TEATRO DEL BARROCO

El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro

como gnero literario y como espectculo de la poca,
que se extendi desde Italia al resto de Europa en el siglo
XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros
nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el
Siglo de Oro en Espaa, donde destacaron autores como
Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca;
Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la
Restauracin en Inglaterra; La Comdie-Franaise,
Corneille, Molire y Racine en Francia. Se produjo un
espectacular desarrollo de la escenografa, con la
inclusin de msica y pintura como elementos del
espectculo dramtico que condujeron a una consolidacin de la pera, el ballet y la zarzuela. Los gneros
dramticos alcanzaron una formalizacin definitiva y la evolucin de los antiguos corrales de comedias hasta las
salas a la italiana propici la aparicin de los edificios y salas teatrales contemporneos.

El teatro barroco era el principal espectculo al que podan acceder todos los ciudadanos. La mezcla sociocultural
que se produjo en las comedias barrocas constituy un hecho cultural inslito; la fiesta era eminentemente
popular y una a la aristocracia con el pueblo. Las distintas clases sociales no se confundan en el interior del
local, sino que se mantenan rgidamente las diferencias entre ellas. La distribucin de los espacios reproduca la
estructura social existente. Juntos, pero no revueltos. Cada uno tena su localidad segn fuese su rango y poder
econmico. Al fin y al cabo, un corral de comedias era el reflejo del universo social de aquella sociedad. Cada
sitio tendr una escalera diferente que impida el menor rozamiento. Las mujeres llegan a entrar por la casa del
vecino y hasta por el techo para no mezclarse con los hombres. Las tres clases se dibujan en el interior: el vulgo
(patio), la nobleza y el clero (celdas), la burguesa (galeras).

EL PBLICO
El espectculo teatral lleg a considerarse un componente esencial del da de fiesta, por lo que al principio se
representaba los domingos exclusivamente; despus se aadieron funciones los martes y los jueves, hasta que la
representacin se convirti en una actividad diaria. El calendario de funciones se interrumpir, tan solo, en
Semana Santa y en momentos de luto de la familia real. La diaria actividad teatral gener una dinmica propia en
torno al corral: los estrenos de comedias se anunciaban en las esquinas con carteles pintados con almagre.

El pblico es ruidoso y vocinglero, se lanzaban objetos

para interrumpir y hacer fracasar una comedia (los
partidarios de los distintos teatros forman bandos
enfrentados), e incluso si a la reina le vena en gusto, se
soltaban ratones en la cazuela; se vendan abundantes
alimentos y bebidas para el espectculo aloja,
confitura, frutos secos, agua de ans...- y se vendan y
compraban los aplausos. El teatro se convirti en un acto
social en el que importaba tanto la comedia como el
ambiente que la envolva.
En los corrales de comedias no haba lavabos y las
condiciones higinicas no eran las ms adecuadas. Con la
llegada, a mediados del siglo XVIII, de distintos
gobiernos ilustrados se empiezan a prohibir las representaciones en estos locales. La falta de higiene, el riesgo de
incendio, los desrdenes... A esto hay que aadir el desarrollo de una burguesa que no quiere asistir a las
comedias en espacios incmodos y la aparicin de espectculos como la pera que requieren de espacios cerrados
con un tratamiento acstico especfico.
 EL ESPACIO ESCNICO
En el siglo XVII el teatro se desarrolla en tres tipos de espacios. Por un lado, el espacio pblico, calles y plazas
donde se celebran representaciones religiosas. Los
misterios medievales haban dado paso en el
Renacimiento a las moralidades, que desde la segunda mitad
del siglo XVI empezaron a llamarse autos sacramentales.

En los siglos XV y XVI abundaba la parte de la escena

mltiple, sea en horizontal o en vertical, que obligaba
al espectador a seguir la accin en los distintos cuadros. El
lugar escnico se hizo fijo despus de 1580, con la
proliferacin en las grandes ciudades de Inglaterra y Espaa
de los primeros teatros y corrales de comedias. En origen se
trataba de un escenario ubicado permanentemente en algn patio entre edificios, estructura que se sigui en la
construccin de los primeros teatros isabelinos y corrales de comedia.

Al fondo se situaba el escenario, un tablado elevado unos dos metros sobre el suelo que tena tres niveles: balcn,
tablas y trampa. El pblico se distribua de acuerdo a su condicin social y, en las clases populares, tambin por
sus diferencias de sexo. Frente al escenario estaba el patio, donde se situaban los denominados mosqueteros,
hombres corrientes, un pblico alborotador. En la pared opuesta al escenario se ubicaba la cazuela, lugar donde
se colocaban las mujeres. En los laterales, las ventanas y balcones ms bajos, denominados aposentos, eran el
lugar de la nobleza.

Haba tambin un lugar especfico para curas, frailes, escritores y otro para las autoridades. El ambiente era de
diversin y fiesta. Comida, bebida, alborotos, gritos y silbidos o incluso peleas eran actividades relativamente
habituales. Las representaciones eran diurnas y seguan un esquema prefijado: en primer lugar la loa, una
presentacin en verso que buscaba conseguir el favor de la audiencia; luego se presentaban las tres jornadas o
actos de la comedia, entre las que se intercalaban pequeas piezas como entremeses, bailes o jcaras ; se
finalizaba con una mojiganga tras la tercera jornada.

Durante el Barroco se definieron los lmites estructurales de la sala; el tablado se ubic en la escena, tras el
proscenio, diseada por medio de telones laterales en perspectiva, una disposicin que ha continuado hasta
nuestra poca. El propsito de estos cambios era acercar el pblico a la escena. Se introdujo la utilizacin de
medios que provenan de la pintura, como telones laterales y bastidores, as como aparatos mecnicos que
buscaban potenciar el componente visual del espectculo.
El nuevo teatro dej de ser un ambiente nico para dividirse en dos espacios, la sala y el escenario, separados y
comunicados por el proscenio. Descorrido el teln, el escenario se presentaba como una escena ilusoria, una
pintura animada apoyada en un notable desarrollo de la escenografa.

EL TEATRO COMO ESPECTCULO

Suele presentarse el teatro barroco como un todo homogneo que se juzga en bloque, con un concepto creativo y
unos supuestos bsicos que funcionan siempre en el mismo sentido y que se resumen en la defensa del
absolutismo monrquico, el concepto del honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa. Pero el teatro del
barroco fue un espectculo global y se convirti en un negocio de distintas variantes.
Por un lado estaba el teatro popular, que se traslad del espacio pblico a
locales especficamente dedicados a ello, como los corrales de comedias en Espaa o
los teatros isabelinos en Inglaterra. En Madrid, las cofradas de socorro
(instituciones de asistencia social que bajo advocacin religiosa
proliferaron conforme creca la Villa convertida en corte real) consiguieron
el monopolio de la gestin comercial del teatro popular, lo que
contribuy a su desarrollo debido a la utilidad pblica de la
beneficencia, permitiendo superar la reticencia de predicadores,
eclesisticos e intelectuales hacia el teatro comercial profano, que
consideraban una fuente de pecado y malas costumbres. Se trataba
de un teatro narrativo; en ausencia de teln y escenografa, los
cambios de localizacin y tiempo se introducan a travs del texto y eran habituales largos soliloquios, apartes y
discursos prolongados.

El uso de artificios visuales y decoracin transform la escena y hacia 1622 apareci en Espaa el trmino
invencin para referirse a las representaciones donde predominaba el espectculo visual sobre el texto,
diferencindose de la vulgar comedia, la comedia de corral. Ms adelante, las comedias donde el dramaturgo
proporcionaba indicaciones expresas sobre decorado y estructura de la escena se denominaron comedias de
teatro, gnero ligado al desarrollo de tcnicas y artes, especialmente el edificio y la maquinaria teatral que se
creaba para su representacin. En Espaa, la comedia de teatro tuvo sus albores con la construccin de los
primeros teatros de corte, especialmente el Saln de Comedias del Buen Retiro, comenzado en 1629 por el Conde
duque de Olivares e inaugurado en 1632 o 1633. Arquitectos y escengrafos de Italia trabajaron en Espaa bajo el
auspicio de Felipe IV; el edificio teatral, las maquinarias y tramoyas (tramoggie) inventadas por los italianos se
llevaron al resto de pases europeos (Espaa, Francia y Austria principalmente).

TEATRO CLSICO ESPAOL. EL SIGLO DE ORO

El teatro hispano del Barroco contentaba al pblico con una realidad idealizada, en la que se manifiestan
fundamentalmente tres sentimientos: el
religioso catlico, el monrquico y patrio y
el del honor, procedente del mundo
caballeresco.

Suelen apreciarse dos periodos o ciclos en el

teatro barroco espaol, cuya separacin se
acentu hacia 1630; un primer ciclo cuyo
principal exponente sera Lope de Vega y en el
que cabe mencionar tambin a Tirso de
Molina, Gaspar de Aguilar, Guilln de
Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vlez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcn, Diego Jimnez de Enciso, Luis
Belmonte Bermdez, Felipe Godnez, Luis Quiones de Benavente o Juan Prez de Montalbn; y un segundo
ciclo, del que sera exponente Caldern de la Barca y que incluye a dramaturgos como Antonio Hurtado de
Mendoza, lvaro Cubillo de Aragn, Jernimo de Cncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos
Fragoso, Antonio Coello y Ochoa, Agustn Moreto o Francisco de Bances Candamo. Se trata de una clasificacin
relativamente laxa, puesto que cada autor tiene su propio hacer y puede en ocasiones adherirse a uno u otro
planteamiento de la frmula de la comedia nueva establecida por Lope. La manera de Lope es quiz ms libre
que la de Caldern, ms sistematizada
CARACTERSTICAS
Algunas de las figuras ms caractersticas de los corrales eran:

Los mosqueteros: Los mosqueteros a que nos

referimos eran unos grupos de hombres formados por
artesanos, comerciantes y muchos otros de diversos
oficios, que provistos de objetos sonoros, como carracas,
pitos y buenas gargantas, decidan si una comedia deba
ser aceptada o por el contrario se la consideraba indigna,
con sus muestras entusisticas o desaprobatorias, y por lo
tanto cuando ellos le negaban el placet, el autor y sus
papeles deban ser enviados al cesto de la basura. Los
que llevaban la voz cantante en estos escndalos eran
el gremio de zapateros.

El mantenedor del Orden. Mozo recio del lugar que, provisto de un buen garrote, templaba los nimos de
todos aquellos que se exaltaban.

El apretador o desahuecador. Todo el que entraba en el teatro tena derecho a sentarse y de hacer sitio se
ocupaban los apretadores. Cuando entraban en la cazuela para "arrejuntar" a las mujeres, se armaba un
gran escndalo.

Aunque te pueda parecer mentira, por los teatros madrileos circulaban los llamados poetas duendes o
memorillas. Personajes (espas/piratas literarios) que se aprendan de memoria las obras, las dictaba al
salir (con disparates enormes) y las venda. Eran una pesadilla para los autores, como los que ahora
graban las pelculas en el cine y luego las cuelgan en Internet.