APRECIACI

DE LA

PINTURA

LICENCIATURA EN EDUCACION INFANTIL

DOCENTE: Hctor Eduardo Pin Teanga

APRECIACIN DE LA PINTURA
 Actividades de aprendizaje

Actividad de aprendizaje 1.1.

Planteamientos

Elabore un mapa conceptual sobre las definiciones: arte, esttica, belleza, pintura, artesana, tema y
estilo.

ESTETICA: es la deseables y bonitas. ARTESANIA: Son objetos

ciencia que trata de la
belleza y de la teora
fundamental del arte.
Lee todo en: Definicin de belleza - Qu
es, Significado y Concepto
http://definicion.de/belleza/#ixzz3aT4e2
BzN
artsticos de significacin
cultural, realizados
manualmente o con mquinas
movidas con energa
bsicamente humana, en forma
individual por un artesano o
colectiva por una unidad

ESTILO: Llamamos estilo a un

Arte (del latn ars) es el conjunto de rasgos o signos
concepto que engloba visuales que caracterizan a una
todas las creaciones imagen, objeto u obra artstica. El
realizadas por el ser DEFINICIO estilo nunca debe considerarse
humano para expresar como un concepto rgido, en el
NES
una visin sensible que se presenten todos y cada
acerca del mundo, ya sea uno de los signos que le
real o imaginario. caracterizan o distinguen, como
Mediante recursos todo concepto clasificatorio es
plsticos, lingsticos
o sonoros, el arte PINTURA: es el arte que ensea
TEMA: puede tener un
permite expresar ideas, a representar en una superficie
simbolismo y representacin plana cualquier objeto visible o
de valores universales como imaginario, o a sugerirlo, por
medio de la lnea y del color.
pueden ser religiosos,
mitolgicos, histricos,
cotidianos, paisajistas,
bodegn, y retratos.
 Realice un informe sobre el anlisis de una pintura figurativa y una
abstracta en base a los Valores Estticos Pintura Figurativa Pintura
Abstracta

1. El primer paso para elaborar nuestro informe ser averiguar acerca del
tema:

Arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al

contrario del arte abstracto, se define por la representacin de figuras,
entendiendo stas como objetos identificables mediante imgenes
reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artstico), bien
sea distorsionndolas de alguna forma: idealizndolas (idealismo artstico),
intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando
por una u otra forma de representacin (arcasmo, simbolismo,
esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo, fesmo,
etc.)

Monet pintando al borde de un bosque (1885

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que se

remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y
estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin
o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura
abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grficas (artes grficas abstractas). Su
aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no
plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero
existe uso bibliogrfico de tales expresiones.

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos,
paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se representan como
objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma
estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone
una nueva realidad distinta a la natural.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y

tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones
(iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una
composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Diseo de Joan Mir para la portada de la revista Cavall fort

Los valores estticos son los juicios de valores sobre la base de la apariencia de un
objeto, y las respuestas emocionales que provoca. Si bien es complicado analizar
objetivamente los valores estticos, con frecuencia se convierten en un importante
herramienta para determinar su valor general, las cosas que la gente ve como algo bueno
tiende a tener mayor atencin, y constaran mucho ms que los objetos, sin tomar en
cuenta el componente esttico.
En una pintura figurativa podemos ver claramente las figuras. Las siluetas estn
claramente delimitadas y no hay lugar a dudas: siempre vamos a saber si esa forma de la
izquierda es una persona o un edificio.

En una pintura abstracta, no tienen por qu existir figuras. Esto quiere decir que podemos
encontrarnos con un lienzo donde hay manchurrones de pintura por todos los lados y sin
ningn orden, mientras que en otra podramos adivinar una cabeza humana (por poner un
ejemplo).

Y es que como en todas las cosas del arte, siempre hay un trmino medio: existen
diferentes niveles de abstraccin. En el siglo XIX comenzaron con este tipo de
representaciones los artistas del Impresionismo; alargando y acortando las pinceladas
fueron distorsionando la realidad. De esta forma, para reconocer los nenfares del Jardn de
Giverny de Monet, es necesario alejarnos del lienzo para que todas esas manchas de pintura
conformen la imagen de plantas acuticas.
Actividad de aprendizaje 1.2.

Planteamiento

Analizar los temas tcnicas y materiales de la Pintura de las

Civilizaciones antiguas y Edad Media.

TECNICAS Y MATERIALES DE LA PINTURA DE LAS CIVILIZACIONES

ANTIGUAS Y EDAD MEDIA

TCNICAS
ACUARELA: es una de las tcnicas ms antiguas utilizadas por el hombre,
estas pinturas se guardan casi intactas debido a la sequedad del clima. La
tcnica de la acuarela era aplicada a la pared de yeso o arcilla para dar color a
los murales y tambin se aplica a relieves o grabados de los muros de piedra
de los templos.

Los egipcios decan que sus pinturas duren por mucho tiempo, ya sea aplicada
a la pared de yeso o arcilla para dar color a sus murales, se puede decir que los
aglutinantes que se utilizaba con ms frecuencia era la goma arbiga, y esto
tambin se debe al clima seco ya que si fuera hmedo ya hubieran
desaparecido.

Para la elaboracin de las acuarelas se utiliza loa pigmentos conocidos, excepto

los que contienen plomo y el amarillo de Npoles, es importante la utilizacin
de pigmentos que crean efectos trasparentes como es el carmes de alizarina
que produce efectos muy brillantes.

ENCAUSTICA: Esta antigua tcnica consiste, en mezclar pigmentos secos con

cera blanca de abejas refinada y derretida, ms un porcentaje de resina damar,
se debe emplear una plancha o paleta caliente y el soporte empleado puede
ser cualquiera.

Las manipulaciones con pincel y esptula se pueden facilitar calentando y

enfriando a la superficie. Cuando la pintura se enfra ya no sufre ms cambios.

La pintura encustica se caracteriza por ser una de las tcnicas ms limpias; el

material se puede limpiar calentndolo y frotndolo.
EL TEMPLE: Se entiende por pintura al temple aquella que utiliza agua para
disolver los colores y que utiliza como aglutinante las emulsiones, que pueden
ser: el huevo, la casena, la cola, la cera, la goma, una solucin de glicerina o
cualquier otra solucin unida con el agua. Los colores se amasan a mano y se
mezclan con el aglutinante y el agua; la proporcin vara segn el aglutinante y
segn el color. El temple al huevo no decolora, y es una de las tcnicas ms
duradera en pintura; seca rpidamente y sus colores se siguen manteniendo
inalterables con el tiempo, brillantes y vivos.

Es una tcnica que se trabaja con finas capas de pintura y se debe utilizar
bastante agua, pues, al usar huevo la pintura tiende a secarse rpidamente y
se hace ms difcil de manejar con el pincel. Para probar la calidad de la
pintura se aplica una pincelada sobre un cristal y se deja secar. Si esta pintura
se puede quitar fcilmente del cristal con una esptula sin resquebrajarse, es
que tiene la justa cantidad de huevo, en caso de escamarse, es que falta yema
de huevo.

Las capas que se aplican con esta tcnica en el soporte deben ser traslcidas y
no opacas. Es una tcnica muy adecuada para artistas que prefieren un plan de
trabajo minucioso y cuidadoso, ms que para los que prefieran un trabajo ms
espontneo.
EL OLEO: Esta tcnica empez a difundirse desde Flandes al resto de Europa.
Entre sus ventajas destaca que era una tcnica ms sencilla de utilizar y
menos elaborada en su proceso de fabricacin, esta tcnica fue empleada con
fines ms bien decorativos que plsticos.

El leo fue la tcnica artstica que mejor acogida tuvo en aquel momento, y
aunque a veces, era utilizada como tcnica que se aplicaba al final, despus de
haber utilizado el temple, finalmente en el s. XVI empez a usarse como
tcnica pura.

CARACTERISTICAS DE LA TECNICA EL OLEO

Su gran flexibilidad que permite que la pintura sea manipulada

fcilmente produciendo efectos distintos. Esta cualidad no se poda
conseguir con el temple.
La libertad que tiene el artista de crear empastes y veladuras.
Que el colorido de los pigmentos no cambia al secar.
La facilidad que tiene de graduar y fundir los colores y su lentitud en
secar.

MATERIALES
BLANCO PLOMO: El blanco de plomo es el primer pigmento inorgnico
enteramente sinttico. Ha sido el nico blanco de calidad utilizado en pinturas
de caballete en Europa hasta el siglo XIX, cuando se restringi su fabricacin y
venta como pigmento para artistas, a causa de su toxicidad. Su blancura era
muy valorada, tena el tono blanco ms clido de todos los blancos por su
matiz rojizo. Tambin tena una consistencia ms pesada que otros, el
pigmento es particularmente denso y por ello no es recomendable utilizarlo en
una pintura de consistencia suave. Seca ms rpido que otros blancos debido a
la accin de absorcin del pigmento de plomo sobre el aceite.

GOMA ARBIGA: Es el aglutinante y el adhesivo por excelencia de la pintura

al soporte. Tambin aporta corporeidad a la pintura. Se necesita una cantidad
aproximada para cada color de 50-60 gramos. La goma es la savia endurecida
que producen ciertos rboles. Estas deben diluirse en agua adoptando una
forma gelatinosa.

La goma arbiga al igual que otras gomas como la de cerezo o Senegal, es

bastante higroscpica, es decir, son materias que tienden a absorber la
humedad atmosfrica. Las mejores variedades de goma arbiga vienen de
frica.

La goma arbiga se utiliza como aglutinante en las acuarelas y en el temple, y

como adhesivo y apresto en la farmacia y la confitera.

GLICERINA: Impide el secado o endurecimiento de la pintura, tambin aade

viscosidad a la materia y facilita la unin del color a la superficie. Se necesita
una cantidad aproximada de 40cc.

JARABE O HIDROMIEL: (agua y miel mezcladas en partes iguales): Se

necesita una cantidad de 35cc. Aporta suavidad a la mezcla de la pintura y
aumenta su solubilidad.

DEXTRINA: Permite hacer ms manejables los pigmentos. Es opcional.

AROMATIZANTE: es opcional, se trata de aadir a la mezcla de la pintura una

pequea cantidad de aceite de clavo que permite mejorar el color e impide que
se produzca moho.

ACEITE DE LINAZA: aceite de linaza, el cual empez a utilizarse con fines

decorativos, pero al pasar por varios procesos de purificacin se convirti en el
diluyente.

MATERIALES DE LA TECNICA EL TEMPLE: el huevo, la casena, la cola, la

cera, la goma, una solucin de glicerina o cualquier otra solucin unida con el
agua. Los colores se amasan a mano y se mezclan con el aglutinante y el agua;
la proporcin vara segn el aglutinante y segn el color.
MATERIALES DE LA TECNICA ENCUSTICA: se utiliza cera y resina, despus
se aadir el pigmento deseado en polvo muy fino.

Calificacin 5 puntos

Actividad de aprendizaje 1.3.

Planteamiento

Elabore un cuadro sinptico de los estilos pictricos: Renacimiento,

Barroco
 ESTILOS PICTORICOS

RENACIMIENTO BARROCO

Barroco, adems de un periodo

El estilo barroco surgi a de la historia del arte, fue un
Es el movimiento cultural y El renacimiento es fruto
principios del siglo XVII y de movimiento cultural que se
artstico iniciado en Italia en de las ideas del
Italia se irradi hacia la extendi en la literatura, la
el siglo XV que dirige sus humanismo que
mayor parte de Europa. escultura, la pintura, la
ojos al clasicismo romano y determinaron una
arquitectura, la danza y la
al hombre como centro de nueva concepcin del
msica desde el 1600 hasta
las cosas, superada la hombre y del mundo.
tradicin teocntrica

CARACTERISTICAS Se desarrollan nuevos Nacido en Roma a partir de las

gneros como los formas del Cinquecento
bodegones, paisajes, renacentista, pronto se
Pinturas con conceptos de volumen retratos, cuadros de gnero diversific en varios estilos
tridimensional. o costumbristas, as como se paralelos, conforme lo iba
La belleza idealizada en los desnudos. enriquece la iconografa de adoptando y adaptando a su
Se introduce el tema del paisaje. asunto religioso. propia idiosincrasia cada pas
(Naturalismo)
Abandono de la rigidez Gtica. Se divide en
Se introduce en las obras la mitologa y la
Tres perodos:

Primitivo (1580-1630), Maduro o pleno (1630-1680) y Tardo (1680-

PINTORES DEL ARTE DEL

RENACIMIENTO
PINTORES DEL ARTE
BARROCO

Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios Entre los ms grandes pintores
de todos los tiempos. del perodo barroco se
Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, encuentran: Caravaggio,
gran figura. Se dedic a la pintura de forma espordica, a Rembrandt, Rubens, Velzquez,
peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo el Poussin, y Vermeer.
papa Julio II.
Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del
Clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda
entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo la
Calificacin 5 puntos

Actividad de aprendizaje 1.4

Planteamiento

Elabore un informe sobre la Apreciacin de los Valores Estticos de

una Pintura de los Estilos. Romanticismo y Realismo.

ROMANTICISMO
Introduccin
El surgimiento del romanticismo es inseparable del fracaso de los ideales
neoclsicos. El nuevo espritu es el resultado de la tensin entre las
aspiraciones del hombre a la unidad y armona con el universo y la
imposibilidad de realizar sus ideales en el mundo. De ah el desconsuelo, pero
tambin el titanismo romntico.
Principios fundamentales del arte
Nacimiento del sujeto
El arte romntico arranc del fracaso del neoclasicismo en su intento de
restituir la unidad del mundo desarticulada por la irrupcin de la subjetividad
moderna, y configur el dominio de lo esttico tal y como lo concebimos
actualmente.
Definitivamente abolidas en lo metafsico y en lo poltico las viejas certezas de
la religin y la filosofa tradicionales, el hombre moderno qued solo frente a un
mundo catico.
As, el punto de partida del arte romntico sera siempre el sujeto, libre de toda
imposicin externa, entregado a los fantasmas, terrores y obsesiones de su
mundo interior.
Subjetividad romntica
De la valorizacin del sujeto nace la ruptura de los artistas romnticos con las
normas uniformadoras impuestas por las academias y su orgulloso deseo de
plasmar artsticamente su interioridad.
A este orgullo de la propia individualidad corresponden el plano social la
aparicin del sentimiento nacionalista y patritico, con su particular valoracin
del arte autctono.
Del orgullo de la propia individualidad procede, tambin, el culto romntico al
genio, cuya personalidad poda llegar a ser ms importante que la obra misma,
y la valoracin del arte casi exclusivamente por su originalidad.
Pero la reclusin del hombre moderno en su subjetividad, su alejamiento de la
naturaleza, y de Dios, fueron sentidos por el artista romntico como una mal, y
vividos dolorosamente.
El deseo de fusin del individuo con el todo csmico es el anhelo que
transmiten la mayor parte de las obras; la imposible realizacin del mismo
confiri al romanticismo su carcter trgico.
Esta imposibilidad explica tambin la idealizacin y el gusto por otras pocas
histricas u otras latitudes, donde esa compenetracin entre los subjetivo y lo
csmico pareca haberse realizado.
As mismo, justificaba el culto romntico por la enfermedad, la locura o la
muerte, estados en los que esa reintegracin del yo en el todo se produca, ya
fuese transitoria o definitivamente.
Lo sublime romntico
El deseo de integracin del artista en el todo se expres plsticamente
representando lo infinito en la obra, ya fuese en su tema, ya mediante una
sensualidad embriagadora o una composicin que se desarrollar
ilimitadamente.
En todo ello influy decisivamente el progresivo desplazamiento de la belleza
como categora esttica fundamental, en beneficio de lo sublime.
Frente a la belleza proporcionada y armnica, era sublime todo lo que,
excediendo las proporciones humanas, resultaba inconmensurable y provocaba
una mezcla de terror y placer.
Lo sublime constituy, pues, el origen de la esttica romntica de lo oscuro,
neblinoso, nocturno, vago e informe, y la frmula utilizada para representar lo
suprasensible o lo absoluto.
Para el romntico, la obra de arte se converta en la presencia de lo infinito en
lo finito y, por tanto, en manifestacin de lo absoluto por delante de la verdad
filosfica.
Originalidad de la obra, genialidad del artista y carcter absoluto del arte son
algunas de las ideas estticas del romanticismo, cuya vigencia puede
constatarse an actualmente.

REALISMO E IMPRESIONISMO
Introduccin
Junto a las diversas formas del romanticismo, durante el siglo XIX se desarroll
tambin un arte realista.
Concebida como una reaccin anti-romntica, el realismo tiene as mismo su
origen en el sujeto burgus, al que la revolucin ha convertido en protagonista,
aunque ahora en sus vertientes ms materialistas y pragmticas.
El arte realista es una traduccin perfecta del positivismo cientfico de la
poca.
Principios fundamentales del arte
Mentalidad realista
Los estilos artsticos denominados realismo e impresionismo obedecan a una
misma voluntad de reaccin contra el Romanticismo, si bien retomaban alguno
de sus motivos fundamentales.
Con el romanticismo los artistas haban aprendido a contemplar la naturaleza
como algo sagrado, convirtindola en protagonista de sus obras.
Por esta misma razn, la naturaleza romntica remita siempre mas all de s
misma a una substrato invisible de la realidad que se identificaba con la misma
subjetividad del artista.
El progreso de las ciencias naturales, propiciado por la misma concepcin
romntica y su reflejo en la filosofa positiva, producira un giro en el arte de
finales del siglo XIX.
Para Auguste Comte, filsofo del positivismo, el saber humano deba renunciar
al conocimiento de las causas ltimas y limitarse a estudiar la realidad tal y
como se manifiesta a los sentidos.
Realismo impresionista
La reduccin de la realidad a su manifestacin sensible constituye tambin el
fundamento de los estilos realista, impresionista, y divisionista o puntillista.
La voluntad de artistas y escritores realistas consista en presentar la realidad
tal como apareca, renunciando a toda idealizacin, interpretacin o indagacin
ms all del mero fenmeno.
Dicha voluntad fue llevada hasta sus ltimas consecuencias por el
impresionismo, cuya aspiracin estribaba en reproducir en la tela la impresin
de la luz sobre nuestra retina.
En efecto, es el cerebro quin percibe los objetos, construyendo los mismos a
partir de los datos sensibles, enriquecidos por la imaginacin y la memoria de
anteriores experiencias.
Pero el realismo extremado de los impresionistas pretendi plasmar
nicamente el conglomerado catico de sensaciones que el cerebro organiza
posteriormente en la percepcin.
Nuevos horizontes del realismo
La voluntad de plasmar tan solo las mltiples sensaciones de la percepcin se
manifest particularmente en las tcnicas de puntillismo y el divisionismo,
donde los objetos aparecan no tal como son, sino como se ofrecen a la retina
humana.
El descubrimiento de la fotografa contribuy en un primer momento a
estimular la vocacin realista de los artistas que realizaron su trabajo con la
ayuda de material fotogrfico.
Si embargo, el perfeccionamiento de la tcnica fotogrfica empuj a los
artistas hacia nuevos caminos, ms all de la mera imitacin de la realidad
visible.
En ello, as como en su organizacin, al margen de los crculos artsticos
oficiales y su militancia anti-tradicionalista, el impresionismo fue ya un
precedente de las Vanguardias del siglo XX.