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UNIVERSIDADE DE SO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CINCIAS HUMANAS


DEPARTAMENTO DE LETRAS MODERNAS
PROGRAMA DE PS-GRADUAO DE ESTUDOS LINGUSTICOS,
LITERRIOS E TRADUTOLGICOS EM FRANCS

CSAR AUGUSTO DE OLIVEIRA SHISHIDO

O TEATRO E SEU DUPLO DE ANTONIN ARTAUD:


UMA OUTRA CENA DO INCONSCIENTE

SO PAULO
2015

1
UNIVERSIDADE DE SO PAULO
FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CINCIAS HUMANAS
DEPARTAMENTO DE LETRAS MODERNAS
PROGRAMA DE PS-GRADUAO DE ESTUDOS LINGUSTICOS,
LITERRIOS E TRADUTOLGICOS EM FRANCS

CSAR AUGUSTO DE OLIVEIRA SHISHIDO

O TEATRO E SEU DUPLO DE ANTONIN ARTAUD:


UMA OUTRA CENA DO INCONSCIENTE

Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao de


Estudos Lingusticos, Literrios e Tradutolgicos em francs do
Departamento de Letras Modernas da Faculdade de Filosofia,
Letras e Cincias Humanas da Universidade de So Paulo para
a obteno do ttulo de Mestre em Letras.

Orientador: Prof. Dr. Philippe Lon Marie Ghislain Willemart.

SO PAULO
2015

2
FOLHA DE APROVAO

Nome: SHISHIDO, Csar Augusto de Oliveira

Ttulo: O Teatro e seu duplo de Antonin Artaud: uma outra cena do inconsciente

Dissertao apresentada ao Programa de Ps-Graduao de


Estudos Lingusticos, Literrios e Tradutolgicos em francs do
Departamento de Letras Modernas da Faculdade de Filosofia,
Letras e Cincias Humanas da Universidade de So Paulo para
a obteno do ttulo de Mestre em Letras.

Aprovado em:

Banca examinadora:

Prof. Dr._______________________________________________________________
Instituio:_________________________________ Assinatura:___________________

Prof. Dr._______________________________________________________________
Instituio:_________________________________ Assinatura:___________________

Prof. Dr._______________________________________________________________
Instituio:_________________________________ Assinatura:___________________

3
AGRADECIMENTOS

Ao Professor Doutor Philippe Willemart. Pelos conselhos, pela orientao, pelos


ensinamentos, pela compreenso. Por ser um exemplo de dedicao e excelncia na rea
acadmica. Por ser o responsvel pelo aprofundamento do meu interesse pela
Psicanlise e os meandros da criao artstica.

Aos Professores Doutores Rosie Melhoudar e Pedro Heliodoro de Moraes


Branco Tavares. Pelas grandes contribuies que deram minha pesquisa durante a
minha banca de qualificao. As indicaes dadas, de forma generosa, produziram
grandes inquietaes em mim, sendo o impulso para a minha escrita e para uma
autoanlise.

Aos colegas do Laboratrio do Manuscrito Literrio, que, em suas reunies


mensais, produziram discusses extremamente frteis, aborbando temas, autores e
assuntos dos quais, em algumas das vezes, eu pouco tinha a acrescentar, mas que
acabaram em muito acrescentando na minha prpria formao, no apenas acadmica.

A Eli Borges Jnior. Pela compreenso, pela amizade, pela companhia nos
momentos difceis e nos momentos felizes desses quase trs anos de pesquisa. Pela
tolerncia, pelo incentivo pesquisa e ao teatro, pelo exemplo de pesquisador e pelo
afinco e vontade que tem em conseguir suas realizaes.

A Mnica Alves Baptista e a Paulo Castro, amigos que tiveram que aceitar a
minha constante ausncia nesse perodo de pesquisa, mas que sempre me incentivaram
no mestrado, confiando em meu trabalho e prestando ajuda sempre quando preciso.

Aos integrantes do AION Rede de Experimentao Cnica, alm do encenador


Eli Ridolfi (Eli Borges Jnior), os atores Renata Lamata e Marco de Souza, os quais
compartilharam e compartilham o mesmo mpeto destrutivo e criador do teatro, levando
as ideias de Artaud no como dogmas, mas como inspirao e influncia para a criao
de um teatro cuja potncia est em todas as linguagens.

4
A Caroline Martorelli. Pela alegria infinita, pela risada que sempre me confortou
e pelo incentivo sincero.

minha famlia, especialmente meus pais, incentivadores constantes da leitura,


desde os primrdios da minha infncia, e do teatro, um hobby que apenas iria auxiliar
na desinibio, mas que acabou tornando parte essencial de mim.

5
Briser le langage pour toucher la vie, cest faire ou
refaire le thtre : et limportant est de ne pas croire
que cet acte doive demeurer sacr, cest--dire
reserv. Mais limportant est de croire que nimporte
qui ne peut pas le faire, et quil y faut une
prparation. (Antonin Artaud, Le thtre et son
double, p. 19)

6
RESUMO

SHISHIDO, Csar Augusto de Oliveira. O Teatro e seu duplo de Antonin Artaud:


uma outra cena do inconsciente. 2015, 91f. Dissertao (mestrado) Faculdade de
Filosofia, Letras e Cincias Humanas, Universidade de So Paulo, So Paulo, 2015.

Este trabalho tem como objetivo abordar uma das obras mais importantes do escritor
francs Antonin Artaud, Le Thtre et son double, explorando o universo artaudiano, a
partir de conceitos, como a peste e a crueldade. O estudo procura abordar a proposta de
Teatro da Crueldade e as crticas feitas por Artaud em relao aos espetculos
apresentados na Frana na dcada de 1930. Por meio de uma crtica ao chamado teatro
psicolgico, Artaud exalta um teatro constitudo por diversas linguagens, no restrito
mera reproduo do texto.

Sem a pretenso de abordar a extensa obra escrita por Artaud, a dissertao tem como
objetivo tratar de aspectos revelantes dos conceitos tratados por Artaud, como a
crueldade e a peste, tentando identificar em sua proposta de teatro, o desenvolvimento
de conceitos ligados psicanlise, como a pulso de morte. Procuramos, ainda, discutir
o processo de criao de Artaud, problematizando a figura do Pai em sua escrita e a
chamada outra cena do inconsciente que seria aberta pelo teatro da crueldade.

Palavras-chave: Antonin Artaud O teatro e seu duplo Peste Crueldade Pulso


de morte A figura do Pai Inconsciente.

7
ABSTRACT

SHISHIDO, Csar Augusto de Oliveira. The Theater and its double of Antonin
Artaud: another scene of the inconscient. 2015, 91f. Dissertation (masters degree)
Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas, Universidade de So Paulo, So
Paulo, 2015.

The purpose of this research is to analyse one of the most important works of Antonin
Artaud, The Theater and its double (Le Thtre et son double), exploring his universe
from concepts like the pest and cruelty. The study seeks to analyse the proposal of the
Theatre of Cruelty and the criticisms made by Artaud in relation to theatrical
performances presented in France in the 1930s. By making a critique of the
psychological theater, Artaud ideates a theater consisted of different languages, not
restricted to the simple reproduction of the text.

Without attempting to address the extensive work by Artaud, the dissertation aims to
analyse some aspects of important concepts created by Artaud, as the cruelty and the
pest, trying to identify in its proposal for the theater, as well as the development of
concepts related to psychoanalysis, like the death drive. We also aim to discuss the
creation process of Artaud, by analyzing the figure of the Father in his writing and the
so called "other unconscious scene" that would be opened by the theater of cruelty.

Keywords: Antonin Artaud The theater and its double Pest Cruelty Death drive
The figure of the Father Inconscient.

8
RSUM

SHISHIDO, Csar Augusto de Oliveira. Le Thtre et son double dAntonin Artaud:


une autre scne de linconscient. 2015, 91f. Mmoire (Master) Faculdade de
Filosofia, Letras e Cincias Humanas, Universidade de So Paulo, So Paulo, 2015.

Le but de cette recherche est didentifier les principaux aspects de Le Thtre et son
double, crit par Antonin Artaud. On voudrait explorer l'univers artaudian,
principalement des concepts comme la peste et la cruaut. L'tude vise aborder la
proposition de son Thtre de la cruaut et les critiques formules par Artaud par
rapport aux spectacles prsents en France dans les annes 1930. travers dune
critique dun thtre psychologique, Artaud dveloppe un thtre compos de
diffrents languages, non limits la simple reproduction du texte.

Sans chercher aborder toutes les oeuvres crites par Artaud, la recherche vise
aborder les aspects de concepts importants traits par Artaud, comme la cruaut et la
peste, en essayant d'identifier dans sa proposition pour son thtre, le dveloppement de
concepts lis la psychanalyse, comme, par exemple, la pulsion de mort. Le travail
sappuye aussi sur des thories pour problmatiser le processus de cration d'Artaud, en
discutant la figure du Pre dans son criture et de la soi-disant autre scne de
linconscient qui serait ouverte par le thtre de la cruaut.

Mots cls: Antonin Artaud Le Thtre et son double La peste La cruaut Pulsion
de mort La figure du Pre Linconscient.

9
SUMRIO

INTRODUO .............................................................................................................12

Captulo 1 Por que Artaud? Por que Le Thtre et son Double ............................16

Captulo 2 Le Thtre et son Double ........................................................................26

Captulo 3 A peste artaudiana ...................................................................................45


3.1 Introduo Crueldade, linguagem e psicanlise ............................................45
3.2 A peste no teatro de Artaud ..............................................................................54
3.3 A figura do espectador na peste teatral artaudiana...........................................57

Captulo 4 O Teatro da Crueldade, a pulso de morte e uma outra cena do


inconsciente ........................................................................................62
4.1 A crueldade e a pulso de morte ......................................................................62
4.2 O Teatro da Crueldade e a outra cena do inconsciente ....................................69

CONSIDERAES FINAIS........................................................................................81

REFERNCIAS.............................................................................................................84

10
11
INTRODUO

Si notre vie manque de soufre, cest--dire dune


constante magie, cest quil nous plat de regarder
nos actes et nous perdre en considrations sur les
formes rves de nos actes, au lieu dtre pousss
par eux.. (Antonin Artaud, Le thtre et son
double, p. 13)

Para mim, escrever significa dor. Cada letra, cada palavra, cada frase, cada
orao, tudo se revela um sofrimento que me impele a romper uma camada que separa a
minha pessoa do grande Outro. Por mais que minha vida inteira tenha se envolvido com
as letras, o ato de escrita sempre representa uma dor que no consigo expurgar.

Cinco anos e a concluso da graduao em Direito (e com ela, infelizemente,


grandes vcios na escrita), quatro anos e a concluso do curso de Teatro, um curso ainda
no concludo da Graduao de Letras e eis que surge o Mestrado em Estudos
Lingusticos, Literrios e Tradutolgicos em Francs. Anos e anos e convivncia com
textos e teorias. Leituras frequentes, sofrimentos frequentes. O sofrer no vem da
leitura, mas da transposio das ideias no papel. A contradio (ou no seria uma
contradio?) surge da dificuldade em trabalhar com as letras, com a escrita acadmica,
com a escrita em geral.

A dor e o sofrimento na escrita sempre me acompanharam. No obstante, tais


companhias tambm trazem o prazer. E desse cenrio, surge, ainda, o interesse pela
Psicanlise, contribuindo ainda mais para confundir este que vos escreve. Outra rea do
conhecimento em que a palavra e a letra novamente possuem grande importncia,
gerando, assim, mais sofrimento e mais dor para a sua compreenso.

A situao, portanto, no parece a mais convidativa, mas o risco e os obstculos


parecem atuar como instigadores de nossa pesquisa, a qual tem por objeto a anlise de

12
uma obra escrita por um autor marcado por dores e sofrimentos ainda mais intensos, Le
Thtre et son double.

Antonin Artaud. Artista nas mais diversas reas, internado em asilos


psiquitricos por longos perodos de sua vida. Autor de centenas de escritos, os quais
acabaram por gerar uma extensa coleo de Oeuvres Compltes, organizada pela
Gallimard. No Brasil, tem sido bastante estudado nas Universidades, sobretudo na rea
de Artes Cnicas, no possuindo o mesmo reconhecimento na rea de Letras.

Um autor que vociferava contra o teatro psicolgico, contra o texto escrito e


propunha um teatro da Crueldade, conceito esse que permeou sua obra e o tornou
conhecido. Artaud, considerado psictico, padecia de um sofrimento extremo ao
escrever, o que no impediu de possuir uma vasta gama de obras, desde a poesia,
passando por textos tericos, crticas literrias, peas de teatro, at roteiros de filmes.

Citado e estudado por grandes tericos da modernidade, Artaud apenas surgiu


em minha vida quando eu estava com apenas 21 anos de idade, no meio do meu curso
de Teatro, numa disciplina intitulada Histria do Teatro. Como se observa pela
nomenclatura da disciplina, resta patente que, mesmo no teatro, Artaud figura
normalmente como algum que se encontra num passado, o que impediria a utilizao
de suas ideias para a atualidade.

Contudo, minha fascinao por seus escritos foi imediata. No se trata de uma
identificao com sua pessoa, muito embora a dor da escrita tambm nos seja comum.
Segundo Atsushi Kumaki, em sua tese de doutorado defendida na Escola Normal
Superior de Lyon, cujo tema era LAvatar du Moi: Lvolution thorique de la potique
dAntonin Artaud: crire, pour lui, nest pas chose naturelle ni instinctive, mais une
chose douloureuse. (KUMAKI, 2011, p. 10)1

A forma pela qual expressava suas ideias e o contedo delas prprias acabaram
por instigar o desejo de iniciar uma pesquisa sobre sua obra, abrindo uma nova cena a
ser construda, um novo captulo em minha vida, uma chama que inundou o que parecia
vazio em mim. Como bem afirma Cassiano Sydow Quilici:

1
Traduo nossa: Escrever, para ele, no era uma coisa natural nem instintiva, mas algo doloroso.

13
A leitura intensiva de suas obras mobiliza afetos, desestrutura
esquemas rgidos de compreenso, abre horizontes de percepo. Sua
linguagem, forjada a partir do mergulho e da investigao de estados
fsicos e mentais, possui um alto poder de contaminao, subvertendo
os caminhos j cristalizados da nossa lgica e das nossas formas de
ver o mundo. (QUILICI, 2004, p. 31)

Marcado por uma vontade de destruir para construir, foi a pulso de morte, to
bem expressa por Artaud em seu Teatro da Crueldade, que me acompanhou durante
toda a elaborao desta dissertao. Centenas de textos escritos, corrigidos e apagados,
destrudos e reconstrudos, resultando no que agora se segue. Uma escrita da dor e da
destruio, com o objetivo de, ao menos, construir algo nfimo, porm honesto, digno
em poder tratar de uma das obras escritas por esse genial Antonin Artaud.
Minha motivao para estudar Artaud reside tambm na necessidade de se
valorizar a revolta na arte, to presente em sua obra. Nesse sentido, tomo por base as
ideias de Julia Kristeva, em entrevista em vdeo publicada na internet, as quais foram
por mim traduzidas de forma livre:

(...) Vivemos numa sociedade em que o lugar da revolta cada vez


mais comprometido (sociedade do espetculo), onde as experincias-
limite, as experincias de clera e de rejeio so muito rapidamente
ejetadas ou banalisadas. (...) Estamos em uma poca em que
importante demonstrar que a revolta uma jouissance. Que a revolta
no apenas o trgico.2

A grande quantidade de obras escritas por Artaud e a variedade de temas


possveis a serem abordados numa anlise de sua obra (como discutido, inclusive,
durante a minha qualificao, com as valiosas e numerosas contribuies dos
professores que compuseram a banca) impossibilitam uma pesquisa que pudesse abarcar
todas essas obras e todos os temas a elas relacionados. Valho-me aqui das palavras de
Cassiano Sydow Quilici (2004, p. 31) que, citando Daniel Lins, afirma que, para falar
de Artaud, necessrio ser um leitor-experimentador.

Assim, a presente dissertao se inicia com uma contextualizao histrica e um


breve relato sobre a vida de Antonin Artaud, a fim de sejam as condies que rodeavam

2
Tais afirmaes encontram-se numa srie de vdeos publicados na internet denominados Kristeva on
Artaud:<https://www.youtube.com/watch?v=NVHUHX768Zc>;https://www.youtube.com/watch?v=ClY
RMp7FtmE;<https://www.youtube.com/watch?v=1ZWOl2-
VmyQ>;<https://www.youtube.com/watch?v=JFMwLveHrII>;<https://www.youtube.com/watch?v=KvB
zDM73u4E>;<https://www.youtube.com/watch?v=Iebmv_PO4yI>;<https://www.youtube.com/watch?v=
pKrYtnNAVXI>;<https://www.youtube.com/watch?v=0GnOp8Hx8zk>
e<https://www.youtube.com/watch?v=vEd6kOvlU5Q>. Acesso em: 15 mar. 2014.

14
o escritor poca da elaborao de Le thtre et son double. Intitulado de Por que
Artaud, o captulo inicial procura traar os motivos pelos quais esse escritor apareceu
na minha vida e as razes que exprimem a importncia de sua obra, seja para o Teatro,
seja para a Literatura.

Em seguida, no captulo 2, o tema centrado sobretudo na exposio dos temas


abordados por Artaud em Le Thtre et son Double, ao passo que no captulo 3, nosso
objetivo conceber uma anlise aprofundada de referida obra, fundamentada,
sobretudo, em duas questes bsicas: o teatro da peste de Artaud e sua potncia em face
do espectador. Ainda que no aprofundada na Psicanlise, essa traz material suficiente
para a problematizao da escrita e dos conceitos abordados por Artaud na obra
supramencionada. Por fim, nos captulos 4 e 5, propomos uma discusso e uma anlise
sobre a crueldade e a pulso de morte e o espao de nova cena do inconsciente exposta
por Artaud em seu Teatro da Crueldade.

15
CAPTULO 1 POR QUE ARTAUD? POR QUE O TEATRO E SEU DUPLO?

A verdade no est ligada ao contedo, como


acreditam os ditos fundamentalistas, mas ao sujeito
que l, articula os pedaos e interpreta. (Philippe
Willemart, Os Processos de Criao na Escritura,
na Arte e na Psicanlise, p. 64)

A pesquisa que tenho desenvolvido desde a poca em que decidi me inscrever


para uma das vagas do programa de Ps-graduao da rea de Estudos Lingustico,
Literrios e Tradutolgicos em Francs tem como base a obra Le thtre et son double,
escrito pelo dramaturgo e poeta francs Antonin Artaud.

Como j mencionado na Introduo, Artaud apareceu na minha vida durante o


curso profissional de Teatro, no ano de 2007, em que entrei em contato com a obra O
Teatro e seu Duplo, numa disciplina intitulada Histria do Teatro. Aps a leitura
desse livro, apresentei um seminrio e passei a tentar colocar em prtica, no meu ofcio
de ator, das ideias propostas por Artaud na atividade de ator.

Desde as peas que apresentei ao longo do meu curso de formao de ator, at o


grupo profissional do qual fao parte desde o ano de 2012, AION Rede de
Experimentao Cnica, as propostas do Teatro da Crueldade descritas em O Teatro e
seu Duplo acompanharam a minha trajetria, principalmente no que se refere
realizao de espetculos nos quais utilizamos diversos tipos de linguagem, causando
sobretudo um impacto e uma forma de destruio em relao ao espectador.

O exemplo mais notrio de como conseguimos, de forma humilde,


aproximarmos das ideias de Artaud foi no primeiro espetculo apresentado pelo grupo
AION Rede de Experimentao Cnica, intitulado Spleen Shampoo para Cabelos
Secos, em cartaz no Teatro Studio 184 Heleny Guariba, no ms de agosto de 2013. O

16
espetculo tinha como proposta trabalhar a ideia do fracasso e da no ao em cena.
Consistia basicamente na entrada ao palco de trs atores, portando roupas convencionais
do dia a dia, num palco vazio no qual continha apenas uma cmera de vdeo voltada ao
pblico, permanecendo os atores em apenas uma posio, estticos ao longo de todo o
espetculo, o qual durava por volta de cinquenta minutos.

A no ao dos atores em cena e a tenso criada no pblico em relao


expectativa de que alguma ao fosse realizada no palco culminaram num efeitos no
apenas incmodo para os atores, mas mais especificamente para os espectadores, muitos
dos quais relataram posteriormente que o espetculo lhes causou uma sensao to forte
de estranhamento, sentida por muitos dias aps assistirem apresentao.

Embora pudesse ser considerada como no ao, os atores, dos quais eu me


incluo, passavam os cinquenta minutos de espetculo por uma srie de sensaes por
vezes contraditrias, seja pela dificuldade em se manter parado por to longo tempo,
seja por presenciar as reaes do pblico, constantemente vigilante em relao a cada
detalhe do que se passava no palco.

Obviamente, tal experincia cnica tambm sofreu crticas por parte de um ou


outro espectador. Significativo, por exemplo, foi o testemunho de uma pessoa,
integrante do grupo de estudos do Laboratrio do Manuscrito Literrio (do qual fao
parte), que enviou uma mensagem eletrnica para mim, narrando o seu completo
descontentamento com o que se passou (ou o que no se passou) no palco. Segundo tal
pessoa (a qual prefiro reservar o direito de manter seu anonimato), seria um absurdo
cobrar uma entrada para assistir a tal tipo de experimento cnico, uma vez que no seria
cabvel ou sensato pagar uma quantia em dinheiro para ver uma no ao no palco.

A crtica, no entanto, foi muito bem avaliada por mim, pelos demais atores e
pelo diretor e encenador do espetculo, Eli Borges Junior (Eli Ridolfi). Ela nos mostrou
que, alm das crticas positivas, nosso experimento atingiu, ainda que de forma
tangencial, o nosso intento, inclusive em relao a esse espectador em especial. O
espetculo lhe causou um incmodo de tal forma que o levou a vociferar palavras contra
a minha pessoa, abalando, portanto, seu prprio estado psquico.

O processo de criao de tal experimento cnico, relatada pelos atores do AION-


Rede de Experimentao Cnica em um blog na internet, propiciou um espao fecundo

17
para que auxiliasse a minha prpria pesquisa, contribuindo para que eu pudesse ter mais
confiana e mais determinao em realizar a pesquisa que j havia iniciado no ano de
2011, ao elaborar o projeto de pesquisa que acabou sendo selecionado para o Mestrado
na rea de Estudos Lingusticos, Tradutolgicos e Literrios em Francs.

A importncia de Artaud para o meu desenvolvimento como ator cresceu ainda


mais ao ponto de agora o nosso grupo teatral estar em processo de criao de um novo
espetculo, com previso de estreia para o final do ano de 2015, dessa vez, com uma
dramaturgia mais formal e clssica. No entanto, o texto que nos serve de inspirao
Les Cenci, escrito por Artaud no mesmo perodo em que a maioria dos textos
compilados em Le Thtre et son double foi escrita. Trata-se, assim, de tentar colocar
em cena muitas das ideias de crueldade desenvolvidas por Artaud, para tambm atingir
o espectador, agora sob uma perspectiva de ao direta sobre o pblico e no apenas
sobre o aspecto de no ao.

O reconhecimento das obras de Artaud permanece presente at hoje, como se


percebe, por exemplo, pela realizao de exposies e estudos sobre esse grande artista,
devendo ser destacada a exposio organizada pelo Muse dOrsay de Paris, enrte 11 de
maro de 2014 e 06 de julho de 2014, intitulada Van Gogh Artaud, Le suicide de la
societ3. Referida exposio tomou como ponto de partida o texto escrito por Artaud
sobre o impacto das pinturas de Van Gogh, escrito em 1947 e publicado mais
precisamente em 15 de dezembro de 1947, menos de quatro meses antes do falecimento
do escritor francs.

Segundo Julia Kristeva4, no plano dos estudos universitrios, Artaud no


estudado de forma mais frequente que autores como Georges Bataille e Friedrich
Nietzsche, devido ao fato de que nesses dois ltimos escritores existiriam mais
conceitos e mais referncias explcitas, em comparao com o conjunto da obra de
3
Visitei essa exposio em 24 de junho de 2014, ocasio em que pude observar in loco alguns
manuscritos de Artaud, alm de desenhos e pinturas do escritor francs e trechos de filmes nos quais
Artaud atuou durante a dcada de 20. Para mais informaes sobre a exposio, ver catlogo Van Gogh-
Artaud: Le suicide de la societ, Muse dOrsay, Paris: Skira, 2014.
4
Tais afirmaes encontram-se numa srie de vdeos publicados na internet denominados Kristeva on
Artaud:<https://www.youtube.com/watch?v=NVHUHX768Zc>;https://www.youtube.com/watch?v=ClY
RMp7FtmE;<https://www.youtube.com/watch?v=1ZWOl2-
VmyQ>;<https://www.youtube.com/watch?v=JFMwLveHrII>;<https://www.youtube.com/watch?v=KvB
zDM73u4E>;<https://www.youtube.com/watch?v=Iebmv_PO4yI>;<https://www.youtube.com/watch?v=
pKrYtnNAVXI>;<https://www.youtube.com/watch?v=0GnOp8Hx8zk>
e<https://www.youtube.com/watch?v=vEd6kOvlU5Q>. Acesso em: 15 mar. 2014.

18
Artaud. No entanto, para a pensadora de origem blgara, Artaud no perdeu sua imagem
perante o grande pblico, uma vez que sua atitude destrutiva e raivosa ainda possui
grande apelo a certos setores da sociedade, em especial os chamados elementos
inquietos, como os marginais e os jovens estudantes, sendo certo que exposies em
museus e universidades ainda so relacionadas a Artaud, como vimos acima.

Le Thtre et son Double uma obra que marcou a minha vida e ainda segue
presente e pulsando em meu ofcio de ator. Em tal obra, Artaud apresenta sua proposta
de teatro, intitulada Teatro da Crueldade, bem como outros artigos sobre aspectos
diversos do teatro (Teatro e a Peste; Teatro alqumico, entre outros) buscando
desenvolver uma forma de teatro que no est em nada mas que serve de todas as
linguagens gestos, sons, palavras, fogo, gritos encontra-se exatamente no ponto em
que o esprito precisa de uma linguagem para produzir suas manifestaes (ARTAUD,
2006, p. 7).

Nesse sentido, o tema abordado nessa dissertao centrado na relao entre o


conceito de teatro vislumbrado por Artaud, considerado por Michel Foucault como um
dos pilares da literatura e do pensamento moderno (BORGES, 2007, p. 86), e aspectos
da psicanlise e da crtica literria. Artaud, crtico feroz do chamado teatro
psicolgico, calcado na fora das palavras, aborda em partes de sua obra conceitos
ntimos da Psicanlise, como o inconsciente e a pulso de morte, sobretudo no que
tange ao fazer teatral, o qual, em sua forma ideal, ideal, inspirado, principalmente, nas
encenaes orientais, caracterizadas pela reunio de diversos elementos e linguagem em
uma encenao, sem a primizia da palavra e do texto escrito.

Assim, procuro analisar a obra O Teatro e seu Duplo, no que se refere


abordagem de elementos psicanalticos, vislumbrando, portanto, na proposta teatral
desenvolvida por Artaud elementos que prope uma chamada outra cena do
inconsciente, uma viso de que o teatro surge como uma arte de destruio e criao,
afetando direta e intensamente o espectador.

No entanto, surge a necessidade de delimitar o tema desta dissertao, uma vez


que so possveis diversas linhas de pesquisa para abordar a obra O Teatro e seu Duplo,
como j foi feito por diversos pesquisadores, tanto no Brasil como na Frana.

19
Desse modo, podemos destacar que a presente dissertao tem como foco
abordar como a leitura desta grande obra da literatura francesa traz a questo da
transgresso e destruio por parte de Artaud, em textos voltados explanao de sua
proposta teatral, intitulada Teatro da Crueldade, especialmente quanto extenso do
campo da lngua.

De acordo com Snia Borges, o significante 'crueldade' tem um sentido muito


prprio em Artaud, trata-se de cultivar uma determinao sem limites, uma entrega
absoluta, alcanar a mobilizao total de si, colocando-se em jogo sem subterfgios
(BORGES, 2007, pp. 88-89).

Com isso, partindo da acepo de Crueldade conferida por Artaud sua


maneira de realizar o teatro, verifica-se que, para o dramaturgo e terico teatral, seu
projeto de encenao teatral abarca, em vrios momentos, conceitos ligados ao
inconsciente, revelando a denominada pulso de morte (ou instinto de morte,
dependendo da traduo da obra de Freud), temas de grande debate na Psicanlise, em
especial por seu criador Sigmund Freud, em suas obras Alm do Princpio do Prazer e
Mal-estar na Civilizao.

A Psicanlise inspirou a presente pesquisa, pois se trata de uma rea, associada


aos estudos de crtica gentica, que pode ter na famosa obra de Artaud, com seus
conceitos sobre teatro, uma fonte hbil a adicionar novas concepes ou ideias
referentes aos conceitos criados por Freud.

Nesse sentido, necessrio ressaltar que Artaud, embora no tenha tido um


contato direto com as obras de Freud, faz meno psicanlise, ao argumentar sobre a
funo do teatro no captulo Acabar com as obras-primas de O Teatro e seu Duplo:
No teatro, proponho a volta ideia elementar, retomada pela psicanlise moderna, que
consiste, para conseguir a cura de um doente, em faz-lo tomar a atitude exterior do
estado ao qual queremos conduzir. (ARTAUD, 2006, p. 90)

No entanto, como afirma Alain Virmaux, a inteno de Artaud vai bem mais
alm de uma teraputica imediata. Trata-se de uma cura cruel, onde o ator representa
sua vida, enquanto o espectador deve ter seus nervos triturados. Cura, sim, mas pela
destruio. A ao do teatro propagado por Artaud tinha como intuito, nas palavras de
Philippe Willemart:

20
(...) a partir da projeo dos espectadores nas personagens ou nas
cenas representadas, isto , a partir do imaginrio, obrigar o pblico a
entrar no registro do real que engloba as pulses de morte.
Trabalhando estes dois registros, o terceiro, o simblico, estava
atingido e o sujeito do inconsciente devia se deslocar e se refazer.
(WILLEMART, 2009, p. 120)

Camille Dumouill, em seu artigo intitulado Antonin Artaud et la Psychanalyse:


pulsion de mort et tropulsion de vie, destaca que a obra de Artaud revela o destino de
quem se liga a uma chamada voz heroica da psicanlise ou da literatura, qual seja, o
destino de avanar dentro da zona definida por Lacan como o entre dois mortos. Em
Artaud, encontra-se o eu como um cadver, uma espcie de morto-vivo assombrado por
outros eus e tomado pelo que o autor francs chama de libido astral. Para que possa
comear a viver e para se liberar de sua primeira morte, ele deve assassinar o seu eu.

A partir disso, a pesquisa prope a se debruar sobre alguns aspectos da obra O


Teatro e seu Duplo que trazem baila elementos da Psicanlise, como as questes da
peste do teatro e seu poder sobre o espectador, da pulso de morte explorada pelo efeito
da crueldade apresentada em cena em face do pblico, a importncia e o trabalho sobre
a figura do Pai. Trata-se de assuntos longamente explorados pela Psicanlise, mas que,
sob a perspectiva artaudiana, adquirem uma nova acepo.

Considerando que sua proposta centrada na explorao de diversos meios


sensoriais, com a tentativa de se distanciar do chamado teatro psicolgico, Artaud,
por diversas vezes, ao longo de sua obra O Teatro e seu Duplo, menciona e faz sua
argumentao com base em elementos que, embora presentes na Psicanlise, possuem
um aspecto diverso na obra-prima do terico teatral francs. Nesse sentido, observa-se o
seguinte trecho de tal obra, como um dos vrios exemplos de como so abordados
conceitos da Psicanlise:

Une vraie pice de thtre bouscule le repos des sens, libre


l'inconscient comprim, pousse une sorte de rvolte virtuelle et qui
d'ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle,
impose aux collectivits rassembls une attitude heroque et dificile.
(ARTAUD, 2004, pp. 40-41)5

5
Em portugus: Uma verdadeira pea de teatro perturba o repouso dos sentidos, libera o inconsciente
comprimido, leva a uma espcie de revolta virtual e que alis s poder assumir todo o seu valor se
permanecer virtual, impe s coletividades reunidas um atitude heroica e difcil. (ARTAUD, 2006, p.
24).

21
Nesse sentido, podemos destacar as palavras de Phillipe Willemart ao abordar as
artes cnicas e seu efeito sobre o espectador:

O teatro permite ao pblico projetar-se nas suas personagens, mexe


profundamente com a cartografia psquica dos espectadores, seu RSI,
diria Lacan, e opera uma mudana qualitativa, sinnimo de insero
em outras redes. Artaud inventou o teatro da crueldade, que visava
remoer e revelar as pulses destrutivas e de morte do homem para
provocar essa mudana. (WILLEMART, 2009, p. 119)

A pesquisa ser norteada pela tentativa de se analisar a concepo do Teatro da


Crueldade desenvolvida por Artaud valendo-se, para tanto, do arcabouo fornecido pela
Psicanlise. Temos, assim, uma situao em que procuraremos entender conceitos
bsicos da Psicanlise, centrados, sobretudo nos estudos de seu criador, Sigmund Freud,
para que se possa apurar na obra de Artaud a explorao de ideias que acrescentem um
debate a conceitos psicanalticos, como ocorre, por exemplo, em estudos sobre Marcel
Proust em sua obra Em Busca do Tempo Perdido, a qual fez emergir a figura do
escritor/poeta e psicanalista.

Desse modo, levamos em considerao que a anlise de O Teatro e seu Duplo


no pode ser desenvolvida sem o contato com as demais obras escritas por Artaud, em
especial aquelas que contemplem aspectos da encenao teatral, os quais trazem, com
efeito, conceitos que podem auxiliar na proposta desta pesquisa, qual seja, a forma pela
qual Artaud contribui para os estudos da Psicanlise, sobretudo quando o autor francs
procura abordar os efeitos da encenao teatral sobre o espectador.

Partimos, portanto, da ideia de que a psicanlise e a literatura possuem vnculos


que as aproximam sobretudo no que se refere abordagem do ser humano, sem se
olvidar do elemento da cultura, to presente em grandes obras de Freud, como O Mal-
estar da civilizao. De acordo com rik Porge, a literatura reconhecida de pleno
direito como instrumento de pesquisa cientfica que produz solues, e no
simplesmente como reprodutora de observaes. (PORGE, 2009, p. 45) No mesmo
sentido, Willemart afirma que a psicanlise e a arte tm certamente um objetivo
comum, compartilhado por todas as cincias humanas, o conhecimento maior do ser
humano, mas os dois saberes se diferenciam no objeto especfico e na estratgia
(WILLEMART, 2009, p. 151).

22
Nesse sentido, portanto, de grande valia so os estudos de Jacques Lacan a
respeito da chamada Lituraterre, termo cunhado pelo psicanalista francs, o qual trata
no Seminrio 18 de abordar a questo da letra como litoral, de modo que a letra
desenharia a borda do furo no saber do qual a psicanlise se ocupa, no instante em que o
aborda.

Temos, assim, um longo trajeto a desenvolver, considerando que no existem no


pas muitos estudos sobre a obra de Artaud, numa tica psicanaltica, de modo que ser
necessrio extrair nossas bases de estudos em estudos especficos da psicanlise em
crtica literria e artstica.

A pesquisa , portanto, centralizada no acervo crtico sobre a obra do grande


teatrlogo francs, acrescida de obras clssicas e paradigmticas do estudo da
Psicanlise. Assim, tentamos analisar na obra de Artaud elementos psicanalticos a
serem encontrados na sua proposta de Teatro da Crueldade, bem como na crtica
elaborado pelo autor francs ao chamado teatro psicolgico ento em voga no perodo
em que escreveu O Teatro e seu Duplo, obra na qual prope um teatro fundado pelas
mais diversas linguagens e meios sensoriais.

Na presente pesquisa, no tratamos de fazer anlise psicanaltica da vida de


Artaud (psicobiografia), uma vez que o foco de nossos estudos centralizar-se- no
exame global da obra O Teatro e seu Duplo, procurando expor o modo pelo qual o
teatrlogo contribui para a cincia da Psicanlise por meio dos seus escritos, pois o
cerne da pesquisa consistir em analisar a obra e no o autor.

Assim, por meio de temas como a peste e a crueldade, a pesquisa procura


compreender como a viso peculiar de Artaud sobre o teatro manifesta-se,
psicanaliticamente, em uma encenao, seja diante de uma cura destrutiva, seja pela
manifestao do mpeto destruidor em cena.

Nossa hiptese de estudo, portanto, consiste em abordar temas nos quais Artaud
expe sua viso no apenas de sua concepo de teatro, mas tambm da condio do
homem e da maneira pela qual a encenao age tanto sobre a figura do ator (seja na
concepo, com a questo do sonho e sua interpretao) e nos espectadores, os quais
acabam por entrar em contato com as pulses de morte do homem, como parte dos
objetivos de Artaud em encenar o seu Teatro da Crueldade.

23
A pesquisa est, portanto, calcada na concepo de estabelecer um estudo ainda
no aprofundado na rea acadmica, referente existncia de ideias difundidas por
Antonin Artaud em seu Teatro da Crueldade que possam trabalhar com concepes s
vezes caras Psicanlise.

Desde o desenvolvimento da crtica gentica e de trabalhos envolvendo a anlise


dos processos de criao nas artes, o teatro apresenta-se como uma das manifestaes
artsticas nas quais a psicanlise se assemelha, pois h uma preocupao de se conhecer
melhor o ser humano, com a finalidade de propor um questionamento sobre certas
condies presentes na vida.

Nesse sentido, Antonin Artaud, poeta, dramaturgo, ator, diretor de teatro,


teatrlogo, emerge como uma figura de grande importncia na rea teatral, que props
uma nova concepo de teatro, intitulada de Teatro da Crueldade, com o auxlio de
outras comparaes do teatro com outros temas como a peste, a alquimia, de modo
a elaborar uma obra, O Teatro e seu Duplo, que representa uma espcie de manifesto
sobre como Artaud vislumbra o teatro como um espao oriundo do sonho, onde atores e
espectadores entram em contato, sob a gide de uma triturao dos nervos, com a
construo de um novo corpo.

Considerando que os temas abordados por Artaud permanecem atuais no


panorama do teatro, inclusive com seguidores de suas ideias (os happenings, por
exemplo), associados ao desenvolvimento dos estudos que envolvem as artes e a
psicanlise, a presente pesquisa se justifica pelo fato de no existirem muitos trabalhos
sobre o tema ora exposto. A pertinncia do tema justifica-se, ainda, pela importncia
que Antonin Artaud tem na rea teatral, mas que pouco foi explorada no mbito de sua
escrita, especialmente no Brasil e na Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias
Humanas, uma vez que grande parte dos trabalhos que se propem a debater a obra de
Artaud esto estritamente vinculadas a questes puramente cnicas de sua obra.

Para a realizao da pesquisa, tomamos como base, alm de O Teatro e seu


Duplo, as demais obras escritas por Artaud, uma vez que tais livros podero contribuir
enormemente na investigao ora proposta, como, por exemplo, uma pea escrita por
Artaud, a qual procurava executar a proposta do teatro da Crueldade, qual seja, Les
Cenci.

24
Alm disso, procuramos obter estudos sobre o teatro de Artaud, especialmente
em lngua francesa, considerando que o pouco material editado em portugus sobre
notvel teatrlogo, dramaturgo e poeta. Tomamos, ainda, por base os estudos da
Psicanlise no sculo XX, nos conceitos e prticas criados por Sigmund Freud e,
posteriormente por Jacques Lacan, alm de estudos sobre Artaud feitos por grandes
crticos literrios como Julia Kristeva, para debater os elementos-chaves de Le Thatre
et son double, em especial a peste e a crueldade.

25
CAPTULO 2 LE THTRE ET SON DOUBLE

Une ide du thtre sest perdue. Et dans la mesure


o le thtre se borne nous faire pntrer dans
lintimit de quelques fantoches, et o il transforme
le public en voyeur, on comprend que llite sen
dtourne et que le gros de la foule aille chercher au
cinma, au music-hall ou au cirque, des satisfactions
violentes, et dont la teneur ne le doit pas..
(Antonin Artaud, Le Thtre et son double, p. 131)

A obra Le Thtre et son Double uma compilao de diversos artigos e textos


tericos escritos por Artaud ao longo da dcada de 30, resumindo a concepo teatral
desenvolvida desde a dcada de 20, quando encenou diversos espetculos, poca em
que, inclusive, assumiu a direo do Teatro Alfred Jarry.

Observa-se, assim, que Le Thtre et son Double representa um trabalho em que


so condensadas as noes que acabariam por caracterizar o seu teatro, atuando,
portanto, como obra bsica para que se possa entrar em contato com o universo
artaudiano. Assim, passaremos agora a descrever a estrutura da obra, buscando extrair
as ideias defendidas por Artaud em sua concepo de teatro.

Trata-se de uma obra publicada no ano de 1938 pela Gallimard, sendo uma
compilao de diversos textos escritos por Antonin Artaud durante a dcada de 1930.
Trata-se de um livro em que so esmiuados os pontos nevrlgicos da concepo teatral
de Artaud, sobretudo no que se refere ao seu chamado Teatro da Crueldade. Contendo
um prefcio, intitulado O teatro e a cultura, a obra formada por 14 partes, em que a
escrita artaudiana revela os nimos de um indivduo em dissonncia com o que se passa
ao seu redor na sociedade francesa de seu tempo, em especial na rea teatral.

26
A obra inicia-se com um prefcio intitulado Le Thtre et la culture, no qual
Artaud afirma que o mundo ocidental tem fome, no se preocupando com a cultura.
Segundo o escritor francs, a urgncia residiria no desenvolvimento de uma noo de
cultura que estivesse uma fora idntica fome, resultando numa potncia em que seria
possvel uma ruptura entre as coisas e as palavras.

Para Artaud, o perodo em que estava vivendo (dcada de 30) era marcado pela
ideia de confuso, num contexto em que a ideia de cultura em ao seria artificial, no
mesmo sentido em que se mostra artificial a separao entre civilizao e cultura. Nessa
etapa de sua vida, a obra de Artaud mostra-se atrelada noo de que a dissociao
entre Teatro e Vida e a caracterizao como Duplo no seria fecunda, uma vez que,
para ele, Teatro Vida, sendo incompreensvel e incoerente cogitar dessa separao.

Assim, a ideia de cultura aparece sob a forma de protesto, o qual se dirige ao


estreitamento que a sociedade europeia ocidental impe, limitando apenas algumas
formas artsticas como cultura. Tais formas seriam objeto de idolatria, distanciando
ainda mais a cultura em relao vida.

Nesse contexto, a concepo de Artaud vista como metafsica, considerando


que em muitas oportunidades ao longo da obra, h a expressa referncia uma chamada
magia, como se observa, por exemplo, no seguinte excerto: Si notre vie manque de
soufre, cest--dire dune constante magie, cest quil nous plat de regarder nos actes et
de nous perdre em considrations sur les formes rves de nos actes, au lieu dtre
pousss par eux. (ARTAUD, 2012, p. 13)6

A magia, entretanto, encontra-se inserida no prprio teatro, arte que, segundo


Artaud, qualquer pessoa poderia fazer, valendo-se, para tanto, da ideia de que o teatro
seria indissocivel da vida, sendo um espao, ao mesmo tempo, de destruio e de
criao.

Tal ideia, por exemplo, expressa no seguinte trecho de Le Thtre et son


double: Si le thtre est fait pour permettre nos refoulements de prendre vie, une
sorte datroce posie sexprime par des actes bizarres o les altrations du fait de vivre

6
Em portugus: Se falta enxofre nossa vida, ou seja, se lhe falta magia constante, porque nos apraz
contemplar nossos atos e nos perderem consideraes sobre as formas sonhadas de nossos atos, em vez de
sermos impulsionados por eles. (ARTAUD, 2006, p. 3).

27
dmontrent que lintensit de la vie est intacte, et quil suffirait la mieux diriger.
(ARTAUD, 2012, p. 14)7

Observa-se, portanto, que a dualidade teatro x vida rejeitada veementemente


por Artaud, de modo que, no prefcio, o poeta j antecipa a ideia de que o chamado
verdadeiro teatro seria composto por instrumentos vivos, nos quais o ator age por
meio de gestos, brutalizando formas e as destruindo, objetivando, ao final, algo que
sobreviver s estanques formas, com a produo, inclusive, de formas diversas no
teatro.
Alm disso, vale ressaltar que o Prefcio de Le Thtre et son double tambm j
apresenta os traos de elementos formadores do Teatro da Crueldade, os quais sero
esmiuados posteriormente na obra. Nesse sentido, podemos transcrever o trecho no
qual Artaud descreve os componentes do teatro por ele proposto: Le thtre qui nest
dans rien mais se sert de tous les langages: gestes, sons, paroles, feu, cris, se retrouve
exactement au point o lesprit a besoin dun langage pour produire ses manifestations.
(ARTAUD, 2012, p. 18)8

Em seguida, o livro apresenta o texto intitulado Le Thtre et la peste, o qual foi


originalmente escrito por Artaud para uma conferncia realizada na Sorbonne em 6 de
abril de 1933, sendo publicada na Nouvelle Revue Franaise em 1 de outubro de 1934.
Entretanto, trataremos com mais profundidade de referido texto no captulo 3,
especfico para abordar a questo da peste e do teatro.

No texto seguinte, chamado La mise en scne et la mtaphysique, escrito por


Artaud para outra conferncia realizada na Sorbonne em 10 dezembro de 1931,
observamos que o autor expe de forma mais direta sua crtica ao teatro produzido na
Frana poca.

Prosseguindo na toada de ideias acerca da multiplicidade de elementos


formadores do teatro, Artaud tenta focalizar sua crtica ao texto, em especial posio
privilegiada que a palavra tinha poca. Para ele, o dilogo, por exemplo, seja na forma
escrita como falada, no pertenceria especificamente cena, sendo, na verdade, algo
7
Em portugus: Se o teatro feito para permitir que nossos recalques adquiram vida, uma espcie de
poesia atroz expressa-se atravs dos atos estranhos em que as alteraes do fato de viver demonstram que
a intensidade da vida est intacta e que bastaria dirigi-la melhor. (Idem, ibidem).
8
Em portugus: O teatro que no est em nada mas que se serve de todas as linguagens gestos, sons,
palavras, fogo, gritos encontra-se exatamente no ponto em que o esprito precisa de uma linguagem para
produzir suas manifestaes. (Idem, ibidem, p. 7).

28
pertencente ao livro. Assim, a cena un lieu physique et concret qui demande quon le
remplisse, et quon lui fasse parler son langage concret. (ARTAUD, 2012, p. 55)9

Desse modo, a linguagem a ser utilizada pelo teatro deveria corresponder


concretude dessa cena definida por Artaud, caracterizando-se, portanto, por ser uma
linguagem fsica, que possa preencher os espaos, desmoronando, assim, a primazia da
palavra. Essa linguagem fsica consiste dans tout ce qui ocupe la scne, dans tout ce
qui peut se manifester et sexprimer matriellement sur une scne, et qui sadresse
dabord aux sens au lieu de sadresser dabord lesprit comme le langage de la parole.
(ARTAUD, 2012, p. 56)10

A capacidade de argumentao e de escrita de Artaud envolve o leitor, que acaba


por se questionar acerca das palavras e das teorias por ele apresentadas, sendo de grande
convencimento. Para tanto, tcnicas empregadas pelo escritor restam claras no sentido
de reiterar seu argumento, o qual, no entanto, no dotado da insipidez ou da clareza de
uma linguagem puramente cientfica e neutra. Sua escrita, a qual seria ainda mais
radical na dcada de 40 (como se observa nas glossolalias), apresenta traos de um
esprito inquieto, convulsionado num turbilho de pensamentos, tendo como foco a
destruio das concepes que dominavam o teatro francs de sua poca, para a criao
de espetculos que pudessem conjugar o texto com elementos a ele estranhos, oriundos
sobretudo do Oriente.

O teatro oriental, o qual ainda ser abordado nos prximos textos de Artaud j
aparece nessa parte da obra, como exemplo de como possvel e de como potente o
espetculo que rene diversos elementos na encenao, sem estar refm da primazia do
texto, estando capaz de atingir diretamente o espectador:

(...) tout cet amas compact de gestes, de signes, dattitudes, de


sonorits, qui constitue le langage de la ralisation et de la scne, ce
langage qui dveloppe toutes ses consquences physiques et potiques
sur tous les plans de la conscience et dans tous les sens, entrane
ncessairement la pense prendre des atitudes profondes qui sont ce
que lon pourrait appeler de la mtaphysique en activit. (ARTAUD,

9
Em portugus: A cena um lugar fsico e concreto que pede para ser preenchido e que se faa com que
ela fale sua linguagem concreta. (Idem, ibidem, p. 36).
10
Em portugus: A linguagem fsica consiste em tudo o que ocupa a cena, em tudo aquilo que pode se
manifestar e exprimir materialmente numa cena, e que se dirige antes de mais nada aos sentidos em vez
de se dirigir em primeiro lugar ao esprito, como a linguagem da palavra. (Idem, ibidem, pp. 36-37).

29
212, p. 66)11

Nesse texto sobre a encenao e a metafsica, Artaud expressa que sua teoria
para o teatro no tem como finalidade a apresentao de ideias claras num espetculo,
uma vez que, para ele, les ides claires sont, au thtre comme partout ailleurs, des
ides mortes et termines. (ARTAUD, 2012, p. 61)12

Interessante notar que Artaud questiona, inclusive, a funo do teatro, afastando


no somente a concepo de mero entretenimento, mas tambm a ideia de que o teatro
teria uma finalidade de esclarecer ou resolver problemas. Segundo o escritor, qui a dit
que le thtre tait fait pour lucider un caractere, pour la solution de conflits dordre
humain et passionnel, dordre actuel et psychologique comme notre thtre
contemporain est rempli? (ARTAUD, 2012, pp. 61-62)13

Tal questionamento contribui para que Artaud tambm trate de outro elemento
de importncia primordial para a sua ideia de teatro, a saber, a noo de comdia e de
humor. Ao atribuir um estado de decadncia ao teatro produzido em sua poca, o
escritor justifica tal situao com base na perda da seriedade e do riso por parte dos
encenadores, uma vez que so elementos, ainda que opostos, necessrios para dar vida a
uma pea de teatro.14

11
Em portugus: todo esse amontoado compacto de gestos, signos, atitudes, sons, que constitui a
linguagem da realizao e da cena, essa linguagem que desenvolve todas as suas consequncias fsicas e
poticas em todos os planos da conscincia e em todos os sentidos, leva necessariamente o pensamento a
assumir atitudes profundas que so o que poderamos chamar de metafsica em atividade. (Idem, ibidem,
p. 44).
12
Em portugus: Para mim, no teatro como em toda parte, ideias claras so ideias mortas e acabadas.
(Idem, ibidem, p. 40).
13
Em portugus: quem disse que o teatro feito para elucidar um carter, para resolver conflitos de
ordem humana e passional, de ordem atual e psicolgica, coisas de que o nosso teatro contemporneo est
repleto? (Idem, ibidem, p. 41).
14
Vale destacar que Les Cenci, pea escrita por Artaud, na qual o escritor era tambm diretor e ator
principal, no h qualquer elemento de humor ou riso. Trata-se da releitura de uma histria j narrada por
Shelley e por Stendhal, tendo como tema principal o incesto e o drama da famlia Cenci. Embora seja
considerada como exemplo de Teatro da Crueldade, nota-se pelo texto escrito por Artaud que a palavra,
ainda que sendo um dos elementos da encenao, possui grande importncia, inclusive nas vrias rubricas
inseridas por Artaud no texto da pea. A tradio do texto, contudo, revela-se algo profundamente
arraigado na histria do teatro francs. Mesmo atualmente nota-se um predomnio do texto e da palavra.
A ttulo de exemplo, em 22 de dezembro de 2013, em Paris, assisti uma pea da Comdie Franaise,
baseada no texto de Psych, escrito por Molire, e, em 05 de julho de 2014, pea de abertura do Festival
de Avignon, Le Prince de Hombourg, escrita por Heinrich Von Kleist e dirigida por Giorgio Barberio
Corsetti. Em ambas, a quantidade de texto falado impressionava a plateia, especialmente considerando o
pblico j mais acostumado com encenaes contemporneas, nas quais a presena de outros elementos
como a tecnologia confere ao espetculo um carter mais dinmico e vivo. Sobre a tecnologia e a
utilizao em encenaes contemporneas, ver BORGES JUNIOR, Eli. Tecnodionysos: Tecnologias

30
Para o escritor, h a necessidade de se realizar uma metafsica da linguagem
articulada, de forma que a linguagem seja utilizada de um modo novo, sob a espcie de
um encantamento. Sobre a linguagem, trataremos de modo mais especfico ao longo do
captulo 3 desta dissertao.

O texto seguinte dessa coletnea de artigos e cartas denominada Le Thtre et


son double Le Thtre Alchimique, publicado anteriormente na Revista Sur, de
Buenos Aires, traduzido para o espanhol, no ano de 1932.

Ao tratar da relao entre teatro e alquimia, Artaud inicia sua exposio ao


afirmar que ambos podem ser considerados como artes virtuais, levando consigo,
concomitantemente, sua prpria finalidade e sua prpria realidade. A alquimia, por meio
de seus smbolos, definida pelo escritor francs como uma espcie de Duplo
espiritual de uma operao, cuja eficcia ocorre no plano da realidade. Paralelamente a
isso, o teatro considerado tambm um Duplo, mas, nesse especfico caso, um duplo de
uma realidade inumana, j que no poderia ser duplo da realidade cotidiana, sob o
perigo de se cair numa mera cpia ou representao, algo veementemente rejeitado por
Artaud ao definir o teatro.

A comparao do teatro e da alquimia segue ao ponto de se concluir que tanto os


smbolos alqumicos como o prprio teatro so miragens, tendo como fundamento a
noo de que ambos so resultado da combinao de diversos elementos, dotados de um
carter metafsico. Assim, na origem do teatro encontra-se

dun ct et mtaphysiquement, la matrialisation ou plutt


lextriorisation dune sorte de drame essentiel qui contiendrait dune
manire la fois multiple et unique ls prncipes essentiels de tout
drame, dj orientes eux-mmes et diviss, pas assez pour perdre leur
caractere de prncipes, assez pour contenir de faon substantielle et
active, cest--dire pleine de dcharges, des perspectives infinies de
conflits. (ARTAUD, 2012, pp. 76-77)15

digitais e ao em rede na cena contempornea. Dissertao de Mestrado. Escola de Comunicaes e


Artes da Universidade de So Paulo, 2014.
15
Em portugus: de um lado, e metafisicamente, a materializao ou antes a exteriorizao de uma
espcie de drama essencial que conteria de um modo simultaneamente mltiplo e nico os princpios
essenciais de todo drama, j orientados e divididos, no o suficiente para perderem sua natureza de
princpios, mas o suficiente para conterem de modo substancial e ativo, isto , cheio de descargas infinitas
perspectivas de conflito. (Idem, ibidem, p. 52).

31
A partir da concepo de alquimia, tem-se, portanto, que o teatro considerado
como verdadeiro originar-se-ia de uma grande anarquia, a qual, posteriormente, seria
organizada pela conjuno primitiva realizada por nossos ancestrais, em decorrncia de
uma srie de embates filosficos que teriam criado essa espcie de drama universal.

Aps o texto sobre o teatro alqumico, figura o texto denominado Sur le thtre
balinais, o qual constitudo por duas partes. A primeira foi publicada na Nouvelle
Revue Franaise em 1 de outubro de 1931, sob o nome de Le Thtre Balinais,
lExposition coloniale, ao passo que a segunda parte formada por notas extradas de
diversas cartas e manuscritos, segundo Paule Thvenin.16

Artaud assistiu a uma encenao de um grupo de teatro balins em Paris no ano


de 1931 e ficou impressionado com os elementos ritualsticos empregados pela
companhia teatral de origem oriental, pois eram combinados traos de dana,
pantomina, canto e msica, afastando-se peremptoriamente do chamado teatro
psicolgico predominante na Europa. O teatro balins remet le thtre son plan de
cration autonome et pure, sous langle de lhallucination et de la peur. (ARTAUD,
2012, p. 81)17

Artaud nota que as personagens so apresentadas na encenao balinesa em um


estado espectral, sob a forma de uma quase alucinao, de forma que o drama do
espetculo no centrado nos sentimentos, desenvolvendo-se a partir de esquemas
envolvendo des tats desprit, eux-mmes ossifis et rduits des gestes. (ARTAUD,
2012, p. 82)18

O teatro balins marcado por abordar temas mais vagos e abstratos; a


encenao acaba por ter a preponderncia da figura do diretor, o qual acaba por ser o
detentor do poder de criar. A criao, contudo, mostra-se baseada na eliminao das
palavras, alm da utilizao do gesto e da voz, ambos sob uma nova perspectiva,
baseada em signos e no em palavras.

Para Artaud, a questo da espiritualidade central para a excelncia do teatro


balins, sendo o fator essencial para a potncia de sua encenao, aliada aos elementos

16
Conforme as notas inseridas na edio de Le Thtre et son Double. Folio Essais. Paris: Gallimard,
2012.
17
Em portugus: (...) recoloca o teatro em seu plano de criao autnoma e pura, sob o ngulo da
alucinao e do medo. (Idem, ibidem, p. 55).
18
Em portugus: (...) estados de esprito, ossificados e reduzidos a gestos. (Idem, ibidem, p. 55).

32
j descritos anteriormente, como a mmica, os gestos, as luzes e os gritos. Nesse sentido,
vale ressaltar o teor potico das palavras utilizadas por Artaud para descrever o seu
encantamento ao ver uma apresentao de tal grupo de teatro:

(...) ce quil y a de frappant et de dconcertant, pour nous, Europens,


est lintellectualit admirable que lon sent crpiter partout dans la
trame serre et subtile des gestes, dans les modulations infiniment
varies de la voix, dans cette pluie sonore, comme dune immense
fort qui sgoutte et sbroue, et dans lentrelacs lui aussi sonore des
mouvements. (ARTAUD, 2012, pp. 87-88)19

No entanto, o carter espiritual e metafsico da encenao do teatro balins no


sinnimo de um ato de total improviso, sem qualquer rigor ou mtodo. Artaud deixa
evidente que sua admirao pelo teatro oriental advm tambm da preciso da
encenao, a qual se aproxima de um ritual, calculado em seus mnimos detalhes,
atingindo diretamente o espectador: Tout en effet dans ce thtre est calcul avec une
adorable et mathmatique minutie. Rien ny est laiss au hasard ou linitiative
personnelle. Cest une sorte de danse suprieure, o les danseurs seraient avant tout
acteurs. (ARTAUD, 2012, p. 88)20

O texto seguinte tambm se encontra na mesma linha de raciocnio, sendo


denominado de Thtre Oriental et Thtre Occidental, no qual Artaud expressa as
diferenas entre essas duas formas de encenao, valorizando elementos ausentes no
teatro ocidental.

Para Artaud, o teatro ocidental encontra-se fortemente imbricado no texto, o qual


acaba por limitar sua ao, fator esse que no asfixia a encenao produzida pelo teatro
oriental. Artaud considera que o texto se torna um elemento aprisionador da encenao
e, tomando como base as apresentaes feitas pelo Teatro de Bali, qualifica o teatro
oriental como um teatro independente do texto escrito, trabalhando sobretudo com a
fisicalidade e um carter no verbal.

19
Em portugus: (...) o que h de mais impressionante e de desconcertante, para ns, europeus, a
intelectualidade admirvel que se sente crepitar em toda a trama cerrada e sutil dos gestos, nas
modulaes infinitamente variadas da voz, nessa chuva sonora, como uma imensa floresta que transpira e
resfolega, e no entrelaado tambm sonoro dos movimentos. (Idem, ibidem, p. 60).
20
Em portugus: Tudo nesse teatro, de fato, calculado com uma mincia adorvel e matemtica. Nada
deixado ao acaso ou iniciativa pessoal. uma espcie de dana superior, na qual os danarinos seriam
antes de tudo atores. (Idem, ibidem, p. 60).

33
Assim, possvel observar que o teatro ocidental encontra-se vinculado
necessidade de servir atualidade, valendo-se da primazia da palavra, tendo como
finalidade a expresso de conflitos psicolgicos do homem atual, olvidando-se das
origens mesmas do fazer teatro, as quais remontam a um passado ritualstico,
intimamente associado a um aspecto universal. Segundo Artaud, o objeto do teatro:

(...) nest pas de rsoudre des conflits sociaux ou psychologiques, de


servir de champ de bataille des passions morales, mais dexprimer
objectivement des vrits secrtes, de faire venir au jour par des gestes
actifs cette part de vrit enfouie sous les formes dans leurs rencontres
avec le Devenir.) (ARTAUD, 2012, pp. 107-108)21

No entanto, preciso destacar que a crtica de Artaud ao uso da palavra e do


texto pelo teatro ocidental no pode ser considerada como uma execrao de tais
elementos numa encenao teatral. O que ele aponta a urgncia em expandir o campo
da encenao para o uso de outras linguagens, abarcando, inclusive, a palavra e o texto:

Il ne sagit pas de supprimer la parole au thtre mais de lui faire


changer sa destination, et surtout de rduire sa place, de la considrer
comme autre chose quun moyen de conduire des caractres humains
leurs fins extrieures, puisquil ne sagit jamais au thtre que de la
faon dont les sentiments et les passions sopposent les uns aux autres
et dhomme homme dans la vie. (ARTAUD, 2012, p. 111)22

A encenao, portanto, para Artaud, no deve ser considerada como mero


reflexo de um texto escrito e, por conseguinte, das projees de duplos fsicos extrados
de tal texto. Sua fora oriunda da projeo dos mais diversos elementos que, juntos,
adquirem uma potncia cnica jamais alcanada numa proposta calcada apenas na
primazia da palavra.

A crtica de Artaud ao Teatro Ocidental tambm pode ser encontrada no texto


seguinte, intitulado En finir avec les chefs-doeuvre. Este escrito traz a opinio do autor
sobre a necessidade de se acabar com o respeito s obras-primas, uma vez que essas so

21
Em portugus: no resolver conflitos sociais ou psicolgicos e servir de campo de batalha para
paixes morais, mas para expressar objetivamente verdades secretas, trazer luz do dia atravs de gestos
ativos a parte da verdade refugiada sob as formas em seus encontros com o Devir. (Idem, ibidem, p. 77).
22
Em portugus: No se trata de suprimir a palavra do teatro, mas de faz-la mudar sua destinao, e
sobretudo de reduzir o seu lugar, de consider-la como algo que no um meio de conduzir caracteres
humanos a seus fins exteriores, uma vez que, no teatro, a questo sempre o modo pelo qual os
sentimentos e as paixes se opem uns aos outros e de homem para homem, na vida. (Idem, ibidem, p.
80).

34
reservadas elite, de modo que no so acessadas pela massa, a qual no entende tais
obras.

Aqui, Artaud procura tecer comentrios contra a idolatria que se criou com as
chamadas obras-primas, sobretudo literrias, aduzindo que tal idolatria estaria
associada ao conformismo burgus, o qual se atm a formas artsticas que no mais
responderiam s necessidades do seu tempo. Nesse sentido, o autor afirma que o pblico
deixou de ir ao teatro em razo do fato de que a encenao seria apenas uma espcie de
mentira ou iluso. Desde a Renascena, o teatro acabou por separar o pblico do
espetculo, a partir do momento em que passou a ter um carter meramente descritivo e
psicolgico. Como exemplo, Artaud cita Shakespeare, dramaturgo ingls que seria um
dos responsveis por essa forma de teatro, fundamentada num tipo de ideia
desinteressada da encenao.

Esse desinteresse da encenao relacionado por Artaud a uma ideia de arte


desligada, a qual seria uma forma de posie-charme et qui nexiste que pour charmer
les loisirs, definindo tal arte como une ide de dcadence, et elle dmontre hautement
notre puissance de castration. (ARTAUD, 2012, p. 120)23

Para tratar da sua ideia de teatro, aparece neste texto, a primeira meno me Le
Thtre et son double ao chamado Teatro da Crueldade. Aqui, Artaud apresenta a
definio de tal tipo de teatro, a qual ser por ns debatida nos prximos captulos:

(...) thtre de la cruaut veut dire thtre difficile et cruel dabord


pour moi mme. Et, sur le plan de la reprsentation, il ne sagit pas de
cette cruaut que nous pouvons exercer les uns contre les autres en
nous dpeant mutuellement les corps, en sciant nos anatomies
personnelles, ou, tels des empereurs assyriens, en nous adressant par
la poste des sacs doreilles humaines, de nez ou de narines bien
dcoups, mais de celle beaucoup plus terrible et ncessaire que les
choses peuvent exercer contre nous. (ARTAUD, 2012, p. 123)24

Artaud defende, ainda, que o ser humano no livre, argumentando que, por
exemplo, o cu pode desabar sobre as pessoas, de modo que o teatro realizado para

23
Em portugus: (...) de poesia-encantamento que s existe para encantar o lazer (...) uma ideia de
decadncia e demonstra claramente nossa fora de castrao. (Idem, ibidem, p. 87).
24
Em portugus: 'teatro da crueldade' quer dizer teatro difcil e cruel para mim mesmo. E, no plano da
representao, no se trata da crueldade que podemos exercer uns contra os outros despedaando
mutuamente nossos corpos, serrando nossas anatomias pessoais ou, como certos imperadores assrios,
enviando-nos pelo correio sacos de orelhas humanas, de narizes ou narinas bem cortadas, mas trata-se da
crueldade muito mais terrvel e necessria que as coisas podem exercer contra ns. (Idem, ibidem, p. 89).

35
mostrar s pessoas tal situao de ausncia de liberdade que acomete cada ser humano.
Para tanto, o teatro atuaria como uma espcie de cura, ocasio em que Artaud inclusive
faz meno expressa psicanlise (ainda que rudimentar), ao tratar da ideia de que a
cura de um doente dar-se-ia por meio de faz-lo realizar uma atitude exterior,
condizente concretizao do objetivo inicial.
Nesse sentido, tambm destaca-se a aproximao feita por Artaud entre o teatro
e um estado de transe, a ser compartilhado entre o ator e o pblico. Aqui, Artaud prope
uma atuao direta entre os corpos, expondo sua forma de fazer teatral que acaba por
penetrar no organismo do pblico, ainda que o efeito seja retardado. O teatro assim:

le seul endroit au monde et le dernier moyen densemble qui nous


reste datteindre directement lorganisme et, dans les priodes de
nvrose et de sensualit basse comme celle o nous plongeons,
dattaquer cette sensualit basse par des moyens physiques auxquels
elle ne rsistera pas. (ARTAUD, 2012, pp. 125-126)25

Artaud prossegue sua escrita, descrevendo certos elementos sobre o seu teatro da
crueldade, como, por exemplo, a localizao espacial do espectador, o qual ficaria no
meio da encenao, de modo que o espetculo acabaria por envolv-lo. Alm disso,
haveria uma sonorizao constante, formada por dois tipos de sons: um relacionado
sua prpria qualidade vibratria; e outro relacionado ao que ele mesmo representa. E
quanto interveno da luz, por exemplo, sua linguagem seria usufruda com base na
fora, na influncia e nas sugestes que estariam relacionadas a cada tipo de iluminao.

Em relao ao, Artaud atribui uma noo de dinamismo, a ser desenvolvida


com base na comunicao do teatro com foras puras, entendidas inicialmente como de
carter metafsico, mas que, o prprio Artaud, ao descrev-las, afirma que tais foras
fazem nascer no inconsciente imagens enrgicas, ao passo que, no exterior, surgem os
crimes gratuitos.

Temos assim, que, a proposta teatral artaudiana tem como objetivo trazer para a
cena uma maior comunicao entre o ator e o espectador, atingindo de forma direta o
pblico, sobretudo num vis altamente destruitivo. O teatro da crueldade, portanto,
un thtre o des images physiques violentes broient et hypnotisent la sensibilit du
25
Em portugus: o nico lugar do mundo e o ltimo meio de conjunto que nos resta para alcanar
diretamente o organismo e, nos momentos de neurose e baixa sensualidade como este em que estamos
mergulhados, para atacar essa baixa sensualidade atravs dos meios fsicos aos quais ela no resistir.
(Idem, ibidem, p. 91).

36
spectateur pris dans le thtre comme dans um tourbillon de forces suprieures.
(ARTAUD, 2012, p. 128)26

Tais ideias tambm esto presentes no seguinte texto, denominado Le Thtre et


la Cruaut. Artaud anuncia que o teatro por ele proposto visa despertar as pessoas, a fim
de retomar um carter violento da encenao, criticando, por exemplo, o teatro clssico
de Racine, o qual, baseado na palavra, teria desacostumado o espectador a entrar em
contato com experincias que, de fato, o afestasse.27

A crueldade surge assim como uma ideia de ao, de certo modo extremada, a
ser o ponto de base para a renovao do teatro ocidental. Para Artaud:

le Thtre de la Cruaut se propose de recourir au spectacle de


masses; de rechercher dans lagitation de masses importantes, mais
jetes lune contre lautre et convulses, un peu de cette posie qui est
dans les ftes et dans les foules, les jours, aujourdhui trop rares, o le
peuple descend dans la rue. (ARTAUD, 2012, p. 132)28

Nesse contexto, temas como o amor, o crime, a guerra e a loucura emergem


como exemplos de temticas a serem abordadas no teatro da crueldade, considerando
que seriam interessantes para atingir o pblico, sob uma forma que no se limitasse
mera reproduo da realidade e do cotidiano das pessoas. Aqui cabe destacar a
importncia dada por Artaud aos sonhos, os quais teriam a potncia necessria para
provocar o efeito desejado pelo Teatro da Crueldade, atribuindo ao sonho um carter
essencialmente potico:

De mme que nos rves agissent sur nous et que la ralit agit sur nos
rves, nous pensons quon peut identifier les images de la posie un
rve, qui sera efficace dans la mesure o il sera jet avec la violence
quil faut. Et le public croira aux rves du thtre condition quil les
prenne vraiment pour des rves et non pour un calque de la ralit;
condition quils lui permettent de librer en lui cette liberte magique

26
Em portugus: (...) um teatro em que imagens fsicas violentas triturem e hipnotizem a sensibilidade
do espectador, envolvida no teatro como num turbilho de foras superiores. (Idem, ibidem, p. 93).
27
Sobre Racine, realizei no primeiro semestre de 2012 a disciplina Machado de Assis e Marcel Proust
leitores de Racine, Molire e Madame de Svign: a representao da sociabilidade e das paixes,
ministrada pelo Professor Gilberto Pinheiro Passos, em que, de forma aprofundada, tive acesso leitura
das obras de importante autor da literatura francesa. Vale destacar, ainda, que textos de Racine e Molire
seguem constantemente sendo encenados na Frana, como pela Comdie Franaise, evidenciando que a
crtica de Artaud ainda seria pertinente aos tempos atuais.
28
Em portugus: o Teatro da Crueldade prope-se a recorrer ao espetculo de massas; prope-se a
procurar na agitao de massas importantes, mas lanadas umas contra as outras e convulsionadas, um
pouco da poesia que se encontra nas festas e nas multides nos dias, hoje bem raros, em que o povo sai s
ruas. (Idem, ibidem, p. 96).

37
du songe, quil ne peut reconnatre quempreinte de terreur et de
cruaut. (ARTAUD, 2012, pp. 133-134)29

Em seguida, temos o primeiro manifesto do Teatro da Crueldade, texto


originalmente publicado no nmero 229 da Nouvelle Revue Franaise, de 1 de outubro
de 1932. Artaud se preocupa em delimitar cada aspecto da encenao, trazendo uma
espcie de roteiro acerca dos elementos primordiais do Teatro da Crueldade.

Partindo de uma ideia de que o teatro deva se conectar magicamente com a


realidade, Artaud prope que haja um rompimento da sujeio do teatro ao texto,
procurando obter algo denominado de linguagem nica, a qual localizar-se-ia entre o
gesto e o pensamento. Aqui, vemos que o escritor francs deseja conferir um novo
tratamento palavra, explodindo o equilbrio habitual do texto e da voz, a fim de
explorar novas nuances, como, por exemplo, o trabalho com o grito.30

Artaud, ao tratar da tcnica a ser empregada num espetculo do Teatro da


Crueladade, aproxima novamente o teatro figura dos sonhos, argumentando que o
espetculo cnico apenas cumprir a sua funo quando conseguir atingir o espectador a
refletir sobre temas to caros ao teatro ocidental ento em voga na dcada de 30. Para
Artaud:

Le thtre ne pourra redevenir lui-mme, cest--dire constituer um


moyen dillusion vraie, quen fournissant au spectateur des prcipits
vridiques de rves, o son got du crime, ses obsessions rotiques, sa
sauvagerie, ses chimres, son sens utopique de la vie et des choses,
son canibalisme mme, se dbondent, sur um plan, non pas suppos et
illusoire, mais intrieur. (ARTAUD, 2012, p. 141)31

29
Em portugus: Assim como nossos sonhos agem sobre ns e a realidade age sobre nossos sonhos,
pensamos que podemos identificar as imagens da poesia com um sonho, que ser eficaz na medida em
que ser lanada com a violncia necessria. E o pblico acreditar nos sonhos do teatro sob a condio
de que ele os considere de fato como sonhos e no como um decalque da realidade; sob a condio de que
eles lhe permitam liberara liberdade mgica do sonho, que ele s pode reconhecer enquanto marcada pelo
terror e pela crueldade. (Idem, ibidem, p. 97).
30
Na transmisso radiofnica ao final da vida de Artaud, no ano de 1947, intitulada Pour en finir avec le
jugement de Dieu, podemos perceber uma fala totalmente dissociada da fala teatral convencional. Na
internet, constam vdeos com o udio dessa apresentao. Disponvel em:
https://www.youtube.com/watch?v=EXy7lsGNZ5A. Acesso em 08 julho 2014.
31
Em portugus: O teatro s poder voltar a ser ele mesmo, isto , voltara constituir um meio de iluso
verdadeira, se fornecer ao espectador verdadeiros precipitados de sonhos, em que seu gosto pelo crime,
suas obsesses erticas, sua selvageria, suas quimeras, seu sentido utpico da vida e das coisas, seu
canibalismo mesmo se expandam, num plano no suposto e ilusrio, mas interior. (Idem, ibidem, p.
104).

38
Logo aps, Artaud acaba por trazer breves consideraes acerca de cada
elemento presente e necessrio no Teatro da Crueldade, a saber: os temas; o espetculo
em si; a encenao; a linguagem de cena; os instrumentos musicais; a luz; a roupa; a
cena a sala; os objetos, mscaras e acessrios; o cenrio; a atualidade; as obras; o
espetculo; o ator; a interpretao; o cinema; a crueldade; o pblico; e, por fim, o
programa das peas a serem encenadas.
Dentre esses pontos, podemos destacar que a encenao , para Artaud, o ponto
de partida de toda a criao teatral; a partir dela que se constitui a linguagem do teatro.
Na encenao proposta, h a defesa da eliminao da dualidade entre autor e diretor,
com a apario da figura do criador, o qual reuniria elementos do autor e do diretor, no
havendo, portanto, um aprisionamento oriundo do texto escrito e do respeito figura do
autor.

Quanto ao espao de cena, interessante observar que Artaud prope que a sala de
espetculo seja um lugar nico, com a supresso do palco e do pblico, possibilitando a
comunicao direta com o espectador, aproximando-o do ator, de modo a facilitar a
concretizao do efeito desejado pelo Teatro da Crueldade.

O prximo texto compilado em Le Thtre et son double a reunio de trs


Lettres sur la Cruaut, sendo as duas primeiras cartas destinadas a Jean Paulhan e a
terceira carta dirigida a Andr Rolland de Renville, todas elas escritas no ano de 1932.

Na primeira carta, observa-se que Artaud procura explicar o conceito de


crueldade, manifestando sua preocupao em afastar o sentido material comumente
atribudo a tal palavra. Crueldade deveria ser, portanto, entendida como rigueur,
application et dcision implacable, dtermination irrversible, absolue. (ARTAUD,
2012, p. 158)32

Por sua vez, na segunda carta, Artaud confere crueldade tambm a noo de
apetite, deixando claro que h uma necessidade que nos impele a, de certa forma, voltar-
se destruio e ao desequilbrio da vida. Tal transgresso ainda mais ntida na
terceira carta, na qual Artaud inclusive associa a crueldade ao chamado desejo de Eros,
o qual brle des contingences (ARTAUD, 2012, p. 161)33, descrevendo que outros

32
Em portugus: rigor, aplicao e deciso implacveis, determinao irreversvel, absoluta. (Idem,
ibidem, p. 118).
33
Em portugus: (...) passa por cima das contingncias (...) (idem, ibidem, p. 120).

39
elementos tambm so crueldade, como a morte e a ressureio, uma vez que todos eles,
ligados a um dilaceramento e tambm a uma espcie de massacre, acabam por constituir
uma transfigurao e tambm um bem.

Em seguida, foram reunidas sob o ttulo de Lettres sur le Langage quatro cartas
escritas por Artaud, das quais a primeira foi provavelmente escrita a Benjamin Creteux
e as demais para seu grande amigo Jean Paulhan.

Nessas cartas, Artaud no trata especificamente da crueldade, voltando-se a uma


discusso mais abstrata acerca do teatro como linguagem. Novamente, restam presentes
a vontade a fazer uma dissociao entre o teatro e a literatura, levando em considerao
que o teatro seria uma arte independente e autnoma, a qual acabou por se tornar refm
da literatura. Esse entendimento conduz Artaud a atribuir encenao como o elemento
verdadeiro de um espetculo, razo pela qual tambm confere ao diretor (e
posteriormente, no Teatro da Crueldade, ao criador) a posio de proeminncia no fazer
cnico.
A linguagem dos signos operados pela parte plstica e esttica do teatro acabam
por predominar em relao linguagem das palavras, de modo que Artaud concebe tal
estrutura como mais eficaz em se comunicar com o espectador. Nota-se aqui a
necessidade de subverso inerente proposta artaudiana de teatro:

(...) changer le point de dpart de la cration artistique, et de


bouleverser les lois habituelles du thtre. Il sagit de substituer au
langage articul un langag diffrent de nature, dont les possibilits
expressives quivaudront au langage des mots, mais dont la source
sera prise un point encore plus enfoui et plus recul de la pense.
(ARTAUD, 2012, pp. 170-171)34

Contudo, Artaud retoma o elogio ao teatro oriental, o qual trabalha com a msica
da palavra, explorando novas vertentes do seu uso expansivo e, por conseguinte, da
utilizao da voz, de modo que tal tipo de teatro falaria diretamente com o
inconsciente, termo esse empregado sem rigor ds estudos psicanalticos. A filiao ao
teatro oriental tambm se deve ao fato de que, para Artaud:

(...) le thtre occidental ne reconnat comme langage, ne permet de

34
Em portugus: Mudar o ponto de partida da criao artstica e subverter as leis habituais do teatro.
Substituir a linguagem articulada por uma linguagem de natureza diferente, cujas possibilidades
expressivas equivalero linguagem das palavras, mas cuja fonte ser buscada num ponto mais recndito
e mais recuado do pensamento (Idem, ibidem, p. 129).

40
sappeler langage, avec cette sorte de dignit intelectuelle quon
attibue en gnral ce mot, quau langage articul, articul
grammaticalement, cest--dire au langage de la parole, et de la parole
crite, de la parole qui, prononce ou non prononce, na pas plus de
valeur que si elle tait seulement crite. (ARTAUD, 2012, p. 182)35

Aps essas cartas, surge o segundo Manifesto do Teatro da Crueldade, o qual foi
originalmente publicado no ano de 1933 pela ditions Denol et Steele (Fontenay-aux-
Roses), como uma pequena brochura de 16 pginas, a qual era acompanhada de um
folheto relativo a chamada Sociedade Annima do Teatro da Crueldade. Tal folheto
poderia ser preenchido pelo leitor, o qual poderia destinar determinada quantia para a
formao dessa sociedade annima, empreendimento que, todavia, no teve sucesso.

O segundo manifesto, muito embora tenha sido escrito mais de um ano aps o
primeiro manifesto, no apresenta grandes novidades quanto ao desenvolvimento do
conceito de crueldade. Artaud expressa seu desejo de devolver ao teatro uma noo de
vida baseada em paixes e convulses, escolhendo como contedo dos espetculos a
serem realizados temas que sejam universais e que procurem estar em consonncia com
a resoluo das inquietudes que marcam a poca em que vivia. Para tanto, prope que
sejam utilizados como base textos mais antigos tirados das velhas cosmogonias
mexicana, hindu, judaica, iraniana, entre outras.

No segundo manifesto, possvel notar ao grande interesse de Artaud em


relao s civilizaes antigas do Mxico, pas que ele visitaria ainda nessa dcada de
30. Como primeiro espetculo, prope-se a pea La Conqute du Mexique, escrita por
Artaud, justificando tal escolha com base na atualidade do tema por ela abordado. Para
Artaud, mesmo que referida pea trate, do ponto de vista histrico, da questo da
colonizao, o espetculo era extremamente atual, pois colocava em xeque a primazia
do europeu, uma vez que no texto em questo abordada a superioridade dos astecas
em relao aos colonizadores.

Em seguida ao segundo manifesto, encontra-se um texto denominado Un


Athltisme Affectif, considerado um dos mais obscuros e difceis escritos contidos em Le

35
Em portugus: o teatro ocidental s reconhece como linguagem, s atribui as faculdades e virtudes de
uma linguagem, s permite que se chame linguagem, com essa espcie de dignidade intelectual que em
geral se atribui a essa palavra, a linguagem articulada, articulada gramaticalmente, ou seja, a linguagem
da palavra, e da palavra escrita, que, pronunciada ou no pronunciada, no tem mais valor do que se fosse
apenas escrita. (idem, ibidem, p. 138).

41
Thtre et son double. Esse texto era inicialmente destinado a uma revista chamada
Mesures, mas foi includo nessa compilao, muito embora aborde um tema
substanciamente diverso aos escritos anteriores.

Em Un Athltisme Affectif, podemos observar que Artaud trata da figura do ator,


sobretudo reunindo ideias que abarquem tanto o aspecto fsico como afetivo desse
elemento importante numa encenao. O ator comparado a um atleta, tendo em vista
as necessidades de preparao corporal, em especial quanto respirao, para poder
atuar de forma intensa. No entanto, o que impressiona Artaud o fato de que o ator
seria um atleta do corao; o corpo apoiado pela respirao, ao passo que no atleta
convencional a respirao que se apoia no corpo.

O ator36, assim, deve tomar conscincia do mundo afetivo, a fim de que possa
trabalhar com o seu corpo, j que ao tratar da respirao, Artaud afirma que le souffle
accompagne le sentiment et on peut pntrer dans le sentiment par le souffle;
condition davoir su discriminer dans les souffles celui qui convient ce sentiment
(ARTAUD, 2012, p. 205)37. Para Artaud, a afetividade humana, ao ser alterada, possui
uma respirao prpria, estabelecendo, para tanto, combinaes de respirao,
envolvendo conceitos de neutro, feminino e masculino, alm de citar conceitos
originados da Cabala.

Alm da questo da respirao a ser adotada pelo ator, outro ponto importante a
ser destacado no texto relativo ao atletismo afetivo relacionado ao grito. Artaud critica
veementemente os atores franceses de sua poca, os quais saberiam to somente falar,
esquecendo-se, assim, no apenas de seus prprios corpos, mas tambm de suas
prprias gargantas. O grito, atuando como exacerbao da voz, atua como elemento
fundamental para transgredir as convenes e destruir o pretenso equilbrio reinante na
sociedade.

Aps esse texto, a compilao de Le Thtre et son double rene duas crticas
feitas por Artaud, intituladas Deux Notes, sendo a primeira chamada de Les Frres

36
Sobre o trabalho do ator, Kumaki afirma que: Artaud met en cause la relation entre le moi et le
langage dans le domaine thtral; pour lui le mtier de lacteur ne consiste pas imiter un personage
fidlement au texte ni pancher les sentiments que ce dernier prouverait, mais pousser jusqau bout la
difficult, voire limpossibilit dimiter. (KUMAKI, 2011, p. 8).
37
Em portugus: a respirao acompanha o sentimento e pode-se penetrar no sentimento pela respirao,
sob a condio de saber discriminar, entre as respiraes, aquela que convm a esse sentimento. (Idem,
ibidem, p. 156).

42
Marx e a segunda Autour dune mre, escritas, respectivamente, nos anos de 1932 e
1935.

O texto relativo aos Irmos Marx refere-se a uma crtica ao trabalho desses
comediantes nascidos em Nova Iorque e que atuavam tanto no cinema como no teatro.
A abordagem de Artaud procura levar em considerao dois filmes protagonizados por
tais comediantes (Animal Crackers e Monkey Business, produzidos em 1930 e 1931,
respectivamente), a fim de expor a importncia do humor para a destruio e para a
criao.

Como j abordado anteriormente em outros textos, Artaud coloca o humor como


uma das principais formas para colocar em prtica a crueldade de seu teatro. O humor
visto como uma forma de libration intgrale, de dchirement de toute ralit dans
lesprit. (ARTAUD, 2012, p. 214)38. Nos filmes dos Irmos Marx, as esquetes de
humor so apontadas por Artaud como lexercice dune sorte de libert intellectuelle
o linconscient de chacun des personnages, comprim par les conventions et les
usages, se venge, et venge le ntre en mme temps (...) (ARTAUD, 2012, p. 215)39

Em relao crtica da pea Autour dune mre, dirigida pelo seu amigo Jean
Louis Barrault, Artaud tece elogios encenao, desde o emprego de um personagem
sob a forma de cavalo-centauro, at o modo pelo qual Barrault trabalha com os atores,
por meio do uso intenso de gestos, bem como de uma espcie de concerto de gritos
em uma das cenas mais intensas da pea, concernente morte da me, citada no ttulo
do espetculo.

Para encerrar a obra de Le Thtre et son double, foi selecionado um texto


chamada de Le Thtre de Sraphin, o qual, assim como Un Athltisme Affectif era
originalmente destinado revista Mesures. A semelhana com Un Athltisme Affectif
tambm reside na temtica do texto, em que Artaud novamente utiliza de conceitos
abstratos de masculino, neutro e feminino, os quais convivem em constante atrito, sendo
expostos por Artaud em um texto mais potico, escrito, inclusive, em primeira pessoa.

38
Em portugus: liberao integral e, ao mesmo tempo, como um dilaceramento de toda realidade no
esprito. Idem, ibidem, p. 161).
39
Em portugus: (...) uma espcie de liberdade intelectual em que o inconsciente de cada personagem,
comprimido pelas convenes e costumes, vinga-se e ao mesmo tempo vinga nosso inconsciente. (Idem,
ibidem, p. 163).

43
Le Thtre de Sraphin foi escrito por Artaud no Mxico, no ano de 1936, sendo
possvel constatar que se trata de um texto em que a questo da magia aprofundada
para fundamentar sua concepo de teatro. Importante notar que esse texto foi escrito
aps o fracasso da encenao de Les Cenci, no ano de 1935, espetculo que, em tese,
seria a expresso concreta das ideias de Artaud acerca do Teatro da Crueldade.

44
CAPTULO 3 A PESTE ARTAUDIANA

Si le thtre essentiel est comme la peste, ce nest


parce quil est contagieux, mais parce que comme la
peste il est la rvlation, la mise en avant, la pousse
vers lextrieur dun fond de cruaut latente par
lequel se localisent sur un individu ou sur un peuple
toutes les possibilits perverses de lesprit.
(Antonin Artaud, Le thtre et son double, p. 44)

3.1. Introduo crueldade, linguagem e psicanlise

Escrever sobre Antonin Artaud sempre um encontro com uma inquietao.


Uma mente convulsionada, dotada de pensamentos completamente estranhos realidade
que o circundava, causando espanto e interesse para diversos tipos de estudiosos e
artistas. Artaud, multiartista francs, nascido em 1896 e morto em 1948, atuou em
diversos campos da arte: foi ator, diretor de teatro, escritor, dramaturgo, terico do
teatro, poeta, ator de cinema, alm de elaborar pinturas e desenhos.

Uma vida tortuosa, marcada pela constante inadequao que o artista sentia em
relao s ideias e os pensamentos de sua poca. O desconforto artaudiano atingiu um
limite to extremo que, clinicamente falando, no ano de 1937, as autoridades
psiquitricas o internaram em asilos entre setembro de 1937 e maio de 194640,
submetendo-o a diversos tratamentos, entre os quais, os famigerados eletrochoques,
objeto hoje de grande crtica na rea de psiquiatria.

40
Conforme o estudo biogrfico aprofundado realizado por Florence de Mredieu em Eis Antonin Artaud.
Trad. Isa Kopelman e equipe da Perspectiva. So Paulo: Perspectiva, 2011.

45
Na sua condio de artista, Artaud, no entanto, foi alm. Seus escritos e suas
ideias acabaram extrapolando os limites do campo das artes, de forma que pensadores
de diversas reas se voltaram para o estudo de suas obras. Nesse sentido, podemos
destacar, por exemplo, trs grandes pensadores franceses do sculo XX: Jacques
Derrida, Michel Foucault e Gilles Deleuze. Todos eles acabaram se debruando sobre a
obra artaudiana, evidenciando a importncia de Artaud como pensador e questionador
de seu tempo.

Levando em considerao que a extenso da produo de Artaud ao longo de sua


vida, decidimos limitar o nosso corpus ao livro publicado no ano de 1938, intitulado Le
Thtre et son Double (O Teatro e seu Duplo). Como abordado ao longo do captulo
anterior, trata-se de uma obra consistente na compilao de diversos textos e cartas
escritos por Artaud ao longo da dcada de 1930, tendo como objeto a apresentao de
uma nova forma de conceber o teatro, uma vez que a insatisfao de Artaud em relao
ao que se passava nos palcos franceses no perodo era extrema.

No intuito de dirigir crticas ferozes chamada ditadura do texto no teatro,


Artaud volta-se contra o chamado teatro psicolgico, no qual a palavra era ento o
centro da encenao. Por um teatro aberto a outras linguagens, o escritor assim
vislumbra sua concepo de teatro: Le thtre qui nest dans rien mais se sert de tous
les langages: gestes, sons, paroles, feu, cris, se retrouve exactement au point o lesprit
a besoin dun langage pour produire ses manifestations. (ARTAUD, 2012, p. 18)41

Sua crtica dirige-se, inclusive, ao conceito ideolgico de cultura, sobretudo


nesse perodo ps 1 Guerra Mundial, em que a Frana e os outros Estados europeus
eram assolados por movimentos de defesa de um certo padro cultural. Para Artaud, a
ideia de cultura surge como protesto, o qual se voltaria contre le retrcissement insens
que lon impose lide de la culture en la rduisant une sorte dinconcevable
Panthon (ARTAUD, 2012, p. 15)42 (idolatria da cultura). Assim, defende a noo de
protesto contra a ideia separada que se faz da cultura, dissociando-a da vida.

41
Em portugus: O teatro que no est em nada mas que se serve de todas as linguagens gestos, sons,
palavras, fogo, gritos encontra-se exatamente no ponto em que o esprito precisa de uma linguagem para
produzir suas manifestaes. (ARTAUD, 2006, p. 7).
42
Em portugus: (...) contra o estreitamento insensato que se impe ideia da cultura ao se reduzi-la a
uma espcie de inconcebvel Panteo.(Idem, ibidem, p. 4).

46
Artaud, por exemplo, no ano da publicao de Le Thtre et son double,
encontrava-se internado em um asilo psiquitrico, sob o diagnstico de loucura,
imputando-lhe caractersticas de alienao e paranoia. Assim, resta evidenciado como a
chamada palavra que segrega, definida por Foucault, encontra-se presente na
trajetria de vida de Artaud. No entanto, como expe Florence de Mredieu, Artaud
via a doena como uma forma de reao a um mal-estar fundamental. A loucura uma
dupla resposta questo do ser e do indivduo: uma resposta metafsica e social.
(MRDIEU, 2011, p. 626).

Valendo-se para tanto da discusso fomentada por Michel Foucault em A Ordem


do Discurso, podemos partir da ideia de que a produo do discurso controlada,
selecionada, organizada e distribuda, de modo que por meio de determinados
dispositivos se constitui uma chamada ordem de discurso.

Nessa ordem, existem certos procedimentos de excluso que so divididos pelo


autor em trs modalidades, quais sejam, a interdio, a palavra que segrega e a vontade
de verdade.

A interdio refere-se questo do que pode ou no ser dito, podendo ser


abarcados aqui a questo de tabus de objeto, ritual da circunstncia ou o direito
privilegiado do sujeito que fala. So aspectos que dizem respeito, sobretudo, ao desejo e
ao poder. Por sua vez, a palavra que segrega uma expresso que indica a separao e
a rejeio de certos tipos de discurso, como ocorre, por exemplo, na dicotomia razo e
loucura. Por fim, a vontade de verdade traz implicada a noo de verdadeiro e falso;
para Foucault, ela tende a exercer sobre os outros discursos estou sempre falando de
nossa sociedade uma espcie de presso e como que um poder de coero.
(FOUCAULT, 2012, p. 17)

Nesse ponto, vale registrar que o prprio Foucault cita Artaud na parte em que
trata dos procedimentos de excluso da ordem do discurso:

Assim, s aparece aos nossos olhos uma verdade que seria riqueza,
fecundida, fora doce e insidiosamente universal. E, ignoramos, em
contrapartida, a vontade de verdade, como prodigiosa maquinaria
destinada a excluir todos aqueles que, ponto por ponto, em nossa
histria, procuraram contornar essa vontade de verdade e recoloca-la
em questo contra a verdade, l justamente onde a verdade assume a
tarefa de justificar a interdio e definir a loucura: todos aqueles, de
Nietzsche a Artaud e a Bataille, devem agora nos servir de sinais,

47
altivos sem dvida, para o trabalho de todo dia. (FOUCAULT, 2012,
pp. 19-20)

Em Le thatre et son double, por exemplo, Artaud debrua-se sobre suas


inquietaes, para construir uma linha prpria de teatro, difundido a chamada crueldade
em dois textos na forma de quase manifestos, intitulados de Teatro da Crueldade (Le
Thtre de la cruaut), os quais tm como subttulos (Primeiro Manifesto) e
(Segundo Manifesto), respectivamente. Verifica-se, desse modo, que Artaud intitula
esses dois escritos sob a forma de manifestos, indicando que se trata de uma forma de
defender e divulgar sua concepo destoante de teatro em relao ao que vinha sendo
praticado na dcada de 1930.

Considerando que os textos analisados so sobre arte, em especial sobre o teatro


e sua metafsica, poder-se-ia questionar o modo pelo qual procederamos anlise dos
discursos presentes nesses dois textos. No entanto, procuraremos expor certas questes
sobre discurso que podem ser extradas do texto artaudiano em relao ao que
estudado pela anlise de discurso, em especial na sua relao com a psicanlise.

Aqui, vale ressaltar, tambm seria possvel falar de uma anlise de discurso
literrio, como minuciosamente tratado por Dominique Maingueneau em seu artigo
Anlise do Discurso e Literatura: problemas epistemolgicos e institucionais 43.
Segundo Maingueneau, dois problemas essenciais so postos na anlise do discurso
literrio: a autoria e os dispositivos de interpretao.

Em relao autoria, Maingueneau afirma que quando se tem como objeto as


obras literrias, no se pode satisfazer-se em raciocinar em termos de papis, como se
faz geralmente em anlise do discurso. 44 Nesse sentido, prossegue expondo a
complexidade da autoria literria, j que essa se revela como um espao de excessiva
plenitude e excessivo vazio, circunstncias que revelariam uma singularidade no
discurso literrio.

43
Disponvel em: <http://www.letras.ufscar.br/linguasagem/edicao13/art_01.php>. Acesso em: 15.jul
2013.
44
MAINGUENEAU, Dominique. Anlise do Discurso e Literatura: problemas epistemolgicos e
institucionais. Revista Linguasagem. ISSN 1983-6988. Disponvel em:
<http://www.letras.ufscar.br/linguasagem/edicao13/art_01.php>. Acesso em: 15.jul 2013.

48
Por sua vez, no que se refere aos dispositivos de interpretao, Maingueneau
aponta a dificuldade existente para os analistas de discurso, os quais tm o hbito de
estudar textos que no so dedicados a comentrios do tipo hermenutico.45

O que se observa, no entanto, que o discurso literrio um espao em que se


inscrevem formaes discursivas diversas, de modo que tambm seria possvel para a
AD trabalhar com corpus referentes a textos literrios, sobretudo em relao
contraidentificao do sujeito literrio em relao aos sentidos impostos pela ideologia
predominante em determinado tempo.

O que temos, ento, que na marginalizao de Artaud em face da sociedade, o


termo crueldade a pedra angular de seu posicionamento destoante em relao ao status
da cultura e do teatro europeu. Contudo, interessante notar que nos dois textos
referentes aos manifestos do teatro da crueldade, o termo cruaut empregado em
poucas oportunidades.

No primeiro manifesto, alm do ttulo, a palavra em questo escrita apenas em


duas ocasies: num item intitulado cruaut. Aqui, Artaud associa o termo a um estado
de degenerescncia em que vive a sociedade francesa da terceira dcada do sculo XX,
voltando-se sobretudo a um aspecto metafsico do termo:

La cruaut: Sans un lment de cruaut la base de tout spetacle, le


thtre nest pas possible. Dans ltat dgnrescence o nous
sommes, cest par la peau quon fera entrer la mtaphysique dans les
esprits (ARTAUD, 1964, p. 118)46

Pelo excerto acima mencionado, observamos que Artaud trata de empregar dois
pronomes pessoais (nous e on), os quais indicam a necessidade de incluir tanto ele
prprio (o enunciador), como o leitor, conferindo um aspecto generalizante da
sociedade por ele abordada. Partindo do sentido pretensamente corrente e dicionarizado
de crueldade (sentido, na verdade, marcado pela ideologia), Artaud tenta no se limitar
ao significado de crueldade como atrocidade, brbaro, sanguinolento, para uma noo
de agitao das massas e uma convulso que atinja no s o ator como o pblico.

45
Idem, ibidem.
46
Na traduo brasileira: A crueldade: Sem um elemento de crueldade na base de todo espetculo, o
teatro no possvel. No estado de degenerescncia em que nos encontramos, atravs da pele que
faremos a metafsica entrar nos espritos. (ARTAUD, 2006, p. 114).

49
Cabe lembrar que o termo crueldade j foi objeto de pesquisa por diversos
tericos, mas, para nossa discusso, tomaremos como base as afirmaes de Alain
Virmaux, o qual define a crueldade artaudiana como a expresso do conflito primordial
e incessante que dilacera o homem e o mundo (VIRMAUX, 2009, pp. 43-44).O
conceito de crueldade central na proposta teatral de Artaud, sendo uma forma pela
qual o autor francs procurou expressar seu teatro, fundamentado na ideia de que seria
necessrio romper com os limites da representao cnica para obter um efeito
transformador sobre o espectador, o qual se projeta sobre os personagens, de modo a
trabalhar com as chamadas pulses47 de morte. Philippe Willemart destaca que Artaud
inventou o teatro da crueldade, que visava remoer e revelar as pulses destrutivas e de
morte do homem para provocar essa mudana (WILLEMART, 2009, p. 119).

Segundo Elisabeth Roudinesco, Artaud entrou em contato com a psicanlise nas


trs primeiras dcadas do sculo XX, tendo sido acompanhado at os anos 30 por
douard Toulouse, que acreditava que o artista francs era sifiltico, tendo o incentivado
a escrever poemas, crticas de livros e de teatro. Alm disso, Artaud tambm foi
atendido por Ren Allendy, o qual o convidou para proferir uma palestra; na ocasio, o
multiartista imitou as contores dos doentes atacados pela peste, para grande
assombro da plateia. (ROUDINESCO, 1989, p. 378)

Sobre as dez sesses de anlise as quais foi submetido, Artaud proferiu as


seguintes palavras:

Eu disse ao senhor, escreveu, que as sesses de psicanlise nas quais


acabei por consentir deixaram em mim uma marca inesquecvel. O
senhor bem sabe das repugnncias, sobretudo instintivas e nervosas,
que manifestei, quando o conheci, por esse modo de tratamento. O
senhor conseguiu fazer-me mudar de opinio, exceto do ponto de vista
intelectual, pois h nessa curiosidade, nessa penetrao de minha
conscincia por uma inteligncia estranha, uma espcie de prostituio
ou despudor que sempre rechaarei; mas enfim, do ponto de vista
experimental, pude constatar os benefcios que extra disso e, havendo
necessidade, prestar-me-ei a uma tentativa anloga; do fundo do
corao, porm persisto em fugir da psicanlise, sempre fugirei dela,
como fugirei de qualquer tentativa de encerrar minha conscincia em
preceitos ou frmulas, numa organizao verbal qualquer. (ARTAUD
apud ROUDINESCO, 1989, p. 379)

A psicanlise, embora rejeitada por Artaud (que seria ainda internado em um


hospital de Rodez na dcada de 40 e submetido a diversos tratamentos de eletrochoque),

47 Termo aqui empregado, denotando a influncia francesa na difuso da psicanlise.

50
no era de modo algum um tema estranho ao artista. Considerando que, mesmo por
pouco tempo, tenha feito parte do movimento surrealista, de se salientar que referido
movimento artstico aproximou-se de forma intensa aos trabalhos desenvolvidos por
Freud no campo da psicanlise. De acordo com Roudinesco: pour les surralistes,
lhystrie est un langage, un mode dexpression, une oeuvre potique dont la forme
subversive doit tre revendique contre lart lui-mme, contre la littrature
(ROUDINESCO, 1994, p. 23).

Levando em considerao que a psicanlise e a literatura possuem vnculos que


as aproximam sobretudo no que se refere abordagem do ser humano, podemos
destacar os trabalhos de Jacques Lacan, seja em seu retorno obra freudiana, seja na
importncia dada aos estudos da Psicanlise na crtica literria e das demais artes.

Jacques Lacan atentou-se para as formas significantes no discurso freudiano, de


modo a no se restringir to somente ao sentido que se encontra no texto de Freud. Sua
articulao com a linguagem operada no inconsciente acaba por entrar em contato com
a leitura dos textos escritos por Freud. Lacan tambm se deteve sobre a importncia das
artes em geral e da literatura para os seus estudos. Se em Freud, a aproximao se d
sobretudo em relao aos romances, em Lacan h uma referncia poesia, gnero em
que se torna possvel uma transgresso fundada sobre a questo da linguagem ser o seu
objeto primordial. O autor francs acaba por conferir ao estilo um valor formador da
psicanlise, criando inclusive uma nova expresso, a Lituraterre:

Se Lacan no se toma por poeta, mas tem o rigor de um agente da


poesia, a literatura que ele produz tem um lugar parte, ao qual se
pode aplicar o nome Lituraterra, em que se l a letra do objeto, do
objeto cado, a litura, o objeto a que responde questo sobre o estilo.
(PORGE, 2009, p. 89)

Desse modo, Lacan trabalha com as questes de estilo com o auxlio da poesia,
com o objetivo de dar concretude atuao do psicanalista. Para Porge, essa relao de
Lacan com a poesia no para fazer dele um poeta, mas um analista, dado que a
clinicidade do estilo o ndice do desejo do analista, eixo de cada tratamento
psicanaltico (PORGE, 2009, p. 89). Para Michel Pcheux, terico da Anlise do
Discurso, por exemplo, a poesia aparece como um lugar de estabelecimento do
equvoco, do deslizar, sem esquecermos que todo discurso marca a possibilidade de
uma desestruturao.

51
No seminrio 18, Lacan expe a psicanlise e sua intruso na crtica literria a
partir da ideia de que a abordagem de um texto literrio pela Psicanlise ocorre pelo ato
de mostrar o fracasso:

por esse mtodo que a psicanlise poderia justificar melhor sua


intruso na crtica literria. O que significaria que a crtica literria
viria efetivamente a se renovar pelo fato de a psicanlise estar a para
os textos se medirem por ela, justamente por ficar o enigma do seu
lado, por ela se calar. (LACAN, 2009, p. 108)

A subverso da psicanlise proposta por Lacan em seu retorno a Freud procura


descobrir aquilo que estava oculto no sujeito, de modo que os efeitos de sua prtica se
tornam semelhantes ao que expusemos inicialmente sobre a crueldade analisadas por
Artaud em O Teatro e seu Duplo. Trata-se de abordar a psicanlise em seu aspecto
renovador e subversivo, calcado especialmente no processo de conhecimento de si e de
abalo da passividade reinante. Lacan profere as seguintes palavras:

O que a Psicanlise nos descobre , primeiramente, essa passagem,


essa passagem por onde se chega no entremeio, do outro lado do forro,
onde esse intervalo, esse intervalo que aparenta ser o que funda a
correspondncia do interior com o exterior, onde esse intervalo e
a mesmo o mundo do sonho, a Outra cena percebido. (LACAN
apud PORGE, 2009, p. 140).

Em outra viso, temos que a posio de Lacan sobre a Psicanlise em muito se


assemelha concepo de anlise do discurso de Pcheux, sobretudo no que tange
questo de disciplina de entremeio e sua natureza multidisciplinar. Respeitados
obviamente os seus respectivos mbitos e objetivos, as duas reas mostram-se abertas a
outras disciplinas, sendo constitudas por formaes discursivas diversas. Em paralelo a
elas, tambm vislumbramos o teatro da crueldade artaudiano, fundamentado numa
encenao em que a potncia da cena apenas ocorrer pela presena simultnea de
diversos tipos de linguagem (gestos, luzes, sons, movimentos).

Artaud, por sua vez, descontente com o teatro puramente psicolgico (calcado na
rigorosa transposio de um texto para o palco), lida com a angstia da falta, pensando
sobre os limites da representao, trabalhando com os sentidos da lngua francesa, por
meio do conceito de crueldade.

52
Alm de sua posio de artista em diversos tipos de arte, pode ser, portanto,
considerado um pensador da linguagem; suas ideias extrapolaram o mbito literrio e
artstico, para serem objeto de estudo de grandes filsofos e pensadores do sculo XX.

A amplitude da crueldade artaudiana esboa, por exemplo, indcios de um


encontro feliz com as ideias da anlise do discurso. Embora a AD mostre-se mais
interessada no chamado discurso poltico, com base em um sujeito que ocupa uma
posio em um movimento histrico, compreendendo os gestos de interpretao a partir
de significantes que ganham espao na histria, isso no impede que seu objeto de
trabalho possa ser utilizado em outras reas, como o discurso literrio, por exemplo.
Considerando que a AD no constitui uma escola nem sequer um mtodo, h de se
valorizar sua natureza de disciplina de entremeio, convergindo e relacionando a
lingustica, o materialismo histrico e a psicanlise.

Se Denise Maldidier afirma que (...) Pcheux encontrou, intelectualmente,


Foucault, Lacan, e mesmo Derrida (MALDIDIER, 2003, pp. 94-95), no que se refere
ao espao da linguagem, podemos ousar uma aproximao de todos esses pensadores
com Antonin Artaud. Assim como eles, Artaud questionou a linguagem e o chamado
sujeito psicolgico. Maldidier acrescenta que os pensadores por ela mencionados
tinham por alvo, todos, o narcisismo e a iluso antropolgica. (MALDIDIER, 2003,
pp. 94-95). Artaud e sua crueldade inscrevem-se nesse panorama, numa espcie de
subjetividade em que o sujeito se filia a certas formaes discursivas, mas se contra-
identificando com os sentidos impostos pela classe dominante de seu perodo.

A escrita artaudiana encontra-se, assim, no espao do real lacaniano, num espao


onde a interpelao ideolgica no completamente bem sucedida. Se para Lacan, a
escrita e a letra esto no real, ao passo que o significante encontra-se no simblico,
temos que, o objeto da obra de Artaud o resto que sobra dessa interpelao, um resto
no assimilvel, quase sob a forma de um enigma, ou seja, de grandes dificuldades para
sua interpretao. A obra de Artaud encontra-se na chamada literatura de vanguarda,
aquela que, segundo Jacques Lacan, fato de litoral e, portanto, no se sustenta no
semblante, mas nem por isso prova nada, a no ser para mostrar a quebra que somente
um discurso pode produzir (LACAN, 2009, p. 116).

53
3.2. A peste no teatro de Artaud

Um dos primeiros temas tratados por Artaud em O Teatro e seu Duplo e que se
encontra relacionada com a crueldade por ele difundida refere-se relao do teatro
com a peste. Trata-se do primeiro artigo do livro, revelando-se como um dos artigos
mais contundentes a respeito da crtica feita por Artaud ao cenrio teatral europeu de
sua poca. Sua crtica violenta expressa inclusive no seu estilo de escrita encontra
guarida em um tema to polmico como a questo da peste.

A peste, fenmeno amplamente empregado pela literatura desde os tempos da


Grcia Antiga 48, evocada por Antonin Artaud em O Teatro e seu Duplo, publicado
pela primeira vez em 1938, para fundamentar sua concepo de teatro, tomando-a como
exemplo para demonstrar como deveria se operar a encenao teatral, sobretudo no que
se refere aos efeitos causados pelo espetculo, seja no mbito pessoal de cada
espectador, seja em um nvel coletivo. A peste , assim, subversiva, abalando os
padres seguidos pela sociedade, em especial sobre a mente das pessoas:

Sous laction du flau, les cadres de la socit se liqufient. Lordre


tombe. Il assiste toutes les droutes de la morale, toutes les
dbcles de la psychologie, il entend en lui le murmure de ses
humeurs, dchires, en pleine dfaite, et qui, dans une vertigineuse
dpertition de matire deviennent lourdes et se mtamorphosent peu
peu en charbon. (ARTAUD, 2012, pp. 21-22)49

O estado do pestfero associado ao estado do ator concebido por Artaud em sua


forma de encenar o teatro. O pestfero, por ter sua morte envolvida sem a destruio da
matria, avec en lui tous les stigmates dun mal absolu et presque abstrait, est identique
ltat de lacteur que ses sentiments sondent intgralement et bouleversent sans profit
pour la ralit (ARTAUD, 2012, p. 34)50. Evocando Santo Agostinho em A Cidade de

48 Nesse sentido, importante destacar a Ilada, o dipo-Rei e Guerra do Peloponeso, de Tucdides. Na


Frana, h, ainda, a clebre obra de Albert Camus, A Peste.
49
Em portugus: Sob a ao do flagelo, os quadros da sociedade se liquefazem. A ordem desmorona.
Ele assiste a todos os desvios da moral, a todas as derrocadas da psicologia, escuta em si mesmo o
murmrio de seus humores, corrodos, em plena destruio, e que, num vertiginoso desperdcio de
matria, tornam-se densos e aos poucos metamorfoseiam-se em carvo. (ARTAUD, 2006, p. 9).
50
Em portugus: (...) tendo em si todos os estigmas de um mal absoluto e quase abstrato, idntico ao
estado do ator integralmente penetrado e transtornado por sentimentos, sem nenhum proveito para a
realidade. (ARTAUD, 2006, p. 20).

54
Deus, Artaud expe a semelhana da ao envolvida pela peste e pelo teatro, ao
sustentar que ambos provocam profundas modificaes no esprito de um individuo e de
uma coletividade. Segundo Philippe Willemart, a evocao feita por Artaud obra de
Santo Agostinho opera-se porque os efeitos do teatro se manifestam somente bem
depois do espetculo, tanto quanto a peste que, enfim detectada, atingia
irremediavelmente o doente j em agonia. O teatro tem efeito retardado; voc j est
mudado e no tinha percebido (WILLEMART, 2009, p. 119).

A analogia entre a peste e o teatro marcada sobretudo pela ideia de epidemia,


ou seja, pelos efeitos causados nas pessoas, sem qualquer distino social, cultural ou
econmica. Observa-se que em ambos h a busca por uma sensibilidade num ambiente
rodeado por sujeitos alienados e delirantes, a partir do contato e da ampliao do efeito
causado por suas aes:

Entre le pestifere qui court en criant la poursuite de ses images et


lacteur la poursuite de sa sensibilit; entre le vivant qui se composse
des personnages quil naurait jamais pens sans cela imaginer, et
qui les ralise au milieu dun public de cadavres et dalins dlirants,
et le pote qui invente intempestivement des personnages et les livre
un public galement inerte ou dlirant, il y a dautres analogies qui
rendent liaison des seules vrits qui comptent, et mettent laction du
thtre comme celle de la peste sur le plan dune vritable pidemie.
(ARTAUD, 2012, p. 36)51

O escritor francs enfatiza que a peste tem a capacidade de trazer tona


elementos adormecidos nos sujeitos, de modo que sua ao possibilita a concretizao
de uma desordem que, por sua vez, acaba por provocar gestos extremados e enrgicos.
O teatro, tomado sob a forma dada pela peste, consegue tambm restituir

tous les conflits qui dorment en nous, il nous les restitue avec leurs
forces et il donne ces forces des noms que nous saluons comme des
symboles: et voici qua lieu devant nous une bataille de symboles,
rus les uns contre les autres dans um impossible pitinement; car il ne
peut y avoir thtre qu partir du moment o commence rellement
limpossible et o la posie qui se passe sur la scne alimente et
surchauffe des symboles ralises. (ARTAUD, 2012, p. 40)52

51
Em portugus: Entre o pestfero que corre gritando em busca de suas imagens e o ator que persegue
sua sensibilidade; entre o vivo que se compe das personagens que em outras circunstncias nunca teria
pensado em imaginar, e que as realiza no meio de um pblico de cadveres e de alienados delirantes, e o
poeta que inventa personagens intempestivamente e as entrega a um pblico igualmente inerte ou
delirante; h outras analogias que explicam as nicas verdades que importam e que pem a ao do teatro
e a da peste no plano de uma verdadeira epidemia. (ARTAUD, 2006, p. 20-21).
52
Em portugus: (...) todos os conflitos em ns adormecidos com todas as suas foras, e ele d a essas
foras nomes que saudamos como se fossem smbolos: e diante de ns trava-se ento uma batalha de

55
O poder do teatro, para Artaud, centra-se na capacidade de uma encenao
provocar uma perturbao no s para o ator que est em cena, mas tambm ao
espectador, o qual, inicialmente em uma posio passiva, acaba por ter o seu
inconsciente53 atingido. O teatro, assim como a peste, est, donc, un formidable appel
de forces qui ramnent lesprit par lexemple la source de ses conflits. (ARTAUD,
2012, p. 43)54. Uma pea de teatro para ser verdadeira precisaria ter essa configurao,
pois o teatro no serviria para mero entretenimento.

Nesse sentido, necessrio ressaltar que a associao entre a peste e o teatro faz
parte do projeto artaudiano concebido sob o nome de Teatro da Crueldade. Artaud
afirma que o teatro e a peste so essenciais para a vida por serem la rvlation, la mise
en avant, la pousse vers lextrieur dun fond de cruaut latente par lequel se localisent
sur un individu ou sur un peuple toutes les possibilits perverses de
55
lesprit.(ARTAUD, 2012, p. 44) . Assim, eles revelam a prpria identidade do
homem, expondo as fragilidades e os defeitos dos indivduos, geralmente escondidos
pelas mentiras e mscaras adotadas pela e para a sociedade. A partir do teatro e da peste
e da revelao a eles intrnseca, o homem capaz de tomar uma atitude de cunho
heroico, o que normalmente no seria feito diante da alienao reinante na sociedade. 56

De acordo com Artaud, como j mencionamos no capitulo 1, une vraie pice de


thtre bouscule le reps des sens, libre linconscient comprime, pousse une sorte de

smbolos, lanados uns contra os outros num pisoteamento impossvel; pois s pode haver teatro a partir
do momento em que realmente comea o impossvel e em que a poesia que acontece em cena alimenta e
aquece smbolos realizados. (ARTAUD, 2006, p. 24).
53
Termo empregado por Artaud em uma acepo comum, sem qualquer referncia ao conceito
introduzido por Sigmund Freud.
54
Em portugus: portanto uma formidvel convocao de foras que reconduzem o esprito, pelo
exemplo, origem de seus conflitos. (ARTAUD, 2006, p. 26-27).
55
Em portugus: a revelao, a afirmao, a exteriorizao de um fundo de crueldade latente atravs do
qual se localizam num indivduo ou num povo todas as possibilidades perversas do esprito (ARTAUD,
2006, p. 27).
56 Para Gilles Deleuze e Felix Guattari: Le thtre de la cruaut, nous ne pouvons pas le sparer de la
lutte contre notre culture, et de l'affrontement des 'races', et de la grande migration d'Artaud vers le
Mexique, ses puissances et ses religions: les individuations ne se produisent que dans des champs de
forces expressment dfinies par des vibrations intensives, et qui n'animent des personnages cruels que
comme des organes induits, des pices de machines dsirantes (les mannequins) (DELEUZE;
GUATTARI. Lanti-oedipe: Capitalisme et Schizophrnie. Paris: Les ditions de Minuit, 1972/73, p.
102). Em nossa traduo: O teatro da crueldade, ns no podemos separ-lo da luta contra nossa cultura,
e do choque de raas e da grande migrao de Artaud pelo Mxico, seus poderes e suas religies: as
individualizaes se produzem dentro dos campos de foras expressamente definidas pelas vibraes
intensivas e que animam os personagens cruis como os rgos induzidos, as peas de mquinas
desejantes (os manequins).

56
revolte virtuelle et qui dailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure une
atitude hroique et difficile (ARTAUD, 2012, pp. 40-41).57

Observa-se, portanto, que Artaud, descontente com o teatro puramente


psicolgico (calcado na rigorosa transposio de um texto para o palco), prope, por
meio do conceito de crueldade, formas de ao teatral que tenham como objetivo afetar
intensamente aquele que vai assistir ao seu espetculo: o espectador.

3.3 A figura do espectador na peste teatral artaudiana

Levando em considerao as pesquisas difundidas sobretudo na Frana a


respeito da figura do espectador, a partir da segunda metade do sculo XX, podemos
observar que os estudos teatrais acabaram por conferir certa ateno a esse sujeito que
assiste ao espetculo.

Primeiramente, importante destacar que, valendo-se da viso psicanaltica, o


espectador pode ser abordado na posio de sujeito. Patrice Pavis resume de forma
clara, a questo do sujeito psicanaltico e do espectador:

Pour Freud, le sujet confronte aux hros tragiques de la scne, voit


tout en les niant les parties libres de son moi dans les personnages
psychopathiques de la scne (1905). Ce sujet intensifi plus quunifi
projte ses dsirs sur ce quil voit et parvient ainsi les identifier. De
la mme manire que lenfant, au stade du miroir (Lacan, 1966) entre
dans lordre symbolique en se constituant en sujet distinct de sa mre,
le spectateur ne devient lui-mme quen identifiant lordre symbolique
en ce quil peroit. Selon ce stade du miroir lacanien, un miroir quasi
hamltien, et selon la conception poststructuraliste, le sujet est la
fois constitu et constituant, effet et agent du spectacle sur lequel il
exerce un droit de regard.58

Agregando os conhecimentos obtidos durante o curso Aquele que vem de fora


Reflexes sobre o espectador, ministrado pela professora Marie-Madeleine Mervant-

57
Em portugus: uma verdadeira pea de teatro perturba o repouso dos sentidos, libera o inconsciente
comprimido, leva a uma espcie de revolta virtual e que alis s poder assumir todo o seu valor se
permanecer virtual, impe s coletividades reunidas em uma atitude heroica e difcil. (ARTAUD, 2006,
p. 24).
58
PAVIS, Patrice. Le point de vue du spectateur, p. 1. Disponvel em:
<http://www.criticalstages.org/criticalstages7/plugin/print/?id=30. Acesso em: 19.mai.2013.

57
Roux na Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo, durante o ms
de agosto de 2013, pudemos tomar cincia da ideia de que o espectador , na verdade,
um espectador na perspectiva do teatro. No entanto, ele, na maior parte do tempo, no
um espectador, ou seja, tem sua prpria vida e suas prprias experincias fora do espao
teatral.

Desse modo, a figura do espectador no seria definida dentro do teatro,


emergindo, assim, a sua identificao com a noo de visitante da noite. Segundo
Marie-Madeleine Mervant-Roux, para se falar do espectador do teatro, necessrio
distinguir as diferentes camadas da figura do espectador: o tempo longo da
antropologia, a histria mais curta dos historiadores e o tempo da vida do espectador, do
espetculo ele prprio. Vislumbram-se, portanto, diversas categorias do tempo ao se
abordar o espectador.

Para Antonin Artaud, em O Teatro e o seu Duplo, curioso notar que, em um


dos seus manifestos do Teatro da Crueldade, h um momento em que o autor lista
diversos aspectos para a sua proposta de encenao ideal. Ao tratar do pblico (e no do
espectador), suas palavras so lacnicas: LE PUBLIC: Il faut dabord que ce thtre
soit.59

Contudo, em oposio ao pblico, ao espectador so conferidos diversos


comentrios ao longo de sua obra, como j expusemos anteriormente ao tratar
especificamente do teatro e da peste. Segundo Jacques Derrida, a crtica de Artaud, em
relao ao pblico, volta-se para a questo de como a estrutura teatral fundada na
palavra seria menos rica:

um pblico passivo, sentado, um pblico de espectadores, de


consumidores, de usufruidores como dizem Nietzsche e Artaud
assistindo a um espetculo sem verdadeiro volume nem profundidade,
exposto, oferecido ao seu olhar de curiosos (no teatro da crueldade, a
pura visibilidade no est exposta curiosidade (DERIDA, 2009, p.
344).

Ao confrontarmos as concepes artaudianas com os estudos mais recentes


sobre a figura do espectador, possvel localizar grandes aproximaes, muito embora a

59
Em portugus: O PBLICO: Primeiro, preciso que haja esse teatro. (ARTAUD, Antonin, 2006, p.
114). Para Jacques Derrida, no Teatro da Crueldade: O pblico no deveria existir fora da cena da
crueldade, antes ou depois dela, no deveria nem esper-la, nem contempl-la, nem sobreviver-lhe, nem
mesmo existir como pblico. (DERRIDA, 2009, p. 258).

58
viso artaudiana do espectador seja criticada por pensadores como Jacques Rancire, o
qual, segundo Patrice Pavis, afirma que, para Artaud, le thtre est un rituel
purificateur o une collectivit est mise en possession de ses nergies propres. 60

Marie-Madeleine Mervant-Roux, por exemplo, distinguindo a figura individual e


a figura coletiva do espectador, sustenta que o nico lugar de sobrevivncia da obra a
memria do espectador, ou seja, a verdadeira memria do teatro est no espectador.
Para ela, le spectateur est moins celui qui regarde un spectacle que celui qui, beaucoup
plus tard, y aura assist, il est une figure de strates de mmoire. 61

Nesse sentido, torna-se latente a ideia de que o espetculo deva ser ruminado,
uma vez que o verdadeiro espetculo seria o resultado da ruminao espectador. Para
tanto, uma noo utilizada pela pesquisadora francesa a do espectador como
ressonador:

(...) a plateia de uma produo teatral isto , todas as pessoas que


participaram das apresentaes sucessivas do espetculo age como
um grande ressonador da apresentao tanto durante quanto
imediatamente aps, mas tambm muito tempo depois da
apresentao. (MERVANT-ROUX in GINTERS e McAULEY,
2010, p. 223)62

Ora, Mervant-Roux questiona crena geral implcita de que a natureza da relao


entre o teatro e o pblico residiria no imediatismo do encontro, j que um espetculo
pode apresentar traos durveis que acabaro posteriormente sendo percebidos e
sentidos pelo espectador.

Embora os estudos voltados obra de Artaud associem sua concepo teatral


com o ritual, temos que sua proposta cnica aborda o tema do espectador de teatro,
sobretudo na aproximao de teatro e peste e seus efeitos avassaladores em cena, em
que Artaud propaga a seguinte ideia: Un thtre o des images physiques violentes

60
Ver PAVIS, Patrice, op. cit., p. 13.
61
Trecho citado por Patrice Pavis, op. cit., p. 3.
62
Traduo em portugus por Camila Scudeler, em texto entregue por Marie-Madeleine Mervant-Roux
aos alunos da disciplina Aquele que vem de fora: reflexes sobre o espectador, oferecida pela rea de
Pedagogia do Teatro do Departamento de Artes Cnicas da Escola de Comunicaes e Artes da
Universidade de So Paulo, no segundo semestre de 2013.

59
broient et hypnotisent la sensibilit du spectateur pris dans le thtre comme dans un
tourbillon de forces suprieures.63

Segundo Alain Virmaux, a inteno de Artaud vai bem mais alm de uma
teraputica imediata. Seria, na verdade, uma cura cruel, calcada na ao do ator em
representar sua vida, ao passo que o espectador figuraria como aquele que tem seus
nervos triturados, numa espcie de cura pela destruio (tema que exploraremos mais
profundamente no captulo 4 acerca da pulso de morte e da cura destrutiva artaudiana).

Numa tica psicanaltica, valendo-se da terminologia lacaniana, Willemart assim


interpreta o teatro de Antonin Artaud e seu efeito sobre o espectador, ao tratar do
processo de criao nas artes, sem a preocupao de se diferenciar as figuras do
espectador e do pblico como ocorre na rea de estudos teatrais:

Artaud pretendia a partir da projeo dos espectadores nas


personagens ou nas cenas representadas, isto , a partir do imaginrio,
obrigar o pblico a entrar no registro do real que engloba as pulses
de morte. Trabalhando esses dois registros, o terceiro, o simblico,
estava atingido e o sujeito do inconsciente devia se deslocar e se
refazer. (WILLEMART, 2009, p. 120)

Muito embora Artaud pouco tenha colocado em cena as propostas apresentadas


em sua obra, sendo criticado por no ter colocado em prtica suas propostas, sua
contribuio para o mbito acadmico ainda permanece de grande valia, j que mesmo
concepes modernas, como a noo de espectador como ressonador do espetculo
podem encontrar parte de suas razes na obra artaudiana.

Se, para muitos, Artaud significava apenas uma figura marcada pelo fracasso de
suas propostas, de se reafirmar, com contundncia, que os estudos voltados a sua obra
e a suas ideias no devem ser abandonados, pois ainda h muito a ser descoberto e
debatido sobre a obra de Antonin Artaud. Nesse sentido, as palavras de Anne Gonon
revelam a dimenso construda por Artaud em sua proposta de encenao teatral, a qual
extrapola os limites do teatro, j que, durante o perodo em que O Teatro e seu Duplo
foi escrito, Artaud defendia a ideia do teatro intrinsicamente vinculado vida: [Artaud]

63
Em portugus: Um teatro em que imagens fsicas violentas triturem e hipnotizem a sensibilidade do
espectador, envolvida no teatro como num turbilho de foras superiores. (ARTAUD, 2006, p. 93).

60
prne labandon du thtre fond sur la prminence du texte, pour redcouvrir la
dimension sacre du thtre vnement pur, oeuvre dart totale.64

64
GONON, Anne. Ethnographie du spectateur: Le thtre de rue, un dispositif communicationnel
analyseur des forms et rcits de la reception, Thse pour obtenir le grade de docteur de lUniversit de
Bourgogne, p. 24. <http://www.lefourneau.com/sites/www.lefourneau.com/IMG/pdf/annegonon.pdf>.
Acesso em: 08.set.2013.

61
CAPTULO 4 O TEATRO DA CRUELDADE, A PULSO DE MORTE E UMA
OUTRA CENA DO INCONSCIENTE

Partindo de especulaes sobre o comeo da vida e


de paralelos biolgicos, conclu que deveria haver,
alm do instinto para conservar a substncia vivente
e junt-la em unidades cada vez maiores, um outro a
ele contrrio, que buscadissolver essas unidades e
conduzi-las ao estado primordial inorgnico.
(Sigmund Freud, O Mal-estar na Civilizao, p. 64)

4.1 A crueldade e a pulso de morte

Aps tratamos da questo da peste e da crueldade e o papel do espectador para


Antonin Artaud, nosso estudo prope debater e expor sobre o conceito de crueldade
desenvolvido por Artaud, analisando a pulso de morte criada por Freud e amplamente
trabalhada pela Psicanlise.

Primeiramente, necessrio acrescentar alguns comentrios sobre alguns


conceitos e temas da proposta teatral de Artaud, expressa em Le Thtre et son double.
Como nos lembra Alain Virmaux, o prprio conceito de Duplo utilizado pelo artista
francs deve ser esclarecido, a fim de evitar confuses quanto compreenso do
trabalho de Artaud.

O duplo no pode ser considerado uma imagem ou um reflexo; a relao por ele
apresentada em relao ao teatro uma relao de identidade, a qual no pode ser
entendida como algo metafrico ou verbal65. Para Virmaux, o teatro concebido por

65
Aqui devemos ressaltar que a crtica de Artaud metfora visa a destruir toda a tradio que atribui
grande importncia tal figura no campo da linguagem. Nesse sentido, podemos citar Lacan, o qual

62
Artaud no mais um patamar, um meio de ascender a um mundo superior, at ento
inacessvel, mas um resultado; ele consitui uma forma da verdadeira vida que uma
vida renovada (VIRMAUX, 2009, p. 45). Nesse sentido, o teatro concebido por
Artaud, um teatro de ambivalncia; nele a iluso verdadeira, a destruio
construtiva e a desordem ordenada(VIRMAUX, 2009, p. 46).

O teatro da crueldade deveria se inspirar no teatro balins, sobretudo no que


concerne espiritualidade presente nas apresentaes ritualsticas do grupo oriundo do
Oriente, sendo apontado por Virmaux que, dentre os temas e elementos que constituam
verdadeiras obsesses para Artaud, um deve ser ressaltado no presente estudo: o
incesto66.

Segundo Virmaux, a obstinao pelo incesto em Artaud responde


superficialmente a uma necessidade de revolta contra a moral e o estatuto social; ao
desejo de alcanar uma vida liberta; vontade escolher uma situao onde explode
exemplarmente a presso exercida sobre o inconsciente. (VIRMAUX, 2009, p. 50).

Embora a viso de Virmaux em tal ponto volte-se a um aspecto relativamente


psicologizante, suas palavras nos servem de impulso para tratarmos da revolta de
Artaud contra as convenes, bem como do mpeto destrutivo para atuar na cena da
crueldade, estabelecendo, para tanto, um grande paralelo com a pulso de morte to bem
analisada e estudada pela psicanlise moderna.

A pulso de morte (ou instinto de morte)67 um conceito psicanaltico


desenvolvido por Freud em Alm do princpio do prazer, texto de 1920, assim definido
pelo pensador alemo: Trata-se de instintos componentes cuja funo garantir que o
organismo seguir seu prprio caminho para a morte, e afastar todos os modos possveis

sustenta que Toda designao metafrica, no pode fazer-se seno por intermdio de outra coisa.
(LACAN, 2009, p. 43).
66
O incesto o tema principal, por exemplo, de Les Cenci, texto escrito por Artaud e que anteriormente
j havia sido escrito por Stendhal e por Shelly. Les Cenci foi montado no ano de 1935, como aplicao da
chamada crueldade dentro de uma pea, tendo o espetculo sido considerado, contudo, um fracasso pela
crtica.
67
Sobre a questo das tradues das obras de Freud para o portugus, realizei, no segundo semestre de
2012, a disciplina FLM-5418 Linguagem e Subjetividade A Lngua Alem na obra de Sigmund
Freud, ministrada pelo Professor Dr. Pedro Heliodoro de Moraes Branco Tavares, junto ao Programa de
Ps-Graduao da rea de Lngua e Literatura Alem do Departamento de Lnguas Modernas da
FFLCH-USP. Para a minha pesquisa, foi de grande relevncia a discusso travada acerca do conceito de
Trieb, o qual em lngua portuguesa objeto de tradues diversas: instinto (Obras Completas da Editora
Imago e nas tradues de Paulo Csar de Souza), pulso (Luiz Alberto Hanns), impulso (Renato Zwick) e
at deriva (Pedro Heliodoro de Moraes Branco Tavares). Aqui trataremos como pulso.

63
de retornar existncia inorgnica que no sejam imanentes ao prprio organismo.
(FREUD, 2003, p. 50). O conceito, no entanto, considerado problemtico e
complexo, sendo definido por Jos Gutirrez-Terrazas, como aquela que no tem
outro fim seno a descarga imediata e a busca do idntico sem reconhecimento de
qualquer alteridade, e que termina sempre funcionando como modo de autodestruio
ou de morte psquica do eu.68

Em O Mal-estar na civilizao, Freud aborda as origens do conflito entre o


indivduo e a sociedade, trazendo uma investigao que acaba por transcender os limites
da Psicanlise, sendo, por muitos, considerada como um texto ligado Sociologia ou
Antropologia. Ao especular sobre o comea da vida, Freud concluiu que deveria haver,
alm do instinto para conservar a substncia vivente e junt-la em unidades cada vez
maiores, um outro, a ele contrrio, que busca dissolver essas unidades e conduzi-las ao
estado primordial inorgnico. Ou seja, ao lado de Eros, um instinto de morte. (FREUD,
2014, p. 64).

Esse instinto (pulso) de morte manifesta-se como instinto de agresso e


destruio (FREUD, 2014, p. 64), devendo ser destacado que Freud expe inclusive a
ideia da tendncia inata do ser humana para o mal, para a agresso, a destruio, para
a crueldade (FREUD, 2014, p. 66). A condio de Artaud perante a sociedade e a
cultura em geral e sua revolta diante de uma situao em que no se consegue mais
suportar a realidade que o rodeia podem ser caracterizadas como se v abaixo:

O indivduo que, em desesperada revolta, encetar este caminho para a


felicidade, normalmente nada alcanar; a realidade forte demais
para ele. Torna-se um louco, que, em geral no encontra quem o ajude
na execuo de seu delrio. Mas diz-se que cada um de ns, em algum
ponto, age de modo semelhante ao paranoico, corrigindo algum trao
inaceitvel do mundo de acordo com seu desejo e inscrevendo esse
delrio na realidade. (FREUD, 2014, pp. 25-26).

Esse mal-estar encontra-se associado prpria questo da pulso de morte


exposta anteriormente, pois Freud, ao esboar o panorama das sociedades ocidentais,
acaba por concluir que a sublimao do instinto um trao bastante saliente da
evoluo cultural, ela torna possvel que atividades psquicas mais elevadas, artsticas,
ideolgicas, tenham papel to significativo na vida civilizada. (FREUD, 2014, p. 42).

68
GUTIRREZ-TERRAZA, Jos. O conceito de pulso de morte na obra de Freud. Disponvel em:
<http://www.scielo.br/pdf/agora/v5n1/v5n1a07.pdf> . Acesso em: 20 novembro 2014.

64
Entretanto, o pensador alemo ressalta a construo da civilizao baseada no fato de
que os indivduos acabam por operar uma renncia instintual, caracterizada por uma
no satisfao (supresso, represso, ou o qu mais?) de instintos poderosos.
(FREUD, 2014, p. 43).

Assim, vemos que a frustrao e a revolta de Artaud tangenciam os argumentos


expostos por Freud, ainda mais quando nos lembramos da obsesso do artista francs
quanto ao incesto, cuja proibio, para Freud encontra-se na chamada primeira fase
cultural, a do totemismo, a qual traz consigo a proibio da escolha incestuosa de
objeto, talvez a mais incisiva mutilao que a vida amorosa humana experimentou no
curso do tempo. (FREUD, 2014, p. 49).

No prprio Alm do princpio do prazer, Freud ressalta a importncia da pulso


de morte, citando Schopenhauer, ao afirmar que a morte seria o verdadeiro resultado, o
propsito da vida, sendo certo que o conceito em questo mostra-se amplamente
relacionado com a produo artstica dos surrealistas, bem como em relao a Artaud,
embora o artista francs tenha precocemente sado do movimento artstica liderado por
Andr Breton na dcada de 1920.

A crueldade artaudiana, por sua vez, um conceito pelo qual vislumbramos uma
experincia que o artista francs procura trazer a encenao para a prpria realidade da
vida, sem se olvidar do aspecto corpreo, levando em conta que a partir do corpo, essa
experincia ir irradiando-se e repercutindo por mltiplos planos: afetivos, sensoriais,
imaginrios, racionais, intuitivos etc. Uma inteleco intensa, capaz de cavar novas
profundidas de percepo, devolvendo-nos ao cotidiano modificados. (QUILICI, 2004,
p. 39).

A criao artstica no apenas envolve a dor (elemento que Artaud convive


desde a infncia e que sempre encontra-se permeado em cada obra de tal artista), mas a
destruio e o direcionamento das convenes sociais, artsticas e literrias reinantes em
sua poca. Para tanto, Artaud solicite le systme de la mtaphysique et en mme temps
lbranle, le dtruir, lexcde, dans sa pratique. (DERRIDA, 1972, p. 102).

Derrida, em A Palavra soprada, menciona o mpeto destrutivo de Artaud em


relao ao teatro clssico, destacando que a sua arte no pode ser resumida em uma
mera renovao, nem uma crtica, nem um questionamento, j que pretende destruir

65
efetivamente, e no teoricamente, a civilizao ocidental, as suas religies, o todo da
filosofia que fornece os fundamentos e o cenrio ao teatro tradicional sob as suas formas
aparentemente mais inovadoras (DERRIDA, 2009, p. 279). Ao tratar da destruio do
teatro clssico operada por Artaud, Derrida afirma, ainda, que:

A cena ocidental clssica define um teatro do rgo 69, teatro de


palavras, portanto de interpretao, de registro e de traduo, de
derivao a partir de um texto preestabelecido, de uma tbua escrita
por um Deus-autor e nico detentor da primeira palavra. De um
senhor que guarda a palavra roubada, emprestada unicamente aos seus
escravos, aos seus diretores e aos seus autores. (DERRIDA, 2009. p.
273).

Nessa empreitada de destruio do teatro clssico, do formalismo e da sujeio


do teatro palavra, emerge a raiva e a fria com as quais Artaud desfere suas palavras
seja em textos escritos, seja na prpria forma de encenao proposta pelo teatro da
crueldade. Vale lembrar que os gritos raivosos representam uma das formas pelas quais
o artista francs apresenta um novo modo de trabalhar com as palavras, sendo uma das
propostas feitas por Artaud em Le Thtre et son double e que apenas acabaro sido
colocadas em prtica na ltima apresentao de Artaud antes de sua morte, intitulado
Pour finir avec le jugement de Dieu, em 1947.

Segundo Quilici, a busca de Artaud em suas obras encarnao, a cura da


ciso entre pensamento e carne. Da brota uma linguagem que, mais do que representar,
pretende ser um modo de agir e afetar. Quando escreve, Artaud tambm o homem-
teatro, o ator empenhado na transformao do corpo e da mente cotidiana na direo de
estados superiores de existncia. (QUILICI, 2004, p. 32). A potica de Artaud prope,
assim, o investimento nos espaos e fraturas entre os cdigos e que seja arejada pela
no forma e pelo no sentido (QUILICI, 2004, p. 39), de modo que os
desequilbrios criados pela linguagem proposta por Artaud nos levam a um espao de
incertezas e de destruio, prxima a um contexto de ritual primitivo.70

69
A questo do rgo, a qual inclusive inspirou Deleuze e Guattari a abordar o famoso conceito do corpo
sem rgos, ser objeto especialmente da fase final da vida de Artaud na dcada de 40, incluindo o
perodo em que permaneceu internado em asilos psiquitricos durante a Segunda Guerra Mundial. No
entanto, diante da delimitao do objeto estudado nesta dissertao, no se mostra possvel aprofundar-se
sobre esse tema, o qual de grande importncia para os estudos sobre as obras de Artaud produzidas na
dcada de 40.
70
Sobre os ritos primitivos, ver QUILICI, 2004, p. 42: A questo da eficcia simblica dos ritos
primitivos tambm foi abordada pelo antroplogo que, num ensaio clssico, chega a comparar a cura
xamnica com os mtodos da psicanlise (Lvi-Strauss, 1996:215-236)..

66
A crueldade, por sua vez, um conceito de Artaud que, segundo Derrida, tem,
em sua origem, um assassnio e, em primeiro lugar, um parricdio, esse teatro que ele
quer restaurar a mo levantada contra o detentor abusivo do logos, contra o pai, contra
o Deus de um palco submetido ao poder da palavra e do texto.71 Artaud expressa, por
meio de tal conceito, que o artista no pode mais se submeter a uma experincia que
tenha como objetivo o acesso a algo que v alm de si mesmo, acabando por direcionar
seus gritos raivosos e, por toda uma face do discurso, destri uma tradio que vive na
diferena, na alienao, no negativo sem ver a sua origem nem a sua necessidade. Para
despertar essa tradio, Artaud chama-a em suma aos seus prprios motivos: a presena
a si, a unidade, a identidade a si, o prprio etc. (DERRIDA, 2009, p. 287).

A via destrutiva revela, portanto, que a arte (e, em especial, o teatro, no caso de
Le Thtre et son double) no poderia ser a expresso de algo, mas aquilo que, para
Derrida seria uma criao pura da vida (DERRIDA, 2009, p. 287). Tal destruio
direcionada, como falamos anteriormente, ao duplo, como a destruio de duplos como,
por exemplo, o texto e o corpo. A destruio, contudo, no se restringe figura do
ator, j que no teatro da crueldade, como vimos no capitulo 3, o espectador abrangido
pela encenao: o pblico no deveria existir fora da cena da crueldade, antes ou
depois dela, no deveria nem esper-la, nem contempl-la nem sobreviver-lhe nem
mesmo existir como pblico. O pblico: preciso em primeiro lugar que o teatro
seja. (DERRIDA, 2009, p. 258).

A destrutividade (e autodestrutividade) de Artaud, baseada em grande parte pela


corporalidade de suas ideias, conforme Luciana de Abreu Jardim, acaba sendo objeto
de anlise de Julia Kristeva como exemplo de

necessidade de estabelecimento de um prazer subjacente funo


simblica ( linguagem), ou seja, para realar um prazer de difcil
apreenso porque recalcado por essa mesma funo responsvel pela
linguagem, por conseguinte pela exposio do potico. o prazer pela
repulso que fica recalcado pela funo simblica, mas que tambm
pode desloc-la, perturb-la (JARDIM, 2008, p. 107).

Aqui trazemos a contribuio de Julia Kristeva quanto ao modo pelo qual se


vislumbra o mecanismo da pulso de morte, sobretudo na sua atuao quanto escrita

71
DERRIDA apud MOTTA, Leda Tenrio da Motta. Cadveres Silenciosos. Notas sobre Lacan, o
Surrealismo e as Disporas Surrealistas. In: PASSOS, Cleusa Rios P.; Rosenbaum, Yudith (orgs.).
Escritas do Desejo. Crtica Literria e Psicanlise. Cotia-SP; Ateli Editorial, 2011, pp. 58-59.

67
de Artaud e s ideias por ele propostas para o seu teatro da crueldade. Kristeva leva em
considerao a chamada pulso anal:

le rejet anal, lanalit dans laquelle Freud voit la composante sadique


de linstinct sexuel et quil identifie avec la pulsion de mort. Nous
voudrions souligner limportance de ce rejet anal, de cette analit:
pralable linstauration du symbolique, il en est la condition et le
refoul. Le procs du sujet tant le procs de son langage et/ou de la
fonction symbolique elle-mme, suppose dans lconomie du corps
qui en est le support une ractivation de cette analit. Les textes de
Lautramont, Jarry, Artaud pour ne citer que ceux-l dsignent
explicitement la pulsion anale agitant le corps du sujet dans sa
subversion de la fonction symbolique. (KRISTEVA, 1974, p. 136).

Valendo-se da teoria lacaniana do RSI Rel-Symbolique-Imaginaire (Real-


Simblico-Imaginrio), Jardim observa que, para Kristeva, a obra de Artaud (junto com
Lautramont e Jarry), revela que a funo literria opera como subverso da funo
simblica e consiste na manifestao do sujeito, este que age poltica e esteticamente a
partir das sutilezas e do exerccio da lngua (JARDIM, 2008, p. 107).

Lacan, alis, no Seminrio 18: de um discurso que no fosse semblante, afirma


que o escrito (...) no a linguagem (LACAN, 2009, p. 60) e considera que o prprio
escrito, na medida em que se distingue da linguagem, est a para nos mostrar que, se
do escrito que se interroga a linguagem, justamente porque o escrito no linguagem,
mas s se constri, s se fabrica por sua referncia linguagem. (LACAN, 2009, p.
60). Entretanto, para a aquisio da linguagem, segundo Kristeva, baseando-se na teoria
de Lacan, necessria a supresso da analidade; ou seja, a analidade liga-se a uma
capacidade de simbolizao atravs do afastamento definitivo do objeto rejeitado,
atravs do seu recalcamento sob a manifestao do signo (JARDIM, 2008, p. 107).

A escrita de Artaud, para Kristeva, traduz la lutte contre le surmoi dune analit
non sublime; idologiquement, une telle transformation de la chane significante
ataque, provoque et dvoile le sadisme refoul, lanalit sous-jacente des appareils
sociaux. (KRISTEVA, 1974, p. 139). Os escritos artaudianos, portanto, trazem a marca
da revolta, a qual se encontrou presente desde seus primeiros escritos do final da dcada
de 10 e incio da dcada de 20, devendo ser destacado que, por meio da letra e da arte
(literatura, teatro, cinema), Artaud expressou sua agressividade e sua negao contra as
estruturas e convenes de seu tempo.

68
Como bem apontado por Kristeva, ao tratar do texto de Freud denominado La
ngativit (A negao), datado de 1925, existe uma genealogia entre a violncia da
infncia (seus gritos e suas excrees expelidas para fora do corpo) e a apario do
primeiro signo, que, segundo Freud, o nome. Nesse sentido, tem-se que a
agressividade e a negao surgem como precursoras da linguagem, concluso essa que
em muito se nota na escrita de Artaud.

Segundo Derrida, para a concretizao da proposta de Artaud era necessrio,


com um nico e mesmo gesto, destruir a inspirao potica e a economia da arte
clssica, especialmente do teatro. Destruir ao mesmo tempo a metafsica, a religio, a
esttica etc. (...) Restaurar o Perigo despertando a Cena da Crueldade (...) (DERRIDA,
2009, p. 259).

Assim, o que se evidencia que o teatro da crueldade trabalha como um


espetculo, dotado de uma variedade de linguagens, as quais tm como base o mpeto
destrutivo de Artaud em face das convenes teatrais e culturais de seu tempo,
procurando implodir o domnio da palavra e do texto, atingindo, ainda, as pulses de
morte do prprio espectador (agora integrado cena e envolto pela encenao). A
concepo de Artaud sobre crueldade, contudo, vai alm: no se trata apenas de mais
um conceito sobre uma forma teatral, pois, como afirma Derrida, a proposta de Artaud
nos traz a ideia de fechamento da representao, com a recusa frontal mimesis e ao
prprio carter representao do teatro:

pensar o fechamento da representao portanto pensar o poder cruel


da morte e do jogo que permite presena de nascer para si pela
representao em que ela se furta na sua diferncia. Pensar o
fechamento da representao pensar o trgico: no como
representao do destino, mas como destino da representao; A
necessidade gravita e sem fundo. (DERRIDA, 2009, p. 365).

4.2. O Teatro da Crueldade e a outra cena do inconsciente

Ao tratarmos do teatro da crueldade, nossa hiptese de estudo encaminhou-se


para a ideia de que as concepes de Artaud revelariam uma proposta de abertura para

69
uma outra cena do inconsciente72. Tal proposio tem como ponto de partida a noo de
que o teatro vai alm da psicanlise73, ou seja, essa acaba por impor ela mesma seu
prprio limite. O que Artaud expe que, por meio do teatro, estamos forando uma
espcie de imerso em uma outra cena, a qual estaria, por exemplo, fundamentada em
conceitos como a peste e a prpria crueldade.

Se pensarmos na histria da arte e da literatura francesa, podemos perceber que


Artaud filia-se a uma corrente de artistas e poetas que procuraram, na arte, conceber
obras que visassem ao desconforto, destruio, ao desequilbrio, tomando como base a
explorao de temas muitas vezes considerados no poticos ou lricos. Nesse sentido,
temos, por exemplo, os poetas malditos do sculo XIX, como Baudelaire e Rimbaud, os
quais, de forma diversa, tambm tinham em suas obras o elemento transgressor da
linguagem e da destruio do discurso verbal. Artaud, por exemplo, tem grande apreo
pela obra de tais poetas, havendo, inclusive, referncia sua admirao por Rimbaud,
Jarry e Lautramont em Le Thtre et son double, no texto intitulado En finir avec les
chefs-doeuvre.74

Julia Kristeva analisou a obra de Artaud, bem como de outros grandes poetas,
como Stephane Mallarm, Lautramont, Rimbaud, entre outros, trazendo comentrios
valiosos para a discusso que aqui pretendo desenvolver sobre essa nova cena do
inconsciente construda pela proposta de Teatro da Crueldade de Antonin Artaud.

Em uma srie de depoimentos dados por Kristeva em um seminrio realizado em


1996 na Austrlia, por ocasio das festividades do centenrio do nascimento de Artaud,
cujos vdeos encontram-se disponveis na internet75, a pensadora de origem blgara tece

72
Esse termo outra cena do inconsciente foi utilizado pela professora Doutora Rosie Melhoudar durante
a minha banca de qualificao, tendo sido, de forma precisa, a definao da minha pesquisa. At a
qualificao, em muito busquei traduzir em palavras a ideia central da minha dissertao.
73
Julia Kristeva em La rvolution du langage potique, ao tratar da psicanlise e de outras reas do
conhecimento assim afirma: Linguistique, smiotique, anthropologie, psychanalyse sont l pour rvler
que le sujet pensant, le sujet cartsien reconnaissant son tre dans la pense ou dans le langage, ramne
cet tre-l et aux oprations qui sont censes le structurer, toute pratique translinguistique dans laquelle le
langage et le sujet ne sont que des moments. (KRISTEVA, 1974, p. 12).
74
Ver ARTAUD, 2012, p. 120.
75
Trata-se de uma entrevista dividida em 9 partes, as quais podem ser localizadas nos seguintes endereos
eletrnicos:<https://www.youtube.com/watch?v=NVHUHX768Zc>;https://www.youtube.com/watch?v=
ClYRMp7FtmE;<https://www.youtube.com/watch?v=1ZWOl2-
VmyQ>;<https://www.youtube.com/watch?v=JFMwLveHrII>;<https://www.youtube.com/watch?v=KvB
zDM73u4E>;<https://www.youtube.com/watch?v=Iebmv_PO4yI>;<https://www.youtube.com/watch?v=
pKrYtnNAVXI>;<https://www.youtube.com/watch?v=0GnOp8Hx8zk>
e<https://www.youtube.com/watch?v=vEd6kOvlU5Q>. Acesso em: 15 mar. 2014.

70
comentrios sobre a obra e a criao de Artaud que se mostram bastante enriquecedoras
para o nosso debate.

Para Kristeva, a obra e a experincia artaudiana possuem uma importncia mpar


na histria da arte, devido ao fato de que trouxeram a problematizao do lugar da
loucura no mundo contemporneo, bem como do lugar do sujeito no mundo moderno. A
experincia de Artaud envolveria uma situao de risco, uma vez que coloca em cena a
questo da unidade subjetiva e do senso normativo, os quais, por sua vez, conduzem
chamada psicose. Artaud traz em sua obra o aspecto de revolta contra a norma,
produzindo trabalhos que muitas vezes escapam do chamado senso normativo.

Caracterizado por sua constante inquietude, Artaud em Le Thtre et son double


prope, ainda que de modo menos radical em relao a suas obras escritos durante e
aps sua internao em asilos psiquitricos, experincias-limite no fazer teatral,
questionando toda a base e a estrutura da linguagem cnica em voga na Europa durante
a dcada de 1930. Sua escrita expressa sua revolta e sua necessidade de destruio, a
qual nesse momento voltava-se em especial ditadura do texto e da palavra na
encenao.

Artaud, assim, expressa na obra sua dissidncia contra a norma, contra o


chamado consenso ento prevalecente no teatro de seu tempo, voltando-se ao ato de
questionar a estrutura que sustenta a atividade teatral europeia, rompendo com a
estagnao e com o falso equilbrio que reinava poca. Vale lembrar que todos os
textos compilados em Le Thtre et son double foram redigidos durante a dcada de 30,
ou seja, num perodo entre-guerras, no qual estavam aparecendo centelhas que
culminariam com a ecloso da Segunda Guerra Mundial em 1939.

Na entrevista de Julia Kristeva, como citado anteriormente, a pensadora destaca


que Artaud coloca-se como algum que rejeita diversos elementos da sociedade, como a
escola, a igreja, as instituies literrias e mesmo o prprio teatro (sobretudo em sua
forma mais clssica). Tal rejeio abrange tambm os clssicos da poesia, bem como a
parte institucional relacionada literatura, ou seja, o aprisionamento do eu na letra e na
linguagem. Os questionamentos no Artaud, alis, atingem ainda a prpria lngua e
unidade consciente ao realizar uma espcie de va-et-vient entre a possibilidade, por
exemplo, de se colocar uma cena teatral e a droga, ou de problematizar a possibilidade

71
de falar s pessoas que vm ouvir sua fala ou de falar s palavras que iro ler os seus
livros.

Embora Le Thtre et son double seja uma obra em que a linguagem utilizada
por Artaud permanece em grande parte filiada formalidade 76, Kristeva argumenta que
a escrita de Artaud representa uma espcie de clatement total, caracterizando-se
como um elemento de pulso pura. Para ela, possvel observar a existncia de uma
espcie de equilbrio que Artaud procuraria manter, no nvel da subjetividade da lngua,
mas que, ao mesmo tempo, tal equbrio convive com a exposio de uma imensa raiva
de Artaud contra os outros e contra si prprio.

A raiva de Artaud, todavia, nos leva compreenso de que a literatura no


apenas um texto. Para Kristeva, a contribuio de Artaud floresce ao entender que a
literatura uma experincia, a qual evidentemente nos apresentada sob a forma de
texto e, por consequncia, leva-nos a supor o labor de ajuste de palavras, frases e sons,
para adquirir o sentido desejado. Contudo, prossegue Kristeva, a base desse texto
formada por uma experincia que acende o corpo do sujeito e sua relao com o outro.

Em tal acendimento, encontra-se manifestado um estado traumtico, de modo


que Kristeva leva em considerao o trauma como algo em que vislumbramos uma
grande dor e um excesso. Esse excesso abarca um excesso de desejo, um excesso de
paixo e um excesso de pulso, de modo a se manifestar no apenas dentro do corpo
humano, mas tambm por gestos e gestos vocais (os gritos), todos fazendo parte da
ideia de literatura para Artaud.

Nesse ponto, o grito77 um elemento que quebra as palavras, quebra a frase e


que, por sua vez, confere uma msica extremamente violenta e dissonante ao que
comumente vemos na realidade. A msica, segundo Kristeva, traduz uma dinmica do
corpo, produzindo uma dana que, para Artaud, mobiliza os gestos e a voz.

Para a pensadora, a poesia de todos os tempos mobilizou uma dimenso que se


encontra subjacente superfcie da significao, estrutura que Artaud, no entanto,
quebra e faz explodir um ritmo que est em contato direto com a pulso e a paixo. Por

76
As experincias radicais na escrita de Artaud encontram-se nas chamadas Glossolalies, espcies de
poemas escritos em linguagem quases completamente dissociada da lngua francesa. Para Kristeva, tais
escritos associados experincia psictica de Artaud, em sua relao com o corpo, so geralmente no
consideradas como literatura dentro das instituies literrias.
77
Sobre a importncia do grito na encenao, ver captulo 2.

72
essa razo que Kristeva justifica o fato de que Artaud mais conivente com o
traumtico e o arcaico, uma vez que sua arte destri a barreira que nos impede de
chegar pulso e paixo.

Vera Lcia Felcio, ao tratar da questo da vida e de sua opresso, assim afirma:
A vida o lugar em que a linguagem se enraza. E para Artaud esse lugar est marcado
por uma opresso, que se apresenta como um duplo obrigando Artaud a aoitar seu ser
inato a fim de tornar-se ele mesmo. (FELCIO, 1996, p. 1).

Aprofundando nossa hiptese de estudo quanto a elementos, ainda que


incipientes, da Psicanlise, vislumbramos, com base nos estudos de Kristeva, a questo
da eficincia do nome do Pai em Artaud. Para Kristeva, Artaud, Lautramont e
Mallarm romperam com a unidade do eu no discurso, de modo que em Artaud, haveria
uma certa fragilidade do nome do Pai, em razo de uma rebelio com a funo paterna,
caracterizada pelos chamados dejetos do eu e do inconsciente. Em Artaud, a
progresso da criao ficaria prejudicada, caindo em uma questo mais destrutiva, sob o
perigo de romper a unidade egoca. O enfrentamento da problemtica do nome do Pai
em Artaud o diferenciaria, por exemplo, em relao a Mallarm, o qual, diante dessa
situao, acaba por propor uma teoria da linguagem, atuando sob uma via excremental,
enquanto que Artaud cairia na loucura, ao no se separar da funo contemplativa.78

Luciana de Abreu Jardim destaca que a subjetividade de Artaud est ligada ao


fato de ter passado por experincias de descompasso com o seu tempo (JARDIM,
2008, p. 26). Tal pesquisadora nota que Kristeva, ao analisar a produo de Artaud,
percebeu uma capacidade extraordinria e muito particular do uso da linguagem. A
autora respeita a forma de expresso libertria de Artaud, um tanto afastada do
simblico e possivelmente reside nessa sua escolha potica marginal uma forte
inspirao artstica para a composio do semitico (JARDIM, 2008, p. 26).

Segundo Leda Tenrio da Motta, Artaud seria o artista que mais repensa a figura
do Pai dentro da efervecente cultura da demolio patriarcal que tomou conta da
literatura francesa nos primeiros decnios do sculo XX (MOTTA in PASSOS e
ROSENBAUM, 2011, p. 57), a ponto de tal pesquisadora ousar ao afirmar que Artaud

78
A questo da problemtica do nome do Pai foi suscitada pela professora Dra. Rosie Melhoudar, durante
a minha banca de qualificao, sendo de grande valia os conselhos e as indicaes dadas em tal
oportunidade.

73
permanece ignorado como mentor de Lacan (MOTTA in PASSOS e ROSENBAUM,
2011, pp. 56-57).

Para Motta, Artaud, antes de Lacan, j aparece desvinculando o Pai que


tambm grafa com Maiscula do procriador. J v na paternidade algo mais que a
funo pedaggica que a cultura atribui paternagem. J toma o Pai como uma noo, e
como uma noo fundadora de todas as outras noes. (MOTTA in PASSOS e
ROSENBAUM, 2011, p. 57). Artaud, assim, reduziria a figura do Pai a um fundamento,
chegando Motta a afirmar que foi nas cercanias de Artaud que Lacan comeou a pegar
impulso para encarar o Pai como um significante, a paternidade, como o exerccio de
uma nomeao, a loucura, como o resultado da ausncia ou a foracluso desse
significante, que vai ento ser preenchido pelo delrio. (MOTTA in PASSOS e
ROSENBAUM, 2011, p. 57).

Aqui, at por falta de conhecimento tcnico mais aprofundado em Psicanlise, o


que pode engendrar, inclusive, o prosseguimento de nossa pesquisa no futuro, no
temos a capacidade de problematizar esse tpico no que se refere influncia de Artaud
sobre os estudos psicanalticos desenvolvidos por Lacan. No entanto, possvel apontar
que Artaud, de fato, vivenciou e destruiu a figura do Pai em seus prprios escritos,
sendo certo que o prprio Lacan teve um contato breve como Artaud em um dos asilos
psiquitricos nos quais esse ltimo estava internado.

Como bem apontado por Motta, ao abordar o movimento surrealista, em texto


contemporneo maioria dos escritos compilados em Le Thtre et son double,
intitulado Messages Rvolutionnaires, Artaud destaca a coero da figura do pai,
grafando-a inclusive em Maiscula: Et dabord la coercition du Pre. Le mouvement
surraliste tout entier a t une profonde, une intrieure insurrection contre toutes les
formes du Pre, contre la prpondrance envahissante du Pre dans les moeurs et dans
les ides. (ARTAUD, 2011, p. 685).

Motta cita as admoestaes violentas que Artaud fez contra os chamados


representantes do Pai: o papa, os reitores das universidades, o Dalai Lama, os
cientistas (MOTTA in PASSOS e ROSENBAUM, 2011, p. 58). Em Le Thatre et son
Double, ainda que abstratamente, podemos vislumbrar a crtica aos clssicos do teatro,
como Racine e Shakespeare, uma crtica associada figura desses notrios escritores e
dramaturgos e suas respectivas influncias no teatro europeu e sua encenao.

74
Ao tratar do teatro da crueldade e a questo do Pai, Motta destaca que a tentativa
de destruio da autoridade paterna continuaria, depois, na estocadas do teatro da
crueldade contra todo o teatro escrito, em meio quela defesa da restaurao do corpo,
da dana e da mmica que caracteriza a revoluo artaudiana, quando ele passa a
investir contra Shakespeare tornado Deus e pai. (MOTTA in PASSOS e
ROSENBAUM, 2011, p. 58).

Sobre a figura do Pai, Jardim nos lembra que Kristeva faz referncia ao teatro da
crueldade de Antonin Artaud ao analisar a obra de um dos poetas pelos quais o artista
francs nutria grande admirao, Lautramont (JARDIM, 2008, p. 95)79. Segundo
Kristeva:

la guerre de Maldoror contre le Nom-du-Pre represente dans le rcit


lirruption de la pulsion dans le symbolique et la corruption de celui-ci
par une mimesis fantasmatique o se marque lagressivit
fondamentale des latences smantiques. De sorte que le chant nest
pas um signifiant neutre mais plutt ce quArtaud appellera un thtre
de la cruaut (KRISTEVA, 1974, p. 467).

Segundo Jardim, no pano de fundo da teatralidade artaudiana, atua a estrutura


da funo paterna, caminho para as mudanas na lngua (JARDIM, 2008, p. 95); para
Kristeva, Artaud radicalizaria quanto questo do Pai na literatura, ao tratar dos papis
que o sujeito pode assumir na escritura, quando se refere a uma dupla sexualidade,
entendida como as duas identificaes dentro do processo do sujeito80:

Ou, nest-ce pas ce fait la littrature qu'a toujours fait la littrature,


aussi bien dans sa forme que de la dans ses contenus? La pratique
littraire s'arroge le statut dun engendrement ininterrompu, o
l'auteur devient la fois son pre, sa mre et soi-mme,
entendre Artaud (KRISTEVA, 1974, p. 606).

Assim, nessa questo da eficincia do nome do Pai para Artaud, podemos


observar que esse rompimento da unidade do eu no discurso estende-se ao que

79
Os Cantos de Maldoror uma obra de poesia em prosa, escrita entre 1868 e 1869 e publicada em 1869,
formada por seis partes e considerada como uma das obras-chave para a chamada literatura fantstica,
embora haja grande discusso quanto sua classificao, tendo em vista a excentricidade de tais escritos.
Os temas abordados por Lautramont em muito se assemelham s ideias de crueldade desenvolvidas por
Artaud, uma vez que tratam da maldade da condio humana, inclusive em quests mrbidas e descrio
de cenas dotadas de alta carga de brutalidade.
80
A primeira identificao est relacionada ao corpo da me, com a prevalncia da pulso oral-anal, ao
passo que a segunda identificao em relao ao pnis do pai, na representao do falo abrindo o campo
simblico.

75
denominamos outra cena do inconsciente, com base no que Artaud denomina de
crueldade e sua respectiva atuao, em especial, perante uma pea de teatro.

Fazendo uma analogia entre o teatro e a psicanlise, podemos notar que o palco
teatral e o div psicanaltico mostram-se como lugares de realidade transferida. Como
apontado Jacques Derrida, restaurado na sua absoluta e terrvel proximidade, o palco
da crueldade restituir-me-ia (...) a autarquia do meu nascimento, do meu corpo e da
minha palavra. (DERRIDA, 2009, p. 282).

Nesse sentido, Willemart nos lembra que Freud j afirmava que o poeta tem
acesso s fontes desconhecidas do conhecimento, as quais se mostram inacessveis ao
psicanalista; tal conhecimento reside em perceber as mltiplas maneiras de conviver
com o inconsciente em uma fico, ou descrev-lo na pintura ou na gravura, ou diz-lo
na msica, ou ainda, surpreender suas aparies nos textos e na arte. (WILLEMART,
2009, p. 65).

A definio de inconsciente por Freud nos dada por Willemart: um saber que
nos guia sem que saibamos, um saber originrio de um gozo perdido e imaginrio, que
se manifesta atravs dos sonhos, dos lapsos, dos atos falhos. Essa definio ampliada
por Lacan, o qual afirma que o inconsciente se estrutura como linguagem, incluindo

o registro do simblico ou as estruturas nas quais somos inseridos


desde o nascimento, estruturas socioeconmicas, polticas,
educacionais e o registro do real manifesto na angstia, no medo e no
sofrimento frente aos acontecimentos que mal conseguimos nomear
ou entender (WILLEMART, 2009, p. 65).

Essa outra cena do inconsciente no teatro da crueldade pode ser considerada


como consequncia do projeto de Artaud no sentido de ampliar o campo da linguagem,
inclusive no mbito da escrita e dos signos. A inteno do poeta francs estava
fundamentada na imploso da palavra, do teatro clssico, da literatura, com o objetivo
de expandir a linguagem, o que, segundo Cludio Willer, tambm ampliaria o campo
do pensamento, da conscincia, do comportamento e das relaes sociais atrves de
operaes de alterao e substituio de signos. (WILLER, s/d, p. 7). Willer, alis,
destaca um trecho sobre o comentrio de Alain Virmaux sobre a questo da palavra para
Artaud: A palavra situa-se no mago de todos os confrontos que dilaceram Artaud.
No existe domnio onde no aparea: ela alimenta as obsesses, fundamenta as
contradies (...) (VIRMAUX apud WILLER, s/d, p. 7).

76
Em Le Thtre et son double, no texto intitulado Lettres sur le langage, Artaud
aborda a questo da linguagem das palavras e da sua proposta de criar uma cena em
que a linguagem seja diversificada:

Il nest pas absolument prouv que le langage des mots soit le meilleur
possible. Et il semble que sur la scne qui est avant tout un espace
remplir et un endroit o il se passe quelque chose, le langage des mots
doive cder la place au langage par signes dont laspect objectif est ce
qui nous frappe immdiatement le mieux. (ARTAUD, 2012, p. 166).81

Levando a discusso para o mbito do signo, podemos notar que Artaud trabalha
com a palavra em seu aspecto fsico, procurando dar materialidade e aproximando-a do
corpo. Cludio Willer afirma que todo signo da linguagem uma mscara, mostrando
e ao mesmo tempo encobrindo outra coisa. Artaud quis arrancar as mscaras, chegar at
essa outra coisa, produzindo uma linguagem que no apenas expressasse o
pensamento, mas que fosse pensamento e tambm corpo. (WILLER, s/d, p. 7).

Para tanto, segundo Cludio Willer, esse ato de arrancar as mscaras do signo
da linguagem realizado por Artaud, conforme dois tipos de operaes: a primeira
consiste na chamada reiterao do signo, ao qual atribudo peso e concretude,
enquanto a segunda operao refere-se busca do outro, com a substituio do signo
por algo que lhe corresponde (WILLER, s/d, p. 8).

Jacques Derrida ressalta que para Artaud, o teatro no podia portanto ser um
gnero entre outros, ressaltando que a primeira urgncia de um teatro inorgnico a
emancipao em relao ao texto. (DERRIDA, 2009, p. 277). A preocupao principal
de Artaud, conforme Derrida, foi o protesto contra a letra morta que se ausenta para
longe do sopro e da carne. Artaud tinha primeiro sonhado com uma grafia que no
partisse deriva, com uma inscrio no separada: encarnao da letra e tatuagem
sangrenta. (DERRIDA, 2009, p. 277).

Esse protesto contra a letra morta, contudo, no significa a ideia de um teatro


mudo ou ausente de palavras. A destruio da linguagem por Artaud traz, como j
vimos, a criao e a construo de uma nova forma de linguagem. Quanto cena,
Derrida afirma que, para Artaud, essa precisa modificar sua prpria funo, ou seja,
81
Em portugus: No est provado, de modo algum, que a linguagem das palavras a melhor possvel.
E parece que na cena, que antes de mais nada um espao a ser ocupado e um lugar onde alguma coisa
acontece, a linguagem das palavras deve dar lugar linguagem por signos, cujo aspecto objetivo o que
mais nos atinge de imediato. (ARTAUD, 2006, pp. 125-126).

77
que ela no seja uma linguagem de palavras, de termos num sentido de definio (...),
de conceitos que terminam o pensamento e a vida. (DERRIDA, 2009, p. 278).

aqui que temos, por exemplo, a valorizao da onomatopeia, bem como de


recursos que se encontram em cada palavra, mas que devem ser intensamente
trabalhados, como a sonoridade, a entoao, a intensidade (DERRIDA, 2009, p. 278).

Segundo Willer, na primeira das duas operaes pelas quais so arrancadas as


mscaras do signo, denominada de reiterao do signo, Artaud, em muitos casos, a
concretizao do signo era efetuada por meio de smbolos que desempenhassem a
funo que simbolizavam, alm da utilizao de referncias Cabala, sob o fundamento
tal religio tem uma essncia a consiste, justamente, na atribuio de um valor
fundante palavra (WILLER, s/d, p. 8).

J em relao segunda operao, denominada de busca pelo outro, Willer leva


em considerao a noo de duplo alqumico, abordada por Artaud em Le Thtre
Alchimique. Essa operao tem como base a ideia de fazer que o Duplo tome o lugar
daquilo que o duplica (WILLER, s/d, p. 8). Trata-se, portanto, de rejeitar a diviso
entre Teatro e Vida, uma vez que o Teatro seria Vida, no sendo adequado estabelecer
tal forma de separao estanque entre duas reas que no podem ser dissociadas.
Segundo Willer:

No se trata de substituio da representao (o teatro) pela realidade


(o ritual), como em Heliogbalo (onde a realidada histrica se
comporta como teatro), porm de algo mais complexo: a substituio
da representao, de um conjunto de significantes, no pelo que
representado, mas pela mesma representao, porm em um plano
mais profundo e verdadeiro. (WILLER, s/d, p. 8)

Sobre a existncia dos planos do Duplo e do Duplicado, Willer faz uma


associao com a noo freudiana do contedo manifesto e latente, argumentando que
temas trabalhados por Artaud, como o sonho e o pesadelo, seriam caracterizados, no
como irrealidade, mas como realidade mais densa, pesada, por isso opressiva e cruel.
(WILLER, s/d, p. 9).

A cena do Teatro da Crueldade, portanto, acabaria por utilizar a palavra


articulada, de acordo com a importncia dela nos sonhos. Como bem apontado por
Willer, o sonho para Artaud e para os demais integrantes do Surrealismo no tinha

78
exatamente a mesma caracterizao conferida pela psicanlise freudiana, em A
Interpretao dos Sonhos: Para Freud, o sonho interessava como matria para
interpretaes, contedo manifesto remetendo a um contudo latente, a uma fantasia.
Para os surrealistas, no: eles no queriam interpretar, buscar significados, mas operar
com o significante. (WILLER, s/d, p. 9). Em Artaud, o plano do significante operado
de forma incessante, de modo que o sonho serviria para inquietar, perturbar, questionar
a realidade, a ordem estabelecida. (WILLER, s/d, p. 9)82

Em Le Thtre et son double, Artaud no rejeita a palavra escrita no teatro, mas


prope uma linguagem que seja capaz de produzir uma cena em que o significante seja
operado de forma a exprimir o corpo e o inconsciente, em espcies de outra realidade da
qual estamos alienados e separados. Como afirma Derrida, em A palavra soprada, o
trabalho de subverso de Artaud tem como finalidade atuar como protesto contra a letra
forma, a qual se mostra ausente da cena do teatro e distante da exploso e da carne:

Tendo sempre preferido o grito ao escrito, Artaud quer agora elaborar


uma rigorosa escritura do grito e um sistema codificado das
onomatopeias, das expresses e dos gestos, uma verdadeira pasigrafia
teatral conduzindo para alm das lnguas empricas, uma gramtica
universal da crueldade. (...) Artaud quer mesmo reencontrar sob a sua
aparente contingncia a necessidade das produes do inconsciente
(cf. 96), calcando de algum modo a escritura teatral na escritura
originria do inconsciente, talvez aquela de que Freud fala em Notiz
ber den Wunderblock, como de uma escritura que se apaga e se
retm a si prpria, metfora do inconsciente, texto original subsistindo
ao lado de Umschrift, e depois de ter, num pequeno texto de 1913,
comparado o sonho no a uma linguagem, mas a um sistema de
escrita e mesmo de escrita hierogrfica (DERRIDA, 2009, p. 284).

Nesse sentido, observamos que a proposta de teatro da crueldade procura trazer


uma nova forma de trabalhar com os significantes, criando uma floresta de smbolos
que dever cercar os espectadores, exercendo uma espcie de violncia sobre
sensibilidades e intelectos adormecidos, a linguagem buscada por Artaud. (QUILICI,
2004, p. 40). A magia proposta por Artaud est mais prxima de uma ao potica,
que lida basicamente com a linguagem, abrindo modos de percepo e outras dimenses
da realidade. (QUILICI, 2004, p. 39).

Levando em conta a noo de que o inconsciente cest ce que refoule la ralit


ou la consciente reposant dessus, parce que linconscient est un invisible et nous fait

82
A questo da destruio pode ser vista no item 4.1dessa dissertao.

79
accder lau-del alors que le rel veut expulser lirrel et en cacher les traces
(KUMAKI, 2011, p. 84), Kumaki afirma que, para Artaud, o inconsciente un passage
par o dboucher sur lau-del quest le chaos original (KUMAKI, 2011, p. 84).

Seja pela revolta destrutiva de Artaud quanto figura do Pai, por exemplo, seja
pelo trabalho de operao de novas formas de trabalhar com o significante, essa outra
cena do inconsciente acaba por produzir efeitos altamente destrutivos que acabam por
ser sentidos apenas depois (aprs-coup) tanto para o inconsciente do ator como,
principalmente, para o do espectador, tendo Artaud concebido uma nova forma de
escritura teatral, prxima inclusive dos hierglifos.

Como vimos em Le Thtre et son double, bem como na questo da Outra cena
para Lacan no estudo da Psicanlise, a proposta teatral de Artaud quanto ao inconsciente
pode ser resumida no seguinte trecho de La mise en scne et la mtaphysique: si nous
nous adressons thtralement linconscient, ce nest gure que pour lui arracher ce
quil a pu amasser (ou cacher) dexprience accessible et de tous les jours. (ARTAUD,
2012, p. 70).83

Por meio dessa nova escritura teatral, originada a partir da revolta artaudiana,
traduzida por Kristeva como a luta contra o supereu de uma analidade no sublimada,
emerge a proposta de crueldade, a qual abre as portas para uma nova cena do
inconsciente, fundamentada na transgresso e ruptura com o equilbrio social e
cultural, remoendo e revelando as pulses de morte do espectador, como apontado por
Willemart, visando a uma mudana interna daquele que assiste a um espetculo cnico
cruel.

83
Em portugus: se nos dirigimos teatralmente ao inconsciente apenas para lhe arrancar o que ele
conseguiu recolher (ou ocultar) da experincia acessvel e cotidiana. (ARTAUD, 2006, p. 47).

80
CONSIDERAES FINAIS

O que ele [Artaud] diz de uma intensidade que no deveramos


suportar. Aqui fala uma dor que recusa toda profundidade, toda iluso
e toda esperana, mas que, nessa recusa oferece ao pensamento o ter
de um novo espao. Quando lemos essas pginas, aprendemos o que
no conseguimos saber: que o fato de pensar s pode ser perturbador;
que aquilo que existe para ser pensado , no pensamento, o que dele se
afasta, e nele se exaure inesgotavelmente; que sofrer e pensar esto
ligados de uma maneira secreta, pois se o sofrimento, quando se torna
extremo, tal que destri o poder de sofrer, destruindo sempre frente
dele mesmo, no tempo, o tempo em que ele poderia ser retomado e
acabado como sofrimento. Estranhas relaes. Ser que o extremo
pensamento e o extremo sofrimento abrem o mesmo horizonte? Ser
que sofrer , finalmente, pensar? (BLANCHOT, 2004, pp. 55-56).

Com esse questionamento formulado por Maurice Blanchot, ao analisar a obra


de Antonin Artaud, procuro construir frases, encontrar palavras, escrever. Concluir no
preciso, pois a imensido da obra de Artaud e sua extraordinria capacidade em
desenvolver ideias de destruio e expressar sua revolta impedem um fechamento
adequado para exprimir os traos que restaram de quase trs anos de pesquisa de
mestrado.

Como ofcio de ator, desenvolver essa pesquisa proporcionou ganhos


inestimveis ao meu fazer teatral, minha ideia de encenao. O aprofundamento da
pesquisa sobre a crueldade levou-me a vislumbrar voos mais altos, seja no prprio
teatro, seja numa futura pesquisa para um doutorado. No entanto, a investigao e a
leitura da obra de Artaud e dos diversos autores com os quais tive contato nessa
dissertao tiveram um efeito prximo ao de uma terapia.

A pulso de morte to latente em Artaud foi presena constante na minha


pesquisa. O meu mpeto destruidor reinou ao longo dos trs anos, pois constantes foram
as rasuras, os apagamentos, as reescrituras e sempre a ideia da dor que me afligia. A dor
da escrita, do pensar. Um sofrimento que acompanhou a pesquisa, mas que felizmente
no inibiu a produo de um texto (de vrios textos, na verdade). No se pode sequer

81
igualar a minha escritura com a produo surreal de Antonin Artaud, mas a
identificao e a admirao por esse artista foram o estmulo necessrio para enfrentar
as dificuldades e tentar, pelo menos, superar as prprias barreiras impostas por mim
mesmo.

No, no se trata de conferir um diagnstico clnico sobre a minha condio


aps escrever essa dissertao. O que nos resta concluir (ainda que no seja a melhor
palavra para essa ocasio) que realizar uma pesquisa sobre Artaud aqui na Faculdade de
Filosofia, Letras e Cincias Humanas foi a oportunidade de tentar implodir os medos
interiores que eu tinha e enfrentar a realidade obscura de nossa civilizao. Civilizao
essa inibidora de nossos instintos e repressora a ponto de encerrar em asilos
psiquitricos algum como Artaud, durante mais de nove anos, submetendo-o a terrveis
sesses de eletrochoque, sem qualquer controle ou rigor.

Nossa pesquisa teve como objeto central apenas uma obra de Artaud: Le Thtre
et son double. Uma obra representativa para a histria do teatro mundial e que traz, em
certa medida, um rigor formal peculiar em relao a grande parte dos textos escritos
pelo artista francs. Contudo, engana-se que se trata de uma obra simples. O cerne da
teoria sobre a crueldade e importantes temas como a noo de Duplo e a de Peste so
abordadas, de modo que Artaud expe nessa obra um esboo da revolta e da agitao de
sua mente, convulsa e efervecente.

No quisemos aqui psicologizar o artista, ou tentar descrever a esquizofrenia ou


o estado clnico de Artaud. O debate de uma obra com base em elementos da
Psicanlise, ainda que incipientes, no deve ser fundamentado em mera anlise clnica
de elementos biogrficos do escritor. Essa, alis, foi um dos primeiros ensinamentos que
tive com o professor Philippe Willemart, ao ler algumas das suas obras, bem antes de
surgir o meu interesse em ingressar no Programa de Ps-Graduao em Estudos
Lingusticos, Tradutolgicos e Literrios em Francs.

Pudemos nessa pesquisa analisar e expor os principais pontos de Le Thtre et


son double, aprofundando alguns conceitos como a crueldade e a peste, alm de tentar
debater questes voltadas Psicanlise, com a elaborao da hiptese de estudo
consistente na criao de uma outra cena do inconsciente dentro da proposta de Teatro
da Crueldade.

82
Temas como a figura do Pai para Artaud e o trabalho de reconfigurao do signo
na escrita e no teatro foram aqui abordados, com o intuito de problematizar o teatro da
crueldade, a fim de construir um panorama acerca da criao do projeto artstico de
Artaud, o qual buscava uma linguagem concreta, no metafrica, formada por signos
instantneos, que se manifestassem para, imediatamente, serem substitudos por outros.
Signos efmeros como as imagens do sonho, que mudam constantemente, pois o
inconsciente desconhece o princpio da identidade.84

Se a escrita dor, se pensar sofrimento, a leitura da obra de Artaud nos instiga


a sempre nos questionar. A crueldade presente em cada um e a arte pela destruio. A
crueldade procura atingir o espectador (e por que no o leitor?), num processo de
contgio pestilento, que entra em contato com aquele que est assistindo ao espetculo.
O efeito disso, contudo, retardado, de modo que muitas vezes voc est atingido e no
percebe.85

Sem respostas certas, sem solues definitivas. Apenas o que sobra, para mim,
a importncia do teatro. Um teatro vivo, um teatro do corpo, um teatro que no deixe,
em certa medida, de ser cruel.

84
WILLER, Cludio, op. cit., p. 14.
85
Como exemplo de contemporaneidade das ideias de crueldade de Artaud, assisiti, em 08 de maro de
2014, na Mostra Internacional de Teatro de So Paulo, ao espetculo Sobre o conceito de rosto no filho
de Deus, escrito e dirigido por Romeo Castellucci, encenador italiano. Utilizando de tcnicas plsticas e
sonoras refinadas, o espetculo, de cunho claramente crtico concepo religiosa (catlica) de Deus,
conseguiu me atingir de uma forma to intensa tanto no momento da encenao como nos dias que se
seguiram. A primeira cena em que um senhor idoso no consegue controlar o ato de defecar causa um
mal-estar e um estranhamento, que so radicalizados nas cenas seguintes, nas quais crianas jogam pedras
em uma imagem de Cristo (sob o som de bombas) e destruio dessa prpria imagem ao fundo do palco.
Para ver mais sobre essa pea (inclusive com uma crtica que aproxima o teatro de Castelucci arte
maldita e transformadora de Artaud), ver:< http://mitsp.org/portfolio/sobre-o-conceito-de-rosto-no-filho-
de-deus/>. Acesso em: 15 abril de 2014.

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