para os papis sociais e de gnero. Artur Barrio (Situao T/T1
(2 e 3 partes), 1970)

Em Paris, La Cumparsita (1972), de Antoni Miralda e Benet Rossell, por


exemplo, Miralda coloca um soldado de plstico branco em tamanho real
e posio de tiro em vrios locais monumentais e tursticos de Paris,
enquanto Rossell filma, numa referncia ao movimento contra a guerra do
Vietname e s movimentaes estudantis na Espanha dos anos 1970.

Diversas artistas mulheres se tm dedicado a criar performances sobre


a condio feminina e seus esteretipos, como fizeram Valie Export em
Hyperbulie (1973) ou Martha Rosler em Semiotics of the Kitchen (1975),
apresentando os ingredientes do quotidiano domstico com movimentos
mais prprios de samurais do que suburbanos, desafiando as convenes
tradicionais.
NOTAS
BIBLIOGRFICAS
Andy Warhol Hannah Wilke Buchholz, em Lisboa. Em 1967
Andy Warhol (Pensilvnia, 1928 Hannah Wilke (Nova Iorque, parte para Paris com uma bolsa
1987) comeou a sua carreira 19401993) foi uma artista da Fundao Calouste Gulbenkian.
como ilustrador, produzindo depois multidisciplinar, trabalhando com Mais recentemente, destacam-se
obras de desenho, pintura, gravura, escultura, desenho, fotografia, as exposies no Centro Galego de
fotografia, escultura, filme e msica. assemblage, instalao e Arte Contempornea, em Santiago
Fundou a Interview Magazine e performance. Formada em belas- de Compostela (2000), no Centro
autor de diversos livros. artes, entre 1974 e 1992 foi tambm Cultural de Belm, em Lisboa e no
professora na School of Visual Arts, Drawing Center, em Nova Iorque
A sua obra artstica convoca em Nova Iorque. Conotada ainda (ambas em 2004), assim como
os domnios da publicidade e em vida com o feminismo, o seu a sua participao na Bienal de
da circulao de imagens em trabalho foi amplamente divulgado Veneza (2005), em representao
grande escala, refletindo e usando a partir da dcada de 1960 de Portugal.
o star system e a iconografia atravs de exposies individuais
contempornea, o que o transformou e coletivas. Na dcada seguinte
no mais clebre artista da arte pop. inicia a sua atividade no campo
da performance, muitas vezes Barry Le Va
Alvo de diversos estudos, utilizando a fotografia e o vdeo. Barry Le Va nasceu em 1941 na
monografias e exposies Califrnia e vive e trabalha em Nova
internacionais, o seu trabalho tem Iorque. Tem-se dedicado sobretudo
uma vastssima circulao, existindo escultura e instalao e est
na sua cidade natal o maior museu Simone Forti representado em importantes
dedicado a um nico artista. Embora Simone Forti tenha nascido colees por todo o mundo,
em Florena, Itlia, em 1935, a sua tendo tambm sido professor.
famlia emigrou para os Estados frequentemente integrado no grande
Unidos logo no incio dos anos 1940. grupo da Process Art, que coloca
Merce Cunningham Forti iniciou os seus estudos em a tnica no processo de feitura da
Merce Cunningham (Centralia, 1955, com Anna Halprin, pioneira da obra. O Institute of Contemporary
Washington, 19192009), estudou improvisao em dana. Em 1957 Art da Universidade da Pensilvnia
dana e teatro na Cornish School em criou com Robert Morris um grupo (Filadlfia) realizou em 2005 uma
Seattle. Entre 1939 e 1945 foi solista da de improvisao de teatro e dana importante retrospetiva do seu
companhia de Martha Graham, altura em San Francisco, que pretendia trabalho, simultaneamente lanando
em que comeou a criar coreografias. contrariar o formalismo e a rigidez uma monografia.
A sua primeira apresentao em das coreografias estilizadas do
Nova Iorque com John Cage foi em ballet e de alguma dana moderna.
1944. Em 1953 formou a sua prpria Em 1959 muda-se para Nova Iorque,
companhia de dana, para a qual criou onde estuda composio com Bruce Nauman
desde ento cerca de duzentas obras. Robert Dunn, no estdio de Merce Bruce Nauman nasceu em 1941
O seu trabalho tem sido apresentado Cunningham. Associou-se nesta em Fort Wayne, Indiana (EUA).
por diversos outros grupos, como o altura ao Judson Theater Group. Atualmente vive na Califrnia.
New York City Ballet, o Ballet da pera Na dcada de 1960 estudou
de Paris, o American Ballet Theatre, Forti vive actualmente em Los matemtica, fsica e arte nas
o Boston Ballet, o White Oak Dance Angeles, Califrnia, atua e ensina Universidades de Wisconsin e
Project, o Pacific Northwest Ballet, o em todo o mundo, e escreve da Califrnia. A sua primeira
Pennsylvania Ballet, o Ballett Zrich regularmente para as revistas Contact exposio individual realizou-se
e a Rambert Dance Company , entre Quarterly Dance Journal e Movement em 1965, apresentando uma srie
outros. Research Performance Journal. de esculturas em fibra de vidro. No
ano seguinte inicia-se no campo
Em 1999 foi realizada uma Em 1995 foi galardoada com o da performance, recorrendo ao
grande exposio sobre a obra de prmio nova-iorquino para dana e filme e utilizao do corpo
Cunningham e seus colaboradores, performance Bessie. como instrumento de trabalho.
itinerando pela Fundaci Antoni Participou nas edies IV, VII e IX da
Tpies de Barcelona, a Fundao documenta de Kassel (1968, 1982
de Serralves, Porto, o Ludwig e 1992). A sua obra j foi exposta
Museum, Viena, e o Museo dArte Helena Almeida em vrios pases, destacando-se as
Contemporanea, Castello di Rivoli, Nasceu em Lisboa (1934), onde exposies retrospetivas no Centro
Turim. Merce Cunningham recebeu vive e trabalha. Licenciou-se em de Arte Reina Sofa, em Madrid
inmeros prmios e condecoraes, pintura na Escola Superior de (1993), na Kunsthaus de Zurique
como a Comenda da Ordem das Belas-Artes de Lisboa. Comeou (1996), e a recente apresentao
Artes e Letras Francesa (1982) e o a expor na dcada de 1960, tendo da instalao sonora Raw Materials
Leo de Ouro da Bienal de Veneza realizado a sua primeira exposio no Turbine Hall da Tate Modern, em
(1995). individual em 1967 na Galeria Londres (2005).
Gordon Matta-Clark Joan Jonas Marina Abramovic
Gordon Matta-Clark (Nova Iorque, Pioneira da arte vdeo e da arte Marina Abramovic (1946, Belgrado,
19431978), filho do pintor chileno da performance, Joan Jonas Jugoslvia) intitula-se av da
Roberto Matta, estudou arquitetura (1936, Nova Iorque) iniciou a performance, j que iniciou o seu
na Cornell University de 1963 a 1968. sua atividade artstica como trabalho nesta rea no princpio
Em 1969 muda-se para Nova Iorque, escultora, comeando no final dos anos 1970, tendo desde ento
ficando conhecido pelos seus filmes da dcada de 1960 a explorar os criado obras emblemticas, que
experimentais e pelas intervenes domnios da performance e da refletem acerca dos limites do
em espaos arquitetnicos a que imagem videogrfica. As suas corpo, da mente, da relao com o
chama cuttings transformaes obras relacionam-se com diversas pblico e da prpria performance
de edifcios a partir de cortes, temticas e reas, tais como a enquanto gnero artstico. Em
para criar novos espaos com literatura, a mitologia ou o folclore, 1976 muda-se para Amesterdo,
diferentes percursos, revelando investindo na possibilidade de onde conhece o artista Uwe
materiais e texturas, propondo gerar vrios estratos de sentido Laysiepen (Ulay), com quem viver
novas interpretaes e vivncias. No e explorar questes ligadas e trabalhar durante mais de uma
incio da dcada de 1970 colabora identidade e ao gnero, muitas dcada.
nos projetos 112 Greene Street vezes utilizando o seu prprio corpo
e Food; cria Garbage Wall, um como ferramenta de trabalho. Em 2010, o MoMA realizou uma
prottipo de um abrigo para os importante retrospetiva da obra
sem-abrigo; participa ativamente na professora no Massachussetts desta artista, a maior exposio de
construo de uma comunidade de Institute of Technology. performance na sua histria. Vrios
artistas no Soho. Durante os anos documentrios e publicaes lhe
1970, realizou os trabalhos que lhe A sua obra tem circulao tm sido dedicados, assim como
deram maior reconhecimento: a sua internacional, tanto atravs de tem recebido diversos prmios,
anarquitectura. representao em colees como destacando-se o Leo de Ouro
de exposies, destacando-se da XLVII Bienal de Veneza (1997),
Matta-Clark apresentou o seu aqui a retrospetiva organizada em o Bessie New York Dance and
trabalho em diversos museus e 1994 pelo Stedelijk Museum de Performance Award (2003) e
galerias, nomeadamente: Neue Amesterdo e a participao na 11 o Cultural Leadership Award,
Galerie der Stadt Aachen, Alemanha edio da documenta, em 2002. atribudo pela American Federation
(1974), Muse dArt Moderne de of Arts (2011).
la Ville de Paris (1974), Museum
of Contemporary Art de Chicago
(1978). Em 2006, o Museo Nacional Joseph Beuys
Centro de Arte Reina Sofa (Madrid) Depois da experincia da II Guerra John Baldessari
apresentou a obra de Matta- Mundial (alista-se voluntariamente John Baldessari nasceu em 1931
Clark, centrando-se no perodo em 1940), Beuys (Krefeld, Alemanha, em National City, Califrnia,
compreendido entre 1971 e 1977, 19211986) frequenta o curso de e vive e trabalha em Santa
numa exposio comissariada por escultura na Academia de Artes Monica, Califrnia. O seu extenso
Gloria Moure que incluiu fotografias, Dsseldorf (194751), onde mais tarde currculo (mais de 200 exposies
fotocolagens, desenhos e os 19 viria a lecionar (196172). Ao terminar individuais) inclui diversas bolsas,
filmes realizadas pelo artista. o curso, concentra-se no desenho, na doutoramentos honorficos e
literatura e na filosofia, destacando- prmios, como o Leo de Ouro da
se o seu interesse pela antroposofia Bienal de Veneza, em 2009, ou
de Rudolf Steiner, pela mitologia, distines como a integrao na
Dennis Oppenheim pela botnica e pela zoologia. Em American Academy of Arts and
Oppenheim (Electric City, Washington, 1953 Beuys realiza a sua primeira Letters, 2008.
19382011), estudou no California exposio individual (escultura e
College of Arts e na Stanford desenho) na casa dos colecionadores Com formao em pintura,
University, estabelecendo-se em Franz Joseph e Hans van der Grinten. Baldessari comea nos anos 1960
1967 em Nova Iorque, onde viveu at Em 1961 estabelece-se em Dsseldorf. a incorporar texto e fotografia
ao fim da vida. A sua obra tem sido Entre 1963 e 1974 participa no nos seus trabalhos, iniciando uma
identificada com diversas tipologias: movimento Fluxus, fazendo uma srie explorao que atravessar todo
da Land Art, Body Art, Video Art, de action-performances, em que utiliza o seu percurso: a do potencial
Process Art, at Arte Pblica materiais diversos, entre os quais das imagens e da linguagem no
e Performance, frequentemente gordura, mel e feltro. Beuys justifica a contexto artstico. Na dcada
produzindo obras efmeras. sua utilizao recorrente de gordura seguinte alarga o espectro de
com o facto de ter sido salvo por uma atividade e dedica-se tambm
Exps nas Bienais de Veneza e tribo nmada (trtaros), que o tratou gravura, escultura, instalao, filme
Joanesburgo de 1997 e recebeu com unguentos tradicionais depois e vdeo. A sua extensa produo
em 2007 a distino Lifetime da queda na Crimeia do avio que tem sido apontada por diversos
Achievement, atribuda pela Bienal pilotava durante a II Guerra. artistas mais novos como uma
de Escultura de Vancouver. importante referncia.
Tino Seghal ainda individualmente no Stedelijk diversas exposies individuais
Nascido em Londres em 1976, Tino Museum de Amesterdo (1982), no e coletivas em Portugal e no
Seghal vive e trabalha em Berlim. Whitney Museum de Nova Iorque estrangeiro, das quais se destacam
Com formao em economia (1987), na Kunsthalle de Basileia a XXXII Bienal de So Paulo (1994)
e dana, trabalhou com Xavier (1991), na Scottish National Gallery e a XLVIII Bienal de Veneza (1999).
Le Roy, Jrme Bel e com Les of Modern Art de Edimburgo (2003) Est representado em vrias
Ballets C. de la B., tendo em 2000 e no Martin-Gropius-Bau de Berlim colees pblicas e privadas em
abandonado a interpretao (2006). Portugal e no estrangeiro, por
para se dedicar exclusivamente exemplo: Caixa Geral de Depsitos,
autoria. Representou a A sua obra est representada em Coleo Berardo, Fundao Luso-
Alemanha na Bienal de Veneza diversas colees internacionais: Americana para o Desenvolvimento
de 2005 e est representado Tate Gallery (Londres), MoMA, (todas elas em Lisboa), Art Institute
em importantes colees, por Metropolitran Museum e Whitney of Chicago (Chicago), Artothque
exemplo: a Tate Gallery, Londres, Museum of American Art (Nova de Grenoble (Grenoble), Everson
o Stedelijk Museum, Amesterdo, Iorque), Museum of Contemporary Museum of Art (Syracuse, Nova
o Guggenheim Museum e o MoMA, Art (Chicago) e MOCA (Los Iorque), Fonds National dArt
Nova Iorque, e o Hamburger Banhof, Angeles). Contemporain (Paris), Maison
Berlim. Europenne de la Photographie
(Paris), Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa (Madrid),
Yvonne Rainer Museu de Arte Moderna do Rio
David Lamelas de Janeiro (Brasil) e Museo
Nasceu em 1946, na Argentina. Yvonne Rainer nasceu em San Extremeo Iberoamericano de
Estudou na St. Martins School Francisco, Califrnia, em 1934 e Arte Contemporneo (Badajoz). Foi
of Art, Londres. A sua obra est tem-se destacado como bailarina diretor do Centro de Arte Moderna
representada em diversas colees e coregrafa, trabalhando tambm da Fundao Calouste Gulbenkian
pblicas, de entre as quais se com filme. Estudou com Martha de 1994 a 2009 e recebeu o prmio
destacam a do MAMBA, Argentina, Graham e Merce Cunningham AICA (Associao Internacional de
do Centre Pompidou, Paris, do e foi uma das fundadoras da Crticos de Arte) em 2007.
Hamburger Banhof, Berlim, da Judson Dance Theater (1962),
Tate Britain, Londres, do MACBA, tendo formado a sua prpria
Barcelona, entre outras. Exps, companhia assim que este grupo
entre outros, no PS1, Nova Iorque cessou atividade. Coreografou a Dan Graham
(1999), no MOCA, Los Angeles sua primeira pea em 1961 e quatro Dan Graham (Urbana, Illinois, 1942)
(2000), na Vienna Secession (2006) anos depois criou No Manifesto, vive e trabalha em Nova Iorque. A
e no Museo Nacional Centro de Arte estabilizando assim alguns dos sua obra compreende fotografia,
Reina Sofa, Madrid (2006). princpios que caracterizam a arte vdeo, performance e estruturas
das segundas vanguardas do sculo de vidro e espelho, que remetem
XX. para a escultura e arquitetura.
Autodidata de formao, Graham
Cindy Sherman A sua filmografia inicia-se em 1968, iniciou a sua carreira em 1964 com
Nascida em 1954 em Glen Ridge, decorrendo, segundo a artista, do a abertura da John Daniels Gallery,
Nova Jrsia, Cindy Sherman vive e seu envelhecimento fsico e perfil em Nova Iorque, onde apresentou
trabalha em Nova Iorque. Comeou feminista; inicialmente criando trabalhos de Carl Andre, Sol LeWitt,
por ser pintora, tendo rapidamente curtas sequncias para integrar Donald Judd, Robert Smithson e
optado pela fotografia, rea nos seus trabalhos de dana, e Dan Flavin, entre outros.
onde desenvolveu a sua carreira, posteriormente fazendo a total
interpretando diversos personagens transio para esta linguagem. Participou nas Bienais de Veneza
atravs de uma elaborada de 1976, 2003, 2004 e 2005 e na
caracterizao, cenrios e luz. Para alm de circularem documenta V, VI, VII, IX e X (1972,
internacionalmente, em 1997 foram 1977, 1982, 1992 e 1997).
Em 1997, o MOCA (Museu de Arte realizadas retrospetivas dos seus
Contempornea de Los Angeles) filmes no Museu de Arte Moderna Foram realizadas diversas
organizou uma retrospetiva de San Francisco e na Film Society retrospetivas do seu trabalho
itinerante do seu trabalho e do Lincoln Center, em Nova Iorque. na Europa e nos Estados
em 2012 foi a vez de o MoMA Unidos, incluindo no Museum of
organizar uma exposio que Contemporary Art, Los Angeles;
reuniu mais de 170 fotografias Whitney Museum of American Art,
suas, realizadas desde os anos Jorge Molder Nova Iorque e no Walker Art Center,
1970 at atualidade. Participou Jorge Molder nasceu em Lisboa Minneapolis.
nas Bienais de Veneza de 1982 e em 1947. Estudou filosofia. Vive e
1995 e, entre muitas outras, exps trabalha em Lisboa. Participou em
Robert Smithson Fernando Calhau Joan Mir (Barcelona) e no MACBA
Robert Smithson (Passaic, Nova Fernando Calhau (Lisboa, 1948 (Museu de Arte Contempornea
Jrsia, 19381973) iniciou os 2002) frequentou o curso de de Barcelona), onde se realizou
seus estudos na New York Art gravura da Sociedade Cooperativa a retrospetiva Da Capo (2009).
Students League, tendo tambm de Gravadores Portugueses (1966). Foi presidente da Associao de
frequentado a Escola do Museu de Licenciou-se em pintura em 1973 Artistas Visuais da Catalunha e
Brooklyn em 1956. A sua primeira na Faculdade de Belas-Artes da recebeu o Prmio Nacional de Artes
exposio individual realizou- Universidade de Lisboa. No mesmo Plsticas do Governo da Catalunha.
se em 1959, na Artists Gallery ano, com uma bolsa da Fundao
em Nova Iorque. O seu trabalho, Calouste Gulbenkian, estuda gravura
fundamental no contexto da na Slade School of Art, em Londres.
Land Art, j foi apresentado em A prepara os filmes Super-8 Albuquerque Mendes
diversas exposies retrospetivas, que viria a realizar em 1974 em Nascido em Trancoso em 1953,
nomeadamente nos Estados Unidos Portugal. Mais tarde viria a integrar Albuquerque Mendes tem
e na Europa. Est representado em a Secretaria de Estado da Cultura, desenvolvido a sua obra nos
importantes colees mundiais, onde trabalha durante 25 anos, campos da pintura, performance e
por exemplo: Art Gallery of chegando a dirigir o Instituto de Arte instalao.
Ontario (Canada), Art Institute Contempornea entre 1997 e 2000.
of Chicago (Chicaco), Australian Em 2000 apresenta a exposio Foi membro fundador do Grupo
National Gallery (Canberra), Dia Um passo no escuro, no Pavilho Puzzle (19761980), que no ps-
Center for the Arts (Nova Iorque), Branco, em Lisboa (com Rui Chafes). revoluo investiu na interveno
Krller-Mller Museum, (Otterlo, A sua ltima exposio individual no espao urbano. Nos anos 1980,
Holanda), Kunsthalle de Hamburgo, Work in Progress teve lugar conjuntamente com Gerardo
The Metropolitan Museum of Art em 2001, na Fundao Calouste Burmester, abriu a Associao de Arte
(Nova Iorque), Museu de Arte Gulbenkian, em Lisboa. Espao Lusitano, no Porto, destinada
Contempornea de So Paulo, a acolher a obra de jovens artistas
Museum Boijmans van Beuningen portugueses. Expe individualmente
(Roterdo), Museo Nacional Centro desde 1971, sobretudo em Portugal
de Arte Reina Sofa (Madrid), Francesc Torres e no Brasil. Iniciou a sua atividade
National Museum of Art, (Osaka, Nascido em Barcelona em 1948, enquanto performer em meados dos
Japo) ou Tate Modern (Londres), Francesc Torres desenvolveu anos 1970 (em 17 de janeiro de 1974
entre vrias outras. grande parte da sua carreira fora realiza a interveno A arte bela, tudo
de Espanha. Em finais da dcada de belo, integrada no 1000011 Aniversrio
1960 trabalhou em Paris, e entre 1972 de Arte, iniciativa dinamizada por
e 2002 viveu nos Estados Unidos Ernesto de Sousa, no Centro de
Alberto Carneiro (onde criou a maior parte das suas Artes Plsticas de Coimbra). Em 1997
Alberto Carneiro nasceu em 1937 em obras), tendo vivido dois anos em recebeu o prmio Amadeu de Souza-
S. Mamede do Coronado. Estudou Berlim durante os anos 1980. Cardoso.
nas Escolas Soares dos Reis (Porto) e
Antnio Arroio (Lisboa). Licenciou-se Tem criado a sua obra sobretudo no
em escultura na Escola Superior de domnio da instalao multimdia,
Belas-Artes do Porto (196167), tendo embora tambm seja ensasta e Chris Burden
frequentado uma ps-graduo na colaborador de diversos jornais e Chris Burden (Boston,
Saint Martins School of Art, em revistas, assim como comissrio Massachusetts, 1946) estudou artes,
Londres (196870), com uma bolsa de exposies. A sua prtica fsica e arquitetura.
da Fundao Calouste Gulbenkian. artstica aproxima-se por vezes da
Iniciou os seus trabalhos nas oficinas pintura, incluindo desenho e outras Iniciou o seu trabalho de
de arte religiosa na terra onde nasceu exploraes menos divulgadas. performance no princpio da dcada
(194758). Comea a expor em 1963. de 1970, implicando frequentemente
Foi professor na Escola Superior de O seu trabalho tem sido perigo real nas suas apresentaes,
Belas-Artes do Porto e na Faculdade apresentado em diversos museus assim gerando controvrsia.
de Arquitetura da mesma cidade. Foi internacionais, como o Museum
tambm responsvel pela orientao of Modern Art (Nova Iorque), Mais recentemente dedica-se
artstica e pedaggica do Crculo a Nationalgalerie (Berlim), o escultura e instalao de grandes
de Artes Plsticas de Coimbra. A Stedelijk Museum (Amesterdo) dimenses, refletindo sobre a
sua obra tem sido apresentada em e o State Hermitage Museum (S. associao entre arte, cincia e
vrias instituies, destacando- Petersburgo). Foi apresentada uma tecnologia.
se as exposies individuais na retrospetiva da sua obra no Museo
Fundao de Serralves, no Porto Nacional Centro de Arte Reina Sofa Foi professor na Universidade da
(1991) e no Centro Galego de Arte de Madrid (uma retrospectiva), Califrnia entre 1978 e 2005.
Contempornea, em Santiago de e tambm exps no Museo
Compostela (2001). Guggenheim de Bilbao, na Fundao Foram realizadas importantes
retrospetivas da sua obra no que vive e trabalha no Rio de retrospetiva. Exps individualmente
Newport Harbor Art Museum, Janeiro, criando desde os anos em diversos museus, destacando-
Califrnia (1988) e no MAK Museu 1960 instalaes e performances se: o Museo Nacional Centro de
de Artes Aplicadas, Viena (1996). que frequentemente implicam a Arte Reina Sofa, Madrid; o Centre
Em 1999 Burden exps na 48 participao do pblico, por vezes Pompidou, Paris; o NCCA - National
Bienal de Veneza e na Tate Gallery, convocando noes de efemeridade Centre for Contemporary Art,
em Londres. e precaridade. Ekaterina Cultural Foundation,
Moscovo; o mumok Museum
Barrio tem desenvolvido um modo moderner Kunst Stiftung Ludwig,
muito pessoal de documentar as Viena; a Akademie der Knste,
Ana Mendieta suas aes e situaes atravs Berlim; a Whitechapel Gallery,
Ana Mendieta nasceu em Havana, de registos como o texto, a Londres; a Generali Foundation,
Cuba, em 1948. Com 13 anos de fotografia, o livro de artista, o Viena; e o Hamburg Arts Center,
idade vai para os Estados Unidos filme ou o vdeo. Essa relao Hamburgo.
como exilada poltica, passando muito particular entre o registo e
a viver com a irm num orfanato a situao que o origina tem vindo
estatal no Iowa, onde em finais a ser reconhecida em mltiplas
dos anos 1960 frequentou o exposies internacionais onde o Martha Rosler
ensino superior. Em meados seu trabalho tem sido apresentado. Martha Rosler vive em Nova Iorque,
dos anos 1970 foi professora na Sendo um dos protagonistas de cidade onde nasceu em 1943.
Henry Sabin Elementary School. um contexto artstico que, no
Morreu em 1985 em Nova Iorque. Brasil, contribuiu decisivamente Tem trabalhado sobretudo com
Uma exposio focando a obra para uma crtica do modernismo e imagem e texto, utilizando vdeo,
desta artista itinerou em 1996 uma redefinio da obra de arte, a instalao e performance, sendo
e 1997 pelo Centro Galego de obra de Barrio tem sido divulgada tambm crtica e conferencista,
Arte Contempornea (Santiago internacionalmente, desde a clebre colaborando frequentemente com
de Compostela), a Kunsthalle de exposio Information, que o as revistas Artforum, Afterimage, e
Dsseldorf, a Fundao Antoni MoMA apresentou em 1970, at s NU Magazine.
Tpies (Barcelona), o Miami suas mais recentes participaes na
Museum of Dade County e o MOCA, XI documenta de Kassel em 2002, A sua obra relaciona-se
Los Angeles. na 29 Bienal de So Paulo (2010) frequentemente com questes
ou na 54 Bienal de Veneza (2011), sociais. autora de diversos livros
onde representou o Brasil. Recebeu sobre espao pblico (habitao,
em 2011 o Prmio Velsquez, aeroportos, estradas, etc.).
Vito Acconci atribudo pelo Ministrio da Cultura
Nascido em Nova Iorque em 1940, espanhol. Exps na documenta de Kassel
Vito Acconci designer, arquiteto (Alemanha), em diversas Whitney
paisagista e performer, trabalhando Biennials (Nova Iorque), no Institute
tambm com instalao. Valie Export of Contemporary Art (Londres), no
Nascida Waltraud Lehner (1940, MoMA (Nova Iorque), no Dia Center
Formado em literatura, inicia o Linz, ustria), adota em 1967 for the Arts (Nova Iorque), entre
seu percurso profissional como o nome artstico Valie Export, outros.
poeta, dando incio carreira impondo-se numa cena artstica
como performer na dcada de ento dominada pelos Acionistas Entre 1998 e 2000, a retrospetiva
1970, utilizando a fotografia, o Vienenses, cujos trabalhos Martha Rosler: Positions in the Life
vdeo e o filme como recursos, implicavam transgresso, violncia World foi mostrada em cinco
e o prprio corpo para realizar e escatologia, tornando-se cidades europeias (Birmingham,
os seus trabalhos. As suas obras provocadores e escandalosos. A Villeurbanne, Viena, Barcelona e
convocam e exploram aspetos como obra desta artista mantm de certa Roterdo) e em Nova Iorque no New
a relao performer-pblico, corpo maneira estes aspetos, embora Museum e no International Center
e identidade, pblico e privado, revele uma conscincia de gnero of Photography.
sujeito e objeto. que fez com que fosse conotada
com o feminismo. Tendo vivido
Fundou em 1988 o Studio Acconci, num convento at aos 14 anos e
dedicado a todas as suas valncias posteriormente estudado pintura,
profissionais. desenho e design, Valie Export
trabalha com vdeo, performance,
cinema, fotografia e escultura.

Artur Barrio Em 2004, o MAMCO Muse


Nascido no Porto em 1945, Artur dArt Moderne et Contemporain,
Barrio um artista brasileiro Genebra, Sua, dedicou-lhe uma
CRONOLOGIA
1909 Um grupo de futuristas, 1965 Joseph Beuys apresenta a
incluindo Filippo Tommaso Marinetti, performance Wie man dem toten
autor do Manifesto Futurista, Hasen die Bilder erklrt [Como explicar
organiza a primeira Serata Futurista, quadros a uma lebre morta] na
no teatro Chiarella, em Turim. Galeria Schmela, em Dsseldorf.

1916 Emma Hennings e Hugo Ball 1966 10 artistas nova-iorquinos


fundam o Cabaret Voltaire, em (Robert Rauschenberg, John Cage,
Zurique, Sua. David Tudor, Yvonne Rainer, Deborah
Hay, Robert Whitman, Steve
1920-25 Os Ballets Sudois, Paxton, Alex Hay, Lucinda Childs
sediados em Paris, apresentam os e yvind Fahlstrm) colaboram
seus trabalhos na Europa e nos com 30 engenheiros e cientistas
Estados Unidos da Amrica. dos Bell Telephone Laboratories
e apresentam performances
1923 Oskar Schlemmer assume inovadoras inseridas no programa
a direo da Oficina de Palco da E.A.T., Experiments in Art and
Bauhaus. Technology [Experincias em arte e
tecnologia].
1944 Merce Cunningham e John
Cage apresentam-se a solo pela 1967 Hlio Oiticica cria Tropiclia,
primeira vez, em Nova Iorque. um dos seus penetrveis (instalaes
com as quais os espectadores
1950 Hans Namuth fotografa podem interagir).
Jackson Pollock a pintar para a
revista Life. 1968 Bruce Nauman torna-se
artista da galeria de Leo Castelli,
1952 O crtico americano Harold dois anos depois de ter iniciado as
Rosenberg introduz o termo Action diversas filmagens que realizou seu
Painting, num artigo da revista Art estdio e criado Self Portrait as a
News. Fountain [Autorretrato como Fonte].
Alberto Carneiro escreve Notas para
1955 Primeira exposio do Grupo um Manifesto de Arte Ecolgica.
Gutai no Japo.
1970 Robert Smithson cria Spiral
1956 Allan Kaprow introduz o termo Jetty, obra icnica da Land Art.
happening no ensaio Legacy of Jackson
Pollock. 1971 Chris Burden realiza a
performance Shoot.
1960 Le saut dans le vide [O salto no
vazio], de Yves Klein. 1973 Marina Abramovic cria Rhythm
10, a sua primeira performance.
1961 Piero Manzoni cria Socle du
Monde, um plinto metlico com 1974 No dia 10 de Junho, no Porto,
a inscrio (invertida) Socle uma Comisso para uma cultura
du Monde, Hommage Galileo, dinmica formada por artistas
colocado num campo em Herning, plsticos, escritores e poetas realiza
Dinamarca, declarando o mundo o Funeral do Museu Nacional de
como obra de arte. Soares dos Reis, em protesto contra
o sistema museolgico portugus.
1962 Hermann Nitsch, Adolf
Frohner e Otto Muehl apresentam a 1975 Para a Bienal de Paris, Gordon
performance Drei Tage Einmauerung Matta-Clark cria Conical Intersect,
[Confinamento de trs dias]. cortando dois edifcios de Les
Halles, destinados demolio
Incio da atividade do grupo Judson devido construo do Centro
Dance Theater, que durante dois Georges Pompidou.
anos atua na Judson Memorial
Church, em Nova Iorque.
GLOSSRIO
Action Painting uma abordagem prtica e terica prprio mercado. Frequentemente
Segundo Harold Rosenberg, crtico a vrias tcnicas e especialidades. efmeros, estes trabalhos chegam
americano que instaurou o termo Deixou um importante legado, ao pblico geral atravs de
action painting, a certa altura a tela influenciando o desenvolvimento de documentao textual, fotogrfica
comeou a ser para os pintores reas como o design, a arquitetura ou filmogrfica.
americanos uma arena na qual ou as artes grficas.
agiam (), o que surgiria na tela
seria no uma imagem mas um
acontecimento. Persona
Cabaret Voltaire Significando soar atravs de, este
A action painting enfatiza o processo Criado em 1916 por Hugo Ball e termo deriva da palavra latina que
de feitura da obra de arte atravs Emmy Hennigs, Cabaret Voltaire era define as mscaras utilizadas pelos
de uma variedade de tcnicas, o nome de um cabar em Zurique atores clssicos e atualmente
incluindo o dripping (pingar) (na Sua, pas neutro durante a sinnimo de personagem ou papel
ou o dabbing (aplicar tinta com Primeira Guerra Mundial) dedicado social, nesta aceo.
pinceladas curtas), combinando o a apresentar criaes artsticas dos
controlo exercido pelo artista com a artistas interessados em mostrar
aleatoriedade e o acaso. os seus trabalhos. Embora tenha
tido uma existncia curta, por ali Tropicalismo
passaram nomes marcantes no Nome dado a um movimento
panorama das artes no sculo brasileiro surgido no final dos anos
Ballets Sudois XX, geralmente associados 1960, envolvendo sobretudo msica,
Companhia de dana sediada em atitude dad, tal como Marcel mas tambm poesia, teatro, cinema
Paris, dirigida por Rolf de Mar. Janco, Tristan Tzara ou Richard e artes plsticas. Caracterizado
Existiu entre 1920 e 1925, itinerando Huelsenbeck, mas tambm de por combinar diversas razes e
na Europa e nos Estados Unidos, outras tendncias, como Rudolf gneros, esteve ligado produo
em digresses com um intenso von Laban ou os futuristas. Espao artstica vanguardista nacional,
calendrio de apresentaes aberto comunidade, teve um mas foi tambm permevel a
em diversas cidades e pases. importante papel na divulgao das influncias estrangeiras. Na
O espectro de criao artstica artes performativas e proporcionou msica, por exemplo, mesclam-se
extravasou o campo da dana, o contacto entre protagonistas de ritmos brasileiros com africanos
compreendendo reas como o vrias esferas artsticas, tendo sido e pop. O movimento convoca as
filme, conforme comprova a obra um foco de experimentalismo e razes indgenas e a cultura latina
Entracte, resultado da colaborao difuso de ideias e obras. associada colonizao, implicando
entre vrios artistas, por exemplo muitas vezes uma atitude poltica.
Erik Satie, Man Ray, Francis Picabia
e Marcel Duchamp. O trabalho O Manifesto Antropfago de Oswald
vanguardista desenvolvido pelos Instalao de Andrade (1928) um dos
Ballets Sudois tornou-os num Uma instalao uma obra de arte momentos fundadores do conceito
importante foco artstico na arte que congrega vrios elementos, de canibalismo cultural, inerente ao
produzida no perodo entre guerras. tendo em ateno o espao em tropicalismo.
que se situa. Utilizado desde
os anos 1960, o termo implica Esta designao tropicalismo
uma componente ambiental e advm de uma obra de Hlio
Bauhaus est muitas vezes ligado a uma Oiticica intitulada Tropiclia (1967).
Escola de artes que existiu na participao mais ativa por parte do
Alemanha entre 1919 e 1933, tendo espectador.
passado subsequentemente pelas
cidades de Weimar, Dessau e Berlim,
sob a direo de Walter Gropius,
Hannes Meyer e Ludwig Mies van Land Art
der Rohe. A Bauhaus, oficialmente Termo utilizado para definir
designada Staatliches Bauhaus obras de arte fortemente ligadas
(Casa Estatal de Construo), natureza, atravs da sua
props um modelo de ensino localizao, conceo e materiais
inovador, aliando artes e artesanato utilizados. O seu aparecimento
s novas tecnologias, de maneira a na dcada de 1960 prende-
favorecer a criao de obras totais. se com o questionamento da
Associou tradio e inovao, institucionalizao da arte,
disponibilizando aos alunos diversas implicando a rejeio dos espaos
oficinas (escultura, tecelagem, convencionais de exibio, como
palco, etc.), cuja frequncia permitia museus ou galerias, assim como do
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