presentación

En el mes de la Gesta Libertaria de julio, rendimos nuestro homenaje a

quienes nos dejaron un legado de libertad y autodeterminación, así como a
las paceñas y paceños que en la tarea cotidiana de construcción de ciudad
desde los diferentes ámbitos de su actividad invierten su denodado esfuerzo
en procura de la modernización, y de un mejor porvenir para todas y todos,
sin renunciar empero a la preservación de nuestras raíces, expresadas en
la fiesta y en la celebración de la vida, que son parte de nuestro quehacer
diario, tanto como el trabajo empeñoso y el esfuerzo sin pausa.

Ese patrimonio valioso y vigente hacía necesario asumir la temática

cultural, mediante una política de inclusión, participación y acceso
democratizador, expresado en una política transversal, que promueve el
diálogo intercultural, con pleno respeto a las distintas vertientes que nutren
nuestro ajayu colectivo.

La agenda cultural que es parte del Nº 31 de Jiwaki, permite apreciar las

actividades que se desarrollan en La Paz durante este mes, con distintas
manifestaciones que referencian nuestra identidad y orgullo.

Hago llegar mi fraterno abrazo a todos los lectores y especialmente a los

artistas e intelectuales, desde el sentimiento compartido de que nuestra
rica y diversa producción cultural es parte de la energía cotidiana que nos
alimenta, savia vital que nos singulariza y nos entrega la fuerza para ser
capaces de ejercer con identidad creativa nuestra condición de paceños y
bolivianos.

Luis Revilla Herrero

Alcalde Municipal de La Paz
 presentación
Con la edición 31º de Jiwaki, ingresamos a una nueva gestión
municipal, prosiguiendo una tarea iniciada a partir de 2008. Jiwaki es
al mismo tiempo una revista que presenta los hechos culturales más
relevantes del mes y temas que no pierden actualidad y una completa
agenda sobre el quehacer artístico de toda la ciudad.

Esta edición presenta una propuesta gráfica renovada y algunos

sectores que incrementan la variedad de su contenido, conservando
sectores ya consolidados a lo largo de dos años y medio de grata
experiencia.

En el contenido del presente número se destacan varias actividades

que se desarrollarán en distintos escenarios, como la Exposición de
Obra de Vida del maestro Ricardo Pérez Alcalá ganador del premio en
2009, el centenario del natalicio del eminente escultor Emiliano Luján,
los 30 años de vigencia de la Orquesta Experimental de Instrumentos
Nativos, la exposición “El Ajayu de la ciudad” del artista español
Gabriel Barceló, el Tunka Kimsaqallkoni Enkuentro de Teatro Breve,
el primer concierto conjunto de “Wara” y “Altiplano”, el VI Desfile
de Moda en Papel, el VI Desfile de moda “Chola paceña – Tradición
nuestra” y el II Festival Latinoamericano del Pañuelo, entre otros.

En el mes de La Paz, hacemos llegar nuestro efusivo saludo a todas las

paceñas y paceños de origen y de corazón, así como a la comunidad
artística y cultural.

Walter Gómez Méndez

Oficial Mayor de Culturas
 Mía tu voz en mi camino ahora,
Nacida de tu sed y tu premura,
de rezo, tierra y nieve consumida,
origen de mañana y mi motivo…

Me llego a ti y en vano me encamino

Lejos de ti, lejos de mí, del suelo
en que te ungió la mano levantina
luz y cimiento en gloria enaltecida,
carrera y vida en las antiguas fuentes,
hija del viento, roca de la espera,
montaña y horizonte sorprendido.

…..

Del sol, la nieve, rara vestidura

de solitarios montes peregrinos,
lágrimas del Lago, riego y alimento
de valle y altiplano aridecido,
tierra que nos persignas y nos nutres,
madre que nos sostienes y nos cubres,
toma mi cuerpo y hazlo viento o agua,
monte de soledad, árbol de riego,
sustento de una nueva madrugada.

Descenderé contigo en los arroyos,

serás tú en mí, yo en ti, destinos juntos,
cordillera en camino sin final.

Uno de los más descollantes orureños fue René Zabaleta Mercado, quien además de
ser un referente de alto nivel en el estudio del pensamiento social y político de América
Latina, ha sido un ensayista y crítico literario de fuste. Reproducimos un fragmento de
la obra que le hizo merecedor al Premio de Poesía “Franz Tamayo” en 1956.
 Nacido en La Paz, el 31 de julio de 1936, realizó
estudios de Filosofía en la Universidad Mayor de San
Andrés y luego en la Universidad Católica de Chile y
el Instituto Fílmico Chileno (1956-1960) donde realizó
sus primeras cintas: Cobre, El Maguito y La guitarrita. A
su retorno, conoce al escritor y guionista Oscar Soria
y junto a Ricardo Rada forman el ‘Grupo Kollasuyo’,
con quienes realiza en 1961 experiencias de la talla
de Revolución y el mediometraje sobre la vida de los
mineros Aysa, que serviría de base para la etapa de un
largometraje que estaba en proyecto.

En 1965 el grupo se incorpora al Instituto

Cinematográfico Boliviano (ICB) y en 1966 produce
uno de los clásicos de la cinematografía nacional:
Ukamau (Así es), largometraje con guión de Oscar Soria,
Rada como productor, en la fotografía Roncal y Alberto
Villalpando en la música, que desnuda la opresión y
discriminación a través de una historia ambientada en la
región del Titicaca.

Ukamau gana en el Festival de Cannes el premio

Grandes Jóvenes Directores en 1968 y Sanjinés es
06 reconocido mundialmente como un referente de ese
otro cine que iba surgiendo en el tercer mundo. Ese
mismo año se cierra el Instituto Cinematográfico,
a raíz de diferencias ideológicas entre este plantel y
autoridades del gobierno, que condujo a todo ese
equipo a nuclearse como “Grupo Ukamau”. En 1971
Sanjinés debe abandonar el país a raíz del golpe militar
del General Banzer. Sin embargo, logra concluir el
rodaje de El Coraje del Pueblo, una de sus obras cumbre
en la que denuncia a los regímenes militares retratando
las sucesivas masacres en los centros mineros bolivianos
y que culminan en la de San Juan.

Es en Perú donde rueda otros importantes filmes: El

enemigo principal en 1973 y la cinta Fuera de Aquí en el
Ecuador, con los que se cierra una primera etapa,
 en la que las producciones cumplieron el objetivo de
mostrar a las sociedades de nuestros países la otra cara
de su problemática, negada y desconocida.

En 1992 la Unesco seleccionaba a Yawar Mallku,

con motivo de la celebración del centenario del cine,
como una de las 100 mejores películas producidas en
todo el mundo, seleccionadas entre 10 millones de
cintas realizadas hasta ese año. El Coraje del Pueblo, es
considerada por destacados críticos una de las diez
películas más importantes de la historia mundial del
cine por introducir el personaje colectivo introduciendo
otras formas narrativas a través de la cámara subjetiva.

La Nación Clandestina (1989), otra de sus obras

fundamentales, triunfa en el Festival Internacional de
San Sebastián de 1989 y obtiene la Concha de Oro.
Dentro de esta segunda etapa de Sanjinés, formula una
crítica a la intelectual urbano mestiza y sus problemas
de identidad en Para Recibir el Canto de los Pájaros (1995)
hasta 2004, cuando Sanjinés y el Grupo Ukamau
prosiguen con esta propuesta temática en Los Hijos del
Último Jardín.

En los años 90, junto a Beatriz Palacios, forjó el

proyecto de la ‘Escuela Andina de Cinematografía’
que abrió sus puertas en La Paz en 1990; allí se busca
formar cineastas integrales y que no se limita a conocer
la técnica del cine.

El cine de Sanjinés, que contrasta la realidad de

nuestros pueblos con los distintos argumentos de la
opresión y la enajenación, es reconocido como capital
en la historia del cine nacional, latinoamericano y
de indudable valor universal. Su rigor y honestidad
ideológica y la propuesta de transformación del cine
como expresión de los ignorados y herramienta para las
transformaciones sociales se advierten intactos en su
valiosa filmografía.

revista municipal de culturas 07

Belleza, momentos, senti-
mientos. Todo ello encierra
Ajayu, una colección de fo-
tografías captadas en La Paz
por la lente del fotógrafo
español, Gabriel Barceló. Y
es que Ajayu es el alma, es
el espíritu donde nacen las
emociones hoy atrapadas a
través de la mirada.

Cautivado por la gente y la

estética de esta tierra, el fo-
tógrafo le regala a la ciudad
del Illimani su obra. En cada
imagen plasma emociones
universales que trasciende lo
visible, son pequeños segun-
dos, momentáneas miradas y
expresiones que evidencian y
se convierten en ese umbral
hacia las emociones más pro-
fundas de nuestro Ajayu.
Luego de dos años de vivir
en La Paz, Barceló se ha he-
cho amigo de la ciudad y de
su gente. Para él, Ajayu es,
más que una obra, una parte
de su vida. Es ese ideal que
día a día nutre su pasión por
la fotografía.
Gabriel Barceló lleva dos
años trabajando como gestor
cultural de la Embajada de
España en La Paz. Durante
su estancia ha colaborado
con diferentes proyectos
artístico-culturales. También
ha dictado talleres en la es-
cuela Municipal de El Alto y
en la Academia Nacional de
Bellas Artes. Este fotógra-
fo mallorquín se ha ganado
muy merecidamente el res-
peto de sus colegas y amigos
bolivianos.
Nació en Palma de Mallorca,
España, en 1981. Se graduó
como licenciado en Bellas
Artes. Sus trabajos se centran
en la fotografía y la composi-
ción musical como principa-
les lenguajes artísticos.

Museo de San Francisco

del 13 al 30 de julio.
 DOS LEYENDAS QUE COMPARTIRÁN
ESCENARIO EN JULIO
“Es una actuación con compañeros que siempre
han estado al lado de nosotros, es una oportunidad
de compartir escenario”, señala Omar León, bajista
de la agrupación Wara, cuando se le pregunta sobre
el concierto que ofrecerá su grupo junto a Altiplano
en el mes de julio.
“Para nosotros es un encuentro importante, hemos
tocado con Wara en tiempos de festivales de
invierno. Es una revalorización de un trabajo de
más de tres décadas”, afirma por su cuenta Edgar
Bustillo, líder y fundador del grupo Altiplano.
De esta manera, tanto Bustillo como León adelantan
lo que será un encuentro de tres días con las leyendas
vivas de la música de fusión boliviana. Será el Cine
Teatro Municipal 6 de Agosto el escenario que acoja
a estas agrupaciones símbolo del folklore nacional
los días 1, 2 y 3 de julio desde las 19:30.
Esta es la primera vez que Altiplano y Wara se juntan
en La Paz para brindar un espectáculo en un espacio
municipal. La idea surgió a raíz de la propuesta que
la conductora del programa cultural “El Ojo del
Alma”, Paula Valdez, les hizo en el mes de mayo
durante una entrevista. León y Bustillo coinciden en
que ése fue el impulso para madurar la idea y hacer
realidad esta presentación.
Wara se fundó el año 1975, mientras que Altiplano
nació en 1978. Ambos mantienen vigente el estilo
de música fusión que por espacio de 30 años se han
encargado de difundir en el país y en el exterior.
Bustillo sostiene que la mayor virtud de ambos
grupos es el de mantenerse activos, puesto que
conjuntos de la misma corriente como Sol Cimiente
Sur y Khonlaya han desaparecido.
“Vamos a mostrar que la música de fusión está
pasando por uno de sus mejores momentos, con
mucha trascendencia internacional”. Las palabras de
Bustillo tienen asidero en el hecho de que Altiplano
hizo quedar muy bien al país en el Festival “Chuquito
Fiesta del Mar”, desarrollado en Lima, Perú, el año
pasado, ocasión en la que promocionaron la canción
“El Cholo”.
Por su parte, Wara viajará el 4 de julio a una gira
por Beijing y Shangai en China, además de Nagoya
y Tokio en el Japón. “La música fusión está en
Europa y Asia, donde aprecian más este género”,
asegura León.
En ese marco, el concierto no sólo servirá para
reunir a dos íconos de la música nacional, sino para
despedir a Wara. “Lo importante es reflejar que la
música de fusión ha tenido como su cuna la ciudad
de La Paz”.
Esta es la propuesta, Wara interpretará
temas exclusivos de fusión, como “Coca” y
“Encontrarte”, mientras que Altiplano apelará a un
repertorio nuevo. Las entradas tendrán un costo de
20 y 30 bolivianos.
revista municipal de culturas 09
 Arpegios que asombran hasta al más exquisito y culto
auditor, sumado a un ambiente sublime de ritmos
musicales perennes, son los ingredientes naturales con
los que el Maestro del Charango, William Ernesto
Centellas Molina, es inmortalizado y honrado en la
obra fonográfica “Sonata”, documento musical que
rinde tributo a la sensibilidad artística desinteresada
desarrollada a lo largo de su etapa como músico y
principal embajador y difusor de la magia que emana el
charango.
Esta producción abarca casi todas las formas musicales
de Bolivia. Desde cuecas y bailecitos de sello valluno
y particularmente del departamento de Chuquisaca,
en ““Reencuentro”, “Remanso de mi atardecer” y
“Río Dulce”, hasta taquiraris y otros ritmos del oriente
plasmados en “Cuando estoy contigo” y “Sonata para
una golondrina”.
Las 12 joyas musicales que componen el disco, tienen
como aditivo especial dos temas inéditos, “El Claure”
en ritmo de bailecito y “La última” en ritmo de
10
taquirari. Todos estos fueron grabados junto a músicos
de gran trayectoria y renombre como Saúl Callejas en
charango, Walter Gómez en guitarra y bajo, Julio César
Palacio en los vientos, Pity Zapata en la percusión y
aportes individuales de Luis Pili, Miguel Ángel Paredes,
Hernán Ponce, Victor Hugo Guzmán y Windsor
Chacón, eximios instrumentistas que acompañan las
melodías del chuquisaqueño nacido en 1945.
Junto a Ernesto Cavour, Centellas fue fundador de
la Sociedad Boliviana del Charango el año 1999. Es
considerado un compositor boliviano en toda su
amplitud y cuya genialidad para interpretar su música
a través del charango lo llevó a realizar conciertos en
todo el territorio boliviano y fuera de nuestras fronteras
en países como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador,
Perú, Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda,
Inglaterra, Luxemburgo, Suiza y Japón.
Es, sin duda, el referente más importante en cuanto a
la ejecución y composición de obras musicales hechas
para el instrumento andino de las cinco cuerdas dobles.
De sus más de 200 melodías, de las que solo algunas
fueron grabadas en sus ocho trabajos discográficos,
la Empresa Discográfica Discolandia S.A. resalta en
“Sonata” un legado del trabajo, la pasión y, sobretodo,
el amor por la música boliviana, expresada en la magia,
la sinceridad y el talento de un grande.
Desde el 14 de julio de 1972 la Casa de la Cultura
“Franz Tamayo” cuenta con una librería que ofrece
a los ávidos lectores una serie de publicaciones que
están a la venta desde tres hasta 350 bolivianos.
Historia, poesía, cuento, novela y diccionarios, entre
otros, son algunos de los géneros de los 110 textos y
libros que usted puede encontrar en este espacio.
Y si la diversidad de géneros es notoria, también lo es
la serie de nombres de ilustres autores que, sin duda, se
constituyen en un aporte vital para enriquecer la historia
de la ciudad. Escritores de la talla de Mariano Baptista
Gumucio, Antonio Peredo Leigue, Carlos Boero Rojo,
Antonio Paredes Candia, Oscar Cerruto, Julia Elena
Fortún y Raúl Salmón han dejado para la venta algunas de
sus publicaciones en esta librería.
Precisamente el ex alcalde de la ciudad, Raúl Salmón,
escribió el texto “Murillo para Niños”, cuyo costo es
de tres bolivianos. El libro más caro es “La Paz, 450
años”, editado por el Gobierno Municipal de La Paz
en sus tomos I y II, cuyo precio asciende a los 350
bolivianos.
El Municipio Paceño ha puesto a consideración del
público otra serie de títulos escritos por investigadores
que han trabajado en la comuna, entre los que se
destacan: Los Diarios de la Revolución de Julio Nº 1,
Teatro de la Revolución Nº 3, La Paz en su Ausencia
Nº 4, Los Hermanos García Lanza Nº 5, La Vida
Cotidiana en La Paz Nº 6, Defensa de la Revolución,
Ventura y Desventura Nº 8 y La Paz Prócer de la
Revolución Nº 9, los cuales se ofertan a un precio de
25 bolivianos.
Las revistas del Bicentenario 3 y 4 se venden a
20 bolivianos. En tanto, la revista popular del
Bicentenario tiene un costo de 75 bolivianos, mientras
que la de lujo se ofrece a 125 bolivianos. Todos estos
textos han sido producidos por personal del Gobierno
Municipal de La Paz entre el 2008 y el 2010.
Asimismo, la Revista Khana ha sido editada
nuevamente desde el año 2008 tras un periodo de
ausencia. Los números 49 y 50 salieron a la venta a
un costo de 25 bolivianos, mientras que la Khana del
Bicentenario cuesta 50 bolivianos debido al plus con el
que salió al mercado: un cd interactivo donde el lector
puede revisar digitalmente las 50 ediciones anteriores
de esta prestigiosa revista
La Biblioteca especializada Arturo Costa de la Torre,
ubicada en el subsuelo de la Casa de la Cultura, es el
lugar donde pueden ser adquiridas estas publicaciones.
revista municipal de culturas 11
Son ya pocas las plazas tradicionales
donde aparece el arco iris
embotellado y el bloque de hielo
para echar un frío regalo al cuerpo,
bajo el intenso sol paceño.
 Don Pedro Cruz Limachi, nació en
Copacabana el 21 de octubre de 1938.
Tiene el puesto de venta de raspadillos
y helados de canela en la Plaza España
desde 1956, año en el que contaba con
18 años.
Aún más joven, trabajó en la Heladería
“Frigo”, allí aprendió los secretos de
la preparación de los jarabes. Luego
partió al cuartel y fue destinado a
Villamontes. En esa región del Chaco
tarijeño tuvo que aprender a vivir bajo
el intenso calor y cuidarse de animales
ponzoñosos.
Luego de cumplir ese deber regresó a
la Frigo, pero siguiendo los consejos de
sus ex-camaradas, en lugar de cargar la
caja de helados y trabajar en la fábrica a
la vez, optó por independizarse. Como
se destacó por su empeño y honradez,
su ex patrón, le proveyó el hielo y los
jarabes.
Don Pedro adquirió entonces la
primera máquina de batir helados, de
industria japonesa, que trajeron junto
a los primeros carros Toyota, y que
hasta ahora funciona en su puesto
Los actuales propietarios de esta
tradicional fábrica paceña continúan
proporcionándole estos insumos.
Es el lugar más antiguo y conocido de La
Paz donde se venden estos refrescantes
preparados con hielo frappé, Los colores
encendidos de las esencias concentradas
de origen suizo que guardan los
botellones que exhibe su mesa, se
vacían en los vasos llenos del hielo
picado. Allí podemos elegir entre limón,
menta, naranja, fresa, vainilla, canela
y mandarina. Los cepillos de aluminio
que desgastan los bloques de hielo para
convertirlos en un fino granizado, son
fabricados en El Alto.
¿Qué tal un raspadillo?
En un buen día de sol, don Pedro llega
a vender unos 300 raspadillos, su
precio es de uno con cincuenta o
los tres bolivianos. Los helados de
canela, vainilla o combinados, cuestan
dos y tres bolivianos con cincuenta
centavos. Ha adquirido el arte de
preparar los jarabes con la proporción
precisa, “pues si no, tienen sabor a
medicamento”, afirma riendo. También
están las empanaditas que ofrece como
acompañamiento a sus refrescantes
productos, elaboradas por un repostero
desde hace muchos años.
Entre los “caseros” que frecuentaban
su puesto, recuerda a los presidentes
Hernán Siles Zuazo, Jaime Paz Zamora,
quien vivía en la calle Muñoz Cornejo
y lo visitaba antes de su mandato y
también durante su gestión. Recuerda
con clara memoria a Víctor Agustín
Ugarte y sus hijos. El ex Alcalde Ronald
MacLean, era asiduo consumidor de
sus helados cuando era joven; el doctor
Juan Del Granado, quien es vecino de la
plaza, lo visita hasta la actualidad.
En su diaria faena le ayudan su esposa
y a su turno sus ocho hijos. Cinco de
ellos tienen ya una profesión y su hogar
mientras las tres menores concluyen el
ciclo secundario. El segundo, Miguel, es
quien lo apoya hasta el presente.
Desde las 08:00 hasta el último destello
del crepúsculo, don Pedro sigue con
la venta puesto que la gente continúa
pidiéndole sus raspadillos. Trabaja de
lunes a domingo. Al mediodía almuerza
una hamburguesa con algo de fruta que
se compra “del frente”, por lo que casi
infaliblemente lo encontramos con su
amable sonrisa, apagando nuestra sed
bajo el sol de Sopocachi; por su servicio
tan amistoso, se ve que le agrada su
trabajo y también conversar,
14

De cara a una película ciertamente esquiva y por momentos inabordable, es notoria

cierta pomposidad en la puesta, ya desde las primeras imágenes del ferry a bordo del
cual dos agentes del FBI se aproximan a la isla-siquiátrica donde el sistema penitenciario
tiene montado un establecimiento de reclusión destinado a peligrosos homicidas
dementes. La ampulosidad abarca en este caso lo mismo al tratamiento visual cómo
a la banda sonora, armada en base a fragmentos de algunos de los mejor ponderados
compositores contemporáneos: György Ligeti, Krzysztof Penderecki, John Cage, Max
Richter, Giacinto Scelsi, Brian Eno, John Adams y Gustav Mahler.
 Grandilocuente o no, es difícil pensar que, desde
el arranque mismo, alguien pueda abstraerse
emocionalmente del relato, invadido de inmediato por
una atmósfera ominosa que impregna cada imagen,
abriendo la compuerta a una pesadilla donde nada es lo
que parece.
El motivo del viaje de los agentes Daniels (Di Caprio)
y Chuk (Ruffalo) es la presunta misteriosa evasión de
una de las reclusas-internas, desaparecida de su celda-
habitación sin que nadie consiga explicarse como hizo
para escabullirse de un cubículo cerrado y sin posibilidad
de abrirse desde dentro. Peor aun cuando a la isla-
prisión-sanatorio, situado en un lugar remoto apenas
solo se entra y sale a bordo de la embarcación.
Apenas desembarcado el dúo queda claro que acaban de
adentrarse en un orbe donde todas las reglas del mundo
exterior quedan inválidas. Así certifica el sinuoso policía
a cargo, cuando en respuesta a un intento de aclarar el
alcance de sus atribuciones Daniels trae a colación el
orden moral, recibiendo la contundente réplica: “El único
orden que existe es el siguiente: ¿puede mi violencia
vencer a la suya?”.
No es desde luego casual que la imprecisión espacial
–nunca se sabe donde exactamente se encuentra la isla
en cuestión-, contraste con la precisión temporal. Todo
ocurre en 1954, año clave de un periodo histórico en
el cual la paranoia colectiva hizo presa de la sociedad
norteamericana, convirtiendo a cada vecino del montón
en potencial sospechoso y a la comunidad en una
red de delatores aterrorizados por las amenazas de la
tristemente célebre Comisión de Actividades Anti(norte)
americanas. Adicionalmente todavía pesaba en el
imaginario colectivo la pesadilla de los frescos recuerdos
de la segunda guerra mundial, que en el caso de Daniels,
reactualizan una y otra vez sus estremecedores recuerdos
de las pilas de cuerpos inertes apilados en los pasillos del
campo de concentración de Dachau. De allí su precavida
sospecha en torno a los procedimientos terapéuticos
puestos en práctica por los ambiguos y sinuosos
doctores Cawley y Naehring, sobre todo este último un
presunto ex nazi recluido en el lugar para escapar de sus
delitos.
Esas imágenes chocan por lo demás con el recuerdo
de la trágica muerte de su mujer a causa del incendio
provocado por un pirómano, al que el agente judicial
cree poder encontrar entre los reclusos de la isla,
posiblemente en procura de venganza. Así el barroco
y complejo guión pone enseguida en evidencia las
perturbaciones mentales del protagonista, abriendo una
incógnita que nunca terminará de aclararse: ¿aquello
que ve es real o producto de sus propias alucinaciones?
Duda acentuada al correr de la trama y a medida que
las cosas se ponen cada vez más confusas ya que varios
hilos argumentales se cruzan en el denso tejido de
apariencias y falsas pistas sobre el cual discurre el relato:
una sangrienta tragedia familiar, oscuros experimentos
“científicos” con pacientes esquizofrénicos, una
tormenta de dimensiones bíblicas, los horrores del
régimen nazi y varios otros asuntos más.
Ningún director, de los que conozco al menos, maneja
el travelling como Scorsese. Es en sus manos, o en sus
películas, que este desplazamiento de cámara ha cobrado
y vuelve a cobrar cada vez una verdadera densidad
significante dejando de ser un simple recurso óptico-
mecánico para aproximarse a lo visto. Aquí abundan los
contrapicados, además de los travellings que acompañan
la aproximación del ferry a la isla, cargando como ya
se dijo de premoniciones el arribo de Daniels y su
compañero al lugar de su destino, aunque también cabría
abrir la posibilidad de que ese mismo viaje no sea el
desenlace de una conspiración cuidadosamente armada
desde el poder sino apenas otra de las alucinaciones
de su mente desquiciada. Al fin y al cabo cualquier
interpretación resulta lícita en los recovecos de un relato
a tal punto laberíntico.
El asunto a debate es empero en la oportunidad
si la confesa cinefilia del realizador constituye un
sostén suficiente para los emprendimientos en los
cuales se vuelca, redundando en un resultado estético
autojustificado, en lugar de consumar su propio objeto
del deseo como fin en sí mismo. Estando familiarizado
con la filmografía de Scorsese habrá que coincidir
empero que inmersiones kafkianas en los pozos de
locura del mundo contemporáneo son una manera de
sembrar dudas acerca de aquello que en realidad vemos,
una interrogación nada gratuita en este tiempo cada
vez más semejante al del Gran Hermano de Orwell. Y
que eso sea dicho con una excelencia cinematográfica
inobjetable, es un dato que coloca definitivamente
cualquier película del director muy por encima del
producto medio, aun en los momentos menos felices,
como de acuerdo a algunos puede serlo La isla siniestra,
de una obra siempre atendible.
 El pañuelo será el invitado de honor del fes-
tival que el Ballet Fantasía Boliviana pondrá
en escena el 29 y 30 de este mes en el Teatro
Municipal. Una marinera peruana compartirá
escenario con un sanjuanito ecuatoriano, una
cueca chilena, una zamba argentina y la varie-
dad de cuecas bolivianas gracias al Segundo
Festival de la Danza del Pañuelo.
16
El Ballet Fantasía Boliviana tiene 16 años de
vida. Fue fundado el 14 de abril de 1995 por
José Farfán. El festival estará dividido en dos
partes. La primera parte será una demostra-
ción de cuecas, morenadas, kullawadas y suri
sicuris en homenaje a la ciudad de La Paz. El
grupo folklórico Sapahaqui interpretará la
música en vivo para esta primera mitad del
espectáculo.
En tanto, en la segunda parte se apreciará el
conjunto de danzas latinoamericanas puestas
en escena por un conjunto de 15 parejas. Far-
fán asegura que esta segunda experiencia será
más enriquecedora, puesto que investigó más
en torno a los bailes en pareja que se realizan
en varios países latinos.
“Hicimos el festival hace dos años. Ahora he-
mos mejorado, hemos investigado más y no
va a ser la primera ni la última vez que prepa-
remos este espectáculo. Vamos a seguir con-
tactándonos con otras expresiones culturales,
no solo de América sino del mundo entero”,
asegura.
José Farfán es maestro jubilado y trabaja con
su ballet de forma voluntaria, sin remunera-
ción económica. Su amor por la danza boli-
viana ha hecho que viaje a varios países mos-
trando la variedad de bailes nacionales. Farfán
también diseña su propio vestuario, aspecto
que quedará patentizado en este festival.
“Hago vestuario para instituciones, les he
vendido y lo han exhibido. El ballet se auto
sostiene, funciona con el aporte de sus dan-
zarines. Con estos festivales queremos enlazar
toda la parte social y cultural de América y del
resto del mundo. Esa es la idea, conocer más
a las culturas y formas de ser de otras países”,
añade.
Como autodidacta, José Farfán también in-
vestigó el estilo y los movimientos de danzas
europeas, como la tarantela italiana, los co-
sacos de Rusia y el fandango español, entre
otros. Su interés en la danza es tal que ha ve-
ces ha sido criticado por sus hijos porque en
ocasiones no tiene para comprarse zapatos,
pero sí para comprar botas de diablo. “Por
qué no te preocupas en lo tuyo me reclaman”,
señala este apasionado instructor de danza.
La Bandera Paceña ha sido enarbolada por primera vez por Manuel Victorio
García Lanza el 31 de julio de 1809 durante los cabildos que se desarrollaban en
la ciudad después de la Revolución. Posteriormente fue el hermano menor de los
García Lanza, José Miguel, quien ondeó la enseña paceña para utilizarla como
emblema de guerra y diferenciarse de las tropas de Goyeneche.

José Miguel Lanza, actuando en las regiones cordilleranas y yungueñas de La

Paz y Cochabamba (Republiqueta de Ayopaya), adoptó los colores rojo punzó
y verde.

Si bien estos colores fueron reafirmados por diferentes disposiciones de la Pre-

fectura del Departamento de La Paz, lamentablemente una buena parte de la
población todavía utiliza el guindo y el verde oscuro como los colores represen-
tativos de nuestro emblema regional.

Por Resolución Prefectural Nº 1523 de fecha 4 de diciembre del año 2006, se

declara oficialmente que los colores de la Bandera Paceña son el rojo punzó y el
verde esmeralda.

De esta manera, y como un justo homenaje a la obra y al heroísmo de nues-

tros héroes y Protomártires de la Independencia Americana, a sugerencia de la
Agrupación Femenina de Amigos de la Ciudad, presidida por María del Carmen
Requena, se emitió una Resolución Prefectural Nº 0123/08, fechada el 17 de julio
de 2008, mediante la cual se declara el 31 de julio como “Día de la Bandera Pa-
ceña” por ser un justo homenaje a los colores de la Enseña Departamental (rojo
punzó y verde esmeralda), que guió la lucha libertaria del Alto Perú, hoy Bolivia,
y la América toda.

La mencionada Resolución instruye que en todas las unidades Educativas de las

20 Provincias del Departamento de La Paz, en coordinación con los Gobiernos
Municipales se realice la iza de la Bandera Paceña cada 31 de julio a horas 09.00.

Agrupación Femenina de “Los Amigos de la Ciudad”.

revista municipal de culturas 17

18
Una de las referencias fundamentales del arte boliviano contemporáneo es el Maestro
Ricardo Pérez Alcalá.

Su conmovedora obra deslumbra los sentidos.

Recorrer la superficie diáfana de sus pinturas es transitar los infinitos matices de la luz.
Sutiles transparencias que visten de color la agreste corteza de la tierra, la suave caricia
de la piel, el imperceptible viaje del viento dibujando el paisaje.

Sus imágenes son poemas silentes, historias escondidas de diálogos eternos, de visiones
arcanas.

Examinar su producción artística es penetrar en los recónditos intersticios de la magistral

sabiduría de su discurso elocuente, de su singular paleta, de la humilde grandeza de su
huella fértil.

La frágil nervadura luminosa de una polilla en medio de su vuelo transportando el

paso del tiempo. El color derramado de la saliva de un quirquincho escurriéndose en el
dorado arenal. La purpúrea corona del quinual iluminando la altipampa, son testigos de
su fascinante manera de contemplar la vida y representarla.

Único, locuaz, a veces impenetrable, su silencio en claroscuro. Remembranzas de la luz

de un candelabro derrotando a las tinieblas, su palabra contundente y oportuna.

En su trayectoria sin pausas, la prodigiosa y exuberante semilla que nace de sus manos
ha marcado a fuego y agua su misión en este mundo y en los otros. Su pensamiento es
un faro de llama eterna, de inagotable presencia.

De la admiración a su obra se ha nutrido la antigua y nueva generación de creadores.

La fuente inagotable de su genio artístico, es el abrevadero ineludible para entender la

realidad, la evidencia del pensamiento actual representado en formas, espacios y colores.
Acaso por ello, sea el más contemporáneo de los artistas, en un mundo cercado por la
impostura y el facilismo efímero. Por el discurso que intenta explicar con palabras, lo
que no se puede hacer con las manos y el pensamiento.

El Gobierno Municipal de La Paz le ha conferido con justicia el PREMIO A LA OBRA

DE VIDA en el LVII Salón Anual de Artes Plásticas “Pedro Domingo Murillo” 2009.
Merecido galardón a un hombre que ha traspasado todas las fronteras de su genio
artístico a un ámbito universal.

En su dilatada trayectoria ha obtenido innumerables e importantes galardones como

el Premio Nacional de Acuarela en México en tres versiones consecutivas, Premio a la
excelencia en la Trienal de Acuarela de Colombia. Premio Bienal INBO y Gran Premio
Pedro Domingo Murillo en La Paz, Bolivia.

Su obra artística – particularmente en la especialidad de la acuarela – está considerada

como una de las más prolíficas e importantes del mundo.

Una muestra retrospectiva del conjunto de su creación – alrededor de 150 obras –

ocupará las tres salas de la Casa Municipal de Culturas y el salón “Cecilio Guzmán de
Rojas” del 2 al 23 de julio.

Javier Fernández
Artista plástico
El Museo de Metales Preciosos Precolom-
binos, también conocido como“Museo del
Oro”, se encuentra ubicado en la calle Jaén
Nº 777 de la antigua zona “Caja de Agua”,
cerca de la plaza Riosinho.
Estaantiguaedificación,quesegúnlahisto-
riahabríapertenecidoalprotomártirApoli-
nar Jaén, fue adecuada para la exposición
deobjetosprecolombinos,principalmenteen
oro,plataycerámica,procedentesdevarias
coleccionesprivadasymunicipalesquejun-
tasconformanunfondomuseísticodemásde
6.000objetosdedistintasépocasyculturas,
abarcando un espacio temporal de más de
3000 años.
Todasestascaracterísticashacendeestaen-
tidadmuseísticaelrepositorioarqueológico
más importante del Municipio, por tratarse
deunmonumentopatrimonialquecontiene,
a su vez, objetos de un alto valor que confor-
manelpatrimoniohistórico,artístico,simbóli-
coytecnológicodeaquellasculturasquepo-
blaronestasregionesentiempospretéritos.
Desde el año 2008, la Oficialía Mayor de
Culturas,demaneraconjuntaconlaDirec-
ción de Patrimonio Tangible y Natural y la
respectivaUnidaddeMuseosMunicipales,
vienen realizando una serie de trabajos
relacionadosconlaCatalogación,Inventa-
riación y Registro de los objetos que con-
formanesteimpresionantefondomuseístico.
Actualmente, el proceso de catalogación
ha logrado cubrir alrededor del 70% de la
totalidad de los objetos conocidos.
Apesardeexistircoleccionesrealmentenu-
merosas, como la Colección“Fritz Buck”o
SEMPERE,probablementelamássignificati-
vaesaquellaqueseconocecomo“Museos
Municipales”, piezas que pertenecieron al
fondomuseísticodelprimermuseomunici-
paldenominadoEmeterioVillamildeRada,
el cual funcionó en la década de los 40.
Muchos de los objetos, analizados y estu-
diadosporarqueólogosderenombrecomo
Maks Portugal Zamora (quien fuera tam-
bién director del Museo Casa de Murillo) y
CarlosPonceSanginés(fundadorydirector
delCentrodeInvestigacionesArqueológi-
casTiwanaku),procedendeyacimientosar-
queológicosqueseencontrabandispersos
por la hoyada paceña.
DadalaimportanciadelríoChokeyapu(de
dondevieneelnombreChuquiago)como
proveedordemetalestanpreciadoscomo
el oro, ya desde épocas prehispánicas, no
debe extrañarnos que vasijas Tiwanaku e
Inka de un fino acabado hayan sido halla-
dasyrecuperadasdurantetareasderemo-
cióndesuelos,confinesurbanísticosypro-
gresistas entre los 40’s y 60’s, en distintos
puntos de la urbe.
Este es el caso de los kerus prosopomor-
fos hallados en inmediaciones de la Ave-
nida Chile –actual“Héroes del Pacífico”- y
Plaza Carrasco (Miraflores), “salvados” de
ser destruidos por el artista Jorge Carras-
co Núñez. También es el caso de aquellas
vasijasobtenidasenAncoAnco(ZonaSur)
entrelasquedestacanunajarrasubglobu-
larconunrostroantropomorfoyunlebrillo
conseresictiomorfos,oaquellosllamativos
aríbalos, platos y vasos Inka obtenidos en
Villa Pabón.
Muchas otras zonas, entre las que se cuen-
tan Caja de Agua, Pura Pura, Santa Bár-
bara,Guitarrani,Chukiaguillo,Llojeta,Tem-
bladerani y Sopocachi Alto, además de las
recientementeestudiadasypublicadaspor
Lémuz y Aranda (2008) con el auspicio de
la Dirección de Patrimonio Tangible y Na-
tural, conforman todo el mapa de lo que
hoy conocemos como Arqueología de La
Paz, esa parte de la historia que nos per-
tenece a todos los paceños y que nos mol-
dea conformando una identidad tan rica y
variadacomolosmaterialesarqueológicos
que lo atestiguan en este nuestro“Museo
del Oro”.
Javier Méncias Bedoya
Sabrina Álvarez Durán
Dagner Salvatierra López
CATALOGADORES DEL M.M.P.P.
revista municipal de culturas 21
 - Tuve una niñez llena de amor, quizá por ser el único
hijo varón entre tres mujercitas (Fanny, Carmen
y Celia). Fui el mimado de la familia. Jamás entré
a la cocina (siempre lo tuve todo servidito) y en
consecuencia sufrí cuando viví solo pues no sabía ni
freír un huevo.

- Como cualquier niño soñaba con un oficio al ser

adulto. Desde entonces anhelaba ser actor de cine.
Convencido de mi vocación me fui a ver “El Extra”
de Cantinflas y me di cuenta que la producción era un
monstruo y opté por ser actor. Estudié arte escénico
(con especialidad en dramas) y Psicología en la UMSA
e idiomas en la Normal. Leía en las noches.

- La decisión de ser actor fue apoyada por mi madre,

en cambio mi padre quedó entusiasmado con la idea
sólo cuando vio mis primeros éxitos. Gran parte de mi
vida la pasé junto a ellos y avancé muy protegido. Los
dos, junto a mi hermana Celia, ven mi trajinar por la
vida desde el cielo.

- Crecí en la avenida Illimani, tenía un club de fútbol

que aún existe, pero dejando para siempre el “viernes
de soltero”, ahora tengo un tiempito para unos
partidos de wally y raquet. Soy un bolivarista que ama
el fricasé y las papas a la huancaina.

- Mi historia sobre el escenario comenzó en 1972,

haciendo dramas y teatro experimental bajo la mirada
de Eduardo Cassis y el apoyo de Guillermo Aguirre.
Tito Landa descubrió mis condiciones para la comedia
y entré a ese género sin pararla hasta hoy.

- En la década de los setenta acepté un papel en la

película “Chuquiago” (la primera de las 21 en las que
actué). Verla nuevamente me provoca nostalgia y un
estremecimiento porque ahí están mis maestros y
varios compañeros que ya se despidieron de la vida.

- El teatro me liberó de muchas cosas, entre ellas el

carácter excesivamente introvertido, pero no pudo con
mi mirada seria ni el rostro del que generalmente la gente
se ríe.

- Tengo un espíritu inquieto de por vida. Si no estoy

haciendo teatro, estoy en radio, o en televisión, dando
clases o escribiendo obras. No conozco el tiempo libre
a pesar de sentir que la salud se está deteriorando, pero
no puedo estar quieto hasta la media noche. Haciendo
un promedio, casi ocho meses del año estoy fuera de
la ciudad y los cuatro restantes dando clases.
Reconozco que vivo estresado pensando en la reacción
del público debido a la inversión.
- Lidiar con cineastas que saben de su oficio pero no
de dirección artística, fue uno de los sinsabores de mi
carrera. El verdadero actor se enamora e identifica con
su personaje pero lamentablemente no es la regla en
nuestro medio, no hay entrega al trabajo; al contrario,
prima la improvisación. El teatro boliviano tiene buenos
actores pero indisciplinados.

- “Jesús de Machaca” es la puesta más inolvidable que

hice junto a David Mondacca. El trabajo con actrices
como Norma Merlo y María Elena Alcoreza, por citar
algunas, adquiere otras connotaciones. Después de un
largo recorrido creo que esta última etapa de mi carrera
es la más productiva, por lo menos la más taquillera.
“Ay Warjata, qué Warjata” llevó poco más de 60.000
espectadores a los teatros donde se presentó, hubo gente
que durmió por su entrada.

- En nuestro medio hay un concepto equivocado del

teatro popular, lo que existe es un teatro nacional. En mi
caso dignifico a los personajes antes que ridiculizarlos
para atraer espectadores, estoy totalmente en contra
de esa actitud. Siento que mis obras gustan por ser una
radiografía de la vida.

- Cuando una persona planifica su tiempo y actividades

en base a responsabilidad, disciplina y puntualidad,
puede lograr muchas cosas en la vida. Mantengo los
valores dejados por mi madre pero también pienso
que nadie está en la obligación de caerle bien a todo el
mundo, siempre habrán envidias, lo importante es saber
sobrellevarlas.

- Aunque la gente se ríe de mi cara, me considero una

persona tranquila, sencilla pero no humilde, no hay
razón en el mundo para humillarse. En unos años me
veo escribiendo y protagonizando una película, cuando
lo consiga diré que mi objetivo central fue cumplido.

- Tengo dos hijos. Guery que es comunicador (mi mano

derecha en la actividad teatral) y Milenka auditora (mi
mejor crítica en lo técnico). Soy abuelo de Fabricio y
Santiago a los que quisiera ver más seguido.

- Aunque estoy conciente de que la felicidad no existe,

quiero buscar espacios y más tiempo para dedicarle a mi
familia… creo que vale la pena.

(Hugo Pozo es un reconocido actor y director de la

Compañía de Teatro que lleva su nombre)
 Ch’allampampa es una palabra aymara que traducida al
castellano quiere decir “Llanura de arena”. Ch’allapampa,
nombre de un barrio al sur de lo que hace más de un
siglo marcaba el inicio de la zona de Achachicala, fue un
declive enorme de terreno arenoso que llegó a formar
parte de la Parroquia de San Sebastián hasta –más o
menos– 1833, según los cronistas.
Manuscritos de esa época afirman que Ch’allapampa
abarcaba incluso la plaza de San Francisco hasta bordear
el inicio de la calle Comercio que, a su vez, circundaba
el río Choqiapu. Todo el sector, entre la Pérez Velasco y
Achachicala era conocido como Ch’allapampa, aunque
en realidad sólo la parte central que actualmente está
ocupada por la avenida Montes, había sido nominada
como Ch’allapampa.
En los albores de la construcción de la ciudad,
Ch’allapampa quedaba unida a ésta por el puente de
las Concebidas, conocido también como el malecón de
Ch’allapampa cuyas aguas cristalinas eran consumidas
por la población.
24
Hasta principios de 1900, el sector era un lugar de
esparcimiento para los habitantes indígenas y mestizos.
La gente llegaba a este paseo por el barrio Caja de Agua
y por la Portada que estaba al final de la calle Comercio.
En un tono algo despectivo, el poeta y escritor, Julio
Díaz Arguedas, sostenía “que Ch’allapampa no era sino
el sitio donde se encontraban los pongos, cocineras,
lavanderas y sirvientes que lavaban la ropa y se bañaban
en las ondas del Chuquiapu”.
Para el historiador Nicolás Acosta, el terreno
accidentado de la Ch’allapampa se convirtió en un
atractivo para la instalación de quintas y molinos
bordeadas de centenares de lavanderas que, además,
tenían la costumbre de bañarse en las cristalinas aguas
del Chuquiapu.
El puente de la zona comunicaba la calle de los Molinos
con el campo de Ch’allapampa; su construcción, de cal y
arena, fue de principios del siglo XVIII, convirtiéndolo
en uno de los más antiguos y resistentes, se dice que en
febrero de 1901 el caudal del río creció tanto que las
aguas pasaban por encima sin causar ningún daño.
El libro “Los nombres de Chuquiago” publicado por el
municipio paceño, señala que la imagen de Ch’allapampa
fue cambiando poco a poco.
En el siglo XIX se convirtió en una de las zonas de
mayor población indígena que tendía a concentrarse
en los antiguos barrios de San Sebastián, San Francisco,
Ch’ijini y San Pedro.
A finales del mismo siglo, fue uno de los primeros
barrios en beneficiarse con la instalación de luz eléctrica
en vías públicas gracias a la acción de la familia Velasco
que trajo a La Paz un motor eléctrico para su chacra. La
luz de quinientos focos que empezaron a iluminar sus
calles, cambio totalmente su aspecto urbano.
Las primeras señales de modernidad llegaron a
principios del siglo XX. Se construyó un dique para
encauzar el río y formar una vía ancha a la que se llamó
avenida Montes, posteriormente fue cambiada por “12
de julio” debido al odio político que quedó en la ciudad
tras la salida del gobierno de los liberales, corría el año
1920.
Pero la nominación de la vía no quedó ahí, durante la
presidencia de Siles, fue cambiada por avenida Tarapacá.
Finalmente volvió a ser avenida Montes como se la
conoce actualmente, otrora el corazón de Ch’allapampa.
La fisonomía del barrio fue cambiando sustancialmente
con la aparición de fábricas y la instalación, en 1909, de
uno de los tranvías más importantes de la ciudad que
partía desde la cochera de Ch’allapampa hasta San Jorge,
el hecho de que cruzara toda la ciudad, lo convirtió en
uno de los más concurridos, fue toda una novedad para
los paceños de entonces. Los rieles de este medio de
transporte fueron retirados en 1950.
A estas alturas Ch’allapampa dejó de ser el sitio de las
quintas y las lavanderas para dar paso a construcciones
de modernos edificios, muchos de ellos considerados
actualmente por el gobierno municipal como
patrimonio arquitectónico de la ciudad. La imagen de
este siglo XXI es altamente comercial.
revista municipal de culturas 25
26
Estricto, sistemático, disciplinado.
Así describe Ramiro Luján a
su padre Emiliano, el notable
escultor, pintor, caricaturista y ex
combatiente de la Guerra del Chaco,
a quien se le rendirá un homenaje el
próximo 20 de julio, fecha en la que
se conmemora los 100 años de su
nacimiento.
La disciplina la heredó de las
Fuerzas Armadas, institución a
la cual se enlistó voluntariamente
para afrontar la conflagración con
Paraguay. Su carácter metódico y
perfeccionista son cualidades que
forjó a lo largo de su carrera artística.
Pese al rigor con el que se manejaba,
Ramiro destaca también la jovialidad
y el humor que su progenitor tenía.
Nacido en Arani, Cochabamba,
Emiliano Luján estudió en la
Academia de Bellas Artes de
su ciudad natal el año 1930.
Posteriormente se educó en La Paz
en la misma entidad y para el año
1954 su destino estaría afincado en
Roma, Italia, donde estudió en la
Academia de Bellas Artes gracias a
la obtención de una beca.
Su primera exposición fue colectiva
y se produjo el año 1930, tiempo en
el que expuso pinturas, caricaturas y
esculturas en Cochabamba. Después
participó en bienales como la de San
Pablo en los años 1959 y 1965.
Las exposiciones individuales las
inició el año 1949, con una muestra
de caricaturas. A partir de esa fecha
inició un recorrido exitoso con
exhibición de esculturas, tanto en
Italia como en La Paz.
El primer premio que ganó fue la
Medalla de Plata de la Academia de
Bellas Artes de Cochabamba en 1932.
A partir de ahí, recibió un rosario de
galardones y condecoraciones, entre
las que se destacan la Medalla de Oro
del Ministerio de Defensa, la Medalla
de Oro de la Familia Abaroa por
esculpir el monumento a Eduardo
Abaroa y la más destacada: El Cóndor
de Los Andes en el grado de Caballero
en La Paz el año 1952. Posteriormente
ganaría el Primer Premio de
Escultura del Segundo Salón Anual
de Artes Plásticas “Pedro Domingo
Murillo” en 1954, entre otros logros
conseguidos hasta 1987.
En 1942 Luján esculpió el primer
monumento de1 total de 18 que
hizo en su carrera. Se trata del
Soldado Desconocido, obra hecha
en cemento patinado en la localidad
de Villamontes. Muchos años
después, en 1972 presentaría el
mismo monumento en La Paz.
Ramiro Luján recuerda que esta
obra fue catalogada como polémica
por que los ex combatientes de la
época consideraban que el mismo
no representaba el heroísmo del
soldado boliviano, puesto que
estaba caído. “La idea era mostrar
que el soldado boliviano luchó hasta
morir con su fusil, que dio su vida
por la patria”, señala Ramiro.
Luján también se destacó por
realizar la estatua a Eduardo Abaroa,
tallado en bronce y emplazado en la
plaza del mismo nombre en 1952.
“Este es uno de los monumentos
más expresionistas de mi padre,
tiene mucha fuerza, no es un héroe
que está de pie, pese a que está en
el suelo, Abaroa sigue luchando,
muestra su real patriotismo como
luchador. Y su dedo es más grande,
la idea de mi padre era darle énfasis
al dedo acusador hacia los chilenos”,
explica el menor de sus 12 hijos
quien, por cierto, es el único que
heredó sus dotes de escultor. Los
monumentos a Humboldt, Germán
Busch, Baden Powel, la Virgen India,
Ucureña y el Cristo de Santa Cruz
también se destacan en el historial
de obras del escultor cochabambino.
En virtud a la carrera notable que
tuvo Emiliano Luján y el legado de
obras significativas que dejó al país,
sus hijos le rendirán un homenaje
en el mes de su aniversario con
una exposición retrospectiva a
realizarse en el Museo de Etnografía
y Folklore hasta el 20 de julio, fecha
en que precisamente se recordará los
100 años de su nacimiento.
Ramiro Luján señala que en las dos
salas dispuestas para la ocasión se
pondrá en exposición esculturas
y gigantografías. El 5 de agosto
se llevará a cabo un coloquio con
artistas en la Casa Santibáñez
de la ciudad de Cochabamba.
Asimismo, una exposición de
caricaturas y la publicación de un
libro complementan el programa
de actividades previstas para
homenajear a Emiliano Luján hasta
fin de año.
Lo que más admira Ramiro de su
padre es que “él trajo la fundición
a Bolivia”. Prueba de lo referido es
el monumento a Abaroa, el cual se
caracteriza por ser la primera obra
fundida en el país gracias a la técnica
que aprendió Emiliano en Italia
“En el manejo de la forma y la
técnica del traslado del yeso a la
piedra mi padre se adelantó. Era
un avanzado a su época, porque los
monumentos que hizo actualmente
tienen la misma simbología que
antes, para el pueblo representan
lo mismo que hace años”. De esta
manera, la familia Luján rendirá
tributo a Emiliano, uno de los
personajes notables del siglo pasado.
28
De acuerdo a lo que puedo suponer, la historia de la
altura, aquello de que jugar fútbol a más de 3.300 metros
del nivel del mar es inhumano nació la primera vez que
Bolivia pudo ganar a la selección Argentina, allá por
1957, en un partido por las eliminatorias del Mundial
de 1958 que se jugaba en Suecia. Antes nadie había
observado que La Paz era una ciudad que estaba a mas
de 3.000 metros sobre el nivel del mar y usualmente, la
selección Argentina la ganaba a la de Bolivia por más de
seis goles de diferencia.
Desde aquella vez, equipo argentino que entraba a una
cancha de Bolivia —ya sea en Potosí o Santa Cruz— lo
hacía cargado de tubos de oxígeno porque “jugar en la
altura es inhumano” y era tan probada aquella idea que
una vez se la escuché decir nada menos que al Chocolatín
Castillo. Sí, el Chocolatín que había jugado en la misma
cumbre, tras dos años de integrar los equipos de River y
Boca sostenía que jugar en la altura “era inhumano”. Sin
embargo, cuando en 1977 nos visitaron dos selecciones
importantes —Hungría y Polonia— nos ganaron como
si vivieran en Oruro y ninguno de ellos se quejó de la
altura.
Con el transcurrir de los años aquella idea se fue
arraigando en la cabeza de nuestros vecinos. Claro,
porque así como el año 57 le ganamos a Argentina,
en 1963 fuimos campeones sudamericanos y
posteriormente aprendimos también a ganarle nada
menos que a Brasil. Ergo, aquella determinación que
tomó don Joseph Blatter a nombre de la FIFA, la
teníamos bien merecida. ¡Quién nos mandaba a jugarles
de igual a igual a equipos que antes nos goleaban como
Brasil o Uruguay!
De yapa, parece que don Joseph sintió los efectos de
la altura la última vez que vino a La Paz, lo cual era
natural dados la edad y peso de don Joseph. Yo recuerdo
que cuando mi abuela viajaba a Buenos Aires solían
hinchársele los pies, pero ella nunca dijo que jugar al nivel
del mar era inhumano, simplemente entendió que aquello
no podía pasarle a una persona joven. Parece que don
Joseph se informa del fútbol de nuestra región a través del
canal Fox Sport, así que determinó que no podía darnos
semejante ventaja. Ergo, hace poco más de cuatro años
resolvió prohibir que se jugara a más de 3.250 metros
sobre el nivel del mar.
Sin embargo, hace unas semanitas, cuando estaba por
comenzar el mundial de Sudáfrica, don Joseph Blatter
decidió darnos la gran noticia: El veto a la altura que él
mismo había determinado se levantaba ipso pucho. Los
bolivianos no podíamos quejarnos más, ahora podemos
jugar las eliminatorias del mundial incluso en la punta del
Illimani. Mi primera reacción fue de seria sospecha. ¿Es
que podríamos considerar que las palabras del mandamás
de la FIFA eran sinceras? ¿No sería que el zumbido
prolongado de las vuvuzelas le había soltado algunos
tornillitos? ¿No lo habrá dicho para evitar que don Evo,
que iba rumbo al Mundial, le solicite una entrevista para
pedirle que levante el veto?
Pero hete aquí que algún periodista insistente logró
que el Presidente de la FIFA dijera los motivos que le
empujaban a dar por terminado el veto que nos había
impuesto. Don Joseph había reparado que Bolivia no se
clasificó al mundial ni aún habiendo jugado en la altura.
Y que de todos los mundiales jugados desde 1930 sólo
nos habíamos clasificado al de Estados Unidos, en 1994.
Ergo, jugar a 3.500 metros del nivel del mar no es una
ventaja para Bolivia. “Estos son tan malos que ni siquiera
jugando a 6.000 metros sobre el nivel del mar, podrían
clasificarse”, habrá pensado.
Moraleja: Si no queremos que nos vuelvan a vetar la
altura, no nos atrevamos a ganarle a nadie.
revista municipal de culturas 29
 OEIN Memoria de su alumbramiento
El 9 de mayo de 1980 la Orquesta Experimental
de Instrumentos Nativos (OEIN) dio su primer
concierto público, culminando un proceso preparatorio
iniciado un año antes. El marco institucional lo daba
la Universidad Mayor de San Andrés en concordancia
con la recuperación de la autonomía cuando en las casas
superiores de estudio solían fermentar las nuevas ideas.
Aún así, no fue fácil convencer a las autoridades
de entonces sobre un proyecto que se ubicaba más
allá de la coyuntura y sin concesiones. Mi hermano
José Luis fue instrumental en ese aspecto. Apelando
a su carisma y capacidades persuasivas, abrió
espacios en el aparato universitario, logrando apoyo
a un emprendimiento contemporáneo basado en
referentes ancestrales. Casi nada…
En pos de instrumentos, descubrimos Walata Grande,
comunidad en la puna de Omasuyos, donde, desde
tiempos inmemoriales, sabios fabricantes dan tono
a las cañas. A ellos, desde entonces, debemos los
conocimientos. La UMSA adquirió un vasto parque
instrumental (¿qué habrán hecho de él, por cierto?) y
con él nos dimos a la tarea de clasificar y comprender
un universo que – en verdad – apenas empezábamos
a asomar. Era el primer paso, el fundamental de
muchos a seguir.
En Aroma encontramos las wankaras (tambores
aimaras) y las encargamos según diseños de José Luis
basados en antiguas formas organológicas. Al regresar
a La Paz, el cuidador del preciado encargo golpeó el
techo de la cabina del camión reportando la caída de
un bombo enorme. Nunca más se lo encontró. “Dejá
nomás, ya no busques – le dijo a mi hermano – la
Pachamama se está cobrando”.
Cergio Prudencio
Así fue, porque la Pachamama es recíproca. Se estaba
cobrando un poco de lo mucho que nos estaba
concediendo. Una lección vital para la vida. El equipo
lo integramos mi hermano José Luis, César Junaro,
Daniel Limache y yo. Cada uno en entrega y convicción
por una causa naciente. Formamos el primer grupo
con jóvenes de la UMSA y de colegios tradicionales.
Aprendiendo de nuestros errores, con el respeto por
delante y la intuición como guía, empezamos una
construcción sin dudar del valor y trascendencia de
aquel escondido universo frente al cual acabábamos de
plantarnos. Y vino el primer concierto coincidente con
las celebraciones del sesquicentenario de fundación de
la UMSA en el paraninfo universitario. Oficialísimo.
Asistentes: la Presidenta Lidia Gueiler junto a su
gabinete, la alta dirigencia de la entonces influyente
COB, autoridades universitarias intrigadas por el
alumbramiento y un politizado público universitario.
“¡Elitistas, burgueses!” – gritaban una y otra vez los
troskos de entonces, parapetados en su incomprensión
dogmática. Y lo hacían en pleno concierto, mientras del
escenario emanaban “Suma quli Pachamama”, partitura
de José Luis, y “La ciudad”, mi composición fundacional
basada en el evocativo poema de Blanca Wiethüchter
(“para Cergio, ¿compañero de ruta?” dice de su puño
y letra la dedicatoria al libro obsequiado el 79). Y los
troskos dale que dale, insensibles a una audiencia
asombrada y sorprendida por inauditas sonoridades. Las
aristas de ese ambiente no perturbaron mi concentración,
ni inhibieron mi llanto a sollozos al dirigir, ni mi propio
asombro y sorpresa, aterido yo ante la evidencia de que
estaba cambiando mi vida. Y aquí estamos, 30 años
después, con otra universidad, los mismos troskos, un
país más acorde y una OEIN resonante.
Taller teórico-práctico de actuación
“Luz, Cámara y Acción!” es el nombre del taller de actuación que será dictado por la actriz boliviana de talla
internacional, Carolina Zaballa Romero, los días 5 al 10 de julio en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El taller está enfocado en desarrollar las potencialidades de jóvenes actores y directores nacionales, impartiendo una
capacitación teórico-práctica sobre el trabajo actoral tanto para televisión, cine y publicidad, por lo cual se instalará un
set de rodaje que permita a los talleristas conocer los aspectos escénicos y técnicos que hacen al proceso de filmación,
grabación de imágenes y construcción de historias. Carolina Zaballa comenzó su carrera artística en Bolivia formando
parte de programas televisivos e incursionando en las películas “El Clan” y “Corazón de Jesús”.

Teatro Fuego estrena dos nuevas obras

Tras siete años desde su primera intervención escénica con la obra “El Gran Anillo de Sal” y su participación en el
Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), Premio Nacional Peter Travesí y el Festival Internacional de la
Cultura de Potosí, el elenco del Teatro Fuego estrena dos nuevas producciones junto a actores del Teatro Careta de
Palo y Teatro La Casa del Perro.

“La Edad de la Ciruela”, escrita por Arístides Vargas, es protagonizada por las actrices Laura Derpic, Cristina Wayar,
Karol Fernández del Teatro Fuego y será puesta en escena los días 10, 11, 17 y 18 de julio. En tanto, la obra de tinte
cómico “Un pequeño holocausto” de Antonio Torres, podrá ser apreciada los días 24, 25, 31 de julio y 1 de agosto.
Ambas obras serán puestas en escena a partir de las 19:30 en instalaciones de “El Desnivel”, espacio escénico ubicado
en la calle Capitán Ravelo entre Pedro Salazar y Rosendo Gutiérrez.

Delegación boliviana para la Ruta Quetzal

Gonzalo Córdova, integrante de la Escuela Taller La Paz, dependiente del municipio paceño, visitará España y México
en el marco de la XXV edición de la conocida Ruta Quetzal, el programa académico y de expedición cultural destinada
a jóvenes becarios de 54 países que siguen las huellas de reconocidos personajes de la historia iberoamericana.

“El Misterio de los Caminos Blancos Mayas. Bicentenario México 2010”, es el título de esta versión que incluye
recorridos por ciudades y lugares de la cultura maya. En España un recorrido por Madrid y Cádiz, además de una
visita a los Reyes y excursión por la Costa. Córdova forma parte de la delegación boliviana integrada por tres jóvenes.

Casa de Cultura “Jaime Sáenz” está de aniversario

Este 2 de julio la Casa de Cultura Jaime Sáenz de San Antonio cumple 12 años. Fundada en 1998 donde antes fuese
una biblioteca para la consulta de algún libro, periódico o revista, ahora se ha convertido en un espacio no sólo para
los lectores, sino para clubes, instituciones diversas y artistas que utilizan sus diferentes ambientes.

Su director es Aníbar Lima, quien describe de la siguiente manera cómo nació este centro cultural. “Dicen que el
destino es el destino... Como dijo Jaime Sáenz. Así como también en una ciudad oscura, la vida es incierta. La cultura
es la manera en cómo vives. En las noches la ciudad enciende sus estrellas para los trabajadores y bohemios. La Casa
de Cultura Jaime Sáenz parece despertar en la noche como esperanza a los visitantes citadinos de las laderas y abre
sus puertas a todos aquellos que en un momento desean escapar de los ruidos, petardos, bocinazos, dinamitas y otras
perturbaciones del centro de la ciudad”.

“Ahí estamos, trabajando desde algún tiempo en la escuela de instrumentos nativos, la biblioteca, la unidad de la
juventud, los profesores de expresiones artísticas (danza, teatro, cuentacuentos, creatividad) con videos, debates,
charlas y seminarios desarrollados en sus salas”. Esta casa dio vida a festivales internacionales como el Apthapi
Internacional de Cuentacuentos, arte que se proyecta desde la zona de San Antonio. Otros festivales de teatro, títeres
y danza también nacieron en este lugar. Enhorabuena Casa Distrital de la Cultura “Jaime Sáenz”.
 julio
TEATRO MUNICIPAL calle Genaro Sanginés (teléfono 240 6183) - Hrs. 19:30
ACTO INAUGURAL FIESTAS JULIAS 2010
Enactoespecialyconelpropósitodeincentivarelcivismodelapoblación,laAgrupación Fe-
jueves
01 meninade“AmigosdelaCiudadpresentaunactocívicoculturalenhomenajeal201aniversario
de la revolución de julio de 1809 .

ENTRE DOS AGUAS, EN 10 AÑOS

MauricioMonteroyMelissaHerreracumplendiezañosdecarreraartísticaininterrumpida,porlo
viernes
02 cualcelebraránsuaniversarioconunconciertodondeharánunrecuentodesusmejoreséxitos.El
dúotendrácomoinvitadosaCésarJunaro,PanchiMaldonado,EstherMarisol,WilsonMolina,Grillo
Villegas,DägmarDumchen,NegroyBlanco,VadikBarrón,MarcoFlores,MarceloMurillo,Chuqui
Arancibia, Mauricio Machicado e Hiroyuki Akimoto.

sábado domingo
FOLKLORE CON LUISA MOLINA
03 y 04
Lareconocidacantantepresentasunuevaproducciónfonográficadenominada“Hoycomoayer
II”,discodondesedestacanritmoscomolamorenadaylakullawada.Estematerialesdedicado
a la ciudad de La Paz en su aniversario.

TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVE

martes
06 Estaveladaserviráparapresentareinaugurarunanuevaversióndeesteencuentroteatralen
pequeño formato, dirigido y producido por Guido Arze.

SAVIA ANDINA OFRECE LOS RITMOS DE SU NUEVO MATERIAL

miércoles jueves
La prestigiosa agrupación folklórica Savia Andina cumple 35 años de vida y retorna a las tablas del
07 y 08 Municipal para entregar al público su disco número 48, el cual lleva por título“Por los caminos del
Gran Lípez”.

PRESENTACIÓN DE LA SOCIEDAD BOLIVIANA DEL CHARANGO

09
Niños,jóvenes,mayoresymaestrosintérpretesdelcharangoconformandúos,tríos,cuartetosy
viernes
solistasparapresentarseenelprimerconciertodela“OrquestadeCharangos”delaSociedad
Boliviana del Charango.

EL BALLET CIDEBOL PONE EN ESCENA DANZAS ANDINAS

sábado domingo CIDEBOL lleva al escenario la riqueza de las danzas originarias.
10 y 11 Engarzaesavaloracióndelaculturaandinaconmensajesparapensarenelmedioambiente.

martes miércoles DAVID MONDACCA MUESTRA LA OBRA “EL SANTO DEL CUERNO”
13 y 14 La vida de los lustrabotas es reflejada en esta obra escrita por Mondacca, ganadora del
Concurso Municipal de Escritura Dramática Adolfo Costa du Rels 2008.

TRIBUTO A LOS MEJORES GUITARRISTAS DEL MUNDO

sábado domingo Unconjuntodelosmejoresguitarristasbolivianossereúneparabrindarunhomenajeaguitarristas
17 y 18 de talla mundial como Joe Satriani y Eric Johnson. El tributo lleva por título“3-G”y congrega a
músicoscomoGlenVargas,MarceloAguirre,BetoCaballero,MilkoTerrazas,AlexIturraldeyel
grupo Moby Dick.
 martes miércoles TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVE
20 y 21 Serálajornadadecierredeesteencuentrodirigidoyproducidoporelexperimentadoactorteatral,
Guido Arze.

viernes domingo BOLERO DE RAVEL - Ballet Clásico

23 al 25 LanotablebailarinaMarielaGonzálespresentaelballet“BolerodeRavel”juntoalaOrquestaSinfónica
de la ciudad de El Alto.

CONCIERTO ANIVERSARIO DE LA OEIN

martes miércoles LaOrquestaExperimentaldeInstrumentosNativos(OEIN)cumple30añosdevida.Paraconmemorareste

27 y 28 acontecimiento,sudirector,CergioPrudencio,presentaunaescenadesikustradicionalesdelasprovincias
LarecajayOmasuyosenunaprimeraparte.Enlasegundapartedelconciertosepodráescuchar dos
obras emblemáticas:“Estratos”de Tato Taborda (1999) y“La Ciudad”del propio Prudencio (1980).

SEGUNDO FESTIVAL LATINOAMERICANO DEL PAÑUELO

jueves viernes El Ballet Fantasía Boliviana, dirigido por José Farfán, hará un recorrido por las danzas en pareja de
29 y 30 LatinoaméricaenelSegundoFestivalLatinoamericanodelPañuelo.LamarineradelPerú,elsanjuanito
ecuatoriano, la zamba argentina y la cueca boliviana forman parte del programa, donde además
entrarán en escena el Ballet de Charito Carazas y el Ballet Luna Chaqueña.

TEATRO MODESTA SANGINÉS Casa de la Cultura Franz Tamayo - Hrs. 19:30

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SAXOFONISTAS Y CLARINETISTAS

jueves viernes

01 y 02
Organizado por CREARTE y el Conservatorio Nacional de Música, reunirá a instrumentistas de
ColombiaPerúyBoliviaconlarealizacióndetalleres,queculminaránendosconciertosparatomar
en cuenta.

TEATRO JUVENIL EN ESCENA

sábado
03 LaAsociación,CentroJuvenilparaeldesarrolloHumanoCejuda,conelobjetivodefomentaryfortalecer
el ejercicio pleno de la Ciudadanía y la Democracia en el Municipio Paceño, presenta el Festival de
Teatro Juvenil denominado “Construyendo Ciudadanía” en horario matinal, de 09:00 a 12:00.

EL PAÍS REPRESENTADO POR SUS DANZAS

miércoles jueves

07 y 08
El Ballet Folklórico de La Paz, dirigido por Víctor Hugo Salinas, hará gala de sus destrezas en las
danzasfolklóricasconlapuestaenescenadecuadrosdeloccidentedelpaísbajoeldenominativo
de “La Paz, 201 años de danza”.

viernes domingo TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVE

09 al 11 El director del PequeñoTeatro, Guido Arze, trae a escena elTUNKA KIMSAQALLQONI Enkuentro
de Teatro Breve con la presentación de variados elencos del país.

CORPI D´ECRAN
lunes martes
WillySanMiguelretornaalaCasadelaCulturaparamostrarsureconocidoperformance“Cuerpos
12 al 13 deEcran”,unaproyeccióndeimágenessobrecuerposdebailarinasquesirvendelienzoparahacer
danza con música en vivo.
 CONCURSO DE CANTO PARA PERSONAS NO VIDENTES
miércoles
14 La Oficialía Mayor de Desarrollo Humano promueve el IV Concurso de Canto para personas
no videntes bajo el rótulo de“LaTravesía”. El objetivo es promover los valores y talentos de las
personas no videntes.

UNA VELADA DE BREACKDANCE

sábado
17 Masacre Eventos organiza una nueva batalla de breackdance, arte urbano que aglutinará a
sus mejores exponentes en una cita imperdible.

domingo lunes TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVE

18 y 19 El director del Pequeño Teatro, Guido Arze, trae a escena el TUNKA KIMSAQALLQONI
Enkuentro de Teatro Breve con la presentación de variados elencos del país.

CRISTIAN DEL RÍO EN CONCIERTO

martes
20 Una vez más el estilo particular de Cristian del Río quedará patentizado en el concierto que
brindará junto a Manfariel Gitano.

LA MAGIA DE ROLDÁN
miércoles jueves
Los amantes del ilusionismo apreciarán una vez más al Mago Roldán y su elenco gracias al
21 y 22 espectáculodenominado“LaPazllenaeresdemagia”,conlapresentacióndelcampeónNacional
de la especialidad 2009 y los mejores magos de Oruro, Santa Cruz y La Paz.

CENTRO DE ARTE “KUSISA SATIRI”

23
Presentación del Festival Encuentro Autóctono de Música Nacional “Nosotros También
viernes
Podemos”, actividad organizada por el Centro de Arte Kusisa Safari y que está destinada a
mostrar las cualidades en el baile de personas con capacidades diferentes.

sábado domingo ESPECTÁCULO DE FLAMENCO Y ÁRABE JUNTOS

24 y 25 IngridGutiérrezpresentaalaCompañía“Andalucía,flamencoyÁrabe”,balletquepondrásobre
escena un compendio de lo mejor de los bailes ibéricos.

CUECAS BOLIVIANAS CON EL ESTILO DE OSCAR VIDEA PANOSO

lunes martes
OscarVideaPanososepresentaenconciertoconlosJilak´atasdeBolivia.Setratadeunconjunto
26 y 27 decomposicionesdelatradicionalcuecabolivianaentrelasquesedestacan“RománticaFlor”,“La
espera”y“CelosGrises”,temasqueformanpartedeunvideoqueseráproyectadoenlaocasión.

EL ROMANTICISMO DE LOS GENIOS

28
Víctor Córdova, destacado guitarrista nacional, su esposa Alcira en la voz y su hijo José Luís,
miércoles
conforman el trío Los Genios, conjunto de 43 años de vida artística que interpretará boleros,
pasillos y valses peruanos.

PRESENTACIÓN DEL TRÍO DORADO

jueves
29 “La Paz Romántica”es el título del concierto que elTrío Dorado dará en la Casa de la Cultura.
La música del recuerdo compuesta por boleros será la invitada de honor.

HOMENAJE A LUCHO BARRIOS

viernes
30 Mr.Marabúysuconjuntosubiránalescenario para rendir un homenaje al notable intérprete
del bolero y los valses peruanos. Será un recorrido por las mejores obras grabadas por el
desaparecido cantante.
TEATRO DE CÁMARA calle Genaro Sanginés (teléfono 240 6183) - Hrs. 19:30
miércoles lunes TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVE
07 al19 El director del Pequeño Teatro, Guido Arze, trae a escena el TUNKA KIMSAQALLQONI
Enkuentro de Teatro Breve con la presentación de variados elencos del país.

GUITARRA EN MANO EN ESCENA

miércoles
21 El colectivo de cantautores denominado“Guitarra en Mano”deleitará al público amante de
la trova y canto social.

CINE TEATRO MUNICIPAL “6 DE AGOSTO” Av. 6 deAgosto

jueves sábado
MÚSICA DE FUSIÓN CON LOS HISTÓRICOS ALTIPLANO Y WARA
01 al 03
Por espacio de tres días las leyendas vivas de la música de fusión boliviana: Wara y Altiplano,
compartiránescenarioconlainterpretacióndesusmejoreséxitosenmásde30añosdecarrera,
además de poner a consideración del público sus nuevas propuestas.

LA CHIROLA Y SONIA LIMA TE QUIERO

martes domingo
Proyeccióndedoscortosnacionalesdegranrepercusión.“LaChirola”sehadestacadoporsu
06 al 11 contenidoyproducción,mientrasque“SoniaLimatequiero”esunodelosiconosdelConcurso
Municipal de Video Amalia de Gallardo.

MI SOCIO
PelículadeldirectorPaoloAgazziestrenadaen1982.Don‘Vito’,camionerooriginariodeloccidente
martes domingo
deBolivia,antelaobstinaciónde‘Brillo’,unlustrabotasnacidoenelOriente,decidellevarleaLaPaz
13 al18 comoayudante.Laantipatíadeunohaciaelotroeselejesobreelcualseconstruyeunarelación
querecorrelosviejosanhelosdelaintegraciónentrelasdiversasregiones,costumbresyculturasdel
país. Al final, ambos personajes, más el camión, alcanzan una amistad profunda.

YAWAR MALLKU
Dirigida por Jorge Sanjinés y producida por el Grupo Ukamau, la película Yawar Mallku,
martes viernes estrenada en 1969, denuncia la esterilización de mujeres campesinas por miembros del
20 al 23 llamado Cuerpo de Paz, que fue finalmente expulsado de Bolivia.Testimonio de rebeldía y
lucha en contra de la opresión y división de clases, claramente reflejada en el film.

SHINE A LIGHT DE MARTIN SCORSESE

lunes sábado
Este filme revela los pormenores de la grabación de la última gira de la mítica banda de rock
26 al31 “TheRollingStones”.DuranteesagiraocurrieronanécdotasymomentosestelaresqueScorsese
muestra como una radiografía íntima de la afamada agrupación.

TEATRO ALAIRE LIBRE Parque Urbano Central

ENTREGA DEL REMOZADO TEATRO AL AIRE LIBRE.
martes
27 PresentacióndelNuevoCentrodeEventos“JaimeLaredo”,compuestoporpalcos,enfermería,
baños,quioscos,graderías,escenarioyelevadorhidráulico.Edificiodecamerinoscontratamiento
del entorno urbano. Parque Urbano Central 18:00
 FERIAS DOMINICALES paseo de El Prado 10:00 Hrs.
04

Escenario de las culturas: Manfariel Flamenco, Cubayande (Salsa-son cubano), Ballet

Folklórico de La Paz – Bafopaz - y Savia Andina.
Espacio Adulto Mayor: Música folklórica con el Sindicato de Artistas en Variedades, Ballet
domingo

Ernesto Velasco (cuecas) y Los Bemoles (música romántica)

Escenario de la danza: Asociación de Artistas de la Danza (Asoadanz) y el Ballet Folklórico
de La Paz (Unidos por la danza)
Escenario de artes escénicas: Eclipse (Intervención multidisciplinaria). Música, danza y teatro a cargo
de Antonio Peredo.
Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas, Negro y blanco y cantautores invitados.
Tribus Urbanas: Rock Jazz, Música Clásica y otros estilos a cargo del Conservatorio
Nacional de Música.
Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo
Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.
Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy:
Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.
Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.
Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.
Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro Védico, Yo
Amo Bolivia, Aplab, Ecoterra-JCI, Contacto, Top Secret, Red Justicia y
Participación Universidad Real.
11

Escenario de las culturas: Tiempo y Distancia (música nacional), Ensamble Nuevo (Hécto
Osaky), (danzas folklóricas) y Alaxpacha (folklore tradicional).
Espacio Adulto Mayor: El Trío Dorado (música romántica y nacional) y Llajtamayu (música
domingo

folklórica).
Escenario de la danza: Breack Dance con Masacre Eventos y Cidebol.
Escenario de artes escénicas: Sol y Magia, teatro para niños y Cuentacuentos (Aníbar Lima).
Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas y Negro y Blanco.
Tribus Urbanas: Música, danza, talleres y muestras del arte Indú, exposiciones de
vestimentas, libros, cine y el arte de alimentarse bien.
Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo
Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.
Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy:
Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.
Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.
Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.
Instituciones invitadas: TIGO, Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro
Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Ceam, Spanimis, Contacto, SIP, Visión
Este, Fans Mercurio, Arte Amplio, Aplab, Top Secret, Escultura y
cuadros, exposición y talleres carpa naranja, Derecho Penal dos,
18
Escenario de las culturas: LaCamerata(músicanacionalytangos),Comunidad(fusiónfolklore),
Ballet Fantasía Boliviana (danzas folklóricas) y Altiplano (fusión-
folklore).
domingo

Espacio Adulto Mayor: Chacana Pacha (Charango), Ballet Fantasía Boliviana y Nena
Zeballos (música latinoamericana).
Escenario de la danza: Asociación de Artistas de la Danza (Asoadanz) y Mariela Gonzales
(danza clásica).
Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas, Negro y Blanco y cantautores invitados.
Tribus Urbanas: Producciones Juntucha (Jornadas Culturales de Arte Urbano),
Centinela de la Madre Tierra, talleres, tatuajes, gimnasia, talleres
audio digital, juegos de ingenio y protección ambiental.
Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo
Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.
Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy:
Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.
Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.
Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.
Instituciones invitadas: Ciec, TIGO, Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz,
Centro Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Ceam, Spanimis, Contacto, SIP,
Visión Este, Fans Mercurio, Arte Amplio, GMLP, Transparencia,
Museos, Ministerio de Salud, Aplab, Top Secret.
25

Escenario de las culturas: Umbral (Música folklórica), Sajama Fusión, Ballet Fantasía Boliviana
(danzas folklóricas) e Hiru Hichu (folklore nacional).
Espacio Adulto Mayor: Los Intis del Folklore (música folklórica), Ballet Fantasía Boliviana
domingo

(danza) y Los Jayanquiris (música del Norte de Potosí).

Escenario de la danza: Ballet Folklórico Ave María y Ballet Fantasía Boliviana.
Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas, Negro y Blanco y cantautores invitados.
Tribus Urbanas: ParticipacióndeKalazo(HardcorePunk),Thrasmaniacs(trashmetal)y
Anarkotizados (Punk rock). Exposición de cds y poleras. Jornadas
culturales del Punk.
Folklore y Patrimonio Intangible: Exposiciónycharlasdeartesaníayjoyería(Expoferia-Ompe).
Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo
Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.
Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy:
Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.
Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.
Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.
Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro Védico,
Yo Amo Bolivia, Esec, Ceam, Spanimis, Contacto, SIP, Visión Este, Fans
Mercurio, Arte Amplio, GMLP, Transparencia, Museos, Ministerio de
Salud, Aplab, Top Secret.
MUSEOS MUNICIPALES De martes a viernes: 9:30 a 12:30 – 15:00 a 19:00 Sábados y domingos: 9:00 a 13:00

MUSEO TAMBO QUIRQUINCHO - Plaza Alonso de Mendoza esquina Evaristo Valle

miércoles
21 InauguracióndelaExposicióndelLVIIISalónMunicipaldeArtesPlásticasPedroDomingoMurillo.
hrs. 19:00.

MUSEO COSTUMBRISTA JUAN DE VARGAS - Calle Sucre esquina Jaén

jueves sábado

01al 31 Exposición de pinturas de Ricardo Usnayo

CASA DE LA CULTURA “FRANZ TAMAYO” Exposiciones

Salones:AntonioGonzálesBravo,MaríaEstherBallivián,ArturoBordayCecilioGuzmándeRojas
viernes viernes
Exposición Retrospectiva del Ganador del Premio Obra de Vida del Salón Anual de Artes
02al 23 Plásticas “Pedro Domingo Murillo: Ricardo Pérez Alcalá, un conjunto de más de 100 obras
pictóricas del notable artista nacional.
Salones Antonio Gonzáles Bravo y Arturo Borda
lunes jueves

26al 05
julio agosto
ExposiciónFotográficadelGoetheInstitutdenominada:“Movimientoscongeladoseneltiempo,
Imágenes de Danza”.
Salón María Esther Ballivián
lunes jueves ExpoNirvana2010,quecomprendevinilos,videos,souvenirsyotrosobjetosdelareconocida
26al 05
julio agosto
banda de rock alternativo grunch. Además habrá una presentación unplugged en vivo.

CASA DISTRITAL “JAIME SÁENZ” Plaza Niño Jesús de Villa SanAntonio.

Viernes 2 hrs. 19:00 Celebración del aniversario número 12 de la entidad con la presentación de
Reboldanz y Wilani Teatro.
Sábado 3 hrs. 19:00 Encuentro de artistas especialistas en el performance.
Viernes 9 hrs. 18:00 Festival de danzas folklóricas con la presentación de ballets de la UMSA y
Reboldanz.
Sábado 10 hrs. 19:00 Festival de Danza Moderna con la presentación de los ballets Hurebook,
Jaime Sáenz y Jac Track.
Jueves 15 hrs 19:00 Festival de Teatro
Sábado 17 hrs 10:00 Festival de Teatro y Títeres
Viernes 23 hrs 18:00 Concierto de Música Autóctona y proyección de videos con Purgavisual,
Cinefam y Videowiliniarte.
Sábado 24 hrs. 17:30 Concierto de bandas de rock y hip hop
Jueves 29 hrs. 19:30 Festival de cine
Sábado 31 hrs. 12:00 Festival de resistencia
Talleres permanentes
Locución radiofónica a cargo de Roxana Arze, sábados de 15:00 a 18:00
Video a cargo de Raúl Beltrán, lunes y jueves de 18:00 a 20:00
Teatro a cargo de Edgar Morales, lunes y miércoles de 15:00 a 17:00
Danza Folklórica dirigido por Carolina Luna y Katherine Martínez, martesyjuevesde09:00a11:00y15:00a17:00
Expresión corporal conducido por Surimana Peredo, lunes y viernes de 09:00 a 11:00
CÚPULA DE ADOBE 19:30
Jueves 1 hrs. 19:30 Danza Folklórica e internacional con Reboldanz, ballet dirigido por Katherine
Martínez
Jueves 8 hrs. 19:30 ElcantautorÁlvaroFloresinterpretarálomejordesurepertoriojuntoalasartes
escénicas de Wilani Teatro, agrupación que cumple diez años de vida.
Jueves 15 hrs. 19:30 ElConsejoCiudadanodelasCulturaspresenta“LaPazFunda”,actividadque
pretende rendir homenaje a la ciudad de La Paz con música en vivo y charlas
sobre la fundación de la ciudad.
Jueves 22 hrs. 19:30 LosnarradoresOmarAldayuzyRobertoVelásquezpresentan“CuentosTintos”.
Jueves 29 hrs. 19:30 Presentaciónde“LaFarándula”,títeresdeHugoAlvarado,quienpresentala
obra “El Cebradillo”.

MARATÓN DE BAILE “BAILAPAZ” Ajayu Pub Calle Colón Nº 540

Ajayu Pub Calle Colón Nº 540
Viernes 16 de 17:00 a 03:00 Categoría amateur o aficionados a partir de los 18 años
Sábado 17 de 17:00 a 03:00 Categoría avanzados a partir de los 18 años
Inscripciones: Martes, miércoles y jueves desde las 18:00 en el mismo pub

MUSEO DE SAN FRANCISCO

“Ajayu, Miradas del Alma”. Exposición fotográfica del artista español Gabriel Barceló.
Del martes 13 al viernes 30.

MUSEO NACIONAL DE ARTE

Viernes 2 hrs. 19:00 ConciertodelaORQUESTADEGUITARRASdelConservatorioNacionalde
Música - Patio de Cristal
Del 7 de julio al 7 agosto Inauguración de la Muestra Colectiva de Cerámica Contemporánea
Patio de Cristal
Del 9 de julio al 1 de agosto Inauguración de la Muestra“Retrospectiva de Homenaje a Antonio Mariaca
Arguedas” - Salas Temporales
MUSEO DE ETNOGRAFÍAY FOLKLORE Calle Ingavi

Viernes 2, hrs. 19:30

Concierto de la Orquesta Juvenil de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música
Auditórium del MUSEF.

Lunes 5, hrs. 18:30

Ciclo de videos de Cine Urbano
Auditórium del MUSEF.

Martes 6, hrs. 19:00

UniversidaddeTodoslosSaberes,CicloCulturaBoliviana,conferencia:OrquestaExperimentaldeInstrumentos
Nativos a cargo de Sergio Prudencio
Auditórium del MUSEF.

Martes 6, Miércoles 7, Jueves 8 y viernes 9 hrs. de 10:00 a 12:30 y 15:00 a 17:00

Talleres de Dramaturgia del Tunka Quimsa Kalquni Encuentro de Teatro Breve
Taller de video del MUSEF.

Miércoles 7, hrs. 19:00

XVI Aniversario de creación de la Asociación PRO-ARTE
Auditórium del MUSEF.

Jueves 8, hora: 19:00

Concierto de la Orquesta de Instrumentos Nativos, Carrera de Música de la Universidad Loyola
Patio Siglo XX del MUSEF.

Viernes 9, hrs. 9:00 a 12:30

XVIII Aniversario del Pequeño Teatro
Patio Siglo XX del MUSEF.

Lunes 12, hrs. 19:00

Conferencia: Pacto de Unidad Indígena. Grupo Comuna, expone: Juan Fernando Garcés
Auditórium del MUSEF.

Jueves 15, hrs. de 9:00 a 12:00 y 15:00 a 20:30

Seminario: “Diálogos Trans-atlánticos sobre la salud mental y las artes en diferentes contextos culturales
Auditórium del MUSEF.

Lunes 19, Martes 20, Miércoles 21 y Jueves 22, hrs. de 9:00 a 12:30 y 15:00 a 20:00
Seminario Internacional: Urbanismo de ciudades andino-amazónicas.
Ciudades Globales, espacios urbanos
Auditórium del MUSEF

Jueves 22, hrs. 19:00

Danza Contemporánea: Entrelazando historias
Patio Siglo XX del MUSEF
MUSEO DE ETNOGRAFÍAY FOLKLORE Calle Ingavi
Domingo 25 al sábado 31
Octavo encuentro de Comics
Ambientes del MUSEF, todo el día.

Viernes 30, hrs. 19:30

Presentación del Taller Pluricultural de Danza del MUSEF
Taller de Arte del MUSEF.
Viernes 2, hrs. 19:30
Concierto de la Orquesta Juvenil de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música
Auditórium del MUSEF.

Lunes 5, hrs. 18:30

Ciclo de videos de Cine Urbano
Auditórium del MUSEF.

Martes 6, hrs. 19:00

UniversidaddeTodoslosSaberes,CicloCulturaBoliviana,conferencia:OrquestaExperimentaldeInstrumentos
Nativos a cargo de Sergio Prudencio
Auditórium del MUSEF.

Martes 6, Miércoles 7, Jueves 8 y viernes 9 hrs. de 10:00 a 12:30 y 15:00 a 17:00

Talleres de Dramaturgia del Tunka Quimsa Kalquni Encuentro de Teatro Breve
Taller de video del MUSEF.

Miércoles 7, hrs. 19:00

XVI Aniversario de creación de la Asociación PRO-ARTE
Auditórium del MUSEF.

Jueves 8, hora: 19:00

Concierto de la Orquesta de Instrumentos Nativos, Carrera de Música de la Universidad Loyola
Patio Siglo XX del MUSEF.

Viernes 9, hrs. 9:00 a 12:30

XVIII Aniversario del Pequeño Teatro
Patio Siglo XX del MUSEF.

Lunes 12, hrs. 19:00

Conferencia: Pacto de Unidad Indígena. Grupo Comuna, expone: Juan Fernando Garcés
Auditórium del MUSEF.

Jueves 15, hrs. de 9:00 a 12:00 y 15:00 a 20:30

Seminario: “Diálogos Trans-atlánticos sobre la salud mental y las artes en diferentes contextos culturales
Auditórium del MUSEF.

Lunes 19, Martes 20, Miércoles 21 y Jueves 22, hrs. de 9:00 a 12:30 y 15:00 a 20:00
Seminario Internacional: Urbanismo de ciudades andino-amazónicas.
Ciudades Globales, espacios urbanos
Auditórium del MUSEF
MUSEO DE ETNOGRAFÍAY FOLKLORE Calle Ingavi
Jueves 22, hrs. 19:00
Danza Contemporánea: Entrelazando historias
Patio Siglo XX del MUSEF

Domingo 25 al sábado 31
Octavo encuentro de Comics
Ambientes del MUSEF, todo el día.

Viernes 30, hrs. 19:30

Presentación del Taller Pluricultural de Danza del MUSEF
Taller de Arte del MUSEF.

ALIANZA FRANCESA(Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

martes martes Exposición “Individuos/Efectos personales de Anuar Elías Jorge Dávalos
06al 27 LaGalerie. hrs. 15:00 a 19:30

CINEMATECA BOLIVIANA(Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

Jueves 1
19:00 Straightlaced: How Genders Got Us All Tied Up (USA)
Cómo me hice gay (Argentina)
20:30 Inauguración (Sala 2)
A oscuras (España)
Diálogos lésbicos (Bolivia).
Los armarios de la dictadura (España)
Vino de honor, exposición de afiches (Sala exposiciones)
Viernes 2
19:00 Cortos Zinegoak
Caníbales, Test de la vida real, La señal, El ataque de las naranjas…
20:30 O fantasma (Portugal)

Sábado 3
19:00 Cortos Portugal
Transformismo no feminino, Arc en ciel, Duos aranhas.
20:30 Otto or up with dead people (Canada)
Domingo 4
19:00 Cortos (Alemania)
Totten im sand, Fresha air therapy, Martina, West fickt Ost.
20:30 L’ultimo giorno d’inverno (Italia)
Lunes 5
19:00 Cortos Zinegoak 2
Bañophobia, Ella, Los fuegos, Pulsiones, El amor 2, Moreno.
20:30 This is family (Francia)
Martes 6
19:00 Documentales
Paolo (Perú), Yo el otro (España).
20:30 Westler (Alemania)
CINEMATECA BOLIVIANA(Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)
Miércoles 7
19:00 Cortos USA
It’s still elementary, Anyone and everyone, Toto forever
20:30 Ander (España) *
Clausura y Premiación
3º FESTIVAL DE CINE GLBT LA PAZ
Jueves 1 al miércoles 7 de julio
Sala 3 Hrs. 20:30 Largometrajes
Sala 4 Hrs. 19:00 Cortos y documentales

ESTRENOS
Jueves 8 Shrek, felices para siempre (Shrek 4)
El ascensor
Miércoles 14 Lanzamiento Nacional “WARA WARA”
Jueves 22 SIRWIÑACUY
Airbender, el último guerrero
Jueves 29 Mi villano favorito

MARTES DE CINE ESPAÑOL

JULIO – Blanco
Martes 6 El Túnel Nº 20
Calle Mayor
Martes 13 Nueve Cartas a Berta
Martes 20 Plácido
Martes 27 El Ángel Exterminador

MIÉRCOLES DE CINE BRASILEÑO

JULIO - Tons e Sons.
Miércoles 7 Cazuza.- O Tempo Nao Para
Miércoles 14 Cançoes do Brasil
Miércoles 21 Chega De Saudade
Miércoles 28 Antônia

JUEVES DE CINE FRANCÉS

JULIO - Identidades
Julio 1 Bled Number One dir. Ameur Zaimeche
Jueves 8 La Petite Jerusalem dir. K. Albou
Jueves 15 Dernier Maquis dir. Ameur Zaimeche
Jueves 22 Khamsa dir. K. Dridi
Jueves 29 Mauvaise Foi dir. R. Zen

VIERNES DE CINE ALEMÁN

Todos los viernes
19:00 hrs. “Historias y mitos en el cine alemán”
Organiza Goethe-Institut
GOETHE-INSTITUT (Av.Arce 2708 esq. Campos)
Teatro
Sábado 3 y Domingo 4 hrs.20:00
Claras Verhältnisse – Las relaciones de Clara de Dea Loher – Dirección: Eduardo Calla - Escena 163
D’Orbigny - Colegio Franco Boliviano, Achumani calle10.

Cine
Lunes 5 – hrs. 19:00
La Mejor Película del Mundo
Auditorio del Goethe-Institut –Av. Arce 2708 esq. Campos
Taller
Viernes 30 – hrs. 9:00-13:00 y 15:00-19:00
Como parte del Viernes de Cine Alemán, taller con la experta alemana Cathy de Haan
(Alemán con traducción simultánea) Tema “Vampiros en el cine”
Cinemateca Boliviana - Sala Renzo Cotta
Ingreso libre – Plazas limitadas (50), incluye certificado
Inscripciones en el Goethe-Institut Telf. 2431916
Programa “Danza y Alemania” (Cine, presentación y exposición)
Cine
Del Lunes 19 al jueves 22 - hrs. 19:30
Películas de Danza
Lunes 19 Rhythm is it! Esto es ritmo!
Martes 20 Dido & Aeneas
Miercoles 21 Folkwang meets Afrika
Auditorio del Goethe-Institut - Av. Arce 2708 esq. Campos.
Danza
Jueves 22 - hrs. 20:00
Entrelazando historias - Espacio Danza, KG
MUSEF – c. Ingavi 916
Exposición fotográfica
Del Lunes 26 de julio al jueves 5 de agosto - hrs. 19:00
Angehaltene Zeit – Bilder vom Tanz - Movimientos congelados en el tiempo - Imágenes de Danza
Casa de la Cultura – Frente a San Francisco.
Taller
30 de julio hrs.16:00 y 2 de agosto - hrs. 14:30
Taller con artista alemán dentro del Festival del Comic
CEMACE Centro Patiño en el centro del Comic.
Convocatoria
Inscripciones del 26 de julio al 05 de agosto
Concurso para estudiantes entre 15 y 18 años “Mi ciudad en el Tricentenario”
Goethe-Institut La Paz
Av. Arce 2708 esq. Campos
Goethe-Zentrum Santa Cruz,
Calle 24 de Septiembre No. 36, Telf.: 3 32 99 06
Instituto Cultural Boliviano-Alemán Cochabamba:
Calle Lanza 727 entre La Paz y Chuquisaca, Telf.: 425 72 48
Instituto Cultural Boliviano-Alemán Sucre:
Calle Avaroa 326, Telf.: 6 45 20 91
 GALERÍA NAMAS TE (c/ Zoilo Flores Nº 1334)
Exposición

Jueves 22 Siete artistas exponen, LA ROCA, ARTE EN COMUNIDAD, en el mes aniversario de la

ciudad del Illimani, despliega aire de paz en su primera exposición colectiva, entre dibujos,
pinturas, tapices y poemas.

FEDERACIÓN FOLKLÓRICA DEPARTAMENTAL DE LA PAZ

CALENDARIO FOLKLÓRICO 2010
Virgen del Carmen - Viernes 16 de julio

Cantón Letanías Provincia Ingavi

Zona 16 de Julio Ciudad de El Alto
Cantón Calacachi Provincia Aroma
Cantón Loka Provincia Manco Kapac
Coripata Provincia Sud Yungas
Italaque Provincia Camacho

Virgen del Carmen – Sábado 17 de julio

Cantón Taraco Provincia Ingavi

Pajchani Grande Provincia Omasuyos
Villa Apaña Provincia Murillo
Chuchulaya Provincia Larecaja

8va. Virgen del Carmen - Viernes 23 de julio

Cantón Cachilaya Provincia Los Andes

Apóstol Santiago - sábado 24 de julio

Ajllata Grande Provincia Omasuyos

Calamarca Provincia Aroma
Zona Munaypata Ciudad de La Paz
Cantón Santiago de Ojje Provincia Manco Cápac
Zona Pampahasi Ciudad de La Paz
Cuipa España de Machaca Provincia Ingavi
Cantón Patamanta Provincia Los Andes
Cantón Ayata Provincia Muñecas
Cantón Antapata Provincia Los Andes
Santiago de Machaca Provincia Ingavi
Zona 4to. Centenario Ciudad de La Paz
Santiago de Huata Provincia Omasuyos
Santiago de Callapa Provincia Pacajes
Santiago de Guaqui Provincia Ingavi
XXIII ENTRADA UNIVERSITARIA (UMSA)
Sábado 17
Coliseo Cerrado “Julio Borelli Vitterito” Elección de la Ñusta de la XXIII Entrada Universitaria.
19:00.

Domingo 25
Miraflores Pre- entrada universitaria. Presentación de las fraternidades en un
08:00 ensayo general.

Sábado 31
Casco Urbano Central XXIII Entrada Universitaria. Manifestación cultural en la que participan
08:00 miles de jóvenes universitarios pertenecientes a todas las facultades
de la Universidad Mayor de San Andrés.

OTRAS ACTIVIDADES
Memorial Quiroga Santa Cruz
sábado
17 Conmemoración de los 30 años de la muerte de Marcelo Quiroga Santa Cruz durante la dictadura
de García Meza. 11:00 hrs
Campo Ferial del Bicentenario
sábado
24 Festival de Rock Junt´ucha. 15:00 hrs

CENTRO DIFUSIÓN ARTE TURISMO ALTERNATIVO

domingo
04 10:00
LaobraEclipsesepresentaenelPradoenlaferiadominical,obrapreparadaparatodotipodepúblico.

VI DESFILE DE MODA EN PAPEL

Plaza del Bicentenario

Viernes 23,hrs. 20:00 “Extravaganza” es el título del VI Desfile de Moda en Papel organizado por
la diseñadora Marion Macedo y el fotógrafo Fernando Cuellar. Esta es una
muestra de prendas que serán exhibidas por un conjunto de 20 modelos.

DESFILE DE MODA “CHOLA PACEÑATRADICIÓN NUESTRA”

Hotel Presidente
Viernes 20:00 Mantas, polleras, blusas, sombreros, calzados y joyas de fino acabado…
Este 30 de julio, VI Desfile de “Chola Paceña, Tradición Nuestra”