El naturalismo es un estilo artstico, sobre todo literario, emparentado con el realismo,

basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos,
tanto en los ms sublimes como los ms vulgares. Su mximo representante, teorizador e
impulsor fue el escritor mile Zola, quien expuso sus fundamentos tericos en el prlogo a
su novela Thrse Raquin y, sobre todo, en su ensayo Le roman exprimental (1880). As
mismo public entre 1871 y 1893 un ciclo de veinte novelas dentro de esta esttica que
forman su Les Rougon-Macquart.
Desde Francia, el Naturalismo se extendi a toda Europa en el curso de los veinte aos
siguientes adaptndose a las distintas literaturas nacionales. El naturalismo presenta al
ser humano sin albedro, determinado por la herencia gentica y el medio en que vive. En
l influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora lo que no puede ser objeto de
experiencia, el Evolucionismo natural de Darwin (en 1859 se publica El origen de las
especies) y el Darwinismo social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del
hombre al negar la intervencin divina, as como el materialismo
histrico de Marx y Engels (en 1848 se haba publicado el Manifiesto comunista).
Tambin experimenta el influjo de las ciencias naturales y, sobre todo, de la medicina y la
reciente ciencia de la gentica: el austriaco Gregor Johann Mendel (1822-1884) haba
formulado las leyes fisiolgicas de la herencia que condicionan al ser humano. Hiplito
Taine afirmaba que la virtud y el vicio son productos como el vitriolo y el azcar. Junto a
este materialismo, influyeron poderosamente en Zola los principios incluidos en La
Mdecine exprimentale (1869) de Claude Bernard. Zola considera que el novelista est
formado por un observador y un experimentador" que aperciben los sntomas de
enfermedad de la sociedad:
El observador y el experimentador son los nicos que trabajan en la pujanza y felicidad
del hombre, en devolverle poco a poco el seoro de la naturaleza. No hay nobleza,
dignidad, belleza ni moralidad si se pretende, se miente, se finge que somos algo ms
que un aumento del error y la confusin. Por eso las nicas obras grandes y morales son
las obras de la verdad.
En la mayora de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condicin humana est
seriamente influida por tres factores:
1. La herencia gentica
2. Las taras sociales (alcoholismo, prostitucin, pobreza, violencia)
3. El entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo.
Esto es, lo que se conoce en filosofa como Determinismo. De aqu deriva otra importante
caracterstica del Naturalismo, una crtica (implcita, ya que el valor documental y cientfico
que se pretende dar a la literatura de este tipo impide aportar opiniones propias) a la
forma como est constituida la sociedad, a las ideologas y a las injusticias econmicas,
en que se hallan las races de las tragedias humanas.

La fisiologa como motor de la conducta de los personajes;

Stira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es
un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura
encontrar y mostrar de forma documental
Concepcin de la literatura como arma de combate poltico, filosfico y social;
 Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca, pero construidos
con rigor documental.
Fesmo y tremendismo como revulsivos. Puesto que se presentan casos de
enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo ms
crudo y desagradable de la vida social.
Adopcin de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central
de las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable, sino que es una
manifestacin de enfermedad social, suciedad y vicio. Por ello, frecuentemente el
novelista naturalista se centra en el mundo de la prostitucin, vista como lacra social y
como tragedia individual. El pblico confunda sin embargo a veces naturalismo
con pornografa, lo que no era la intencin de los naturalistas. Estos critican con
frecuencia la literatura folletinesca que trastorna la percepcin de la realidad.

En suma, los rasgos definitorios del Naturalismo se reducen a los siguientes:

1. La existencia del ser humano est determinada por fuerzas naturales que la
humanidad no puede controlar.
2. Se funda en la filosofa del Determinismo, para la cual el hombre est controlado
por sus instintos, sus pasiones y su entorno social y econmico.
3. El objetivo del Naturalismo es reproducir la realidad con total imparcialidad y
verdad de una forma rigurosa, documentada y cientfica. Se considera a la
literatura un documento social.
4. La tica del Naturalismo, a diferencia de la del Realismo, incorpora una actitud
amoral en la representacin objetiva de la vida: prescinde de los valores morales
burgueses para ser ms objetivo.
5. Los escritores naturalistas consideran que el instinto, la emocin o las condiciones
sociales u econmicas rigen la conducta humana.
6. En el Naturalismo se destaca la dependencia del ser humano a las condiciones
ambientales.
7. La esttica del naturalismo es contraria a la tradicional y propone una
revolucionaria indiferencia entre lo bello y lo feo que no juzga a lo uno por
encima de lo otro si realmente es verdadero.
8. Sus novelas buscan representar capas sociales que haba dejado de lado la
novela del realismo burgus: aparecen las clases bajas, la pequea burguesa y el
proletariado.
9. El lenguaje utilizado se inclina especialmente hacia las jergas y el habla regional o
popular, que aparecen reflejados sin academicismo y con rigor.

Cabe destacar que, si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de
reflejar la realidad tal y como es (contrariamente al idealismo romntico), la diferencia
radica en que el Realismo es ms descriptivo y refleja los intereses de una capa social
muy definida, la burguesa, mientras que el Naturalismo extiende su descripcin a las
clases ms desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista y casi mecanicista la
raz de los problemas sociales y alcanza a hacer una crtica social profunda; adems, si el
individualismo burgus es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el
progreso sin contrapeso y labrar el propio destino, el naturalismo
es pesimista y ateomerced al determinismo, que afirma que es imposible escapar de las
condiciones sociales que guan nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada
por impedirlo. Por otra parte los naturalistas espaoles hacen uso de un narrador
omnisciente y se alejan del impersonalismo que busca el maestro francs mile Zola; por
otra parte, estas novelas no consiguen una reproduccin fiel de la realidad, objetivo que s
busca mile Zola, sino que recargan excesivamente los aspectos que quieren destacar,
con lo que pierden el valor documental que busca Zola.
Se considera que el Naturalismo es una evolucin del Realismo. De hecho, la mayora de
los autores realistas evolucion hacia esta corriente materialista, si bien otros orientaron
su descripcin de la realidad hacia el interior del personaje llegando a la novela
psicolgica.
El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la evasin y
volviendo la mirada a la realidad ms cercana, material y cotidiana, pero, lejos de
conformarse con la descripcin de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista
y materialista, extiende su mirada a las clases ms desfavorecidas de la sociedad y
pretende explicar los males que padecen de forma determinista.
El Naturalismo tena como objetivo explicar los comportamientos del ser humano y sus
narradores pretendan interpretar la vida mediante la descripcin del entorno social para
descubrir las leyes que rigen la conducta humana.
Al surgir en Pars los novelistas iniciadores de este movimiento como Zola y
posteriormente Flaubert describen de manera cruda y realista principalmente el contexto
social de la capital de Francia y solo despus se animaron a describir otros ambientes.1 2 3
En Alemania el Naturalismo destac sobre todo en el teatro; lo introdujeron Arno
Holz y Johannes Schlaf, pero destacan los hermanos Carl Hauptmann (1858-1921) y
sobre todo Gerhart Hauptmann (1862-1946), as como Hermann Sudermann y Max Halbe.
En Italia el Naturalismo se denomin Verismo y tiene su principal autor en Giovanni
Verga (1840-1922), y su obra maestra en la novela de este autor titulada Los
Malavoglia (Los Malasangre); tambin siguieron esta esttica Luigi Capuana (1839-1915)
y Matilde Serao (1856-1927), as como una serie de autores menores de novelas
regionalistas como Girolamo Rovetta, Grazzia Deledda y Renato Fucini. En Gran Bretaa
el gran novelista y poeta del naturalismo fue Thomas Hardy, y en el terreno dramtico
puede reconocerse alguna influencia de los postulados naturalistas en George Bernard
Shaw a travs de la asimilacin que hace de dicha esttica el dramaturgo noruego Henrik
Ibsen; tambin sigui esta tendencia el dramaturgo sueco August Strindberg de la primera
poca, antes de volverse hacia el simbolismo y el expresionismo. En Francia, aparte del
lder de esta esttica mile Zola, son naturalistas Guy de Maupassant, Alphonse
Daudet, Gustave Flaubert y otros autores de menor fuste (los hermanos Edmond y Jules
de Goncourt, por ejemplo). En Portugal, la gran figura del naturalismo fue Ea de Queiroz,
pero tambin tuvieron su importancia Jlio Loureno Pinto y Abel Botelho.
En Rusia difundi el movimiento el gran crtico literarioBelinski y lo siguieron en algunas
de sus obras autores importantes, sirviendo en cierta manera Ggol como
precursor: Dostoievski,Goncharov, Chjov, el Mximo Gorki de la primera poca y otros.
En Espaa participaron de este movimiento hombres comprometidos con posturas
cercanas al Krausismo o la izquierda como Galds (La desheredada), Clarn y Vicente
Blasco Ibez. Desde la ptica conservadora puede tambin hablarse de un Naturalismo
cristiano no rigurosamente pesimista ni determinista en el que militaron autores
como Emilia Pardo Bazn, Luis Coloma, Jos Mara de Pereda (que se acerc al
naturalismo en su novela La Puchera), el marqus de Figueroa, Jos de Siles, Francisco
Tusquets, ngel Salcedo y Ruiz y Alfonso Prez Gmez Nieva. Otro tercer grupo estara
integrado por los hombres de la revista Gente Nueva, luego ampliado en otra
revista,Germinal, de ideologa ms extremista y que estara integrado por los escritores
del llamado Naturalismo radical: Eduardo Lpez Bago,Jos Zahonero, Remigio Vega
Armentero, Enrique Snchez Sea, Joaqun de Arvalo, Jos Mara Matheu
Aybar, Manuel Martnez Barrionuevo, Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio
Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaqun Dicenta (quiz el poeta y dramaturgo del naturalismo
ms importante en castellano), Flix Gonzlez Llana, Jos Francos Rodrguez, Jos
Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picn,Ernesto Bark, Ricardo Macas Picavea, Jos Lpez
Pinillos y algunos otros ms.4 En lengua catalana destaca Narcs Oller. Epgonos del
naturalismo son en cierta medida Felipe Trigo y Augusto Martnez Olmedilla.
Empero, y con la excepcin de algunos ensayos serios, como La desheredada, de
Galds, lo que se practica en Espaa no es un autntico naturalismo zolesco, sino una
frmula conciliadora que extrae algunos recursos formales de Zola sin seguir su doctrina
ideolgica (atesmo,positivismo, determinismo). Este sincretismo es el que practican
Pardo Bazn o el marqus de Figueroa.5 6 7 8
En Amrica, vinculado al llamado Indigenismo, representan el Naturalismo los
puertorriqueos Matas Gonzlez Garca y Manuel Zeno Ganda ( La charca, 1894), el
chilenoAugusto d'Halmar y la peruana Clorinda Matto de Turner quien alcanz un gran
xito con su novela Aves sin nido. Otra figura destacada del naturalismo peruano
fue Mercedes Cabello de Carbonera cuya novela Blanca Sol fue muy controvertida. El
argentino Eugenio Cambaceres tiene importancia por destacar la decadencia de las
clases privilegiadas con novelas como Msica Sentimental y Sin rumbo. En Mxico,
destacaron Federico Gamboa con su clebre novela Santa; ngel del Campo, que us el
pseudnimo de "Micrs", y Vicente Riva Palacio. En Venezuela, el Naturalismo o
Realismo fue practicado por Rmulo Gallegos en muchas de sus novelas (Casas
Muertas, Canaima...) y cuentos. En Cuba destaca sobre todo Carlos Loveira,
acompaado de Miguel de Carrin y Jess Castellanos. En Centroamrica, Enrique
Martnez-Sobral practic el naturalismo en la novela "Alcohol".9
A los Estados Unidos este movimiento lleg bastante tarde, aunque es posible reconocer
el Naturalismo en las obras de Theodore Dreiser (Una tragedia americana) y una
evolucin importante en el Nuevo periodismo americano de, por ejemplo, Truman Capote.

El realismo literario es una corriente esttica que supuso una ruptura con
el romanticismo, tanto en los aspectos ideolgicos como en los formales, en la segunda
mitad del siglo XIX.
Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitacin por parte de los
romnticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Ms
tarde, su significado se precis para aplicarse a ciertos pintores como Gustave
Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografas aparatosas
del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana;
enseguida se aplic el vocablo a las obras literarias animadas de un propsito anlogo de
recoger fieles testimonios de la sociedad de la poca.
Hacia 1827 en Francia una serie de escritores y crticos presentan ya al realismo como
una nueva esttica alejada u opuesta a la romntica. En 1856 aparece una revista titulada
precisamente Realismo, que en uno de sus nmeros dice:
El realismo pretende la reproduccin exacta, completa, sincera, del ambiente social y de
la poca en que vivimos... Esta reproduccin debe ser lo ms sencilla posible para que
todos la comprendan.{{cr1 }}
Al concluir agotados los presupuestos estticos del Romanticismo se desecharon o se
renovaron. Los que desecharon el Romanticismo siguieron la esttica burguesa del
Realismo; quienes lo renovaron formaron la esttica Postromntica.
He aqu sintetizados los rasgos esenciales del realismo literario, tanto en su orientacin
temtica y enfoque como en sus preferencias estilsticas, aunque hay que hacer algunas
precisiones: la reproduccin exacta de la realidad toma a menudo como modelo los
mtodos de observacin de las ciencias experimentales. Un gran crtico, Ferdinand
Brunetire, sealara ms tarde, en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que
el positivismo es en la Filosofa". Ya en 1843 Balzac se propona estudiar la sociedad
como un cientfico estudiaba la naturaleza. Y Baudelaire, en 1851, recomendaba:
"Estudiad todas las lceras como el mdico que est de servicio en un
hospital". Flaubertconsult tratados mdicos para describir la muerte por envenenamiento
de su Madame Bovary, y en general los novelistas se documentan rigurosamente sobre el
terreno tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las gentes, su indumentaria, o
buscan en los libros los datos necesarios para conseguir la exactitud ambiental o
psicolgica.
Los escritores dejaron de centrarse en s mismos y pusieron su inters en la sociedad,
observando y describiendo objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron
de un nuevo tipo de novela, la novela burguesa. En cuanto a la expresin, prefirieron un
estilo ms sencillo, sobrio y preciso, en el que adquiri relevancia la reproduccin del
habla coloquial, especialmente en los dilogos, es decir, adoptando los niveles de
lenguaje adecuados a los personajes, que representaban todos los estratos sociales.
Se halla inscrito en un movimiento ms amplio que afecta tambin a las artes plsticas, a
la fotografa (que surge con el siglo XIX), y a
lafilosofa (positivismo, darwinismo, marxismo, mtodo experimental). La esttica del
realismo, fascinada por los avances de la ciencia, intenta hacer de la literatura un
documento que pueda servir de testimonio de la sociedad de su poca. Por ello describe
todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes y corrientes, basados en individuos
reales de los que toma nota a travs de cuadernos de observacin, a los personajes
extravagantes o inslitos tpicos del Romanticismo. Esta esttica propugna a su vez
una tica, una moral fundamentada en la objetividad y el materialismo filosfico.
En cuanto a los procedimientos literarios del realismo, son caractersticos el uso de la
descripcin detallada y minuciosa, con enumeraciones y sustantivos concretos; el del
prrafo largo y complejo provisto de abundante subordinacin, la reproduccin casi
magnetofnica del habla popular, sin idealizarla, y un estilo poco caracterizado, un
lenguaje invisible que caracterice personajes, hechos y situaciones objetivamente sin
llamar la atencin sobre el escritor.
Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:

Procura mostrar en las obras una reproduccin fiel y exacta de la realidad.

 Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental;
aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir
histrico.
Debido a su afn verista o de verosimilitud, el realismo literario se opone asimismo
directamente a la literatura fantstica.
Hace un uso minucioso de la descripcin, para mostrar perfiles exactos de los
temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo extico es el
tema central, exponiendo problemas polticos, humanos y sociales.
El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje,
ya que expresa el habla comn y se adapta a los usos de los distintos personajes, que
son complejos, evolucionan e interactan influyendo en otros.
Las obras muestran una relacin inmediata entre las personas y su entorno
econmico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como
testimonio de una poca, una clase social, un oficio, etc.
El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.
Transmite ideas de la forma ms verdica y objetiva posible.

Su nacimiento est ligado al ascenso, al afianzamiento de la burguesa y a la nueva

sociedad urbana originada como consecuencia del desarrollo de la Revolucin industrial y
el consiguiente xodo masivo del campo a las ciudades. La mesocracia o clase media
preponderante, y progresivamente alfabetizada, impuso sus gustos en materia literaria,
pues la mayor parte de los lectores pertenecan a esta clase.
El pblico estaba interesado, ms que por lo lejano en el tiempo y espacio y lo extico de
los romnticos, por los problemas prximos y cotidianos de la sociedad contempornea,
siempre presente a travs del periodismo, que se desarrolla ampliamente en el siglo XIX
despus de haber nacido en el XVIII, y de la fotografa, nueva tcnica que reproduce al
detalle la realidad. En reaccin contra elidealismo, se desarrolla el positivismo de Auguste
Comte (su Sistema de filosofa positiva se publica en 1850), que rechaza la especulacin
pura y la metafsica; en Inglaterra domina el pensamiento emprico
del utilitarismo (Jeremas Bentham, John Stuart Mill) y elevolucionismo que Charles
Darwin expone en su Origen de las especies (1859) pone de moda las ciencias naturales
y la clasificacin emprica de los hechos, haciendo notar que todos los seres humanos
estn encadenados al medio ambiente, que los moldea mediante la "adaptacin al medio"
en una "lucha por la vida" que provoca una "seleccin natural"; el filsofo Herbert
Spencer crea con este fundamento el Evolucionismo social y cultural, al que se adhiere el
mismo Comte. El experimentalismo se desarrolla con el fisilogo francs Claude Bernard,
quien publica en 1865 su mtodo experimental aplicado a la medicina. Por ltimo, se
desarrolla una nueva ciencia, la gentica, a partir de que el botnico austriaco Gregor
Mendel publique en 1865 sus leyes de la herencia. Por otra parte, la izquierda hegeliana
desacredita la religin (Ludwig Feuerbach) y las esperanzas de redencin fuera de este
mundo y, sobre todo Karl Marx, llama la atencin sobre los condicionantes econmicos y
sociales de los pueblos o materialismo histrico y la lucha de clases y afirma que la
realidad no debe ser teorizada, sino transformada.
La clase media empez a notar los efectos beneficiosos del progreso, pero tambin los
nuevos problemas a que daba lugar, hasta entonces desconocidos, como un cambio
esencial de valores desde los tradicionales que dominaban en los ambientes rurales a los
urbanos, ms cnicos, individualistas y materialistas. Este contexto favoreci el realismo
como estilo literario y la prosa narrativa como gnero dominante, puesto que permita
reconstruir la realidad de una forma flexible y alejada de retricas pasadas y moldes fuera
de uso y dejaba libertad al escritor para elegir temas, personajes y situaciones. Por eso la
novela fue aumentando su popularidad gracias a su vinculacin con la prensa peridica,
vehculo a travs del que se difundieron, por entregas, numerosas narraciones
econmicas que, de esa manera, llegaron a un pblico ms amplio que nunca hasta
entonces, gracias al abaratamiento de los materiales librarios de impresin y edicin y la
alfabetizacin masiva por parte del estado, una de las conquistas de las revoluciones
burguesas, para garantizar en principio la igualdad ante la ley.
La libertad poltica y religiosa, la soberana popular, el sufragio universal y las
reivindicaciones sociales fueron motores que desde ese momento movilizaron en toda
Europa a las masas de trabajadores y las impulsaron a participar en los acontecimientos
polticos. Doctrinas como el socialismo y el marxismo tuvieron una rpida aceptacin y
contribuyeron a crear entre los obreros una viva conciencia de clase, que prendi con
gran fuerza entre el proletariado urbano, surgido como consecuencia de la revolucin
industrial, sometido a condiciones de trabajo infrahumanas y que sobreviva a duras
penas en las ciudades. Cuando este proletariado adquiri conciencia de clase entr en
pugna con la burguesa, que de ser clase revolucionaria que lucha contra el Antiguo
Rgimen pas a ser clase dominante y conservadora.
El origen del realismo literario europeo hay que buscarlo en la literatura espaola
medieval y la novela picaresca espaola y, en concreto, en la versin que configur sobre
esa tradicin el novelista Miguel de Cervantes. El desmitificador modelo cervantino influy
poderosamente en la literatura europea posterior, pero el descrdito por el que pas el
gnero narrativo durante el siglo XVIII aplaz su influjo europeo hasta bien entrado el siglo
XIX, salvo en el caso de Inglaterra, que en el siglo XVIII comenz su propio realismo de la
mano de Daniel Defoe, Samuel Richardson o Henry Fielding, entre otros, y del que buena
parte de los escritores realistas posteriores son deudores.
La novela realista europea viene a ser la pica de la clase media o burguesa que ha
conseguido a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez
mayor poder (1789, 1820, 1830 y 1848), instalarse como clase dominante en todos los
aspectos de la vida, incluido el cultural y el esttico. Los ideales burgueses (materialismo,
utilitarismo, bsqueda del xito econmico y social) irn apareciendo en la novela poco a
poco, y en su fase final tambin irn apareciendo algunos de sus problemas internos (el
papel de la mujer instruida y sin embargo desocupada; el xodo del campo a la ciudad y
la mutacin de valores subsecuente, por ejemplo). Por otra parte, cuando se vayan
reiterando y agotando los temas relativos a la burguesa, la descripcin realista ir
penetrando en otros mbitos y dejar la mera descripcin externa de las conductas para
pasar a la descripcin interna de las mismas, transformndose en novela psicolgica y
generando procedimientos narrativos introspectivos como el monlogo interior y el estilo
indirecto libre. Todo ello posibilit la aparicin de movimientos en cierta manera opuestos,
como el espiritualismo, por un lado, visible en la ltima etapa de narradores realistas
como Benito Prez Galds, Fidor Dostoievski y Len Tolsti, y el naturalismo, por otro,
que exageraba los contenidos sociales, documentales y cientficos del realismo,
aproximndose a la descripcin de las clases humildes, marginadas y desfavorecidas. Los
autores tratarn de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que convierte a la obra
literaria en una fuente de primer orden para el conocimiento del pasado histrico, an
teniendo en cuenta las precauciones que deben tomarse para un uso documental de las
fuentes literarias.
En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle Stendhal, Honor de Balzac y Gustave
Flaubert. En el Reino Unido destaca Charles Dickens; en Rusia Len Tolsti y Fidor
Dostoyevski. En Espaa Benito Prez Galds, Leopoldo Alas Clarn y Emilia Pardo
Bazn (vasenovela realista). Portugal cuenta con Ea de Queiroz. En Italia, el
movimiento se denomin verismo y tiene a su ms caracterizado representante
en Giovanni Verga. En cuanto a la literatura escrita en alemn, es un movimiento de este
sesgo el llamado Biedermeier y pueden considerarse realistas los novelistas suizos Albert
Bitzius (que utilizaba el seudnimo Jeremas Gotthelf), Gottfried Keller, Conrad Ferdinand
Meyer, el austraco Adalbert Stifter y los alemanes Friedrich Hebbel, Theodor
Storm, Theodor Fontane, Gustav Freytag y Wilhelm Raabe, aunque esta esttica todava
continu renovndose durante el siglo XX a travs de la obra literaria de Thomas Mann.
Hasta 1940, la literatura que se hace en Latinoamrica es eminentemente realista y trata
temas como los conflictos sociales de pobreza y marginalidad, problemas sociales de
problemas polticos derivados de dictaduras, la colonizacin de la economa, entre otras.
Se distinguen cuatro tipos de novelas realistas:

Novelas de la Revolucin Mexicana. Reflejo del desorden y la anarqua que

vivieron como consecuencia de la Revolucin.
Novelas indigenistas. Se retrata la explotacin y la esclavitud del indio,
subordinada por el tirano.
Novelas gauchescas. Estas exaltan la figura del gaucho.
Novelas regionalistas o novelas de la tierra. Relatan la relacin del hombre y su
entorno y los conflictos que existen dentro de este.

En el realismo literario abundan las descripciones de las costumbres, lugares y

caractersticas de las personas con estilo muy natural dando lugar a la corriente literaria
del Naturalismo que intent retratar la realidad con un mtodo cientfico, para lo que hizo
de la observacin y de la experimentacin su mtodo de trabajo.
Los principales representantes en Estados Unidos Mark Twain, pseudnimo literario de
Samuel Langhorne Clemens, cuya obra maestra es Huckleberry Finn, y Francis Bret
Harte; hay que mencionar las novelas psicolgicas de Henry James; la gran novela Moby
Dick deHerman Melville es de esttica realista, aunque su autor es posromntico.
En Hispanoamrica, la tradicin costumbrista iniciada por el mexicano Joaqun Fernndez
de Lizardi la continan el colombiano Jos Mara Vergara y Vergara (1831-1872); el
chileno Jos Joaqun Vallejo (1809-1858); el mexicano Jos Toms de Cullar (1830-
1894), quien, bajo el pseudnimo Facundo, publica una serie de novelas bajo el ttulo
de La linterna mgica (1871-1892), el mexicano Luis G. Incln (Mxico, 1816-1875) que
pinta la vida rural con lenguaje popular del estado de Michoacn en su
obra Astucia (1865). En Chile, Alberto Blest Gana(1830-1920) publica su famosa
novela Martn Rivas (1862); en Per, donde la narrativa haba sido dominada por Ricardo
Palma, autor deTradiciones peruanas, escribe una novela indigenista Clorinda Matto de
Turner (1854-1909) con Aves sin nido (1889), en la cual ya presenta al indio como figura
central en un contexto social y ataca las injusticias que se cometen con l. En Ecuador
destaca Juan Len Mera (1832-1894) con su novela indigenista Cumand (1879) y
diversos narradores costumbristas, entre ellos Alfredo Baquerizo Moreno (1859-1930),
introductor del tema del gamonalismo en Tierra adentro, la novela de un viaje (1889), que
sera desarrollado por narradores del siglo XX. En Argentina, donde predominaba la
poesa y la novela gauchesca de ambiente rural, tambin se cultiva la de ambiente
urbano: La gran aldea(1884) de Lucio V. Lpez (1848-1894), que describe las costumbres
de Buenos Aires.
Un realismo ms decantado y que sigue modelos europeos es el representado
por Eduardo Acevedo Daz (Uruguay, 1851-1921); Toms Carrasquilla (Colombia, 1858-
1941); Carlos Mara Ocantos (Argentina, 1860-1949) y Luis A. Martnez (Ecuador, 1868-
1909). Tambin es realista el mexicano Rafael Delgado(1853-1914), autor de cuatro
novelas y una coleccin de Cuentos y notas (1902); su obra ms conocida es La
Calandria (1890).
Ya se inscriben en el naturalismo las novelas del argentino Eugenio Cambaceres y las del
mexicano Federico Gamboa. La temtica social se encuentra en las novelas de los
chilenos Luis Orrego Luco y Baldomero Lillo.
Al final de su evolucin, agotados sus presupuestos iniciales y sin variedad alguna ya sus
obras artsticas, el realismo literario se descompone en diversas corrientes que renuevan
o modifican sus principios, bien seleccionando y desarrollando una de sus ramas, bien
exagerndolos, bien rehuyndolos y adoptando los principios de los opuestos, o bien
contaminndolos y mezclndolos con los principios opuestos, en una amalgama que
constituye el llamado Postromanticismo. El novelista, al exagerar y sistematizar al mximo
los principios del realismo acaba desembocando en el naturalismo, cuyos presupuestos
expone el escritor francs mile Zola, que prcticamente reduce la novela a un
documento social, a una instantnea de su poca. Un ltimo avatar del realismo lo
constituye el espiritualismo que, rehuyendo los principios del realismo, se interesa por
todo aquello que ste haba detestado: la religin, el espritu, el alma de las personas, lo
tradicional, lo campesino... A esta corriente llegan al final de su periplo realista escritores
como Tolstoi y Galds. Otra corriente de la segunda mitad del siglo XIX es la
del posromanticismo, que mezcla, en distintas dosis, realismo y romanticismo. La
novela Madame Bovary, de Flaubert, puede considerarse tpica de esta corriente. Otros
escritores postromnticos: Herman Melville y Thomas Carlyle.
Ya en el siglo XX, la novela psicolgica cultiva una faceta determinada del realismo:
agotada la descripcin fsica y material de los entornos y escenarios, la atencin se centra
ms bien en los personajes, cuya psicologa es lo nico ya que interesa. El novelista se
fuerza a describir en sus mnimos detalles los ires y venires de conciencia, mediante
tcnicas como la del monlogo interior y el estilo indirecto libre. Son maestros de este arte
el francs Edouard Dujardin, la inglesa Virginia Woolf, el estadounidense William
Faulkner y, en especial, el ms influyente de todos los novelistas modernos, el
irlands James Joyce. En Espaa, ya en los aos 60, destac en esta onda el
novelista Luis Martn Santos.

Konstantn Stanislavski (en en ruso, ) (Mosc, 5 de enero

de 1863 - ibidem 1938) fue un actor, director escnico y pedagogo teatral ruso, creador
del mtodo interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Mosc. Su
nombre real era Konstantn Serguievich Aleksyev.
Primeros pasos[editar]
Naci en una familia que formaba parte del iluminado crculo de industriales, protectora
de artes. Segundo hijo de un magnate del ramo textil y nieto de la actriz francesa Marie
Varley, empieza a temprana edad su educacin teatral y musical. Stanislavski nace en
medio de una explosin de la actividad artstica. En el hogar Alexyev, circulaban
representantes de la cultura rusa:Pvel Tretiakov, fundador de la galera nacional de
arte; Savva Mmontov, clebre mecenas, fundador de un teatro lrico privado; el
editor Sabanichkov; el gran industrial Savva Morzov, amateur que prest una enorme
ayuda material en el momento de construirse el teatro de Mosc. La verdadera pasin de
la familia era el teatro; desde el circo al Teatro Bolshi.1
A los siete aos, hace su primera escenificacin en una serie de tableaux vivants,
organizado por su gobernanta en conmemoracin del cumpleaos de su madre.
En 1877, a los catorce aos, el padre de Stanislavski, en respuesta al gusto de sus hijos
por el teatro, transforma un granero de su casa de campo en Liubmovka, en una pequea
sala de teatro.
En septiembre del mismo ao, la familia forma la compaa de teatro amateur, el Crculo
de Alexyev, formado por hermanos, primos y algunos amigos, donde Stanislavski hace
su debut como actor. All interpretan operetas rusas y vodevils, que eran puestos en
escenas cmicas, dirigidas por tutores. La primera presentacin es dirigida por el
matemtico y actor aficionado, Lvov, el cual inculc en su pupilo la pasin por el teatro.2
Stanislavski participa en producciones semi-profesionales con miembros del Teatro Maly,
aprendiendo sobre actuacin con ellos. El Teatro Maly, a lo cual llamaba de su
universidad,3 abrazaba las ideas de veracidad y de la actuacin natural, articuladas
por Mijal Aleksndrovich Schepkin. Este teatro ejerce una influencia en el desarrollo del
sistema de Stanislavski.4
Es entre 1877 y 1906 que inicia su bsqueda sobre la actividad del actor y sobre el
personaje. Con apenas catorce aos empieza a registrar en un cuaderno, sus
impresiones, analizando sus dificultades y esbozando soluciones. Continua esta prctica
durante toda su vida, por lo que esos cuadernos abarcan sesenta y un aos de su
actividad.
Ms tarde, una de las habitaciones ms grandes de la casa de Mosc de los Alexyev es
convertida en teatro. En ella, Stanislavski, sus hermanos y hermanas ponen en escena,
entre otras cosas, el estreno ruso de Gilbert y Sullivan, El Mikado. Las producciones
generalmente reciban critica favorable en la prensa.
En 1881, empieza a trabajar en los negocios de su padre, pero no deja de perseguir sus
intereses. Mosc, en aquel entonces, era un grande centro musical, con artistas del porte
de Chaikovski. Stanislavski decide ser un cantante de pera tomando clases en el Teatro
Bolshi Fidor Komissarzhevski. Pronto abandona los estudios de canto por un problema
en la voz, pero mantiene su pasin por la msica durante su carrera, posteriormente
dirigiendo pera y enseando su sistema a los cantantes de pera.5
En 1895, buscando ser un actor profesional, va a la Escuela de Teatro de Mosc, pero la
deja despus de tres semanas, desapuntado con el nivel de formacin que ofreca la
institucin. Para l todo lo que enseaban era imitar los viejos trucos de actuacin.
Para l, nadie pareca capaz de definir la naturaleza del proceso de actuacin. En abril
de 1885, escribe en su diario una "gramtica" de la actuacin.5
En 1888, visita el Conservatorio de Paris para ver como la actuacin era enseada all.
En este viaje conoce a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo
nombre adopt para trabajar bajo este seudnimo, y poder realizar sus experimentos
teatrales con mayor libertad.
En el mismo ao conoce a Mara Petrovna Perevschikova (que actuaba bajo el
seudnimo de Mara Llina, ru: ), en la escenificacin de una comedia para
recaudar fondos para caridad. Un ao despus se casan. Ella fue su esposa por toda la
vida, dndole soporte en el desarrollo de su trabajo
Sociedad de Artes y Letras[editar]
De vuelta en Mosc, cofunda la Sociedad de Artes y Letras y es nombrado su director. Se
trataba de una agrupacin semiprofesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a
profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectculos para
los socios, ofrecindoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el
teatro ruso de finales del siglo XIX. La Sociedad le da la oportunidad de trabajar con
directores y actores que haban sido entrenados en la escuela realista del Teatro Maly,
especialmenteGlikeria Fedtova que haba sido pupila de Mijal Schepkin, y de su
marido Aleksandr Fedtov. Stanislavski se despoja de todos los clichs, los trucos
teatrales falsos, basando su actuacin en la observacin de la vida real, en el
comportamiento real, no teatral. Es a partir de Fedtov, tambin, que Stanislavski aprende
el concepto del teatro popular, aquel que trae lo mejor del repertorio de las masas a
precios asequibles. Esto se convirti en uno de los objetivos fundamentales del futuro
Teatro de Arte.6

Stanislavski en La Locandiera de Goldoni.

Stanislavski subsidia la Sociedad desde su propia fortuna personal. Acta en clsicos
como el del dramaturgo francs Molire, Georges Dandin, y del escritor romntico
ruso Aleksandr Pushkin, El avaro caballero, ganando una valiosa experiencia en la
actuacin y en la direccin de profesionales experimentados que estuvieron involucrados
con la Sociedad.5
Una influencia significativa en la manera como Stanislavski pensaba sobre el teatro es la
famosa compaa de actuacin Duque de Saxe-Meiningen, que en una gira en 1885 se
presenta en Mosc trayendo un nuevo tipo de teatro. En la segunda gira, en 1889,
Stanislavski no pierde un solo espectculo. La compaa representa clsicos,
como Shakespeare y Schiller, con rigor histrico meticuloso en lo que dice respeto al
escenario, indumentaria, diferente de lo que ofreca la mayora de las salas de teatro. Los
mtodos del director de la compaa, Ludwig Chronegkinspiran Stanislavski, y
en 1891 lleva a cabo su primera gran produccin en la Sociedad de Artes y Letras una
nueva obra de Len Tolsti, Los frutos de la ilustracin. Adems de dirigir, acta un
nmero de papeles importantes en los aos siguientes, incluyendo los papeles principales
enOtelo de Shakespeare y en Uriel Acosta, obra de Karl Gutskov acerca de la comunidad
juda del siglo XVII.7 Stanislavski ya era uno de los principales actores y directores de su
generacin.
En 1897, la Sociedad de Artes y Letras goza de gran reputacin por la creatividad en el
enfoque y por el realismo de sus producciones. Era constantemente comparada al Teatro
Maly. Stanislavski decide que haba llegado el tiempo para crear una compaa
profesional.
Teatro de Arte de Mosc[editar]
Mientras haca planes para su nueva compaa, en la primavera de 1897 es invitado a
una reunin por [:en:Vladimir Nemirovich-Danchenko|Vladmir Ivnovich Nemirvich-
Dnchenko]], un respetado dramaturgo y director escnico que estaba al frente de la
escuela teatral en la Sociedad Filarmnica de Mosc, agrupacin de caractersticas
similares a la que diriga Stanislavski. Del encuentro en Mosc con Dnchenko salen a la
luz las bases de la reforma teatral rusa del 1900 que durar hasta la muerte de
Stanislavski en el 1938.
La reunin tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y dur catorce horas,
dando como resultado la unin de las dos agrupaciones en una sola, codirigida por ambos
directores y que ostentara el nombre de "Teatro de Arte de Mosc Asequible para Todos"
nombre inicial. Junto a Dnchenko funda en el 1898 el Teatro de Arte de Mosc y durante
los aos de su carrera interviene activamente en debates sobre el teatro y escribi
numerosos comentarios a los trabajos y obras que se metan en escena.
Dnchenko comparte la insatisfaccin de Stanislavski con el estado del teatro ruso.
Rechazaban el teatro de la poca y queran crear un nuevo tipo de teatro, dedicado a los
altos estndares de actuacin y produccin. Ellos queran que fuera un teatro popular, con
los precios de billetes asequibles. El objetivo era de que el teatro fuera tambin una
herramienta de educacin.8 Los dos hombres llegan a conclusiones idnticas sobre las
reformas que eran necesarias para fundar un teatro de alta categora: es primordial la
importancia de la eleccin del reparto de actores que, adems de sensibilidad,
demuestren una norma de vida y una seriedad de propsitos nobles y dignos; el teatro
debe ofrecer condiciones y comodidad para mayor bien estar de los actores; afirman que
aquel que se dedica al teatro debe ser un ejemplo de higiene mental y fsica.9
Aos despus, Stanislavski defini los presupuestos tericos de la nueva compaa de la
siguiente manera: "Nuestro programa era revolucionario; nos rebelamos contra el antiguo
estilo interpretativo, la afectacin y el falso patetismo, contra la declamacin y la
exageracin bohemia, contra el errneo convencionalismo en la puesta en escena y en
los decorados, contra el star-system, que arruina el conjunto, y la mediocridad del
repertorio".10
Stanislavski pretenda elevar el nivel del mayormente superficial y chabacano teatro ruso,
quera eliminar malos hbitos fuertemente arraigados en los actores y elevar su dignidad
profesional. As que decidi aumentar el nmero de ensayos y reducir el de estrenos, que
en algunas compaas llegaban a treinta y cinco en una sola temporada.
Stanislavski en Tres hermanas de Antn Chjov, en el rol de Vershinin.
Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899, el Teatro de Arte estrena dieciocho montajes.
Si el primer espectculo (El zar Fidor Ionnovich, sobre [Teodoro I de Rusia], de [Aleksi
Konstantnovich Tolsti]) le asegura a la compaa un pblico incondicional, el octavo ([La
gaviota]] de [Antn Chjov]), estrenado el 17 de diciembre de 1898, le permite adquirir el
sentido de su identidad y un estilo de conjunto.
El espectculo es ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un
tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes. La puesta en escena
de La gaviota tiene un gran xito durante el estreno y ante la crtica teatral pero result ser
un fracaso en trminos econmicos. En la temporada 1898/[1899], el espectculo se
represent diecinueve veces; en las siguientes tres temporadas, trece veces. Fue
repuesto en 1905, con once funciones, y desapareci de la cartelera del Teatro de Arte
hasta un nuevo montaje ([1960]). Sin embargo, el trabajo en la puesta en escena de La
gaviota lo condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de subtexto.
A partir de la primera temporada, salvo raras ocasiones, el favor del pblico y de la crtica
acompaaron a las producciones de Stanislavski y Nemirvich-Dnchenko, que pusieron
en escena, entre otras, obras de [Shakespeare], [Ibsen], [Mximo Gorki|Gorki], Chjov,
[Ivn Turgnev|Turgunev], [Lev Tolsti|Tolsti], Molire, [Goldoni], Hauptmann, [Ggol],
[Maeterlinck]. Adems de dirigir Stanislavski interpret entre otros personajes a Vershinin
("Tres hermanas"), strov ("[To Vania]"), doctor Stockmann ("[Un enemigo del pueblo]"),
Argan ("[El enfermo imaginario]]"), Rakitin ("[Un mes en el campo]"), [Julio Csar] y
[Otelo].
Stanislavski ahora haba alcanzado un dominio tcnico que le permiti jugar una amplia
gama de funciones. Su habilidad como director y su habilidad para encontrar soluciones
imaginativas a los problemas de la puesta en escena era inigualable.
Mara Llina, la mujer de Stanislavski, realiza muchas actuaciones en el Teatro de Arte de
Mosc y es tambin una actriz muy aclamada. Ella participa de las investigaciones de
actuacin de Stanislavski. Otras figuras importantes del Teatro de Arte de Mosc son Olga
Knipper, que se cas con [Anton Chjov] en [1901], y [Vsvolod Meyerhold], el nico
discpulo reconocido por Stanislavski, (lo cual declara como su sucesor en todo),6 que se
convierte en el director lder de la avante-guarde del periodo de revolucin en Rusia. [
Despus de la creacin del sistema Stanislavski[editar]
Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llev a cabo una
importantsima labor como pedagogo, creando el llamado "mtodo de las acciones
fsicas", conocido tambin como "sistema Stanislavski". La semilla del sistema de
Stanislavski, surge de una crisis personal del director y autor. En 1906, despus de ocho
aos de esfuerzo creativo sin tregua, la muerte de Chjov y el suicidio de su amigo
cercano, Savva Morzov, patrono del Teatro de Arte de Mosc, despus del fracaso de la
revolucin de 1905, Stanislavski deja de sentirse creativo como actor. Senta que se haba
convertido en mecnico, una cscara vaca, basndose en la tcnica externa, pero sin
sentimiento interno real y, sin sentimiento, el actor no tiene nada esencial para comunicar
al espectador.6
En el verano de 1906, va de vacaciones a Finlandia y lleva todos sus cuadernos con
apuntes y los utiliza para escribir un proyecto de manual de actuacin. El manual que
vendra a ser el "sistema" era un anlisis de la prctica, por lo que Stanislavski haba
observado en los grandes actores y tambin en sus propias actuaciones, principalmente
en sus fracasos.11 El Sistema Stanislavski consiste bsicamente en hacer que el actor
experimente durante la ejecucin del papel emociones semejantes, parecidas a las que
experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la
imaginacin, la capacidad de improvisacin, la relajacin muscular, la respuesta inmediata
a una situacin imprevista, la reproduccin de emociones experimentadas en el pasado,
la claridad en la emisin verbal, etc. Su mtodo para la formacin del actor se basaba
sobre el profondimiento psicolgico del personaje y sobre la bsqueda de afinidades entre
el mundo interior del personaje y aqul del actor. Los resultados de sus estudios fueron
compilados en varios volmenes.
Sus nuevas ideas y mtodos no son aceptados de inmediato en el Teatro de Arte o en la
profesin de actor, en general. A pesar de haber demostrado la eficacia del "sistema" en
dos grandes producciones, Un mes en el campo (1909) y Hamlet (1911), se mantuvo en
gran medida como una figura aislada.
Sin embargo, en 1911, el "sistema" es declarado como el mtodo de trabajo oficial
del Teatro de Arte de Mosc, pero esto no era ms una concesin para prevenir que
Stanislavski saliera del teatro. Dnchenko era, de hecho, hostil a las nuevas ideas de
Stanislavski as como los actores que se consideraban profesionales establecidos y que
no necesitaban ms entrenamiento.
Como resultado, entre 1912 y 1924, Stanislavski crea una serie de estudios en los que
poda ensear sus mtodos a una generacin ms joven y ms receptiva. El "sistema" es
enseado por primera vez en el First Studio, bsicamente en la forma en que lo
conocemos hoy.
Alumnos de Stanislavski, como Yevgueni Vajtngov, Mijal Chjov y Richard Boleslavsky,
ejerceran una influencia considerable en el teatro fuera de Rusia, en particular en
losEstados Unidos, durante cuarenta aos subsecuentes.
Despus de la Revolucin Rusa, el Teatro de Arte de Mosc es atacado por la extrema
izquierda como una institucin de la poca pasada. De 1922 a 1924, el teatro va en gira
a Pars y Estados Unidos, donde las producciones de Stanislavski tienen un importante
impacto. Es en esta poca que Boleslavsky da, con el permiso de Stanislavski, una serie
de conferencias sobre el "sistema". A partir de entonces, Boleslavsky pasa a representar
el sistema en Estados Unidos y entre sus alumnos est Lee Strasberg.
A su regreso, Stanislavski se encuentra como el nico responsable por el Teatro de Arte
de Mosc, porque Dnchenko estaba en una gira que ha durado dos aos.
Del 1925 al1927, bajo su direccin, Stanislavski relanza el Teatro de Arte de Mosc bajo
los moldes soviticos. Con producciones que van des de Las bodas de
Fgaro de Beaumarchaishasta El tren blindado 14-69 de Vsvolod Ivnov, as como algo
ms controvertido como Los das de los Turbn adaptado de la novela La Guardia
Blanca de Mijal Bulgkov. El "sistema" a esta altura se haba convertido en el mtodo de
trabajo del Teatro de Arte y Stanislavski enseaba a una nueva generacin de actores y
directores.
En la celebracin del 30 aniversario del Teatro de Arte de Mosc, en 1928, Stanislavski
sufre un ataque cardaco en el escenario, lo que efectivamente puso fin a su carrera como
actor. Pasa dos aos, convaleciente, en Alemania y Francia, cuando empieza a redactar
El trabajo del actor sobre si mismo.
Desde el verano de 1906 se haba hecho varios proyectos de posibles libros, probando
varios formatos, incluyendo la novela, y los haba abandonado todos. A pesar de haber
dado una serie de charlas sobre el "sistema" para los cantantes en el Estudio de Opera
del Teatro entre 1919 y 1922, estaba convencido de que la exposicin directa de la teora
no era la mejor forma de atraer a los actores. Finalmente se decide por un formato que
pareca ms entretenido: como un diario escrito por un estudiante en formacin, el relato
de las experiencias de su da a da. En este tiempo que pasa en el extranjero, se rene
con Elizabeth Hapgood, que le haba servido de intrprete en Washington durante la gira
americana. Ella y su marido son los responsables por la traduccin y publicacin en
los EE.UU. de sus libros.
De vuelta a Rusia, en 1933, con el libro an incompleto, Stanislavski trabaja casi
exclusivamente en casa, ensayando actores para nuevas producciones, redactando sus
libros y, a partir de 1935, trabaja con jvenes actores y directores en el Estudio de pera
del Teatro Bolshi, donde ensea sus ideas ms recientes.
Muere en agosto de 1938 despus de haber enseado slo tres aos de los cuatro aos
de curso que haba planeado. El trabajo es finalizado por ayudantes que siguen las
directrices que haban sido previstas.
Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y
"Artista del Pueblo" en 1936.
Adems de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte,
escribi dos libros: "Mi vida en el arte" y "El trabajo del actor sobre s mismo" El trabajo del
actor sobre s mismo, cuya primera parte concluy en 1937.
"Mi vida en el arte" (publicado por primera vez en Estados Unidos, 1924) el autor traza en
modo inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo. No es una
biografa tal como conocemos. Es un el resultado del sistema a partir de un anlisis de la
propia carrera de Stanislavski. Se utiliza de elementos biogrficos para demostrar el
origen y evolucin de sus ideas.
"El trabajo del actor sobre s mismo", en general, se trata de una suma del trabajo de
Stanislavski entre 1906 y 1914, cuando hizo hincapi en el proceso interno, en la psico-
tcnica.
En 1957 se publica pstumo su libro "El trabajo del actor sobre el personaje", que aborda
la caracterizacin fsica de los actores, el vestuario, la expresin corporal, la plasticidad
del movimiento, la contencin y el control, la diccin y el canto, la acentuacin y la
expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la tica teatral, etc. da fe de la
riqueza de experiencias, el talento didctico y el sentido dramtico del gran actor y
director de escena.
 lTeatroNaturalista

Elteatronaturalistanace,comotendencialiteraria,enlasegundamitaddelsigloXIX.las
teorasrelacionadasaesteteatroson,mayoritariamente,detipocientficas.Lascualesseenfocanen
lospersonajeyenlasacciones.
Esteestilodeteatroproponealserhumanocomounsergobernadoporleyesdelaherenciay
fuertementeinfluenciadosporelmedioenelquesedesenvuelve.Cadahombreomujeresloque
suherenciagenticaysusantepasadoshanhechodel.
Uno de los precursores del naturalismo, e incluso considerado tambin como autor del
expresionismo del siglo XX, fue el alemn GeorgBchner. que en 1836 escribe una obra,
"Wyozech",historiaquetratadeunsoldadoqueasesinaasumujer.
AfinesdelsigloXIXapareceenNoruegaunodelosgrandesdramaturgos,HenrikIbsen,
quienesconsideradocomouninnovadoryelcreadordelteatromoderno,unadesusobrasmas
importanteses"CasadeMuecas".

Teatro del siglo XIX: teatro realista y naturalista.

La segunda mitad del siglo XIX est dominada por dos tendencias literarias que tienen su
reflejo tambin en la literatura dramtica y en la forma de representacin teatral: el
Realismo y el Naturalismo.

El Realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no slo

hablan en forma natural, sino que poseen una psicologa de seres comunes; sus acciones
se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real. Representadas sobre
el escenario tienen que convencer al pblico de que la accin que desarrollan podra
darse en la vida. Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es
alcanzar la elevacin de espritu y expresin, y otra conseguir el efecto dramtico sin
perder la sensacin de naturalidad. Los vestuarios y escenografas, rigurosos y fieles a la
realidad, y el escenario de medio cajn tenderan precisamente a proporcionar esta
sensacin ilusoria de estar contemplando algo que sucede realmente.

El Naturalismo, como tendencia literaria, implica otros principios ms complicados,

basados en teora cientficas que aparecen en aquella poca, y afecta ms a los temas y
al tratamiento de personajes y acciones. Considera el Naturalismo que los seres humanos
estn gobernados por leyes de la herencia y por influencia del medio; de un modo
inexorable estn condicionados sin remisin; cada hombre o mujer es lo que es debido a
su herencia biolgica y al medio en que se desenvuelve. Sin libertad y sometidos a leyes
naturales, ningn ser humano puede alcanzar la felicidad. Tanto en narrativa como en
teatro, la obra naturalista no es sino el intento de presentar una parte de la realidad,
observada con frialdad y distancia y transmitida fielmente.
El autor precursor del naturalismo, e incluso del Expresionismo del siglo XX, fue el
alemn Georg Bchner, que en 1836 escribe una obra, Woyzeck, sobre la vida de un
msero soldado que termina asesinando a su mujer. Por la misma poca, en Noruega,,
nace uno de los ms grandes dramaturgos de esta segunda mitad del siglo XIX, Henrik
Ibsen, al que se

Henrik Ibsen

considera el gran innovador y el creador del teatro realista moderno. La obra de Ibsen se
ajusta el concepto de la obra bien hecha, aquella en la que la estructura interna y
externa encajan perfectamente, con una gradacin ascendente de la tensin dramtica
y una distribucin siempre equilibrada de fuerzas psicolgicas. La obra maestra de Ibsen
es Casa de muecas, que es un alegato a favor de la liberacin de la mujer, lo que
cre un gran escndalo y revuelo social. Sin la obra dramtica de Ibsen sera
inconcebible el desarrollo posterior del teatro en el siglo XX. Frente al realismo de Ibsen
encontramos el desgarrado y atormentado naturalismo de
 August Strindberg

August Strindberg, dramaturgo sueco. Tuvo una vida turbulenta, con repetidos divorcios
e intentos de suicidio. De sus obras, la que sigue completamente viva en el repertorio de
los teatros internacionales es La seorita Julia, estrenada en 1888.

En Francia, el Naturalismo amplia la aficin al teatro; existen dos teatros nacionales y

numerosos teatros de los llamados de bulevard, que ofrecen melodramas y vodeviles,
comedias y espectculos musicales. Sin embargo, el local donde los naturalistas
estrenaron sus obras fue el Teatro Libre de Andr Antoine, que era una sala pequea en
la que se estrenaban obras de nuevos autores, lo que llev a la ruina a su fundador, pero
tuvo grandes repercusiones en la renovacin del teatro. El Teatro Libre de Antoine era el
verdadero escaparate del Realismo y fund el modelo de teatro experimental que luego
se seguira en el resto de Europa y en Estados Unidos. Supuso una renovacin en la forma
de interpretar, pues hizo que los actores hablaran y se movieran como seres humanos
reales, eliminando algunas convenciones estereotipadas, como la norma de no dar la
espalda al pblico. Utilizaba decorados realistas, con muebles reales de la poca, sin
usar bambalinas ni telones. Por desgracia su trabajo result un fracaso econmico,
aunque un gran triunfo del teatro, pues su proyecto logr encontrar una forma realista
de representar, humaniz la actuacin, estimul la creacin de nuevos dramaturgos y
cre la idea de los conjuntos actorales, en contra de la figura individual del gran actor
rodeado de mediocridades sin coordinacin.

En Rusia, el Realismo se convirti en teatro psicolgico con la obra de Antn Chejov,

cuyo xito es inseparable de la fundacin del Teatro del Arte de Mosc por Stanislawsky
y Dachenko. Otros realistas cuya obra tambin est ligada a este extraordinario estudio
de
 Anton Chejov y Leon Tolstoi

teatro son Tolstoi y Maximo Gorki. El fundador, Constantin Stanislawsky, naci en una
familia acomodada y en su juventud primera fue fundador de la Sociedad de Literatura y
Arte. De su encuentro con Vladimir Nemirovich Dachenko nace la idea de la fundacin
del Teatro del Arte de Mosc, que formado en principio por estudiantes de teatro y
aficionados, lleg a constituirse como uno de los grandes conjuntos de actores del
mundo. Su propsito no era captar los aspectos superficiales del realismo, sino
representar lo que Stanislawsky llamaba la verdad interior, la verdad del sentimiento y
de la experiencia. El Teatro del Arte de Mosc, consigue que Antn Chejov, que haba
fracasado anteriormente con su obra La gaviota, se convenciera de seguir escribiendo
para el teatro, y as surgieron obras maestras del drama como El to Vania, Las tres
hermanas o El jardn de los cerezos. En sus obras no se produce el conflicto de
hroes o heronas, sino que la historia parte ya de un conflicto en el que esos hroes y
heronas han sido ya derrotados; no luchan, sino que se abandonan a un destino ya
cumplido; la obra desarrolla esa derrota vital de los personajes. Autor muy diferente es
Gorki, que representa el teatro para el pueblo, frente a un teatro dirigido a la nobleza
primero y a la burguesa despus. Su obra ms clebre es Los bajos fondos, trata sobre
personajes tomados de la realidad observada en los caminos y posadas mseras de Rusia.

En Inglaterra, en la dcada de los aos 1890, aparecen dos dramaturgos realistas de

Oscar Wilde

importancia. Oscar Wilde cautiv al pblico londinense con sus comedias de alta
sociedad, llenas de irona, en las que manejaba como nadie un lenguaje cnico y
elegante; escribi cuatro comedias cuya culminacin fue La importancia de llamarse
Ernesto. Un poco despus, unos aos antes de la Primera Guerra Mundial, aparece
Bernard Shaw, un autor que cosecha grandes xitos con comedias de fino humor, como
Casa de Viudos o El soldado de chocolate. Su obra culminante fue Cndida. La
continuada calidad de sus obras le consagraron como el ms grande de los dramaturgos
ingleses modernos.

El Realismo espaol est representado por las obras teatrales de Benito Prez Galds,
que a veces son adaptaciones de sus novelas, y por Echegaray, que obtuvo el Premio
Nobel , y que fue un autor de xito en su momento, pero hoy poco considerado.

Una novedad teatral: conjuntos o grupos de actores

Hasta el triunfo del Realismo en la ltima dcada del siglo XIX, la actuacin era en casi
todas partes un despliegue de talentos individuales, mientras el resto de la
representacin se desarrollaba precariamente. Era necesaria la constitucin de
conjuntos de actores y la armonizacin de todos los elementos teatrales. Esto sucedi
gracias a tres innovadores. Aunque sus ideas sobre la representacin se dedicaban al
drama musical, Wagner influy tambin en el mbito del teatro por su idea de fundir
todos los factores de la produccin teatral en un todo expresivo. Por otra parte, el
Duque de Meiningen, llamado el Duque del Teatro, impuls en su corte la formacin de
conjuntos de actores donde los grandes intrpretes no fueran los nicos protagonistas,
sino que todos actuaran en una misma lnea de expresividad. La tercera persona que
contribuy a esta idea, y de la que ya hemos hablado anteriormente, es Andr Antoine,
con su Teatro Libre, que encontr imitadores y seguidores en todo el mundo.

En esta poca encontramos grandes actores que brillaron en los teatros europeos de
finales del siglo XIX, como la actriz Rachel, especialista en las tragedias clsicas
francesas, que viaj en constante xito por Europa y EEUU, hasta su muerte a los treinta
y ocho aos. Sarah Bernhardt, cuya fama llega hasta nuestros das, triunfaba en Francia
como actriz trgica. Encontramos grandes actores y actrices en Italia, como Adelaida
Ristori y Tommaso Salvini. Pero pronto se impondran los conjuntos o grupos de actores
adscritos a un teatro, como el formado en el Burgtheater de Viena, donde reinaba
sobre todo la actuacin de conjunto. Quien desarroll esta idea plenamente fue el
Duque de Meiningen, quien despus de ver el trabajo del actor ingls Charles Kean y los
trabajos del Burgtheater viens, fund su propia compaa, que no estaba formada por
actores distinguidos. Sus actores representaban indistintamente papeles principales y
pequeos, realizando largos y minuciosos ensayos. Destac tambin como diseador y
escengrafo, dotando de valor y equilibrio a todos los planos de la representacin. El
conjunto Meiningen realiz giras por toda Europa, desde Londres a Mosc, e influy en la
creacin de otras escuelas de representacin semejantes. El mismo Stanislawsky
reconoci siempre cunto influy este conjunto alemn en su obra.

Teatro Naturalista
Siglo XIX
La segunda mitad del siglo XIX fue dominada por dos corrientes literarias, que
influyen tambin al arte y en el teatro tanto a la dramaturgia como a la
representacin teatral.
Realismo
Naturalismo
Naturalismo
Surge como evolucin del realismo, llevndolo al extremo en su empeo de
representar la realidad tal y como era.

Cada persona es lo que es debido a su herencia biolgica y al medio en que se

desenvuelve no teniendo libertad y sometidos a leyes naturales sin poder
alcanzar la felicidad. Es por esto que se puede decir que tanto en narrativa
como en teatro, la obra naturalista no es sino el intento de presentar una parte
de la realidad, observada con frialdad y distancia.
Teatros
Autores y Actores
Henrick Ibsen con Casa de muecas, que levant gran polmica desde su
estreno. Ibsen pertenece an al realismo, sus personajes son burgueses.
Anton Chejov con obras como la gaviota y el To Vania. La historia parte ya de
un conflicto en el que los personajes han sido ya derrotados; no luchan, sino
que se abandonan a un destino ya cumplido; las obras desarrollan la derrota
vital.
Algunas de las actrices ms destacadas de la poca fueron la actriz Rachel,
especialista en las tragedias clsicas francesas, que viaj en constante xito
por Europa y EEUU, hasta su muerte a los treinta y ocho aos. Sarah Bernhardt,
triunfaba en Francia como actriz trgica, adems, de actores y actrices en
Italia, como Adelaida Ristori, Tommaso Salvini y Gabrielle Rjane.
Directores
Andr Antoine:
Influy de modo determinante en las reformas teatrales del siglo XIX que
derivaron de las ideas naturalistas de mile Zola, expresadas en su artculo de
1881 El naturalismo en el teatro. Toma ejemplo del teatro del duque de
Meiningen pero otorga mayor profundidad a los personajes. Se adelant con su
Teatro Libre a las tcnicas naturalistas que utilizar Stanislawski. Sus
escenografas presentan el mximo detalle y decoraciones corporeas, evitando
los telones pintados. Aplic el concepto de cuarta pared.
Konstantin Stanislawsky
: abre en 1898 el Teatro de arte de Mosc y con l cambia el teatro anquilosado
hasta el mmomento en Rusia. Las escenografas y vestuarios se fabrican
especificamente para cada obra y cuidan el detalle al mximo. El teatro
naturalista supone un gran avance en cuanto a la teora, pero limita mucho la
expresin artstica al imitar fielmente la realidad. Supone el engao del
espectador hacindole creer que lo que ve no es teatro. La luz deba ser como
la natural; haba sonido ambiental para transportar al espectador y todos los
elementos teatrales deban disimularse para crear la ilusin de Realidad.
Realismo en el teatro
Lenguaje cotidiano y familiar
Personajes psicolgicamente estudiados y semejantes a la gente de su tiempo.
Acciones que coinciden con las de la vida real.
Pretende que el pblico se vea reflejado mediante escenas cotidianas.
El vestuario y las escenografa son fieles a la realidad.
alcanzar la elevacin del espritu y la expresin
Conseguir el efecto dramtico sin perder la naturalidad
Caractersticas del realismo
Rechazo a la subjetividad del Romanticismo
Anlisis de la realidad
Tratamiento de temas sociales
Refleja a la sociedad de su poca
Lenguaje adaptado a los personajes, no idealizado
Punto de vista y personajes burgueses
Orgenes
Reaccin contra el Romanticismo
Surge en Francia y se extiende por Europa
Mitad del siglo XIX
conciencia social y necesidad de describir y mostrar la realidad en sus
acciones, habla y vestimenta.
Culto al texto, que sigue siendo la esencia del teatro
Se muestran los aspectos ms crueles y crudos de la realidad.
Trata temas como:
Las taras sociales (el alcoholismo, la pobreza y la violencia)
Leyes de la herencia gentica e influencia del medio
Condicionamiento sin remisin (Determinismo)

El naturalismo radicaliza las ideas del realismo y traslada sus historias y

personajes de la burguesa a las clases ms humildes o marginales.
Realistas
Naturalistas
Georg Bchner (Alemania) en 1836 escribe Woyzewck que trata la vida de un
msero soldado que termina matando a su mujer.
El Duque de Meiningen tambien destacado como diseador y escengrafo,
quien despus de ver el trabajo del actor ingls Charles Kean y los trabajos del
Burgtheater , fund su propia compaa, que no estaba formada por actores
distinguidos estos representaban papeles principales y pequeos, realizando
largos y minuciosos ensayos.
August Strindberg (Suecia), sus personajes son atormentados y desgarrados.
La seorita Julia en 1888.
Maximo Gorki.
Los bajos fondos
Teatro para el pueblo con personajes reales de las posadas y caminos de Rusia.
Arno Holz y Johannes Schlaf (Alemania) con influencia de Ibsen.
El Teatro de Arte de Mosc
(Dirigido por
Stanislawsky y Vladimir Nemirovich Dachenko
): Su propsito no era captar los aspectos superficiales del realismo, sino
representar lo que Stanislawsky llamaba la verdad interior, la verdad del
sentimiento y de la experiencia. Aunque se representes obras an realistas
como La gaviota de Chejov, Staniislawsky las representa con una puesta en
escena naturalista.
Teatro Libre de Andr Antoine
, en Francia: era una sala pequea en la que se estrenaban obras de nuevos
autores. Fund el modelo de teatro experimental que luego se seguira en el
resto de Europa y en Estados Unidos. Supuso una renovacin en la forma de
interpretar, pues hizo que los actores hablaran y se movieran como seres
humanos reales, eliminando algunas convenciones estereotipadas, como la
norma de no dar la espalda al pblico. Utilizaba decorados realistas, con
muebles reales de la poca, sin usar bambalinas ni telones. su proyecto logr
encontrar una forma realista de representar, humaniz la actuacin, estimul la
creacin de nuevos dramaturgos y cre la idea de los conjuntos actorales.
Teatro de arte de Mosc, 1902,
Los bajos fondos
de Maximo Gorki.
Teatro libre, 1900,
La tierra
de Emile Zola
Realismo Psicolgico
Del mismo modo que el teatro comenz a orientarse hacia el realismo, los
estudios en el campo de la psicologa llevaron a un inters creciente de las
motivaciones psicolgicas de los personajes. Los autores de finales del XIX
crearon personajes tridimensionales colocados en situaciones y lugares que
rezumaban realismo. Una de las figuras ms relevantes de este estilo era el
dramaturgo noruego anteriormente dicho Henrik Ibsen y el autor teatral sueco
August Strindberg, sus obras tratan los problemas sociales como la
enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y
social, y los derechos de las mujeres que se tradujo ms en el terreno del
comentario social que en el realismo psicolgico.
Representacin del Tio Vania de Chejov.
Escenografia y Vestuario
Para Antoine y los naturalistas, el teatro deba ser como une tranche de vie
(una tajada de vida). Por ello, revolucionaron el arte de la interpretacin y
exigieron un decorado real, rechazando los efectismos de las puestas del teatro
ilusionista. La utilizacin de muebles, abundante utilera, cortinajes y otros
elementos corpreos tomados de la propia realidad, constituye la caracterstica
esencial del naturalismo escenogrfico. Se trata de sustituir al mximo toda
reproduccin plana y bidimensional por objetos volumtricos reales, al aplicar
el concepto de tercera dimensin a fin de lograr profundidad en el espacio
escnico y una cuarta pared, que se descubro para presentar ese trozo de la
vida real.
El vestuario responda igualmente a tales conceptos, siendo lo ms realista
posible lo cual, unido a decorados reproductivos, daban la impresin de
verdaderos sets cinematogrficos.

Teatro realista. El realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus

personajes no slo hablan en forma natural, sino que poseen una psicologa de seres
comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente
real. Representadas sobre el escenario tienen que convencer al pblico de que la accin
que desarrollan podra darse en la vida.

Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar la elevacin de
espritu y expresin, y otra conseguir el efecto dramtico sin perder la sensacin de
 naturalidad. Los vestuarios y escenografas, rigurosos y fieles a la realidad, y el escenario
de medio cajn tenderan precisamente a proporcionar esta sensacin ilusoria de estar
contemplando algo que sucede realmente.

Contenido

[ocultar]

1 Historia
o 1.1 Siglo XIX

o 1.2 Siglo XX

1.2.1Caractersticas

1.2.2 Algunos represemtamtes

2 Fuentes

Historia

Siglo XIX

En Noruega, nace uno de los ms grandes dramaturgos de esta segunda mitad del siglo
XIX, Henrik Ibsen, al que se considera el gran innovador y el creador del teatro realista
moderno. La obra de Ibsen se ajusta el concepto de la obra bien hecha, aquella en la
que la estructura interna y externa encajan perfectamente, con una gradacin ascendente
de la tensin dramtica y una distribucin siempre equilibrada de fuerzas psicolgicas.

La obra maestra de Ibsen es Casa de muecas, que es un alegato a favor de la liberacin

de la mujer, lo que cre un gran escndalo y revuelo social. Sin la obra dramtica de Ibsen
sera inconcebible el desarrollo posterior del teatro en el siglo XX.

En Rusia, el Realismo se convirti en teatro psicolgico con la obra de Antn Chejov, cuyo
xito es inseparable de la fundacin del Teatro del Arte de
Mosc por Stanislavski y Dachenko. Otros realistas cuya obra tambin est ligada a este
teatro son Tolstoi y Mximo Gorki.

Siglo XX

A mediados del siglo XIX, Europa un movimiento cultural que pretenda acabar con las
tendencias implantadas por el romanticismo. Se trataba de una reaccin frente al arte por
el arte, como consecuencia del cansancio producido por lo imaginativo y pintoresco.
Pretenda observar objetivamente a las personas y la sociedad.
Estas influencias se hicieron notar en el teatro espaol a principios del siglo XX. Las obras
de carcter extico y las de aventuras dieron paso a la configuracin de obras dramticas
que representaban los valores e inquietudes de la burguesa emergente.

Caractersticas

El teatro de esta poca se caracteriza por la presentacin de contrastes: tradicionales y

campesinos, modernos y urbanos o el xodo del campo a la ciudad y los dilemas morales
que estas situaciones provocan. Entre las caractersticas generales del teatro realista se
encuentran:

La presentacin objetiva de la realidad. El principal recurso de los dramaturgos de

la poca es: la observacin directa de las costumbres o caracteres psicolgicos.
Temas cercanos al espectador: defensa de ideales, conflictos matrimoniales...

Se emplea un lenguaje coloquial, que sita a los personajes en su ambiente real.

Algunos represemtamtes

Alguno de los principales dramaturgos que se destacan en esta poca fueron Jos
Echegaray; sus obras se caracterizaron por plantear un caso de conciencia, un problema
ideolgico. Entre sus obras ms destacadas se encuentran: El loco Dios, Mancha que
limpia, El gran Galeoto, O locura o santidad

Benito Prez Galds puede ser considerado uno de los autores ms representativos del
panorama teatral de ese momento, aunque su carrera dramtica fue tarda. Su teatro
destac por su sinceridad e inconformismo. Sus obras ms representativas son: La loca
de la casa, La hija de San Quintn, Electra y El abuela.

La obra de Jacinto Benavente puso punto y final al tono melodramtico, grandilocuente y

declamatorio que imperaba. Con Los intereses creados (1907) se inici lo que se
conoci como realismo moderno.

En Inglaterra, en la dcada de los aos 1890, aparecen dos dramaturgos realistas de

importancia. Oscar Wilde cautiv al pblico londinense con sus comedias de alta
sociedad, llenas de irona, en las que manejaba como nadie un lenguaje cnico y elegante;
escribi cuatro comedias cuya culminacin fue La importancia de llamarse Ernesto. Un
poco despus, unos aos antes de la Primera Guerra Mundial, aparece George Bernard
Shaw, un autor que cosecha grandes xitos con comedias de fino humor, como Casa de
Viudos o El soldado de chocolate. Su obra culminante fue Cndida.

Fuentes

Pea Mrquez, Lorena. Historia del Teatro VII: El teatro realista de principios del
siglo XX. Consultado: 13 de septiembre de 2012.
 Muoz, Fuensanta. Teatro del siglo XIX: teatro realista y naturalista. 10 de febrero
de 2010. Consultado: 13 de septiembre de 2012.

Sistema Stanislavski
El mtodo Stanislavski es un acercamiento a la actuacin desarrollado por Konstantn
Stanislavski. l fue un actor, director y administrador de teatro ruso en el Teatro de Arte de
Mosc (fundado en 1897). El sistema es el resultado de muchos aos de esfuerzos por
parte de Stanislavski para determinar cmo una persona puede controlar el rendimiento
en los aspectos ms intangibles e incontrolables del comportamiento humano, tales como
las emociones y la inspiracin artstica.
Entre los profesores ms influyentes que han utilizado este sistema estn Ryszard
Boleslawski, Vsvolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg, Stella Adler, Harold
Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen, Cojar Ion, Huberto Llamas, Seki
Sano, Exio Carrasquero, Rafael Fuentes e Ivana Chubbuck. Todos ellos son deudores de
las teoras de Stanislavski y sus discpulos.

ndice
[ocultar]

1Historia del sistema

2Principios del sistema Stanislavski
3Otros aspectos
4Bibliografa
5Vase tambin
6Enlaces externos

Historia del sistema[editar]

Stanislavski comenz la bsqueda de un sistema de actuacin para ayudar a los actores
a ser dueos de su arte plenamente. Y la influencia de su mtodo ha arrasado en el
teatro, llegando hasta el cine. Una de sus aportaciones, fue la creacin del studio o
taller de actores que consista en que tanto los novatos, como los profesionales, podan
experimentar, improvisar y resolver juntos los problemas que el teatro les presentaba.
Estados Unidos acogi su sistema llamado studio y de ste surgi una nueva tradicin
moderna que el teatro norteamericano llam the method, en espaol "El mtodo". El
famoso Actors Studio de Nueva York liderado por Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Al
Pacino ha visto pasar por su establecimiento muchos actores famosos entre los que se
encontraban: Geraldine Page, Paul Newman, Maureen Stapleton, Joanne
Woodward y Marlon Brando. Hace cincuenta aos Stanislavski dijo: los actores del cine
actual ensearan a los actores cmo vivir sus papeles. Todo queda al descubierto en el
cine, y todo lo que sea estereotipo queda registrado all para siempre. En el cine puede
verse ms claramente la diferencia entre el arte viejo y el nuevo.
Stanislavski consideraba que el arte era un modo de servir al pueblo, concepto de la
misin del artista que forma la base de su moral profesional.
La obra de ste abarc de modo muy variado tanto en gnero como en forma. Casi todas
sus interpretaciones tenan un valor de un verdadero descubrimiento artstico, nunca lleg
a repetir sus hallazgos. En sus primeros tiempos, busc la verdad dentro de la ilusin
escnica y de los lmites del naturalismo, pero fue progresando notablemente en su
concepto de arte. Ni los convencionalismos escnicos ni la exageracin deliberada
estuvieron totalmente ausentes de lo que haca, pero ms tarde se demostr que aspiraba
a reflejar una forma sencilla y expresiva la vida del ser humano obteniendo ese fin para
el arte.
Despus del avenimiento del rgimen poltico Stanislavski continu su lucha a favor del
realismo, rechazando las pseudo-innovaciones del resto de los artistas que queran
destronar las tradiciones del pasado para afirmar en la escena sovitica el culto de las
convenciones externas.
Stanislavski, llev a cabo una reforma escnica que no se limit nicamente al arte
dramtico, sino que sus efectos tambin llegaron a la pera y al ballet. En 1922, en su
apartamento de la calle Leontiev en Mosc hoy calle Stanislavski - mostr bajo una luz
totalmente nueva la pera de Tchaikovsky Eugene Oneguin, modificando todas las ideas
tradicionales sobre este gnero. Stanislavski reparti su tiempo entre la pera y el drama
hasta su muerte.
Stanislavski quiso adentrarse en los misterios del arte del actor y conocer las leyes que lo
regan basndose en su propia experiencia y en la de otros artistas contemporneos y
antecesores. Lleg al perfeccionismo de su mtodo de formacin del actor despus de
muchos aos de esfuerzo y de bsquedas, mtodo en que la tcnica y las bases de la
teora del realismo escnico estn sutilmente conjugadas. El arte que sale del espritu y el
corazn del artista, permite actuar con el mximo de eficacia en el espritu y el corazn
del espectador, enriquecindole el alma y formando su inteligencia. Pero estos resultados
no se logran fcilmente. En el camino se interponen, en primer lugar, el diletantismo, y en
segundo lugar, la rutina, cosas que Stanislavski combati sin cesar.
Apunta igualmente contra el naturalismo sin razn y el formalismo sin espritu que
producen un arte indigente, haciendo que el arte que deba tener un papel educativo y
social, que este deba tener que quedase rebajado. Stanislavski basndose en ese
mtodo y fundando peridicamente "estudios" o escuelas de interpretacin form ms de
una generacin de actores, contndose entre sus discpulos directores
como Meyerhold, Vajtangov, Soulejitski y Dikil.
Se cuenta una multitud de artistas soviticos entre sus alumnos, tanto dramticos como
lricos. Se han convertido en propagandistas de su doctrina tanto en Europa como en
Estados Unidos varios de sus discpulos como Michael Chekhov, Sanine y Boleslavski.
Mantuvo amistad con muchos hombres de teatro occidentales que iban a Rusia o que
conoca en las "tournes" del Teatro de Arte en el extranjero. Entre estos hombres hay
que destacar a Gordon Craig, Max Reinhardt, Antoine, Jacques Copeau que lo
proclamaron su maestro entre los muchos que se beneficiaron con su influencia artstica.
Hoy en da sigue ejercindose esa influencia profundamente y la extensin alcanzada por
todo el mundo an sigue aumentando. Hombres como Jean Vilar en Francia y Eduardo
Filippo en Italia lo reconocen, as junto a otros colegas de Gran Bretaa, Estados Unidos,
Japn, China, Checoslovaquia, Espaa, Polonia y de las naciones ms jvenes de
distintos continentes que siguen la va de la evolucin independiente. Stanislavski se ha
convertido en la bandera de la lucha por un arte realista.

Principios del sistema Stanislavski[editar]

Concentracin: Responder a la imaginacin aprendiendo a pensar como el

personaje que estamos interpretando.
Sentido de verdad: Diferenciar entre lo orgnico y lo artificial. Stanislavski crea
que existen leyes naturales de la actuacin que se deben seguir.
Circunstancias dadas: Desarrollando la habilidad de usar las habilidades
anteriores para crear el mundo del libreto (circunstancias dadas en el texto) por medio
de verdad y medios orgnicos.
Relajacin: Eliminacin de la tensin fsica y relajacin de los msculos mientras
se hacen las presentaciones.
Trabajar con los sentidos: Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a
memorizar y recordar sensaciones, comnmente llamada "memoria sensorial" y/o
"memoria afectiva"; aprendiendo a trabajar desde pequeas sensaciones,
expandindola, tcnica llamada por Stanislavski "esferas de atencin".
Comunicacin y contacto: Sin violar el contenido del libreto desarrollar la
habilidad de interactuar con otros personajes espontneamente
Unidades y objetivos: Aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que
puedan ser trabajadas individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada unidad
del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.
Estado mental creativo: Es una culminacin automtica de todos los pasos
previos.
Trabajar con el texto del libreto: Desarrollando la habilidad de descubrir el
sentido social, poltico y artstico del texto, y viendo que esas ideas estn contenidas
en la actuacin.
Lgica y credibilidad: Descubrir cmo es verdadero que la suma de objetivos
combinados son consistentes y coherentes, y que ellos se encuentran en lnea con el
libreto como un todo.

Otros aspectos[editar]

Luchar contra la palabra ampulosa. Escuchar las rplicas.

La naturaleza del personaje y la propia, muchas veces son contrarias, por eso el
actor debe estudiar cmo pronunciar cualquier discurso sin dejarlo a la casualidad.
Hablar siempre con naturalidad y sinceridad.
 Nunca hay que precipitarse, en un monlogo los silencios pueden creerse que son
detenciones, pero no lo son en absoluto, son "conversaciones con el silencio No hay
una interrupcin de la comunicacin con el espectador. Es preferible no abusar, ya
que el actor se est percatando mentalmente de lo que est hablando.
Cuando un actor no est capacitado lo suficiente, sin remedio alguno se pierde,
deja de vivir con los sentimientos e ideas de su personaje.
Si el actor ve por s mismo aquello sobre lo que debe hablar o de lo que debe
convencer a su interlocutor en escena, conseguir conquistar la atencin del
espectador con sus visiones, convicciones, creencias. Con sus sentimientos.
Al presentarse el actor ante el espectador como una persona viva de una u otra
poca, la ms pequea falta de autenticidad de su actitud interna o externa obligar
inmediatamente a un espectador perceptivo a ponerse en guardia.
El actor debe aprender a visualizar los sucesos de la vida del personaje, para que
as, al hablar de ellos, comunique al menos una pequea parte de lo que sabe acerca
de los mismos.
Los grandes actores son los que saben escuchar todo lo que ocurre en escena.

NATURALISMO Y REALISMO (s. XIX - XX)

El teatro moderno nace con el realismo, del que el naturalismo es su inevitable acentuacin.
Cualquier puesta en escena actual de Ibsen, Chejov u O'Neill permite reconocer referencias a
nuestrotiempoyanuestraspreocupaciones,comosifuramossuscontemporneos.Sinembargo,
entreIbsenyBueroVallejo,porponerunejemploderealismoactual,medianmsdeochentaaos.
Nosepuededecirlomismodelteatroprecedente,dramaromnticoypostromntico.Aesteltimo
hemosdeubicarloenotrotiempo,untiempopasadoquenosconciernebastantemenos,pormuchos
atractivosqueencierre.Llevamos,pues,msdeunsiglodeteatrorealista,ytodavamantienensu
vigenciadeterminadosautoresyobras.
En1857apareceenFrancialaquelacrticaconsideralamximanovelarealistadelsiglo,Madame
Bovary, deGustave Flaubert. En esta obra se mostraba el arte realista, aquel que consigue
hacernosverlarealidadenlaquevivimosynosmovemos,esarealidadqueporperezaoporrutina
nollegamosaadvertiryenlaquenollegamosapenetrar.En1881ZolapublicaElnaturalismoen
elteatro,donderazonaquenuestrapocanopuedeyaaceptarelescenariovacodeShakespeare,ni
losespaciosconvencionalesyneutrosdelosclsicosfranceses.Sepreguntacmopuedesercreble
unarepresentacin,darecodelavidacotidiana,sielmedioenelquesemuevenlospersonajeses
convencional,falso,deobjetospintados,conactoresyactricesquesalanaescenamaquilladosy
vestidossiempredegala.Paraconseguirlarepresentacinobjetiva,habaquerealizarunaseriede
cambios en la interpretacin de los actores. Haba que desterrar los tonos declamatorios,
grandilocuentes, en la diccin de los intrpretes. Haba que cambiar los gestos si se quera
desmentiraloscrticosque,ironizandosobrelosintentosnaturalistas,hablabandesusactores
falsosenmediodedecoradosverdaderos.Peseaestosdeseos,aloscomediantesleseradifcil
suprimirsusmodosdeactuar;dejarderesponderalosaplausosrepitiendo,comoenla pera,sus
parlamentosmscelebrados;endefinitiva,cederaloscaprichosdelpblico,otrofactordedifcil
cambio.Entrelosdesaciertosest,sinduda,elquerersuprimirradicalmentelasconvencionesdel
gnero dramtico, sus denegaciones. Est claro que, por mucho que se intente el naturalismo
escnico,larealidadexteriornocabeenelescenario,lospersonajeshandeserrepresentadoso
figurados,yelpropiolenguajeesyadeporsunapuraconvencin.Todoelteatronaturalistano
tardaramuchoendejar deserunequivalentedelarealidad, para convertirse enotra serie de
convenciones.ElteatrodeParsnodabaconlafrmuladelarepresentacinnaturalista.Prontolo
conseguirAntoine.EnAlemania,mientrastanto,unaejemplarcompaaloestabalogrando:los
Meininger.

FlaubertmileZola

LOSMEININGER

EnMeininger,elpropioduqueJorgeIIsehizocargodeladireccindelosactoresensuTeatrode
Corte.El entusiasmo del duque no tena lmites.Entrenaba a los actores, los diriga con
frreadisciplina, tanto a los protagonistas como a las comparsas, que haban de actuar como
elemento ambientador y realista.Entre 1874 y 1890, los Meininger dieron ms detres mil
representacionesen gira por Europa.En sus giras, los Meininger llegaron a los pases
escandinavosyRusia.
TEATROLIBREDEANTOINE

ComohemosindicadoalhablardeZola,laspiezasfrancesasrepresentadasenPars,adaptadas
directaoindirectamentedelanovela,noconvencieron.PerolasideasdeZolatampococayeronen
terrenobaldo.Unaficionadoalteatro,AndrAntoine,quisocrearunteatrodondetodofuese
verdadero, tan real como la vida misma.Antoine puso al desnudo todos los artificios de las
frmulasantiguas,arrojfueralascomplicaciones,lostrucos,losgolpesefectistas,laampulosidad,
loslargosparlamentos,laverborreadelapiezadeintriga,mostrandolavanidaddelasmaquinarias
complicadasylasexhibicionessensacionalistas.LaobrareconstructivadeAntoinecreelgustopor
laaccinsimple,rpida,concisayvisual,tantoenlosgestoscomoenlasactitudesyenlas
palabras, buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situacin,
interpretandolasobrassinmuletillas,connaturalidadyenmediodeunmarcoexpresivo.Como
puntosfuerteshabraquesubrayardentrodesulabordecoherencia,larepresentacinantiteatral,es
decir,latcnicadeactuarcomosinoseestuvieseenunteatro,comosientrelosactoresyelpblico
existierarealmenteunacuartapared,yunoseencontrasesloconlosotrospersonajes,enuna
situacin real de la vida.Insisti en la labor de conjunto de la compaa, que nunca deba
conformarseconserunabandadecomparsasentornoalprimeractor.Porestasrazones,buscy
estimullaescrituradeobrasnuevas.Sedicequeestrenmsdecientoveinte,decincuentayun
autores,deloscualescuarentaydoseranmenoresdecuarentaaos,lamayoraenunactoydefcil
representacin.Peronoolvidporellolosgrandesnombresextranjeros,comoTolstoi,Hauptmann
oIbsen.
Porotrolado,cuiddesupblicoalabaratarlasentradas,yseinteresporelconfortdelasala.
Concentrlaluzenelescenario,dejandoalosespectadoresenlaoscuridad.Prefirilosobjetosy
mueblesautnticos,rechazlosbastidoresdetelaqueimitanlamadera,imponiendoquelasparedes
y ventanas fuesen realmente practicables y no meramente decorativas. Este rechazo de las
convencionesescenogrficasleacarrelasmsdurascrticas,yalgunosllegaronacaricaturizarsus
excesos: se han citado con harta frecuencia los pedazos decarne autnticacolgados en la
escenificacindelaobraLoscarniceros,yeldesagradableolorquegeneralospocosdas;o
lasgallinasvivaspicoteandoporelescenariodeLatierra.
 AndrAntoine

REALISMORUSO:STANISLAVSKY

EnSanPetersburgo,unjovenentusiasmadoporelteatrodesdesuinfanciacontempladmiradoa
losMeiningerensugiraporRusia.SunombreeraConstantinStanislavsky.LosMeininger,alos
que citar con frecuencia a lo largo de su vida, le ensearon cmo la verdad del poeta, del
dramaturgo, puede convertirse en laverdad hecha vidapor los actores. En1898cre, junto
conVladimir Dantchenko, elTeatro de Arte de Mosc. Este teatro, gracias a un mecenas
entusiasta,Morozov,dispusoprontodeunmodernoedificio,biendotado,enelquelosactores
disponanporprimeravezdeconfortablescamerinosydeunsalnbiblioteca.ElTeatrodeArte
contabaconactores,directoresytcnicos.
En1898,elTeatrodeArteinvitalpblicomoscovitaacontemplarunanuevaversindeLa
gaviota.SedicequeStanislavskiconsiguiqueelcoraznhablara,queelsilenciofueraelocuente,
quealosespectadoresllegaselasuavemelancola,aquellaresignacintanrusadelospersonajes;
todounxitoqueconvirtiaLagaviotaensmbolodelTeatrodeArtedeMoscydelteatroruso
moderno.
TeatrodeArtedeMoscStanislavski

"EL MTODO"

SegnelmtodopsicolgicorealistadeStanislavski,elactordebereflejarlossentimientosque,en
unasituacindada,puedenexperimentarsuspersonajesenrazndelgradodeconocimientoyde
compromiso que les vinculen a dicha situacin. Todo esto es lo que el actor, ayudado por su
director,debereconstruirparaapropirselo.As,comentandoaosmstardelainterpretacinde
Hamletobraqueconceptacomolamsgrandedelahistoriadelteatro,exigequeelactorque
represente al protagonista conozca losimpulsos vitalesque animan al personaje. Ello no debe
implicarunainterpretacinmonocorde,puesaunquetalconocimientodlatnicaalactor,ste
modificarsuexpresinsegnlosestmulosquelelleguendesdelascircunstanciasdelaaccin,
desde los otros personajes con los que se enfrenta, de acuerdo siempre con el conocimiento
progresivoquedelosdemspersonajesydesmismovayaadquiriendoamedidaqueavanzala
representacin.ElmtodoStanislavski,consideradocomoelmtodoporantonomasiaenelmundo
delteatro,tienecomofinalidadahondarenlasleyesocultasdelprocesocreador,intentando,a
travs de una prctica asidua, formularlas del modo ms objetivo posible.
Tambin tena en cuenta lapreparacin fsica, y destacaba la importancia de larelajacin
muscularparanoperderlaconcentracinabsoluta,necesariaparaconseguirunaidentificacin
total entre actor y personaje.

REALISMO EN LOS ESTADOS UNIDOS

LaGuerraCivilproporcionmultitudderelatosque,contadossobrelastablas,nodisimulabanun
haloromnticoalgotrasnochado.Porotrolado,lainfraestructurateatralaprincipiodelsigloXX.
eraconsiderable:cincomilsalasdeteatroentodoelpas,conunacapacidadsuperioraloscinco
millonesdelocalidades.Eltrenhacaposiblelosnecesariosdesplazamientosdelosactorespara
cubrirtanextensageografa.Enlasciudadesmsimportanteshabadequinceaveintelocalesde
teatro.Porsuparte,lasuniversidadesempiezanatomarseenserioestearte.Hayunnombreque
citaralrespecto:GeorgePierceBaker,profesordeHarvard.Segnl,lasobrasdramticasdeben
serestudiadasenlaboratorios.Enteatro,ellaboratorioeselescenario.EnNuevaYorkflorecieron
algunosgruposimportantesdejvenesactoresydramaturgosansiososporemularloqueocurraen
Europa.Unodeestosgrupos,losProvincentownPlayer,pasarnalahistoriadelteatroporhaber
lanzadoaljovenO'NeillconRumboaCardiff(1916).Asteseguirnotrosestrenosmemorables,
comolosdeElemperadorJones(1920)yElmonopeludo(1922).Lasfechasdelosestrenosde
estasobras,principiodelosaos30,alosquedebemosaadireldeLargoviajehacialanoche,en
1940, ponen de manifiesto el retraso del realismo dramtico americano en relacin con el
europeo.Siesciertoquesuteatroarrancadelnaturalismo,tambinloesquesteevolucionahacia
tendenciasmuydiversas:expresionismo,simbolismo,psicologismo.Sepuededecirqueelrealismo
psicolgicovaacaracterizarbuenapartedelteatroamericanoposterioraO'Neill.Esnotablesu
influencia, en dramaturgos comoTenessee WilliamsyArthur Miller.
EsimportantemencionarelllamadoGroupTheatre,fundadoenNuevaYorken1931porHarold
Clarman,LeeStrasbergyCherylCrawford.Estegrupocontconunelencodebuenosactores,
entrelosquehemosdecitaraJohnGorfield,StellaAdler,EliaKazanyM.Carnowsky.ElGroup
Theatre adopt el mtodo Stanislavski, con las sugerencias y adiciones de Strasberg, su ms
dinmicodirector.TrasladisolucindelGroupTheatreen1941,Strasbergcontinuconsulaborde
direccinydeenseanzadeactores,paraloquefund,en1947,elfamosoActor'sStudio.El
teatroyelcineamericano,detendenciaspsicologistasyrealistas,tiene,desdeesosaos,unadeuda
inmensaconStrasbergy,porsumediacin,conStanislavskiysumtodo.MarlonBrando,Marilyn
Monroe,MontgomeryClift,PaulNewmanoSteveMcQueensonalgunosejemplosdeactoresque
han salido de all.
ArthurMillerEugeneO'Neill

Tenessee Williams
LeeStrasbergActorsStudio