Expresionismo

primaca a la expresin de los sentimientos ms que

a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de
esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier
poca y espacio geogrco. As, a menudo se ha cali-
cado de expresionista la obra de diversos autores como
Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco
o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distin-
guirlo, escriben expresionismo en minsculas como
trmino genrico y Expresionismo en maysculas
para el movimiento alemn.[1]
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de
miseria, el expresionismo reej la amargura que inva-
di a los crculos artsticos e intelectuales de la Alema-
nia preblica, as como de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939).
Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar
la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin
y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo
defenda la libertad individual, la primaca de la expre-
sin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los
temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fan-
tstico o pervertido. Intent reejar una visin subje-
tiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs
del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobra-
ron una signicacin metafsica, abriendo los sentidos al
Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, mundo interior. Entendido como una genuina expresin
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo
metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo
le hicieron reejo de una concepcin existencial liberada
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y
en Alemania a principios del siglo XX, que se plasm la muerte, concepcin que se suele calicar de "nrdica"
en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, por asociarse al temperamento que tpicamente se iden-
msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera tica con el estereotipo de los pases del norte de Euro-
manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidien- pa. Fiel reejo de las circunstancias histricas en que se
do en el tiempo con la aparicin del fauvismo francs, he- desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de
cho que convirti a ambos movimientos artsticos en los la vida, la angustia existencial del individuo, que en la
primeros exponentes de las llamadas vanguardias hist- sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aisla-
ricas. Ms que un estilo con caractersticas propias co- do. As, mediante la distorsin de la realidad pretendan
munes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e
forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas interior.
de tendencias muy diversas y diferente formacin y ni-
El expresionismo no fue un movimiento homogneo,
vel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo,
sino de gran diversidad estilstica: hay un expresio-
frente al naturalismo y el carcter positivista de este mo-
nismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista
vimiento de nales del siglo XIX los expresionistas de-
y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto
fendan un arte ms personal e intuitivo, donde predomi-
(Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin
nase la visin interior del artista la expresin frente
a la plasmacin de la realidad la impresin. se dio en Alemania, tambin se percibe en otros ar-
tistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke)
El expresionismo suele ser entendido como la y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En
deformacin de la realidad para expresar de forma Alemania se organiz principalmente en torno a dos gru-
ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando

1
2 1
pos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter
(fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no ads-
critos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra
Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si
bien surgi como rechazo al individualismo expresionista
defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin
formal y su colorido intenso les hacen herederos directos
de la primera generacin expresionista.
1 Denicin
Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea.
La transicin del siglo XIX al XX comport numerosos
cambios polticos, sociales y culturales. Por una parte, el
auge poltico y econmico de la burguesa, que vivi en mente del francs ya que expresin en alemn es Aus-
las ltimas dcadas del siglo XIX (la Belle poque) un
momento de gran esplendor, reejado en el modernismo,
movimiento artstico puesto al servicio del lujo y la os-
tentacin desplegados por la nueva clase dirigente. Sin
embargo, los procesos revolucionarios efectuados desde
la Revolucin francesa (el ltimo, en 1871, la fracasada
Comuna de Pars) y el temor a que se repitiesen llevaron a
las clases polticas a hacer una serie de concesiones, como
las reformas laborales, los seguros sociales y la ensean-
za bsica obligatoria. As, el descenso del analfabetismo
comport un aumento de los medios de comunicacin y
una mayor difusin de los fenmenos culturales, que ad-
quirieron mayor alcance y mayor rapidez de difusin, sur-
giendo la cultura de masas.[2]
Por otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el
terreno del arte la aparicin de la fotografa y el cine, lle-
varon al artista a plantearse la funcin de su trabajo, que El expresionismo surgi como reaccin al impresionis-
DEFINICIN
ya no consista en imitar a la realidad, pues las nuevas
tcnicas lo hacan de forma ms objetiva, fcil y repro-
ducible. Igualmente, las nuevas teoras cientcas lleva-
ron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo
que percibimos: la teora de la relatividad de Einstein,
el psicoanlisis de Freud y la subjetividad del tiempo de
Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms
de la realidad. As, la bsqueda de nuevos lenguajes ar-
tsticos y nuevas formas de expresin comport la apari-
cin de los movimientos de vanguardia, que supusieron
una nueva relacin del artista con el espectador: los ar-
tistas vanguardistas buscaban integrar el arte con la vida,
con la sociedad, hacer de su obra una expresin del in-
consciente colectivo de la sociedad que representa. A la
vez, la interaccin con el espectador provoca que ste se
involucre en la percepcin y comprensin de la obra, as
como en su difusin y mercantilizacin, factor que llevar
a un mayor auge de las galeras de arte y de los museos.[3]
El expresionismo forma parte de las llamadas vanguar-
dias histricas, es decir, las producidas desde los prime-
ros aos del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera
Guerra Mundial, hasta el nal de la Segunda Guerra
Mundial (1945). Esta denominacin incluye, adems, al
fauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo,
el neoplasticismo, el dadasmo, el surrealismo, etc. La
vanguardia est ntimamente ligada al concepto de
modernidad, caracterizado por el n del determinismo y
de la supremaca de la religin, sustituidos por la razn y
la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la conanza
en la tecnologa y el progreso, en las propias capacida-
des del ser humano. As, los artistas pretenden ponerse al
frente del progreso social, expresar mediante su obra la
evolucin del ser humano contemporneo.[4]
El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez
por el pintor francs Julien-Auguste Herv, que utiliz la
palabra expressionisme para designar una serie de cua-
dros presentados en el Saln de los Independientes de
Pars en 1901, en contraposicin al impresionismo. El
trmino alemn Expressionismus fue adaptado directa-
druck, emplendose por primera vez en el catlogo de
la XXII Exposicin de la Secesin de Berln en 1911, que
inclua tanto obras de artistas alemanes como franceses.
En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por
el crtico Kurt Hiller.[5] Posteriormente, el trmino ex-
presionismo fue difundido por el escritor Herwarth Wal-
den, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se
convirti en el principal centro difusor del expresionismo
alemn. Walden aplic inicialmente el trmino a todas
las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio,
la aplicacin del trmino expresionismo ligado exclusiva-
mente al arte alemn de vanguardia fue idea de Paul Fech-
ter en su libro Der Expressionismus (1914), que siguiendo
las teoras de Worringer relacion las nuevas manifesta-
ciones artsticas como una expresin del alma colectiva
alemana.[6]
 3

tando el expresionismo, cuyas primeras manifestaciones

se produjeron en el terreno de la literatura: Frank We-
dekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a
la que opona la libertad pasional de los instintos; Georg
Trakl se evadi de la realidad refugindose en un mundo
espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien
ms directamente denunci la sociedad guillermina.[10]
La aparicin del expresionismo en un pas como Alema-
nia no fue un hecho aleatorio, sino que se explica por el
profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX
por los lsofos, artistas y tericos alemanes, desde el
romanticismo y las mltiples aportaciones al campo de la
esttica de personajes como Wagner y Nietzsche, hasta la
esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fied-
ler (Para enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor
Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abs-
traccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una
Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, profunda huella en los artistas alemanes de nales del si-
Mnich. glo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la
necesidad de expresarse del artista (la innerer Drang
o necesidad interior, principio que asumi posteriormen-
mo: as como los impresionistas plasmaban en el lienzo te Kandinski), as como la constatacin de una ruptura
una impresin del mundo circundante, un simple ree- entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que lo
jo de los sentidos, los expresionistas pretendan reejar envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y
su mundo interior, una expresin de sus propios senti- alienado de la sociedad. Tambin inuy el cambio pro-
mientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el ducido en el ambiente cultural de la poca, que se alej
color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte del gusto clsico grecorromano para admirar el arte po-
contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionis- pular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana
mo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por y Extremo Oriente, as como el arte medieval y la obra
la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco.[11]
en un sinnimo del arte moderno durante los primeros
aos del siglo XX.[7] El expresionismo supuso un nuevo
concepto del arte, entendido como una forma de captar
la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato que sub-
yace bajo la realidad aparente, de reejar lo inmutable y
eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionis-
mo fue el punto de partida de un proceso de transmuta-
cin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abs-
tracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el
arte como una forma de reejar sus sentimientos, su es-
tado anmico, propenso por lo general a la melancola, a
la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico.
As, el arte era una experiencia catrquica, donde se pu-
ricaban los desahogos espirituales, la angustia vital del
artista.[8]
En la gnesis del expresionismo un factor fundamental
fue el rechazo al positivismo, al progreso cienticista, a
la creencia en las posibilidades ilimitadas del ser humano
basadas en la ciencia y la tcnica. En cambio, se empez
a generar un nuevo clima de pesimismo, de escepticis-
mo, de descontento, de crtica, de prdida de valores. Se
vislumbraba una crisis en el desarrollo humano, que efec-
tivamente se vio conrmada con el estallido de la Primera
Guerra Mundial.[9] Tambin cabe destacar en Alemania El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek
el rechazo al rgimen imperialista de Guillermo II por der Moderne, Mnich.
parte de una minora intelectual, ahogada por el militaris-
mo pangermanista del kiser. Estos factores propiciaron En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto te-
un caldo de cultivo en el que progresivamente se fue ges- rico, una propuesta ideolgica, que no un programa arts-
4 2
tico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn
a todos sus miembros. Frente al academicismo imperan-
te en los centros artsticos ociales, los expresionistas se
agruparon en torno a diversos centros de difusin del nue-
vo arte, especialmente en ciudades como Berln, Colonia,
Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora
a travs de publicaciones, galeras y exposiciones ayuda-
ron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms
tarde, toda Europa.[7] Fue un movimiento heterogneo
que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones, rea-
lizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, presen-
t numerosas diferencias e incluso contradicciones en su
seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los
diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e in-
cluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso
los lmites cronolgicos y geogrcos de esta corriente
son imprecisos: si bien la primera generacin expresio-
nista (Die Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emble-
mtica, la Nueva Objetividad y la exportacin del movi-
miento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo
al menos hasta la Segunda Guerra Mundial; geogrca-
mente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ
en Alemania, pronto se extendi a otros pases europeos
e incluso del continente americano.[12]
Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo
pas en Alemania de la pintura al cine y el teatro, que uti-
lizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de
forma puramente esttica, desprovista de su signicado
original, de la subjetividad y el desgarramiento propios
de los pintores expresionistas, que se convirtieron para-
djicamente en artistas malditos.[13] Con el advenimien-
to del nazismo, el expresionismo fue considerado como
arte degenerado (Entartete Kunst), relacionndolo con
el comunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al
tiempo que consideraron que su fealdad e inferioridad ar-
tstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el
decadentismo, por su parte, haba sido un movimiento ar-
tstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz
una exposicin en el Hofgarten de Mnich con el ttu-
lo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de
denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte
producido en la Repblica de Weimar. Para tal n fue-
ron conscadas unas 16.500 obras de diversos museos,
no slo de artistas alemanes, sino de extranjeros como
Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque,
Chagall, etc. La mayora de esas obras fueron vendidas
posteriormente a galeristas y marchantes, sobre todo en
una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque
unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas
en marzo de 1939, suponiendo un notable perjuicio para
el arte alemn.[14]
Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo des-
apareci como estilo, si bien ejerci una poderosa inuen-
cia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de
siglo, como el expresionismo abstracto norteamericano
(Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning),
el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuet), el grupo
ORGENES E INFLUENCIAS
CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Ale-
chinsky) y el neoexpresionismo alemn directamente
heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter,
lo que queda patente en su nombre, y artistas individua-
les como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buet,
Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.[15]
2 Orgenes e inuencias
La Crucixin, tabla central del Retablo de Isenheim (1512-
1516), de Matthias Grnewald, Museo de Unterlinden, Colmar.
Aunque se conoce principalmente por expresionismo al
movimiento artstico desarrollado en Alemania a princi-
pios del siglo XX, muchos historiadores y crticos de arte
tambin emplean este trmino de forma ms genrica pa-
ra describir el estilo de gran variedad de artistas a lo largo
de toda la Historia. Entendido como la deformacin de
la realidad para buscar una expresin ms emocional y
subjetiva de la naturaleza y del ser humano, el expresio-
nismo es pues extrapolable a cualquier poca y espacio
geogrco. As, a menudo se ha calicado de expresio-
nista la obra de diversos autores como El Bosco, Matthias
Grnewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, El
Greco, Francisco de Goya, Honor Daumier, etc.[1]
Las races del expresionismo se encuentran en estilos co-
mo el simbolismo y el postimpresionismo, as como en
los Nabis y en artistas como Paul Czanne, Paul Gau-
guin y Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen puntos de
contacto con el neoimpresionismo y el fauvismo por su
experimentacin con el color.[7] Los expresionistas reci-
bieron numerosas inuencias: en primer lugar la del arte
medieval, especialmente el gtico alemn. De signo reli-
gioso y carcter trascendente, el arte medieval pona n-
fasis en la expresin, no en las formas: las guras tenan
poca corporeidad, perdiendo inters por la realidad, las
proporciones, la perspectiva. En cambio, acentuaba la ex-
presin, sobre todo en la mirada: los personajes se simbo-
lizaban ms que se representaban. As, los expresionistas
 5

se inspiraron en los principales artistas del gtico alemn,

desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el
estilo internacional (nales del siglo XIV-primera mitad
del XV), representado por Conrad Soest y Stefan Loch-
ner; y el estilo amenco (segunda mitad del siglo XV),
desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans
Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura
gtica alemana, que destac por su gran expresividad,
con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider.
Otro punto de referencia fue Matthias Grnewald, pintor
tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del
Renacimiento sigui en una lnea personal, caracteriza-
da por la intensidad emocional, una expresiva distorsin
formal y un intenso colorido incandescente, como en su
obra maestra, el Retablo de Isenheim.[16]

El grito (1893), de Edvard Munch, Galera Nacional de Norue-

ga.

realidad en formas geomtricas que desemboc en el cu-

bismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas,
y disolviendo el volumen a partir de los puntos ms esen-
ciales de la composicin. Colocaba el color por capas,
imbricando unos colores con otros, sin necesidad de l-
neas, trabajando con manchas. No utilizaba la perspec-
tiva, sino que la superposicin de tonos clidos y fros
daban sensacin de profundidad. En segundo lugar Paul
Gauguin, que aport una nueva concepcin entre el plano
pictrico y la profundidad del cuadro, a travs de colo-
res planos y arbitrarios, que tienen un valor simblico y
decorativo, con escenas de difcil clasicacin, situadas
La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van Gogh, entre la realidad y un mundo onrico y mgico. Su es-
Muse d'Orsay, Pars. tancia en Tahit provoc que su obra derivase a un cierto
primitivismo, con inuencia del arte ocenico, reejando
Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte pri- el mundo interior del artista en vez de imitar la realidad.
mitivo, especialmente el de frica y Oceana, difundido Por ltimo, Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn
desde nales del siglo XIX por los museos etnogrcos. criterios de exaltacin anmica, caracterizndose por la
Las vanguardias artsticas encontraron en el arte primiti- falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y co-
vo una mayor libertad de expresin, originalidad, nuevas lores, que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad,
formas y materiales, una nueva concepcin del volumen sino que provienen del interior del artista. Debido a su
y el color, as como una mayor trascendencia del obje- frgil salud mental sus obras son reejo de su estado de
to, ya que en estas culturas no eran simples obras de arte, nimo, depresivo y torturado, lo que se reeja en obras
sino que tenan una nalidad religiosa, mgica, totmi- de pinceladas sinuosas y colores violentos.[18]
ca, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una En ltima instancia cabe remarcar la inuencia de dos
comunicacin directa con la naturaleza, as como con las artistas que los expresionistas consideraron como prece-
fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de dentes inmediatos: el noruego Edvard Munch, inuido en
tipo de mediacin o interpretacin.[17] sus inicios por el impresionismo y el simbolismo, pron-
Pero su mayor inspiracin provino del postimpresionis- to deriv hacia un estilo personal que sera el reejo
mo, especialmente de la obra de tres artistas: Paul Czan- de su interior obsesivo y torturado, con escenas de am-
ne, que comenz un proceso de desfragmentacin de la biente opresivo y enigmtico centradas en el sexo, la
6 3 ARQUITECTURA

enfermedad y la muerte, caracterizadas por la sinuo-
sidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitra-
rio. Las imgenes angustiosas y desesperadas de Munch
como en El grito (1893), paradigma de la soledad y la
incomunicacin fueron uno de los principales puntos de
arranque del expresionismo.[19] Igual de inuyente fue la
obra del belga James Ensor, que recogi la gran tradi-
cin artstica de su pas en especial Brueghel, con pre-
ferencia por temas populares, traducindolo en escenas
enigmticas e irreverentes, de carcter absurdo y burles-
co, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado
en guras de vagabundos, borrachos, esqueletos, msca-
ras y escenas de carnaval. As, La entrada de Cristo a Bru-
selas representa la Pasin de Jess en medio de un des-
le de carnaval, obra que caus un gran escndalo en su
momento.[20]
y deende la sustitucin del ladrillo por el cristal. Ve-
mos as, por ejemplo, el Pabelln de Cristal de la Exposi-
cin de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que tam-
bin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina,
1919).[22] La arquitectura expresionista se desarroll en
diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat
fr Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo
a la Nueva Objetividad; tambin cabe destacar la Escuela
de msterdam. Los principales arquitectos expresionis-
tas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendel-
sohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger,
Hans Scharoun y Rudolf Steiner.
3.1 Deutscher Werkbund

3 Arquitectura

Pabelln de Cristal para la Exposicin de Colonia de 1914, de

Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach. Bruno Taut.

La arquitectura expresionista se desarroll principalmen- La Deutscher Werkbund (Federacin alemana del traba-
te en Alemania, Pases Bajos, Austria, Checoslovaquia jo) fue el primer movimiento arquitectnico relacionado
y Dinamarca. Se caracteriz por el uso de nuevos ma- con el expresionismo producido en Alemania. Fundada
teriales, suscitado en ocasiones por el uso de formas en Mnich el 9 de octubre de 1907 por Hermann Muthe-
biomrcas o por la ampliacin de posibilidades ofrecida sius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorpor pos-
por la fabricacin en masa de materiales de construccin teriormente a guras como Walter Gropius, Bruno Taut,
como el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mun- Homann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer y Richard
dial, y su experiencia, combinada con los cambios po- Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de la Sezession
lticos y sociales producto de la Revolucin alemana de vienesa, e inspirada en el movimiento Arts and Crafts,
1918, desembocaron en perspectivas utpicas y un pro- su objetivo era la integracin de arquitectura, industria
grama socialista romntico. La arquitectura expresionis- y artesana a travs del trabajo profesional, la educacin
ta recibi la inuencia del modernismo, sobre todo de la y la publicidad, as como introducir el diseo arquitec-
obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph tnico en la modernidad y conferirle un carcter indus-
Maria Olbrich y Antoni Gaud. De carcter fuertemen- trial. Las principales caractersticas del movimiento fue-
te experimental y utpico, las realizaciones de los expre- ron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el ace-
sionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del ro, la importancia del diseo industrial y el funcionalismo
ladrillo y la composicin subjetiva, que otorga a sus obras decorativo.[23]
cierto aire de excentricidad.[21] La Deutscher Werkbund organiz diversas conferencias
Un aporte terico a la arquitectura expresionista fue el publicadas posteriormente en forma de anuarios, como
ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, El arte en la industria y el comercio (1913) y El transpor-
donde ataca el funcionalismo por su falta de artisticidad te (1914). Asimismo, en 1914 celebraron una exposicin
3.4 Der Ring 7

en Colonia que obtuvo un gran xito y difusin interna-

cional, destacando el pabelln de vidrio y acero diseado
por Bruno Taut. El xito de la exposicin provoc un gran
auge del movimiento, que pas de tener 491 miembros
en 1908 a 3000 en 1929.[24] Durante la Primera Gue-
rra Mundial estuvo a punto de desaparecer, pero resur-
gi en 1919 tras una convencin en Stuttgart, donde fue
elegido presidente Hans Poelzig sustituido en 1921 por
Riemerschmidt. Durante esos aos se produjeron varias
controversias sobre si deba primar ms el diseo indus-
trial o el artstico, producindose diversas disensiones en
el grupo.
En los aos 1920 el movimiento deriv del expresionis-
mo y la artesana al funcionalismo y la industria, incor-
porando nuevos miembros como Ludwig Mies van der Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn, Potsdam.
Rohe. Se edit una nueva revista, Die Form (1922-1934),
que difundi las nuevas ideas del grupo, centradas en el Taut y el crtico Adolf Behne. Surgido tras el n de la Pri-
aspecto social de la arquitectura y en el desarrollo ur- mera Guerra Mundial, su objetivo era la creacin de un
banstico. En 1927 celebraron una nueva exposicin en grupo de artistas que pudiese inuir en el nuevo gobierno
Stuttgart, construyendo una gran colonia de viviendas, la alemn, con vistas a la regeneracin de la arquitectura na-
Weissenhofsiedlung, con diseo de Mies van der Rohe cional, con un claro componente utpico. Sus obras des-
y edicios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig, tacan por el uso del vidrio y el acero, as como por las
Taut, etc., junto a arquitectos de fuera de Alemania co- formas imaginativas y cargadas de un intenso misticismo.
mo Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier y Victor Enseguida captaron miembros provenientes de la Deu-
Bourgeois. Esta muestra fue uno de los puntos de parti- tscher Werkbund, como Walter Gropius, Erich Mendel-
da del nuevo estilo arquitectnico que empezaba a sur- sohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer, y contaron
gir, conocido como estilo internacional o racionalismo. con la colaboracin de otros artistas, como los pintores
La Deutscher Werkbund se disolvi en 1934 debido prin- Lyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu,
cipalmente a la crisis econmica y al nazismo. Su espri- Emil Nolde y Max Pechstein, y los escultores Georg Kol-
tu inuy enormemente en la Bauhaus, e inspir la fun- be, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad se
dacin de organismos parecidos en otros pases, como explica porque las aspiraciones del grupo eran ms po-
Suiza, Austria, Suecia y Gran Bretaa.[25] lticas que artsticas, pretendiendo inuir en las decisio-
nes del nuevo gobierno en torno al arte y la arquitectu-
ra. Sin embargo, tras los sucesos de enero de 1919 rela-
3.2 Escuela de msterdam cionados con la Liga Espartaquista, el grupo renunci a
sus nes polticos, dedicndose a organizar exposiciones.
Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre Taut dimiti como presidente, siendo sustituido por Gro-
1915 y 1930 se desarroll una notable escuela arquitect- pius, aunque nalmente se disolvieron el 30 de mayo de
nica de carcter expresionista en msterdam (Pases Ba- 1921.[27]
jos). Inuidos por el modernismo (principalmente Henry
van de Velde y Antoni Gaud) y por Hendrik Petrus Ber-
lage, se inspiraron en las formas naturales, con edicios 3.4 Der Ring
de diseo imaginativo donde predomina el uso del ladrillo
y el hormign. Sus principales miembros fueron Michel El grupo Der Ring (El crculo) fue fundado en Berln en
de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que traba- 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Pe-
jaron de forma conjunta innidad de veces, contribuyen- ter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo H-
do en gran manera al desarrollo urbanstico de mster- ring y varios arquitectos ms, a los que pronto se aadie-
dam, con un estilo orgnico inspirado en la arquitectura ron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scha-
tradicional holandesa, destacando las supercies ondula- roun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Me-
das. Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van yer, Martin Wagner, etc. Su objetivo era, al igual que en
der Mey, 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De Klerk, los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de
1913-1920).[26] su poca, poniendo especial nfasis en los aspectos socia-
les y urbansticos, as como en la investigacin en nue-
vos materiales y tcnicas de construccin. Entre 1926 y
3.3 Arbeitsrat fr Kunst 1930 desarrollaron una notable labor de construccin de
viviendas sociales en Berln, con casas que destacan por
El Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de trabajadores del ar- el aprovechamiento de la luz natural y su ubicacin en zo-
te) fue fundado en 1918 en Berln por el arquitecto Bruno nas verdes, destacando la Hufeisensiedlung (Colonia de la
8 4 ESCULTURA
El espritu guerrero (1928), de Ernst Barlach, Gethsemanekir-
che, Berln.
Chilehaus (1923), de Fritz Hger, Hamburgo.
Herradura, 1925-1930), de Taut y Wagner. Der Ring des-
apareci en 1933 tras el advenimiento del nazismo.[28]
3.5 Neues Bauen
Neues Bauen (Nueva construccin) fue el nombre que se
dio en arquitectura a la Nueva Objetividad, reaccin di-
recta a los excesos estilsticos de la arquitectura expresio-
nista y el cambio en el estado de nimo nacional, en el que
predominaba el componente social sobre el individual.
Arquitectos como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans
Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y
prctico de la Nueva Objetividad. La Neues Bauen ore-
ci en el breve perodo entre la adopcin del plan Dawes y
el auge del nazismo, abarcando exposiciones pblicas co-
mo el Weissenhof Estate, el amplio planeamiento urbano y
proyectos de promociones pblicas de Taut y Ernst May,
y los inuyentes experimentos de la Bauhaus.
4 Escultura
La escultura expresionista no tuvo un sello estilstico co-
mn, siendo el producto individual de varios artistas que
reejaron en su obra o bien la temtica o bien la distorsin
formal propias del expresionismo. Destacan especialmen-
te tres nombres:
Ernst Barlach: inspirado en el arte popular ruso tras
un viaje al pas eslavo en 1906 y la escultura me-
dieval alemana, as como en Brueghel y El Bosco,
sus obras tienen cierto aire caricaturesco, trabajan-
do mucho el volumen, la profundidad y la articula-
cin del movimiento. Desarroll dos temticas prin-
cipales: lo popular (costumbres cotidianas, escenas
campesinas) y sobre todo despus de la guerra el
miedo, la angustia, el terror. No imitaba la realidad,
sino que creaba una realidad nueva, jugando con las
lneas quebradas y los ngulos, con anatomas dis-
tanciadas del naturalismo, tendiendo a la geometri-
zacin. Trabaj preferentemente en madera y yeso,
que en ocasiones pasaba posteriormente al bronce.
Entre sus obras destacan: El fugitivo (1920-1925),
El vengador (1922), La muerte en la vida (1926), El
autista (1928), El bebedor (1933), Vieja friolera
(1939), etc.[29]
Wilhelm Lehmbruck: educado en Pars, su obra tie-
ne un marcado carcter clasicista, si bien deforma-
do y estilizado, y con una fuerte carga introspectiva
y emocional. Durante su formacin en Dsseldorf
evolucion desde un naturalismo de corte sentimen-
tal, pasando por un dramatismo barroco con in-
uencia de Rodin, hasta un realismo inuido por
Meunier. En 1910 se instal en Pars, donde acus
la inuencia de Maillol. Por ltimo, tras un viaje a
Italia en 1912 comenz una mayor geometrizacin
y estilizacin de la anatoma, con cierta inuencia
 9

medieval en el alargamiento de sus guras (Mujer ese material, su aspecto bruto e inacabado, incluso pri-
arrodillada, 1911; Joven de pie, 1913).[30] mitivo, suponan la perfecta expresin de su concepto del
ser humano y la naturaleza. Se percibe en estas obras la
inuencia del arte africano y ocenico, del que alababan
Kthe Kollwitz: esposa de un mdico de un barrio
su simplicidad y su aspecto totmico, que trasciende el
pobre de Berln, conoci de cerca la miseria huma-
arte para ser objeto de comunicacin trascendental.[32]
na, hecho que la marc profundamente. Socialista
y feminista, su obra tiene un marcado componente En la dcada de 1920, la escultura deriv hacia la abstrac-
de reivindicacin social, con esculturas, litografas y cin, siguiendo el rumbo de las ltimas obras de Lehm-
aguafuertes que destacan por su crudeza: La revuelta bruck, de marcada estilizacin geomtrica tendente a la
de los tejedores (1907-1908), La guerra de los cam- abstraccin. As, la obra de escultores como Rudolf Be-
pesinos (1902-1908), Homenaje a Karl Liebknecht lling, Oskar Schlemmer y Otto Freundlich se caracteriz
(1919-1920).[31] por el abandono de la guracin en aras de una libera-
cin formal y temtica de la escultura. Sin embargo, per-
dur un cierto clasicismo, inuido por Maillol, en la obra
de Georg Kolbe, dedicado especialmente al desnudo, con
guras dinmicas, en movimientos rtmicos cercanos al
ballet, con una actitud vitalista, alegre y saludable que
fue bien recibida por los nazis. Su obra ms famosa fue La
Maana, expuesta en el Pabelln de Alemania construido
por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposicin Inter-
nacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realiz
una obra igualmente gurativa, pero ms esttica y de te-
mtica ms expresiva y compleja, con guras de aspecto
arcaico, inspiradas en las tallas medievales. Ewald Ma-
tar se dedic principalmente a los animales, de formas
casi abstractas, siguiendo el camino iniciado por Marc en
Der Blaue Reiter.[33] Otros escultores expresionistas fue-
ron Bernhard Hoetger, Ernst Oldenburg y Rene Sintenis,
mientras que fuera de Alemania cabra citar al francs
Antoine Bourdelle, el britnico Jacob Epstein, el croata
Ivan Metrovi, el espaol Victorio Macho, el holands
Lambertus Zijl, el polaco August Zamoyski y el nlands
Madre con gemelos (1927), de Kthe Kollwitz, Kthe-Kollwitz-
Win Aaltonen.
Museum, Berln.

5 Pintura
La pintura se desarroll principalmente en torno a dos
grupos artsticos: Die Brcke, fundado en Dresde en
1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Mnich en 1911. En
la posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgi
como contrapeso al individualismo expresionista defen-
diendo una actitud ms comprometida socialmente, aun-
que tcnica y formalmente fue un movimiento heredero
del expresionismo. Los elementos ms caractersticos de
las obras de arte expresionistas son el color, el dinamis-
mo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de
principios de siglo no era reejar el mundo de manera
realista y el justo al contrario que los impresionistas
Maana, de Georg Kolbe. sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo
primordial de los expresionistas era transmitir sus emo-
Los miembros de Die Brcke (Kirchner, Heckel, ciones y sentimientos ms profundos.
Schmidt-Rottlu) tambin practicaron la escultura, ya En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del
que su experimentacin con la xilografa les permiti f- idealismo posromntico de Arnold Bcklin y Hans von
cilmente pasar a la talla de madera, material que les re- Mares, incidiendo principalmente en el signicado de la
sultaba muy conveniente para su expresin intimista de obra, y dando mayor relevancia al dibujo frente a la pin-
la realidad, ya que la tosquedad y el aspecto irregular de celada, as como a la composicin y a la estructura del
10 5 PINTURA

Knstler (Liga especial de acionados al arte y artistas de

Alemania occidental), que celebr diversas exposiciones
de 1909 a 1911, trasladndose en 1912 a Colonia, don-
de, pese al xito de esta ltima exposicin, se disolvi la
liga.[36]
En la posguerra surgi el Novembergruppe (Grupo de
Noviembre, por la revolucin alemana de noviembre de
1918), fundado en Berln el 3 de diciembre de 1918 por
Max Pechstein y Csar Klein, con el objetivo de reorga-
nizar el arte alemn tras la guerra. Entre sus miembros
guraron pintores y escultores como Vasili Kandinski,
Paul Klee, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk, Ot-
to Freundlich y Kthe Kollwitz; arquitectos como Wal-
ter Gropius, Erich Mendelsohn y Ludwig Mies van der
Rohe; compositores como Alban Berg y Kurt Weill; y el
dramaturgo Bertolt Brecht. Ms que un grupo con un se-
llo estilstico comn, fue una asociacin de artistas con
el objetivo de exponer conjuntamente, cosa que hicieron
hasta su disolucin con la llegada del nazismo.[37]

Caliban, personaje de La Tempestad de Shakespeare (1914), 5.1 Die Brcke

de Franz Marc, Kunstmuseum, Basilea.

cuadro. Asimismo, fue primordial la inuencia de artis-

tas extranjeros como Munch, Gauguin, Czanne y Van
Gogh, plasmada en diversas exposiciones organizadas en
Berln (1903), Mnich (1904) y Dresde (1905).[34]
El expresionismo destac por la gran cantidad de agrupa-
ciones artsticas que surgieron en su seno, as como por la
multitud de exposiciones celebradas en todo el territorio
alemn entre los aos 1910 y 1920: en 1911 se fund en
Berln la Nueva Secesin, escisin de la Secesin berli-
nesa fundada en 1898 y que presida Max Liebermann.
Su primer presidente fue Max Pechstein, e inclua a Emil
Nolde y Christian Rohlfs. Ms tarde, en 1913, surgi la
Libre Secesin, movimiento efmero que fue eclipsado
por el Herbstsalon (Saln de Otoo) de 1913, promovi-
do por Herwarth Walden, donde junto a los principales
expresionistas alemanes expusieron diversos artistas cu-
bistas y futuristas, destacando Chagall, Lger, Delaunay,
Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, etc. Sin
embargo, pese a su calidad artstica, la exposicin fue un
fracaso econmico, por lo que la iniciativa no se volvi a
repetir.[35]
El expresionismo tuvo una notable presencia, adems de
en Berln, Mnich y Dresde, en la regin de Renania, de
donde procedan Macke, Campendonk y Morgner, as co- Cartel de presentacin para una exposicin de Die Brcke en la
mo otros artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler, Galera Arnold de Dresde (1910), de Ernst Ludwig Kirchner.
Paul Adolf Seehaus, etc. En 1902, el lntropo Karl Ernst
Osthaus cre el Folkwang (Sala del Pueblo) de Hagen, Die Brcke (El puente) se fund el 7 de junio de 1905
con el objetivo de promover el arte moderno, adquirien- en Dresde, formado por cuatro estudiantes de arquitectu-
do numerosas obras de artistas expresionistas as como de ra de la Escuela Tcnica Superior de Dresde: Ernst Lud-
Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Asi- wig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-
mismo, en Dsseldorf un grupo de jvenes artistas fun- Rottlu. El nombre fue ideado por Schmidt-Rottlu,
daron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und simbolizando a travs de un puente su pretensin de sen-
5.1 Die Brcke 11

tar las bases de un arte de futuro. Posiblemente la ins- de unin era el rechazo al realismo y el impresionismo, y
piracin le vino de una frase de As habl Zaratustra de su bsqueda de un proyecto artstico que involucrase el
Nietzsche: La grandeza del hombre es que es un puente arte con la vida, para lo que experimentaron con diver-
y no un n.[38] En 1906 se unieron al grupo Emil Nolde y sas tcnicas artsticas como el mural, la xilografa y la
Max Pechstein, as como el suizo Cuno Amiet y el holan- ebanistera, aparte de la pintura y la escultura.[43]
ds Lambertus Zijl; en 1907, el nlands Akseli Gallen-
Kallela; en 1908, Franz Nlken y el holands Kees Van
Dongen; y, en 1910, Otto Mueller y el checo Bohumil Ku-
bita. Bleyl se separ del grupo en 1907, trasladndose a
Silesia, donde fue profesor en la Escuela de Ingeniera Ci-
vil, abandonando la pintura. En sus inicios, los miembros
de Die Brcke trabajaron en un pequeo taller situado en
la calle Berliner Strae n 65 de Dresde, adquirido por
Heckel en 1906, que ellos mismos decoraron y amuebla-
ron siguiendo las directrices del grupo.[39]
El grupo Die Brcke busc conectar con el pblico en
general, hacindole partcipe de las actividades del gru-
po. Idearon la gura del miembro pasivo, que mediante
una suscripcin anual de doce marcos reciban peridica-
mente un boletn con las actividades del grupo, as como
diversos grabados (los Brcke-Mappen). Con el tiem-
po el nmero de miembros pasivos ascendi a sesenta y
ocho.[40] En 1906 publicaron un maniesto, Programm,
donde Kirchner expres su voluntad de convocar a la ju-
ventud para un proyecto de arte social que transformase el
futuro. Pretendan a travs del arte inuir en la sociedad,
considerndose unos profetas revolucionarios que logra-
ran cambiar la sociedad de su tiempo. La intencin del
grupo era atraer a todo elemento revolucionario que qui-
siera unirse; as lo expresaron en una carta dirigida a Nol-
de. Su mayor inters era destruir las viejas convenciones, Dos muchachas en la hierba (1926), de Otto Mueller, Staatsga-
al igual que se estaba haciendo en Francia. Segn Kirch- lerie Moderner Kunst, Mnich.
ner, no podan ponerse reglas y la inspiracin deba uir
libre y dar expresin inmediata a las presiones emocio- Die Brcke otorg especial importancia a las obras gr-
nales del artista. La carga de crtica social que imprimie- cas: su principal medio de expresin fue la xilografa, tc-
ron a su obra les vali los ataques de la crtica conser- nica que les permita plasmar su concepcin del arte de
vadora que los tach de ser un peligro para la juventud una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bru-
alemana.[41] to, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban.
Estos grabados en madera presentan supercies irregula-
Los artistas de Die Brcke estaban inuidos por el mo- res, que no disimulan y aprovechan de forma expresiva,
vimiento Arts and Crafts, as como por el Jugendstil y aplicando manchas de color y destacando la sinuosidad de
los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch. las formas. Tambin utilizaron la litografa, la aguatinta y
Tambin se inspiraron en el gtico alemn y el arte afri- el aguafuerte, que suelen ser de un reducido cromatismo
cano, sobre todo tras los estudios realizados por Kirch- y simplicacin estilstica.[44] Die Brcke defenda la ex-
ner de las xilografas de Durero y del arte africano del presin directa e instintiva del impulso creador del artista,
Museo Etnolgico de Dresde.[42] Tambin estaban intere- sin normas ni reglas, rechazando totalmente cualquier ti-
sados en la literatura rusa, especialmente Dostoyevski. po de reglamentacin acadmica. Como dijo Kirchner:
En 1908, tras una exposicin de Matisse en Berln, ex- el pintor transforma en obra de arte la concepcin de su
presaron igualmente su admiracin por los fauvistas, con experiencia.[45]
los que compartan la simplicidad de la composicin, el
manierismo de las formas y el intenso contraste de co- A los miembros de Die Brcke les interesaba un tipo de
lores. Ambos partan del postimpresionismo, rechazan- temtica centrada en la vida y la naturaleza, reejada de
do la imitacin y destacando la autonoma del color. Sin forma espontnea e instintiva, por lo que sus principales
embargo, varan los contenidos temticos: los expresio- temas son el desnudo sea en interior o exterior, as co-
nistas eran ms angustiosos, marginales, desagradables, mo escenas de circo y music-hall, donde encuentran la
y destacaban ms el sexo que los fauvistas. Rechazaban mxima intensidad que pueden extraer a la vida.[46] Esta
el academicismo y aludan a la libertad mxima de ex- temtica fue sintetizada en obras sobre baistas que sus
presin. Ms que un programa estilstico propio, su nexo miembros realizaron preferentemente entre 1909 y 1911
en sus estancias en los lagos cercanos a Dresde: Alsen,
12
Dangast, Nidden, Fehmarn, Hiddensee, Moritzburg, etc.
Son obras donde expresan un naturismo sin tapujos, un
sentimiento casi pantesta de comunin con la naturale-
za, a la vez que tcnicamente van depurando su paleta,
en un proceso de deformacin subjetiva de la forma y el
color, que adquiere un signicado simblico.[38]
En 1911 la mayora de artistas del grupo se instalaron en
Berln, iniciando su carrera en solitario. En la capital ale-
mana recibieron la inuencia del cubismo y el futurismo,
patente en la esquematizacin de las formas y en la utili-
zacin de tonos ms fros a partir de entonces. Su paleta
se volvi ms oscura y su temtica ms desolada, me-
lanclica, pesimista, perdiendo el sello estilstico comn
que tenan en Dresde para correr caminos cada vez ms
divergentes, iniciando cada uno su andadura personal.[47]
Una de las mayores exposiciones donde participaron los
miembros de Die Brcke fue la Sonderbund de Colonia de
1912, donde adems Kirchner y Heckel recibieron el en-
cargo de decorar una capilla, que recibi un gran xito.[48]
Aun as, en 1913 se produjo la disolucin formal del gru-
po, debido al rechazo que provoc en sus compaeros la
publicacin de la historia del grupo (Crnica de la socie-
dad artstica de Die Brcke) por parte de Kirchner, donde
se otorgaba a s mismo una especial relevancia que no fue
admitida por el resto de miembros.[49]
Los principales miembros del grupo fueron:
Tres baistas (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Galera de Arte
de Nueva Gales del Sur.
Ernst Ludwig Kirchner: gran dibujante su padre
era profesor de dibujo, desde su visita a una ex-
posicin de xilografa de Durero en 1898 comen-
5 PINTURA
z a hacer grabados en madera, material en el que
tambin realiz tallas de inuencia africana, con un
acabado irregular, sin pulir, destacando los compo-
nentes sexuales. Utilizaba colores primarios, como
los fauvistas, con cierta inuencia de Matisse, pero
con lneas quebradas, violentas al contrario que las
redondeadas de Matisse, en ngulos cerrados, agu-
dos. Las guras son estilizadas, con un alargamiento
de inuencia gtica. Desde su traslado a Berln en
1910 realiz composiciones ms esquemticas, con
lneas cortantes y zonas inacabadas, y cierta distor-
sin formal. Progresivamente su pincelada se vol-
vi ms nerviosa, agresiva, con lneas superpuestas,
composicin ms geomtrica, con formas angulo-
sas inspiradas en la descomposicin cubista. Desde
1914 empez a padecer trastornos mentales y, du-
rante la guerra, sufri una enfermedad respiratoria,
factores que inuyeron en su obra. En 1937 sus tra-
bajos fueron conscados por los nazis, suicidndose
al ao siguiente.[50]
Erich Heckel: su obra se nutri de la inuencia di-
recta de Van Gogh, al que conoci en 1905 en
la Galera Arnold de Dresde. Entre 1906 y 1907
realiz una serie de cuadros de composicin van-
goghiana, de pinceladas cortas y colores intensos
predominantemente el amarillo, con pasta densa.
Ms tarde evolucion a temticas ms expresionis-
tas, como el sexo, la soledad, la incomunicacin, etc.
Tambin trabaj con la madera, en obras lineales,
sin perspectiva, con inuencia gtica y cubista. Fue
uno de los expresionistas ms vinculados a la co-
rriente romntica alemana, lo que se reeja en su
visin utpica de las clases marginales, por las que
expresa un sentimiento de solidaridad y reivindica-
cin. Desde 1909 realiz una serie de viajes por toda
Europa que le pusieron en contacto tanto con el ar-
te antiguo como con el de las nuevas vanguardias,
especialmente el fauvismo y el cubismo, de los que
adopta la organizacin espacial y el colorido intenso
y subjetivo. En sus obras tiende a descuidar el as-
pecto gurativo y descriptivo de sus composiciones
para resaltar el contenido emotivo y simblico, con
pinceladas densas que hacen que el color ocupe to-
do el espacio, sin otorgar importancia al dibujo o la
composicin.[51]
Karl Schmidt-Rottlu: en sus inicios practic el
macropuntillismo, para pasar a un expresionismo de
guras esquemticas y rostros cortantes, de pincela-
da suelta y colores intensos. Recibi cierta inuencia
de Picasso en su etapa azul, as como de Munch y el
arte africano y, desde 1911, del cubismo, palpable
en la simplicacin de las formas que aplic a sus
obras desde entonces. Dotado de una gran maestra
para la acuarela, saba dosicar muy bien los colo-
res y distribuir los claroscuros, mientras que en pin-
tura aplicaba pinceladas densas y espesas con claro
5.2 Der Blaue Reiter 13

precedente en Van Gogh. Tambin realiz tallas en

madera, a veces policromada, con inuencia africa-
na rostros alargados, ojos almendrados.[52]

Emil Nolde: vinculado a Die Brcke durante 1906-

1907, trabaj en solitario, desligado de tendencias
no se consideraba un expresionista, sino un artis-
ta alemn. Dedicado en principio a la pintura de
paisajes, temas orales y animales, senta predilec-
cin por Rembrandt y Goya. A principios de siglo
empleaba la tcnica divisionista, con empaste muy
grueso y pinceladas cortas, y con fuerte descarga
cromtica, de inuencia postimpresionista. Duran-
te su estancia en Die Brcke abandon el proceso
de imitacin de la realidad, denotndose en su obra
una inquietud interior, una tensin vital, una cris-
pacin que se reeja en el pulso interno de la obra.
El Jinete Azul (1903), de Vasili Kandinski, Coleccin E.G. Bhr-
Comenz entonces los temas religiosos, centrndose
le, Zrich.
en la Pasin de Cristo, con inuencia de Grnewald,
Brueghel y El Bosco, con rostros desgurados, un
profundo sentimiento de angustia y una gran exal-
tacin del color (La ltima cena, 1909; Pentecosts, 5.2 Der Blaue Reiter
1909; Santa Mara Egipcaca, 1912).[53]
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) surgi en Mnich
en 1911, agrupando a Vasili Kandinski, Franz Marc,
Otto Mueller: gran admirador del arte egipcio, reali- August Macke, Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Ku-
z obras sobre paisajes y desnudos con formas es- bin, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Heinrich
quemticas y angulosas donde se percibe la inuen- Campendonk y Marianne von Werefkin. El nombre del
cia de Czanne y Picasso. Sus desnudos suelen si- grupo fue escogido por Marc y Kandinski tomando caf
tuarse en paisajes naturales, evidenciando la inuen- en una terraza, tras una conversacin donde coincidie-
cia de la naturaleza extica de Gauguin. Su dibujo es ron en su gusto por los caballos y por el color azul, aun-
limpio y uido, alejado del estilo spero y gestual de que es de remarcar que Kandinski ya pint un cuadro con
los otros expresionistas, con una composicin de su- el ttulo El Jinete Azul en 1903 (Coleccin E.G. Bhrle,
[56]
percies planas y suaves lneas curvas, creando una Zrich). De nuevo, ms que un sello estilstico comn
atmsfera de ensoacin idlica. Sus guras delga- compartan una determinada visin del arte, en la que im-
das y esbeltas estn inspiradas en Cranach, de cu- peraba la libertad creadora del artista y la expresin per-
ya Venus tena una reproduccin en su estudio. Son sonal y subjetiva de sus obras. Der Blaue Reiter no fue una
desnudos de gran sencillez y naturalidad, sin ras- escuela ni un movimiento, sino una agrupacin de artis-
gos de provocacin o sensualidad, expresando una tas con inquietudes similares, centradas en un concepto
perfeccin ideal, la nostalgia de un paraso perdi- de arte no como imitacin, sino como expresin del inte-
[57]
do, en que el ser humano viva en comunin con la rior del artista.
naturaleza.[54] Der Blaue Reiter fue una escisin del grupo Neue
Knstlervereinigung Mnchen (Nueva Asociacin de Ar-
tistas de Mnich), fundada en 1909, de la que era pre-
Max Pechstein: de formacin acadmica, estudi sidente Kandinski, y que inclua adems a Marc, Jaw-
Bellas Artes en Dresde. En un viaje a Italia en 1907 lensky, Werefkin, Kubin, Klee, Mnter, los hermanos
se entusiasm con el arte etrusco y los mosaicos de David y Vladimir Burliuk, Alexander Kanoldt, Adolf
Rvena, mientras que en su siguiente estancia en Pa- Erbslh, Karl Hofer, etc. Sin embargo, divergencias est-
rs entr en contacto con el fauvismo. En 1910 fue ticas originaron el abandono de Kandinski, Marc, Kubin
fundador con Nolde y Georg Tappert de la Nueva y Mnter, fundando el nuevo grupo.[58] Der Blaue Reiter
Secesin berlinesa, de la que fue su primer presiden- tena pocos puntos en comn con Die Brcke, coincidien-
te. En 1914 realiz un viaje por Oceana, recibiendo do bsicamente en su oposicin al impresionismo y al po-
como tantos otros artistas de la poca la inuencia sitivismo; sin embargo, frente a la actitud temperamental
del arte primitivo y extico. Sus obras suelen ser pai- de Die Brcke, frente a su plasmacin casi siolgica de
sajes solitarios y agrestes, generalmente de Nidden, la emotividad, Der Blaue Reiter tena una actitud ms re-
una poblacin de la costa bltica que era su lugar de nada y espiritual, pretendiendo captar la esencia de la
veraneo.[55] realidad a travs de la puricacin de los instintos. As,
14
en vez de utilizar la deformacin fsica, optan por su total
depuracin, llegando as a la abstraccin. Su potica se
deni como un expresionismo lrico, en el que la eva-
sin no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia
lo espiritual de la naturaleza y el mundo interior.[59]
Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art
Center, Minneapolis.
Los miembros del grupo mostraron su inters por el mis-
ticismo, el simbolismo y las formas del arte que conside-
raban ms genuinas: el primitivo, el popular, el infantil
y el de enfermos mentales. Der Blaue Reiter destac por
el uso de la acuarela, frente al grabado utilizado princi-
palmente por Die Brcke. Tambin cabe destacar la im-
portancia otorgada a la msica, que se suele asimilar al
color, lo que facilit la transicin de un arte gurativo a
uno ms abstracto.[60] De igual forma, en sus ensayos te-
ricos mostraron su predileccin por la forma abstracta, en
la que vean un gran contenido simblico y psicolgico,
teora que ampli Kandinski en su obra De lo espiritual en
el arte (1912), donde busca una sntesis entre la inteligen-
cia y la emotividad, defendiendo que el arte se comuni-
ca con nuestro espritu interior, y que las obras artsticas
pueden ser tan expresivas como la msica.[56] Kandinski
expresa un concepto mstico del arte, con inuencia de
la teosofa y la losofa oriental: el arte es expresin del
espritu, siendo las formas artsticas reejo del mismo.
Como en el mundo de las ideas de Platn, las formas y
sonidos conectan con el mundo espiritual a travs de la
sensibilidad, de la percepcin. Para Kandinski, el arte es
un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano.
El camino de la pintura deba ser desde la pesada reali-
dad material hasta la abstraccin de la visin pura, con el
color como medio, por ello desarroll toda una compleja
teora del color: en La Pintura como arte puro (1913) sos-
tiene que la pintura es ya un ente separado, un mundo en
s mismo, una nueva forma del ser, que acta sobre el es-
pectador a travs de la vista y que provoca en l profundas
experiencias espirituales.[61]
Der Blaue Reiter organiz diversas exposiciones: la pri-
mera fue en la Galera Thannhuser de Mnich, inaugu-
rada el 18 de diciembre de 1911 con el nombre I Auss-
tellung der Redaktion des Blauen Reiter (I Exposicin de
los Directores del Jinete Azul).[62] Fue la ms homognea,
pues se notaba una clara inuencia mutua entre todos los
componentes del grupo, disipada ms adelante por una
5 PINTURA
San Jorge (1912), de August Macke, Kolumba Museum, Colonia.
mayor individualidad de todos sus miembros. Expusieron
obras Macke, Kandinski, Marc, Campendonk y Mnter
y, como invitados, Arnold Schnberg compositor pero
autor tambin de obras pictricas, Albert Bloch, David y
Vladimir Burliuk, Robert Delaunay y el Aduanero Rous-
seau. La segunda exposicin se efectu en la Galera Hans
Goltz en marzo de 1912, dedicada a acuarelas y obras gr-
cas, confrontando el expresionismo alemn con el cubis-
mo francs y el suprematismo ruso. La ltima gran expo-
sicin se produjo en 1913 en la sede de Der Sturm en
Berln, en paralelo al primer Saln de Otoo celebrado
en Alemania.[63]
Uno de los mayores hitos del grupo fue la publicacin del
Almanaque (mayo de 1912), con motivo de la exposicin
organizada en Colonia por el Sonderbund. Lo realizaron
en colaboracin con el galerista Heinrich von Tannhu-
ser y con Hugo von Tschudi, director de los museos de
Baviera. Junto a numerosas ilustraciones, recoga diver-
sos textos de los miembros del grupo, dedicados al arte
moderno y con numerosas referencias al arte primitivo y
extico. Se mostraba la teora pictrica del grupo, centra-
da en la importancia del color y en la prdida de la com-
posicin realista y el carcter imitativo del arte, frente a
una mayor libertad creativa y una expresin ms subjetiva
de la realidad. Se hablaba igualmente de los pioneros del
movimiento (Van Gogh, Gauguin, Czanne, Rousseau),
en el que se inclua tanto a los miembros de Die Brcke
y Der Blaue Reiter como a Matisse, Picasso y Delaunay.
Tambin se incluy la msica, con referencias a Schn-
berg, Webern y Berg.[64]
5.2 Der Blaue Reiter 15

Der Blaue Reiter tuvo su nal con la Primera Guerra Mun-
dial, en la que murieron Marc y Macke, mientras que
Kandinski tuvo que volver a Rusia. En 1924 Kandinski
y Klee, junto a Lyonel Feininger y Alexej von Jawlensky,
fundaron Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) en el seno
de la Bauhaus, exponiendo conjuntamente su obra por el
plazo de diez aos.[65]
Los principales representantes de Der Blaue Reiter fue-
ron:
Franz Marc: estudiante de teologa, durante un via-
je por Europa entre 1902 y 1906 decidi hacerse
pintor. Imbuido de un gran misticismo, se conside-
raba un pintor expresivo, intentando expresar su
yo interior. Su obra fue bastante monotemtica,
dedicndose principalmente a los animales, espe-
cialmente los caballos. Pese a ello, sus tratamientos
eran muy variados, con contrastes muy violentos de
color, sin perspectiva lineal. Recibi la inuencia de
Degas que tambin hizo una serie sobre caballos
, as como del cubismo rco de Delaunay y de las
atmsferas otantes de Chagall. Para Marc, el arte
era una forma de captar la esencia de las cosas, lo
que tradujo en una visin mstica y pantesta de la
naturaleza, que plasm sobre todo en los animales,
que para l tenan un signicado simblico, repre-
sentando conceptos como el amor o la muerte. En
sus representaciones de animales el color era igual-
mente simblico, destacando el azul, el color ms
espiritual. Las guras eran simples, esquemticas,
tendiendo a la geometrizacin tras su contacto con
el cubismo. Sin embargo, desengaado tambin de
los animales, comenz como Kandinski el camino
hacia la abstraccin, carrera que se vio truncada con
su muerte en la contienda mundial.[68]

Fuga (1914), de Vasili Kandinski, Fundacin Beyeler, Riehen

(Suiza).

Vasili Kandinski: de vocacin tarda, estudi

derecho, economa y poltica antes de pasarse a la
pintura, tras visitar una exposicin impresionista en
1895. Establecido en Mnich, se inici en el Ju-
gendstil, conjugndolo con elementos de la tradicin
rusa. En 1901 fund el grupo Phalanx, y abri su
propia escuela. Durante 1906-1909 tuvo un periodo
fauvista, para pasar posteriormente al expresionis-
mo. Desde 1908 su obra fue perdiendo el aspecto
temtico y gurativo para ganar en expresividad y
colorido, iniciando progresivamente el camino ha-
cia la abstraccin, y desde 1910 cre cuadros en
donde la importancia de la obra resida en la for-
ma y el color, creando planos pictricos por con-
frontacin de colores.[66] Su abstraccin era abier-
ta, con un foco en el centro, empujando con una
fuerza centrfuga, derivando las lneas y manchas
hacia fuera, con gran riqueza formal y cromtica.
El propio Kandinski distingua su obra entre im-
presiones, reejo directo de la naturaleza exterior
(que sera su obra hasta 1910); improvisaciones, El molino encantado (1913), de Franz Marc, Art Institute of
expresin de signo interno, de carcter espontneo Chicago, Chicago.
y de naturaleza espiritual (abstraccin expresionis-
ta, 1910-1921); y composiciones, expresin igual-
mente interna pero elaborada y formada lentamente August Macke: en 1906 visit Blgica y Holanda,
(abstraccin constructiva, desde 1921).[67] donde recibi la inuencia de Rembrandt empaste
16 5 PINTURA

grueso, contrastes acusados; en 1907, en Londres, clidos.[73]

le entusiasmaron los prerrafaelitas; igualmente, en
1908 en Pars contact con el fauvismo. Desde en-
tonces abandon la tradicin y renov temticas y
coloridos, trabajando con colores claros y clidos.
Ms tarde recibi la inuencia del cubismo: restric-
cin cromtica, lneas geomtricas, guras esque-
matizadas, contrastes sombra-luz. Por ltimo lleg
al arte abstracto, inuido por Kandinski y Delau-
nay: haca una abstraccin racional, geomtrica, con
manchas lineales de color y composiciones basadas
en planos geomtricos coloreados. En sus ltimas
obras tras un viaje al norte de frica volvi al co-
lorismo fuerte y los contrastes exagerados, con un
cierto aire surrealista. Se inspiraba en temas coti-
dianos, en ambientes generalmente urbanos, con un
aire lrico, alegre, sereno, con colores de expresin
simblica como en Marc.[69]

Paul Klee: de formacin musical, en 1898 se pas

a la pintura, denotando como Kandinski un senti-
do pictrico de evanescencia musical, tendente a la
abstraccin, y con un aire onrico que le llevara al
surrealismo.[70] Iniciado en el Jugendstil, y con in-
uencia de Arnold Bcklin, Odilon Redon, Vincent
van Gogh, James Ensor y Kubin, pretenda como
este ltimo alcanzar un estado intermedio entre la
realidad y la ensoacin ideal. Ms tarde, tras un
viaje a Pars en 1912 donde conoci a Picasso y De-
launay, se interes ms por el color y sus posibili-
dades compositivas. En un viaje a frica en 1914 Autorretrato (1910), de Marianne von Werefkin, Stdtische Ga-
con Macke se rearm su visin del color como ele- lerie im Lenbachhaus, Mnich.
mento dinamizador del cuadro, que sera la base de
sus composiciones, donde perdura la forma gura-
tiva combinada con una cierta atmsfera abstracta,
en curiosas combinaciones que seran uno de sus se-
llos estilsticos ms reconocibles. Klee recre en su
obra un mundo fantstico e irnico, cercano al de
los nios o los locos, que le acercar al universo de
los surrealistas se han sealado numerosos puntos
de contacto entre su obra y la de Joan Mir.[71]
Alexej von Jawlensky: militar ruso, abandon su ca-
rrera para dedicarse al arte, instalndose en Mnich
en 1896 con Marianne von Werefkin. En 1902 via-
j a Pars, trabando amistad con Matisse, con quien
trabaj un tiempo y con quien se inici en el colorido
fauve. Se dedic principalmente al retrato, inspira-
do en los iconos del arte tradicional ruso, con guras
en actitud hiertica, de gran tamao y esquematiza-
cin compositiva. Trabajaba con grandes supercies
de color, con un colorido violento, delimitado por
fuertes trazos negros.[72] Durante la guerra se refu-
gi en Suiza, donde realiz retratos cercanos al cu-
bismo, con rostros ovales, de nariz alargada y ojos
asimtricos. Ms tarde, por inuencia de Kandins-
ki, se aproxim a la abstraccin, con retratos redu-
cidos a formas geomtricas, de colores intensos y
Lyonel Feininger: norteamericano de origen alemn,
en 1888 viaj a Alemania para estudiar msica, pa-
sndose posteriormente a la pintura. En sus inicios
trabaj como caricaturista para varios peridicos.
Recibi la inuencia del cubismo rco de Delau-
nay, patente en el geometrismo de sus paisajes ur-
banos, de formas angulosas e inquietantes, parecidas
a las de El gabinete del doctor Caligari en cuyos de-
coradores probablemente inuy. Sus personajes
son caricaturescos, de gran tamao a veces llegan-
do a la misma altura de los edicios, construidos
por superposicin de planos de color. Profesor de la
Bauhaus de 1919 a 1933, en 1938, a causa del na-
zismo, retorn a su Nueva York natal.[74]
Gabriele Mnter: estudi en Dsseldorf y Mnich,
ingresando en el grupo Phalanx, donde conoci a
Kandinski, con el que inici una relacin y pas
largas temporadas en la localidad de Murnau. All
pint numerosos paisajes en los que desvelaba una
gran emotividad y un gran dominio del color, con
inuencia del arte popular bvaro, lo que se deno-
ta en las lneas sencillas, colores claros y luminosos
y una cuidada distribucin de las masas. Recibi de
5.3 Neue Sachlichkeit 17

Jawlensky la yuxtaposicin de manchas brillantes de

color con ntidos contornos, que se convertiran en
su principal sello artstico. Entre 1915 y 1927 dej
de pintar, tras su ruptura con Kandinski.[75]

Heinrich Campendonk: inuido por el cubismo r-

co y el arte popular y primitivo, cre un tipo de obras
de signo primitivista, con dibujo de gran rigidez, -
guras hierticas y composiciones desjerarquizadas.
En sus obras tiene un papel determinante el contras-
te de colores, con una pincelada heredera del impre-
sionismo. Ms tarde, por inuencia de Marc, el color
gan independencia respecto al objeto, cobrando un
mayor valor expresivo, y descomponiendo el espacio
a la manera cubista. Superpona los colores en capas
transparentes, realizando composiciones libres don-
de los objetos parecen otar sobre la supercie del
cuadro. Al igual que en Marc, su temtica se cen-
tr en un concepto idealizado de comunin entre el
hombre y la naturaleza.[76]
Martha (1925), de Georg Schrimpf, Pinakothek der Moderne,
Alfred Kubin: escritor, dibujante e ilustrador, su Mnich.
obra se bas en un mundo fantasmagrico de mons-
truos, de aspecto morboso y alucinante, reejando
su obsesin por la muerte. Inuido por Max Klinger, reaccin frente al expresionismo, retornando a la gura-
trabaj principalmente como ilustrador, en dibujos cin realista y a la plasmacin objetiva de la realidad cir-
en blanco y negro de aire decadentista con reminis- cundante, con un marcado componente social y reivindi-
cencias de Goya, Blake y Flicien Rops. Sus escenas cativo. Desarrollado entre 1918 y 1933, desapareci con
se enmarcaban en ambientes crepusculares, fantas- el advenimiento del nazismo.[79] El ambiente de pesimis-
magricos, que recuerdan igualmente a Odilon Re- mo que trajo la posguerra propici el abandono por par-
don, con un estilo caligrco, a veces rozando la abs- te de algunos artistas del expresionismo ms espiritual y
traccin. Sus imgenes fantsticas, mrbidas, con subjetivo, de bsqueda de nuevos lenguajes artsticos, por
referencias al sexo y la muerte, fueron precursoras un arte ms comprometido, ms realista y objetivo, du-
del surrealismo. Tambin fue escritor, cuya princi- ro, directo, til para el desarrollo de la sociedad, un arte
pal obra, El otro lado (1909), pudo haber inuido revolucionario en su temtica, si bien no en la forma.[80]
sobre Kafka.[77] Los artistas se separaron de la abstraccin, reexionando
sobre el arte gurativo y rechazando toda actividad que
Marianne von Werefkin: perteneciente a una fami- no atendiese a los problemas de la acuciante realidad de
lia aristcrata rusa, recibi clases de Ilya Repin en la posguerra. Encarnaron este grupo Otto Dix, George
San Petersburgo. En 1896 se traslad a Mnich con Grosz, Max Beckmann, Conrad Felixmller, Christian
Jawlensky, con el que haba iniciado una relacin, Schad, Rudolf Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer
dedicndose ms a la difusin de la obra de ste que y John Hearteld.
a la suya propia. En esta ciudad cre un saln de no-
Frente a la introspeccin psicolgica del expresionismo,
table fama como tertulia artstica, llegando a inuir
en Franz Marc a nivel terico. En 1905, tras algu-el individualismo de Die Brcke o el espiritualismo de
Der Blaue Reiter, la Nueva Objetividad propuso el re-
nas divergencias con Jawlensky, volvi a pintar. Ese
torno al realismo y a la plasmacin objetiva del mundo
ao viaj a Francia, recibiendo la inuencia de los
circundante, con una temtica ms social y comprometi-
nabis y los futuristas. Sus obras son de un colorido
da polticamente. Sin embargo, no renunciaron a los lo-
brillante, lleno de contrastes, con preponderancia de
gros tcnicos y estticos del arte de vanguardia, como el
la lnea en la composicin, a la que se subordina el
colorido fauvista y expresionista, la visin simultnea
color. La temtica es fuertemente simblica, desta-
cando sus enigmticos paisajes con procesiones de futurista o la aplicacin del fotomontaje a la pintura y el
muertos.[78] grabado del verismo. La recuperacin de la guracin fue
una consecuencia comn en el espacio al nal de la gue-
rra: adems de la Nueva Objetividad, surgi en Francia
5.3 Neue Sachlichkeit el purismo y en Italia la pintura metafsica, precursora del
surrealismo. Pero en la Nueva Objetividad este realismo
El grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) surgi es ms comprometido que en otros pases, con obras de
tras la Primera Guerra Mundial como un movimiento de denuncia social que pretenden desenmascarar la sociedad
18
burguesa de su tiempo, denunciar al estamento poltico y
militar que los ha llevado al desastre de la guerra. Si bien
la Nueva Objetividad se opuso al expresionismo por ser
un estilo espiritual e individualista, mantuvo en cambio
su esencia formal, ya que su carcter grotesco, de defor-
macin de la realidad, de caricaturizacin de la vida, fue
trasladado a la temtica social abordada por los nuevos
artistas de la posguerra.[81]
La Nueva Objetividad surgi como rechazo al Novem-
bergruppe, cuya falta de compromiso social rechazaban.
As, en 1921, un grupo de artistas dadastas entre los que
se encontraban George Grosz, Otto Dix, Rudolf Schlich-
ter, Hanna Hch, etc. se presentaron como Oposicin
al Grupo de Noviembre, redactando una Carta abierta
a ste. El trmino Nueva Objetividad fue ideado por el
crtico Gustav Friedrich Hartlaub para la exposicin Nue-
va Objetividad. Pintura alemana desde el expresionismo,
celebrada en 1925 en la Kunsthalle de Mannheim. Segn
palabras de Hartlaub: el objetivo es superar las mezquin-
dades estticas de la forma a travs de una nueva objeti-
vidad nacida del disgusto hacia la sociedad burguesa de
la explotacin.[82]
En paralelo a la Nueva Objetividad surgi el denomi-
nado realismo mgico, nombre propuesto igualmen-
te por Hartlaub en 1922 pero difundido sobre todo por
Franz Roh en su libro Postexpresionismo. Realismo mgi-
co (1925). El realismo mgico se situ ms a la derecha de
la Nueva Objetividad aunque fue igualmente eliminado
por los nazis, y representaba una lnea ms personal y
subjetiva que el grupo de Grosz y Dix. Frente a la violen-
cia y dramatismo de sus coetneos objetivos, los realistas
mgicos elaboraron una obra ms calmada e intemporal,
ms serena y evocadora, transmisora de una quietud que
pretenda apaciguar los nimos tras la guerra. Su estilo
era cercano al de la pintura metafsica italiana, intentando
captar la trascendencia de los objetos ms all del mun-
do visible. Entre sus guras destacaron Georg Schrimpf,
Alexander Kanoldt, Anton Rderscheidt, Carl Grossberg
y Georg Scholz.[83]
Los principales exponentes de la Nueva Objetividad fue-
ron:
George Grosz: procedente del dadasmo, estaba in-
teresado por el arte popular. Mostr desde joven en
su obra un intenso disgusto por la vida, que se con-
virti tras la guerra en indignacin. En su obra ana-
liz fra y metdicamente la sociedad de su tiempo,
desmiticando a las clases dirigentes para mostrar
su lado ms cruel y desptico. Carg especialmente
contra el ejrcito, la burguesa y el clero, en series
como El rostro de la clase dominante (1921) o Ecce
Homo (1927), en escenas donde predomina la vio-
lencia y el sexo. Sus personajes suelen ser mutila-
dos de guerra, asesinos, suicidas, burgueses ricos y
rechonchos, prostitutas, vagabundos, etc., en guras
escuetas, silueteadas en pocos trazos, como mue-
cos. Tcnicamente, emple recursos de otros esti-
5 PINTURA
los, como el espacio geometrizante del cubismo o la
captacin del movimiento del futurismo.[84]
Otto Dix: iniciado en el realismo tradicional, con in-
uencia de Hodler, Cranach y Durero, en Dix la te-
mtica social, pattica, directa y macabra de la Nue-
va Objetividad quedaba enfatizada por la represen-
tacin realista y minuciosa, casi difana, de sus esce-
nas urbanas, pobladas por el mismo tipo de persona-
jes que retrataba Grosz: asesinos, lisiados, prostitu-
tas, burgueses y mendigos. Expuso de manera fra y
metdica los horrores de la guerra, las carniceras y
matanzas que presenci como soldado: as, en la se-
rie La Guerra (1924), se inspir en la obra de Goya
y de Callot.[85]
Max Beckmann: de formacin acadmica e inicios
cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le
llev como a sus compaeros a plasmar de forma
cruda la realidad que lo envolva. Acus entonces la
inuencia de antiguos maestros como Grnewald,
Brueghel y El Bosco, junto a nuevas aportaciones
como el cubismo, del que tom su concepto de es-
pacio, que se vuelve en su obra un espacio agobian-
te, casi claustrofbico, donde las guras tienen un
aspecto de solidez escultrica, con contornos muy
delimitados. En su serie El inerno (1919) hizo un
retrato dramtico del Berln de posguerra, con es-
cenas de gran violencia, con personajes torturados,
que gritan y se retuercen de dolor.[85]
Conrad Felixmller: ferviente opositor de la guerra,
durante la contienda asumi el arte como forma de
compromiso poltico. Ligado al crculo de Pfemfert,
editor de la revista Die Aktion, se movi en el am-
biente antimilitarista de Berln, que rechazaba el es-
teticismo en arte, defendiendo un arte comprometi-
do y de nalidad social. Inuido por el colorido de
Die Brcke y por la descomposicin cubista, sim-
plic el espacio a formas angulares y cuadrilte-
ras, que l denominaba cubismo sinttico. Su te-
mtica se centr en obreros y en las clases sociales
ms desfavorecidas, con un fuerte componente de
denuncia.[86]
Christian Schad: miembro del grupo dadasta de
Zrich (1915-1920), donde trabaj con papel fo-
togrco sus schadografas, se dedic poste-
riormente al retrato, en retratos fros y desapasio-
nados, estrictamente objetivos, casi deshumaniza-
dos, estudiando con mirada sobria y cientca a
los personajes que retrata, que se ven reducidos a
simples objetos, solos y aislados, sin capacidad de
comunicarse.[83]
Ludwig Meidner: miembro del grupo Die Pathetiker
(Los Patticos) junto a Jakob Steinhardt y Richard
5.4 Otros artistas
Janthur, su principal tema fue la ciudad, el paisaje
urbano, que mostr en escenas abigarradas, sin espa-
cio, con grandes multitudes de gente y edicios an-
gulosos de precario equilibrio, en un ambiente opre-
sivo, angustioso. En su serie Paisajes apocalpticos
(1912-1920) retrat ciudades destruidas, que arden
o estallan, en vistas panormicas que muestran ms
framente el horror de la guerra.[87]
Karl Hofer: iniciado en un cierto clasicismo cercano
a Hans von Mares, estudi en Roma y Pars, donde
le sorprendi la guerra y fue hecho prisionero du-
rante tres aos, hecho que marc profundamente el
desarrollo de su obra, con guras atormentadas, de
gestos vacilantes, en actitud esttica, enmarcadas en
diseos claros, de colores fros y pincelada pulcra
e impersonal. Sus guras son solitarias, de aspecto
pensativo, melanclico, denunciando la hipocresa y
la locura de la vida moderna (La pareja, 1925; Hom-
bres con antorchas, 1925; El cuarto negro, 1930).[88]
5.4 Otros artistas
Madre arrodillada con nio (1907), de Paula Modersohn-
Becker, Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Ber-
ln.
Algunos artistas no se adscribieron a ningn grupo, desa-
rrollando de forma personal un expresionismo fuerte-
mente intuitivo, de diversas tendencias y estilos:
19
Paula Modersohn-Becker: estudi en Bremen
y Hamburgo, instalndose posteriormente en la
colonia de artistas de Worpswede (1897), enmar-
cada en aquel entonces en un paisajismo cercano
a la Escuela de Barbizon. Sin embargo, su inters
por Rembrandt y los pintores alemanes medievales
le llevaron hacia la bsqueda de un arte ms
expresivo. Inuida por el postimpresionismo, as
como por Nietzsche y Rilke, comenz a emplear
en sus obras colores y formas aplicados simb-
licamente. En unas visitas a Pars entre 1900 y
1906 recibi la inuencia de Czanne, Gauguin y
Maillol, combinando de forma personal las formas
tridimensionales de Czanne y los diseos lineales
de Gauguin, principalmente en retratos y escenas
maternas, as como desnudos, evocadores de una
nueva concepcin en la relacin del cuerpo con la
naturaleza.[89]
Lovis Corinth: formado en el impresionismo del
que fue una de las principales guras en Alemania
junto a Max Liebermann y Max Slevogt, deriv en
su madurez hacia el expresionismo con una serie de
obras de introspeccin psicolgica, con una tem-
tica centrada en lo ertico y macabro. Despus de
un ataque cerebral que padeci en 1911 y que le pa-
raliz la mano derecha, aprendi a pintar con la iz-
quierda. Si bien sigui anclado en la impresin pti-
ca como mtodo de creacin de sus obras, cobr un
creciente protagonismo la expresividad, culminando
en El Cristo rojo (1922), escena religiosa de notable
angustia cercana a las visiones de Nolde.[90]
Christian Rohlfs: de formacin acadmica, se dedi-
c principalmente al paisaje de estilo realista, hasta
que desemboc en el expresionismo casi a los cin-
cuenta aos de edad. El hecho determinante para
el cambio pudo ser su contratacin en 1901 como
profesor de la escuela-museo Folkwang de Hagen,
donde pudo contactar con las mejores obras del arte
moderno internacional. As, a partir de 1902 empe-
z a aplicar el color de forma ms sistemtica, a la
manera puntillista, con un colorido muy luminoso.
Recibi ms tarde la inuencia de Van Gogh, con
paisajes de pincelada rtmica y pastosa, en franjas
onduladas, sin profundidad. Por ltimo, tras una ex-
posicin de Die Brcke en el Folkwang en 1907, pro-
b nuevas tcnicas, como la xilografa y el linleo,
con acentuados contornos negros. Su temtica era
variada, aunque centrada en temas bblicos y de la
mitologa nrdica.[91]
Wilhelm Morgner: alumno de Georg Tappert, pintor
vinculado a la colonia de Worpswede, cuyo paisajis-
mo lrico le inuy en primer lugar, evolucion ms
tarde a un estilo ms personal y expresivo, inui-
do por el cubismo rco, donde cobran importancia
las lneas de color, con pinceladas puntillistas que
20 5 PINTURA

se yuxtaponen formando algo parecido a un tapiz.
Al acentuar el color y la lnea abandon la profundi-
dad, en composiciones planas donde los objetos se
sitan en paralelo, y las guras suelen representarse
de perl. Desde 1912 cobr importancia en su obra
la temtica religiosa, en composiciones casi abstrac-
tas, con lneas simples trazadas con el color.[92]
5.5 El grupo de Viena
Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Max Oppenheimer,
Albert Paris von Gtersloh y Herbert Boeckl, adems de
Alfred Kubin, miembro como se ha visto de Der Blaue
Reiter. Cabra destacar principalmente la obra de dos ar-
tistas:
Egon Schiele: discpulo de Klimt, su obra gir en
torno a una temtica basada en la sexualidad, la
soledad y la incomunicacin, con cierto aire de
voyeurismo, con obras muy explcitas por las que in-
cluso estuvo preso, acusado de pornografa. Dedica-
do principalmente al dibujo, otorg un papel esen-
cial a la lnea, con la que bas sus composiciones,
con guras estilizadas inmersas en un espacio opre-
sivo, tenso. Recre una tipologa humana reiterati-
va, con un canon alargado, esquemtico, alejado del
naturalismo, con colores vivos, exaltados, destacan-
do el carcter lineal, el contorno.[95]

Oskar Kokoschka: recibi la inuencia de Van Gogh

y del pasado clsico, principalmente el barroco
(Rembrandt) y la escuela veneciana (Tintoretto,
Veronese). Tambin estuvo ligado a la gura de
Klimt, as como del arquitecto Adolf Loos. Sin em-
bargo, cre su propio estilo personal, visionario y
atormentado, en composiciones donde el espacio co-
bra gran protagonismo, un espacio denso, sinuoso,
donde se ven sumergidas las guras, que otan en l
inmersas en una corriente centrfuga que produce un
movimiento espiral. Su temtica sola ser el amor, la
sexualidad y la muerte, dedicndose tambin a veces
al retrato y el paisaje.[96] Sus primeras obras tenan
un estilo medieval y simbolista cercano a los Nabis
o la poca azul de Picasso. Desde 1906, en que co-
noci la obra de Van Gogh, se inici en un tipo de
retrato de corte psicolgico, que pretenda reejar
el desequilibrio emocional del retratado, con supre-
maca de la lnea sobre el color. Sus obras ms pura-
mente expresionistas destacan por las guras retor-
Pareja de mujeres (1915), de Egon Schiele, Magyar Szpmvs-
cidas, de expresin torturada y apasionamiento ro-
zeti Mzeum, Budapest.
mntico, como La esposa del viento (1914). Desde
los aos 1920 se dedic ms al paisaje, con un cierto
En Austria, los expresionistas recibieron la inuencia del
aspecto barroco, de pincelada ms ligera y colores
modernismo alemn (Jugendstil) y austraco (Sezession),
ms brillantes.[97]
as como de los simbolistas Gustav Klimt y Ferdinand
Hodler. El expresionismo austraco destac por la ten-
sin de la composicin grca, deformando la realidad de
5.6 Escuela de Pars
forma subjetiva, con una temtica principalmente ertica
representada por Schiele o psicolgica representada
Se denomina Escuela de Pars a un grupo heterodoxo de
por Kokoschka.[93] En contraposicin al impresionismo
artistas que trabajaron en Pars en el perodo de entregue-
y el arte acadmico decimonnico preponderante en larras (1905-1940), vinculados a diversos estilos artsticos
Austria del cambio de siglo, los jvenes artistas austra-
como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubis-
cos siguieron la estela de Klimt en busca de una mayor
mo y el surrealismo. El trmino engloba a una gran va-
expresividad, reejando en sus obras una temtica exis-
riedad de artistas, tanto franceses como extranjeros que
tencial de gran trasfondo losco y psicolgico, centra-
residan en la capital francesa en el intervalo entre las dos
do en la vida y la muerte, la enfermedad y el dolor, el sexo
guerras mundiales. En aquella poca la ciudad del Sena
y el amor.[94] era un frtil centro de creacin y difusin artstica, tan-
Sus principales representantes fueron Egon Schiele, to por su ambiente poltico, cultural y econmico, como
5.6 Escuela de Pars
Desnudo recostado (1919), de Amedeo Modigliani, Museum of
Modern Art, Nueva York.
por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia
como el fauvismo y el cubismo, y lugar de residencia de
grandes maestros como Picasso, Braque, Matisse, Lger,
etc. Tambin era un remarcable centro de coleccionismo
y de galeras de arte. La mayora de artistas resida en los
barrios de Montmartre y Montparnasse, y se caracteriza-
ba por su vida msera y bohemia.[98]
En la Escuela de Pars se dio una gran diversidad estils-
tica, si bien la mayora estuvieron vinculados en mayor
o menor medida al expresionismo, aunque interpretado
de forma personal y heterodoxa: artistas como Amedeo
Modigliani, Cham Soutine, Jules Pascin y Maurice Utri-
llo fueron conocidos como les maudits (los malditos),
por su arte bohemio y torturado, reejo de un ambiente
noctmbulo, miserable y desesperado. En cambio, Marc
Chagall representa un expresionismo ms vitalista, ms
dinmico y colorista, sintetizando su iconografa rusa na-
tal con el colorido fauvista y el espacio cubista.[99]
Los miembros ms destacados de la escuela fueron:
Amedeo Modigliani: se instal en Montmartre en
1906, donde se reuna en El conejo gil con Pi-
casso, Max Jacob, Apollinaire, Soutine, etc. Inui-
do por el simbolismo y el manierismo (Pontormo,
Parmigianino), se dedic principalmente al paisaje,
el retrato y el desnudo, con guras alargadas ins-
piradas en los maestros italianos del Cinquecento.
Hedonista, buscaba la felicidad, lo agradable, por lo
que no le interesaba la corriente destructiva nietzs-
cheana del expresionismo alemn. En sus obras re-
marcaba con fuerza el contorno, de lneas uidas,
herederas del arabesco modernista, mientras que el
espacio se formaba por yuxtaposicin de planos de
color. Sus retratos eran de gran introspeccin psi-
colgica, a lo que contribua una cierta deformacin
y la transmisin de ese aire melanclico y desolado
propio de su visin bohemia y angustiada de la vida.
Se dedic tambin a la escultura, con inuencia de
Brncui, as como manierista y africana, con obras
simtricas, alargadas, frontales, cercanas a la escul-
tura arcaica griega.[100]
21
Marc Chagall: instalado en Pars en 1909, realiz
obras de carcter onrico, cercanas a un cierto su-
rrealismo, distorsionando la realidad a su capricho.
Empleaba una gama de color exaltada, principal ne-
xo de unin con el expresionismo alemn aunque l
no se consideraba expresionista, en temas popula-
res y religiosos, con desproporcin y falta de inters
por la jerarquizacin en la narracin de los hechos.
Inuido por el fauvismo, el cubismo y el futuris-
mo, sus escenas se encuentran en un espacio irreal,
ajeno a reglas de perspectiva o escala, en un mun-
do donde evoca sus recuerdos infantiles y los temas
populares rusos y judos, mezclados con el mundo
de los sueos, la msica y la poesa. Tom de De-
launay la transparencia de planos y colores, as co-
mo la creacin de espacio a travs del color y la si-
multaneidad temporal mediante la yuxtaposicin de
imgenes. Entre 1914 y 1922 volvi a Rusia, donde
fue comisario cultural en la Escuela de Bellas Artes
de Vtebsk. De vuelta a Pars, evolucion hacia el
surrealismo.[101]
Georges Rouault: vinculado en principio al simbo-
lismo fue discpulo de Gustave Moreau y al fau-
vismo, su temtica de ndole moral centrada en lo
religioso y su colorido oscuro lo acercaron al ex-
presionismo. Sus obras ms emblemticas son las
de desnudos femeninos, que tienen un aire amar-
go y desagradable, con guras lnguidas y blanque-
cinas (Odaliscas, 1907); escenas circenses, princi-
palmente de payasos, con aire caricaturesco, remar-
cando notablemente los contornos (Cabeza de un
clown trgico, 1904); y escenas religiosas, con di-
bujo ms abstracto y colorido ms intenso (La Pa-
sin, 1943). La obra de Rouault especialmente las
obras religiosas tena una fuerte carga de denuncia
social, de increpacin hacia los vicios y defectos de
la sociedad burguesa; incluso en una temtica como
la circense enfatizaba su lado ms negativo y depri-
mente, sin concesiones cmicas o sentimentales, con
un aspecto srdido y cruel. Senta predileccin por
el gouache y la acuarela, con tonos oscuros y super-
cies salpicadas, en capas superpuestas de pigmentos
translcidos, con un grasmo de lneas rotas que en-
fatizaba la expresividad de la composicin.[102]
Jules Pascin: de origen blgaro y ascendencia juda,
se instal en Pars despus de breves estancias en
Berln, Viena y Praga; en 1914 se traslad a Estados
Unidos, volviendo a Pars en 1928 hasta su suicidio
dos aos ms tarde. Su obra expresaba el desarraigo
y la alienacin del desterrado, as como las obsesio-
nes sexuales que le marcaron desde su adolescencia.
En sus inicios mostr la inuencia del fauvismo y el
cubismo, as como de Toulouse-Lautrec y Degas en
los desnudos. Tena una delicada tcnica, con una
lnea namente sugerida y un color de tonos iridis-
22
Escena de caf, de Jules Pascin, Museum of Fine Arts, Boston.
centes, mostrando en sus desnudos un aire lnguido
y evanescente.[103]
Cham Soutine: ruso de familia juda, se instal en
Pars en 1911. Su personalidad violenta y autodes-
tructiva le provocaba una relacin apasionada con
su obra, llevndole muchas veces a romper sus cua-
dros, y reejndose en una pincelada fuerte e incon-
trolada y una temtica angustiosa y desolada, como Fertilidad, de Frits Van den Berghe, Kunstmuseum aan Zee,
en su Buey en canal (1925), inspirado en el Buey Oostende.
desollado de Rembrandt. Pintor impulsivo y espon-
tneo, tena una necesidad irrefrenable de plasmar
inmediatamente en el lienzo su emotividad interior,
motivo por el que sus obras carecen de cualquier pre-
paracin previa. Inuido por Rembrandt, El Greco y
Tintoretto, su colorido es intenso, expresando con la
direccin de las pinceladas los sentimientos del ar-
tista. Asimismo, es evidente la huella de Van Gogh
en la impulsividad del gesto pictrico, sobre todo en
sus paisajes.[104]
Maurice Utrillo: artista bohemio y torturado, su acti-
vidad artstica fue paralela a su adiccin al alcohol.
De obra autodidacta y con cierto aspecto naf, se
dedic principalmente al paisaje urbano, retratando
de forma magistral el ambiente popular del barrio
de Montmartre, enfatizando su aspecto de soledad
y opresin, reejado con una tcnica depurada y li-
neal, de cierta herencia impresionista.[105]
Otros artistas que desarrollaron su obra en el seno de la
Escuela de Pars fueron Lasar Segall, Emmanuel Man-
Katz, Pinchus Krmgne, Mose Kisling, Michel Kikone
y el japons Tsuguharu Foujita.
5.7 Otros pases
Argentina: uno de los ms importantes represen-
tantes del expresionismo argentino fue Enrique So-
bisch, excepcional pintor de relieve internacional.
5 PINTURA
Su pintura fue inuida por Marc Chagall, a quien
dedic una muestra-homenaje de ms de 100 cua-
dros en 1978 en Buenos Aires, que el eximio pintor
ruso agradeci personalmente. En 1979 Sobisch se
radic en Madrid, donde muri en 1989.
Blgica: el expresionismo belga fue heredero del
simbolismo primitivista, acusando igualmente una
fuerte inuencia del pintor renacentista amenco
Pieter Brueghel el Viejo, as como la de James En-
sor, maestro de los expresionistas belgas. El primer
grupo surgi en 1914 en la colonia de artistas de
Sint-Martens-Latem, integrado por Albert Servaes,
Gustave Van de Woestijne, Gustave De Smet, Frits
Van den Berghe y Constant Permeke. Sin embar-
go, la guerra dispers el grupo: Permeke se refugi
en Gran Bretaa, y De Smet y Van den Berghe en
Holanda. Fuera de su ambiente recibieron numero-
sas inuencias, principalmente del cubismo y el ar-
te africano. Pasada la guerra el expresionismo belga
revivi con notable fuerza, sobre todo en torno a la
revista Selection y a la galera del mismo nombre, en
Bruselas. Las inuencias del momento fueron la del
cubismo y de la Escuela de Pars, plasmadas en un
cierto aire monumental y un enfoque social tenden-
te al ruralismo, con escenas costumbristas inspira-
das en los clsicos amencos. El movimiento perdu-
r prcticamente hasta el inicio de la Segunda Gue-
rra Mundial, si bien con un continuo declive desde
1930.[106]
5.7 Otros pases
Brasil: en este pas tenemos la presencia de Cndido
Portinari, pintor de renombre universal. De familia
pobre, estudi en la Escuela Nacional de Bellas Ar-
tes de Ro de Janeiro. En 1929 viaj a Europa, es-
tablecindose en Pars despus de recorrer Espaa,
Italia e Inglaterra, para volver en 1931. Con inuen-
cia de Picasso, en su obra expres el mundo de los
pobres y desfavorecidos, de los obreros y los agricul-
tores. Otro nombre a destacar sera el de Anita Mal-
fatti, considerada la introductora de las vanguardias
europeas y norteamericanas en Brasil. En 1910 viaj
a Berln, donde estudi con Lovis Corinth. Su obra
se caracteriz por los colores violentos, en retratos,
desnudos, paisajes y escenas populares. Desde 1925
abandon el expresionismo y comenz una carrera
ms convencional.[107]
Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita, Galerie vtvarnch
umn, Ostrava.
Checoslovaquia: pas surgido tras la Primera Gue-
rra Mundial con la desmembracin del Imperio aus-
trohngaro, las vanguardias llegaron con algo de re-
traso, lo que se tradujo en una cierta mixticacin
de estilos, producindose un expresionismo fuerte-
mente mezclado con el cubismo. Sus principales re-
presentantes fueron Bohumil Kubita, Emil Filla y
Antonn Prochzka. La obra de Filla es una pro-
funda reexin sobre la guerra qued fuertemente
marcado por su experiencia en el campo de concen-
tracin de Buchenwald, con una gran inuencia de
la pintura holandesa del siglo XVII. Prochzka ex-
pres la belleza y la poesa de los objetos mundanos,
que trataba de trascender extrayendo de ellos una vi-
sin idealizada pero muy descriptiva, empleando a
menudo la tcnica de la encustica. Kubita, inui-
do por Van Gogh y Czanne, fue miembro tempo-
ralmente de Die Brcke. De formacin autodidacta e
23
interesado por la losofa y la ptica, estudi los co-
lores y la construccin geomtrica de la pintura. Su
obra evolucion desde 1911 a un estilo ms inuido
por el cubismo.[108]
Colombia: en este pas destac Alejandro Obregn,
gracias a cuya obra el expresionismo gurativo ad-
quiri gran auge en el pas a partir de los aos 1950.
Muchos de sus trabajos se caracterizaron por conte-
ner una fuerte crtica social y poltica. En sus pintu-
ras tambin destaca su fascinacin por la naturaleza
colombiana, siendo el cndor uno de sus smbolos
ms recurrentes.
Ecuador: cabe remarcar la obra de Oswaldo Gua-
yasamn. Estudi en la Escuela de Bellas Artes de
Quito. Entre 1942 y 1943 viaj por Estados Uni-
dos y Mxico, donde fue ayudante de Orozco. Un
ao despus viaj por diversos pases de Amrica
Latina, entre ellos Per, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad
indgena oprimida, temtica que, desde entonces,
apareci siempre en sus obras. En sus pinturas poste-
riores gurativas trat temas sociales, simplicando
las formas. Su obra reej el dolor y la miseria que
soporta la mayor parte de la humanidad, denuncian-
do la violencia que le ha tocado vivir al ser humano
en el siglo XX, marcado por las guerras mundiales,
los genocidios, los campos de concentracin, las dic-
taduras, las torturas, etc. Tiene murales en Quito,
Madrid (Aeropuerto de Madrid-Barajas), Pars (Se-
de de la UNESCO), etc.
Espaa: en este pas, como en la mayora de pases
mediterrneos, el expresionismo tuvo relativo xito,
ya que su visin intimista, espiritual y existencialista
del ser humano tiene un componente ms marcada-
mente nrdico. Sin embargo, fue practicado por di-
versos artistas aislados, destacando la gura de Jos
Gutirrez Solana: su pintura reej una visin sub-
jetiva, pesimista y degradada de Espaa, similar a
la de la Generacin del 98. Aparte de la inuencia
que en l ejercieron los pintores del tenebrismo ba-
rroco, en especial Juan de Valds Leal, tanto por su
temtica lgubre y desengaada como por las com-
posiciones de acusado claroscuro es patente la in-
uencia de las Pinturas negras de Francisco de Go-
ya o del romntico Eugenio Lucas. Su pintura des-
tac la miseria de una Espaa srdida y grotesca,
mediante el uso de una pincelada densa y de trazo
grueso en la conformacin de sus guras. Otros ar-
tistas enmarcados en mayor o menor medida en el
expresionismo fueron Ignacio Zuloaga, Rafael Za-
baleta, Eugenio Hermoso, Benjamn Palencia y Jos
Mara Lpez Mezquita, as como la obra tarda del
pintor modernista cataln Isidre Nonell. Algunos ex-
pertos tambin observan cierto expresionismo en el
Guernica de Picasso.[109]
24
Estados Unidos: destac Edward Hopper, miembro
de la Escuela Ashcan, caracterizada por sus repre-
sentaciones de temtica social en las grandes ciuda-
des, especialmente Nueva York. Su pintura se carac-
teriz por un peculiar y rebuscado juego entre luces
y sombras, por la descripcin de los interiores y por
la representacin de la soledad, que conlleva un as-
pecto de incomunicacin. Otro nombre a remarcar
sera el de Max Weber, pintor de origen ruso, que
estudi en el Pratt Institute de Brooklyn y en Pars
(1905-1908), donde recibi la inuencia de Czan-
ne. Sus primeras obras fueron de signo cubista y ex-
presionista (Restaurante chino, 1915, Museo Whit-
ney de Arte Americano, Nueva York), evolucionan-
do desde 1917 hacia la abstraccin, destacando por
el colorido brillante, las distorsiones violentas y un
fuerte tono emocional. Es de destacar que Estados
Unidos acogi numerosos artistas expresionistas que
emigraron a causa del nazismo, por lo que este mo-
vimiento cobr aqu un gran auge, ejerciendo una
Cedro solitario (1907), de Tivadar Kosztka Csontvry, Csont-
poderosa inuencia entre los jvenes artistas, lo que
vry Museum, Pcs.
se vio reejado en el surgimiento del expresionismo
abstracto norteamericano.
Finlandia: destaca la obra de Akseli Gallen-Kallela,
pintor adscrito por un tiempo al grupo Die Brc-
ke. Sus primeras pinturas haban estado impregna-
das de romanticismo, pero tras la muerte de su hi-
ja realiz trabajos ms agresivos, tales como la De-
fensa del Sampo, La venganza de Joujahainen o La
madre de Lemminkainen. Su obra se centr en el
folklore nlands, con un sentido reivindicativo de
su cultura frente a la injerencia rusa. Otro impor-
tante exponente fue Tyko Sallinen: estudi arte en
Helsinki, residiendo en Pars entre 1909 y 1914,
donde recibi la inuencia del fauvismo. Su tem-
tica se centr en el paisaje carelio y la vida rural,
con colores brillantes de trazo fuerte. Fue miembro
del Novembergruppe.[110]
Francia: posteriormente a la Escuela de Pars, se
desarroll en Francia entre 1920 y 1930 un expre-
sionismo francs centrado en la obra de tres artis-
tas: Marcel Gromaire, douard Goerg y Amde de
La Patellire. Este grupo se vio inuido por el cubis-
mo, desarrollando un estilo ms sobrio y contenido
que el expresionismo alemn, con mltiples puntos
de contacto con la escuela amenca. Tambin ca-
be destacar la gura individual de Gen Paul, pintor
autodidacta inuido por Van Gogh y Czanne, as
como por Velzquez, Goya y El Greco. Sus obras se
caracterizaron por las pinceladas gestuales, compo-
siciones atrevidas, perspectivas forzadas, uso de dia-
gonales y zigzags, y reas planas de color. A diferen-
cia de otros expresionistas de la poca como Soutine
y Rouault, sus obras estn llenas de optimismo, im-
pulsado por su pasin por la vida y su deseo de supe-
rar su discapacidad fue herido durante la guerra.
5 PINTURA
Debido al dinamismo y el movimiento inherente en
sus pinturas, algunos crticos consideran a Gen Paul
un precursor del expresionismo abstracto.[111]
Hungra: pas igualmente surgido tras la Primera
Guerra Mundial, destaca la gura de Tivadar Koszt-
ka Csontvry. Farmacutico de profesin, a los vein-
tisiete aos se inici en la pintura tras una visin
mstica que le revel que sera un gran pintor. Des-
de 1890 realiz un largo viaje por el Mediterrneo
(Dalmacia, Italia y Grecia), el norte de frica y el
Oriente Medio (Lbano, Palestina, Egipto y Siria).
Aunque su arte empez a ser reconocido, su carc-
ter solitario, su progresiva esquizofrenia y sus deli-
rios religiosos le llevaron a alejarse de la sociedad.
Pint ms de un centenar de imgenes, destacando
su emblemtico Cedro solitario (1907). Su arte co-
nect con el postimpresionismo y el expresionismo,
aunque fue un autodidacta y su estilo es difcilmen-
te clasicable. Aun as ha pasado a la Historia como
uno de los ms importantes pintores hngaros.
Italia: pas igualmente mediterrneo, el expresionis-
mo no tuvo excesiva implantacin, si bien se dio en
la obra de determinados artistas individuales, gene-
ralmente inuido por el futurismo, estilo predomi-
nante en la Italia de principios de siglo. Lorenzo Via-
ni, de liacin anarquista, retrat en su obra la vida
de la gente humilde, los pobres, los desheredados,
con un lenguaje antiacadmico, tosco, violento, re-
ejando un mundo de rebelin y sufrimiento. Ottone
Rosai pas por una etapa futurista para desembocar
en el expresionismo, reejando en su obra motivos
populares orentinos, con personajes tristes, melan-
clicos, encerrados en s mismos. Mario Sironi tam-
bin evolucion desde el futurismo para reejar des-
de 1920 un expresionismo centrado en el paisaje ur-
bano, en escenas de ciudades industriales que ab-
sorben al individuo, reejado por guras solitarias
5.7 Otros pases 25

de obreros inmersos en los escenarios de grandes

fbricas y barrios industriales cruzados por trenes,
camiones y tranvas. Scipione (seudnimo de Gino
Bonichi) cre escenas fantsticas, de corte romnti-
co, con inuencia de Van Gogh y El Greco, con una
pincelada nerviosa, uidos arabescos y perspectivas
abruptas.[112]

Mxico: en este pas el expresionismo estuvo estre-

chamente ligado a la revolucin, destacando el as-
pecto social de la obra, generalmente en formatos
de gran tamao como el mural. Asimismo, tuvo gran
importancia la temtica folklrica e indigenista. El
muralismo fue un estilo de vocacin socio-poltica
que enfatizaba el contenido reivindicativo de su te-
mtica, centrada en las clases pobres y desfavore-
cidas, con formatos monumentales de gran expresi-
vidad, trabajando sobre una supercie de hormign
o sobre la fachada de un edicio. Sus mximos ex-
ponentes fueron: Jos Clemente Orozco, Diego Ri-
vera, David Alfaro Siqueiros y Runo Tamayo. El
expresionismo tambin inuy en la obra personal e
inclasicable de Frida Kahlo.[107] Kiki de Montparnasse (1920), de Gustaw Gwozdecki.

Pases Bajos: en este pas la pintura expresionista

no se desarroll tanto como la arquitectura, repre-
sentada por la notable Escuela de msterdam, y fue
un movimiento heterogneo que acus diversas in-
uencias, si bien la principal fue la de Van Gogh.
En Bergen surgi una escuela formada por Jan Sluy-
ters, Leo Gestel y Charley Toorop, que enseguida
se orient hacia la Nueva Objetividad alemana. En
1918 se cre en Groninga el grupo De Ploeg (La Ca-
rreta), formado por Jan Wiegers y Hendrik Nicolaas
Werkman, cercanos a Die Brcke pero con tenden-
cia a la abstraccin. Otros artistas a destacar fueron
Herman Kruyder, cercano a Der Blaue Reiter y los
artistas amencos, y Hendrik Chabot, con un esti-
lo similar a Permeke. Por ltimo, cabe destacar a
Kees Van Dongen, miembro ocasional de Die Brc-
ke, pintor proveniente del fauvismo especializado en
desnudos y retratos femeninos.[113]
Polonia: destaca la gura de Henryk Gotlib, pintor
profundamente inuido por Rembrandt. Vivi en
Pars de 1923 a 1929, participando en las exposi-
ciones del Saln de Otoo y el Saln de los Indepen-
dientes. Entre 1933 y 1938 realiz estancias en Ita-
lia, Grecia y Espaa, establecindose denitivamen-
te en Londres al inicio de la Segunda Guerra Mun-
dial. Perteneci al grupo vanguardista polaco For-
mici, que se opona al arte acadmico y naturalista,
con un estilo donde destacaba la deformacin de la
naturaleza, la subordinacin de las formas, la aboli-
cin de un nico punto de vista y un colorido crudo.
Otro miembro de Formici fue Gustaw Gwozdec-
ki, que tambin vivi en Pars (1903-1916) y Nueva
York, excelente retratista que practic la pintura al
leo, el dibujo, el gouache y el grabado.[114]
Suecia: su principal representante fue la pinto-
ra Sigrid Hjertn. Estudi artesana y diseo en
Estocolmo, gradundose como profesora de dibujo.
Pas un tiempo en Pars, recibiendo la inuencia de
Matisse y Czanne, lo que se demuestra en la uti-
lizacin del color en contraste con unos contornos
muy simplicados, esforzndose por encontrar las
formas y los colores que puedan transmitir sus emo-
ciones. En 1912 realiz su primera exposicin en
Estocolmo, participando desde entonces en numero-
sas exposiciones tanto en Suecia como en el extran-
jero. En su obra describi el papel que desempeaba
como artista, mujer y madre, diferentes identidades
en mundos diferentes. Entre 1920 y 1932 residi en
Pars, comenzando a manifestarse su dolencia esqui-
zofrnica, lo que se denot en su obra, con colores
ms oscuros y composiciones tensas, reejando su
sentimiento de angustia y abandono. De vuelta a su
pas, desde 1938 vivi hospitalizada.
Suiza: en este pas el expresionismo acus la inuen-
cia de Hodler y Bcklin, dos destacados artistas de la
generacin anterior. El expresionismo lleg a Suiza
con algo de retraso frente a su vecina Alemania: en
1912 se realiz una exposicin en Zrich con obras
de Paul Klee, Der Blaue Reiter, Matisse y el grupo
Der Moderne Bund, fundado en 1910 en Lucerna por
Hans Arp, Walter Helbig y Oskar Lthy. Durante la
Primera Guerra Mundial muchos artistas se estable-
cieron en Suiza, ayudando a la difusin del expre-
26 6 LITERATURA

sionismo. Se crearon as diversos grupos de artistas, De 1914 a 1918 coincidiendo con la I Guerra Mun-
como Rt-Blau (Rojo-Azul), fundado en 1925 por dial
Hermann Scherer, Albert Mller, Paul Camenisch
y Werner Neuhaus; Der Schritt Weiter (El paso fal- De 1918 a 1925.
so), fundado en Berna en 1931; Gruppe 33, surgido
en Basilea en 1933; y Dreigestirn (Trada), formado
Aparecen como temas destacados al igual que en la
por Fritz Eduard Pauli, Ignaz Epper y Johann Robert
pintura la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor,
Schrch.[115] El principal representante del expre-
el delirio, la naturaleza, la prdida de la identidad indivi-
sionismo suizo fue Paul Klee, miembro destacado dual y, como seala Guillermo de Torre, el conicto ge-
de Der Blaue Reiter, junto a Cuno Amiet, que fue neracional, entre otros. Ningn otro movimiento hasta la
miembro de Die Brcke. Amiet provena del sim- fecha haba apostado de igual manera por la deformidad,
bolismo cuyo espritu mantuvo incluso durante su la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras.
etapa expresionista; en su obra es palpable un senti-
Los escritores expresionistas criticaron la sociedad bur-
miento vitalista de aire buclico, con un cromatismo
guesa de su poca, el militarismo del gobierno del ki-
reducido propenso a veces a la monocroma.[116] ser, la alienacin del individuo en la era industrial y la
represin familiar, moral y religiosa, por lo que se sen-
Uruguay: el mayor exponente del expresionismo fue tan vacos, solos, hastiados, en una profunda crisis exis-
Jos Cuneo Perinetti, plstico inuido por Cham tencial. El escritor presenta la realidad deformada por su
Soutine, especialmente en su poca posterior a punto de vista interior, expresando sentimientos y emocio-
1930, ya de regreso de Europa.[117] nes subjetivas y humanas ms que impresiones sensitivas
y objetivas deshumanizadas.
Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni he-
6 Literatura chos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mos-
trando su particular visin. As, no les importa deformar
la realidad mostrando su aspecto ms terrible y descar-
nado, adentrndose en temticas hasta entonces prohibi-
das, como la sexualidad, la enfermedad y la muerte, o
enfatizando aspectos como lo siniestro, lo macabro, lo
grotesco. Formalmente, recurren a un tono pico, exalta-
do, pattico, renunciando a la gramtica y a las relaciones
sintcticas lgicas, con un lenguaje preciso, crudo, con-
centrado.
Buscan la signicacin interna del mundo, abstrayndolo
en una especie de romanticismo trgico que va desde el
misticismo socializante de Franz Werfel hasta el absurdo
existencial de Franz Kafka. El mundo visible es una pri-
sin que impide alcanzar la esencia de las cosas; hay que
superar las barreras del tiempo y del espacio, en busca de
la realidad ms expresiva.[118]
Los principales precursores de la literatura expresionista
fueron los dramaturgos Georg Bchner, Frank Wedekind
y el sueco August Strindberg. Bchner fue uno de los prin-
cipales renovadores del drama moderno, con obras co-
mo La muerte de Danton (Dantons Tod, 1835) y Woyzeck
(1836), que destacan por la introspeccin psicolgica de
los personajes, la reivindicacin social de las clases desfa-
vorecidas y un lenguaje entre culto y coloquial, mezclan-
do aspectos cmicos, trgicos y satricos. Wedekind evo-
lucion desde el naturalismo hacia un tipo de obra de tono
Nmero de Die Aktion de 1914 con una ilustracin de Egon
expresionista, por su crtica a la burguesa, la rapidez de
Schiele. la accin, los reducidos dilogos y los efectos escnicos,
en obras como El despertar de la primavera (Frhlings
Erwachen, 1891), El espritu de la tierra (Erdgeist, 1895)
La literatura expresionista se desarroll en tres fases prin-
y La caja de Pandora (Die Bchse der Pandora, 1902).
cipales:
Strindberg inaugur con Camino de Damasco (Till Da-
maskus, 1898) la tcnica estacional seguida por el drama
De 1910 a 1914 expresionista, consistente en mostrar la accin por esta-
6.1 Narrativa 27

ciones, periodos que determinan la vida de los persona-

jes, en un sentido circular, ya que sus personajes intentan
resolver sus problemas sin lograrlo.[119]
El expresionismo fue difundido por revistas como Der
Sturm y Die Aktion, as como por el crculo literario Der
Neue Club, fundado en 1909 por Kurt Hiller y Erwin Loe-
wenson, reunindose en el Neopathetisches Cabaret de
Berln, donde se realizaban lecturas de poesa y se im-
partan conferencias. Ms tarde Hiller, por desavenencias
con Loewenson, fund el cabaret literario GNU (1911),
que desempe el papel de plataforma para difundir la
obra de jvenes escritores. Der Sturm apareci en Ber-
ln en 1910, editada por Herwarth Walden, siendo centro
difusor del arte, la literatura y la msica expresionistas,
contando tambin con una editorial, una librera y una
galera artstica. Die Aktion fue fundada en 1911 en Ber-
ln por Franz Pfemfert, con una lnea ms comprometida
polticamente, siendo un rgano de la izquierda alemana.
Otras revistas expresionistas fueron Der Brenner (1910-
1954), Die weien Bltter (1913-1920) y Das junge Deu-
tschland (1918-1920).[120]
La Primera Guerra Mundial supuso una fuerte conmo-
cin para la literatura expresionista: mientras algunos au-
tores consideraron la guerra como una fuerza arrasadora
y renovadora que acabara con la sociedad burguesa, para
otros el conicto cobr tintes negativos, plasmando en su
obra los horrores de la guerra. En la posguerra, y en para-
lelo al movimiento de la Nueva Objetividad, la literatura
adquiri mayor compromiso social y de denuncia de la Franz Kafka.
sociedad burguesa y militarista que llev a Alemania al
desastre de la guerra. Las obras literarias de esta poca
adquirieron un aire documental, de reportaje social, per-
ceptible en obras como La montaa mgica (1924) de ordenadas, psicticas, violentas, irreexivas, sin lgica ni
Thomas Mann y Berln Alexanderplatz (1929) de Alfred coherencia. Esta visin se plasm en un lenguaje dinmi-
Dblin.[121] co, conciso, elptico, simultneo, concentrado, sintctica-
mente deformado.[122]
Existieron dos corrientes fundamentales en la prosa ex-
6.1 Narrativa
presionista: una reexiva y experimental, abstracta y sub-
La narrativa expresionista supuso una profunda renova- jetivizadora, representada por Carl Einstein, Gottfried
cin respecto a la prosa tradicional, tanto temtica co- Benn y Albert Ehrenstein; y otra naturalista y objetivi-
mo estilsticamente, suponiendo una aportacin impres- zadora, desarrollada por Alfred Dblin, Georg Heym y
cindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana Kasimir Edschmid. Figura aparte la obra personal y di-
como europea. Los autores expresionistas buscaban una fcilmente clasicable de Franz Kafka, que expres en
nueva forma de captar la realidad, la evolucin social y su obra lo absurdo de la existencia, en novelas como La
cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al en- metamorfosis (Die Verwandlung, 1915), El proceso (Der
cadenamiento argumental, a la sucesin espacio-tiempo Proze, 1925), El castillo (Das Schlo, 1926) y El desapa-
y la relacin causa-efecto propios de la literatura realis- recido (Der Verschollene, 1927). Kafka mostr mediante
ta de raz positivista. En cambio, introdujeron la simul- parbolas la soledad y alienacin del hombre moderno,
taneidad, rompiendo la sucesin cronolgica y rechaza- su desorientacin en la sociedad urbana e industrial, su
do la lgica discursiva, con un estilo que muestra pero inseguridad y desesperacin, su impotencia frente a po-
no explica, donde el propio autor es slo un observador deres desconocidos que rigen su destino. Su estilo es ilgi-
de la accin, donde los personajes evolucionan de forma co, discontinuo, laberntico, con vacos que el lector debe
autnoma. En la prosa expresionista destac la realidad rellenar.[123]
interior sobre la exterior, la visin del protagonista, su En Espaa el expresionismo tuvo brotes individuales muy
anlisis psicolgico y existencial, donde los personajes se importantes, aunque no se constituyera en forma de gru-
plantean su situacin en el mundo, su identidad, con un pos concretos o maniestos. Son dos autores sobre todo,
sentimiento de alienacin que les provoca conductas des- Jos Gutirrez Solana (La Espaa negra), tambin pin-
28 6 LITERATURA

tor, y Ramn Mara del Valle-Incln (por su novela de
dictadores Tirano Banderas o la triloga El ruedo ibri-
co). Derivaciones ulteriores de este expresionismo, mez-
cladas con un cierto naturalismo, se encuentran luego en
la posguerra en el movimiento denominado tremendismo,
a partir de una de las obras maestras de Camilo Jos Cela,
La familia de Pascual Duarte (1942).
6.2 Poesa
lingsticas ni sintcticas. Buscan lo esencial del lengua-
je, liberar la palabra, acentuando la fuerza rtmica del len-
guaje mediante la deformacin lingstica, la sustantiva-
cin de verbos y adjetivos y la introduccin de neologis-
mos. Sin embargo, mantienen la mtrica y la rima tradi-
cionales, siendo el soneto uno de sus principales medios
de composicin, aunque tambin recurren al ritmo libre y
la estrofa polimtrica. Otro efecto del dinmico lenguaje
expresionista fue el simultanesmo, la percepcin del es-
pacio y el tiempo como algo subjetivo, heterogneo, ato-
mizado, inconexo, una presentacin simultnea de imge-
nes y acontecimientos. Los principales poetas expresio-
nistas fueron Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn,
Johannes R. Becher, Else Lasker-Schler. En el frente
cayeron, adems, Georg Heym, Ernst Stadler y August
Stramm. Guillermo de Torre cita adems a Alfred Wol-
fenstein y Wilhelm Klemm. Con poca obra, porque mu-
rieron en batalla frisando la veintena, estn tambin Kurd
Adler, Walter Ferl, Georg Hecht, Hugo Hinz, Hans Ley-
bold y Alfred Lichtenstein. Asimismo, el expresionismo
ejerci una gran inuencia en la obra de Rainer Maria
Rilke.[124]

6.3 Teatro

Retrato de Rilke (1906), de Paula Modersohn-Becker, Samm-

lung Ludwig Roselius, Bremen.

La lrica expresionista se desarroll notablemente en los

aos previos a la contienda mundial, con una temtica
amplia y variada, centrada sobre todo en la realidad ur-
bana, pero renovadora respecto a la poesa tradicional,
asumiendo una esttica de lo feo, lo perverso, lo defor-
me, lo grotesco, lo apocalptico, lo desolado, como nueva
forma de expresin del lenguaje expresionista. Los nue-
vos temas tratados por los poetas alemanes son la vida en
la gran ciudad, la soledad y la incomunicacin, la locura,
la alienacin, la angustia, el vaco existencial, la enferme-
dad y la muerte, el sexo y la premonicin de la guerra.
Varios de estos autores, conscientes de la decadencia de
la sociedad y su necesidad de renovacin, utilizaron un
lenguaje proftico, idealista, utpico, un cierto mesianis-
mo que propugnaba otorgar un nuevo sentido a la vida,
una regeneracin del ser humano, una mayor fraternidad Bertolt Brecht.
universal.
Estilsticamente, el lenguaje expresionista es conciso, pe- El drama expresionista se opuso a la representacin de-
netrante, desnudo, con un tono pattico y desolado, ante- digna de la realidad propia del naturalismo, renunciando
poniendo la expresividad a la comunicacin, sin reglas a la imitacin del mundo exterior y pretendiendo reejar
 29

la esencia de las cosas, a travs de una visin subjetiva e nista: experiment con la iluminacin, creando juegos de
idealizada del ser humano. luces y sombras, concentrando la iluminacin en un si-
Los dramaturgos expresionistas pretendan hacer del tea- tio o personaje para captar la atencin del espectador, o
tro un mediador entre la losofa y la vida, transmitir nue- haciendo variar la intensidad de las luces, que se entre-
vos ideales, renovar la sociedad moral e ideolgicamen- cruzan o se oponen. Su esttica teatral fue adaptada pos-
te. Para ello realizaron una profunda renovacin de los teriormente al cine, siendo uno de los rasgos distintivos
recursos dramticos y escnicos, siguiendo el modelo es- del cine expresionista alemn. Por ltimo, cabra sealar
tacional de Strindberg y perdiendo el concepto de espacio que en el expresionismo se formaron dos guras de gran
relevancia en el teatro moderno internacional: el director
y tiempo, enfatizando en cambio la evolucin psicolgica
del personaje, que ms que individuo es un smbolo, la Erwin Piscator, creador de una nueva forma de hacer tea-
tro que denomin "teatro poltico", experimentando una
encarnacin de los ideales de liberacin y superacin del
nuevo hombre que transformar la sociedad. Son perso- forma de espectculo didctico que aplic ms tarde el
postexpresionista Bertolt Brecht en el Berliner Ensemble.
najes tipicados, sin personalidad propia, que encarnan
determinados roles sociales, nombrados por su funcin: En 1927 cre su propio teatro (Piscatorbhne), en el que
teatro
padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, aplic los principios ideolgicos y escnicos de este
comerciantes, etc. poltico. Bertolt Brecht, por el contrario, tras una prime-
ra efmera etapa de expresionismo puro con su pera de
El teatro expresionista puso nfasis en la libertad indi- cuatro ochavos, evolucion rpidamente a su propia fr-
vidual, en la expresin subjetiva, el irracionalismo y la mula teatral postexpresionista, que llam "teatro pico"
temtica prohibida. Su puesta en escena buscaba una at- por contraposicin al teatro dramtico. Con l rompa con
msfera de introspeccin, de investigacin psicolgica la tradicin del naturalismo y el neorromanticismo trans-
de la realidad. Utilizaban un lenguaje conciso, sobrio, formando radicalmente tanto el sentido del texto literario
exaltado, pattico, dinmico, con tendencia al monlogo, como la forma de ser presentado el espectculo, e inten-
forma idnea de mostrar el interior del personaje. Tam- tando que el pblico dejase de ser un simple espectador-
bin cobr importancia la gesticulacin, la mmica, los si- receptor para desarrollar un papel activo distancindose
lencios, los balbuceos, las exclamaciones, que cumplan crticamente de la obra para romper su alienacin bur-
igualmente una funcin simblica. Igual simbolismo ad- guesa. Entre sus obras ms famosas estn El crculo de
quiri la escenografa, otorgando especial relevancia a la tiza caucasiano (1938), Vida de Galileo (1938), El alma
luz y el color, y recurriendo a la msica e incluso a pro- buena de Sezun (1940), Los fusiles de la seora Carrar
yecciones cinematogrcas para potenciar la obra.[125] (1940), El resistible ascenso de Arturo Ui (1941), El se-
El teatro fue un medio idneo para la plasmacin emo- or Puntila y su criado Matti (1941), Terror y miseria del
cional del expresionismo, pues su carcter multiartsti- Tercer Reich (1945) y Madre Coraje y sus hijos (1949)
co, que combinaba la palabra con la imagen y la accin, En Espaa, pueden considerarse expresionista una par-
era ideal para los artistas expresionistas, fuese cual fuese te del teatro, el correspondiente a la frmula teatral del
su especialidad. As, adems del teatro, en aquella poca esperpento, de Ramn Mara del Valle Incln, en espe-
proliferaron los cabarets, que unan representacin teatral cial Luces de Bohemia, y la triloga Martes de Carnaval.
y msica, como en Die Fledermaus (El Murcilago), en No menos expresionista es la obra teatral, poco conocida,
Viena; Die Brille (Las Gafas), en Berln; y Die elf Schar- de otro miembro de la Generacin del 98, Jos Martnez
frichter (Los Once Verdugos), en Mnich. En el teatro Ruiz, Azorn, en concreto su triloga Lo invisible, for-
expresionista predomin la temtica sexual y psicoanal- mada por La araita en el espejo, El segador y Doctor
tica, quiz por inuencia de Freud, cuya obra La interpre- Death, de 3 a 5.
tacin de los sueos apareci en 1900.
Asimismo, los protagonistas solan ser seres angustiados,
solitarios, torturados, aislados del mundo y despojados de
todo tipo de convencionalismo y apariencia social. El sexo
7 Msica
representaba violencia y frustracin, la vida sufrimiento y
angustia.[126] El expresionismo otorg mucha importancia a la msica,
ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der
Para Guillermo de Torre, los principales dramaturgos
Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicacin
expresionistas fueron, en Alemania, Georg Kaiser, Carl
entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un
Sternheim y Ernst Toller, a los que cabra aadir a Fritz
elemento externo. El artista ha de ser creador de signos,
von Unruh, Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Ernst
sin la mediacin de un lenguaje. La msica expresionista,
Barlach, Hugo von Hofmannsthal y la primera parte de la
siguiendo el espritu de las vanguardias, pretenda desli-
triloga Jugend Zweier Kriege (Juventud de dos guerras)
gar la msica de los fenmenos objetivos externos, sien-
de Ferdinand Bruckner. Cabe remarcar tambin la gura
do instrumento nicamente de la actividad creadora del
del productor y director teatral Max Reinhardt, director
compositor y reejando principalmente su estado anmi-
del Deutsches Theater, que destac por las innovaciones
co, fuera de toda regla y toda convencin, tendiendo a la
tcnicas y estticas que aplic a la escenografa expresio-
esquematizacin y a las construcciones lineales, en para-
30
Arnold Schnberg.
lelo a la geometrizacin de las vanguardias pictricas del
momento.[127]
La msica expresionista busc la creacin de un nuevo
lenguaje musical, liberando la msica, sin tonalidad, de-
jando que las notas uyan libremente, sin intervencin
del compositor. En la msica clsica, la armona estaba
basada en la cadencia tnica-subdominante-dominante-
tnica, sin que dentro de una tonalidad se diesen notas ex-
traas a la escala. Sin embargo, desde Wagner, la sonori-
dad cobr mayor relevancia respecto a la armona, ganan-
do importancia las doce notas de la escala. As, Arnold
Schnberg cre el dodecafonismo, sistema basado en los
doce tonos de la escala cromtica las siete notas de la es-
cala tradicional ms los cinco semitonos, que se utilizan
en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota an-
tes de haber sonado las otras. As se evita la polarizacin,
la atraccin a centros tonales. La serie dodecafnica es
una estructura imaginaria, sin tema ni ritmo. Cada serie
tiene 48 combinaciones, por inversin, retrogradacin o
inversin de la retrogradacin, y comenzando por cada
nota, lo que produce una serie casi innita de combina-
ciones. Se podra decir que la destruccin de la jerarqua
en la escala musical es equivalente, en pintura, a la eli-
minacin de la perspectiva espacial renacentista efectua-
da igualmente por las vanguardias pictricas. Al dodeca-
fonismo sigui el ultracromatismo, que ampli la escala
musical a grados inferiores al semitono cuartos o sex-
tos de tono, como en la obra de Alois Hba y Ferruccio
Busoni.[128]
Entre los msicos expresionistas destacaron especialmen- cial del arte surgi el concepto de Gebrauchsmusik (msi-
te Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton von Webern, ca utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas
tro que form la llamada Segunda Escuela de Viena:
7 MSICA
Arnold Schnberg: se form cuando en Viena
haba un caluroso debate entre wagnerianos y
brahmsianos, decantndose rpidamente por nuevas
formas de expresin renovadoras del lenguaje mu-
sical. Sus primeras obras fueron un fracaso de p-
blico, como el poema sinfnico Pelleas und Meli-
sande (1903), sobre el texto de Maeterlinck, si bien
acrecentaron su fama entre los jvenes msicos, ms
anes a la vanguardia. Con la Kammersymphonie
(1906) y los Lieder (1909), sobre textos de Stefan
George, empez a acercarse al que sera su lengua-
je denitivo, marcado por la atonalidad, la asime-
tra rtmica y la disolucin tmbrica, que desembo-
carn en el dodecafonismo. Consigui sus primeros
xitos con los Gurrelieder (1911) y Pierrot Lunai-
re (1912), a los que sigui una pausa debida a la
guerra. Ms adelante su obra resurgi con una com-
posicin ya totalmente dodecafnica: Quinteto para
instrumentos de viento (1924), Tercer cuarteto para
cuerda (1927), Variaciones (1926-1928), etc.[129]
Anton von Webern: circunscrito a obras de pequeo
calibre, no tuvo mucho reconocimiento en vida, si
bien su obra fue profundamente vanguardista e inno-
vadora. Ms mstico y delicuescente que Schnberg,
Webern fue un msico dodecafnico profundo: as
como Schnberg no serializaba los ritmos, slo la
altura de los sonidos, en cambio Webern s, desta-
cando las reas estructurales, con una msica des-
nuda, etrea, atemporal; as como Schnberg tena
una estructura clsica bajo el sistema dodecafnico,
Webern cre una msica totalmente nueva, sin refe-
rencias al pasado. Webern rompi la meloda, cada
nota la haca un instrumento diferente, en una espe-
cie de puntillismo musical, en un intento de seriali-
zacin tmbrica, destacando el espacio antes que el
tiempo. Entre sus obras destacan Bagatelas (1913),
Tro para cuerdas (1927), La luz de los ojos (1935)
y Variaciones para piano (1936).[130]
Alban Berg: alumno de Schnberg entre 1904 y
1910, tena sin embargo un concepto ms amplio,
complejo y articulado de la forma y el timbre mu-
sical que su maestro. En sus inicios estuvo inui-
do por Schumann, Wagner y Brahms, conservando
siempre su obra un marcado tono romntico y dra-
mtico. Berg us el dodecafonismo de forma libre,
alterando las ortodoxas reglas que puso inicialmente
Schnberg, dndole un particular color tonal. Entre
sus obras destacan las peras Wozzeck (1925) y Lul
(1935), adems de Suite lrica para cuarteto de cuer-
da (1926) y Concierto para violn y orquesta (A la
memoria de un ngel) (1935).[131]
Con la Nueva Objetividad y su visin ms realista y so-
para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles

a todo el mundo. Eran obras de marcado carcter popular,
inuidas por el cabaret y el jazz, como el Ballet tridico
(Triadisches Ballet, 1922) de Oskar Schlemmer, que con-
jugaba teatro, msica, escenografa y coreografa. Uno de
sus mximos exponentes fue Paul Hindemith, uno de los
primeros compositores en crear bandas sonoras para cine,
as como pequeas piezas para acionados y colegiales y
obras cmicas como Novedades del da (Neues vom Ta-
ge, 1929). Otro exponente fue Kurt Weill, colaborador de
Brecht en diversas obras como La pera de tres centavos
(Die Dreigroschenoper, 1928), donde la msica popular,
de aire cabaretero y ritmos bailables, contribuye a dis-
tanciar la msica del drama y romper la ilusin escnica,
acentuando su carcter de ccin.[132]
8 pera
Programa de mano de la pera Jonny spielt auf, de Ernst Krenek.
La pera expresionista se desarroll en paralelo a las nue-
vas vas de investigacin llevadas a cabo por la msica
atonal ideada por Schnberg. El espritu renovador del
cambio de siglo, que llev a todas las artes a una ruptura
con el pasado y a buscar un nuevo impulso creador, con-
dujo a este compositor austraco a crear un sistema donde
todas las notas tienen el mismo valor y la armona es sus-
tituida por la progresin de tonos. Schnberg compuso
dos peras en ese contexto: Moses und Aron (compuesta
desde 1926 e inacabada) y De hoy a maana (Von Heute
auf Morgen, 1930). Pero sin duda la gran pera del ato-
nalismo fue Wozzeck (1925), de Alban Berg, basada en la Berthold Goldschmidt, profesor de direccin de or-
obra teatral de Georg Bchner, pera romntica en cuan- questa de la Berlin Hochschule fr Musik, adapt en
to a temtica pero de compleja estructura musical, expe- 1930 El Magnco Cornudo (Der gewaltige Hanrei) de
31
rimentando con todos los recursos musicales disponibles
desde el clasicismo hasta la vanguardia, de lo tonal a lo
atonal, del recitativo a la msica, de la msica popular a
la msica sosticada de contrapunto disonante. Obra de
fuerte expresin psicolgica, al tratar de un demente que
se ve angustiado por imgenes paranoicas la msica se
vuelve tambin demencial, expresando de forma simb-
lica el interior de una persona desquiciada, los ms pro-
fundos resquicios del inconsciente. En su segunda pera,
Lul, basada en dos dramas de Wedekind, Berg abandon
el expresionismo atonal y se pas al dodecafonismo.[133]
Uno de los principales antecedentes de la pera expre-
sionista fue Los Marcados (Die Gezeichneten, 1918), de
Franz Schreker, pera de gran complejidad que requera
una orquesta de 120 msicos. Basada en un drama rena-
centista italiano, era una obra de temtica sombra y tor-
turada, plenamente inmersa en el espritu deprimente de
la posguerra. La msica era innovadora, radical, de sono-
ridad enigmtica, con una coloratura instrumental audaz
y brillante. En 1927 Ernst Krenek estren su pera Jonny
ataca (Jonny spielt auf), que consigui un notable xito
y fue la pera ms representada del momento. Con gran
inuencia del jazz, Krenek experiment con las principa-
les tendencias musicales de la poca: neorromanticismo,
neoclasicismo, atonalidad, dodecafonismo, etc. Conside-
rado como msico degenerado, en 1938 se refugi en
Estados Unidos, al tiempo que los nazis inauguraban la
exposicin Entartete Musik (Msica degenerada) en Ds-
seldorf en paralelo a la muestra de arte degenerado, En-
tartete Kunst, donde atacaban la msica atonal, el jazz y
las obras de msicos judos. Otro gran xito fue la pera
El milagro de Heliane (Das Wunder der Heliane, 1927),
de Erich Wolfgang Korngold, obra de cierto erotismo con
una exquisita partitura concebida en escala pica que crea
una gran dicultad para los intrpretes. Otras peras de
este autor fueron Die Tote Stadt, Der Ring des Polykrates
y Violanta. Con la instauracin del Anschluss en 1938,
Korngold emigr a Estados Unidos.
Erwin Schulho compuso en 1928 su pera Flammen,
versin del clsico Don Juan, con escenografa de Zdenk
Pesnek, pionero del arte cintico. Obra de corte fantsti-
co, se percibe cierta inuencia del teatro chino, en el que
cabe todo lo inimaginable, producindose todo tipo de
situaciones paradjicas y absurdas. Schulho abandon
as las reglas teatrales aristotlicas vigentes hasta enton-
ces en el teatro y la pera en aras de un nuevo concepto
de puesta en escena, que entiende el teatro como un jue-
go, un espectculo, una fantasa que desborda la realidad
y lleva a un mundo de sueos. Combinando diferentes es-
tilos, Schulho se apart de la tradicional pera alemana
iniciada con Wagner y culminada con el Wozzeck de Berg,
acercndose en cambio a la pera francesa, en obras co-
mo el Pellas et Mlisande de Debussy o el Cristbal Coln
de Milhaud.
32
Crommelynck, estrenada en 1932, si bien su condicin de
judo provoc que fuese inmediatamente retirada, emi-
grando entonces a Gran Bretaa. Por ltimo, Viktor Ull-
mann desarroll su obra en el campo de concentracin de
Theresienstadt (Terezn), donde los nazis probaron un sis-
tema de ghetto modelo para desviar la atencin del ex-
terminio de judos que estaban realizando. Con una gran
dosis de autogobierno, los reclusos podan ejercer acti-
vidades artsticas, pudiendo as componer su pera Der
Kaiser Von Atlantis (1944). Admirador de Schnberg y
de la atonalidad romntica de Berg, Ullmann cre una
obra de gran riqueza musical inspirada tanto en la tradi-
cin como en las principales innovaciones de la msica
de vanguardia, con una temtica relativa a la muerte de
gran tradicin en la literatura musical alemana. Sin em-
bargo, antes de su estreno fue prohibida por la SS, que
encontr cierta similitud entre el protagonista y la gura
de Hitler, y el autor fue enviado al campo de Auschwitz
para su exterminio.[134]
9 Danza
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.
La danza expresionista surgi en el contexto de innova-
cin que el nuevo espritu vanguardista aport al arte,
siendo reejo como el resto de manifestaciones artsti-
cas de una nueva forma de entender la expresin arts-
tica. Como en el resto de disciplinas artsticas, la danza
expresionista supuso una ruptura con el pasado en este
caso el ballet clsico, buscando nuevas formas de expre-
sin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de
las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor
9 DANZA
relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el
espacio. En paralelo a la reivindicacin naturista que se
produjo en el arte expresionista sobre todo en Die Brc-
ke, la danza expresionista reivindic la libertad corporal,
a la vez que las nuevas teoras psicolgicas de Freud inu-
yeron en una mayor introspeccin en la mente del artista,
lo que se tradujo en un intento de la danza de expresar el
interior, de liberar al ser humano de sus represiones.
La danza expresionista coincidi con Der Blaue Reiter en
su concepto espiritualista del mundo, intentando captar
la esencia de la realidad y trascenderla. Rechazaban el
concepto clsico de belleza, lo que se expresa en un dina-
mismo ms abrupto y spero que el de la danza clsica.
A la vez, aceptaban el aspecto ms negativo del ser hu-
mano, lo que subyace en su inconsciente pero que es parte
indisoluble del mismo. La danza expresionista no rehuy
mostrar el lado ms oscuro del individuo, su fragilidad,
su sufrimiento, su desamparo. Esto se traduce en una cor-
poralidad ms contrada, en una expresividad que incluye
todo el cuerpo, o incluso en la preferencia por bailar des-
calzos, lo que supone un mayor contacto con la realidad,
con la naturaleza.
A la danza expresionista se la denomin tambin danza
abstracta, ya que supuso una liberacin del movimien-
to, alejado de la mtrica y el ritmo, paralelo al abandono
de la guracin por parte de la pintura, a la vez que su
pretensin de expresar mediante el movimiento ideas o
estados de nimo coincidi con la expresin espiritual de
la obra abstracta de Kandinski. Sin embargo, la presencia
ineludible del cuerpo humano provoc una cierta contra-
diccin en la denominacin de una corriente abstracta
dentro de la danza.[135]
Uno de los mximos tericos de la danza expresionista
fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un siste-
ma que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo n-
fasis en la energa que emanan los cuerpos, y analizando
el movimiento y su relacin con el espacio. Los aportes
de Laban permitieron a los bailarines una nueva multidi-
reccionalidad en relacin al espacio circundante, a la vez
que el movimiento se liber del ritmo, otorgando igual
relevancia al silencio que a la msica. Laban pretenda
igualmente escapar de la gravedad buscando de forma de-
liberada la prdida de equilibrio. Asimismo, intent ale-
jarse del aspecto rgido del ballet clsico promoviendo el
movimiento natural y dinmico del bailarn.
La principal musa de la danza expresionista fue la baila-
rina Mary Wigman, quien estudi con Laban y tuvo es-
trechos contactos con el grupo Die Brcke, mientras que,
durante la Primera Guerra Mundial, se relacion con el
grupo dadasta de Zrich. Para ella, la danza era una ex-
presin del interior del individuo, haciendo especial hin-
capi en la expresividad frente a la forma. As otorgaba
especial importancia a la gestualidad, ligada a menudo a
la improvisacin, as como al uso de mscaras para acen-
tuar la expresividad del rostro. Sus movimientos eran li-
bres, espontneos, probando nuevas formas de moverse
 33

por el escenario, arrastrndose o deslizndose, o movien- cional y la distorsin formal del expresionismo tuvieron
do partes del cuerpo en actitud esttica, como en la danza una perfecta traduccin al lenguaje cinematogrco, so-
oriental. Se basaba en un principio de tensin-relajacin, bre todo gracias al aporte realizado por el teatro expre-
lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. Cre sionista, cuyas innovaciones escnicas fueron adaptadas
coreografas realizadas enteramente sin msica, a la vez con gran xito al cine. El cine expresionista pas por
que se liberaba de las ataduras del espacio, que en vez de diversas etapas: del expresionismo puro llamado a ve-
envolver y atrapar al bailarn se convirti en una proyec- ces caligarismo se pas a un cierto neorromanticismo
cin de su movimiento, persiguiendo aquel viejo anhelo (Murnau), y de este al realismo crtico (Pabst, Siodmak,
romntico de fundirse con el universo.[136] Lupu Pick), para desembocar en el sincretismo de Lang
Despus de la guerra, la danza tuvo una poca de gran y en el naturalismo idealista del Kammerspiellm. En-
tre los principales cineastas expresionistas cabra desta-
auge, ya que el aumento de un pblico que buscaba ol-
vidar los desastres de la guerra comport una gran pro- car a Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm
Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni,
liferacin de teatros y cabarets. Coregrafos y bailarines
expresionistas comenzaron a viajar por todo el mundo, di- Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Karl Grne, Lupu
fundiendo sus logros e ideales y ayudando al crecimiento Pick, Robert Siodmak, Arthur Robison y Ewald Andr
y consolidacin de la danza moderna. Pero la crisis eco- Dupont.
nmica y el advenimiento del nazismo llevaron al declive El cine expresionista alemn impuso en la pantalla un es-
de la danza expresionista. Sin embargo, sus aportaciones tilo subjetivista que ofreca en imgenes una deformacin
siguieron vigentes en la obra de coregrafos como Kurt expresiva de la realidad, traducida en trminos dramti-
Jooss y bailarinas como Pina Bausch, llegando su inuen- cos mediante la distorsin de decorados, maquillajes, etc,
cia hasta hoy en da y evidenciando el aporte esencial de y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorcas o,
la danza expresionista a la danza contempornea. cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se ca-
racteriz por su recurrencia al simbolismo de las formas,
deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los dis-
10 Cine tintos elementos plsticos. La esttica expresionista tom
sus temas de gneros como la fantasa y el terror, reejo
moral del angustioso desequilibrio social y poltico que
agit la Repblica de Weimar aquellos aos. Con fuerte
inuencia del romanticismo, el cine expresionista reej
una visin del hombre caracterstica del alma fustica
alemana: muestra la naturaleza dual del hombre, su fasci-
nacin por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza
del destino. Podemos sealar como nalidad del cine ex-
presionista el traducir simblicamente, mediante lneas,
formas o volmenes, la mentalidad de los personajes, su
estado de nimo, sus intenciones, de tal manera que la
decoracin aparezca como la traduccin plstica de su
drama. Este simbolismo suscitaba reacciones psquicas
ms o menos conscientes que orientaban el espritu del
espectador.[137]
El cine alemn contaba con una importante industria des-
de nales del siglo XIX, siendo Hamburgo la sede de la
primera Exposicin Internacional de la Industria Cine-
matogrca en 1908. Sin embargo, antes de la guerra el
nivel artstico de sus producciones era ms bien bajo, con
producciones de signo genrico orientadas al consumo fa-
miliar, adscritas al ambiente burgus y conservador de la
sociedad guillermina. Tan slo a partir de 1913 empeza-
ron a realizarse producciones de mayor relieve artstico,
con mayor uso de exteriores y mejores decorados, desa-
rrollndose la iluminacin y el montaje. Durante la gue-
rra se potenci la produccin nacional, con obras tanto de
El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene.
gnero como de autor, destacando la obra de Paul Wege-
ner, iniciador del cine fantstico, gnero habitualmente
El expresionismo no lleg al cine hasta pasada la Primera considerado el ms tpicamente expresionista. En 1917
Guerra Mundial, cuando ya prcticamente haba desapa- se cre por orden de Hindenburg siguiendo una idea del
recido como corriente artstica, siendo sustituida por la general Ludendor la UFA (Universum Film Aktien Ge-
Nueva Objetividad. Sin embargo, la expresividad emo-
34 11 FOTOGRAFA

sellschaft), apoyada por el Deutsche Bank y la industria m se basaba en un realismo potico, aplicando a una
alemana, para promocionar el cine alemn fuera de sus realidad imaginaria un simbolismo que permite alcanzar
fronteras.[138] El sello UFA se caracteriz por una serie el sentido de esa realidad. Su esttica se basaba en un res-
de innovaciones tcnicas, como la iluminacin focal, los peto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y
efectos especiales como la sobreimpresin, los movi- accin, en una gran linealidad y simplicidad argumental,
mientos de cmara como la cmara desencadenada, que haca innecesaria la insercin de rtulos explicativos,
el diseo de decorados, etc. Era un cine de estudio, con y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramti-
un marcado componente de preproduccin, que asegura- ca y el respeto a las unidades permitan crear unas at-
ba un claro control del director sobre todo los elemen- msferas cerradas y opresivas, en las que se moveran los
tos que incurran en la pelcula. Por otro lado, su mon- protagonistas.
taje lento y pausado, sus elipsis temporales, creaban una
En los aos 1920 se produjeron los principales xitos del
sensacin de subjetividad, de introspeccin psicolgica y cine expresionista alemn: Ana Bolena (Lubitsch, 1920),
emocional.[139]
Las tres luces (Lang, 1921), Nosferatu (Murnau, 1922), El
Las primeras obras del cine expresionista se nutrieron de doctor Mabuse (Lang, 1922), Sombras (Robison, 1923),
leyendas y antiguas narraciones de corte fantstico y mis- Die Strasse (Grne, 1923), Sylvester (Pick, 1923), Los Ni-
terioso, cuando no terrorco y alucinante: El estudiante belungos (Lang, 1923-1924), El hombre de las guras de
de Praga (Paul Wegener y Stellan Rye, 1913), sobre un cera (Leni, 1924), Las manos de Orlac (Wiene, 1924),
joven que vende su imagen reejada en los espejos, basa- El ltimo (Murnau, 1924), Bajo la mscara del placer
da en el Peter Schlemihl de Chamisso; El Golem (Paul We- (Pabst, 1925), Tartufo (Murnau, 1925), Variet (Dupont,
gener y Henrik Galeen, 1914), sobre un hombre de barro 1925), Fausto (Murnau, 1926), El amor de Jeanne Ney
creado por un rabino judo; Homunculus (Otto Rippert, (Pabst, 1927), Metrpolis (Lang, 1927), La caja de Pan-
1916), precursora en los contrastes en blanco y negro, dora (Pabst, 1929), El ngel azul (Sternberg, 1930), M, el
los choques de luz y sombra. El gabinete del doctor Ca- vampiro de Dsseldorf (Lang, 1931), etc.
ligari (Robert Wiene, 1919), sobre una serie de asesina- Desde 1927, coincidiendo con la introduccin del cine
tos cometidos por un sonmbulo, se convirti en la obra sonoro, un cambio de direccin en la UFA comport
maestra del cine expresionista, por la recreacin de un un nuevo rumbo para el cine alemn, de corte ms co-
ambiente opresivo y angustioso, con decorados de aspec- mercial, intentando imitar el xito conseguido por el ci-
to extraamente anguloso y geomtrico paredes incli- ne americano producido en Hollywood. Para entonces la
nadas, ventanas en forma de echa, puertas cuneiformes, mayora de directores se haban establecido en Holly-
chimeneas oblicuas, iluminacin de efectos dramticos
wood o Londres, lo que comport el n del cine expresio-
inspirada en el teatro de Max Reinhardt, y maquillaje nista como tal, sustituido por un cine cada vez ms ger-
y vestuario que enfatizan el aire misterioso que envuelve
manista que pronto fue instrumento de propaganda del
toda la pelcula.[137] rgimen nazi. Sin embargo, la esttica expresionista se
Paradjicamente, Caligari fue ms el nal de un proceso incorpor al cine moderno a travs de la obra de directo-
que el inicio de un cine expresionista, pues su carcter ex- res como Carl Theodor Dreyer, John Ford, Carol Reed,
perimental era difcilmente asimilable por una industria Orson Welles o Andrzej Wajda.[141]
que buscaba productos ms comerciales. Las produccio-
nes posteriores continuaron en mayor o menor medida la
base argumental de Caligari, con historias generalmente
basadas en conictos familiares y una narracin efectuada 11 Fotografa
con ashbacks, y un montaje oblicuo y anacrnico, espe-
culativo, haciendo que el espectador interprete la historia; La fotografa expresionista se desarroll principalmen-
en cambio, perdieron el espritu artstico de Caligari, su te durante la Repblica de Weimar, constituyendo uno
revolucionaria escenografa, su expresividad visual, a fa- de los principales focos de la fotografa europea de van-
vor de un mayor naturalismo y plasmacin ms objetiva guardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su
de la realidad.[140] afn casi utpico de regenerar el pas tras los desastres de
Al primer expresionismo, de carcter teatral el llamado la guerra, recurri a una tcnica relativamente nueva co-
caligarismo, sucedi un nuevo cine el de Lang, Mur- mo la fotografa para romper con la tradicin burguesa y
nau, Wegener, etc que se inspiraba ms en el roman- construir un nuevo modelo social basado en la colabora-
ticismo fantstico, dejando el expresionismo literario o cin entre clases sociales. La fotografa de los aos 1920
pictrico. Estos autores buscaban una aplicacin directa sera heredera de los fotomontajes antibelicistas creados
del expresionismo al lm, dejando los decorados arti- por los dadastas durante la contienda, as como aprove-
ciales e inspirndose ms en la naturaleza. As surgi el chara la experiencia de fotgrafos procedentes del este
Kammerspiellm, orientado hacia un estudio naturalista y que recalaron en Alemania tras la guerra, lo que llevara
psicolgico de la realidad cotidiana, con personajes nor- a la elaboracin de un tipo de fotografa de gran calidad
males, pero tomando del expresionismo la simbologa de tanto tcnica como artstica.
los objetos y la estilizacin dramtica. El Kammerspiel- Asimismo, en paralelo a la Nueva Objetividad surgida

Karl Blossfeldt.
tras la guerra, la fotografa se convirti en un medio pri-
vilegiado de captar la realidad sin ambages, sin manipula-
cin, conjugando la esttica con la precisin documental.
Los fotgrafos alemanes crearon un tipo de fotografa ba-
sada en la nitidez de la imagen y la utilizacin de la luz co-
mo medio expresivo, modelando las formas y destacando
las texturas. Este tipo de fotografa tuvo una importan-
te resonancia internacional, generando movimientos pa-
ralelos como la photographie pure francesa y la straight
photography estadounidense. Cabe remarcar el gran auge
durante esta poca de la prensa grca y las publicacio-
nes, tanto de revistas como de libros ilustrados. La con-
juncin de fotografa y tipografa llev a la creacin del
llamado foto-tipo, con un diseo racionalista inspirado
en la Bauhaus. Tambin cobr importancia la publicacin
de libros y revistas especializados en fotografa y diseo
grco, como Der Querschnitt, Gebrauchsgraphik y Das
Deutsche Lichtbild, as como las exposiciones, como la
gran muestra Film und Foto, celebrada en 1929 en Stutt-
gart por iniciativa del Deutscher Werkbund, de la que sur-
gi el ensayo de Franz Roh Foto-Ojo (Foto-Auge).[142]
El ms destacado fotgrafo expresionista fue sin duda
August Sander: estudiante de pintura, se pas a la fotogra-
fa, abriendo un estudio de retrato en Colonia. Se dedic
principalmente al retrato, creando un proyecto casi en-
ciclopdico que pretenda catalogar de forma objetiva al
alemn de la Repblica de Weimar, retratando persona-
jes de cualquier estamento social, partiendo de la premisa
de que el individuo es fruto de las circunstancias histri-
cas. En 1929 apareci el primer tomo de El rostro de nues-
35
tro tiempo (Antlitz der Zeit), del que no surgieron ms al
ser vetado por los nazis, a los que no les gustaba la ima-
gen de Alemania captada por Sander, al que destruyeron
40.000 negativos. Los retratos de Sander eran fros, ob-
jetivos, cientcos, desapasionados, pero por ese motivo
resultaban de una gran elocuencia personal, remarcando
su individualidad.[143]
Otros destacados fotgrafos fueron: Karl Blossfeldt, pro-
fesor de forja en una escuela de artes aplicadas, en 1890
se inici en la fotografa principalmente para obtener mo-
delos para sus trabajos en metal, especializndose en fo-
tografa de vegetales, recopilando su trabajo en 1928 con
el ttulo Formas originales del arte (Urformen der Kunst).
Albert Renger-Patzsch estudi qumica en Dresde, ini-
cindose en la fotografa, de la que dio clases en la Folk-
wangschule de Essen. Se especializ en fotografa publi-
citaria, publicando varios libros sobre el mundo tcnico e
industrial: en 1927 public Die Halligen, sobre paisajes y
gentes de la isla de Frisia oriental, y en 1928 El mundo es
hermoso (Die Welt ist schn). Hans Finsler, especializa-
do en bodegones, estudi arquitectura e historia del arte,
siendo profesor en Halle de 1922 a 1932. Cre en Zrich
el departamento fotogrco de la Kunst Gewerbeschule,
donde se formaron numerosos fotgrafos, como Werner
Bischof y Ren Burri. Werner Mantz estudi en la Ba-
yerische Staatslehranstalt fr Photographie de Mnich,
especializndose en fotografa de arquitectura, ilustran-
do las principales construcciones del racionalismo. Entre
1937 y 1938 retrat de forma magistral el mundo de los
mineros en Maastricht. Willy Zielke, de origen polaco,
estudi fotografa en Mnich. Se dedic principalmen-
te a la evolucin social e industrial de Alemania, rodando
un documental sobre el paro obrero (Arbeitlos, 1932), que
fue prohibido por los nazis.
12 Vase tambin
Arte del siglo XX
Expresionismo abstracto
Vanguardismo
Arte abstracto
Arquitectura moderna
Escultura contempornea
Pintura contempornea
Historia de la literatura moderna
Msica clsica del siglo XX
Nueva objetividad
Historia del cine
Historia de la fotografa
Anexo:Autores expresionistas
36 13 REFERENCIAS

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 39

16 Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

16.1 Texto
Expresionismo Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo?oldid=96460670 Colaboradores: AstroNomo, Youssefsan, Oblongo,
Moriel, JorgeGG, Rumpelstiltskin, Javier Carro, Rafaelji, Rosarino, Dodo, Sms, Rsg, Cookie, Felipealvarez, Rondador, Porao, Roboti-
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BOTpolicia, Gizmo II, CEM-bot, 333, Laura Fiorucci, Ignacio Icke, Antur, Subitosera, Gafotas, Escarlati, Montgomery, CaTerin May-
fair, Thijs!bot, Alvaro qc, Alv612, Diosa, Bot que revierte, Yeza, Iumpi, RoyFocker, Leandroidecba, ngel Luis Alfaro, Isha, Egaida,
Jurgens~eswiki, JAnDbot, Chien, Joane, Kved, Mansoncc, Muro de Aguas, Gaius iulius caesar, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Jucapo,
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nik, David0811, Dermot, Votinus, LucienBOT, MastiBot, MarcoAurelio, Doyle, Diegusjaimes, Josecrevillente, Arjuno3, Andreasmperu,
Luckas-bot, Wikisilki, Ptbotgourou, Jotterbot, Vic Fede, Alonso de Mendoza, SuperBraulio13, Obersachsebot, Xqbot, Jkbw, Heriotza,
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nia, BOTirithel, TiriBOT, MAfotBOT, TobeBot, Treisijs, Halfdrag, RedBot, Inltrado95, Sokaalpina, PatruBOT, Maragm, Tarawa1943,
Foundling, Kiru24, Edslov, EmausBot, Savh, ZroBot, Sergio Andres Segovia, Xxtabyxx, Adrian de Limes, MercurioMT, Khiari, Wa-
ka Waka, Frigotoni, Cordwainer, Movses-bot, Paul 14, Antonorsi, MerlIwBot, MetroBot, Cyberdelic, Milartino, JGRG, Jason.brian...lda,
Rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr, Guerrero10538, Noyolcont, Creosota, Chamarasca, Pintorguillermosilveira, David Saavedra Silveira,
ProfesorFavalli, Rauletemunoz, Ewa Bender, Jean70000, Addbot, Balles2601, Coldcreation, Oscar eduardo soteldo, Alexandra940, Benicia
hernandez, Mach280, Latemplanza, Yonofui1234, Lagoset, Polocheva, Jarould, Egis57, BenjaBot, Sfr570, Peyni99, Ks-M9, Marco90000,
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16.2 Imgenes
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40 16 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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1983, ISBN 84-207-1408-9 Artista original: Ernst Ludwig Kirchner
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(1892-1937)
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16.3 Licencia del contenido 41

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Marianne_von_Werefkin_Selbstbildnis_um_1910-1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio, Rufus46, Tomada en
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